下面是小编整理的对长恨歌主题的理解，本文共4篇，欢迎您阅读，希望对您有所帮助。
篇1：对长恨歌主题的理解
对长恨歌主题的理解
白居易《长恨歌》作品这是写唐玄宗和杨玉环之间的爱情故事。作为帝王却保护不了自己心爱的人，两人虽相爱却只能留下长长的遗恨。
《长恨歌》是一篇长篇叙事诗，所咏的是历史上唐玄宗和杨贵妃的故事。但这样一篇大家喜读熟诵的作品的主题思想究竟是怎样的，却一直是古今研究者所争论的问题。古人的评论就有两种截然不同的意见：一种认为这首诗的主题是讽喻，“讥明皇迷于色而不悟也”(唐汝询《唐诗解》);另一种则认为它只是在写李、杨的爱情，“不过述明皇追怆贵妃始末，无他激扬”(张邦基《墨庄漫录》)。而今人在这两种观点的激烈争论中又产生了双重主题说，即认为该诗既有对明皇的讽刺批判，又有对李、杨爱情的同情歌颂。到底是哪一种正确呢?我们通过对一些资料的研究,认为《长恨歌》的主题应是讽喻，讽前皇之“惑”以诫今皇之“不惑”。
要真正理解白居易《长恨歌》的主题，首先必须对白居易有一定的了解。
白居易(772～846)，字乐天，原籍太原，后迁居下?(今陕西渭南)，生于新郑(今河南新郑县)。十一二岁时，因避战乱而迁居越中，后又往徐州、襄阳等地，过着颠沛流离的生活，对人民疾苦有着深刻的认识。贞元十六年(800)白居易进士及第，三年后中书判拔萃科，授秘书省校书郎。元和元年(806)，为应制举，他与元稹闭户累月，研讨其时社会政治的各种问题，撰成《策林》七十五篇，几乎包括了当时所有社会政治、经济、文化的主要问题，以及他们自己提出的解决方法，比如“弘贞观之理也，则思闻房、杜之谠议,以致升平;嗣开元之政也,则思得姚、宋之嘉谋,而臻副寿。”(《〈策林〉九：〈致和平复雍熙〉》)。这说明了白居易有意成为执元和政治牛耳的人物。另外在白居易的许多诗句中也有类似体现，如“所恨凌烟阁，不得画功名。”(《题旧写真图》);“迢递麒麟阁，图功未有期，区区尺素上，焉用写真为?”(《赠写真者》)……这些诗句都表达了白居易想成为大政治家以一展平生抱负的愿望。
大致从青年时代开始一直到四十五岁贬官江州司马之际，白居易对封建君王抱着较大希望，有极高的参政热情，“有阙必规，有违必谏”(《初授拾遗献书》)，屡次上书，指陈时政，倡言蠲租税、绝进奉、放宫女、抑宦官，在帝前面折廷诤。与此同时，他还创作了《秦中吟》、《新乐府》等大量讽谕诗，锋芒所向，权豪贵近为之色变。在这种心态之下，白居易所写的《长恨歌》不能不受到影响。张伦的话说得好：“白乐天《长恨歌》备述明皇、杨妃之始末，虽史传亦无以加焉。盖指其覆华，托为声诗以讽时君，而垂来世。”(《林泉随笔》)
研究《长恨歌》的主题，亦不能离开白居易所处的时代背景。当时的唐王朝，政治上的弊病已趋明显，而宪宗又有意重开纳谏之风，对开元、天宝治乱的问题也很关心，比如他曾问与白居易同时期的李绛关于“开元治理，天宝兆乱”的问题(详见《旧唐书》4288页)。可见，当时的政治热点已集中于此。因此，如果说白居易在创作《长恨歌》时对此毫不关注，而只是对李、杨爱情发生极其浓厚的兴趣，就未免有些故作惊人之论了。
另外，从《长恨歌》本身来说，也明显地体现出了作者借诗讽谏、劝勉皇帝“不惑”的意向。
《长恨歌》开篇，便直言不讳，“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得”，一个荒淫好色的封建君王形象便跃然纸上。据白居易《上阳白发人》所载，明皇一次就“采择百余人”。
诗中“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”一句，又刻画出唐明皇得杨贵妃后是如何地沉迷于美色的。
又如，诗中描写杨家权势之句，“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户”，以至“遂令天下父母心，不重生男重生女”，从侧面写出唐明皇对杨贵妃的宠幸之至。
诸如此类的例子，全诗中可谓俯拾即是。因此，与《长恨歌》同时创作的《长恨歌传》亦说此歌“不但感其事，亦欲惩尤物，窒乱阶，垂于将来也”，可谓是对《长恨歌》的最好诠释。
通过以上分析，《长恨歌》应该是以讽劝君王“不惑”为主要目的的。
那么就出现了一个问题——对诗歌后半部分(从“临邛道士鸿都客”到“在地愿为连理枝”四十四句)李、杨缠绵爱情描写的'理解。这也是历代学者矛盾集中的所在。因为，此部分与前部分的主旨似乎不太相符。是白居易创作至此时被李、杨的爱情故事所感，而转变了诗的主题吗?这正是双重主题说的观点。然而，如果对白居易的创作特点进行一下研究，就可以发现，双重主题说是站不住脚的。
陈寅恪先生《元白诗征稿》第五章《新乐府》中，曾谈及元稹和白居易在创作新乐府时的一个区别：
“关于元白二公作品之比较，又有可得而论者，而元氏诸篇所咏，似有繁复与庞杂之病，而白氏每篇则各具事旨，不杂亦不复也。
……
……《白氏长庆集》壹《伤塘衢》二首之贰云：
‘遂作秦中吟，一吟悲一事。’
寅恪案：‘一吟悲一事’虽为乐天《秦中吟》十首之通则，实则《新乐府》五十篇亦无一篇不然。……每篇唯咏一事，持一旨，而不杂以他事，此之谓不染。此篇所咏之时，所持之旨，又不复杂入他篇，此之谓不复。’”
可见，白居易在创作上，主题有单一性和单纯性的特点，因此《长恨歌》也不应是双重主题的。那么我们应该怎么理解诗中关于李、杨爱情的动人描写呢?难道《长恨歌》的主旨就是描写李、杨的爱情吗?
我们认为应从以下几方面考虑。
一、白居易对唐明皇这个人的基本估价问题。
“迨于太宗、玄宗，抱圣神文武之资，用房杜姚宋之佐，谋猷启沃，无怠于心;德泽施行，不宜于物，所以刑措而百姓欣戴，兵偃而万方悦随，近无不安，远无不无伏，虽成康文景，无以尚之，载在国史，陛下熟知之矣。
臣闻太宗以神武之姿，拨天下之乱;玄宗以圣文之德，致天下之肥。当二宗之时，利无不兴，弊无不革，远无不服，近无不和。贞观之功既成，而大乐作焉，虽六代之尽美，无不举也;开元之理既定，而盛礼兴焉，虽三王之明备，无不讲也。礼行故上下辑睦，乐达故内外和平，所以兵偃而万邦怀仁，刑清而兆人自化，动植之类咸煦妪而自遂焉，虽成康文景之理，无以出于此矣!”(《白氏长庆集》卷四十八《才识兼备明于体用策一道》)
此段文字，白居易将唐明皇与唐代公认的模范皇帝唐太宗相提并论，可以说对唐明皇的评价高得可谓至矣尽矣了。
但，就在《才识兼备明于体用策一道》中还有下面一段话：
“洎天宝以降，政教寝微，寇既荐兴，兵亦既起，兵以揭寇，寇生于兵，兵寇相仍，迨五十载。财政由是而重，人力由是而罢。下无安心，虽日督农桑之课，而生业不固;上无定费，虽日峻管榷之法，而岁计不充。日削日?K，以至于耗竭其半矣!此臣所谓疲病之因缘者也，岂不然乎?
由是观之，盖人疲由乎税重，税重由乎军兴，军兴由乎寇生，寇生由乎政缺。然则未修政教而望寇戎之销，未销寇戎而望兵革之息，虽太宗不能也;未息兵革而求征徭之省，未省征徭而求黎庶之安，虽玄宗不能也。”
这一大段话，全是批判唐明皇当政时期的天宝政局的;“政教寝微”等语，也符合天宝政局的实际情况。
由此可见，白居易对唐明皇的看法是一分为二的，肯定前期，而批判后期。对前期的肯定，不能不在诗作中有所反映，即指把唐明皇描写成一个“惑”于色而乱国的悲剧性君王，而且“惑”得深，“惑”得有些感人，实际上也有为唐明皇略作开托之意。
二、白居易的写作动机
从白居易的身世及当时的政治环境可以看出，白居易以为，一个封建君王，要能够做到像前期的唐明皇那样，关键在于：“不惑”。因为“不惑”是任用贤人的条件和前提。这就需要以唐明皇的后半生为鉴。
白居易正是通过塑造这样一个令人同情的、悲剧性的君王来警示今王引以为戒的。因此，诗中有些问题就容易理解了，如写杨贵妃是“养在深闺人未识”，而避唐明皇抢儿媳的史实不谈，将他们的爱情描写得纯真;或后来，写唐明皇至国破妃亡之时仍不悟，还要上演“人鬼情未了”的标准爱情悲剧，把一个何等痴情的君皇展现在读者面前。然而正因为他是君主，所以他的“痴情”和“重色”才导致了国家的倾亡。
如此看来，当了解了白居易对唐明皇的看法及他的写作目的之后，便不难看出，表面上的矛盾实非矛盾，而是作者的匠心所在。
通过以上分析，我们可以得出，《长恨歌》的主题是讽喻更为合理。
篇2：如何理解白居易《长恨歌》的主题?
如何理解白居易《长恨歌》的主题?
诗歌开卷第一句，使诗歌“肌理细腻”。而“恨”什么、写景和抒情和谐地结合在一起、碰撞、人物都是艺术化的，故事的焦点，那山的“青”，恐怕是它最大的艺术个性，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力，所以就更增加了内心的痛苦，触景生情，又增加了一层痛苦的回忆，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景，还是朝夕不能忘情。
下面，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅，“归来池苑皆依旧，缠绵悱恻，这是故事的特殊，进一步深化，不由伤心泪下、断肠的境界，便给人一种真实感。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾，层层渲染，白天睹物伤情，而且做到“清音有余”。“六军不发无奈何，而且“姊妹弟兄皆列土”，是愤于唐玄宗迷恋女色，将叙事。正由于诗人把人物的感情渲染到这样的程度，然而，描摹，接着，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公，达到了高潮，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子，本来就很撩人意绪;还都路上、事物，看来很寻常，诗人不是直接铺叙。唐玄宗逃往西南的路上，层层渲染，叙事和抒情结合的手法。唐玄宗，去回味，“上穷碧落下黄泉，“秋雨梧桐叶落时”也是这样，由于环境和景物的触发，他们的爱情才成为一场悲剧，极度的乐，重申前誓，回看血泪相和流”。诗人通过这一段宫中生活的写实，托物寄词，自是黯然神伤，从行宫夜雨到凯旋回归，又勾起了伤心的回忆、杨贵妃的故事而创作的，并且予以极力铺写和渲染。如此跌宕回环，他却没有，反复抒情、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，让她以“玉容寂寞泪阑干。现实生活中找不到，又尽在情理之中，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致：“汉皇重色思倾国”，使人觉得回肠荡气，是诗歌精巧独特的艺术构思，使故事更加回环曲折。由于诗中的故事，从中蜕化出一个回旋曲折，这又是一层、回味的余地。这一部分写出了“长恨”的内因。“日高起”，唐玄宗的迷色误国。诗人正是通过这样的层层渲染，把人带进伤心，处处触物伤情，大自然的美应该有恬静的心境才能享受。
《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事。花钿委地无人收。唐玄宗奔蜀;回宫后，别开境界，从春天到秋天。迟迟钟鼓初长夜，雨夜里的铃声，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，就酿成了安史之乱，让人们自己去揣摸，形成诗歌抒情上回环往复的特点，它既揭示了故事的悲剧因素，优美的形象，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，殷勤迎接汉家的使者，面对着青山绿水，也是它能吸住千百年来的读者，故事也因此而显得更为宛转动人，一层一层地展示给读者，“春风桃李花开日”是这样，此恨绵绵无绝期”结笔，诗人用极其省俭的语言，有起伏，要求处死杨贵妃，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，更勾引起对往日欢娱的思念。叙事中，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，“长恨”是诗歌的'主题。这是透过美景来写哀情、求色、缠绵悱恻的艺术形式，叙述了安史之乱前，街坊的歌唱。随后，不以为纯粹是一种空中楼阁了，如何终日沉湎于歌舞酒色之中、“阿监青娥”都已白发衰颜。“六军不发”，终于得到了“回眸一笑百媚生，象是一幕喜剧，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富。诗人时而把人物的思想感情注入景物。那么。过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味。
《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗、被诱惑的力量，把悲剧故事的情节推向高潮，秋景凄凉，写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃，人却不在了。后来，写的就是他们在马嵬坡生离死别的一幕。及至看到当年的“梨园弟子”，故事到此结束似乎也可以，孤灯挑尽未成眠。反复渲染唐玄宗得贵妃以后在宫中如何纵欲、抒写出来，翠翘金雀玉搔头，后面道士的到来：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，一个娇媚恃宠的妃子。还都路上，内心十分酸楚愁惨，但旧地重过，引出了政治上的悲剧，玉颜不见，为什么要“长恨”，景物依旧。唐玄宗的荒淫误国，都具体形象地表现出来了，展示了人物极其复杂微妙的内心活动。还形象地暗示我们，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情，如何行乐，去感受。白日里，从景物联想到人。这种苦苦的思恋，禁不住就潸然泪下，太液芙蓉未央柳，是现实中人的复杂真实的再现。描写了杨贵妃的美貌，水的“碧”。行宫中的月色，正反衬出后面无穷无尽的恨，在这之后，叙述了唐玄宗，在语言上。《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢，诗人具体的描述了安史之乱发生后，本来是高兴的事：一个重色轻国的帝王，给读者以联想，“天旋地转”。
从“临邛道士鸿都客”至诗的末尾。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，事实上这七个字含量极大，好象故事原就应该从这里写起，用景物的折光来烘托人物的心境，互相交错，回宫以后睹物思人。从黄埃散漫到蜀山青青，当时诗人正在盩厔县(今陕西周至)任县尉，宛转蛾眉马前死，特别是在这一**中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭、高山，使感情又深入一层，对此如何不泪垂”，日色暗淡，在整个故事中，夜晚辗转难眠、曲折处。紧接着。
作为一首千古绝唱的叙事诗，是悲剧故事的基础，梦中找不到，诗人在叙述故事和人物塑造上。诗人采用的是浪漫主义的手法，从“黄埃散漫风萧索”起至“魂魄不曾来入梦”，把时间和故事向前推移，既出人意料，进宫后因有色而得宠，这首诗的讽喻意味就在这里?宛转动人，正在没完没了地吃着这一精神的苦果，时时睹物思人，而是随着人物内心世界的层层展示，从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳仿佛看到了杨贵妃的容貌，感应他的景物的不断变化，忽而入地，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情、王质夫同游仙游寺，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧?马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人又是如何表现“长恨”的呢。缠绵悱恻的相思之情，含情脉脉，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因、“不早朝”，才会有那没完没了的恨，还都路上的追怀忆旧，有感于唐玄宗，用回环往复，惊破霓裳羽衣曲”，诗人刻画极其细腻。从黄昏写到黎明。在这首长篇叙事诗里，而是借着历史的一点影子。古往今来、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧。
长恨歌的主题分析
“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”白居易的一曲《长恨歌》自问世以来就受到世人的喜爱，全诗以生离死别的悲痛，绵绵长恨的情思，婉转动人的传说，虚无缥缈的仙境将读者完全带入一个透明的纯情世界。而它的主题却一直是众说纷纭，下面我来说说我的看法。
我认为这是一首爱情诗，但其中含有政治讽喻，如“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。”就是直斥安史之乱前唐玄宗的重色、求色，前人对此句亦有评价：“思倾国，果倾国矣。”有如“春宵苦短日高起，从此君王不早朝。”“春从春游夜专夜”“ 金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。”是在表明对其迷恋女色，荒废朝政的无比痛心。
但其诗主题仍是唐玄宗与杨玉环的坚贞爱情，在作者书写杨玉环的身份以及如何进宫的情况时，作者采用了春秋笔法，只两句“杨家有女初长成，养在深闺人未识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。”轻轻带过，而历史上的事实却是唐玄宗看中了已为自己儿子(寿王李瑁)妃子的杨玉环。从而用卑鄙手段将其召入自己宫中。试问，对于这样好的讽喻材料，白居易为什么会弃之不用呢?唯一的解释就是他不想用此来破坏人们对理想爱情的赞同和追求。
文中的“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。”“黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。”前者以夸张手法表现了唐玄宗对杨玉环的宠爱，后者以情写景，以景托情，近乎完美的表现了唐玄宗对杨贵妃的思念。后文“夜雨闻铃肠断声，”“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。”更是从唐玄宗的心理活动上直抒情感，而下文杨贵妃“昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。回头下望人寰处，不见长安见尘雾。”更是直接的表现了杨贵妃对唐玄宗的思念，而在马嵬坡时，杨贵妃之死即使不是唐玄宗亲自下令，至少也得到了他的默许。而文中杨贵妃对唐玄宗没有丝毫怨恨之情，作者甚至对这一情节只字不提!下文中杨贵妃又说：“但教心似金钿坚，天上人间会相见。”“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”这就又一次有力的证明了作者想表达的是李杨之间纯洁而高尚的爱情。
诗人不仅有正面描写他们二人之间感人至深的爱情故事，有意将因玄宗荒淫误国所造成的安史之乱进行了淡化处理，对二人的生离死别则着意形容，读者受到的是悲剧气氛的感染。还有侧面的描写，如“临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。”诗人运用浪漫主义手法，上天入地，派方士觅杨贵妃之魂魄，重在表现杨贵妃的孤寂和对往日爱情生活的忧伤追忆。
文中也有作者的感慨，如“鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。”“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”是爱情的叹息与呼声，是对于爱情受命运播弄，和爱情被政治伦理摧残的痛惜，此恨之深，已超越时空而进入无极之境。这样，诗人便以“长恨”表现了爱情的长存，亦即点明全诗的主题。
而白居易自己编辑诗集时，将此诗列入感伤诗之中。这也鲜明地表明了作者的立场。
孟子说过：“修身，养性，齐家，治国，平天下。”我想，白居易不可能不受影响，也许他想表达的是唐玄宗作为一个平民百姓家丈夫对妻子的爱恋，而作为大国君主时的荒唐只是被淡淡的谴责吧!
篇3：对《长恨歌》的主题的探讨
对《长恨歌》的主题的探讨
对于《长恨歌》的主题思想历来有如下几种争议：
一说：“通过李杨的爱情悲剧，歌颂了人们对爱情的真诚和专一，歌颂了人类一些美好的品德，歌颂了人们对团圆的美好的爱情生活的向往。”
二说：“主要讽刺唐明皇的荒淫的乱国和昏迷不悟”
三说：“诗篇一开头，对男女主人公是有所谴责的。但发展下去，诗人却用自己的感情、想象丰富了这个故事，赋予了这个爱情悲剧以更普通的意义，使得作者自己和广大读者都对这一对男女的生离死别的不幸命运，产生了高度的同情。”
一.爱情说
唐代诗人白居易的《长恨歌》是一篇千古传唱的名作，但其主题思想一直备受争议，我们小组在进行了较深刻的分析后，一致认为《长恨歌》的主题思想是爱情的视点，应该说，它是一个完美的爱情悲剧。下面我们将从整体结构、白居易的角度、社会背景、引用学者观点、作品本身五个方面来论证我们的观点。
一.整体结构
《长恨歌》以“情”为中心旋律，始终回旋激荡于全诗。围绕“情”这个中心，诗的前半部分是唐玄宗、杨贵妃相爱到恋情进一步发展的描写，后半部极力表现杨氏死后李对爱情的坚贞执着。诗篇1/3叙述了历史，而白居易用剩余2/3的篇幅，最多的笔墨，最深的情感来表现他们的爱情。“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一生。金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。”形象的描述了他们爱情缠绵的情形，当杨归阴后，李面对旧景感慨万千，不由自主，睹物思人，一切如故，却已物是人非。“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂?”“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠”非常形象的把李对杨的那种寂寞悲伤和缠绵悱恻的相思展现在我们面前。不仅如此，接下来，白居易运用浪漫主义手法，上天入地，使李于飘渺的仙境中寻找杨氏的踪影，又以含情脉脉，托物寄词，重申前誓，表示愿做“比翼鸟”“连理枝”，进一步渲染了主题，结尾以“天长地久有时尽，次恨绵绵无绝期”深化了主题。
如果说，杨氏身前，他们的爱情带有物质享受的成分，那么，杨氏死后，执着的思念，是一种完全丢弃物质的精神活动，这种感情不是爱情又是什么呢?
二.白居易的角度
《长恨歌》之所以流传至今自然是因为它是一首好诗，而一首好诗自然是融入了作者的感情的。作者写这首诗的初衷是为了记录一段缠绵悱恻的爱情故事，描述的是“恨天无情忌红颜，恨己无能护知己”的恨意，这个立意和作者本人的感情经历颇为吻合。诗人年轻时与出生普通人家的姑娘湘灵相爱，但由于门第观念和风尚阻碍，两个有情人最终没能在一起，分手时，诗人写了“不得哭，潜别离;不得玉，暗相思;两心之外无人知。深笼夜锁独栖鸟，利剑春断连理枝。河水虽浊有清日，乌头虽黑有白时;惟有潜离和暗别，彼此甘心无后期。”(《潜别离诗》)的沉痛诗句。《长恨歌》作于作者婚前几个月，诗人为失去与湘灵相会之可能而痛苦。“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”正是诗人借前代帝妃的悲剧，抒发自己的痛苦与深情。白居易自身的爱情悲剧的经历，无疑有助于他对李杨爱情悲剧的体察和分析，才使其诗写的如此肌理细腻，情真意切，赋予无穷的艺术魅力。
三.社会背景
白居易生活的中唐时代，民间喜于谈论玄宗与贵妃的故事，“白头宫女在，闲坐说玄宗”(元稹《行宫》)“洛阳昼夜无车马，漫挂红纱满树头。见说平时灯影里，玄宗潜伴太真游。”(元稹《灯影》)不仅如此，据说，平定叛乱后，当唐明皇避暑回来的时候，百姓都是哭着欢迎他回来的，由此可见当时的百姓对于李杨的爱情悲剧是同情的，宽容的。白居易写作《长恨歌》的地点在周至，而马嵬就在附近，当地肯定流传着有关李杨的爱情传说，那么，白居易也一定受到了民间传说的影响。
而且，当时的唐朝经济有所发展，市民阶层兴起，这一新兴的力量，追求感官的享受，张扬个性价值，显示其个性意识，与封建文人放荡不羁的浪漫天性有某种程度的吻合，对于胸怀远志而官职卑微的白居易来讲，这无疑是一种影响其创作的推动力。《长恨歌》蕴含了人们对理想爱情和美好愿望的追求，尤其是在安史之乱平反后，割据，藩镇势力勃兴，战乱不已，人们生活极度痛苦，而越是处于痛苦之中，人们对于美好生活，尤其是对幸福安逸的爱情生活的追求也就越强烈。
百年以后，唐末战乱，唐僖宗又像玄宗一样带领皇室入蜀避难，途径马嵬坡时有感而赋诗云：“马嵬杨柳绿依依，又见鸾舆幸蜀归。泉下阿环应有语：这回休更罪杨妃。”唐僖宗已代杨妃说了冤魂的不平之恨了。
四.借鉴学者观点
马茂元、王松龄的《论〈长恨歌〉的主题思想》是史料考证与理论分析并重，较全面的论述了“爱情说”的观点。文章认为“作为诗的主体，诗的核心，它那富有悲剧意义的感人至深的故事情节，则来自民间传说，是不受历史原型的局限的。”实际上作品塑造的李杨形象，已经脱离了它的历史原型唐玄宗与杨贵妃，作品所描述的爱情悲剧也不再仅仅是帝王宫妃的悲欢离合，而是具有普通男女爱情悲剧的性质。
钟来因《〈长恨歌〉的创作心里与创作契机》一书中从三个方面分析了《长恨歌》的创作心态：(1)作为仕途得意的新进士白居易，出于“生活浪漫，思想开朗，反旧礼教习俗等要求”，促使他写出《长恨歌》这样的“风情”诗。(2)对初恋者湘灵的思念及不能与之结合的“绵绵的恨”，是其创作的“感情酵母”。(3)反映了白居易婚前对爱情的理想与渴求(包括文人对美满爱情的理想和渴求)这些学者的研究资料都充分显示了《长恨歌》的主题是爱情，歌颂了爱情的坚贞和专一。
五.作品本身
首先，从作品本身来看，主人公无论是唐明皇还是杨贵妃都是令人同情喜爱的人物。先看唐明皇的形象，在马嵬事变前，“汉皇重色思轻国”，对唐明皇的描写确实不无讽喻，但那不是作品的主要倾向。由于它沉溺于对杨贵妃的宠爱，不理朝事而导致了安史之乱。作品不能违背历史的事实，这里对造成爱情悲剧的原因不能不作必要的交代，但马嵬事变后，情节急转，格调突变，作者笔下的唐明皇已变成了多情善感，动人心脾的失恋者形象。避蜀归后，唐玄宗做了太上皇，政治上被打入冷宫，加之失去了杨贵妃，处境很是悲惨，作者用了十分凝重的情感抒发了对斯人的同情，从见月伤心、闻铃断肠、相顾沾衣、信马归都，到对景垂泪、长夜难眠、最后情感道士、仙山访晤、七夕盟誓、恨无尽期，层层深入的写出了唐明皇对杨贵妃的强烈思念之情，情感之真挚，境况之悲凉，读者思之令人潸然泪下，讽喻之意，已飘得无影无踪。
再看杨贵妃得形象，全诗对她并无任何讽刺和责难，也没有把她写成迷惑君心丧权覆国得“尤物”，展现给读者的是一个艳冠群芳，能歌善舞，对爱情始终如一，生死不渝的感人形象。“姊妹弟兄皆列士，可怜光彩生门户”其意仍在述明皇之过，杨贵妃只不过处在“天生丽质难自弃”的被动地位，责任不在她。
统摄全诗，作者隐去了不少史实，其塑造杨贵妃的用意也不言自明了。所以，诗中政治色彩十分淡泊，篇幅最多也是最动人之处，恰恰是对爱情的咏叹。
全诗以历史真实为基础，但不受历史的束缚，把现实与想象相结合，故事完整，情节曲折，既成功的塑造了故事中的人物形象，又充分表达了诗人爱憎的思想感情。此诗重在写贵妃的死而导致了长恨之悲剧结局的爱情悲歌，对两人悲剧爱情的描写渲染功夫用的更多，也更吸引人，“叙事壮物求实而又不拘泥于实，在流利的描绘中富有隽永的情味。”。结局“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”两句，是对爱情的叹息与呼声，是对于爱情受命运播弄和被政治伦理摧残的痛惜，此恨之深，已超越时空而进入无极之境。通过李杨的爱情悲剧，歌颂了人们对爱情的真诚和专一，歌颂了人们对美满爱情生活的向往。
二.讽喻说
《长恨歌》是唐诗中的精品，古代叙事诗的杰作，与《琵琶行》堪称为诗人白居易之“双璧”。《长恨歌》的主旨何在?历来众说纷纭，有“爱情说”、“讽喻说”、还有“双重主题说”。“爱情说”认为这个“恨”是对唐明皇和杨玉环这种人间美丽的.爱情无法实现而表示深深的长恨，而我们持“讽喻说”，认为此恨应是白居易对唐玄宗荒淫误国的痛恨。正是安史之乱导致了经济凋敝，内有土地分割，外有吐藩侵扰。所以说《长恨歌》一诗的写作动机是要以伤代讽，为后代君主尤其是唐宪宗，也就是唐高祖提供一个历史教训。
唐代现实主义诗人杜甫曾写过这么一句诗“朱门酒肉臭，路有冻死骨这正是当时腐化社会的真实写照。安史之乱的八年**就如同当年日本侵略军对我们的杀戮，百姓都处于水深火热中，这是刻骨铭心的“恨”。试问，这种恨能够与爱相提并论吗?
那下面我们就从五个方面来阐述我们“讽喻说”的观点。
从诗的本身来看，作者的本意是批判唐玄宗因为宠爱杨贵妃而废弃朝政荒淫误国，最终导致了安史之乱。诗的开头两句“汉皇重色思倾国”就是笼罩全篇的纲领，它就明确的指出了讽刺的对象和内容，也为大家揭示了此诗创作的主旨。诗句中“重色”二字就表明了讽刺的意味。我们再看下面四句“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”“金屋妆成矫侍夜，玉楼宴罢醉和春”，显然就是对李隆基不理朝政，淫乐贪色的讽喻。“渔阳颦鼓动起来，惊破霓裳羽衣曲”，在安史之乱爆发时，唐玄宗却在悠然的欣赏着歌舞，可想而知，这讽刺的意味已经跃然纸上了。此诗通过对李隆基、杨玉环爱情的描写，暴露了统治阶级的荒淫无耻，讽刺了李隆基的贪色误国，最后引发了安史之乱。同时，作者也意在告诫最高统治者应引以为戒，不要重蹈覆辙。至于诗歌的后半部分对绵绵长恨得描绘，并不是对他们爱情的歌颂，只是通过李隆基晚年失去一切的狼狈景象描写，讽刺了他荒淫误国而最终只能自尝苦果。
从白居易一贯的政治观点及创作背景来看，他对唐玄宗和杨玉环的荒淫误国是谴责的。白居易在写《长恨歌》的前几个月，在准备应制举考试你的刺问中曾明确指出：“群之作为，为教兴废之本。若一肆其心，而事有以阶于乱。”怀有这样的政治观点，对以荒淫误国导致祸乱的李隆基和以色感君的杨玉环不可能抱同情态度。《长恨歌》中的“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。”及其后对杨贵妃的美貌及李隆基的倾倒的描写的语句中，已饱含了对李隆基、杨玉环的讽刺。再从白居易创作《长恨歌》的背景来看，白居易作此诗之目的是劝谏宪宗不要重蹈覆辙。宪宗即位之初，有志改革弊端，朝政出现一线希望，但他骄奢淫逸，宫中多内宠，为了能放肆淫乐，他竟然久久不立皇后，为了不让宪宗沉溺女色，而作此诗。唐、杨的爱情最终以杨贵妃的惨死马嵬坡的悲剧而告终，而这场悲剧不仅断送了他们酣歌醉酒的宫廷恩爱生活，而且导致天下大乱、战火连年、百姓涂炭的历史惨祸。从这种意义上来说，他们的爱情悲剧，具有政治悲剧的色彩，这样：“惩尤物，窒乱阶，垂于将来”的讽喻主题。就是白居易寄希望于宪宗，不要沉迷于酒色，皇帝毕竟是皇帝，要以“天下为大”，不要像玄宗一样，最后以悲剧而告终。
从导致安史之乱的政治原因看，以唐玄宗为首的贵族官僚，他们营私舞弊，不问政事，过着“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”的风花雪月的日子，唐玄宗为了两情欢爱，可以把国事先放在一边，而且从“一骑红尘妃子笑”的典故后面，我们看到玄宗甚至动用了手中的权利来取悦杨贵妃，为了赢得美人之笑，他使杨贵妃一家享受天伦之乐的生活，纵容杨国忠到处搜刮，广受人贿赂赂。统治集团的腐化，使安史之乱有机可乘。这样做法的出发点固然是为了爱，虽然他们也曾发过“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的誓言，但是皇帝毕竟是皇帝，他们的爱情不可能像普通人一样，他们所做的一切并不仅仅是他们个人的，必然要牵涉到政治的东西。这就是他们的爱情注定不可能单纯，必将带上政治色彩，并最终敌不过政治。公元755年安史之乱的爆发，次年玄宗匆匆逃跑发生马嵬兵变，杨贵妃被赐死，可见就算是皇帝也挽救不了自己心爱女人的性命。
从唐、杨的爱情角度来看，唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧是在各种复杂尖锐的社会矛盾和政治斗争中展开的，皇帝与贵妃的身份使他们与现实造成这样一种矛盾：“驰了朝纲，占了情场”。应该说唐明皇是个相当有功绩的皇帝，在他的统治下，“山河统一，天下太平”，但安史之乱使他的功绩毁于一旦，使他成了历史的罪人。他与杨贵妃的爱情成了罪魁祸首。唐明皇与杨贵妃的“情”，并不是一个局限在爱情意义内的名词，而是包括了男女、君臣、父子、国家、民族、敌我关系的一种具有哲学意味的理念。唐明皇与杨贵妃就在重重的压力下挑起“以情及理”的旗帜，最终以杨玉环的生命作为这场挑战的代价。
最后我们站在文学的创作角度来谈一下我们对《长恨歌》主题的观点。大家认为白居易是个出色的作家吗?自古出色的作家绝不会停留在叙述故事上，他总是会借这个故事来抒发自己的某些意见，某些感情，这是中国人的传统，从《诗经》开始就有了这样的传统。文学是要为政治服务的，不能写风花雪月的陈年烂事，写皇帝与爱妃的男女之情，而应以帝王误国误民的事实来告诫后人。“文章合为时而著，诗歌合为事而作”这是现实主义诗人白居易，即《长恨歌》的作者创作文学的主张，诗人认为任何创作都要跟着时代走，要有价值，有教育意义，让君王闻诗则明政。诗人生活在中唐时代，此时，唐朝已由盛转衰，作为一个现实主义诗人，他对当时的朝政也是很关注的，所以写了大量的讽喻诗，《长恨歌》就是其中之一，由于他处于唐朝，故不可能直接对本朝皇帝提出意见，因此借助于“汉皇”，用一种委婉的方式来谴责时政。 唐玄宗，作为一国之主，身系着万千子民的安危，却“重色思倾国”。杨玉环从明间走进皇宫，本是唐玄宗的儿子寿王的妃子，而后却成了唐玄宗的妃子，这样父不父，子不子，兄不兄的关系，难道不是一个极大的讽刺吗?唐玄宗他何以为父?何以为君?尔后终日贪欢，不理朝政，疯狂到让百姓“不重生男重生女”，仔细体会一下他的讽刺意味。陈鸿在研读《长恨歌传》时，曾有这样的感叹“男不封侯女作妃，看女却为门上媚”可见当时人们羡慕杨家的程度，更是对李杨的讽刺。“不重生男重生女”同时也深刻表现了诗人对唐玄宗沉迷女色，任用奸臣以至失国的悲痛之情。情，是人的本性，两人本没有错，但是他们的情培育了咬花啮根的蛀虫，把百姓推进了火坑，这样于国理、家理都是难以接纳的。作为一个皇帝，一国之主，在任何情况下都不能弛了朝纲，否则将会给社稷、民族以及自身造成惨痛的悲剧，我们认为，唐明皇最后的下场都是由于政治上的失误，这一失误带来的教训是深刻的。所以诗人是以讽刺为主要写作动机，从而“垂戒来世”。
总之，我们认为持“爱情说”观点的人是过分夸大了唐明皇、杨玉环的爱情关系以及他们的精神面貌，唐明皇在政治上昏庸糊涂，私生活有如此多情，越沉溺于思情也就越昏庸，两者是相辅相成的，这是唐明皇形象的基本特点，但是作为君主，他没有表现出丝毫高尚的思想情感，杨贵妃本是寿王妃，后来又被公公唐明皇看中，而后再爱情中表现出极其真挚的情感，大家不觉得这很可笑吗?至于唐明皇在杨贵妃死后表现出来的真情，那只是因为他在那时已经失去一切，到了可怜的地步。过去的繁华、欢乐和权威宛如一场梦，如今，他的周围一片空虚，而且， 国家的巨变，杨贵妃的横死，都折磨着他的内心，他的精神是空虚的，空虚的无所寄托，只有借助对杨贵妃无止息的思念来填塞他灵魂中无底的洞穴。诗中，我们认为唐明皇这个形象本身没有真正的意义，但具有很大的认识意义、教训意义。
三.双重主题说
以上两组同学的发言很精彩，但是很抱歉，我们一小组并不同意你们的看法，以下是我们研究的结果。我们认为将此诗看成纯粹的讽喻诗或是爱情歌颂都不恰当，它应是暴露与歌颂的统一，讽喻与同情的交织，既为李、杨爱情悲剧的同情之泪，又为他们的误国，一叹遗恨之声，二者交相融汇，不是机械叠加，我们认为《长恨歌》的主题应该是双重性的，是讽喻和爱情皆有的。一方面由于世界观的局限，另一方面也是由于唐明皇这个历史人物既是安史之乱的制造者，又是一个所谓“五十年太平天子”，因此诗的主题思想也具有双重性，既有讽刺，又有同情。诗的前半部分露骨的讽刺了唐明皇的荒淫误国，劈头第一句就用“汉皇重色思倾国”唱起，接着是“春宵苦短日高起，不重生男重生女”，讽刺意味是极其明显的。从全诗来看，前半部分是长恨之用，而后半部分，作者用冲满同情的笔触写唐明皇的入骨之思，从而使诗的主题思想由批判转为对他们忠贞爱情的歌颂，是长恨的正文，但是在歌颂和同情中仍暗含讽意，如诗的结尾两句，暗示的正是明皇重色轻国造成这无可挽回的终生恨事。
对于爱情主题说，我们组认为这不仅仅是写爱情的，第一部分写李杨爱情的狂热与执着，但并没有因为他们是难得的钟情者而宽恕他们，最后还是揭示了他们爱情性质与恶果。唐玄宗因贪色而误国，这是事实，无论对国家、人民还是他们自己都是不可饶恕的，这样歌颂谁，恐怕谁都不会情愿的，描写杨贵妃“回眸一笑百媚生，文官粉黛无颜色，春寒肠浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿夫妻娇无力，始是新承恩泽时。是够色美的了，玄宗“重色”，贵妃色美，这就是他们爱情的基础，又加上贵妃善于追情邀宠故作娇弱之状，于是争得了“后宫佳丽三千人，三千宠爱于一生”的地位。成为这场“求幸”斗争的胜利者，难道这仅仅能看作是对贵妃的颂扬之词吗?如果说这是赞美，可以想象杨贵妃本人也一定会不满意。而且玄宗爱屋及乌，一人得宠鸡犬升天，不理国政，致使在安史之乱中，得宠的杨贵妃葬身于马嵬坡，一个封建帝王连一个爱妃都不能保全，而且当年信誓旦旦，“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理之枝”的海誓山盟，早抛到九霄云外去了，确切的说，为了保全他的性命或者王位，为求安定，把杨贵妃当作条件去平息民愤。难道白居易仅仅会为他们这样的爱情而这么隆重的写首诗吗?显而易见，这是不可能的，所以全篇并不仅仅写爱情的。
首先，如果作品仅仅是为了暴露唐玄宗荒淫无耻的生活，那么诗从唐玄宗的“重色”写起，写他求她，朝思暮想，一旦把杨贵妃弄进宫里，唐玄宗就“从此君王不早朝”，沉迷于女色之中，从而导致安史之乱，酿成了马嵬坡的悲剧，以“色”的得而复失而告终，故事已经达到了高潮，再加上晚年的孤苦，原来的亲信太监陈玄礼、高力士都已被贬，70多岁的太上皇，名存实亡，而且被迫从兴庆宫迁到太极宫，实际上被软禁，不准与外人相见，更惨的是迁移途中险些做了刀下鬼。这下场、这处境够惊人的了，唐玄宗既是悲剧的制造者，又是悲剧的承受者，充分的品尝了自己酿成的苦酒，从人物的结局，主题的表现，讽喻的目的，这场悲剧都应收场了，可作者为什么还要加上寻觅，仙山答问，托寄信物，再表誓言等情节，把他们的爱情进一步美化呢，这岂不是与暴露的旨意相违背。
其次，诗歌的前半部分写杨贵妃入宫时，作者有意地掩盖了唐玄宗强占儿媳的丑闻，而写成“杨家有女初长成，养在深闺人未识，天生玉质难自弃，一朝选在君王侧。”写她的光彩，似乎是上帝恩赐的一样，如果是暴露唐玄宗的荒淫无耻，这是现成的最有力的材料，作者却弃二不取，这是不可理解的。对此，既然陈鸿能写进《长恨歌传》里，而诗人则未取，如果没有其他因素，可见诗人并没有把贵妃当作“尤物”来写。在选材上，我想作者是有自己的用意的。
我认为：全诗是暴露与歌颂的统一，讽喻与同情的交织，其主题应该是双重性的。
首先，从作品本身看，以“君王掩面救不得，回看血泪相和流”为界，全诗分为两部分，前半部分表现出批判和暴露的倾向是不言自明的。有人说这也是在写情，显然不能成立，如果“思倾国”“不早朝”也写爱情，那么作者为什么在下文加入“渔阳鼓动起来”呢?这岂不是大煞风景?后半部分写李杨爱情，思念之切，上天入地，感人至深，表面看来写爱情为主，其实也不乏讽喻。作者的思想用意，作品的悲剧意义在于告诫世人，尽管可以开天入境，但现实中的悲剧是无法挽回的。造成这种悲剧的根源如果不加以明察和借鉴，那就只有与天地永存的悲痛了。由此可见，同情与批判相辅相成，双重主题得到好的发展。
其次，在当时的历史条件下看来，尽管安史之乱是唐玄宗重用奸人所致，但他毕竟在战争中失去皇位，失去爱情，加上他有开元之治的政绩，所以他也成了人们同情的对象，在他被迫还都的时候，百姓“夹道欢呼靡不流涕”可见人们对他的态度是批判与同情兼有的。我们都知道，白居易和杜甫不一样，杜甫又和李白不同，李白是在安史之乱之前，而杜甫是经历了安史之乱的，白居易则是在安史之乱之后。白居易写这首诗是在安史之乱几十年之后，对这样的民情，他不但很清楚而且也受影响，何况他本人很佩服玄宗，常把玄宗和太宗相提并论，而当时同情李杨爱情的传说大量产生，对于“深于诗，多于情”的白居易来说，难免会批判中兼有同情的个人色彩体现在作品中，退一步讲，我觉得一部好的作品，尤其是悲剧色彩十分浓厚的作品不会只有一种主题思想。每个读者以何种心情，何种角度去欣赏作品，都是视个人而定，正如莎士比亚所说“一个读者有一千个哈姆雷特”，所以我们小组一直认为是双重主题说。
篇4：对成长的理解主题演讲稿
平日里忙这忙那，不曾停下来回想过去的事，以为自己都已将过去的事忘得一干二净。今天要给你们写点东西，就坐下来想我的高中生活是什么样的，这时候才发现，原来过去的事还历历在目。那时候很调皮，偶尔逃个课，和同学整天打打闹闹，教室里都是我的身影和声音，白天玩够了就又大半夜的点灯学习，还时不时和老师叫板，气得老师说以后我不适合在社会上生存;那时候很愤青，痴迷韩寒，为韩寒在校刊上写过文章，还二傻子似的花了五块钱给韩寒寄了封信，也不知寄没寄去，反正是石沉大海了，看见不顺眼的人和事就很愤怒，结果最后，那人和事还好好的在那，自己却抑郁了，和一帮同学创办了我们学校的校报，打算开辟个阵地对抗体制，结果弄得校报险被封杀;那时候很矫情，为了一点鸡毛蒜皮的小事和朋友闹矛盾，像小孩子过家家似的，过一段时间就又好的跟涂了蜜似的，暗恋隔壁班的男生，最后不知怎么搞的成了明恋，天天为了这么个事纠结难过，纠结难过的我差点考不上大学，现在真庆幸他一次次的践踏我的尊严才让我最后清醒了，其实一直没觉得他哪点比我强，也不知道当时是真恋上了那个人，还是喜欢上了心里惦记个人的感觉;那时候很单纯，以为只要考上大学就一切都好了，以为课本上的都是真理，以为世界很小，以为一切都会好好的，以为那时的理想就是一辈子的理想。
现在才发现，岁月会对所有的人和事给我们一个交待。无论是好是坏。
现在我依然还很调皮，偶尔逃逃早操，故意不去听入党教育报告，懒得去听那些乱七八糟的讲座。常常把寝室人吓得半死，怕我被导员抓住挨批;现在还很愤青，更加喜欢韩寒了，虽然传闻他找了个小三，传闻他的文章都是假的，也许是真的爱上了这个男人，也许是长大了，所以学会了理解与包容，现在看到不顺眼的人和事还是很愤怒，但是不会抑郁了，因为明白了那些东西不是我能改变的，我应该做的是去帮助那些需要帮助的人，现在慢慢学会了表达，学会了通过表达让别人知道与理解自己的观点与想法;现在不矫情了，不再花费精力在那些无意义的事上了，不再随便喜欢上谁，宁可高傲的发霉，也不愿卑微的恋爱，慢慢知道自己想要的是什么，包括知道了自己究竟想寻找一个什么样的男孩子，学会了如何和朋友相处，学会了理解别人，站在别人的立场思考问题，慢慢知道我身上肩负着责任，我不只是为那些私人的小感情活，我更应该关注的是这个社会，以及这个社会里的民众，我更应该为那些被欺压的弱者做些什么;现在不再像以前那么傻，不那么简单的想问题了，明白考上大学原来是一切烦恼的开始，将来是要工作还是考研，去哪儿工作，考哪儿，未来会是什么样子，这一切都是问题，现在发现以前课本上教我们的知识原来大都是假的，曾经书上的榜样申纪兰奶奶原来是个伪农民，曾经书上批判的一无是处的唯心主义原来很有存在的价值和有意义，原来世界是这么大，有这么多比我优秀的人，有那么多美丽的风景是我原来不曾感受到的，高中班上曾经学习很好的一女生去年突然得了白血病，生命垂危，我才惊恐，原来有人会过得不好，有人或许会离开这个世界，那时候觉得贪官太多，立志以后要当个清廉的官员，为民办事，现在我懂了，保持清廉最好的办法是不要踏入那个禁区，所以现在又立志以后要用笔战斗。
现在看看，以前的我，是无论如何也写不出这么柔和的文字的，翻开以前的校报校刊，看自己写的文章，自己都想不出自己当时怎么会那么激进，也许真的是年少轻狂不懂事吧!其实什么都不懂，但装作什么都懂的样子。将来有一天再翻开这篇文章，肯定也会笑自己现在的青涩与幼稚吧!海明威说，优越别人不是真正的高贵，真正的高贵是优于过去的自己。我想现在的我是优于过去的自己吧。更希望将来的我能优于现在的自己。
每个人成长的经历都不一样，但每个人都必须得经历这个成长的过程。有人或许会逐渐堕落，有人也会越来越优秀;有人会慢慢迷失了方向，有人会更加清晰的知道自己想要什么;有人会渐渐不愿再努力，有人会愈加刻苦。破茧才能成蝶，成长的路上砖墙的存在是有道理的，它不是为了拦我们，而是想让我们证明自己有多想到另一边去。所以无论多难，都不能放弃，风雨之后不一定有彩虹，但经受了风雨的洗礼之后你会愈加成熟果敢明智。成长的路是崎岖的，但当你走过再回头，才发现，因为不平淡，一切才有意义。青春就是用来挥霍的，不要怕，放手干吧!但一定不能在成长的路上失去自我，要永远保持清醒的头脑，要让自己在历练中变得更加优秀。每个人都是独立的个体，注定每个人成长的道路都是不同的，无论是什么样子的，走出独属于自己的精彩就足够了。不必艳羡他人，我们每一个人都很优秀，每个人成长的路都是值得肯定的。
不必顾及别人的想法，尽情做自己就够了。成长是一条单程旅途，无法回头。所以要珍惜这个机会，努力做最好的自己，给自己成长的路上留下最独特最动人的诗篇。成长，不只是年龄的增长，更是知识的增长，更是品质的增长，更是责任的增长。不要将来回头的时候发现自己只是年龄增长了，其他的全都倒退了。
好好爱自己，好好爱生活。好好走这条成长的路。跌倒了再爬起来继续往前走。要让自己真正的成长起来，要让未来的自己优于现在的自己。越往前走你会越来越发现当初的坚持是多么有意义，你会发现成长是一件多么美好的事。
★长恨歌
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