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篇1：《离骚》艺术赏析
《离骚》艺术赏析
《离骚》是屈原用他的理想、遭遇、痛苦、热情，以至于整个生命所熔铸而成的宏伟诗篇，其中闪耀着诗人鲜明的个性光辉。
一、文化背景。
《离骚》的形式来源于楚国人民的口头创作，诗人又将其加以改造，构成长篇，使之包含了丰富的内容。它的语言精炼，吸收了楚国的不少方言，造句颇有特色。从构思上说，诗中写了两个世界：现实世界和由天界、神灵、往古人物以及人格化了的日、月、风、雷、鸾风、鸟雀所组成的超现实世界。这超现实的虚幻世界是对现实世界表现上的一个补充。诗人设想的天界是在高空和传说中的神山昆仑之上，这是与从原始社会开始形成的一般意识和原型神话相一致的，所以显得十分自然，比起后世文学作品中通过死、梦、成仙到另一个世界的处理办法更具有神话的色彩，而没有宗教迷信的味道，形成了这首长诗内部结构上的大开大阖。诗中所写片断的情节只是作为情感的载体，用以外化思想的斗争与情绪变化。然而这些情节却十分有效地避免了长篇抒情诗易流于空泛的弊病。
二、创新价值。
《离骚》是屈原用他的理想、遭遇、痛苦、热情， 以至于整个生命所熔铸而成的宏伟诗篇，其中闪耀着诗人鲜明的个性光辉，这在中国文学史上，还是第一次出现。《离骚》在语言形式上，突破了《诗经》以四字句为主的格局，每句五、六、七、八、九字不等，也有三字句和十字句，句法参差错落，灵活多变。统篇隔句句尾用“兮”字，句中则往往配以“之”、“于”、 “乎”、 “夫”、“而”等虚字，用来协调音节，也有全句不用虚字的。这种新的诗歌表现形式，为《诗经》以后兴起的骚体文学奠定了基础。
三、艺术价值。
《离骚》不仅是中国文学的奇珍，也是世界文学的瑰宝。屈原用他的理想、遭遇、痛苦，以他全部生命的热情打上了鲜明的个性烙印。这标志了中国古典文学创作的一个新时代。他立身处世的方式，也被后世正直的文人引为仿效的榜样。中国古代文学中讲究文采，注意华美的流派，最终都可以溯源于屈原。在诗歌形式上，屈原打破了《诗经》那种以整齐的四言句为主、简短朴素的体制，创造出句式可长可短、篇幅宏大、内涵丰富复杂的“骚体诗”，这也具有极重要的意义。
四、韵味之妙。
《离骚》依诗取兴，引类譬喻，故善鸟香草以配忠贞，恶禽臭物以比谗佞，灵修美人以媲于君，宓妃佚女以譬贤臣。其中的比喻，以物喻人，并不仅仅停留在个别事物的类比上，还体现于整个形象体系的构思中，可谓引喻之妙，因而又含有整体上的象征意义。诗中的一些片断情节反映着当时的历史事实(如“初既与余成言兮。后悔遁而有他。……伤灵脩之数化”即指怀王在政治外交上和对屈原态度上的几次反覆)。但表现上完全采用了浪漫主义的方法：不仅运用了神话、传说材料，也大量运用了比兴手法，以花草、禽鸟寄托情意，“以情为里，以物为表，抑郁沉怨”。而诗人采用的比喻象征中对喻体的调遣，又基于传统文化的底蕴，因而总给人以言有尽而意无穷之感。
拓展阅读：离骚的影响
《离骚》对中国文学的发展产生了重要影响。在汉代以后，后世文人无不对屈原推崇备至。究其原因，似可归功于屈原那砥励不懈、特立独行的节操，以及在逆境之中敢于坚持真理、反抗黑暗统治的精神。屈原的'遭遇是中国封建时代正直的文人士子普遍经历过的，因此，屈原的精神能够得到广泛的认同。西汉贾谊因为才高受嫉，谪迁长沙，作《吊屈原赋》，以屈原自拟。司马迁向以“立德、立功、立言”自励，“一心营职，以求亲媚于主上”(《报任安书》)，却惨遭宫刑，司马迁从“屈原放逐，著《离骚》”的事迹中汲取了巨大的精神力量，完成了《史记》的撰述。梁代钟嵘《诗品》说李陵的诗作“其源出于楚辞。文多凄怆，怨者之流”。陶渊明《感士不遇赋》：“夷皓有‘安归’之叹，三闾发‘已矣’之哀。“虽怀琼而握兰，徒芳洁而谁亮?”“感哲人之无偶，泪淋浪以洒袂。”直是把屈原的旨趣当作自己的行为准则。
唐代诗人李白豪迈地宣称：“屈平辞赋悬日月，楚王台榭空山丘。”，李白的很多作品也同屈原的《离骚》一样，往往大量编织神话传说、日月风云和历史人物，构成具有象征意义的雄奇图画。杜甫“穷年忧黎元，叹息肠内热”(《自京赴奉先县咏怀五百字》)的忧国忧民的精神，也与屈原有渊源关系，他在《戏为六绝句》中说：“不薄今人爱古人，清词丽句必为邻。窃攀屈宋宜方驾，恐与齐梁作后尘。”声称不仅要学习屈原作品的文采，而且要学习屈原作品的思想内容。特别是在外族入侵、国破家亡的紧急关头，爱国志士们多以屈原的气节来鼓励自己。南宋词人刘克庄在金人入侵的形势下，写诗颂扬屈原的爱国主义精神，表示自己决不投降敌国的坚定信念。他在《屈原》一诗中说：“芈姓且为虏，累臣安所逃。不能抱祭器，聊复著《离骚》。”
在现代文学史上，受屈原精神影响的作家更多，鲁迅《汉文学史纲要》：“战国之世……在韵言则有屈原起于楚，被谗放逐，乃作《离骚》。逸响伟辞，卓绝一世。后人惊其文采，相率仿效，以原楚产，故称‘楚辞’。较之于《诗》，则其言甚长，其思甚幻，其文甚丽，其旨甚明，凭心而言，不遵矩度。故后儒之服膺诗教者，或訾而绌之，然其影响于后来之文章，乃甚或在三百篇以上。”“五四运动”前后，鲁迅艰难地探索着中华民族前进的方向，1926年出版《彷徨》时引《离骚》诗句作为书前的题词：“朝发轫于苍梧兮，夕余至乎县圃。欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮。吾令羲和弭节兮，望崦嵫而勿迫。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”显示出屈原孜孜不倦地追求真理的精神对鲁迅的巨大影响。可以说，哪里有士子之不遇，哪里有节操之坚执，哪里就有屈原的英魂。屈原精神既是安顿历代文人士子痛苦心灵的家园，也是砥砺志士仁人坚贞操守的金石。
屈原的艺术创造，开辟了中国文学浪漫主义的源头，对后世的文人创作产生了深远的影响。以《诗经》为代表的“风”和以楚辞为代表的“骚”，形成了中国古代文学的奠基石和古典诗歌的两个最高标准。汉魏以后，以屈原的代表作《离骚》概称楚辞，晋郭璞《山海经注》引用《天问》、《远游》，都称《离骚》;刘勰《文心雕龙》有《辨骚》一篇，所论包括全部《楚辞》作品。梁代萧统《昭明文选》列“骚”类，包含《离骚》、《九歌》六篇、《九章》一篇、《卜居》、《九辩》五篇、《招魂》、《招隐士》。朱熹《楚辞集注》卷一到卷五总称《离骚》，包括《离骚》、《九歌》、《天问》、《九章》、《远游》、《卜居》、《渔父》七篇。《续离骚》包括《九辩》、《招魂》、《大招》、《惜誓》、《吊屈原赋》、《鹏鸟赋》、《哀时命》、《招隐士》。其他像明吴仁杰《离骚草木疏》、明黄省曾《骚苑》、明张之象《楚骚绮语》、清贺宽《饮骚》等书，都是就全部楚辞而言的，《离骚》已经成为楚辞的代名词，“骚人”也成为诗人的代名词。
王逸《楚辞章句》：“屈原之词，诚博远矣。自终没以来，名儒博达之士著造词赋，莫不拟则其仪表，祖式其模范，取其要妙，窃其华藻，所谓金相玉质，百世无匹，名垂罔极，永不刊灭者矣。”刘勰《文心雕龙》： “不有屈原，岂见《离骚》。惊才风逸，壮志烟高。山川无极，情理实劳。金相玉式，艳溢锱毫。”“自《九怀》以下，遽蹑其迹;而屈宋逸步，莫之能追。故其叙情怨，则郁伊而易感;述离居，则怆快而难怀;论山水，则循声而得貌;言节候，则披文而见时。是以枚、贾追风以人丽，马、扬沿波而得奇。其衣被词人，非一代也。故才高者菀其鸿裁，中巧者猎其艳辞，吟讽者衔其山川，童蒙者拾其香草。若能凭轼以倚雅颂，悬辔以驭楚篇，酌奇而不失其真，玩华而不坠其实，则顾盼可以驱辞力，咳唾可以穷文致，亦不复乞灵于长卿，假宠于子渊矣。”蒲松龄侈谈鬼神花妖，很受屈原的影响，他在《聊斋自志》中说：“披萝带荔，三闾氏感而为骚;牛鬼蛇神，长爪郎吟而成癖。自鸣天籁，不择好音，有由然矣。松落落秋萤之火，魑魅争光;逐逐野马之尘，罔两见笑。才非干宝，雅爱搜神;情类黄州，喜人谈鬼。”他所抒发的坚贞怀抱和有志不得伸的愤懑，以及所用的浪漫主义表现手法，也和屈原相类。
屈原的作品在思想上和艺术上的辉煌成就，为全人类提供了一份宝贵的文化遗产，他也赢得了世界文化巨人的光荣称号，1953年，屈原以诗人身份同波兰天文学家哥白尼、法国文学家拉伯雷、古巴作家和民族运动领袖何塞·马蒂一道，成为被世界和平理事会号召纪念的世界四大文化名人。他的作品在公元前7世纪传人日本，19世纪开始传人欧洲，现已有英、法、德、俄等多种国家文字的译本。
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篇2：诗经艺术赏析
诗经艺术赏析
《诗经艺术赏析》是其历二十年之久的精心力作，作者广览典籍，持论正大，析理精微，语言雅健，突出了《诗经》创作的时代性、文学性、艺术性，可谓是别开生面而又资料详实的一部《诗经》学专著。陈凯如，1938年5月2日生，江苏泗阳人，研究《诗经》学者：1966年毕业于徐州师院（徐州师大前身）中文系，1988年评为江苏省泗阳中学高级教师；在业师廖序东先生的.关怀与指导下，长期进行《诗经》研究，于在《徐州师大学报》（是年第二期）上发表《铁马金戈烈雄篇壮采奇一一论（诗经）二雅中宣王中兴筹边史诗》和在马景仑、薛正兴主编的《朴学之路》上刊出《摘文树义振金声一一论（诗经）中的三颂》等论文，颇受学界关注。
扩展阅读：诗经名句摘选
1、高山仰止，景行行止，虽不能至，心向往之。
2、执子之手，与之偕老。
3、绸缪束薪，三星在天。今夕何夕，见此良人。子兮子兮，如此良人何!
4、蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。
5、岂曰无衣?与子同袍。岂曰无衣?与子同泽。
6、求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。
7、投我以木瓜，报之以琼瑶，匪报也，永以以相好也。
8、悠悠苍天，此何人哉?
9、月出佼兮，佼人僚兮。
10、一日不见，如三秋兮。
篇3：诗词艺术赏析
诗词艺术赏析
王国维在《人间词话》中说“一代有一代之文学”，自先秦时期第一部诗歌总集《诗经》直至明清小说，中国古典文学历经两千余年的发展历程，不同的历史时期有着不同风格、类型的文学作品，比如西汉的大赋、魏晋的抒情小赋等，而唐诗、宋词无疑是古典文学中最为耀眼的明珠。唐宋时期，诗词名家辈出，如放荡不羁的李白、忧国忧民的杜甫、淡泊平静的白居易、情深似海的李商隐等，不一而足。他们的诗词作品或豪放、或平淡、或隽永、或隐晦，都是中国文学史中的瑰宝。诵读这些诗词作品，不仅可以帮助我们开阔眼界、增长见闻，还能起到涵养性情、陶冶情操的作用。诗词艺术赏析是高中语文教学的重要内容，也是高考的主要题型，无论是从素质教育还是应试教育的眼光来看，都非常重要。下面我从多年的诗词学习经验出发，浅要地谈谈诗词艺术赏析的方法。
一、知人论世，了解创作背景
《孟子·万章下》中有“颂其诗，读其书，不知其人，可乎?是以论其世也”之说，后人将其归纳为“知人论世”，并作为文学批评的重要手段。文学是时代的反映，不同的时代有不同的文学风格，深入地了解时代背景，对我们更好地感悟、体会文学作品有着非常重要的作用。对此，我们在诗词赏析中首先要了解作者的生活背景。生活背景是宏观层面的内容，影响到特定背景下所有的文学家及其创作。比如，“安史之乱”结束了为期数十年的盛唐，肃宗、代宗时期诗人的创作较之玄宗时期有着巨大的差别，而晚唐时期的军阀混战、藩镇割据、民不聊生又使得整体的诗歌潮流偏向绮靡颓废。其次，我们还要了解作者个人的生平遭遇，不同的作者在文学创作中有着非常鲜明的个性特征。比如，提到苏轼人们便会联想到“大江东去”的豪放，提到柳永便会联想到“多情自古伤离别”的婉约，这和作者个人的生平经历有着千丝万缕的联系。比如，“安史之乱”使得杜甫半生颠沛流离，他亲眼目睹了老百姓的惨状，所以其文学作品中常有悲天悯人的情怀，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”便是典型。最后，我们要了解特定诗歌的创作背景，“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，古人创作大都有感而发，比如李煜的'《虞美人》便是囚于开封时所作。
二、擒贼擒王，紧扣文心诗眼
“射人先射马，擒贼先擒王”，这是杜甫描绘战争的诗，指在战场上，只要把敌军的主帅抓住，敌军自然不战而溃，后喻指在复杂事件的解决中抓重点，突出主要矛盾。而诗眼便是诗词赏析的重点所在，紧扣诗眼，可以帮助我们更好地了解作品的内容及情感。诗词作为古典文学的精华，语言本身就非常简洁凝练，蕴藉性非常强，而诗眼则指最凝练、最传神，最能表达作者心境与感情的字词或者句子。柳永的《望海潮》是古往今来描绘杭州诗词中的绝品，金主看完《望海潮》之后，心起了“立马吴山之志”，其影响可见一斑。这首词描绘了杭州自然人文风光，看似杂乱，却始终围绕着一个中心，便是“钱塘自古繁华”，这句总起之句便可看作《望海潮》的诗眼，而“繁华”则是诗眼中的核心。因此，我们在欣赏诗词艺术时，要主动去探寻其诗眼所在，而诗眼探寻与作者作品创作中的“炼字”也有着非常密切的关联。作者所“炼”之字，通常就是我们寻找的诗眼，一般而言，以动词居多。比如杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”中的“溅”与“惊”;“星垂平野阔，月涌大江流”中的“垂”与“涌”。此外，形容词、名词乃至叠词都有可能是诗眼所在，如李清照《声声慢》中“凄凄惨惨戚戚”，便是展现作者心境的诗眼。
三、条分缕析，分析创作手法
诗词艺术赏析的核心环节便是分析诗词的创作手法，我们只有在深刻把握作者创作手法的基础上，才能对作者意图表达的内容或者抒发的情感有着具体而明确的认知。众所周知，古典诗词以含蓄蕴藉而著称，这固然和古代汉语自身的精练特点有着密切关系，也可以归因于作者在创作环节中所采用的各种艺术手法，如比喻、对偶、双关等。这些艺术手法是理解诗歌的钥匙，正确把握这些艺术手法的性质与功能，便能成功打开诗歌赏析的大门。因而，我们在诗歌赏析中要做到条分缕析，从文本细读的角度出发，全面地、深层次地把握诗歌。以修辞手法而言，诗词中常见的修辞手法有比喻、拟人、用典、对偶、通感、互文等，这些修辞手法的运用极大地提升了诗词的审美价值，当然，也在一定程度上加大了我们的理解难度，需要我们从细节入手来予以解读。林逋的《山园小梅》是描写梅花的经典之作，它在描绘霜禽与粉蝶的时候，便采用了拟人的修辞手法，借助“先偷眼”“合断魂”将动物对梅花的喜爱夸张到了极点，也表达了作者的爱梅之情;又如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》近乎全篇用典，化用各种历史故事，旁敲侧击地展现了个人的意绪与愿望。
四、感同身受，体会作者情感
诗词赏析的最高阶段，是读者对作者情感上、心理上的认同，成为作者后代的知音。比如，苏轼酷爱陶诗，不仅从艺术手法上掌握了陶诗的创作脉络，并且在精神内涵上朝着陶渊明恬淡归隐思想发展，甚至还创作过“和陶诗”以明心志。就我们的诗歌赏析而言，篇章分析很重要，感同身受地去理解、体会作者的情感也尤为必要，这既是我们从内心深处把握诗词的必然手段，也是理解诗歌创作的关键途径。对此，我们需要从以下几点着手：首先，反复诵读。古典诗词，多为韵语，读起来朗朗上口，正所谓“书读百遍，其义自见”，反复诵读可以让我们感知诗歌中的意境与意绪。比如，多次诵读范仲淹的《渔家傲》，便会从心底生出“塞下秋来风景异”的苍凉之感。其次，设身处地。在探寻作者内心世界时，作为读者我们要学会设身处地地从作者当时的境遇出发，尝试着揣摩作者的情感与心境，这就需要我们对作者的生平经历有一个比较透彻的了解。最后，分析表现手法。诗词情感的表现手法较为多元，常见的有借景抒情、寓情于景、直抒胸臆等，借景抒情又可以细分为以乐景写乐情、以乐景写哀情等，只有深入把握创作技巧，才能更好地体会作者的情感。
诗词作为古典文学作品中的精华，在高中语文教学以及高考中扮演着极为关键的角色，对学生的学习、成长、发展也有着非常突出的作用。学习、赏析、感悟诗词不仅可以丰富我们的知识世界，还能陶冶我们的情操，因此，我们在语文学习中要重视诗词学习，不断提升自身的古典文学修养。
篇4：《再别康桥》艺术赏析
《再别康桥》艺术赏析
《再别康桥》是诗人徐志摩于1928年重返英伦归国途中,旧地重游,康桥之景勾起作者再次回忆。但又离别在即,引起诗人错综复杂的思绪而写下的一篇美文。散文主要描写了康桥的自然美,表达出作者对康桥的依依不舍及内心的惆怅。《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。
钱钟书先生说:“诗也者,有象之言,依象以成言;舍象忘言,是无诗矣”。可见意象在诗歌建构中地位的重要。徐志摩的《再别康桥》素以情思和意境之美为人称道,作为抒情言志和意境构筑的基本元素,诗中的意象多姿多彩,韵味无穷。笔者斗胆将八宝楼台拆成碎片,通过对诗中诸多意象分门别类的品味解读,力图“窥砖瓦成色而识楼宇之美”。
一、如锦似画的描写性意象
集中在诗的第二至四节。借鉴“西湖十景”命名的创意,不妨提炼为∶金柳艳影,柔波青荇,榆阴清泉。诗人或工笔细描,或皴染彩绘,一组组意象“列锦式”地迤逦而出,似一幅幅气韵生动的康桥小景的写生画,令人目不暇给,心驰神往。光色的调和,浓淡的搭配,线条的勾勒,都匠心独运又清爽自然.柳﹑荇﹑波﹑泉,柔婉缠绵,深情缱绻,酝酿着一种温馨静谧﹑田园牧歌的氛围。就品格而言,这组意象“富于感官表现力,精细而气韵饱满”,为“优美之象”,“精致意象”(威尔斯).。
二、逸兴飞扬的叙述性意象
体现在第五节：遐思寻梦。此节由上文静态写真地描画康桥风景转为动态虚拟地悬想人物活动。撑篙漫溯,星夜放歌,这情形诗人往昔或是有的,在当下却只是心血来潮﹑突发奇想式的遐思(“寻梦”二字后的问号已明白提示),是诗人潜意识里的尽兴尽致。此意象为全诗情感转换的枢纽,诗人寻访故地、怀旧追梦的情绪至此达到饱和状态。仿佛烟花绽放最绚丽的瞬间一闪而过后,黑暗和沉寂随之而至,下节由沸点陡降至冰点,形成巨大的情感落差。“但我不能放歌”“沉默是今晚的康桥!”诗人从梦幻回到现实,由“遥想当年的激动”转为“青春难再的惆怅”(韩石山《徐志摩传》。
就风格而言,此意象或可谓之“扩张意象”,即“着意于自我情感的外化,带有广阔的想象空间的意象,为飘逸神飞之象”(威尔斯),吟咏之间,有一种放飞情感﹑驰骋神思的蹈厉张扬之美。
三﹑形神兼美的比喻性意象
主要有︰“新娘”﹑“笙箫”﹑“彩虹似的梦”
“新娘”是以人喻物。诗人把夕阳辉映下的河畔柳视作“新娘”,披金着翠,妩媚婀娜,轻舞飞扬,风情万种。人们往往醉心此喻之表象而忽略了它另一层面的情感指向︰多情的诗人不正以“新郎”的心态含情脉脉地凝望着他的“新娘”(金柳)么?所谓“相看两不厌”,其间传递的信息不仅是自然风景的人格化,更是审美主体与自然的同化。
“笙箫”是以实喻虚,诗人以无言的“笙箫”喻黯然销魂的悄悄别离。“笙箫”是中国古代诗词中常见的意象,它往往寓有物是人非或伤逝惜别的意味。如︰“箫声咽, 秦娥梦断秦楼月。秦楼月,年年柳色,霸陵伤别”(李白),“华前失却游春侣,独自寻芳,满目悲凉,纵有笙歌亦断肠”(冯延巳),“二十四桥明月夜,玉人何处教吹箫”(杜牧),等等。诗人借用这一凝聚古典神韵的传统意象,寄托自已幽微而复杂的心绪,凄清婉转,怅然若失,收到了“此时无声胜有声”的艺术效果。
“彩虹似的梦”为虚实相生之喻。落日的余辉透过斑驳的榆阴,洒在浮藻飘摇的清泉里。于是,金色的夕阳,暗绿的榆阴,青黄的浮藻,碧透的清泉,融汇成五光十色、迷离恍惚的“一潭”。就象“天上虹”揉碎了,洒入那一池碧水,沉淀成“彩虹似的梦”。亦真亦幻,亦实亦虚，带有浓郁的象征意味。
四﹑包蕴无穷的象征性意象
作为象征体的“云彩”在诗的关键位置(一头一尾)重复出现,前后呼应,具有丰富的文化内涵和独特的审美价值。
其一﹑诗题为《再别康桥》,诗中“招手”“挥袖”,作别的却是西天的“云彩”,“云彩”实为康桥的诗化符号,是诗人对康桥的印象式叠加。以诗意的“云彩”替代物性的“康桥”,不仅更有韵致和美感,也多了些浪漫情调。倘写成“我轻轻的招手,作别美丽的康桥”,则诗味索然矣!
其二﹑“云彩”让人联想起诗人在康桥曾经拥有﹑自认为是一生中最幸福的那段时光(详见其散文《我所知道的康桥》)。“黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠”,往事如烟，逝去的美好岁月只能追忆却不复再来。作别“云彩”,就颇有些与往事干杯的味道。
其三﹑“意象真正的功用是思想的荷载物”(苏珊?朗格),“它是一团或一堆相交溶的思想”(庞德)。本着“知人论世”的原则,笔者认为“云彩”承载着诗人的 “康桥文明”情结和“爱、自由、美”的“单纯信仰”(胡适)。写作此诗时(1928年11月),诗人正因思想处处与现实碰壁而陷入“怀疑的颓废”(茅盾),他抱着“寻梦”的怀旧心理故地重游,虽然得到了短暂的安慰和满足,但梦醒之后,依然无路可走。诗人“在夕阳的余晖里,作别的不是西天的云彩,乃是他一生的豪情与梦想”(韩石山)。那难舍难分又不得不挥袖作别的情景恰是诗人矛盾心理的折射。
其四、“在诗中反复出现的母题性意象,作为诗人意象系统的内核,更多地携带着诗人的生命信息和艺术趣味”(班澜《结构诗学》)。如果视野再放开些,我们会发现,“云”是徐志摩格外钟爱、在其诗作中带有母题性质的意象。诸如︰“我是天空里的.一片云,偶尔投影在你的波心”(《偶然》),“白云在蓝天里飞行︰我欲把恼人年岁┈托付与无涯的空灵”(《乡村里的音籁》),“那天你翩翩的在空际云游,自在,轻盈,你本不想停留”(《云游》),“我就象是一朵云,一朵纯白的,纯白的云”(《爱的灵感》)┈。“所谓现代意识中的象征,就是指艺术形象与主体的观念、理想的契合,从大千世界中寻觅主体诗情和梦想的准确的对应物)”(张德林《象征艺术规律探索》)。徐志摩的诗歌创作以至生命形式不正是如此么?他轻灵飘逸的诗风,他风神潇洒的气质,他洒脱不羁的个性,他浪迹天涯的行踪,他罗曼蒂克的爱情,无不体现了一种执着于“灵魂自由”的生命哲学。云来云去,云卷云舒,“云”可说是徐志摩的生命旗帜和精神标记。“我是一片云, 天空是我家”,这或许就是诗人短暂一生的最好写照。
另外,从结构上看,“云彩”首尾呼应也制造了一种“磁场效应”,中间形成广阔的铺展非重复意象的艺术空间,从而产生巨大的艺术张力。峰断云连,辞断意属,“云彩”象一根无形的银线串起散乱的意象之珠。
统览全诗,诗人在意象的筛选、提炼与绾合上用心良苦而不露痕迹,工于锤炼又师法自然。“象”的心灵化加上“意”的具象化,熔铸成清丽典雅的优美意境，体现了徐志摩诗歌创作一贯的唯美风格。
篇5：《琵琶行》艺术赏析
《琵琶行》是白居易诗作中的精品，它以强烈的情感色彩和高超的艺术技巧，描述了一位歌女弹奏琵琶的精湛技艺与苦难身世，塑造了诗歌世界里一个典型的艺术形象，也倾述了作者对自己屈遭贬官、大志难申的满腔悲愤。此诗在艺术表现手法方面，具有同时代其他诗人作品“不能及”的独特之处，因而使本诗成为后世学者写作叙事诗时不可或缺的借鉴蓝本。就其艺术特色有以下几点见解：
(一)、情节波澜起伏、曲折动人
这首叙事诗的情节并不复杂，但诗人精于构思，在叙述时能够着意调遣，使之形成波澜起伏、曲折动人之势。譬如，诗歌首节写到诗人送客时的情景就一波三折：刚要“醉不成欢惨将别”，却又“忽闻水上琵琶声”，致使“主人忘归客不发”;描述琵琶女演奏结束以后，又写她自叙不幸身世;诗人感慨“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”、“今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明”之后，又要请琵琶女重弹一曲等，使全诗具有一种跌宕多姿、委曲动人的情致。同时，全诗叙事写人层次分明，诸如描写琵琶女演奏音乐、自叙身世，描写诗人自己引起的遭际感慨与情感共鸣，尽管有如此多的铺叙内容，却能做到上下关联，前后照应，浑然一体。
(二)、细节描写,成功刻画人物待征
本诗成功运用细节描写，刻画人物心理情致，突出人物性格特征，塑造人物鲜明形象。从“寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟”，到“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，逼真地表现了琵琶女心事重重、满腹沦落之恨，以及她不愿见人、更不便明说的复杂心理特点;“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”二句，通过一系列细微动作与表情描写，把女主人公在开始诉说身世时的矛盾、迟疑、欲说还休的心理，刻画得惟妙惟肖;特别是从“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”至“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”六句，使读者脑海里自然会感知出琵琶女以声传情的演奏技艺和满腹愁怨的鲜明形象。可见，诗人把琵琶女的高超的弹奏动作与乐曲所传达的思想情感和它在听者中产生的艺术效果三者自然融合，立体描绘，因而起到了相互辉映、突出人物形象的极大作用。
(三)、比喻生动,巧绘乐声
诗中对琵琶女演奏的乐声的摹描绘新奇美妙。表现在：一是大胆想象，巧拈普通而常见的自然声响作为喻体，通过丰富多彩的生动比喻，把乐声的无尽美妙与节奏的无穷变化描绘得至纯至真，把难以捕捉的音乐形象摹画得立体可感。如“大弦嘈嘈如急雨”至“四弦一声如裂帛”一层，诗人以其天才的想象，借助各种比喻，准确、具体、生动地描绘了音乐急与徐、强与弱、高与低、起与止等变化状态，成功地化听觉形象为视觉形象，动人心魄，叹为听止。二是通过侧面描写，表现音乐的声情并茂与无限魅力。其一，诗作通过对听者感受的描写，将音乐情声并茂的特点充分表现出来了。如“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，既细致地描写了琵琶声压抑低回的旋律，又传达出女主人公失意悲苦的心绪，从而为完成“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这一主题的表达，起到了有力的铺垫作用。其二，通过景物描写与环境烘托，生动表现音乐的动人魅力。诗中写当“曲终收拨”时，四弦像“裂帛”般戛然而止。“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，通过江上月色的点染描写，营造特定环境下四下悄然的意境，衬托出琵琶乐声不绝如缕、余音袅袅的艺术魅力，同时，它又收到了加重全诗抒情气氛的艺术效果。
(四)音乐之中显真情
音乐是人类共通的语言。古今中外有不少因音乐而相识、相知、共情的佳话。高山流水觅知音，说的是古代一个叫俞伯牙的琴师，遇上了樵夫钟子期。无论伯牙弹奏什么，钟子期都听得出他的音乐所寄托的思想感情。伯牙弹奏表现高山的乐曲，钟子期说：“多么好啊，你的心志就象那巍峨的泰山!”伯牙弹奏表现流水的乐曲，钟子期说：“多么好啊，你的心志就象那奔腾的江河!”从此以后，两人成为莫逆之交。后来，钟子期死了，伯牙摔坏了曾经心爱的琴，并且终身不再弹琴，来纪念这个知音。李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。的确音乐是一种不需要翻译的语言，不论今古，不论中外，不论年龄大小，只要心境相似，都能产生共鸣。没有经历过生活的困苦，我们也能感受《二泉映月》的辛酸;没有经历过爱情的痛苦，我们也能感受《梁祝》的悲欢。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。汪伦临别时的踏歌，让李白感受到友谊的温暖、深厚。琵琶女所弹出的音乐是在倾诉‘平生不得志’，也好象在述说‘心中无限事’。‘同是天涯沦落人，相逢何必曾相识’是诗人的肺腑之言。这句诗能成千古名句，是因为它道出了世代不幸者的共同心声。当人们吟诵这诗句时，总有一种惺惺惜惺惺的感觉。”
前奏——琵琶悠然到心头
“千呼万唤使出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”这是一段低沉、压抑的琵琶，似乎在诉说心中的苦悲，又象是在倾诉一段隐情。或许，低沉、压抑的并不是这琵琶声，而是诗人的心境。诗人被贬作九江郡(今江西省九江市)的司马，成为一个碌碌无为的政客(注：司马在当时是一个闲职);时值秋季，诗人送友人远行于渡 口。此情此景，不免会产生一丝悲凉的情愫。
欢乐曲——对往事的回忆
“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓虹》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽怨泉水冰下难。”这是一段欢快、明朗的旋律，从诗中可以感受到它的清脆动听、婉转悦耳。这是琵琶女在回忆美好的往事，回忆火一般红艳的青春，如花似玉的青春。或许，这曾是她人生最灿烂的时刻，也是她最得意的时刻。自然也成了她记忆里最深刻的烙印。
沉思曲——对青春流逝的感叹
“冰泉冷涩弦凝绝凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”这是肝肠寸断的感叹，感叹岁月的流逝，青春已一去不复返。往日的欢乐、辉煌早已逝去，留下的，只有悔恨交加、痛不欲生。
悲愤曲——对命运的控诉
“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收弦当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”此时的琵琶声，变得高亢激昂、急促紧迫。这像是一种控诉，是对上天的不公平对待的控诉，是对自己悲惨命运的控诉，也是对整个社会的控诉。
江州司马青衫湿——同情与伤感
“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”一段，听完了琵琶女含泪的自述，诗人叹息不断。为何叹息?同情琵琶女悲惨的遭遇，同时也是在感伤自己。感伤自己才华横溢，满腹经纶，却怀才不遇;不仅不得重用，反遭贬职，此时满怀的悲怆、孤寂，纷纷涌上心头来。回首一段心酸的记忆，诗人早已泪眼朦胧。于是，“座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。”
分段分析
本诗分为四段：
第一段，写秋夜江头送客的情景。
篇6：《边城》艺术赏析
《边城》艺术赏析
引导语：文章写出了一曲充满爱和美的人生颂歌，小编整理了相关资料，请大家细细品读。《边城》
沈从文(1902-1988)原名沈岳焕，湖南凤凰县人，汉族(其父为汉族)，但有部分苗族(沈从文祖母是苗族)和土家族(沈从文母亲是土家族)血统，现代著名作家(备注：虽然沈从文生活在当代，但是他的作品主要集中在1949年之前，所以只称之为现代作家)、历史文物研究家、京派小说代表人物，笔名休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等。14岁时，他投身行伍，浪迹湘川黔边境地区，1924年开始文学创作，抗战爆发后到西南联大任教，1946年回到北京大学任教，建国后在中国历史博物馆和中国社会科学院历史研究所工作，主要从事中国古代服饰的研究，1988年5月因心脏病突发，在其北京寓所逝世。
《边城》是沈从文的代表作，入选20世纪中文小说100强，排名第二位，仅次于鲁迅的《呐喊》。它以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了湘西地区特有的风土人情;借船家少女翠翠的纯爱故事，展现出了人性的善良美好。由于《边城》的美学艺术，《边城》这部小说在中国近代文学史上具有独特的地位。
主题思想：
《边城》寄托着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他的作品中最能表现人性美的一部小说。《边城》极力讴歌的传统文化中保留至今的美德，是相对于现代社会传统美德受到破坏，到处充溢着物欲金钱主义的浅薄、庸俗和腐化堕落的现实而言的。《边城》描写的湘西，自然风光秀丽、民风纯朴，人们不讲等级，不谈功利，人与人之间真诚相待，相互友爱。外公对孙女的爱、翠翠对傩送纯真的爱、天保兄弟对翠翠真挚的爱以及兄弟间诚挚的手足之爱，这些都代表着未受污染的农业文明的传统美德。作者极力状写湘西自然之明净，也是为了状写湘西人的心灵之明净。《边城》写以歌求婚、兄弟让婚、外公和翠翠相依之情，这些湘西人生命的形态和人生的方式，都隐含着对现实生活中古老的美德、价值观失落的痛心，以及对现代文明物欲泛滥的批判。作者推重湘西人的人生方式，也想以此重建民族的品德和人格。
创作背景：
《边城》成书于1931年，那正是沈从文爱情事业双丰收的季节。1931年社会虽然动荡不安，但总体上还是稍显和平，这个时候中国有良知的文人，都在思考着人性的本质，沈从文自然是走在前沿的，于是，他希望通过自己对湘西的印象，描写了一个近似于桃花源的湘西小城，给都市文明中迷茫的人性指一条明路。人间尚有纯洁自然的爱，人生需要皈依自然的本性。
艺术特色：
《边城》采用了兼具抒情诗和小品文的优美笔触描绘了湘西特有风土民情。主要表现在以下两个方面：一是细腻的心理描写。心理描写是对人物在特定环境中的意志、愿望和思想感情等内心活动的描绘。或展开人物的美好心灵，或揭露人物的丑恶灵魂，以表现人物的精神状态和性格特征。其方法多种多样：或通过对话、独白、行动、姿态、面部表情等直接剖析;或采用幻想、梦境间接揭示;或借助景物描写、气氛渲染及周围人物的反映等侧面烘托。本文有两种方式：一是通过人物的幻想、梦境来披露人物心理。翠翠离奇的“胡思乱想”，让人感到渐渐有了自己心理的少女的孤单寂寞，以及爱情的幼芽时心灵的躁动;翠翠“顶美顶甜”的梦境，展示出对朦胧爱情的甜蜜感受和潜意识里对爱情的向往。二是通过人物在特定环境下的语言、神态的描写，形成强烈的暗示，诱使读者从人物的语言、神态上去体味人物的内心奥秘。翠翠“带着娇，有点儿埋怨”地一再央求爷爷丢下渡船上的活回到她身边，让人感受到翠翠对爷爷的无比依恋之情。听着爷爷唱的“那晚上听来的歌”，“翠翠自言自语说：‘我又摘了一把虎耳草了’”则让人感受到情窦初开的翠翠对甜美爱情的神往。二是诗画般的环境描写。小说中的环境描写，不仅烘托了人物的心理活动使人物的情感沉浸在富有诗情画意的氛围中，而且为我们展示出湘西边陲特有的清新秀丽的自然风光。在作者笔下，啼声婉转的黄莺、繁密的虫声、美丽的.黄昏、如银的月色……奇景如画，美不胜收。这些又都随着人物感情世界的波动而自然展开。或是以黄昏的温柔、美丽和平静，反衬翠翠爱情萌动的内心的躁动、落寞和薄薄的凄凉;或是以柔和的月光、溪面浮着的一层薄薄的白雾、虫的清音重奏，烘托翠翠对傩送情歌的热切期待，以及少女爱情的纯洁和朦胧。
人物形象：
翠翠：她是一个天真善良、聪慧温柔、单纯胆小又略带野气湘西边地少女，她应该是大自然的女儿，边地的灵山秀水哺育了她，在青青翠色的自然美中情窦初开，生理的微妙变化，初恋的神秘朦胧，造成她无法言说的意绪和隐约不定的心态。她深爱着傩送，但又不想伤害天保，但是等待她的却是悲惨结局。小说最后她怀着一颗坚贞的爱心，痴情地在渡口船上等待她的情人，不管他能不能回来，还是何时回来，她都在坚守的等待，等待着她在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的意中人。以一个意味深长的悬念结尾，给读者留下以无尽的深思、猜测和遐想，使这个纯情少女形象成为充满诗意的善与美的化身。
爷爷：他是一个勤劳、俭朴，安贫乐道、性格豪爽、重义轻利的老人形象，五十年来，他一直为行人摆渡，任劳任怨，风雨无阻，爱岗敬业忠于职守，表现出古朴民风民俗之美，同时他对翠翠那样的宠爱和娇纵，也凝聚了母性慈爱的特征和人性光辉.
顺顺：他虽身为船总，但他却豁达洒脱、仗义疏财、公正廉洁、急公好义，备受人们崇敬。特别是老船夫死后，他在饱受丧子之痛的煎熬中，帮助料理后事，又尽力关照孤女翠翠生活的情节，使人感悟到他高尚的思想品质、仁厚的道德操守和人格魅力，以及人性人情之美，在他灵魂深处的闪光点。
天宝、傩送：他们是船总顺顺的两个儿子，虽然身体结实如虎，面貌俊如岳云，但在父亲教诲下也勇义自重，不浮夸，不仗势欺人，他们同时爱上少女翠翠，却毫不相争，相互退让，以热情温柔动听的歌声呈现给翠翠，听凭选择。体现出兄弟俩追求平等、自由的爱情观，这种充满真诚与和谐的关系，成为一种美与善友爱化身的具像。
篇7：将进酒艺术特色赏析
将进酒艺术特色赏析
唐王朝，我国历史上最为辉煌的一个时期。一百多年的开拓发展，国力的强盛，经济的繁荣，思想的兼容并包，文化上的中外融合，创造了对文化发展极为有利的环境。而唐代文学的最高成就，则是诗。唐诗以其无穷韵味与深厚含蕴，成为一代文学的标志
提到唐诗，首屈一指的则是李白的诗作。李白其人，洒脱豪迈，放荡不羁。博览群书又有豪侠气派。唐代极盛时期孕育了他“济苍生” 、“安黎元”的进步理想并毕生为之而奋斗。他声名在外，天宝元年(742)奉诏入京，供奉翰林，春风得意。然而锋芒毕露，终为朝中权贵所馋。天宝三载被“赐金放还”。此时，他的思想极为复杂，既愤懑不平，对朝廷充满不满与失望，但又关心国家命运，积极入世。他所作的大量诗篇，既反映了那个时代的繁荣气象，也揭露和批判了统治集团的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。《将进酒》便是在这种背景下的产物。
当时距赐金放还已达八年之久。他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居做客，三人登高宴饮。人生快事莫如置酒会友。纵酒高歌既解放愁绪，又自带一股豪迈之气，最符合李白的性情。于是满腔不合时宜借酒抒发，来了一次淋漓尽致的挥洒。
《将进酒》的乐府旧题，含有以饮酒放歌为言之意。李白由此引发，将借酒消愁写得激情澎湃，具有大河奔流的气势与力量。充分反映出诗人狂放自信的人格风采。
诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。明明是“朝如青丝暮成雪”，却自带一股不容忽视的豪壮气势。开头两句写悲，黄河奔流，慷慨生悲。生如朝暮，渺小之哀。紧接三句写欢。尽管仕途并不得意，然而以酒会友亦是人生乐事。“天生我材必有用，千金散尽还复来。”一个“必”字，一个“尽”字，是何其直白的自信与旷达!也道出了诗人的欢乐之浓烈。所以“烹羊宰牛”，一饮“三百杯”。这是一种豪情的挥洒，并不如凡夫俗子一般只图一醉方休，境界高出许多。“与君歌一曲，请君为我倾耳听”，近乎口语入诗，直白晓畅，诗人快人快语，写下诗中之诗，接下来转而写激愤之情：他鄙视结党营私排斥贤能的权贵阶级，因而“但愿长醉”。又由此联想到古今多少贤能之才因此不得施展抱负，更加深了诗人的激愤。最后至结尾，生出一股豪放之情。纵是“五花马，千金裘”，也统统换了美酒。狂傲之极。也是诗人悲之重、欢之浓、愤之激的集中体现。“与尔同销万古愁”，水到渠成，恣意豪迈。
通篇诗句笔酣墨饱，情极悲愤而狂放，语极豪纵而又沉着，深沉浑厚，气度不凡，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额量词“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等，衬托豪迈诗情，同时，有充实深厚的、潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪作内在支撑，便不会给人空洞浮夸的感觉。
此外，全篇大开大阖，五音繁会，气象不凡。诗情忽翕忽张，由悲转乐、转愤激、再转狂放、最后结语于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，通篇以七言为主，而以三、五、十言句参差错综布其间，又以短小的'对仗语点染，如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”，疾徐多变，有一种奔腾回旋的动感。与始终奔放雄劲的感情相配合，恰当地表现了作者坦荡飘逸的人格风采，奔放而不流易。
时光流逝，如江河入海一去无回;人生苦短，看朝暮间青丝白雪;生命的渺小似乎是个无法挽救的悲剧，能够解忧的惟有金樽美酒。这便是李白式的悲情：悲而能壮，哀而不伤，极愤慨而又极豪放。表是在感叹人生易老，里则在感叹怀才不遇。理想的破灭是黑暗的社会造成的，诗人无力改变，于是把冲天的激愤之情化做豪放的行乐之举，发泄不满，排遣忧愁，反抗现实，也流露了人生几何当及时行乐的情绪，使全诗洋溢着豪情逸兴。
深入体会又会发现，豪放是它的外壳，愤激才是它的内核。作者因愁而悲叹时光易逝，因愁而纵酒作乐，因愁而慷慨愤激，也因愁而狂放失态，表现了一种怀才不遇又渴望用世的矛盾复杂的情感。他的诗歌，不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，直抒胸臆,大胆的夸张与新奇的比喻，通俗而又精炼，明朗而又含蓄，清新而又明丽的语言风格特色，使内容和形式得到高度的统一。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工之妙，非刻意能学。
在艺术上，其诗想象新奇，感情强烈，意境奇伟瑰丽，语言清新明快，形成豪放、超迈的艺术风格，达到了我国古代积极浪漫主义诗歌艺术的高峰。
篇8：春江花月夜的艺术赏析
《春江花月夜》是一首长篇歌行，采用的虽是乐府旧题，但作者赋予它全新的内容，将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻而无迹可寻的诗境。全诗以铿锵响亮的语言，优美空灵的白描手法，上下蝉联的结构，一气到底而又曲折有致的反复回荡的旋律等等，构成了它独特的艺术特色。
一、《春江花月夜》的形式美
“这首诗构思精巧，春江花月夜五字，形成五条结构线，而以明月为中心结构线，”它们或离或合，彼此错落，相互叠加，构成鲜明形象的诗意，描述了动人心弦的春江花月夜之景，诗的形式对表达主题方面做到了紧密围绕主题选材和组材。
这首诗的前十六句写月夜景色。前八句，开篇点题，描写春江浪涛连着海潮，一轮明月随着海潮升起的壮观景象。诗人以雄浑的笔触描绘了眼前明月高悬，宇宙辽阔，江流宛转，月色迷朦的壮阔景色。后八句，由景入情，以丰富的想象追溯到历史的长河中去，由对江月的发问，进一层提出了“人生代代无穷已，江月年年只相似”的人生哲理。流露了诗人对宇宙无穷，人生有限的感慨。中间四句由扁舟子、明月楼过渡承转，写游子思妇的离别相思之情。后十六句转写月夜情人两地相思，情调由雄浑转入缠绵。这一段又分为二小段，前八句写思妇怀念远人，作者用转进一层的反衬手法，通过描写思妇月夜对游子的思念，表达诗人思念亲人的热烈情怀。诗以细密的笔触刻画了思妇的情态和内心活动。以月作为传情的媒介，写思妇帘中卷月，砧上拂月，愿逐明月映照亲人，鸿雁不度，鱼龙潜跃，渲染思妇从春到秋，从日到夜的怀念远方亲人的急切心情。由“昨夜”以下八句写游子对家乡亲人的思情，写昨夜入梦，写春半不得还家，直到落月西斜，揭示游子日夜思乡的内心痛苦。结尾四句以斜月沉沉，家乡远隔，由个人的痛苦而想到无数象自己一样的'游子，他们的思情就象眼前浑白的落月余光落满江数一样，牵动着人们的情思，使诗在收结中达到更高的境界。
这首诗较多运用排比和对偶句式，例如：“江畔何年初见月，江月何年初照人？不知江月待何人，但见长江送流水。”“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家，江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。”排比句在重叠中显示变化，对偶句在变化中显示整齐，使诗意宛转而情浓。
二、《春江花月夜》的韵律美
全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。以平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、平声灰韵、平声文韵、平声麻韵，最后以仄声遇韵结束。
诗人把阳辙韵（以n、ng收音）与阴辙韵（没n、ng收音）交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮级（庚、霰、真）——细微级（低）——柔和级（尤、灰）——洪亮级（文、麻）——细微级（遇）。
全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美，优美柔和，情切意浓，富有民歌色彩，具有很高的艺术成就和很强烈的艺术感染力。
韵律美，体现在欣赏诗文的韵味上。所谓韵，就是不俗、潇洒、有余意。所谓味，行于简易闲淡之中，而有深远无穷之味。节奏上朗朗上口与脑海里的形象，紧紧连在一起。“韵味”二字就飘然于灵魂深处，诗人和读者一齐达到“共鸣”。在吟咏诵读中，随着平仄起伏，抑扬顿挫的节奏变化，感觉情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。
《春江花月夜》的韵律抑扬回旋，宛若一阙如梦似幻的夜曲，美妙、含蓄、隽永，令人神思飞扬，浮想联翩。可以感觉到，在自然优美的旋律下，脉动着诗人深沉热烈的内在情感。意蕴深广，情韵悠扬。
在朗诵此诗时，随着诗的节奏，使人仿佛进入一幅幽美、柔和、恬谧、感情丰富而又宛转缠绵的春将花月夜的图画里。
如果说聆听音乐是美的享受，那么赏析《春将花月夜》的韵律，就会发现诗中有乐。这种艺术上的通感，更能唤起读者接受这首诗的美的能动性。白居易在《画竹歌》中云：“举头忽看不似画，低耳静听疑有声。”我们在欣赏这首诗的时候，与白居易的体悟有异曲同工之妙。诗中的音乐好似萦绕于一片空灵而迷茫的夜色之中，吸引读者去探寻其中美的真谛。
三、《春江花月夜》的情感美
全诗分两大部分，从开头到“但见长江送流水”为第一部分，写明月照耀下的春江花林景色以及诗人的联想和感慨。前八句紧扣题意，围绕“春”“江”“花”“月”“夜”五字逐层铺展，织就一幅色彩斑斓的图画；后八句由“江月”联想“人生”，由写景转入抒情。清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就自然引起世人的遐思冥想：“江畔何人初见月，江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但紧紧联系着人生，探索着人生的哲理和奥秘。“人生代代无穷己，江月年年只相似。”个人生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，人类的存在与明月的存在相得益彰。诗人从大自然的美景中感受到一种欣慰。虽有对人生短暂的感伤，却并不颓废，并不绝望，这都源于对生命的热爱。
从“白云一片去悠悠”到结束为第二部分，写春宵月夜游子思妇的离愁别恨，着重表现闺中思妇望月怀人的深情。第二部分仍从写景落笔，以“白云”起兴，着力描摹人物心理。思妇对离人的怀念，主要通过“月”来烘托的，月光引起的情思在深深地搅扰着她。明月徘徊，柔和的清辉使她触处生情，一“卷”一“拂”，生动地表现出思妇的惆怅和迷惘。月光照耀着远方的爱人，共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄思念之情，一片痴情幻想，情思缠绵，哀怨凄楚。最后四句写游子思归之情，沉沉孤寂，无限思量，抒发人类悲欢离合的思想感情。
《春江花月夜》情感丰沛，“‘情’字总括全篇诗意。”诗人对宇宙人生的探索热爱之情，对游子思妇的相思相望之情，均写得极尽其美，动人心魄。
四、《春江花月夜》的意境美
意境是中国古典美学的独特范畴。宗白华先生指出：意境是“中国文化史上最中心也最具有世界贡献的一方面。”意境主要是指运用艺术家，在主客体交融，物我两忘的基础上，将接受者引向一个超越现实时空，富有行上本体意味的境界中。
全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。初月妩媚、高月皎洁、斜月迷离、落月缠绵。“月”是诗中情景兼容之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中有如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白云、扁舟、高楼、镜台、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙、不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一副充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，用水墨勾勒点染，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。
诗人将传统题材注入新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，于对人生哲理的追求，对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交融的优美而邈远的意境。
这种意境的营造，很大程度上得力于写景用字的鲜明、形象、生动和贴切。全诗着意渲染“春江”“明月”的主题。在描述“江”上，连续运用“春江”、“江流”、“江畔”、“江月”、“江水”、“江潭”、“江树”，这些繁华似锦的景物，把春江烘托得象仙境一般。对明月的描写，主要着意于对月光的描绘。在月的描绘中有“明月”、“月明”、“孤月”、“江月”、“楼上月”、“月华”、“落月”。描绘了月亮不同的光色，不同形状和不同的内容。我们可以通过“观”来感受这些美好的意象，然后通过“品”来重建，最后通过“悟”来感悟其思想意境。
对于中国古代诗歌来说，虚、空、远等意境始终是其创作的核心目标。《春江花月夜》在有限的自然景观中，勾勒出一幅美仑美奂的图画，用无言的载体托起这无限的生命体，其意境追求自然与人生联系在一起了。
不难发现，这种意境将引导人们对此诗做进一步的思索，“他显示的是少年时代在初次人生展望中所感到的那种轻烟般的惆怅和哀怨。”“它是走向成熟期的青少年时代对人生、宇宙的初醒的‘自我意识’：对广大世界、自然美景和自身存在的深切感受和珍视，对自身存在的有限性的无可奈何的感伤、惆怅和留恋。”
五、《春江花月夜》对诗歌艺术的贡献
《春江花月夜》在明代以前并没有人真正地重视它，很长一段时间内，它被归入初唐四杰一类，后随四杰地位的提高，才得到人们的重视。这首诗在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，感时伤逝的哲理诗，抒儿女离情别绪的爱情诗。
近代学者闻一多先生对此诗给以极热情的和高度的评价。他说：“如果刘希夷是卢骆的狂风暴雨后宁静爽朗的黄昏，张若虚便是风雨后更宁静更爽朗的月夜。……”
“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。从这边回头一望，连刘希夷都是过程了，不用说卢照邻和他的配角骆宾王，更是过程的过程。至于那一百年梁、陈、隋，唐四代宫廷所遗下了那分最黑暗的罪孽，有了《春江花月夜》这样的一首宫体诗，不也就洗净了吗？向前替宫体诗赎清了百年的罪，因此向后也就和另一个顶峰陈子昂分工合作，清除了盛唐的路，——张若虚的功绩是无从估计的。”
《春江花月夜》格调宛转优美，抒情幽怨缠绵，打破了六朝以来宫体诗的空洞庸俗，开拓了诗歌的高远意境。使诗歌的内容和形式达到了完美统一。为写景、叙事、抒情融合一体的诗歌，铺垫了基础。尤其在诗歌意境的创造方面提供了成功经验，对诗歌的继承和发展，影响极为深远。
《春江花月夜》诗的格式，为后人写抒情诗开拓了创作道路，对后人创作影响，亦是深远的。曹雪芹在他的巨作《红楼梦》中，刻画林黛玉的性格，表现了她寄人篱下、悲叹自己的遭遇和孤寂的身世、最能够倾泻她肺腑中的悲凄痛苦、莫过于是那几首：《葬花诗》、《桃花行》……诸篇。更在《风雨夕闷作风雨词》一章里言黛王“拟春江花月夜”之格，写了“秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长……”凄楚缠绵，催人泪下，可见《春江花月夜》对后人影响之大。
篇9：曹操《短歌行》其一艺术赏析
曹操《短歌行》其一艺术赏析
《短歌行》其一艺术赏析一
《短歌行》是汉乐府的旧题，属于《相和歌•平调曲》。这就是说它本来是一个乐曲的名称，这种乐曲怎么唱法，现在当然是不知道了。但乐府《相和歌•平调曲》中除了《短歌行》还有《长歌行》，唐代吴兢《乐府古题要解》引证古诗“长歌正激烈”，魏文帝曹丕《燕歌行》“短歌微吟不能长”和晋代傅玄《艳歌行》“咄来长歌续短歌”等句，认为“长歌”、“短歌”是指“歌声有长短”。我们现在也就只能根据这一点点材料来理解《短歌行》的音乐特点。《短歌行》这个乐曲，原来当然也有相应的歌辞，就是“乐府古辞”，但这古辞已经失传了。现在所能见到的最早的《短歌行》就是曹操所作的拟乐府《短歌行》。所谓“拟乐府”就是运用乐府旧曲来补作新词，曹操传世的《短歌行》共有两首，这里要介绍的是其中的第一首。
这首《短歌行》的主题非常明确，就是作者希望有大量人才来为自己所用。曹操在其政治活动中，为了扩大他在庶族地主中的统治基础，打击反动的世袭豪强势力，曾大力强调“唯才是举”，为此而先后发布了“求贤令”、“举士令”、“求逸才令”等;而《短歌行》实际上就是一曲“求贤歌”、又正因为运用了诗歌的形式，含有丰富的抒情成分，所以就能起到独特的感染作用，有力地宣传了他所坚持的主张，配合了他所颁发的政令。
《短歌行》原来有“六解”(即六个乐段)，我们现在按照诗意分为四节来读。
对酒当歌，人生几何?譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，幽思难忘。何以解忧，唯有杜康。
在这八句中，作者强调他非常发愁，愁得不得了。那么愁的是什么呢?原来他是苦于得不到众多的“贤才”来同他合作，一道抓紧时间建功立业。试想连曹操这样位高权重的人居然在那里为“求贤”而发愁，那该有多大的宣传作用。假如庶族地主中真有“贤才”的话，看了这些话就不能不大受感动和鼓舞。他们正苦于找不到出路呢，没有想到曹操却在那里渴求人才，于是那真正有才或自以为有才的许许多多人，就很有可能跃跃欲试，向他“归心”了。
“对酒当歌”八句，猛一看很象是《古诗十九首》中的消极调子，而其实大不相同。这里讲“人生几何”，不是叫人“及时行乐”，而是要及时地建功立业。又从表面上看，曹操是在抒个人之情，发愁时间过得太快，恐怕来不及有所作为。实际上却是在巧妙地感染广大“贤才”，提醒他们人生就象“朝露”那样易于消失，岁月流逝已经很多，应该赶紧拿定主意，到我这里来施展抱负。所以一经分析便不难看出，诗中浓郁的抒情气氛包含了相当强烈的政治目的。这样积极的目的而故意要用低沉的调子来发端，这固然表明曹操真有他的愁思，所以才说得真切;但另一方面也正因为通过这样的调子更能打开处于下层、多历艰难、又急于寻找出路的人士的心扉。所以说用意和遣词既是真切的'，也是巧妙的。在这八句诗中，主要的情感特征就是一个“愁”字，“愁”到需要用酒来消解(“杜康”相传是最早造酒的人，这里就用他的名字来作酒的代称)。“愁”这种感情本身是无法评价的，能够评价的只是这种情感的客观内容，也就是为什么而“愁”。由于自私、颓废、甚至反动的缘故而愁，那么这愁就是一种消极的感情;反之，为着某种有进步意义的目的而愁，那就成为一种积极的情感。放到具体的历史背景中看，曹操在这里所表达的愁绪就是属于后者，应该得到恰当的历史评价。清人陈沆在《诗比兴笺》中说：“此诗即汉高《大风歌》思猛士之旨也。‘人生几何’发端，盖传所谓古之王者知寿命之不长，故并建圣哲，以贻后嗣。”这可以说基本上懂得了曹操发愁的含意;不过所谓“并建圣哲，以贻后嗣”还未免说得迂远。曹操当时考虑的是要在他自己这一生中结束战乱，统一全中国。与汉高祖唱《大风歌》是既有相通之处，也有不同之处的。
青青子衿，悠悠我心。但为君故，沈吟至今。呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。
这八句情味更加缠绵深长了。“青青”二句原来是《诗经•郑风•子衿》中的话，原诗是写一个姑娘在思念她的爱人，其中第一章的四句是：“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音?”(你那青青的衣领啊，深深萦回在我的心灵。虽然我不能去找你，你为什么不主动给我音信?)曹操在这里引用这首诗，而且还说自己一直低低地吟诵它，这实在是太巧妙了。他说“青青子衿，悠悠我心”，固然是直接比喻了对“贤才”的思念;但更重要的是他所省掉的两句话：“纵我不往，子宁不嗣音?”曹操由于事实上不可能一个一个地去找那些“贤才”，所以他便用这种含蓄的方法来提醒他们：“就算我没有去找你们，你们为什么不主动来投奔我呢?”由这一层含而不露的意思可以看出，他那“求才”的用心实在是太周到了，的确具有感人的力量。而这感人力量正体现了文艺创作的政治性与艺术性的结合。他这种深细婉转的用心，在《求贤令》之类的文件中当然无法尽情表达;而《短歌行》作为一首诗，就能抒发政治文件所不能抒发的感情，起到政治文件所不能起的作用。紧接着他又引用《诗经•小雅•鹿鸣》中的四句，描写宾主欢宴的情景，意思是说只要你们到我这里来，我是一定会待以“嘉宾”之礼的，我们是能够欢快融洽地相处并合作的。这八句仍然没有明确地说出“求才”二字，因为曹操所写的是诗，所以用了典故来作比喻，这就是“婉而多讽”的表现方法。同时，“但为君故”这个“君”字，在曹操的诗中也具有典型意义。本来在《诗经》中，这“君”只是指一个具体的人;而在这里则具有了广泛的意义：在当时凡是读到曹操此诗的“贤士”，都可以自认为他就是曹操为之沈吟《子衿》一诗的思念对象。正因为这样，此诗流传开去，才会起到巨大的社会作用。
明明如月，何时可掇?忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存。契阔谈?，心念旧恩。
这八句是对以上十六句的强调和照应。以上十六句主要讲了两个意思，即为求贤而愁，又表示要待贤以礼。倘若借用音乐来作比，这可以说是全诗中的两个“主题旋律”，而“明明如月”八句就是这两个“主题旋律”的复现和变奏。前四句又在讲忧愁，是照应第一个八句;后四句讲“贤才”到来，是照应第二个八句。表面看来，意思上是与前十六句重复的，但实际上由于“主题旋律”的复现和变奏，因此使全诗更有抑扬低昂、反复咏叹之致，加强了抒情的浓度。再从表达诗的文学主题来看，这八句也不是简单重复，而是含有深意的。那就是说“贤才”已经来了不少，我们也合作得很融洽;然而我并不满足，我仍在为求贤而发愁，希望有更多的“贤才”到来。天上的明月常在运行，不会停止(“掇”通“辍”，“晋乐所奏”的《短歌行》正作“辍”，即停止的意思);同样，我的求贤之思也是不会断绝的。说这种话又是用心周到的表现，因为曹操不断在延揽人才，那么后来者会不会顾虑“人满为患”呢?所以曹操在这里进一步表示，他的求贤之心就象明月常行那样不会终止，人们也就不必要有什么顾虑，早来晚来都一样会受到优待。关于这一点作者在下文还要有更加明确的表示，这里不过是承上启下，起到过渡与衬垫的作用。
篇10：《岳阳楼记》艺术手法赏析
岳阳楼记
朝代：宋代
范仲淹
庆历四年春，滕子京谪守巴陵郡。越明年，政通人和，百废具兴。乃重修岳阳楼，增其旧制，刻唐贤今人诗赋于其上。属予作文以记之。(具 通：俱)
予观夫巴陵胜状，在洞庭一湖。衔远山，吞长江，浩浩汤汤，横无际涯;朝晖夕阴，气象万千。此则岳阳楼之大观也，前人之述备矣。然则北通巫峡，南极潇湘，迁客骚人，多会于此，览物之情，得无异乎?
若夫霪雨霏霏，连月不开，阴风怒号，浊浪排空;日星隐曜，山岳潜形;商旅不行，樯倾楫摧;薄暮冥冥，虎啸猿啼。登斯楼也，则有去国怀乡，忧谗畏讥，满目萧然，感极而悲者矣。
至若春和景明，波澜不惊，上下天光，一碧万顷;沙鸥翔集，锦鳞游泳;岸芷汀兰，郁郁青青。而或长烟一空，皓月千里，浮光跃金，静影沉璧，渔歌互答，此乐何极!登斯楼也，则有心旷神怡，宠辱偕忘，把酒临风，其喜洋洋者矣。
嗟夫!予尝求古仁人之心，或异二者之为，何哉?不以物喜，不以己悲;居庙堂之高则忧其民;处江湖之远则忧其君。是进亦忧，退亦忧。然则何时而乐耶?其必曰“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐乎。”噫!微斯人，吾谁与归?
时六年九月十五日。
《岳阳楼记》艺术手法
就艺术而论，《岳阳楼记》也是一篇优秀的文章。
第一，岳阳楼之大观，前人已经说尽了，再重复那些老话没有意思。范仲淹就是采取了换一个新的角度，找一个新的题目，另说他的一套。文章的题目是“岳阳楼记”，却巧妙地避开楼不写，而去写洞庭湖，写登楼的迁客骚人看到洞庭湖的不同景色时产生的不同感情，以衬托最后一段所谓“古仁人之心”。范仲淹的别出心裁，让人佩服。
第二，记事、写景、抒情和议论交融在一篇文章中，记事简明，写景铺张，抒情真切，议论精辟。议论的部分字数不多，但有统帅全文的作用，所以有人说这是一篇独特的议论文。《岳阳楼记》的议论技巧，确实有值得借鉴的地方。
第三，这篇文章的语言很有特色。它虽然是一篇散文，却穿插了许多四言的对偶句，如“日星隐曜，山岳潜形。”“沙鸥翔集，锦鳞游泳。”“长烟一空，皓月千里;浮光跃金，静影沉璧。”这些骈句为文章增添了色彩。作者锤炼字句的功夫也很深，如“衔远山，吞长江”这两句的“衔”字、“吞”字，恰切地表现了洞庭湖浩瀚的气势。“不以物喜，不以己悲”，简洁的八个字，像格言那样富有启示性。“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，把丰富的意义熔铸到短短的两句话中，字字有力。
全文记叙、写景、抒情、议论融为一体，动静相生，明暗相衬，文词简约，音节和谐，用排偶章法作景物对比，成为杂记中的创新。
★艺术反思
★艺术作文
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