下面是小编整理的鉴赏性影评800字范文，本文共12篇，欢迎大家阅读借鉴，并有积极分享。
篇1：千与千寻影评鉴赏
千与千寻观后感
《千与千寻》是一场电影，由日本的宫崎骏制作的，他还创作了《龙猫》。
今天上课，我们看了这场电影，真的又是惊险恐怖，又是欣喜高兴。
这部电影的主要内容是荻野千寻和她的一家一起去找房子，在路上，看见了一个隧道，就停车进去看了一下。走啊走，终于到了隧道的另一边，那边是一望无际的草原，但是在她们的身后有一条石子路，她的爸爸就带头走向石子路。走了一会儿，他爸爸用鼻子嗅了嗅空气中的味道，忽然感觉有一股浓浓的香味，有烤鸡的香味、腊肠的香味……好多好多，她妈妈也闻到了香味，就跟着香味走。当走到了大鱼大肉那边时，她爸爸和她妈妈就拿着盘子去抢食物，坐下来哗啦哗啦的吃。千寻觉得很无聊，而又不能吃老板不在的食物，就独自去乱窜。在一座桥上，她看见了水上列车，就“哇”的叫了一声。这时，有一个人走了过来，叫她赶快离开。千寻就赶紧跑开，去找她爸爸和妈妈，她来到了那家餐厅，看见他们两个还在吃，就去叫爸爸和妈妈，这时，一个无影人拿着锅铲篇“啪”的打在了她爸爸的脸上，只听得一声猪叫。因为她爸爸和妈妈吃了不劳而获的食物，从而变成了猪。从那以后，千寻就一直去想方设法的就她爸爸和妈妈。
这部电影让我感受到了：一个人，如果得到了不劳而获的东西，就会被诅咒，这样的结果就不好了。我觉得一个人即使没钱了，也可以去街头讨一点钱，这样也算是自己的心血钱，不算不劳而获。所以，我要做个勤劳，不贪别人的一点一滴!
千与千寻电影观后感
对于千与千寻，我也是抱着极端怀疑的态度来看的(鼠标一直在播放器的X那块儿徘徊，随时准备cut掉)。首先，宫崎骏画的人物不够华丽，女生躯体都完全没有曲线，千寻头大身子小，完全不能吸引我。其次，故事的开始还蛮雷的。父母开车带着小孩，看到隧道就想钻，空无人烟的街道，竟然有一家店里全是丰盛的食物，还没有店员——这是所有恐怖片必有的情节啊——可是狗血的父母完全不顾这些，坐那儿就奋力地吃起来。翘着脚懒洋洋地看着电脑屏幕的流连童鞋摇头评价说，什么玩意儿，日本人真是猪。可是，过了一会儿，千寻狂奔了一圈又回来找父母，她的父母竟然真的变成了两头猪!这下，流连童鞋坐的笔直，彻底兴奋起来。终于相信了juliet说的，千与千寻果然是好片!
千寻就和聊斋中无辜的书生一般，进入了鬼城。由于前半部分太像聊斋，我完全是按照看聊斋的思路来看它的——鬼城里有个邪恶统治者，他手下有个美貌善良或许还有点小冷酷的弟子。千寻的任务就是用自己的单纯无知显示出和鬼城中人的格格不入，最终鬼使神差地打败统治者，感化善良弟子，救出父母。
情节大概也是这么走的——话说，我是天生的导演，看电影基本上都能看一小半儿猜一大半儿，啊哈哈——一直到最后，小千自告奋勇地要去找钱婆婆救白龙，在大家的帮助下踏上列车。无脸男跟在他身后。镜头里看到小千镇定的样子和她刚来时的畏畏缩缩浑身发抖形成鲜明对比，风吹着她柔软的头发。窗外，用小千的视角看到的是一片碧海蓝天。这时，我才终于明白，千与千寻并不是一个关于战胜邪恶的故事，而是一个有关成长的故事，是一个在成长的过程中找自己的故事。在这个故事里，并没有真正的反派，那些鬼城里的人，无论是汤婆婆，各种青蛙、乌鸦，鬼，怪物，他们都不是聊斋中邪恶的只是吃人的魔鬼，它们有自己的需求，它们只是自私而已。它们虽然一开始嫌弃你，不会帮你，但是它们会被你的善良和勤劳打动。千寻刚来的时候只是害怕，她拉着白龙的手让他不要离开她，她缩在角落里将头深深地埋下，她在白龙给她食物时放声大哭。她甚至差点忘记了自己的名字。可是在好心人的帮助和鼓励下，她勤劳，勇敢，不贪心的本性渐渐显露出来，她始终记得自己的名字——只有记得自己名字的人，才有可能找到回家的路。她不再害怕一个人，她开始相信自己的力量，渐渐找到了自己。
找到自己，是一件很难的事。生死攸关时，有悟性的人或许可以“顿悟”而update，而在现实中，温吞吞的生活只是让人越来越麻木。在我们放开最心爱的人的手的那一刻，在那个人突然变成猪的那一刻，在我们终于不能再依靠他们的那一刻，才猛然发觉，长久以来由于太习惯太依赖，早就没有了自己。所以这时会在朋友给我一个饭团时拼命地哭。因为你以前也给过我很多个饭团，却只是被我心安理得的吃掉——纳兰容若幽幽地旁白，当时只道是寻常哪。
这个小女孩最后找到了自己，她甚至帮助朋友找回了自己。天空中，她和白龙四手相握，他们的眼泪就如同橱窗里的施华洛世奇水晶一般晶莹剔透。
《千与千寻》观后感1500字
《千与千寻》看似是一个写给10岁小孩的童话，但里面却蕴含许多东西，不是一个10岁的小孩可以理解的，我觉得她更适合大人看，尤其是在今天这样一个物欲横流的世界。影片中的主角是一个年仅10岁的小女孩千寻，她迫于现实的无奈，只能和熟识的同学，朋友，老师们分别，去一个陌生的地方。去往新家的路上，沿途的风景虽然很美，但千寻却无暇顾及。由于爸爸的过于自信，他们在一个岔路口迷路了。故事从千寻拒绝走入未知的隧道彼端，到害怕或孤独影响了她尾随父母之后开始。
后面的历险也就接踵发生了……这些就是心灵苏醒的引线。 然后一切开始改变。幽暗的庙宇隧道尽头，隐藏着多少灰黑烟尘，对一个小女孩来说，固然无法预言。 在一家美味飘香的饮食店里，父母贪心偷食，而千寻却没有一点被吸引，她一个人在外面游玩。受到小白的警告，她跑回了那家店，但一切都已面目全非的。原来他们由于贪食而触犯规条而变成了猪。千寻为救父母，而在这个虚幻的世界里靠艰辛的体力劳动生活。面对或暴戾或无情的众神仙们，在艰难中无从选择，只能 从基本的生存中寻求出口。
神仙的世界里，有好人也有坏人。无论是表面冷俊内心复杂的小白，还是锐利热烈的小玲，抑或沉着寡言有很多手臂的锅炉爷爷以及帮他填煤球的“黑色小精灵”们，他们都给予千寻很多帮助。与蛮横的汤婆婆相比，我们可以感受他们的平静， 以及被宿命控制的内心图景。而另一个澡堂来客无面人，却缺乏性格，比现实中的千寻更加软弱，随波逐流。因此，千寻自此甘当无面神的导师，为他寻求生活的出口 。
片中有一段摄走了我的魂魄，碧蓝天空下，茫茫大海里的火车，千寻和无面人安静的坐在位置上，其他乘客造型类似照相式绘画里的影子，无比安静的上车，下车，或者等候自己的那一趟列车。这个景象让人强烈的想到人生，宫崎峻描画的往往不是列车在路上安静前行的日常景象，就是到站时的末日景象。路途似乎没有尽头，但却总会在什么地方与什么人相逢，所谓命运，不过如此。他的影片里总有御风而行的生灵，天与海分不清楚的界限，很难说宫崎峻秉持的是圣埃克修佩里一般的飞翔激情，还是如同押井守所说的，把神风突击队的精神贯入到他的电影里。但是好在至少人们可以在他的电影里回忆起童年的纯真，分享他对人类未来的思考。至少那些默默无言纯净世界的树始终在那里，为我们，也为所有人展开想像的翅膀。至少爱幻想的人可以乘上宫崎峻的火车，跟着他安静的看风景，眼睛悲悯。雨一直在下，流淌过悬崖汇聚向低地，太阳出来的时候，山谷已变成海洋，树木在水下继续苍翠，火车在海面照旧每日飞驰过一个个小站。小玲用木头澡盆将千寻送去车站，看到铁轨后，千寻跳下水脱掉鞋子慢慢向站台跋涉。我努力搜寻着对电影残余的回忆，始终浮现那一条隐浮在海面的轨道，被蔚蓝寂静 的大海拥抱。当千寻牵着寻回名字记忆的小白(那时他已经恢复原名“琥珀川” )的手，在现实的那片天空中云翔，心情畅然，了无牵挂，故事也走到了尽头。
宫崎骏将《千与千寻》送给所有女孩子，或许就是因为它适合所有即将或已经踏上人生征途的旅人，如何自茫然无措中获得勇气，这是人生的必经一课，其实无关男女。如果单从主角冒险经历来看，《千与千寻》可能是宫崎非常“平实”的一部作品，千寻不用拯救世界，也不用和军队抗争寻找失落的城市，她的身上没有国仇家恨之类的宏伟目的。她要做的只是要在父母变猪后，一个人在神怪世界中独立求生，并且拯救回父母和白龙，这个小女孩的主要工作(冒险)地点甚至只是一家浴室，虽然里面好像神怪展览。千寻“有限、简单”的遇险经历，反而提供给观众一个真实、充满余味和自省的幻想空间。居住过平房的孩子，谁没幻想过雨后水洼里跳出条鲤鱼。当看到千寻为肮脏的河神冲澡，结果冲出一大堆污秽的破抹布、废旧自行车时，你是否意识到宫崎骏的环保主题依旧常青，他虚晃带过的一笔谴责之色已经让人无地自容。千寻的神幻历险是如此的平实，以至于每个成年人都能从她的泪水和欢笑中看见自己童年的回忆。
《千与千寻》观后感
我不知道他是从哪里来的，但是他从一开始，就选择站在千寻身边，默默的关注着她。
他孤单的站在雨里，正在擦地的千寻发现了他，她对他说，站在那里不怕被淋湿吗?我把这扇门开着。他什么都不说，可是我却从他那一成不变的表情里，读到了千言万语。是感谢吗?或许吧。
千寻需要药浴，可是掌管药浴的人却始终不肯给。无脸人悄悄的设计了一个局，分散了那人的注意力，成功偷取了药水。他默默的守护着千寻，在每一个可以提供帮助的时候出现，却不要她回报什么。
千寻为客人准备热水，无脸怪递给她大把的药水，千寻一开始说不要，后来说只要一个就好，可是他坚持要把这些全部给她。最后，他索性离开了，只留下散落一地的药水。
是的，她只帮助过他一次，而他因为从那一次开始，决心要一直默默的帮助她。所谓滴水之恩，涌泉相报，无论他对她的感情是感激或者爱慕，他为她做的一切，都足以让人感动。
当青蛙说他不像是客人的时候，无脸人给它金砂，它立刻见钱眼开了，它跳到他手上，想要得到更多的金砂，却被他毫不留情的吃掉了。是它的贪婪害了它，就像千寻父母的贪婪害了他们自己一样。
众人看到他的财产，无不趋之若骛，他们捧上最丰盛的食物，只为了从他手中换取黄金，但他从来不肯正眼看他们一眼。可是当他看到千寻，他那空洞的眼神看起来却充满了疼爱和怜惜，他变出大把大把的金子，递到她面前，而她只是一直不停的摇头，说她不要，说她还有别的事情，所以必须离开。他手中的黄金瞬间散落到地上，我仿佛看见他眼中的泪水。他能给她的，也许只有这些，可是她不要，什么都不要。他把他的真心捧到她面前，可是她没有珍惜，她心心念念的，是小白，是另外一个人，不是他。
千寻不在，无脸人像是一个任性的小孩，把整间屋子搅了个天翻地覆。婆婆告诉千寻，要尽量讨好他，榨干他身上的金子。而无脸怪呢，他给她好吃的食物，用不完的钱财，他对千寻说，我只给你，不给其他人。千寻只是看着他，不说话，他对她那么好，他只对她好，她却在生他的气，为他所做的暴行生气。
他问她，你要什么呢，你要什么我都给你。她却说，你还是回到你来的地方去吧，我要的东西，你没办法给我。她问他，你家在哪里呢，你有爸爸妈妈吗?他像是要哭了一样，把头深深钻进自己的身体里，默默的说着，不要，不要，我好孤独，我好寂寞。他不知道自己从哪里来到哪里去，他只是不停的说着，我要小千，我要小千。其实他要的不是小千，他要的只是一个不因为贪图他的钱财，真心待他的人。他喜欢小千，无关爱情，只因为她对他好，只因为她比其他人更善良真诚。
而千寻，居然把仅存的半颗药丸给了他，而那本来是她用来拯救父母的。无脸人吃下药丸，开始拼命呕吐，他紧紧的追着千寻，其实就等于是在追逐着一种纯真。他吐出了曾经吞食的人，他给他们新的生命，还他们自由，与此同时，他也获得了一次新生。
千寻坐上小船要离开这里了，她看见无脸人在看着她。她说，他是来到这里才学坏的，她想带他离开。他默默的跟在她身后，每次都是这样，她一回头，就能看见他。火车来了，他跟着千寻一起上车，他远远的站在车厢中央，看着千寻，直到她说过来，他才安静的坐下。他那么听话，那么乖巧，那么善解人意。
他跟着她一起来到钱婆婆那里，他那么笨拙的，把毛线织成千寻需要的头绳。千寻和小白重逢的时刻，就是他该消失的时刻，他留在钱婆婆那里，成为她的助手，也许就是他最好的归宿。唯一的遗憾是，千寻对婆婆说了谢谢和再见，而从始至终，却没对无脸人说过同样的话。虽然他不需要她回报什么，可是我想，如果他能听到她对自己说感谢，如果她能对自己做最后的告别，他一定会更加没有遗憾的看着她奔向幸福。
我想，他们并没有真的分别，无脸人已经化作他为千寻织的头绳，继续在属于她的世界，默默的守护着她。
当她遇到困难想要放弃的时候，当她无法下定决心的时候，只要一看到那根头绳，就会想起她在那个世界里的一切，就会充满了勇气。这不是一场梦，而她，在经历这一切之后，真的长大了。
每个女孩心里，都深深期待着这样的一个人，他远远的陪伴着你，保护着你，默默的听你说话，随时准备着在你最需要的时候出现，却从不向你要求些什么。他爱得很矜持，很多时候，他甚至就在你的身边，你却从来没有发觉。
看完这部影片，我只想说，女孩，请珍惜你身边的“无脸人”。
电影《千与千寻》观后感
昨天又重新回顾了一下《千与千寻》，看了一遍后才发现自己已是泪流满面。千寻只是一个与家人误入神明之地的普通小女孩，她在这一段成长路程中承受了太多超出年龄的事，她可以说是社会上每个人的缩影，遇事胆小，懒散，爱抱怨，大惊小怪。但不同的是，她为了救自己的父母，一路走来，抛下了自己的懦弱，无知等等的缺点，捡拾人类所丢弃的尊严，骄傲，勇气，以及爱。从两个小时的时间里，宫崎骏让我们看见了千寻的成长，那个遗失的世界中每个人的变化。
从开头的一大段迷路过程，不难看出千寻父母其实从没认真听过千寻的意见。搬家，抄小路，直到走黑暗的通道，吃店里的食物，他们就像世间绝大多数的父母一样一意孤行，全然未觉身后还有一个弱小的身躯在无助地摇手，从未考虑过自己认为正确的事情是否也需要参考一下孩子的意见。但是，尽管如此，我们依然看见了千寻吃着馒头蜷起身体眼角滚落大滴大滴的泪，真真切切，不曾虚假。
当一切归于喧嚣繁芜，当亘古绿色的风拂过草原，当他们回归人类世界时，我们却不得不接受那个现实，千寻作了那么多事情，一切却未曾更改，父母依然一无所知。这，是否是宫崎骏大师隐晦的讽刺?澡堂的汤婆婆为了让自己手下的人一直为她做事，不惜剥夺他们的名字，名字，一个被很多人淡忘的名词，很多人认为这只是个代号，证明自己的代号，是否想过如果没有了他，我们拿什么证明自己的存在?失去了名字，之前的一切都会忘却，千寻亦是如此，如果不是小白的帮助，千寻已经忘记了回家的路，小白自己都不记得自己是谁，但却一直记着千寻，大概这就是幼年时最纯洁的友谊了，影片的最后千寻明白了名字哦的意义，告诉了钱婆婆：“我的真名叫做千寻。”婆婆看着她，笑着说：“很好听的名字，要好好珍惜。”
她望着眼前的这个小女孩，高兴地看到她已经学会长大。澡堂就像是社会的大染缸，有的人在其中寻找自我，千寻就是这样。也有人在其中迷失，好比无脸男，他原来只是很单纯的想要报恩，报答千寻给自己了一个栖身之所，但在澡堂里他学会了用金钱收买人心，千寻带走了了他，带他去寻找家。最后他在钱婆婆那里找到了自己真正的归宿。千寻的世界，是那样的美丽而恬淡，如同夏日阡陌里盛开的花朵一样自然。
当白衣的少年化龙飞起，温和的风拂过耳畔;当青衣的少女乘龙腾空，发丝飞扬;那一刻我们曾那样坚定地相信。然而世界是这样无常，仿佛风云忽然间变了方向，我们期盼过，等待过的画面如电车般悄然滑过平静的海面消失在远方。只听见白龙轻轻地摇头说，“小千，你要记住，千万不能回头，要一直向前走……”千万不要回头看，我们一定会再见的。就算五马分尸，我也会出来的。
一定……会的……可是，真的会么?来时的路丝毫未变，叮咚的小溪哗啦流向天际，小路延伸过绿色的草原，不知情的父母在前方等待，结伴走过漆黑的隧道;尽头的光明逐渐显现，石像上爬满青苔……仿佛一个无暇的结局，可为什么心口仍然有根般刺隐隐的疼?那些呼啸的风声依然在耳畔，可是那个白衣的少年呢?懵懂的爱刚刚萌发，就如星辰般遗落在那个陌生的世界里。白衣黑发的少年微笑着，嘴角有着温和的幅度，消失在氤氲的雾气里了。生自安安，死亦碌碌，包围人类的永远是无解的未知世界。你摘下的小花，你遭遇的轻风，你踏过的长街——谁明白它们的本相?
篇2：阿甘正传影评800字
题记：人生就像各种各样的朱古力，你永远不会知道那一块属于你。
世界上有两种人，一种是幸福的人，一种是努力追求幸福的人。无论你承认与否，每个生命都是上帝创造的的奇迹。阿甘，他以一个纯真的角度为我们诠释了我们所生活的世界。 “人生就像各种各样的朱古力，你永远不会知道那一块属于你。”阿甘母亲的这句话，向我们阐明了：每一个人的生命轨迹都是存在，而且是独一无二的。阿甘，正是听着这样的教诲，一步一个脚印地踩出属于自己的生活的奇迹。从智商只有75分而不得不进入特殊学校，到橄榄球健将，到虾船船长，到跑遍美国，阿甘以先天缺陷的身躯，达到了许多智力健全的人也许终其一生也难以企及的高度。
阿甘天生就注定不是一个出类拔萃的人。但上天又是如此公平，往往，它会令起点不高的人比天生优越感十足的人更早，更深刻地认识到生活的真实。幼年的阿甘腿有残疾，阿甘的母亲不得不为儿子套上一个笨重的铁架子，以辅助行走。放学后，同伴们在路上讥笑他，玩弄他，追赶着扔石头。女同学珍妮喊道：“阿甘，快跑!快跑!”阿甘惊慌，拔腿就想跑，跌倒了挣扎着爬起。渐渐地，铁架子不在束缚着他，他奔跑如飞。同伴们追不上他，眼睁睁的束手无策。这是阿甘人
生中的第一个奇迹。
凭着惊人的奔跑速度，阿甘进了橄榄球队，以后又进了大学并最终顺利毕业。不久，他参加了战争。在越南战场上，阿甘的部队中了埋伏，一声撤退令下，阿甘记起珍妮的嘱咐：“打不过，就跑。”阿甘于是转头就跑。他成了唯一幸免的人。看到这里，观众大概都会发笑。阿甘如果不是跑得快，就不可能后来返回去救出负伤的战友;阿甘如果不回去拯救战友，那么阿甘也就不是阿甘了。
在生命的每一个阶段，阿甘的心中只有一个目标在指引着他，他也只为此而踏实地，不懈地，坚定地奋斗，直到目标的完成，新的目标的出现。没有单纯的抉择就不会没有心灵的杂念;而没有心灵杂念的人，大概才能够在人生中举重苦轻。阿甘的一生中出现了许多奇迹，但这些奇迹没有、也绝不会引导你去羡慕他，你只会欣赏和阿甘一起的那些岁月、生命和历史，体味个中的苦甜，以期“跨越缺陷，完美人生”。
的确，人生就像是一盒朱古力，不去品尝，就永远不会知道它的味道。生活的巨轮不会停止地向前滚动，如何去适应生活，去战胜生活中的困难，完全在于你对生活的态度。生活中什么都会发生，我们无法也不必去预知未来。只要我们实实在在的生活，对身边的人付出真爱，生活就会是幸福的。其实，生活就是那么地简单， 我们不需要斤斤计较，更不能自暴自弃。不想成为生活的弱者，就要把握住自己的命运。
《阿甘正传》由汤姆.汉克斯主演，获1995年第67届最佳电影、最佳男主角、最佳导演等六项桂冠。该片表现出的善良、温情，触动了我们心中最美好的东西，展现了诚实、守信、认真、勇敢、重情等美好情感。该片的音乐非常出色，尤其是片头部分。白色的羽毛在蓝色的天空中随风飞舞，微弱的音乐渐渐清 晰，仿佛一位天使缓缓飞临人世。任何人只要认真欣赏，都会感动于其中的美。
很多时候我们就象阿甘一样找不到做一件事的理由，很多时候我们都远不及阿甘，那些不知为何而做的事情总是非常轻易地半途而废了。人的一生往往就是这样，就象片头和片尾中那片随风飘浮的白色羽毛，大多数时候，我们也许都在随波逐流，这种飘浮没有具体的方向，平淡到令人厌倦。可是，一个腾挪一个转身，总还是可以由自己控制的，你只须尽力将它做得完满，不要计较你究竟得到了多少，那么，你就可以越飞越高，你会发现，越往高处的地方，越接近天堂,所以我相信阿甘的成功并不是偶然。
《阿甘正传》以那种关于漫漫人生的种种韵味，苦与乐、生与死、战争与爱情、冷漠与友谊、成功与失败，伟大与卑微，值得我们去一辈子细细品味。在我们骄扬跋扈时，在我们患得患失时，在我们迷惘彷徨时，在我们伤痕累累时，我们想总可以在满目的荒谬之中苟活下去，就冲着阿甘这个理由。我们还要尽我们的所能，让更多人知道阿甘的故事，纵然这世界走到尽头，必然是消失于无形，但活着的人总需 要一缕希望的曙光。
篇3：阿甘正传影评800字
题记：人生就像各种各样的朱古力，你永远不会知道那一块属于你。 世界上有两种人，一种是幸福的人，一种是努力追求幸福的人。无论你承认与否，每个生命都是上帝创造的的奇迹。阿甘，他以一个纯真的角度为我们诠释了我们所生活的世界。
“人生就像各种各样的朱古力，你永远不会知道那一块属于你。”阿甘母亲的这句话，向我们阐明了：每一个人的生命轨迹都是存在，而且是独一无二的。阿甘，正是听着这样的教诲，一步一个脚印地踩出属于自己的生活的奇迹。从智商只有75分而不得不进入特殊学校，到橄榄球健将，到虾船船长，到跑遍美国，阿甘以先天缺陷的身躯，达到了许多智力健全的人也许终其一生也难以企及的高度。
阿甘天生就注定不是一个出类拔萃的人。但上天又是如此公平，往往，它会令起点不高的人比天生优越感十足的人更早，更深刻地认识到生活的真实。幼年的阿甘腿有残疾，阿甘的母亲不得不为儿子套上一个笨重的铁架子，以辅助行走。放学后，同伴们在路上讥笑他，玩弄他，追赶着扔石头。女同学珍妮喊道：“阿甘，快跑!快跑!”阿甘惊慌，拔腿就想跑，跌倒了挣扎着爬起。渐渐地，铁架子不在束缚着他，他奔跑如飞。同伴们追不上他，眼睁睁的束手无策。这是阿甘人生中的第一个奇迹。
凭着惊人的奔跑速度，阿甘进了橄榄球队，以后又进了大学并最终顺利毕业。不久，他参加了战争。在越南战场上，阿甘的部队中了埋伏，一声撤退令下，阿甘记起珍妮的嘱咐：“打不过，就跑。”阿甘于是转头就跑。他成了唯一幸免的人。看到这里，观众大概都会发笑。阿甘如果不是跑得快，就不可能后来返回去救出负伤的战友;阿甘如果不回去拯救战友，那么阿甘也就不是阿甘了。
战争结束后，阿甘负伤救了战友作为英雄受到了约翰逊总统的接见。在一次反战集会上，阿甘又遇见了珍妮，而珍妮已经堕落，过着放荡的生活。阿甘一直爱着
珍妮，但珍妮却不爱他。两人匆匆相遇又匆匆分手。
后来，阿甘又迷上了乒乓球，而且技术练得十分精湛。后作为乒乓外交的使者，到中国参加过乒乓球比赛，并为中美建交立了功。
在“说到就要做到”这一信条的指引下，阿甘最终闯出了一片属于自己的天空。他教“猫王”埃尔维斯·普莱斯里学跳舞;帮约翰·列农创作歌曲;在风起云涌的民权运动中，他瓦解了一场一触即发的大规模种族冲突;他甚至在无意中迫使潜入水门大厦的窃贼落入法网，最终导致尼克松总统的垮台。
就是因为“傻人有傻福”，阿甘还阴差阳错地发了大财，成了百万富翁。但是阿甘不愿为名利所累，他做了一名园丁。阿甘时常会思念珍妮，而这时的珍妮早已误入歧途，陷于绝望之中。终于有一天，珍妮回来了，她和阿甘共同生活了一段日子，在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去。3年以后，阿甘又一次见到了珍妮，还有一个小男孩，那是他的儿子。这时的珍妮已经得了一种艾滋病，但阿甘仍然同珍妮结婚并带着儿子一起回到了家乡，度过了一段幸福的时光。
不久珍妮过世了，他们的儿子也到了上学的年龄。一天，阿甘送儿子上了校车，这时，从他给儿子的书中落下了那根羽毛，一阵风吹来，它又开始迎风飘舞。
而阿甘是幸福的，阿甘死去的两位女人也是幸福的,她们都是在阿甘的照料下走入天堂，都是倚靠在阿甘的身旁死在了同一张床上，而编导最后都是用阿甘在死去的亲人墓碑面前向亲人道别的场景来结束两位女主人公的人生，这样的故事结构和安排恰是运用蒙太奇的特殊叙事手段来象征人生就像那根羽毛一样简朴而轻盈，甚至最伟大的人物也不例外，因为生命的意义并不是人类自身所创造的，它是一种固有的属性，它就是一根羽毛，甚至是一根极其简朴的羽毛，无法改变它，就像我们无法改变随之到来的死亡一样。珍妮最后去世了，影片再一次地运用暗喻的描写手段表现了珍妮的一生，珍妮自小就想变成一只可爱的小鸟，无忧无虑，去寻找自己所爱的人，去自己想去的地方。
影片一开始，珍妮就和阿甘一起祈祷，要求上天把它们变成小鸟，然后当他们祈祷后，一群小鸟飞入空中暗示了他们的梦想并不是浮泛，而是一种孩童时代
真实的理想。在珍妮死后，阿甘来到珍妮的墓前，向她说死亡也许对于他们也是一种幸福和解脱!
“人生就像一盒巧克力，你无法知道会吃到什么味。”“我妈说，从鞋子望人，可以望出许多事，知道他们要上哪儿去，去过哪儿。”“要去前走得先忘掉过去，我想那就是跑步的意义。”
阿甘的核心特征和性格在电影中被做了一些小小的改变，小说中阿甘总不能如己所愿却有出人意料的福气，而且大智若愚才华横溢，视财富为粪土，崇尚自由主义;而电影中的阿甘更显得有坚持不懈精神，终获成功，甚至颇有组织能力。 在生命的每一个阶段，阿甘的心中只有一个目标在指引着他，他也只为此而踏实地，不懈地，坚定地奋斗，直到目标的完成，新的目标的出现。没有单纯的抉择就不会没有心灵的杂念;而没有心灵杂念的人，大概才能够在人生中举重苦轻。阿甘的一生中出现了许多奇迹，但这些奇迹没有、也绝不会引导你去羡慕他，你只会欣赏和阿甘一起的那些岁月、生命和历史，体味个中的苦甜，以期“跨越缺陷，完美人生”。
的确，人生就像是一盒朱古力，不去品尝，就永远不会知道它的味道。生活的巨轮不会停止地向前滚动，如何去适应生活，去战胜生活中的困难，完全在于你对生活的态度。生活中什么都会发生，我们无法也不必去预知未来。只要我们实实在在的生活，对身边的人付出真爱，生活就会是幸福的。其实，生活就是那么地简单， 我们不需要斤斤计较，更不能自暴自弃。不想成为生活的弱者，就要把握住自己的命运。
《阿甘正传》由汤姆.汉克斯主演，获1995年第67届最佳电影、最佳男主角、最佳导演等六项桂冠。该片表现出的善良、温情，触动了我们心中最美好的东西，展现了诚实、守信、认真、勇敢、重情等美好情感。该片的音乐非常出色，尤其是片头部分。白色的羽毛在蓝色的天空中随风飞舞，微弱的音乐渐渐清 晰，仿佛一位天使缓缓飞临人世。任何人只要认真欣赏，都会感动于其中的美。 很多时候我们就象阿甘一样找不到做一件事的理由，很多时候我们都远不及阿甘，那些不知为何而做的事情总是非常轻易地半途而废了。人的一生往往就是这样，就象片头和片尾中那片随风飘浮的白色羽毛，大多数时候，我们也许都在随波逐流偶然。
《阿甘正传》以那种关于漫漫人生的种种韵味，苦与乐、生与死、战争与爱情、冷漠与友谊、成功与失败，伟大与卑微，值得我们去一辈子细细品味。在我们骄扬跋扈时，在我们患得患失时，在我们迷惘彷徨时，在我们伤痕累累时，我们想总可以在满目的荒谬之中苟活下去，就冲着阿甘这个理由。我们还要尽我们的所能，让更多人知道阿甘的故事，纵然这世界走到尽头，必然是消失于无形，但活着的人总需 要一缕希望的曙光。
一部影片要想获得艺术上的成功要具备多方面的因素，其中技术就是其中之
一。当然，这部影片有许多值得我们深挖的东西，它是影响我们艺术涵养的大家之作，也是我们从中吸取经验的典范之品!
漫漫人生路，我需要像阿甘一样豁达，坦荡的面对生活，把自己仅有的智慧，信念，勇气集中到一点，凭着自己的直觉，不停的在我的人生路上跑„„
，这种飘浮没有具体的方向，平淡到令人厌倦。可是，一个腾挪一个转身，总还是可以由自己控制的，你只须尽力将它做得完满，不要计较你究竟得到了多少，那么，你就可以越飞越高，你会发现，越往高处的地方，越接近天堂,所以我相信阿甘的成功并不是
篇4：阿甘正传影评800字
《阿甘正传》是一部优秀的历史剧，它用男主角阿甘自叙的方式，记录了美国五十年代到七十年代的各种大事件。电影中，阿甘以亲身经历讲述了美国士兵在越南战争时期的生活，将居住环境的艰苦、与战友离别时的痛苦表现得淋漓尽致。当然，影片中也不缺战争后美国的各大内政、外交事件：中美乒乓外交、阿波罗登月计划、福特十七天内两次遇刺„„而其中最为精彩的，莫过于是阿甘在水门大厦的那一通电话，巧妙地“揭发”了水门事件——美国历史上最不光彩的政治丑闻事件之一。影片中还不乏一些美国当代的名人“客串”：猫王、约翰·列侬、肯尼迪总统„„
《阿甘正传》还是一部感人的情感剧。影片中的母子情最让我印象深刻。阿甘的母亲没有因为他的低智商而抛弃他，相反，她想尽一切办法让他接受最好的教育，维护他的尊严，支持他，以他为自己的骄傲。母亲对于阿甘一生的影响可以说是谁也无法取代的，母亲是阿甘心灵上第一个也是最牢固的依靠。而影片中的兄弟情也同样令我感动。从巴布的一个善意的让座开始，巴布和阿甘就结为了最好的兄弟。不论是在军营中的普通训练，还是在战场上的出生入死，他们总是在一起，相互照料。在战争时，队伍遭到偷袭，大家各自逃命，阿甘心里一直想着他的朋友巴布，在回来寻找巴布的路上救出一个一个受伤的战士，当阿甘救出丹恩中尉得知丛林很快会被移为平地的时候，他没有一丝退却，心里想到的只是一定要再进丛林，找到巴布，因为巴布是他的朋友!在巴布死后，他们的友谊并没有终结。退伍之后阿甘履行曾经的承诺，去巴布家附近干起了捕虾业，取得成功后与巴布的家人一同分享自己的财富。
《阿甘正传》更是一部励志剧。阿甘天生身有残疾，必须使用“神奇鞋子”——脚撑——来走路。一次放学后，同伴们在路上讥笑阿甘、玩弄阿甘，甚至追赶着阿甘扔石头。看到这，阿甘的好朋友珍妮向他喊道：“阿甘，快跑!阿甘，快跑!”听到她的话后，阿甘拔腿就跑。渐渐地，脚撑不再束缚着他，慢慢地，他跑得如风一样快了。同伴们都追不上他，只能眼睁睁地望着而束手无策。也正是因为这次的机缘巧合，阿甘的跑步才能被一个美式足球队的教练看上了，阿甘
也就因此进入了大学。阿甘虽然天生腿部有残疾，但他不放弃，只是坚持不懈地迈开步子向前跑。正是这种坚持不懈，让他每次跑步，都跑出了属于自己的并且在我们任何一个人眼中的奇迹，都是由逆境跑出，将自己到了顺境。
而整部电影中，让我感触最深的，就是阿甘那种“一根筋”的精神。正如阿甘母亲所说的“人生就象巧克力，你永远不知道你会尝到什么味道”，其实生活中，很多事情的成功是有其偶然因素的，它并不会因你的处心积虑而更接近终点，却会在你不经意的时候，给你的努力以一个最恰当的褒赏。阿甘就是秉持着这样的想法，在每一个时期都只是“一根筋”——做好眼前的事情，其他一概不想。正是因为一根筋，因为他的执着，成就了他传奇性的人生。而现在许多“聪明人”就是想得太多了，顾虑得太多、算计得太多„„“聪明”过头了，随之而来的烦恼也会增多，从而影响了自己的判断能力、情绪、情商等等，也就不能专一、专心的生活、工作，让自己聪明反被聪明误了。
生活就像电影开篇的羽毛那样时起时落、充满着各种的意想不到和不确定，但不论怎样我们都应学会像阿甘那样从容、乐观、积极地去面对。
篇5：高一材料性议论文800字
笛卡尔曾言：“我思故我在。”思考不仅证明我们自身，也能带领我们走向成功。
人世中有许多事也不正是如此?有些时候，许多困难和麻烦，人生中的考验都不是只模仿借鉴就能够完成的，都需要我们的探索和思考，才能圆满解决。因此，我要说，我思故我胜。
思考是揭开未知的钥匙。
伽利略跪坐在教堂，摇晃的吊灯唤起他内心的疑惑，亚里士多德的理论是世人的《圣经》，却不是他的甘醴。比萨斜塔上那惊世的实验，就此掀开古老历史的悖论。理想实验，观测宇宙，他在思考中发现，在思考中创造。世界近代物理学史上，他的思考与探索如一盏明灯，照古耀今。
必说至死都在思考的阿基米德那“给我一个支点，我将撬动整个地球”的狂言随杠杆定律永留史册;也不必说因一个苹果引发思考的牛顿，那“站在巨人的肩膀上”“捡拾科学沙滩贝壳的顽童”同经典力学统治了物理界近百年‘光是两个默默无闻的年轻人，沃森和克里克，短短两年的携手合作，思考出DNA双螺旋结构，思考出了困扰生物学家数年的DNA的神秘面纱，思考出了诺贝尔奖的成功与奇迹。思考，令他们打开了未知，寻找到真理与科学的魅影。
思考是读出生命意义的天书。
李太白在纵歌狂欢中思考“今月曾经照古人”的时空变幻。
王阳明在万卷书宗中思考着心与良知的世界观。
东坡在扁舟蓑笠中思考着“大江东去”“人生如梦”的历史悲欢。
那些文人骚客，在源远流长的文化长河中，思考着时代变迁，宇宙万物，历史沉浮，汇聚成了一本巨书，收录下那古往今来人们对生命意义的追寻与探讨。
思考是护住国家民族的篱墙。
生存如逆水行舟，不进则退。落后就要挨打，是血一般的教训。清王朝耽于享乐，不思进取，坐等来英国大炮，日本的铁甲，八国的侵扰。
没有思考的民族就没有进步，没有进步的民族就无法守护自己的国家。
英国的思考使工业革命后的它一举成为世界第一强国，德国的思考使普鲁士在征战中重新归于统一德意志。
思考，使真理诞生，使生命之意义凸显，使国家民族踏上强大之路。
克雷洛夫有言：“伟大不只在事业上惊天动地，他时常不声不响地深思熟虑。”所以，踏上由思考堆砌的路，我思故我在，我思故我胜。
篇6：在鉴赏性阅读中超越
我上《鸟的天堂》一课时，有一个教学片段印象特别深：
师：同学们，刚才读书时，你们有什么不明白的地方，请提出来。
生：课文中说：“那翠绿的颜色――在颤动。”我不明白“新的生命
在颤动”指的是什么，作者为什么会有这种感受呢？
师；哪位同学来谈谈你的理解？
生；作者是在黄昏时候到那儿去的，这时候，小鸟都回窝了，躲在大榕树上，只是偶尔扑扑翅膀。当小鸟扑翅膀时，绿叶就晃动起来。可是绿叶太多了，课文中说是“不留一点缝隙”，所以作者看不见躲在树上的小鸟，但是他却感受到了“生命在颤动”。
师：你能联系上下文理解，很会读书。还有别的见解吗？
生；课文中说“榕树正值茂盛时期，好像把它啊的生命力展示给我们看。”说明这是一株富有活力的大树，作者从它的每一片绿叶上感受到了这种勃勃生机，所以说是“每一片绿叶上都有一个新的生命在颤动”。
师：联系上下文来谈自己的理解，真不错！
生：也许当时吹过一阵微风，这些充满活力的绿叶在风中你挤我，我挤你，不停地摇动，才让作者产生了“每一片叶子上都有一个新的生命在颤动”的感受。
一个问题点燃了学生思维的火花，一个个有创见的想法不断迸发，学生阅读的`多元感受，实在令我震惊。不管他们的回答是否符合教材的要求，是否符合当时的真实情况，但是他们这种敢于超越教材和教师的思维方法，让我们为之喝彩。我想这其实是在鉴赏性阅读中超越文本。 鉴赏性阅读指为获得审美愉悦而进行的阅读，以文学作品为对象，通过涵泳、体味、想象、联想，身临其境，产生共鸣，达到认识社会、陶冶情操、丰富精神生活的目的。现行教材的课文大都是文质兼美的精品，其深邃的蕴意，常使文章言已尽而意无穷。因此，在课堂教学中，教师要关爱学生生命的发展，宏扬学生灵性，尽量为学生创设放飞灵性翅膀的机会，让学生通过自己的思维活动，展开丰富的想象和联想，进行阅读的再创造。学生个人思维品质、价值取向、情绪体验等存在差异。因此，对同一篇课文，往往会产生不同的感受和反映，就会产生出“超文本”的效果。在这种情况下，教师不应拘泥于统一认识，而应尊重学生的独特感受。要以指导者、帮助者、服务者的身份出现在学生面前，引导学生以学习主人的身份去学习课文，理解课文，你就会欣赏到许多灵性的火花。
篇7：纳兰性德《赤枣子》鉴赏
惊晓漏，护春眠。
格外娇慵只自怜。
寄语酿花风日好。
绿窗来与上琴弦。
篇8：纳兰性德《赤枣子》鉴赏
这首小词其实是写了春困。把春困写得丝入扣的是曹雪芹的林黛玉“春困发幽情”。春回大地，草熏风暖，经过冬眠的躯体一时还转不过神来，免不了要昏昏如睡的。尤其是处于青春期的少女，人生的花季与自然的花季有了交集，重合在一起，融会在一处。百般的情思被激活，青春活力渐次显现。
少女怀春总是诗。林黛玉对花伤神而落泪，由桃花感叹自己寄人篱下的身世。由近及远，由现在到未来，在前途未卜中感到了世事的无常与人生的孤寂冷漠。幽，隐也。幽情就是内心深处的情思。大多免不了对爱情的向往。
那是一个春日迟迟的杏花天。花季少女或者是少妇本来想美美实实地睡个好觉。春眠不觉晓。夜间失寐，难以成眠。事与愿违，越是追求的越是达不到。天还未亮，计时的玉漏把人给吵醒了，好梦不成。惊，突然受到了某种打扰而出现的应急状况。啼时惊妾梦，不得到辽西。“护”在这里是更好地呵护保护，维护她深眠的状态，其对象是春眠。
梦中幸福醒后冷。她终于是被惊醒了。醒来以后，由梦想的天国中跌落了尘世的苦海。她感到特别地慵懒，无聊，寂寞。在美好的春天最易生发人不如花的感伤。妙在“自怜”。她好孤独，好寂寞，好无奈。无人理解疼爱与呵护。苍苔露冷，花径风寒。
形单影只，形影相吊。只有自己管自己，自己爱自己。这是多么地伤感境况。默默地，在心中期待着暖风吹来，一天比一天好，一天比一天和暖。自然界百花争艳，一片蓬勃生机，与主人公的境遇形成鲜明的对比。心中的落寞与无奈，反差失落与憧憬希望交织纠缠在一起，曾经好多次让她睡不着觉。一腔愁绪，无由作排遣。伤春之感，无处话凄凉。她把这一切繁杂的情绪都付之于琴弦之上。只有借助于弹琴来打发这样春风满面的`时光。通过琴声，她把睡不好觉的情思意绪都抒发出来。可谁知我心呢。最后一句应是“绿窗来与（之）上琴弦。”绿窗，闺房之意，这里指代人。
来，顺接动词。与，动词，给予。上，动词，付之，加上。此句译来意思是，我来把心中的情思放到琴弦的拨弹中去。借琴抒发情感，终是找到了一种排遣情绪的方式。女为悦己者容。正当青春年华，无人与共。
千古的遗憾在此。不异红罗裂，恨无知音赏。锦瑟华年谁与度。明媚鲜艳能几时。花开易见落难觅。一朝飘泊难寻觅。人生的美境在于相聚相知相守的美满过程。绝代姿容，稀世俊美，怎忍辜负良宵美景中的一春芳华。不要让尽情享受尘世的欢爱与美丽成为遥遥无期的虚空与画饼。
篇9：电影《夺冠》影评800字
1日，电影《夺冠》(原名《中国女排》)在北京举行首映礼，导演陈可辛，监制张一白与主演巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪等出席，分享拍摄故事传说。
电影《夺冠》的故事传说跨越35年，从1981年首夺世界冠军到重返世界之巅，致敬几代功勋，再现中国女排这支王者之师一路的荆棘与荣光。
在导演陈可辛看来，《夺冠》是一部用中国女排精神拍的电影，同时也是一部带有使命感的电影。什么是女排精神?陈可辛用郎平的话给出了答案，“郎导一直说，女排精神是不一定赢，但是明知道自己输，都会一分一分赢回来。”
陈可辛介绍，在拍摄80年代女排戏份时，剧组搭建了一个实景的漳州训练基地，“我们把地板一块块从福建漳州搬到北京。这些地板上都是当年女排运动员的血、泪和汗。”
最早，对于出演郎平，巩俐一度觉得担任不了这个重担，因为郎平在她眼里，是全世界很多女性心中的偶像。为了演好郎平，巩俐曾翻阅了大量资料，也去比赛现场观摩。黄渤也坦言：“我们的队员全都是真的职业排球运动员，但我们并不是排球专业的人，你要对一位专业人士进行指导、指示，这太难了。”
首映礼观影结束后，不少观众都给予了高度评价。81岁高龄的资深解说员宋世雄激动地说：“我又想起我们中国女排所走过的艰难历程，特别是1981年世界杯的场景历历在目。这部影片反映了中国女排的精神，我向创作人员表示崇高的敬意和谢意，谢谢大家!”
那英则“后悔”没带纸巾，感慨电影唤回了她对女排的热情：“80年代女排夺冠时我才十几岁，电影唤起了很多年没有的那种热泪盈眶。”从小看女排比赛长大的冯绍峰表示，巩俐的表演非常精准。
篇10：电影《夺冠》影评800字
1981年是中国体育大年，国乒队年初包揽了第36届世乒赛全部7个冠军，中国女排则在岁末拿到了第一个世界冠军，北大学子就此喊出了“团结起来，振兴中华”的口号，女排精神传遍神州大地。
从时间轴上看，中国女排的发展与改革开放同步，她们也是中国体育40年发展的亲历者。《夺冠》一开始，直接把观众带到了上世纪70年代末的漳州中国女排训练基地。改革开放初期，百废待兴，中国女排训练条件极其简陋，能打出来全凭一股精神劲。
片中有个小细节，李现饰演的国家体委科教司工作人员坐车两天两夜赶到漳州女排训练基地，向教练组介绍美国队正在尝试用计算机协助训练。中国女排没有这样的条件，老教练只能通过把球网升高15厘米这样的非正规训练方式，去追上美国队和日本队。
20里约奥运会打巴西队时，中国女排的科研团队已能实时分析出对手的技术数据。助教袁灵犀快速资料汇编，并实时传递给场边指挥的郎平，迅速找出对手的弱点和破绽。如今，国际化的团队、科学的训练手段和后勤保障，已成为各项目中国国家队的标配。
体育是展示国家实力和面貌的重要方式。上世纪80年代，缔造世界排坛史无前例五连冠的中国女排也成为中华民族腾飞的象征。国人对中国女排的喜爱和期待，已经超出了体育的范畴，它不仅是时代的集体记忆，更是国人顽强拼搏、自强不息的精神符号。
关于女排精神的延续和升华，《夺冠》处理得也非常到位。郎平在二次执教中国女排初期曾因改革受到各方质疑，她深知她们那一代是苦过来的，她希望姑娘们能打快乐排球，不仅成为优秀的排球运动员，更要成为优秀的人。
里约奥运会前，郎平把姑娘们带回漳州中国女排训练基地。在那里，新老女排完成了跨越时空的一次“见面”。在那个熟悉的训练馆，郎平遇到了年轻时的自己，也在那里“唤醒”了朱婷，“唤醒”了这支年轻的中国女排，女排精神得以延续和升华。
新老女排跨越时空的心灵对撞，不也是我们所有人经常会用到的吗?用过去激励现在，用现在安抚过去。1980年代，中国需要一种精神支撑，女排横空出世，成为超级英雄。如今，我们依然需要一种精神引导。影片中，郎平说，一个外国记者曾经问她，你们中国人为什么把输赢看得那么重?她觉得，怕输，是因为内心不够强大。只有建设好自己，才能应对一切复杂局面。
这是陈可辛的《夺冠》告诉我们的。
篇11：电影《夺冠》影评800字
陈可辛导演最近的两部电影很受大家关注，那就是体育题材的《李娜传》和《中国女排》。说真的，中国电影在体育题材方面的电影还很薄弱，很多有看到这种类型的电影，所以这两部电影从选角开始就一直备受瞩目。
《李娜传》前段时间刚刚杀青，陈可辛就紧接着开始了《中国女排》电影的选角。既然是要选择女排演员，身高自然是一大要求，但是娱乐圈中能像排球运动员那种身高的并不是很多，据说张蓝心和关晓彤都会参演这一部电影。毕竟两个人的身高确实是娱乐圈中的佼佼者，但是演技方面的，关晓彤的演技还是很让人质疑的。
《中国女排》这部电影是是中国女排历史的缩影，它从里约奥运会再度杀入决赛为切入点，讲述中国女排三十年在世界赛场的沉浮。而女排精神，自然也是这部电影的主力渲染点。年的女排成员相信大家还能记得，除了教练郎平的选角很受期待，另外还有大家很喜欢的女排队长惠若琪的选角消息也是大家很想要知道的。
惠若琪去年退役后，就大量出演综艺，加上本身的高流量，要进入娱乐圈是完全有基础。而且陈可辛也有要求其中一些角色是女排队员自己来出演，所以惠若琪的角色是最大有可能由惠若琪自己来扮演的。毕竟她是退役队员，不需要训练时间很充足，加上在娱乐圈也混得很熟了，所以要出演于惠若琪本人而言还是能做到的一件事情。
篇12：《亲爱的》观后感800字以上影评
《亲爱的》这部电影取材与当下最热门的社会事件“被拐卖儿童”。尽管是最热门的社会议题之一的题材，想拍他排成好的电影，却绝非易事。在当前的审查机制下，之前也有过不少导演尝试过把社会事件题材搬上电影荧幕，但成功的寥寥无几。之前上映的《白日焰火》无论在票房还是口碑方面算是成功的典型。同样取材于社会题材的《情爱的》能否获得好的成绩，说实在，在上映之前，我是有疑问的。
好在陈可辛是一个对驾驭的题材范围充满想无限可能性的导演。在他拍出〈中国合伙人〉的时候，我已经开始对他另眼相看了，对题材的把握和拿捏都很克制而不含蓄。当知道他要拍摄一部根据真人真事改编的以拐卖小孩为题材的电影时，我对他这部电影充满期待的。中国电影市场正处在最旺盛的时代，在这样一个什么人随便拍个电影也能赚钱的市场下，却烂片横行，于是，拐卖小孩这种现实意义的题材显得非常难能可贵。
《亲爱的》讲述黄渤饰演的一个在深圳打拼的民工田文军，经历生意失败后老婆离婚，后来儿子被拐，经历几年的虐心地寻找和各种骗局之后，田文军与前妻鲁晓娟(郝蕾饰)终于在一个农村家庭找到自己的儿子，被拐后的儿子却无法接受这对陌生的父母。半年后，小孩的养母——一个没有生育能力的村妇李红琴(赵薇饰)为了见已养育多年的子女，来到深圳寻找，遭遇各种拒绝和责骂。导演不只单纯的去表现黄渤寻找小孩过程中的虐心，而是将影片视角分为两部分，前部分是小孩被拐一方的视角，后部分的视角却转到拐小孩的一方李红琴身上(由于丈夫的谎言，她当年并不知道小孩是拐来的，某种意义上她也是受害者)，这种转换避免了观众看待事件的片面化和偏激化，这一点要给导演点一万个赞，这正是这部影片的现实价值所在，因为”片面地看待事件“正是当下中国社会的突出病症，互联网时代让社会事件极易曝光于全国视界之下，针对一个热点事件马上会有许多真假难辨的信息出来，网(bao)民(min)们便喜欢根据这些不确定的信息发表各自片面的观点，甚至对当事人的谩骂。互联网越来越包容，可人心却越来越狭窄。
用理性的视角陈述了一个简单的故事。这里没有大悲大喜，更多地用细节体现人情世故，每一个主要角色的背后都有揪心的一面，或许让你温暖，或许让你无奈，或许让你感动，演员们的表演确实让人叹服，痛苦流涕和情感流露的表情瞬间，都能立马融化你的新房。可惜的是这种欲哭无泪的感觉断断续续，总会让人憋得慌。
片尾的纪实画面和合伙人的大头贴一脉相承，北上的陈导继续玩转现实改编题材。在寻子之外满是对制度规定的吐糟;借律师之口说出国人的缺点即是不能站在对方角度看问题，影片选取被拐与拐的两个家庭作为视角来继续弘扬这一看问题的正确方法。情感冲突较为激烈，黄渤、赵薇都奉献出了高演技。
感同身受这件事情其实并不存在，因为针没有戳在你身上你怎么会知道有多疼，身为一名普通观众，其实是不足以体会和评价任何一个人物的情感和行为的，法律人情和道德之间本身存在交叉，喜欢结尾的克制，生活就是如此让人措手不及无力招架，有泪点但不煽情，有思考但不深刻。
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