以下是小编为大家整理的墨竹画的源流析的阅读答案，本文共4篇，欢迎阅读与收藏。
篇1：墨竹画的源流析的阅读答案
①中国人有寻根问祖之美德，对墨竹画亦然。据今资料显示，唐代墨竹己始流行，但都“道听途说”而己：一云吴道子作画“不施丹青己极形似”;二云王维为开元寺画过两丛竹;三云萧悦是唐代画竹名家;四云唐章怀太子墓壁画中有侍女旁立三竿墨竹者。尚有一传说：后唐大郭崇韬伐蜀虏得西蜀美才女李夫人，因李氏本非情愿，终日寡欢，月夕独坐南轩，对影感怀，见竹影徘徊于窗纸上，即使笔墨摹写于其上，明日视之，生意俱足，一时有人往往效之，“遂有墨竹”。凡此说，可暂定为墨竹画的源头吧。不过，在晚唐至五代，有张立、李颇、徐熙等人的作品流传却是可信的。
②至于北宋，文同(与可)、苏轼则使墨竹画发展到一高峰。两人均为四川“老乡”，都为官，诗书画皆名其世。因文同当时出任湖州知州，人称“文湖州”，被誉为“竹圣”。后学者众，故有“湖州竹派”之说。苏东坡称其画竹“必先得成竹在胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者”，并形容与可画竹“如兔起鹃落，少纵则逝”的神态，一气呵成之，在技法上创“以墨深为面，淡为背”的竹叶法，强调意在笔先，传神抒情的感悟。文、苏二人是为挚友，“文竹苏题”，皆得益彰。文与可的墨竹理论文字亦尚不见闻，反而，从苏东坡“表扬”文与可画竹的诗文却透露出一些“堂奥”来。由于宋太宗赵匡胤、宋徽宗赵佶等皇帝倡爱书画，皇家画院的专职画家创作了许多优秀作品，但都以工为上，不敢“偷工减料”。于是虽然有“文湖州”一派的存在，却仍然还是以双构、着色的宫庭画竹法占为主导地位。
③但是到了元代，赵孟頫及夫人管道升“夫唱妇随”带动了一批文人画家。李衍、高克恭、张彦辅等均为墨竹画的佼佼者，给墨竹画注入了新的生机。尤其李衍(息斋)，效法文同功夫最深，编著了《竹谱详录》(10卷)传世。为后世竹谱之楷模，后人画竹之蓝本，但亦因其偏于教学，故有“息斋之竹真而不妙，东坡之竹妙而不真”的说法。而赵孟頫因兼书、画家于一身，故在他的墨竹中明显地体现出书法的运笔法，而赵妻管道升翰墨词章均擅长，墨竹未必不如其夫。
④明代的墨竹画基本承袭前贤，画风稍有突破。代表人物有宋克、王绂、文徽明、夏昶、唐寅、徐渭和项元汴、项德新、项圣谟祖孙三代等。其中王绂和夏昶均为墨竹名天下，“萧散自在”为王绂面目， 而夏昶则竹师王绂，后变其法，时推第一，拥有“夏卿一个竹，西凉十绽金”之誉。
⑤墨竹画到了清代，高峰叠起，意境大开。前朝遗民“靖江后人”朱若极(石涛)和其同代“八大山人”朱耷均为书画旷世奇才，所作墨竹，气势磅礴，淋漓洒脱，不拘一格，别开天地。清中期的“扬州八怪”几乎每人都擅墨竹，且各具特色，如汪士慎的清平淡雅、金冬心的古拙平和、李复堂的繁浓简秀、李晴江的狂放恣肆、罗两峰的坚挺傲岸，郑板桥的清瘦劲健……“八怪”之中，独板桥“删繁就简”，“标新立异”， 其“六分半书”和“震电惊雷之学”与“掀天揭地”之文、之诗以“三绝诗书画”著称。有相悖于“胸有成竹”为“胸无成竹”之论， 把“意在笔先”升华为“趣在法外”之道，集李夫人之影、文与可之墨、石涛之笔为大成，并以专事墨竹而独树一帜于画坛。
⑥近现代画竹高手也不乏其人，各时期各地域都产生一些代表人物，对墨竹传统的继承、创新、光大取得了一定的成果。
⑦墨竹一科为中国画不可忽缺的组成部分，地球上凡有华人处，皆能意会墨竹之精神。“江山代有才人出，各领风骚数百年”。吾辈画家要有“君自故乡来，应知故乡事”之理，又要有“天将降大任于斯人”之责，创新与发展，使中国墨竹画再度拔峰而起。
篇2：墨竹画的源流析的阅读答案
1. 下列关于原文第二段内容的表述，正确的一项是 ( )(3分)
A. 由于文同和苏轼的共同努力，使墨竹画发展到一个高峰，占据了竹画的主流地位。
B. 因文同任湖州知州，世称“文湖州”，墨竹画艺高超，所以被誉为“竹圣”。
C. 文同画竹必定成竹在胸之后一气呵成，技法上首创竹叶法，讲究意在笔先。
D. 文同创立“湖州竹派”，形成了完整的.墨竹画理论体系，后学者甚多。
2.根据原文内容，对墨竹画发展过程理解分析不正确的一项是 ( )(3分)
A. 唐代初年已有墨竹画问世，但无传世作品，直到晚唐五代才有作品流传。
B. 宋代文同及其影响下的“湖州竹派”为墨竹画的第一座高峰，此时有了初步的技法。
C. 元代形成了较为完备的竹谱，其中赵孟頫及夫人管道升影响最大，他们的技法为后世蓝本。
D. 明代墨竹画风并无大的突破，到了清代才有大的发展，甚至出现以专事墨竹的画家。
3.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 ( )(3分)
A. 探寻墨竹画的源流，是中国人寻根问祖美德的一种展现，更是华人意会墨竹精神的必然结果。
B. 宋代的宫廷画师为了迎合皇帝，不会效仿文同“竹叶法”这种“偷工减料”的画法。
C. 元代李衍为了让学生便于模仿而画竹，所以和苏轼相比，他的竹画虽然真实，但缺少灵气。
D.近现代画家要明晓墨竹精神，肩负起创新与发展的责任，墨竹画就能再次走向高峰。
篇3：墨竹画的源流析的阅读答案
1、C。A“占据主流”不对;B因果关系不成立;D文同并没有“完整的墨竹画理论体系”。
2、C。成为后世蓝本的是李衍的《竹谱详录》。
3、A。后半句与前面两个分句的逻辑关系不成立。
篇4：《画石》阅读答案及赏析
《画石》阅读答案及赏析
画石
刘商
苍藓千年粉绘传，坚贞一片色犹全。
哪知忽遇非常用②，不把分铢补上天！
注：①刘商，诗人兼画家，这幅题诗的画可能是其本人所作。②非常用：指补天的用处。《列子》曾记载女娲曾经炼五彩之石补天。
1．对这首诗的赏析，不恰当的两项是（5分）
A．诗歌前两句中的“苍藓千年”和“坚贞一片”，应当理解为“千年苍藓”与“一片坚贞”。既赞美了画，也赞美了石，但不可理解为自赞。
B．本诗开篇描绘了画中石，内容上揭示了石的特点，结构上照应了诗歌标题，符合常见题画诗的特征。
C．诗歌前两句描写了神完气足之石，犹如累巨石于高冈，为下文分铢不得用的反跌蓄势。
D．诗歌后两句就“石”生发，没有顺延上文之意，笔锋斗转，突如其来，如石破天惊，出人意表。
E．《画石》一诗，前两句石是宾，画是主；后两句人是宾，石是主。章法井然，余地宽阔，耐人寻味。
2．题画诗往往诗画互相补充、互相阐述，称之“画写物外形，诗传画中意”；既要写出画面内容，又要传达不尽的画中之意。请结合本诗主要表达技巧，简要分析本诗如何表现不尽的画中之意。（6分）
参考答案
1．A、E（A项，“但不可轻率理解为自赞”错，亦是自赞。E选项，应为前两句石是主，画是宾；后两句石是宾，人是主。）（答对1项得2分，两项得5分）
2．诗人采用了象征手法（托物言志）。（1分）诗歌“苍藓千年”和“坚贞一片”句描述了历经千年磨练、一片坚贞、志向高远却始终得不到补天机会的石头的形象。（2分）诗人借石自喻，（1分）表达了自身的坚贞，抒发了自己欲整顿乾坤却抱负不得实现的悲愤之情。（答寄托自己的理想抱负不能施展的悲情亦可）（2分，意思对即可得分）
赏析
这是一首题画诗。作者刘商，诗人兼画家。他本人爱画松石树木。这幅题诗的画，也许就是刘商本人的创作。根据诗作的`内容，作者是用这一诗一画来表现自己的精神境界，寄托自己的理想、抱负不能施展的悲愤。
开头两句写画石本身，相当于一般抒情诗中的写景。“苍藓千年”与“坚贞一片”是“千年苍藓”与“一片坚贞”的倒文。这两句的大意是：一块古老的长满了青苔的石头出现在画面上，它那一片坚贞的内质，通过画上的设色充分表现了出来。既赞石，又赞画，亦即自赞。神完气足，犹如累巨石于高冈，为下文的反跌蓄势。
前两句借画说石，后两句便只就“石”生发。它没有顺着上文说下去，却以“那知”二字拗转笔意。“那知忽遇非常用，不把分铢补上天！”感叹突如其来，如石破天惊，出人意表。就“石”来说，其“非常之用”，即不同寻常的用途，便是“补天”了。“补天”，原是我国古代的一个神话，《淮南子》、《列子》中都有记载。据说在远古的时候，天上出现缺口，造成了很大的灾难。于是，有一个名叫女娲的神炼制出五色石，补好了天上的缺口。因此后代诗人常把炼石补天作为整顿乾坤、挽回颓势的非常之举。而作者却生感叹：遇此“补天”机会，却分铢不能得用，如杜甫所谓“我能拔尔抑塞磊落之奇才”（《短歌行赠王郎司直》）者，谁为其人呢？两句借天上映喻人间，借石头比拟自身。上下两联一起一跌，相反相成，构成一幅完整的贞士不遇图，完足作者本意。
《画石》一诗，明写处画是宾，石是主；暗喻处则石是宾，人是主；天上是宾，人间是主。章法井然，余地宽阔，耐人寻味。
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