以下是小编为大家准备的现代展示空间设计论文，本文共15篇，希望对大家有帮助。
篇1：现代展示空间设计论文
现代展示空间设计论文
一、展示设计中的色彩
可以说，展示色彩是展示形式中比较重要的一个表达元素，它能够借助色彩的对比和调节作用来营造完美的展示氛围，有利于观众在特定的展示氛围内获得对展品以及展示空间良好的视觉反应和心理感受。此外，合理的色彩展示还能够起到良好的指示性和导向性作用，具有较强的识别性，这对于一些参展的企业来说是大有益处的。因此，现代展示空间要学会合理地利用和搭配展示色彩，要对展示色彩的具体构成有所了解，这样才能为展示设计增光添彩，才能满足自身以及受众的双重需求。具体而言，展示色彩主要由空间界面色彩、展具色彩以及照明色彩三方面有机结合而成，其详细分析如下：其一，空间界面色彩。空间界面色彩是指吊顶、墙面以及地面的色彩，它们通常作为背景来衬托展品，以构造出独特的色彩氛围。一般而言，空间界面色彩既可以选择与展示主题同调的色彩，也可以采用色彩比较淡雅的中性色调，并要根据具体的展示需要对展示色彩的色调以及色块面积进行调整，以获得和谐的视觉效果。例如，商场里儿童区的地面、墙面以及吊顶等空间界面多采用鲜艳、明亮的颜色，这符合儿童的审美观点，有利于吸引受众的注意力。其二，展具色彩。在现代空间展示中，展具是展品的直接承载物，它的色彩对展品的呈现起着直接的衬托作用。一方面，展具色彩可以与展厅背景色彩保持协调统一；另一方面，其也可以与背景色彩形成对比，以营造出鲜明的视觉中心。例如，博物馆陈列品的展具色彩一般采用和白色背景墙相一致的乳白色或是浅米色等色彩，既简洁大方，又迎合了展览需要。其三，照明色彩。随着现代科学技术的发展，照明色彩赋予了整体展示空间强大的表现力，其光色结合的影像效果能够瞬间提升展品的柔和曼妙性，对受众视觉起着间接的影响作用。例如，中国电影博物馆中央圆厅的照明色彩就极具特色，其选用了不断变化的多种色彩，打造了一种华美鲜艳的`灯光效果，能让受众在游览的过程中不断收获惊喜。
二、展示设计中的版面
除空间和色彩外，版面也是展示设计的主要形式语言之一，是体现展示效果的重要构成部分，也是展示传达的一个重要载体。与平面设计中的版面不同，展示设计中的版面不仅仅包含点、线、面等构成要素，而且还包括了形体、材质、空间表现手法以及版面组合等其他元素，同时还更加强调版面构成要素的完整性和统一性。一般而言，版面设计由展板、展墙等立体界面构成，上面可以放置组版、文字、图片图表、版面装饰图案等元素，这样既可以为受众提供多种形态的展示造型，又可以利用不同的展面内容将大的展示空间分隔为不同的小空间，从而丰富了现代展示空间的内容。经过大量的实践研究和资料阅读，笔者在此从“文字”以及“装饰图案”这两个方面对现代展示空间形式中的版面语言做一论述。其一，展示版面中的文字。文字是现代展示空间设计中信息传达的直接载体，每一个展示空间或多或少都会有文字的存在，甚至有的展厅就直接大范围地采用了纯文字形态，其中书写流畅、简单、优雅的英文字体更是得到了广大设计师的青睐。但值得注意的是，在将文字应用到整个展示空间的过程中要做到风格统一、层次分明、主次有序、规整有序。如在对历史文化博物馆这种类型的展示空间进行版面设计的时候，就要充分考虑到历史文化博物馆的展馆性质以及展览内容，此时就不适宜采用英文字体，而比较适合采用一些甲骨文、小篆、隶书、楷书、行书等极具中国特色的文字，以契合该展示空间的主题和内容。其二，展示版面中的装饰。现代展示空间中的版面装饰主要是利用线条、图案、色块、纹样等绘制而成的墙画、板画、题花、尾花等，以此来衬托展示空间，起到装饰、美化展示空间的艺术效果。通常而言，现代展示空间所占的面积较大，因而空白的墙面、展墙、展板等出现的频率也就多一些，设计师因此在这些版面上会绘制出大量的装饰图案，这一方面缓解了展示空间的空洞性、冰冷性；另一方面也是对现代展示空间内容的补充，是展示空间不可或缺的一部分。例如，上海世博会波兰馆的外墙就铺满了波兰民间传统剪纸的镂空花纹，整个展示空间看上去就像一幅立体的民间剪纸，版面设计中这种图案纹样的应用不仅吸引了游客的驻足停留，而且还将波兰的民俗风情演绎得淋漓尽致，可谓一举多得。
三、结语
综上所述，现代展示空间设计是一个复杂的体系，需要借助多种形式语言的交叉和融合，才能够实现展示内容的完美呈现。作为一名现代展示空间设计师，我们要合理利用设计形式法则，不断更新设计理念和技术表现手段，以便更好地促进现代展示空间的创新发展。
篇2：展示空间设计要素
展示空间设计要素
展示中的照明、色彩与装饰绿化（1）照明在展示中起着重要作用，一切美丽的形与色都依靠光线来传递，光线的强弱也直接影响着展台的整体效果。光线有自然光与人造光之分，但由于自然光较弱，又受自然因素的影响，现在展览都采用人工照明来烘托展览气氛。烟台展柜展示照明的要求有：第一，提供舒适的视觉环境，使展品有足够的亮度、观赏清晰度和合理的观赏角度；第二，确保供电系统的安全性，减少光线对展品的损坏和对参观者的损伤；第三，使照明方式和光照具有鲜明的时代特色。
①基础照明的特点是光线分布比较均匀，使公共空间显得比较统一与和谐。②局部照明的目的在于突出展品，令其吸引参观者的注意力，并加深印象。适用于展示场地及展品尺寸不固定的情况，灵活性大、适应性强，并且对突出重点能起到很好的作用。
③装饰照明的目的是烘托展示场地的气氛，丰富空间的色彩感和层次感，还可以装滤色片制造出不同的灯光效果，以使参观者产生好奇心并吸引其驻足参观。
（2）色彩是光的反射，有光才能看到色，有色才能看到形，有形才能充分感觉空间的美妙。自然界色彩繁多，有750万到1000万种。人们经常使用的不过几十种到上百种。色彩不仅能表达感情，还能影响人们的情绪，在运用的过程中，可依靠不同的`色彩带给人的不同感受而进行分布使用。红色使人振奋，能促进交谈，增进食欲；橙色使人快乐；黄色明度最高，有如阳光般温暖；绿色冷静、清新、雅致，给人安全感和青春生命之感，代表大自然；蓝色冷静、智慧，使人想到水和蓝天的清洁和凉意…
对色彩的计划分布，要注意统一性，每个展台都要有一个主色调，在统一色调的前提下，各功能区的用色要有所区别，但这种区别应是协调的、有规律的。局部色彩的运用，是起辅助作用的，严禁“喧宾夺主”。使用色彩要大胆，色彩本身无优劣之分，要依靠色彩的配置原理，自由选择，和谐运用，争取达到“以雅为美”的韵致。特别是对无色彩系列---黑、白、灰色的运用，是未来发展的趋势，因为当代生活节律过速，各种信息太多，客观环境变化太快，人们在内心深处滋生了对淡然静谧的追求，在黑白灰的环境里，一切有形有色的物体都会显得生动而富于活力。
（3）在展示环境中不能没有装饰与绿化，它们是展示空间整体创造过程的有机组成部分。装饰只为强调空间形态和展示功能，绿化既是装饰又体现生态意义。装饰不能漫无限制地使用，要有所节制，以达到完善展示系统和突出展示功能的目的。
5． 设计师的职责
好的展示展览设计无论其规模大小，都必须具有商业意识，能完善准确地传递参展企业与所展示商品的各项信息，因此设计者必须做到：
（1）明确展览会的内容及目的。设计者应与举办者共同研究并积极合作，以便在设计过程中明确创意。
（2）创意思维要引人入胜。在空间形象、空间联系及过渡上要新颖有变化、有个性，起伏明显，在色彩、装饰、照明的应用上要有助于烘托展品并表现出某种情调。
（3）掌握必要的信息和资料。要积极地去了解商品的特性、生产善及发展前景，这样才能使展览设计与企业精神相统一。
（4）发挥集体的智慧与创造性。一个好的展览设计不是个人的创造行为，更不能主观武断，固执已见，应该与展览举办者、制作人员通力合作，集思广义，充分发挥集体的智慧与力量。另处设计者还要具有空间思维、展览美学、图示表达和材料方面的基础知识。
6． 展示空间的作用 早在19世纪中后期，一些经济发达的国家，就因举办世界性的展示活动而获得了极大的实惠，既增强了综合国力，又使经济、科技、工业和文化等方面都得到了很大发展。我国正式加入国际博览会公约组织是在20世纪80年代末，可以说时间很短，所以国内相当一部分企业还没有认识到办展览的最终目的及展览会的主要特征。展览会所能起到的作用主要有：
（1）提高知名度。烟台店面装修通过举办展览将商品直接介绍给消费者，使消费者能清晰地了解商品的特性，对商品或服务有更深层次的认知，提升企业的形象及品牌的知名度。
（2）增加信赖度。通过举办展览让社会大众了解企业的经营理念、规模和成果贡献，增进对企业的信赖与支持。
（3）取得认同感。通过展览将教育、娱乐及文化性的活动与企业相结合，让社会大众有更多的参与机会，对企业有更积极的肯定，产生认同感。
（4）产生偏好感。通过展览提前展示产品未来的发展趋势，针对消费群作充分的说明及演示，带动社会潮流，使社会大众在无形中接受商品的信息，产生偏好感
（5）整体广告效果。通过展览所表现出的鲜明个性，创造新闻与舆论的焦点，使各种媒体争相报道，并结合自身的宣传手段形成整体广告效果。
参展商通过成功的展示空间的构成和展台的设计能有效地宣传企业形象，促进企业间的交流，增强产品向社会渗透力。因此除了一些国内的展示会外，各企业还应多参加国际间的展示活动，以便加强自身形象的推广，但有一点应注意，那些已使用了两三次的展台设计方案就应更换，若多次重复使用，会给社会公众留下这个企业没有发展的印象，会直接影响其产品的销售情况。
所以展示活动既是推动企业发展的良性动力，同时展示设计亦是设计师推翻自我不断创新的过程，两者的关系是无法分割的。企业为设计师提供了验证自己实力的机会，作为设计师就应以企业的前途为已任（也就是要有职业道德），根据企业不同时期的不同情况，设计出最佳展示方案，并与企业取得共识。在这样一个过程中，企业与设计者完成了最默契的合作。而日前的很多设计多数是借鉴国外的设计形式，并没有完全反映出一个企业的真实内涵。因此，在未来的发展过程中，我们应摒弃外来设计的阴影，遂渐形成具有自己特色的、达致国际水平的展示方案。只有这样，我们的展示活动才能更活跃， 24 更激动人心。
篇3：休闲经济时代下现代美术馆展示空间探讨论文
休闲经济时代下现代美术馆展示空间探讨论文
摘要：国民经济的发展，人们消费水平提升，休闲经济的地位越来越高，然而快节奏的生活驱使人们想要去放松自己，美术馆不应再局限于本身的价值，要顺应时代的变化做出改变。文章在分析了休闲经济对人们生活的影响，并总结现在美术馆的发展局限，考虑到休闲空间在美术馆中的重要价值，通过了解人在展示环境中行为动机及心理，来构筑现代美术馆新的空间类型。
关键词：现代美术馆；休闲空间；舒适；灵活多变
1休闲经济中现代美术馆空间发展
1.1休闲经济发展带动的休闲文化
参观游览美术馆这一精神性消费就是休闲消费的一种，但是由于过去消费力薄弱，导致美术馆的建设也一直停滞不前，然而经济的发展是推动其进步革新的强心剂，我们应该借此机会，对美术馆进行发展，丰富多元其展示方法，将美术馆的内涵进行充分阐释。
1.2现代美术馆空间的复合性转变
从早期的美术馆空间形式可以看出，它所针对的重点是艺术品，而对于人却考虑甚少，并发展到后来，在博物馆教育功能兴起的环境下，美术馆也开始重视美术教育功能。美术馆是博物馆的一个种类，所以在美术馆的发展中也存在相应的过程，并且美术馆比博物馆更需要考虑到人的因素，对于美术作品的欣赏不再是高高在上的，而要充分考虑到人、艺术品、环境能带给人的舒适感受，所以美术馆空间建设应同时具有保护、教育、传播、休闲等功能，而这些功能是相辅相成的，但这些功能所围绕的核心还是休闲，休闲是使美术馆能被大众接受并能持续发展下去的重要因素。
2现代美术馆休闲空间建设不足
2.1过多将教育作为美术馆重点
在休闲经济影响下，今后的美术馆设计不再是以教育为主要目的，教育如果是强制性的，针对教育的空间设计对现代城市居民并没有特别大的吸引力，往往这样的空间并不能成为居民休闲的第一选择，我们可以构想一下，在工作了那么久以后，不论是身体还是心理都需要得到放松，如果还去那种需要听讲解员枯燥讲解、只有单一观赏流线和人际交往繁杂的美术馆，这样并没有达到想休闲的人们的心理需求，并且不同层次的人需求不同，教育这种的宣传点并不能适应所有的人群。
2.2生理和心理需求的结合生硬
现代美术馆的建设越来越多地考虑到人们的生理需求，早期只是作为艺术品展示的功能，但现在人们的需求越来越多，单一的展览空间只能吸引那些专家学者前来，如果是家庭或个人休闲，则需要更多辅助功能来完善美术馆空间，现在的美术馆空间已经考虑到休闲的场所，例如很多美术馆都有附带的咖啡厅、茶吧、商店和俱乐部等，中国的很多特色的中国风美术馆有一些特殊的空间。
2.3科技元素的运用太局限
科技馆和博物馆现在的吸引力往往比美术馆要大很多，美术馆的针对性很强，不像科技馆有很多新奇的技术，博物馆储藏神秘的古物，美术馆主要展示的是古代或现代的画作，还有现代的一些装置艺术或行为艺术。其实艺术和科技有很多结合形式，比如在网络发达的现代，网上美术馆已成为每家美术馆必有的展示渠道。
3休闲经济下展示空间中人群分析
3.1人群层次类别
许多专家学者从不同的角度将观展的人群进行了不同的分类，而文章主要是分析在休闲娱乐这个动机下人群的层次类别。虽然说按照年龄或受教育程度进行分类分析是比较全面的，但并没有足够的针对性。休闲娱乐既然是源自于人类生活的，那么按照人类活动属性进行的分类研究才比较适合文章的研究方向。按照这个方向可把美术馆参观人群分为学习知识型、社交休闲型、家庭娱乐型、个人放松型、漫无目的型五种类型，学习知识和休闲并不是相悖的，他们是有交叉关系的，所以这个分类当中必不可少的会有学习知识这个类别。
3.2美术馆中人的休闲行为与心理
以休闲为主的人在美术馆中的参观行为主要为交流、欣赏、互动、游戏、交通等。一面展墙、一条地毯、一块标示牌、甚至一束光线，既能诱发观众的行为，反之又能对观众的行为构成一定的制约因素，观众的行为是观众自身和展示空间系统相互作用相互影响的过程。在美术馆的空间之中，人的行为并不是孤立地进行研究，而是需要从不同的角度去看待人在美术馆空间的一系列活动，而这些行为和环境又会使人的心理产生影响，心里做出的信息处理结果又会影响到人的行为，所以这是循环的过程（见图1）。
4现代美术馆休闲空间价值
4.1美术馆休闲空间提供享受带动经济
带动国家经济发展的方式有很多，美术馆对休闲经济贡献的潜力，休闲服务环节对美术馆运作也起到不可估量的.作用，将美术馆空间休闲化是美术馆新的发展方向，这为休闲产业又添加了一个新的形式。在提到休闲时，人们往往会想到去旅游度假区、酒吧、网吧、商业街等地方，人们还没有形成美术馆休闲的概念。所以重视美术馆休闲空间概念的打造，将会吸引更多的人们走进美术馆，愿意在美术馆中休闲消费。
4.2有利于环境和谐共处
在日本很多美术馆都是建造在环境秀美的地段，在日本的美术馆空间规划之时十分注重室内与室外环境的融合，如妹岛的二十一金泽美术馆扁平的圆形，并利用360°透明全开放的玻璃将室外的自然风景引入室内。其实不光是风景，有的时候引入自然当中的声、风、光等元素也是带给人舒适体验的方法，这样更容易使人形成立体的自然感受。
5休闲一体化的美术馆综合性空间
5.1单元模块灵活性
因为美术馆经常会变换展览的内容，要使空间适应当时展出的艺术主题，所以面对这样的特性，休闲空间也不应该是一成不变的，而是随着内容的变化而变化。如何实现这样的变化就需要休闲空间具有弹性，能够灵活多变。
5.2利用科技提高观者情境互动体验
科学技术的种类有很多，比如声光电的运用，刺激观赏者的视知觉，使观众达到身临其境的认知感受，这些有科技含量的方式不仅可以运用到艺术品本身，也可以作用于艺术品的讲解和浏览线路上，我们进入展厅，在周围昏暗的环境中，随着一片灯光走向艺术品前，在艺术品的周围不再是纸质的文字讲解，而是通过视频的形式播放艺术品的故事。
参考文献：
[1]甘超.当代美术馆展厅的“空间匹配”研究[D].西安建筑科技大学,.
篇4：现代综合性疗养院空间设计探讨论文
现代综合性疗养院空间设计探讨论文
摘要：社会不断进步，时代不断发展，如今人们的物质与精神生活越来越富足。与此同时，我们的健康问题备受重视，过去那种“无病就是健康，患病再去保健”的传统生活理念逐渐被打破。生理疾病、精神压力、环境变化、情感需求……各式各样的影响因素使我们对医疗建筑和基础设施的要求越来越高。如今人们不仅需要更优的治疗条件，还要求提高后续恢复修养的质量。而疗养院作为医疗建筑系统中重要的一部分，具有专业性、系统性、服务人群和区域地理独特性的特征。因此，在当今世界发展趋势下，现代综合性疗养院的作用得以凸显，这可以说是疗养院难得的发展机遇。但是当前我国疗养院的建筑布局和空间设计并不完善合理，其本身作为康复保健型建筑的特质并没有得到十分重视和体现。本文通过对现代综合性疗养院的概念和内涵的阐述，结合疗养学、保健医学、环境行为学、心理学、人体工程学等多学科知识，探求综合性疗养院空间设计的更好发展，为现代综合性疗养院的空间进一步更新提供一些设计策略。
关键词：综合性疗养院；空间设计；以人为本；设计策略
一、现代综合性疗养院的概念及内涵
从根本上来说疗养院是有别于其他医疗机构，以运用各种疗养因子为基础，辅以人工物理因子、社会心理因子，强调利用非药物保健方式来防病治病，在规定的生活制度下专门为增强体质、疾病疗养、康复疗养和健康疗养而设立在疗养地区的独立医疗机构。一般而言，疗养院选址大都在环境优美、清幽安宁的地方。例如风景区、海滨、矿泉区或自然林区等，它们多具有某种天然疗养因子(矿泉、海水、空气、日光等)。通常情况下，疗养院只配备基础的医疗诊断设备，各种物理理疗、自然理疗设备以及体育锻炼设施。其收治的疗养员是患有某些疾病、职业病的具有疾病疗养、康复疗养适应特征的病患和工作压力较大或某些从事特殊职业的健康者。总的来说，现代综合性疗养院的设计存在是以人为本的，一切基础设施和服务项目都是为了疗养员的生理和心理需求，它不同于一般的医疗机构。所谓以人为本，就是其建筑布局、空间设计、环境氛围要充满人文关怀，体现人性化、舒适性，可以把人们带入美好和谐自然的世界。但是目前我国的疗养院并没有很好地体现这一点，大多数疗养院的空间设计并不科学合理；其色调单一枯燥(多为白色)，给人死气沉沉感；房间床位排列机械化，就和宿舍一样；而且娱乐设施较少，人们没有舒缓压力的兴趣渠道；更有甚者，绿色植被覆盖率低，环境卫生条件很差。这些林林种种会使前来疗养的人们感觉进入了冰冷的医院或者监狱，而不是让人放松心情的疗养院。因此，我国疗养院的建筑空间应该更新设计理念，改变过去传统的格局，变得家居化，温馨自然化。
二、疗养院的建筑布局和空间组合模式
现代疗养院的建筑布局具有有分散式、集中式、拼联式等几种，其空间组合模式则大概可分为疗养空间、理疗空间、医疗空间。总体来说，现代疗养院的功能作用是比较齐全的了，疗养员在使用时可以取得相应的治疗与调养效果。但这仅仅只是最基础的，如果说一个建筑的布局模式和空间组合如何能给人以最直观的感受，那么致使一座建筑物建成的因素则是由这座建筑物的功能效用所决定的。由于疗养院“以养为主，以疗为辅”的特质不同于一般的医院和社区建设，所以它的设计影响因素是复杂多样的：首先是经济因素，自从改革开放以来，我国经济的迅猛发展和城市化进程的加快为建筑行业带来了飞速发展。然而这个时期的建筑出现了文化断裂、风格雷同、盲目崇外等种种不良现象。作为疗养院建筑也不可避免地受到影响，其建筑设计忽略了项目所处区域的历史传承与文明积淀，忽略了不同地区在审美观念、价值取向各个方面的差异，直接简单地采用千篇 一律的设计方法，抹杀了疗养院建筑的丰富性和多样性。第二个是社会因素，众所周知，推动市场发展与产品进步的根本是社会需求。在不同时代，人们对于疗养院的发展要求是不一样的。而在当代社会背景下，科技不断进步带来的一方面是生活质量的提升，物质生活的富裕，另一方面却是健康问题的越来越严重。现在全球处于亚健康的人占据总人数的大部分，且有不断增加的趋势。这是人们的身体健康问题给予疗养院未来发展的机遇与挑战。不仅如此，现代人们的生活节奏越来越快，各种精神压力接踵而至，焦虑、紧张、不安……大家的神经绷得越来越紧，人们的心理需求急需解决。显而易见的，这个时代人们的心理健康问题不断增加，它已经和生理问题一样重要，不容忽视了。但是我们的'疗养院建设并没有与时俱进，它依旧和过去传统的那样，着重人们身体上的健康问题。虽然有较为全备的物理基础设施，却在建筑设计上根本不考虑疗养院的主观情感倾向，还是没有人情味的坚硬的线条建筑、单调统一的绿色植物、冰冷乏味的房间设计。这样的疗养院不仅不会拥有良好的治疗调养效果，而且还会容易引起使用者的恐慌、无助，甚至加重他们的病情。因此，我们的疗养院建筑空间设计需要创新破旧，焕然一新了。第三个是文化因素，文化与人的精神挂钩，优秀的文化能够陶冶人们的情操，丰富他们的精神世界，治愈他们受到创伤的心灵。试想，一个患有生理疾病的病人来到一个充满书香气息的地方修养，每天接受文化的熏陶，从而得到精神上的满足。那么，这种行为方式就会减轻他对于病症的恐惧与痛苦，以此获得更好的治疗效果；同样的，一个心理出现健康问题的人对于文化的需求是必要的。这是一种很好地转移注意力的方式，可以让他们走近文化海洋里畅快遨游，不再专注于内心的痛苦。而对比国内外的疗养院，不可否认的，国外的疗养院在这一方面做得比我们好太多。他们注重宗教文化的教化性和文学艺术的欣赏性，其建筑风格多少带有不一样的文明特色。反观我国的疗养院建筑，整齐划一的院落设计，完全现代化的楼层。丝毫没有体现中华文明的美丽，不能让人从中体验到一种归属感。须知，我们建设疗养院的目的不是建造一个牢笼，把使用者困在里面，让他们完成身体心理健康恢复的任务，然后盼望尽快出院。而是修建一个赏心悦目的美境，可以供人们修养身心。第四个是人的需求，到底一个疗养院要建成什么样子才算完美的疗养院，符合人们心中的要求?其实很简单，就是家的归属与随意。看看现在的疗养院建设，我们并不能感到一丝回家的温暖，因为它给我们的感觉只是一个治病和养病的地方。它的整体建筑颜色是冰冷、没有人气的，或许在晚上还会让人感到害怕。另一层面来说，现代的疗养院建筑机械化、规则感十足，恍若学习的教室，工作的高楼。可以说这些因素是最主要影响疗养院的建筑设计与空间布局的。其次，还有一些其他方面像审美美学、周边环境、服务人群范围等也是很重要的。由此，我们在布局现代综合性疗养院建筑空间时要考虑多方面的影响因素，尽量做到面面俱到，做到真正的综合性设计。
三、由设计要求到设计策略
通过上文对现代疗养院建筑设计的影响因素的浅析，我们很容易就可以看出：疗养院的设计理念更新是必须的，其设计要求也是很明显的，那么由此得出对于现代综合性疗养院空间设计的策略也就不难了。
1.当下疗养院建筑空间设计上最需要改变的是其一成不变，千篇 一律的布局。我们都知道疗养院的建造环境是很优美清雅的，有在海边的、山林郊区的，还有就是风景区等等。鉴于此，我们的疗养院建设就应因地制宜，融入当地周边环境，让疗养院建筑不突兀，不显眼。其次，不仅是疗养院与疗养院之间不要雷同，在疗养院内部结构设计中也需百花齐放，各花不同。我们可以依据疗养院内不同楼房展现的功能效用来设计建筑模型。就好比疗养员居住的地方，那应该是独具特色和性格鲜明的，不同情况的居住使用者会拥有别具一格的楼层。房间空间布置也可别出心裁，让疗养员眼前一亮，心情愉悦。这可以让他们对疗养院的每个地方都充满期待，感受心中的惊喜，从而喜欢上这个疗养院，而不是排斥它，厌倦它。值得注意的一点是，不能过于复杂化，否则会给使用者造成审美疲劳和思维混乱。
2.我们生活的环境会给我们特别重要的影响，作为一个现代综合性的疗养院，应该拒绝种植简单乏味的绿色植物。这里所说的拒绝并不是说不要绿色植物了，它强调的是不要单调无趣，而要多种类、多颜色、多覆盖。疗养院在空间布局里留给植物的位置要占大的比例，这样有利于营造一个自然和谐的生活氛围，给予疗养员宽阔明亮的世界。
3.作为一个人，我们的大脑通常第一直接接受到的是色彩传达给我们的信息，所以，疗养院的色调不能是冷冰冰的，无情无味的。建议多采用暖色调的颜色装饰楼层建筑，抛弃让人难受的白色。如果当一个长期居住的地方颜色鲜艳明亮，那么居住在那里的人们的心里一定是温暖善良，渴求希望的。强烈的色彩是热情似火的，这对于疗养员的生理和心理来说，是一种快乐的享受。
4.融合当地文化特色，使疗养院遍布人文关怀气息。当一个地方有你熟悉的景色或建筑时，你的心里不会产生戒备、慌张和无措，相反，你会接受它并了解它，这就是文化的魅力。在一个疗养院里随处可见文明标志建筑，人们会在这样一个遍布书香气的环境里得到心灵的洗涤，提升个人的涵养。其次、优异的文化对人的好处是显而易见的，或许它还会对治疗和调养效果起加持作用。当然，我们还可以汲取外来优秀文化，在本身的建筑文化基础上结合外国优秀的建筑艺术，彰显现代综合性疗养院的建筑价值为现代综合性疗养院的空间设计更进一步提供助力。
5.最后一个则是人性化要求的体现，我们的疗养院建设要家居化，家庭化，就像一个社区环境包围下的一户户居住的人家，让疗养员觉得大家就像是你来我往的街里邻居，似一家人，而不是躺在医院病床上的病友。与之相应的，各种娱乐设施也要配套齐全，不能只有单一的体育锻炼设施，可以增加一些像图书馆、唱歌游戏的地方，培养使用者多方面的兴趣爱好。
参考文献：
[1]王衍菲.现代综合性疗养院空间与环境设计研究[R].湖南大学,.
[2]周婷婷.新健康观念下疗养院疗养空间设计的研究[T].哈尔滨工业大学,2011.
[3]马心成.人文主义理念下医疗建筑环境设计研究[T].长安大学,.
[4]贾中.医院建筑生态文化理论及设计创意研究[T].重庆大学,.
篇5：城市规划展示馆空间设计思路探讨论文
城市规划展示馆空间设计思路探讨论文
摘要：现代城市规划馆是一座新兴城市的名片，他所体现了一座城市从古到今再到未来的发展，是一个综合性的展馆，有着城市独特的气质和文化，分析当下的城市展馆，思考不足，对未来城市展馆的建设和发展有着很好的帮助，避免了当下千篇 一律的城市规划馆的设计。
关键词：城市规划展示馆；创意；设计
城市规划展览馆做为时代的产物，会越来越多的出现在一座座新兴的城市里，并且同步于城市的发展，做为一个未来发展的开放城市，它所容纳的城市含义不但是城市发展的需求，也是民众的需求，从当下城市规划展览馆的设计不难看出，我们需要的是一种发展思路，一种开放的设计思路才能建设出符合一座城市的规划展示馆。
一、城市规划展示馆空间设计思路
如何让我们的规划馆的设计在众多设计中“脱颖而出”。城市规划展示馆的空间设计除了我们所知道需要了解城市历史，城市文化，城市的规划建设等一些基本知识外，我们得了解观众的参观心理。观众在参观过程中，除了有一定的参观心理特征，如求知性、猎奇性、走捷径等，观众在参观时也有一定的观展的心理过程从无意到注目再到兴趣、审视、思考、比较等，最终记忆下来。有了这些参观心理特征的介入，使得我们的设计有了理论的支持，通过对参观者心理的分析可以让我们更好的把握空间的分割与设计，让空间展示设计按照一定的原则进行设计创作，使展示空间更有艺术性、秩序性，目的性。另外，因为参观者在展示空间中的参观行为也具有一定的特性，所以我们也得必须了解参观者的参观行为，即使观者在无意识中进行参观，也会按照一定的观展行为特性进行，人的观展行为特性主要有秩序特性，流动特性，分布特性1。有了这些参观行为的介入，我们在设计空间的时候更能把握空间的主导作用，增强了空间主观能动性。
1.独特的创意
不同的空间形态对人的心理、行为会产生不同的影响。对展示空间内部的设计不只是对建筑空间功能设计的继续，深化与完善，也是城市文化与精神的诠释。在现代城市展示馆的空间设计中，我们首先必须考虑的是建筑本身的空间，如何让我们的内容与形式很好的与建筑空间结合是一个本身就很重要的设计环节。展示设计是以直观感知的方式，在特定时空中面向受众传递主题信息的活动，其实质是在人与物之间构建一个彼此交往的中介2。那么这个中介需要怎样形成？这就需要空间设计的独特创意，也就是创造力。创意做为设计中最有趣味和吸引力的一部分，一个符号、一个图案、一种色彩、一种文化都有可能成为创意的源泉，而创意恰恰是最直观打动人的，创意是传统的叛逆，是打破常规的哲学，是破旧立新的创造与毁灭的循环，是思维碰撞，智慧对接，是具有新颖性和创造性的想法。在展示设计中，创意是无所不在的，但创意不可能凭空产生的，通过全面的调查对城市规划展示馆提出支持是很好的出发点。“天马行空”和“头脑风暴”是创作人员寻求灵感的一种非常有价值的技巧可以让每个参与其中的人各抒己见，为集体智慧献计献策。通过将不同的想法彼此碰撞，将成熟的想法提取出来转化成创意实现，用一个适当的“途径”来设计空间。我们在参观世博的时候很多时间都在关注它的创意，一个空间一个故事，一个空间一个创意，而且每个空间都有它独特的“意境”，每个意境又与它的整体建筑很搭配，即使没做到“三步一景”，但也能让人流连忘返。所以我们在做创意的时候需要建筑空间的内部设计与建筑本身达到精神的统一和完整性，需要对建筑有独特的理解，对展示馆的空间用独特的创意手法营造空间的'氛围，营造空灵或者纯粹、营造时尚或者简单，而且这种手法是不可复制的、独一无二的，属于城市自己独特的空间设计，彰显城市独特的艺术特征。如5月完成的连云港城市规划览馆以“神话”为主题，用神话故事的情节作为线索对示内容进行了总体布局。
2.环境的设计
在现代城市展示馆的空间设计中，环境是彰显空间特征的，由于城市所处的空间地理位置、地形条件、气象条件和生态结构的不同，构成了独特的城市环境空间形态，提供了每个城市区别于其他城市的环境空间特性。这就要求现代城市展示馆的空间设计必须以当地的环境为参考标准，彰显当地环境的特色，地形条件，气象条件，生态结构，把这要素融入我们的空间设计，便使我们的城市展示馆有了地域的特色。我们的城市可以通过最具代表性的日出景观、城市文化、独特色彩、民众生活、历史经典和现代化发展的最具有象征意义的视听影像，演绎出城市独特的魅力，使得民众对我们的展示馆有了千丝万缕的依恋和自豪，对城市未来生活的向往。在空间环境中，因为空间具有变化性，设计师会在空间变化的范围内采用不同的设计方式向人们传达信息、展现空间中的展示内容，把民众带到虚拟的空间，运用灯光的艺术化处理，使观众产生更好高意境，得意精神享受。营造各种不同的空间效果其实就是为了让观者能够在其中抒发自己的情感，运用情感的力量，挖掘出展示规划展示馆重要意义和所传递的有价值的信息，令人印象深刻的传达出来，让民众自愿并且深刻的记忆这段有价值的信息；把简单明了的主题通过一定的艺术化处理，打造贴近民众心理的视觉效果；让民众对展示馆以及展示馆的展示内容产生浓厚的兴趣，并且记住有用的信息，让民众被打动，被记忆，同时让民众在参展过后有情感的抒发和精神的升华，促进城市与民众的对话，促进城市与民众的情感。总之，这种情感传达的根本就是为展示信息“传达”的质量与效果服务。阿恩海姆在《视觉思维》强调在人的认知过程中“现在包含着过去3。”也就是说，人类的理解能力不仅是基于过去的经验，还包括与现在认知的关联，当现在所收到的信息与以往不同，或者出乎意料的时候，民众的好奇心和积极性就被带动起来，通过寻找相同的经验或者不同的地方，对事物产生新的认知，从而加深认知。基于人类认知的普遍经验的分析，可以帮助我们找到正确的媒体平台情感传达的有效。可以让我们更好的环境设计。正如立普斯（TheodorLipps）所说，“我感到活动并不是对着对象，而是就在对象里面，我感到欣喜，也不是对着我的活动，而是就在我的活动里面，我在我的活动里面感到欣喜4。”正如中国的“看山不是山，看山就是山”的意境。
二、结语
社会的进步是思路决定的，设计的好坏也是有创意来决定的，规划馆是城市的创意体现，也是城市发展的蓝图，想要城市规划馆更好，更健康的可持续发展，就让思路来决定，创意来诠释。
注释：
1.刘盛璜.《人体工程学与室内设计》.北京：中国建筑工业出版社，，2：200-201.
2.赵晓彦.《论展示设计中意境的营造》.艺术与设计（理论），，09：61-62.
3.[美]鲁道夫阿恩海姆，腾守尧译.《视觉思维——审美直觉心理学》.成都：四川人民出版社，：136.
4.立普斯.《移情作用》，转引自彭锋《美学的意蕴》.北京：中国人民大学出版社，.
篇6：展示立面空间设计造型探析论文
展示立面空间设计造型探析论文
摘要：现代展示提倡使用可轻易解构组装的模数化、标准化的展具，故在展示立面设计中，应熟悉和把握展具的界面、组合方法和形态特征，这对有效创造或设计实用的、富有新意的立面形象大有益处。
关键词：展示空间；立面空间；设计
展示空间必须要有视觉阻隔，才会明显地感觉到有其形态，人们也才会在这种视觉阻隔的限定下有“步步移”、“面面观”的景物感受。在展示空间中，立面形象正是这种视觉阻隔的最直接要素，它是最能充分引起视觉反映和体现展示造型特征的主体形态。立面空间是相对于平面空间而言的，比如在立面图上画一个正方形，即可表示一个正方体展台、或画出一个长方形，表示一个长方体展柜等。在平面图中，通常，一般人并不知道展览所需的展台或展柜的高度尺寸、结构特征和放在展位上的样子。因此，要通过立面空间的表现，提供尺寸、形态、结构、色彩、材料等较为直观的因素，给人以相对真实的视觉感受。立面图并非是平面图的和进一步阐释，而是展示设计造型中极需创意性或想象力的环节。它以平面图为依据，但并非处在完全被动的位置。而是常常同平面图的设计交织进行、互为补充、相互统一。立面空间设计必须以展示的内容、性质和平面空间布局及场所举架的高低为基本依据来进行造型。有的展示要求营造蔚为壮观、宏大辉煌的气氛；有的需要营造严肃庄重、具有震撼力的气氛；有的需要豁然开朗、扬扬洒洒；有的则需要轻松自如、率直明确。在空间使用上，一般来说，像博物馆、纪念馆以及成就展、世纪展等空间造型，多强调宏大的或纪念碑式的展示效果，往往利用较大的空间，并采用规则序列和交响乐般的设计。而贸易性或娱乐性展览，则多采用不规则和轻松自如、活泼生动的立面空间形式。对于展示与人们日常生活密切相关的实用品而言，立面造型注重的不是大空间的气势和宏大，而是中小型空间中，强调人情味、个性化的设计。通过各种生活化的立面造型设计，创造一种亲切、平和的空间气氛。立面空间造型的样式很多，不同形式的立面或造型，都会给人不同的视觉心理感受。
1横向式空间造型
横向式空间是展示活动最常用的展示形式。在通常情况下，人的视线总是习惯地沿着一定的秩序或高度流动。横向式地陈列展品，同参观的“流向”运动相吻合，使观众通过线路的运行，有序地得到信息。横向空间强调水平线的延展，将展品陈设于人站立行走时的最佳视域，给人亲和、自然、舒适的'视觉感应。在展示陈列中，展柜、展墙、展板、展架是构成横向空间的最常用道具，采用单向式或通道式的线形布置法，用于陈设时序性较强的展品，能给人以安稳、率直、平稳、祥和、舒展的感觉。
2纵向式空间造型
垂直型空间强化纵向的、由上至下或由下至上的视觉指向，常常被运用于景深大和举架高的空间里。例如，一个序列空间中最高潮的主体部分，以及在展品陈列的上部空间悬挂标志、标语、招贴、彩旗、彩灯等物象的形式，都是对这种空间形式的运用。在展示环境中，纵向型空间能造成强烈的吸引人视觉的效果，使观众在很远就能看见其形象，得到某种信息，并可随着景深的远近和垂直方向的高低得到不同的视觉心理感受。纵向型不宜用在进深小和举架低的空间里。进深较小，视觉不易看到较高的位置；顶棚高度太低，再往上部空间进行陈设，会使人感到压抑。纵向式空间多用于岛式或半岛式的平面布局中，通过中心式或景观式的陈列方法来展示展品，会给人以崇高、刚直、庄严之感。
3三角形式空间造型
三角形是最稳定的形，具有稳重、向上、安定之感，是立面空间造型中常用的形态。三角形的三个边长的尺寸之变化，会产生不同的视觉效应。例如，等边三角形，由于三条边的长度相等，给人一种极其稳定的金字塔般的感受；对于等腰三角形而言，若加强其腰身的长度，会产生哥特式教堂的耸立、向上的势态；若缩短其腰身的长度，压低三角形的凸起高度，则会产生超稳定的视觉感受。
4圆形式空间造形
圆形是展示立面中常使用的形态，具有丰满、柔和、亲切之特性。在表现形式上也颇为丰富。它既可是实心的盘状，也可是空心的圆环；可以是球体状的正圆、椭圆，也可以是剖开的半球形；可以是二维平面的、也可以是三维立体的。这些各自不同的形态用于立面造型中，具有丰富多样的视觉效果。特别是立体状的球形空间，不仅具有从多个角度均能观看的良好界面，同时也能营造一种科幻般的气氛。
5曲线式空间造型
曲线是富有柔性和弹性的线，具有运动、变化的特征，运用在展示立面空间造型中，可产生活泼、轻松、自由、生动的势向，给人以柔和、轻盈、优美的感受。曲线也会呈现出不同的性格。例如，平缓的曲线给人亲和、舒适感；突兀起伏的曲线给人流动、动荡感等。利用曲线可强化横向空间的流动性，使其节奏明确、韵律流畅，避免形象枯燥和呆板；也可以调节竖直空间造成的冷峻、严肃的气氛，增加其优美和抒情感。总之，在立面空间设计时，以上各种立面形式的运用不是孤立的，而是相互交叉、互为使用的。但在整体上，每一立面应以一种或两种形式为主要形态，避免各种形式的过多交叉使用而造成杂乱无章、主次无序的视觉效果。
篇7：会展展示空间色彩设计研究论文
会展展示空间色彩设计研究论文
【摘要】色彩设计已经广泛用于展示空间中，但是许多设计师还缺乏深刻的认识。本文从色彩设计展示空间中的作用、设计原则及其应用等方面进行了详细的介绍，为创造充满艺术性的展示空间提供聊参考。
【关键词】色彩设计；展示空间
色彩是展示空间设计最重要的元素，设计师通过色彩的巧妙搭配，或再现真实，或创造幻觉，让参观者在无限的遐想中享受到真正的艺术美。因此对于展示空间来说，其设计是不是能够取得成功，是不是能够获得受众的赞美，和设计师能不能巧妙利用色彩，营造具有视觉吸引力与心理感染力的场景有着直接的关系。
一、色彩设计在展示空间中的作用
研究发现，人们从外界获取的信息绝大多数来自于视觉的感受，而来自于视觉的感受中最容易引发人们关注的就是色彩。色彩不同，人们所产生的心理感受也就不同。在展示空间中，设计师通过巧妙搭配色彩可以让人感受到不同的气氛，产生不同的感觉，迅速融入到展示空间的艺术氛围之中。色彩还可以充分展示艺术空间内各种造型的艺术美，让受众在得到艺术享受的同时产生对产品的购买趋向。此外，色彩还可以突出企业的品牌形象。企业的品牌形象中融合着企业的多种信息，通过色彩设计可以将艺术审美渗透到企业信息之中，让受众在欣赏展示艺术的过程中感受品牌形象中的企业信息，并在浓郁的艺术氛围中不知不觉地接受企业的品牌形象，达到展示设计的目的。
二、色彩设计在展示空间中的设计原则
（一）色彩的统一性原则
在展示设计的过程中，设计师要严格遵循空间展示的总体设计要求，完成对色彩的统一规划，从而使整个展示空间形成的主题色彩基调具有较强的整体性与系统性。为此，设计师必须恰当选择主色调，然后在主色调的基础上选择展示空间其他位置的色调，并且确保其他位置的色调和主色调统一和谐。
（二）色彩的丰富性原则
在展示空间设计的过程中，如果只选择一种色调，那么必将导致整个展示空间色调单一，难以使受众产生艺术审美。为此，设计师在具体的设计过程中，必须全面考虑展示空间的背景、展品、展具色彩的构成，在主色调的基础上，认真协调色相、彩度以及明度之间的关系，创造和谐统一基础之上的色彩变化。
（三）色彩的对比性原则
在色彩设计的过程中，设计师要注意在突出局部色彩，使局部和整体形成对比，从而突出展品的特色以及用途特点。
三、色彩设计在展示空间中的应用
（一）色彩设计在展示空间界面中的应用
在展示空间中，界面所占的面积最大，是所有展品的背景，对于所有的展品起着十分重要的衬托作用。通常情况下，展示空间界面色彩设计按照展示空间的构成分为地面色彩设计、立面色彩设计以及吊顶色彩设计等三部分内容。
1.色彩设计在展示空间地面设计中的应用
在展示空间的'色彩系统中，地面色彩不但具有较强的整体性，而且具有较大的面积，因此在色彩设计过程中，必须充分考虑地面色彩在展示空间中的视觉作用。为衬托展板、展品和展具鲜亮的色彩，设计师常常把地面色彩设计为中性色调或者黑白色调，这样可以使整个展示空间的主题更加地鲜明与生动。设计师还可以选择展示空间的主色调，从而和展板、展品及展具的色彩相呼应。
2.色彩设计在展示空间立面设计中的应用
展示空间的立面主要包括展板等道具以及装饰立面。展板是企业展示信息的重要载体，既可以通过文字展示企业理念以及整体性介绍，又可以通过图片展示企业的风貌与产品的信息，同时展板还可以在展示空间中起到空间和展品间的过渡作用。在立面色彩设计的过程中，设计师要认真分析展示的主题以及展品的特点，在此基础上选择最适合主题表达的色彩，并采取合理的色彩变化完成对分割比例的调和，从而实现完美烘托展示主题与衬托展品的目的。如果展示空间的主题需要以历史题材为主，此时设计师就应该选择厚重、沉稳的色彩，以便能够充分反映出历史的沧桑巨变。如果是商业展销，设计师就应当选择使用活跃、明快的亮色调，以便对受众的消费欲望产生刺激，使他们产生购买欲。
（二）色彩设计在展示空间道具中的应用
展示空间的道具是展品的承托器物，其主要作用是承托展品，同时还具有烘托美化展品形象的功能，为此，有效进行道具色彩设计不但能够烘托整个展示主题，同时还可以让受众感受到独特的艺术享受。总之，作为展示空间的设计师，要想使自己的设计得到肯定，让进入展示空间的每一个个体都能够感受到展品独特的艺术魅力，必须加强学习，认真研究，在掌握受众心理特征以及色彩设计技巧的基础上进行展示空间设计，使整个展示空间独具艺术魅力，赢得人们的赞赏。
参考文献：
[1]储艳洁,赵军.基于旧工业建筑改造中的商业展示空间设计研究[J].南京艺术学院学报(美术与设计版),.05.
[2]李梅红.浅谈展示设计的空间、版面、色彩[J].工会论坛——山东省工会管理干部学院学报,.04.
篇8：心理学视角下的展示空间设计论文
心理学视角下的展示空间设计论文
1.基于环境艺术设计心理学的展示空间设计
在展示空间设计中，基于心理学角度分析，需要充分利用围和透的关系。若是一个空间的设计没有采用任何一种透视方法，必然会给人一种压抑的柑橘。若是空间的设计仅仅是开场，就无法充分发挥出内部空间的特征，使用功能无法得到发挥，因此在展示空间的设计中需要把握好围和透的尺度，根据具体需要表现的事物来进行设计。
1.1空间流动性、引导性设计
展示空间本身属于一种三维空间，人不可能一眼看到全部设计，需要在走动中看到各种设计，也就是需要注意看到各个设计部分。在这个走动的过程中，属于一个连续的过程，人们所看到的信息也是一个连续的过程，因此在设计中就需要保证空间变化的连续性，保证每个空间展示的效果都是连贯性的，保证人能够得到好的视觉效果，保证人在行走的过程中感到空间的协调一致性，同时又富有变化，增强人的感受。展示空间在设计中原则上需要保证采用有序性原则，人在参观展览中，具有非常大的流动性，一般是靠右走，走捷径，不走回头路，这就要求空间设计拘留流动性和引导性，合理安排空间布局来安排观众参观，引导人的驻足。
1.2空间长短和色彩的设计
在展示空间设计中，长短因素是影响人们心理的主要因素之一，一般而言在展示空间设计中，高潮部分需要偏向于后部，前面的空间设计让人们产生一种期待感，增强空间的表现效果。在建筑空间的设计中，若是需要强调高潮部分的重要性，满足人们乘兴而归的想法，可以适当加长观赏浏览的空间设计，针对一些比较特殊的物品，在展示空间设计中，高潮部分就需要放在前面，引起人们的新奇感。在展示空间设计中，色彩同样是影响人们心理变化的重要因素之一，色彩具有很强的视觉效果，能够引起人们的注意。心理学研究表明人们在观看事物中，总是先看见色彩，然后再看见物体。在色彩的设计中涉及到了公众色彩心理问题，这是因为对于人而言不同色彩所引起的直觉效果是不同的，同时也受到宗教信仰、社会规范等的影响。如红色在美国象征着健康欢乐，在我国象征着信心、传统等，因此在展示空间设计中需要考虑到色彩对人们心理的影响。
1.3垂直和水平空间的设计
依照心理学分析，在竖直方向上，物体的垂直距离越高越容易引起人的压迫感，因此竖直方向的'空间，人们习惯采用远处观看的方式。从空间心理学角度分析，高而瘦的事物会引起不安全感，因此在设计中需要尽量避免出现这种空间设计。在垂直空间的设计中可以采用一种抑扬空间法，将高空间的顶面包装，做成阶梯性的变化，降低人们对空间的不安全感。也可以采用一种叠加空间的设计方法，采用叠加增高的方式获取新的空间。水平空间的设计主要根据不同的空间需求来尽行设计，在展卖空间的设计中要求空间氛围展示空间、休息空间等，宜采用采用维隔空间法，这是一种最常采用的设计方法。也可以采用连系空间设计方式，通过走廊、彩带以及花草等形式来连系不同的空间，增强空间的统一性。渗透空间设计方法是一种综合性的设计，主要达到增加展示层次，达到精致的目的。目前展示空间设计主要方式包括四种，中心布置法是指在空间中心塑造中心，展台多是圆柱状，周边围绕中心设计。散点布置一般使用在不规则场地空间设计中，网络布置法使用在商业展卖空间设计中，是经贸展示空间设计基本方法，重视展位的有序性，混合布置法是前集中设计方法的结合，这也是最常使用的一种。
2.结束语
综上所述，在展示空间设计中，只有在熟知心理学特点的基础上才能达到最好的设计目的，展示空间的每一个细节都会影响观众的心理，向观众提供信息，只有符合人们的心理学变化，才能保证展示空间设计的成功。
作者：周广燕 单位：西北民族大学
篇9：论陶艺工作室展示空间的设计论文
随着陶瓷艺术越来越多的进入人们的生活，对于很多陶艺家和收藏家来说，它在很多的空间中发挥着一定的作用，甚至对于某个环境、某个人有着重要的意义和价值。可见，陶艺作品的展示空间的塑造显得格外的重要，合理的布局、灯光和材料的运用，才能更好地表达陶艺作品本身的意境，如何设计陶艺展示空间，成为很多陶艺工作者和收藏家关注的焦点。
陶艺作品展示的重要意义
虽说陶艺作品的出现具有偶然性，但是更多的倾注了作者某一阶段的感触、塑造与表达，不管是抽象的还是具象的，都是以各自的特征和魅力的形式存在。很多时候，陶艺工作者不是很重视其展示，而是更多的是注重如何创作陶艺新品，从其造型、材质、肌理和工艺等多方面考虑主题与内容。然而，恰当的展示设计，能够烘托陶艺作品的主题，升华作品的艺术，更好传达其表达的内容，一定程度上说，陶艺作品的空间展示设计与作品本身有着千丝万缕的关系，如何来设计陶艺作品的展柜来更好地传达陶艺家作品的意境，让作品与环境能相互对话具有非常重要的意义。
篇10：论陶艺工作室展示空间的设计论文
从科学的角度分析，艺术作品的展现和设计制作都有一定的法则，这些法则都是经过实践的积累慢慢形成的，逐渐成为从事艺术工作的后人不断实践和探索推进的，这些艺术设计的原则、方法用在陶艺展柜的设计方面就体现在如下几点：
1.统一性原则
“统一性”是塑造美的原则之一，在充分掌握材料特性与造型规律的基础上，合理的利用形式美法则，使“对比”与“统一”相呼应，统一性的原则可以使零散的、杂乱的、矛盾的整体通过反复、渐变、肌理等方法去控制整体的局面，以致把人的感官带到某一种意境当中。不管是陶艺作品的设计与制，还是展示空间的呈现都离不开“统一性”的原则，它可以使作品本身和展示空间呈现和谐之美。所以在陶艺工作室的展柜设计上，不管是装饰形式和色调选择上，要注重同展示的陶艺作品保持统一性的原则，这样才能达到事半功倍的效果，才能让观者更好的理解作者的创作意图，赋予展示作品更丰富的情感。
2.创造性原则
创造是艺术活动的主要特征和要求，创造力更是每个陶艺家灵感的来源，表现在造型、装饰或者釉色窑变的创新和独创性，这种创新是在具象或者抽象形态的基础上，运用体块的造形与形态构造形式与方法的不断尝试而呈现的，包含造型思维的拓展、概念空间的遐想、材料特征的综合等，能给人以视觉的冲击和感官的震撼，能让观者迅速的捕捉到主体。陶艺空间的展柜要体现它原本的功能性外，还应该注重创新，能够让观者发现一些小清新，或者是一些趣味性的.元素，又或是形式上大胆改变传统的表达形式等等，从而让人耳目一新，留下深刻印象，形成不同陶艺工作室的特色与风格。
3.时代性原则
陶艺作品无时不在展现我们的生活，是时代的缩影。从某种意义上说，设计只有体现时代性才会让它富有生命力。况且，随着时代的快速发展，新材料、新工艺、新技术的不断出现和广泛的应用，使得现在很多陶艺工作室的展柜设计非常的现代，这跟陶艺这种传统工艺、朴实的材质、醇厚的内涵的表达有相悖之处，所以时代性的元素，不可以没有，但是要力争做到少而精，相比而言，更多的倾向于生活化、体现性的时代性特征，往往会给整个陶艺工作室空间设计加分。
4.艺术性原则
陶艺作品之所以有他经久不衰的魅力，除了跟它古朴的材质、多变的形态、暗雅的色泽相关以外，还与它的艺术性密切相关，这种艺术性表现在处处能呈现亮点，让观者有一种意料之中的感受，又有做一些意料之外的惊喜。陶艺展柜的设计要不断挖掘空间的艺术性，展柜设计需要根据陶艺工作室的整体艺术风格和作品本身进行设计，营造其艺术性的氛围，以便更好的突出陶艺作品，贴切的表达陶艺作品的情感。
结语
不管是陶艺的发展还是展示空间的设计，都不可能是孤立的，只有与其他艺术门类进行有效的结合，才能出现更多、更好、更新颖的呈现形式，设计才会有更广阔的空间。在陶艺工作室展柜设计中，我们应该灵活运用设计规律和原则，结合统一性、创造性、时代性和艺术性的具体要求，在充分考虑展现主体——陶瓷艺术品的特性的基础上，积极采用当下新材料和新工艺，探索新的展示构造，尝试新的展示手段，精确地表达对象，使陶艺空间更加丰富，使陶艺作品更加丰满，才能使陶艺作品走向更广阔的视野。
篇11：环境艺术设计心理学与展示空间设计论文
环境艺术设计心理学与展示空间设计论文
1.空间的心理学特点
空间由各个面组合而成，各种几何形状都会对空间产生很大的影响，在设计中需要充分重视，展示空间在设计中需要根据空间的使用形式，把握好几何形状的尺寸。空间具有导向性，在这里所指的导向性知识某种相似的物体具有引导人们向前的理想，如博物馆的展览场馆中，空间的布局往往通过图表来展现，仅仅采用地图式的表达方式，人们并不会了解博物馆的整体，因此需要在底板上画出指示牌。在空间环境中，人往往拥有一块空间，这块空间不仅仅提供了休息的环境，同时也提供心理上的安全感，人们往往不太习惯太高的房屋，人们喜欢站在柱子旁边，这些都是人下意识的找依托感，通过这些空间引起的心理变化，能够很好的处理空间高度以及与周边事物的设计。不同的空间形状往往给人不同的心理感受，如低矮的空间设计，会让人有一种压抑感，动态变化的空间会让人产生一种不规则感觉，圆形空间设计则会使人米欧式方向，空间形态变化很多，所引起的心理也存在很大的差异，只有充分掌握这些联系才能设计出美观的展示空间。
2.基于环境艺术设计心理学的展示空间设计
在展示空间设计中，基于心理学角度分析，需要充分利用围和透的`关系。若是一个空间的设计没有采用任何一种透视方法，必然会给人一种压抑的柑橘。若是空间的设计仅仅是开场，就无法充分发挥出内部空间的特征，使用功能无法得到发挥，因此在展示空间的设计中需要把握好围和透的尺度，根据具体需要表现的事物来进行设计。
2.1空间流动性、引导性设计
展示空间本身属于一种三维空间，人不可能一眼看到全部设计，需要在走动中看到各种设计，也就是需要注意看到各个设计部分。在这个走动的过程中，属于一个连续的过程，人们所看到的信息也是一个连续的过程，因此在设计中就需要保证空间变化的连续性，保证每个空间展示的效果都是连贯性的，保证人能够得到好的视觉效果，保证人在行走的过程中感到空间的协调一致性，同时又富有变化，增强人的感受。展示空间在设计中原则上需要保证采用有序性原则，人在参观展览中，具有非常大的流动性，一般是靠右走，走捷径，不走回头路，这就要求空间设计拘留流动性和引导性，合理安排空间布局来安排观众参观，引导人的驻足。
2.2空间长短和色彩的设计
在展示空间设计中，长短因素是影响人们心理的主要因素之一，一般而言在展示空间设计中，高潮部分需要偏向于后部，前面的空间设计让人们产生一种期待感，增强空间的表现效果。在建筑空间的设计中，若是需要强调高潮部分的重要性，满足人们乘兴而归的想法，可以适当加长观赏浏览的空间设计，针对一些比较特殊的物品，在展示空间设计中，高潮部分就需要放在前面，引起人们的新奇感。在展示空间设计中，色彩同样是影响人们心理变化的重要因素之一，色彩具有很强的视觉效果，能够引起人们的注意。心理学研究表明人们在观看事物中，总是先看见色彩，然后再看见物体。在色彩的设计中涉及到了公众色彩心理问题，这是因为对于人而言不同色彩所引起的直觉效果是不同的，同时也受到宗教信仰、社会规范等的影响。如红色在美国象征着健康欢乐，在我国象征着信心、传统等，因此在展示空间设计中需要考虑到色彩对人们心理的影响。
2.3垂直和水平空间的设计
依照心理学分析，在竖直方向上，物体的垂直距离越高越容易引起人的压迫感，因此竖直方向的空间，人们习惯采用远处观看的方式。从空间心理学角度分析，高而瘦的事物会引起不安全感，因此在设计中需要尽量避免出现这种空间设计。在垂直空间的设计中可以采用一种抑扬空间法，将高空间的顶面包装，做成阶梯性的变化，降低人们对空间的不安全感。也可以采用一种叠加空间的设计方法，采用叠加增高的方式获取新的空间。水平空间的设计主要根据不同的空间需求来尽行设计，在展卖空间的设计中要求空间氛围展示空间、休息空间等，宜采用采用维隔空间法，这是一种最常采用的设计方法。也可以采用连系空间设计方式，通过走廊、彩带以及花草等形式来连系不同的空间，增强空间的统一性。渗透空间设计方法是一种综合性的设计，主要达到增加展示层次，达到精致的目的。目前展示空间设计主要方式包括四种，中心布置法是指在空间中心塑造中心，展台多是圆柱状，周边围绕中心设计。散点布置一般使用在不规则场地空间设计中，网络布置法使用在商业展卖空间设计中，是经贸展示空间设计基本方法，重视展位的有序性，混合布置法是前集中设计方法的结合，这也是最常使用的一种。
3.结束语
综上所述，本文主要分析环境艺术设计心理学与展示空间设计。在展示空间设计中，只有在熟知心理学特点的基础上才能达到最好的设计目的，展示空间的每一个细节都会影响观众的心理，向观众提供信息，只有符合人们的心理学变化，才能保证展示空间设计的成功。
篇12：现代商业综合体空间设计思路论文
现代商业综合体空间设计思路论文
摘要：随着城市化进程的不断推进，以及人们生活品质，审美意识的不断提高，城市的发展正在经历一个突飞猛进的时期。与此同时，也变革着人们的消费理念与消费模式。商业综合体作为城市的重要组成部分，现代商业综合体，不仅仅具有购物的单一功能，同时也发挥着休闲娱乐，文化交流，综合性的城市共享中心。本文主要从商业综合体的演变与未来的发展去世，设计思路，设计方法等方面，结合作者近年来的实际工作研究，做以综合论述，以供参考。同时希望通过本文介绍和分析，更好的帮助设计师完成实际工程。
关键词：商业综合体；演变与发展趋势；设计思路；设计方法
社会经济高速发展的同时，我国建筑企业的规模越来越大，呈现出多样化、大型化的特点，商业类型作为其中的一类，其设计水平关系到后期工程建设的具体情况，因此，为了保证桥商业类型的设计质量，除了加强设计过程中的质量监管以外，还要对设计水平不断的进行提高，促使商业类型的设计能够在城市用地紧张、人口拥挤的有限条件下得以开展。下文具体论述了现代城市综合体中的商业空间设计。
1商业综合体的演变与未来的发展趋势
商业，是指以货币为媒介进行交换从而实现商品流通的经济活动。同时也是一种有组织的提供顾客所需商品与服务的行为。而现代的概念是指流通领域中的所有产业，也可称为“商业贸易”。商业综合体是有机地组织各个不同商业功能，其中包含：商品零售，餐饮、休闲娱乐等，促使商业空间的规模越来越大，从原本仅具有购物功能而逐渐朝着复合化的方向发展。商业空间主要呈现出这些特征：整体规模大、系统的构成比较复杂、服务功能全面等，是由于城市综合商业空间的出现，避免了对功能生硬的分割，它能够在有限的大空间范围内，保证城市基础功能项目高效运行，最终发挥综合效应。它不仅具有购物的功能，而且是一种集综合性，适应性于一体的复合环境，并融入已有的城市空间。商业综合体未来的发展趋势主要归纳为以下几点：①重视主题设计；②强调体验感；③休闲娱乐性增强；④停车空间最大化；⑤标志性的造型与外观设计；⑥实现电商与实体店的结合；⑦带动旅游产业。
2商业综合体设计的前期任务
2.1前期调研
由于商业综合体与地区经济发展，人文背景，及人们的生活习惯有较大关系，因此在设计前期，充分对市场进行调研尤其重要。具体调研的内容主要概括为以下几点：①确定目标客户人群，即确定未来哪类人群主要使用该商业综合体，这是设计定位的最初前提。②确定主题模式。例如以餐饮为主题或者以儿童娱乐为主题等。最近几年主题式的商业综合体正在不断被人们所喜爱。主题的设定有助于形成独特的商业氛围。③了解区域消费类型，确定功能。④则需了解未来租客对的面积的使用需求。从而确定店铺的面积划分，以及不同规模商业的所占比例。⑤则是对用地周边道路交通，城市公共服务设施以及各类场地条件的调研。从而确定商业综合的基本流线，主要出入口等。⑥对建筑风格造型的调研，确定未来造型及外观设计的基调。商业建筑的造型与外观设计往往决定了商业的形象与档次。
2.2设计原则
①功能的合理性。购物空间要开阔舒适，不能给人约束感，要能给顾客创造自主挑选舒适感。②要具有标志性的入口，吸引人的广告招牌，橱窗，灯光设计，形成整体统一的视觉传递系统，准确诠释商品，给消费者良好的印象，创造好的商场氛围。③商品的陈列和展示应根据种类的分布合理性，方便性和规律性进行总体的局部设计。④在设备上要符合人体工程学，有明确的防火区及安全通道以及保持入口通畅，并能设计出方便残疾人出入的安全通道。
3城市综合体商业空间的设计方法
3.1水平商业动线
好的水平动线通常具有以下几个特点：①形成回路。②既曲折又可达，所谓曲折，是使商业动线尽量穿过较多的店面，使商业价值最大化。同时又要注意良好的可达性，例如可以结合中庭空间的设计，在视线设计上形成良好的视野。③空间丰富有层次感，有趣的空间可以激发人们购物的热情，带来较好的体验感。水平商业动线主要包括：一字型动线，回字型动线，L型动线，井字形动线，风车型动线，复合型动线。每种动线并没有绝对的好坏分别。具体的选择要结合用地条件，因地制宜。为了满足人们的生理需求和心理需求，可以适当设置一些转弯、交叉或者是添加一些绿化场地、休闲空间等，形成节点。实现空间设计的丰富性和多样性。下面以华润万象城为例，如图1。介绍一字型商业动线布局模式以及其成功经验。位于深圳市罗湖区的华润万象城，用地位于深圳市中心区域。由于用地条件较为紧张。华润万象城采用了简洁的一字型商业动线。主力店位于中心位置，次要主力店位于平面的四角，如图1所示。看上去流线简单，但其成功的因素主要有以下几点：通过中心主力店与四角布置次主力店的方式，带动商业人流。极大的增加了商铺价值。同时通过层次错落的中庭空间以及围绕中庭空间布置的垂直交通，丰富了商业空间感受，极大的提高了商业空间的趣味性和整体商业氛围。同时由于其位于城市中心，设计师充分考虑了交通因素。将地铁引入。而平层停车的设计理念，不仅大量的增加了停车空间。也真正做到了购物便利。
3.2商业业态介绍及一般分布形式
一般商业综合体，主要有四大类商业功能组成，分别是：零售，餐饮，休闲娱乐，辅助服务。其中零售主要包括：百货商店、超级市场、主力店、专卖店、精品店等；餐饮主要包括：大型餐饮、西餐咖啡、酒吧茶室、中式快餐、宴会等；休闲娱乐主要包括：电影院、儿童乐园、健身房、室内冰场、亲子活动室等；最后辅助服务主要包括：银行、咨询服务台、快递、水吧等。
3.3商业公共空间的设计-中庭及休息区设计
商业氛围则主要依托中庭空间得以提升。在中庭空间中融入艺术特色、娱乐、休息等元素，以便为人们提供更舒适的消费环境。良好的中庭设计可以提升该商业中合体的整体档次，为人们创造舒适购物环境，同时缩短购物中心空间距离，提升商铺价值，带动经济发展。并且商业综合体中，主要垂直交通也是依托中庭进行设计。
3.4货物流线的设计
物流动线设计注重货运车流与购物车流分离开，避开购物者的视线，根据人车分流的前提，设置地下货物通道或地面卸货区。货运车流需设置单独的服务出入口和通道，禁止穿越购物停车场与购物区；物流动线要方便通畅，符合各种货运车辆的行车规范和要求，并尽量避开购物者的视线。除上述内容外，在商业综合体中的空间设计中还要融入诸多服务元素，设计同时要做好不同服务功能的造型，广告，橱窗，路标，引导指示等，这种组合模式相互带动，形成完整的商业空间。
3.5造型与外观设计
商业建筑的外立面设计尤其重要，它决定了商业及其周边所有物业的形象从而决定档次。在造型与外观设计上，主要概括为一点：建筑立面具有标志性。让人耳目一新。产生体验期待。具体在造型及外观设计上概括为以下几点：（1）建筑立面逐渐简洁化，强调立面质感。重视材料的表达一直是建筑设计成败与否的'关键。正确的材质选择可以极大的提高商业品质。例如广州太古汇，立面石材，稳重大气，配以轻巧的玻璃体量，形成强烈的对比，具有较强的时尚感。近年来，商业综合提的立面设计，复杂而色彩化的建筑立面风格已不再是设计的主流趋势。（2）主入口具有标志性。通过体量，材料，灯光，广告位的设计，增强入口的标志性。（3）风格明确，别具一格。（4）结合内部功能进行立面设计，中庭位置开设采光窗。商业综合体的采光设计较为考究，通常很多主力店，或者电影院等，不需要大面积的自然采光。而相比，商业综合体内的公共空间，如中庭，休闲区，或者餐饮区则需要较多的自然采光。因此在立面设计时要考虑采光因素。做到人工采光和自然的结合。这一点在设计时，也需要考虑场地景观要素。
4结束语
综上，商业综合体的出现顺应了时代的潮流，在现代快节奏的生活方式中，带给了人们很大的便利，现代商业综合体在以人为本的前提下，更注重的是人们的购物体验。所以在设计时，要也要重点考虑人的心理因素，以及人体工学等的应用。给人们以舒适的购物感受。总之，在进行商业综合体设计时。设计人员要综合考虑，实现商业服务的综合性、全面性、独特性、合理性和规范性目标。笔者希望更多有关人士参与到商业综合体中的设计研究当中来，为推动现代城市的发展做出更大的贡献。
参考文献
[1]陈楠.现代城市商业综合体的动线空间设计构成分析[J].科技资讯，（35）：212.
[2]陈凯业.大型商业综合体底部空间与城市公共空间的整合设计研究[J].城市建筑，2014（02）：44.
[3]孙明，和树勋，季臣臣.基于空间句法的城市商业综合体安全疏散优化设计[J].山西建筑，（01）：1~2.
[4]朱天宇，孙明.基于鱼骨图及主成分分析社区公共安全承载力与规划管理对策[J].灾害学，（2）：215~219．
篇13：城市规划展示馆空间设计的人性化和可持续性论文
城市规划展示馆空间设计的人性化和可持续性论文
【摘要】城市规划展示馆作为一个城市的名片，它的设计尤为重要，随着现代设计的“人性化”和“可持续性”口号的提出，我们在做此类设计的时候更加注重理念和材料的前瞻性和环保性，从而使城市规划展示馆成为城市生活理念的标杆，成为其传承的根本。
【关键词】城市规划展示馆；名片；根本
我们中国的园林设计自古至今一直追求的是“天人合一”的思想。这种思想其实就是“人性化”和“可持续性”，这意味着，我们所设计的产品必须造福整个世界，而不仅仅满足人的需要。因此，城市规划展示馆的空间设计的也必须依靠这种思想来设计，这样才能使其发展下去。
一、“人性化”与“可持续性”的处理
人性化指的是一种理念，在具有美观的同时能根据大众的生活习惯、操作习惯来方便大众，既满足了大众的物质功能诉求，又要满足大众精神上的需求。人性化具体到城市规划展示馆的空间设计中，就是在设计中以“人”为本，所有的.设计必须考虑到人的因素，所以对空间功能的基本要求，即以安全为主要目的。以“人”为本，人性化占据着重要的位置，而且这种理念随着社会的进步，越来越受到大众的关注。空间的存在是由人的感知产生的，我们对空间的认识和研究，首先是要清楚人在空间中的地位与作用,而展示空间作为规划馆空间的主体，它与城市民众的生存生活是紧密相连，它是具有一定意义的物品和空间，是展现城市魅力的“艺术品”，作为城市人类生活环境的一部分，规划馆空间应当是具有地方特色的人情味，适应公众多方面需要并为其活动提供空间的创新与背景。成功的空间设计应当提供给人们各种有趣与有益的场所、空间和实体，虚拟和现实。城市规划展示馆的展示空间也应该考虑到人的需要，提供给人们一种“人性化”的空间，可以自由的参观，接触新的理念，学习新的观念，获得乐趣等。这绝非如想象的那般简单，展示空间与生活的直接联系，不仅成为与人类生活一样丰富和生动的历程，而且其本身就是生活的一个部分，所以，我们应认识到“展示设计在一定程度上就是展示生活。”[1]人性化设计在展馆的空间设计中，首先需满足大众生理与心理需求，其次要考虑生态性层面的人性化和文化层面的人性化，也要表现对弱势群体的关怀。具体到规划展示馆的空间上就是参观路线、一块展板、一个扶手、一盏灯、哪怕是展馆内的卫生间，在设计的时候都要考虑进去。如果把这些综合起来，实施城市规划展示馆的空间设计将是一场社会变革，因为它象征着：要从唯经济衡量发展转向经济、社会、自然三方面协调发展；要从过度泛滥的盲目发展转向适度的科学发展；要从人受自然环境威胁转向人与自然和谐相处的发展。[2]在我们对城市规划展示馆的空间进行设计的时候必须从人性的角度出发，自然的简洁与朴素、情感设计、细节设计的高品质、材料的生态性环保性、对地域文化的关注等都是我们人性化设计的考虑范畴，最终实现“天人合一”的理念。中国自古就有“前人栽树后人乘凉”的伟大传统，这种传统指的就是一种可持续性，这是现代社会的大问题。对公共空间发展变化的适应和协调是可持续性设计思想的核心和实质，一切空间设计的“可持续性”都离不开这一问题。有关“可持续性发展”的定义各式各样，最广泛的定义是“既满足当代人的需要,又不对后代人满足其需要的能力构成危害。”[3]这一概念出自于“布伦特兰报告”，而在当今社会“,可持续发展”并不仅仅是生态平衡、环境保护及资源的永续利用。城市规划展示馆的空间设计也是如此，我们可以把城市规划展示馆的可持续发展理解为“既满足当代城市发展的现实需要,又不对未来城市的发展构成威胁”，也就是说，城市规划展示馆的发展是个动态的、连续的过程，这个过程是由城市的发展来决定的。就客观而言，城市规划展示馆空间设计的可持续发展是指我们在逐步扩大城市规划馆的功能的同时要注重它的精神的功效。在设计的时候，必须从最基本的功能出发，从环境的角度出发，从材料、技术、人的情感、行为、规划、等众多因素考虑，把狭义的空间转化成广义的空间，使展馆的空间从二维、三维向四维空间发展，同时也要方便展示馆的二次或多次改造。
二、结语
在现代设计中越来越重视“人与环境友好”、“绿色设计”、“可持续性设计”等理念和实践。要求人们重视生态、资源和整合性创造力，人们不仅要回归与自然、环境，与真正的生活友好，也应在珍惜人类感官的原始特点中重拾设计的真正感觉，向一个更高境界的、具有生命力表现的设计创造发展，所以我们对展示馆的空间设计中也在环境因素加重了筹码，争取以最小的代价，营造出最好的展示空间。
参考文献：
[1]何晓佑，谢云峰.人性化设计[M].江苏美术出版社，.10-18.
[2]张立.展示空间的设计——人为空间的设计方法探寻[J].湖北商业高等学校学报，2001,(12):74-75.
[3]世界环境与发展委员会.王之佳，柯金良等译。我们共同的未来[M].吉林人民出版社，.52.
篇14：非遗展示馆空间设计探析的论文
关于非遗展示馆空间设计探析的论文
一、非遗展示馆特征分析
1.非遗与遗的区别
“非物质”注重无形化的体现，包含人的互动性参与和技能展示，是看与被看的关系。“遗”体现的是物质化、形象化、概念化展示方式，有形产物作为最主要的传导媒介。前者是一种活态技能，后者是一种物质本身。虽然两者在体验过程中都需要通过视觉手段表现空间组织，但非遗展示馆更强调项目活动与人之间的互动体验过程。杭州工艺美术馆从展示方式上体现展示项目与参观者之间互动的关系。工艺产品零距离展示，参观者参与体验手工项目的制作，表现非遗开放的保护方式。综合上述，用“遗”的设计手段去设计“非遗”展示馆，不能完全表达“非遗”的本质性内涵。如何去实现与突破非遗展示馆开放性展示空间，是设计师们在处理设计中的重要命题。
2.非遗空间特征
非遗展示馆呈现的是开放性空间，空间围合形式不一定局限于刚性边界。开放性体现在对空间限定的包容与退让，和外界环境时刻保持着交互关系并相互转换成为各自空间中的一部分。展示场地可在室内也可在室外，开放空间的灵活性无时无刻促进参观者与展示之间的不断交集。色彩明亮的活动设施在玻璃透明性下有意识的去吸引儿童进入活动室里参与娱乐活动，使儿童与活动设施成为空间中重要表现要素。通过玻璃的透明性把互动状态传递到外部空间，使此空间与彼空间紧密联系，成为不断发展的认知。开放与互动是非遗展示的常态，应当保持“寓教于乐”形式来维持非遗“活”的特性。
3.边界包容性
心理学家德克德琼治曾提出过边界效应原理，树丛、海滩、森林、林中等边缘地带都是人们喜爱的逗留区域1。城市环境中的建筑入口、柱廊、门廊、树木、街灯、广告牌边上都是良好的庇护所，是因为这些边界处有开阔的视野还有很强的包容性与互相渗透性。非遗展示本身也带有包容性的特征，把这种包容性同步到展示馆设计中去，将非遗展示上体现的包容性与展示馆设计体现的包容性相融合，使非遗更真实的展现在人们眼前。
4.非遗的历史文脉
历史性体现在空间氛围与建筑表皮上，不管是自然形成还是规划设计，非遗都属于社会发展中历史性表现。重点在建筑外墙是用周围拆迁工地上搜集来的碎砖烂瓦建造而成。这些砖大多都是明朝和清朝时候烧制的，距今已经有400多年的历史。体现了具象体质感与边界肌理美感，与周边的环境和谐的融入在一起，不仅继承发扬宁波传统建筑文化又传播了历史信息。文化的独特性是非遗内在体现。文化性的彰显是其空间内在要求与外在要求的统一，更是时代所赋于的历史使命。从历史、民族、地域中寻找文化的亮点，融入到非遗馆的躯体中，使文化与文化空间真正成为相辅相含的统一体，同时映现出非遗馆设计的文化观、历史观及人性化态度2。非遗展示馆是历史的寄存室，甚至在乡村那些不起眼的老房子、保存完好的旧公社、祠堂和布满历史痕迹的墙面都可以作为非遗展示的一部分于情于理的展示出来。非遗也含有物质载体，创新利用自然地域材料、制作工具、手工产品等，为体现地域文化性提供有力的帮助。
二、柔性设计语言
1.边界语言模糊性
模糊性是指事物的边界不清楚，即在质上没有确切的定义，在量上没有明确的界限3。廊道的形式，街道与廊之间的界面是由柱子组成产生了灰空间。柱子是廊道的边界语言，而这种界面是不完整、是模糊的，廊道空间既不是室内空间，又非室外空间，形成了室内外相互渗透的过渡空间。非遗展示馆边界形式要体现模糊性，使空间的过渡区域丰富化，避免强迫性的过渡，再运用对比、穿插等手法灵活组织空间关系。
2.自然环境的引入
建筑与环境是相互渗透，相互补充，不可分割的关系。建筑离开实体空间的虚空间是没有意义的，相反，没有虚空间的衬托，实空间也就不存在，建筑与环境也可成为一整体。单从“自然环境”字面上理解，它是原生态，真实存在的反映。如果把非遗展示馆与大自然环境联系在一起就是传统文化与其所在的自然生态资源进行统一的新型保护方式且与非遗状态相匹配4。甚至大自然就是非遗展示馆，让非遗馆融入大自然，让大自然提供柔性的展示条件，使参观者感受原始的遗存。
3.材质多义性运用
材料是表现多义性的重要介质，除了地域差异的影响与运用手段的不同，经过白昼黑夜交替、自然光照变化、一年四季、人的运动联系后，最终形成多义性的界面形式。20世纪80年代以来，对透明性材料（如玻璃）的运用成为设计师喜爱和惯用的`界面语言。例如密斯凡德罗的设计善于运用透明性玻璃幕墙做建筑边界或划分室内空间格局，产生灵活多变的流动性空间。之后，为了继续探索透明的表现方式，转而关注那些介于透明与半透明之间的视觉效果。同样的材料运用虚与实的设计手法形成半透明界面能关注到彼此空间所呈现模糊事物。除此之外还可以透过半透明材料的层叠，如孔板、编织网或磨砂等，外部空间环境如同被分解重构，效果是耐人寻味的。例如隈研吾的作品“竹屋”，用竹子以有序排列的形式表现了韵律和节奏，产生连续运动的半透明界面。非遗展示馆界面的多义性会引起人们的好奇与参与兴趣。以地域性特点为依据，不同民族和地区的非遗展示馆在构筑展馆时所用的材料也是五花八门。材料的选择应该就地取材，使用丰富的自然材料和地方传统工艺手段加工，降低成本和造价，增加亲切感5。运用不同的形式语言，促使参观者在心理上产生多种理解。如白茶农村非遗展示馆、竹文化农村展示馆都是属于自然生态类，展示馆设计以自然生态材料为主。除此之外，一些非遗手工技艺展示馆和工艺美术馆可以充分利用产品制作材料作为展馆的装饰，丰富形式上表现，明确展示馆主体性。
4.“寓教于乐”状态营造
“寓教于乐”状态就是要组织活动，要动静结合，通常体现在人与人、人与环境、人与物、物与物之间，并在此过程中产生相互作用和变化，更多的是娱乐性体验。从一般意义上的三维感官提升为视觉、味觉、听觉、触觉、多元化感官体验，经过互动体验所得到的乐趣是参观者所追求的。例如中医文化是非遗项目的一种，除了以图片，实物解说方式之外，展馆内扑鼻的中药味也是一种嗅觉展示方式。博物馆展示中参观者与展示物的互动状态是以静态方式存在，互动效果不明显，很难得到参观者的反馈信息。非遗展示馆除保存资料之外，还有展演和展示内容，是静动相综合性的历史回顾，需要开放的与外界交流互动来给予它生命的延续。“这一词中除了有展示的意思之外还有演示的作用，人们不只是局限于参观者的身份，也可以作为参与者互动其中。“寓教于乐”是带有主观能动性在其中，通过体验把自身与周边环境相关联，促使参观者对展示内容有更深一步的思考。
5.灵活的空间处理
临变、临展、流动是非遗展示馆空间设计需要注重考虑的具体方式。借用柔性边界物自由创造不固定空间来提供演艺区域，甚至边界限定物可有可无。桐乡市的非遗展示馆把戏台搬进展馆内，定期组织现场表演活动和观众体验环节来拉近非遗展示与参观者之间的距离。观看区域不需要明确界限，经过人群自然聚集、包围、环绕、容纳、变化、移动后形成一块即可永久保留又可临变空间。与此同时，零距离展示也是非遗展示馆设计需要注重考虑的方式，柔性设计使参观者能更细致的欣赏展示物，观察技艺展示，通过互动来换取人性化体验价值。
三、结语
综上所述，“非遗”热体现出我们对于传统与文化的弘扬热情，从设计的角度来看，正确理解“非遗”的本质内涵，对于充分表现“非遗”文化具有决定性作用。开放、相融、灵变、参与性等多重柔性设计语言的综合运用，能恰当地反映“非遗”特征。这为“非遗”的传承创造出合适、合理的展示环境。
篇15：展示空间设计主题信息的有效传递论文
一个成功的展示空间，应能够向参观者准确地传递设计者的主题信息，信息的有效传递直接影响着设计效果。目前国内很多的展示空间，参观者在参观完以后却没有深刻的印象，究其原因是展示空间的设计太大众化，色彩、造型太过于普通，没有结合展示空间的主题进行信息的有效传递。要想使展示空间设计的主题信息得到有效的传递，应做到以下几点：
第一，正确合理的信息编码。
设计者在进行设计时，必须准确把握自己想要表达的信息，根据设计需求选择合理的信息载体，同时又要迎合参观者的审美习惯，准确又符合美学要求地进行设计以及传播信息。例如，位于德国沃尔夫斯堡的大众汽车城中的大众汽车LevelGreen展厅，展厅的设计主题是向公众传达大众公司的可持续发展理念以及公司在可持续发展中的社会责任感。该展厅出色地完成了这一目标，并将可持续发展理念转化为有形的展示空间，设计者将设计主题信息通过信息编码转换为可视的视觉信息载体，并将其有效地传递给来展厅参观的人群。
LevelGreen展厅位于大众汽车城建筑的二层，面积约1000平方米，分为6个主题展区，分别为个人的作用、大众公司的可持续发展战略、可持续发展的三个方面、未来的交通、可持续发展与经济、气候变化的影响。展厅展示了全球的气候变化状况，人类活动对碳排放的影响。大众汽车通过自身的产品和服务减少对地球环境的影响，并致力于开发更清洁的汽车产品提供给全球用户。展厅同时介绍了未来交通的几种可能模式：快速公交、共享汽车，安装在人体上的动作放大器，人将其套在双腿就可以健步如飞等等。
从信息编码与信息传递的角度来分析，设计者为了表现绿色环保的理念，选择环保标志PET符号作为设计的起始信息载体，象征着人们日益提高的环保意识。从环保标志中选取绿色、箭头两个元素作为整个空间设计的起点，将二维的图形转化成三维的结构并逐步进行演变，简单的元素一步步推演繁复，慢慢形成一个复杂的结构体，转化成覆盖整个展厅的空间网格。展厅中，绿色的、自由的线条在空中穿梭，形成了不同的空间分割，得到丰富的空间效果。整个展示空间都由绿色的、自由延伸的线条组成，它们像大树的枝条，成为最明显的信息载体，向参观者表现着绿色环保的设计主题。
第二，对参观者的心理特点进行分析。
为使参观者更好地、更主动地接收信息，设计者要注意把握参观者的心理特点。展示空间设计的类型不同，参观者的文化水平、情感特点也不相同，所以设计者要根据不同展示项目的特点以及受众的特点，用发展的眼光进行设计。设计者应立足于参观者，针对不同参观者的特点，根据参观者心理设计展示空间，以使信息传播取得最佳的效果。首先要满足参观者的心理需求。参观者的心理需求是影响展示空间表现形式的一个重要因素。参观者的年龄、文化、生活等方面的不同，对展示空间中设计者所传播信息的接受程度也就随之不同。
设计者应对参观者在展示空间中的行为与心理进行分析，依照参观者心理需求的共性特征为参考来进行设计。例如，同样位于大众汽车城的MobiVersum活动区，该活动区位于前文所讲的LevelGreen展厅的下层，主要服务于跟随成人来汽车城参观的儿童，活动区面对的对象不同于展厅的参观者，主要受众为儿童。设计者即需要把握受众的心理特点，又要延续LevelGreen展厅可持续发展的设计理念，所以设计者同样选择环保标志作为设计的起始信息载体，与LevelGreen展厅的信息载体发展的方向不同，虽然选用同样的起始符号，但其发展的方向更加的梦幻，童话色彩更浓厚，最后形成的空间更为塑形和梦幻。
活动区一改LevelGreen展厅的绿色色调，选择使用浅色系的硬木材料制作而成，更为环保。同时考虑到儿童活动的安全性，所有线条的边角都做了圆角处理。充满想象力和趣味性的实木结构与上层绿色的展厅产生视觉对比，令人联想到活动区的塑形结构似乎是从LevelGreen展厅绿色的枝干下延伸出来的树干与树根。树根互相交错形成丰富有趣的空间形态，激发儿童的好奇心，使之进去一探究竟。这是一个成功的设计案例，设计者立足于受众，适应受众的心理特点，满足了受众的心理需求，达到了理想的效果。其次要吸引参观者的注意力。从心理学角度分析，猎奇心理是每个人内心深处都具有的心理特点，人们受好奇心的驱使会对新鲜的事物感兴趣，要充分利用参观者对新奇事物的好奇来吸引其主动接受信息。展示设计中可以通过制造趣味性来吸引参观者，引起他们的猎奇心理，会取得事半功倍的传播效果。新颖独特的造型设计、鲜明的视觉形象、生动有趣的互动展项，都可以吸引参观者对展示内容产生关注，有利于展示设计中信息的传播，使参观者真正感知和理解展示内容。
例如，奥迪汽车在2013年法兰克福汽车展上的展厅设计，展厅名为HangingCities――悬挂的城市。展厅从外观看与奥迪汽车展厅设计常见的手法类似，几何形的简洁外观，大面积白色墙体的应用。但是人们走进展厅内部则是另一种新奇的体验，从天花板上长出了一个城市，城市所有的建筑及街道上所有设施都被倒挂在展厅顶部，通过地面的镜面反射，形成一种梦幻的展示空间。设计者使用了1120万个LED灯来营造丰富的城市场景。地板和天花板上的镜子将城市的景观扩大到无穷大，场景中的LED屏上奥迪汽车在穿梭行驶，形成一个令人印象深刻的梦幻世界。当参观者进入展厅时，会有一种空间颠倒的'感觉，增强了空间的趣味性，吸引更多参观者进入展厅参观。对于设计趣味性的把握也要考虑到参观者的心理接受范围。有些参观者喜欢趣味性极强的设计，越是超乎意料之外的设计越能激发他们的热情；有些参观者能够积极主动地获取设计者所传播的信息；而有些参观者则持有保守心态，甚至采取消极的态度，对过于趣味性的展示设计退避三舍。因此，在突出设计趣味性时应该区别对待不同类型的参观者，主要是看目标参观人群的主体更趋近于什么样的心理特点，然后再采取相应的设计方式。
最后，信息传播的艺术性。
艺术一向是和设计紧密结合在一起的，优秀的设计一定是打动人心的设计，具有丰富的艺术感染力。展示设计在满足信息传播的前提下，应追求更高的艺术性。设计者要具有较高的艺术素质和审美眼光，能通过形式美法则向参观者传递美学信息，使参观者在得到信息的同时也获得美的感受。唯美的设计总是为人们所喜爱的，在对展示设计建立美的认同感以后，参观者会在心中提升设计的整体形象，愿意更多地了解它所传播的信息。这也是往届成功的世博会国家馆设计即使世博会结束多年，人们谈起它们时依然是赞不绝口的原因。综上所述，设计师正确选择信息载体，将设计主题进行编码与解码，使展示空间设计的主题信息得到有效的传递，是一个展示空间设计成功的前提与必要条件。
参考文献：
［1］LevelGreenExhibit［EB／OL］.http：//www.archdaily.com/29754/level-green-exhibit-j-mayer-h-architects-artcom-berlin，2017.
［2］Schmidhuber.Audi-IAAFrankfurt2013［EB／OL］.http：//www.schmidhuber.de/en/project/audi-iaa-frankfurt-2013，2017.
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