下面就是小编给大家带来的关于苏东坡的美文：读苏东坡，本文共10篇，希望大家喜欢阅读!
篇1：关于苏东坡的美文：读苏东坡
“苏轼，字子瞻，号东坡居士，世称苏东坡。北宋著名文学家、书法家、画家。宋代最高文学成就代表，其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称‘苏黄’，与辛弃疾并称‘苏辛’... ...”这是我背过许多次的文学常识内容。除了他特别著名的篇目外，我也似乎未曾有过其他手段来了解这位历史人物。而借助近来阅读的《苏东坡传》，使“苏轼”这个形象在我心中又多了些许生动的印象。
苏东坡为学生，认真刻苦，态度端正。科举考试在即，学生们都运用不同方式准备严苛的测验，有的仔细，有的漫不经心。而苏东坡用的则是最痛苦，但也最有效的方法——将所有考试范围内的内容亲自抄写一遍，以达到最佳的记忆效果。同时，逐字逐句的抄写亦能使自己对内容的理解远远高于仅阅读几遍的学生。另外，这也是一个练习书法的好机会。一举三得，即使比较辛苦，但也不枉这些努力，苏东坡在考官的拍案赞叹和众人的仰慕中名列前茅。身为父亲的苏洵，眼中也闪烁着些许赞叹的光芒。
苏东坡为官吏，嫉恶如仇，爱民如子。即使他的一生命运坎坷，仕途崎岖，但这并不能阻碍他。王安石变法，正在得势时，几乎所有忠良贤能之士都弃官而去。苏东坡数次上书，不出意料地被贬。但他绝不因此退缩，并将新政的不满与缺陷诉于笔墨，不巧得罪于当权者，遭到逮捕，险些丧命。但他说，若遇饭中有蝇，仍需吐出。在以后绿藻贬谪，甚至被贬蛮荒之地是，他也并未满足那些小人想要他屈服的目的。在苏东坡管理的地区，政通人和。他平易近人，处处为百姓着想，因此深受百姓爱戴。他将自己的身份放低，将目标放在百姓身上，双眼关注更多的是人间底层的喜怒哀乐。因此，只要他认为变法脱离实际，与救百姓于水火发生了抵触，他就要反对到底，甚至于在他管辖的州府里，那些所谓的强国措施他也概不搭理。经过他的奋力抵抗，纵使遭到不少迫害，历史也最终迎来了光明。
苏东坡为自己，真是活出了个性和价值。我佩服他的思考方式。他不时会对着眼前的景象做出关于人生的思考。路过三峡时，他看见一座弃屋，上方有一只盘旋的鹰。这只自由的鹰顿时引起了他的兴趣。他想到，如今追逐的利禄功名有什么意义，还不如做一只不愁名利、不被这些枷锁禁锢的苍鹰，想自己梦想的自由生活翱翔。而在官场中的他也做到了了这一点，并为世人所称赞。我佩服他的旷达豪放。他不会把自己的出身作为失误的后路，不会为一件事情纠结万分拿起又放下。在他眼中，世界上没有真正的恶人，一切都很美好，不管是贬谪还是牢狱，似乎都不会成为击倒他的箭矢。谪居黄州，没钱买别的肉，就买当地最便宜的猪肉，专心研究怎么做才好吃;又被发配到岭南，一篇蛮荒之地，但仅因为有荔枝可以吃，便一笑置之。他的独特之处在于，他明白人生之中难免有风风雨雨，每当他遇到暗礁时，早已用阔达的胸襟将其化解。
公众号：教书匠陈浩
篇2：读苏东坡《赤壁赋》
读苏东坡《赤壁赋》
说到文章本身，首先应注意到它体裁方面的特点。它是“赋”，不是纯粹散文，却也不是诗，更不等于今天的散文诗。它是用比较自由的句式来构成的带有韵脚的散文，却又饱含着浓厚的诗意。这在当时是一种新文体，是古典散文从骈文的桎梏中冲杀出来取得胜利后的一个新成果。可是这种新体的“赋”很难写，自宋代的欧阳修、苏轼以后，便不大有人染指了。既然它是“赋”，就应具有赋的特点。《文心雕龙·诠赋》：“赋者，铺也。铺采摛文，体物写志也。”苏轼写这两篇赋，没有按照汉魏六朝时代的作家写赋时那样大量堆砌辞藻，但比起他本人的其他文章来，文采显然要多。至于“体物写志”，则《赤壁赋》以“写志”为主，“体物”的部分着墨不多，却也精警凝炼，形象鲜明。作者在赋中所铺张的内容，主要不是景物和事件，而是抽象的道理。但作者所讲的抽象道理是通过形象、比喻、想象、联想以及凭吊古人和耽赏风月等方式来完成的，并不显得空泛或枯燥。这是在古人传统的基础上有所创新的结果。试以欧阳修《秋声赋》与之相比，欧赋的说理内容就未免过于抽象了，因此不及此赋更为扣人心弦。此外，汉魏的赋一般在开头结尾都有短幅叙事，中间有主客问答，此文亦具备。可见作者并没有脱离传统“赋”体的规格，从体制上讲，它仍符合作“赋”的要求。我们说，文学作品要继承传统。却不一定求其必遵循老路。苏轼正是本着这种创新精神来写《赤壁赋》的。
其次，从贯穿全篇的思想内容看，《赤壁赋》所反映的有两方面的意思：一是“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”，这同《念奴娇》的开头“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的意思相近;二是抓住时机耽赏大自然的江山风月，亦即《念奴娇》结尾的“一樽还酹江月”。而主导思想乃偏重于后者。但这两层意思都是从篇中所歌唱的“渺渺兮予怀，望美人兮天一方”两句诗生出来的，这就不难看出苏轼的立足点和采取这种生活态度的原因。也许有的读者会说，《赤壁赋》中并没有什么值得肯定的进步思想，不过主张“及时行乐”而已。这话当然不错。但在这篇赋中“及时行乐”的思想并未从文章中正面反映出来，读者所感受到的乃是作者希望一个人不要发无病之呻吟，不要去追求那种看似超脱尘世其实却并不现实的幻想境界;而应该适应现实，在目前这种宁静恬适的(尽管它是短暂的')环境里，不妨陶醉于大自然的怀抱之中。而文章的成功处乃在于它有一种魅力，即大自然之美足以使人流连忘返，不得不为之陶醉。这种沉浸于当前的适意的境界中的满足，正是苏轼一贯的生活态度。特别是处于逆境之下。这种生活态度总比畏首畏尾、忧心忡仲或无所作为、意志消沉显得乐观旷达，显得有生机和情趣。因此，在特定的生活条件下和在常人已无法忍受的处境中，这种生活态度应该说尚有其可取的一面。而作者在《念奴娇》的收尾处，虽然说了“一樽还酹江月”的话，却没有摆脱掉“人生如梦”(一本作“人间如寄”)的空幻与悲哀。比起这篇赋来，就显得有些不足了。
因此看来，《赤壁赋》在艺术方面的成就乃是主要的。作者在篇中驰骋着意气纵横的想象力，仿佛“所向无空阔”的“天马”;同时却又体现出作者细密的文心，谨严的法度，无论遣辞造句，都不是无根据无来历的脱离传统艺术渊源的任意胡为。作者戛戛独造的创新之处无一不建筑在深厚而坚实的功力的基础之上。清代方苞评此文说：“所见无绝殊者(没有什么特别与众不同的地方)，而文境邈不可攀。良由身闲地旷(心地旷达)，胸无杂物，触处流露，斟酌饱满，不知其所以然而然。岂惟他人不能摹效，即使子瞻更为之，亦不能调适而鬯(畅)遂也。”可为定评。盖表面看去似挥洒自如，仿佛没有费什么气力，实际上却是思路缜密，一丝不苟：这正是苏轼文章的不可及处。
下面我们逐段进行分析讲解。全篇共分五段：
第一段从开头“壬戌之秋”到“羽化而登仙”。这是“赋”的正文以前一段简短的叙事，这里面又分三小节：
第一小节共四句，点明时间、人物、地点。这是写赋的正规笔墨，如一篇长诗前的小序。
第二小节共五句，前两句写景，后三句写事，亦即把客观的景物和主观的言行错综着、交替着来写。我在前面曾说，本篇以写志为主，不强调对景物的描述;因此本篇的景语只有四句，即此处的“清风徐来，水波不兴”和下一小节的“白露横江，水光接天”而已。但这四句极凝炼简括，“清风”二句写风与江。“白露”二句写月与江。总之，景物描写只为点出“江”和“月”来，作为后文“写志”时举例用的。而当前，作者已写出月下江景，不必更多费笔墨了。
“诵明月之诗”两句与下文“月明星稀”两句同一机杼，盖文人游山玩水，很容易从客观景物联想到昔日所读的作品，然后再由前人的作品生发出自己的感想来。此处写月未出而先用《陈风·月出》作引子，“诵明月之诗”两句是互文见义，但有时这种互文见义的句子不能前后互换。因为“窈窕之章”是在“明月之诗”里面的，内涵大小不同，所以小者不能摆在大者之前。而先“诵”后“歌”，亦合于诗人吟咏时实际情况。人们对景生情，总是感情愈来愈激动，“歌”比“诵”要更牵动感情，故诵在先而歌在后。于此可见作者文心细密之处。
第三小节仍是先景后事，由事生情。造语自然生动，然多有所本。用“徘徊”写月光移动，古诗屡见，如曹植《七哀》“明月照高楼，流光正徘徊”，张若虚《春江花月夜》“可怜楼上月徘徊”及李白《月下独酌》“我歌月徘徊”。“白露横江”句亦从《春江花月夜》“空里流霜不觉飞”化出，“水光接天”句化用赵嘏《江楼感旧》“月光如水水如天”，“一苇”用《诗经·河广》“一苇杭之”’“万顷”用谢惠连《雪赋》及范仲淹《岳阳楼记》，“冯虚御风”用《庄子·逍遥游》，“遗世独立”用李延年歌，“羽化”用《晋书》，“登仙”用《远游》。其自然生动之妙，在于句偶而文字并不对仗，得古赋之神(如《九歌》中“蕙肴蒸兮兰藉，奠桂酒兮椒浆”即是句偶而文不对仗者)。
这一小节每句都依次第先后而写成，不容移置。“少焉”以下写月出，由“出”而“徘徊”。“白露”二句是月出后所见，由水上而天空，由近而远。“纵一苇”句是写主观的游者，“凌万顷”句是写客观的江面。“浩浩乎”句写泛舟江上的现象，“飘飘乎”句则写舟中人的心情感受。笔势流畅，宛如信手拈来，词语皆有出典，却不着堆砌痕迹。
从“于是饮酒乐甚”至“泣孤舟之嫠妇”是第二段。这里面自然分作两层，歌词是一层，萧声是又一层。作者描绘箫声属于“体物”，但“体物”却是为了“写志”。苏轼在这篇赋中以“哀”“乐”对举，借主客问答以写志抒情，其实是作者本人矛盾心情的两个方面。最后，“乐”战胜了“哀”，主客同达于“共适”之境界。而“哀”的流露全借助于箫声。故作者在这里用全力刻画它。
我个人认为，这一篇立意的主句全在此歌的后二句，即“渺渺兮予怀，望美人兮天一方”。“美人”比君，这两句写出了苏轼的忠君之殷切。忠君诚然是局限，但在苏轼身上却应一分为二地对待。忠君思想正是苏轼思为世用，希望为宋王朝分忧，对功业有所建树的动力。这里面含有积极因素。下文“哀吾生之须臾”与“共适”于“无尽藏”的江山风月，都从此生发出来，妙在并不着痕迹。一个人既出仕做官，思用于世，遇到小人谗谤，自然有“哀”的一面。但如果从此消极颓唐，不思振作，那就谈不到完成忠君的目的。于是当客观形势对自己最不利时，便力求胸襟豁达，顺乎自然，以适应逆境;同时并不放弃忠君用世的一贯精神，即使在身遭贬谪之际也还要“望美人兮天一方”，这正是苏轼的主要的、始终如一的生活态度。作者的歌词中并没有“哀”的成分，甚至是在“饮酒乐甚”的情况下无心流露出来的，所谓“渺渺兮予怀”，正是思忠君用世而不可得的表现，因此才不得不“望美人兮天一方”。吹箫的“客”是理解歌词内容的，所以把这一方面的感情加强，用箫声倾诉出唱歌人内心的哀怨。这样一来，矛盾就公开亮出来了，于是引起下文，借主客对话把复杂的思想活动和盘托出，却又泾渭分明。文章构思之巧妙，竟到了使人不易觉察的程度，这不能不说是苏轼才华洋溢的体现。
写箫声也是一段精彩文字。“怨”“慕”“泣”“诉”四字抓住了箫声的特点，也写出了“哀”的特点。“呜呜”写初吹，字面用《史记·李斯列传》;“怨”“慕”“泣”“诉”化用《孟子》;“舞幽壑”句，暗用《国史补》里吹笛事;“孤舟嫠妇”暗用白居易《琵琶行》。“如怨如慕”二句，写箫声吹人精彩动人处，使听者情不自禁联想到人的七情六欲。“余音”二句写箫声结束。然后再加上两句夸张性的比喻，以摹绘其出神人化。
第三段是伤时忧国的正面文字，却从怀古方面落笔，乃见笔力。怀古又先从诵古人诗句写起，“月明星稀”两句正从当前江月之景联想而得，似有意，若无意。从心中的诗句推展开去，然后写到目中所见之地形，然后把古人曹操推到背景的正面。“方其”以下八句，是推测，是想象，却全力以赴，大肆渲染，此即所谓“铺”，乃作赋之正规写法。这样就从勾勒背景进而塑造了曹操的形象。“方其”以下，从曹操兵力的强大和地盘的扩张写出了声势和气派，然后以“酾酒临江，横槊赋诗”八字勾画出曹操本人的形象，显得格外饱满，有立体感。不这样写，人物的形象就不易突出。难在“固一世之雄”句的一总，“而今安在哉”的一跌，最见功力。上一句所谓顿挫以蓄势，下一句所谓折落以寄慨。“一世之雄”四字看似容易，实为千锤百炼而出，对曹操这个历史人物确是千古定评。这是本段的上一节，其实也正是《念奴娇》中“浪淘尽，千古风流人物”之意，却用了另一种手法，便使人应接不暇了。从“况吾与子”以下至“托遗响于悲风”，是第三段的下一节，虽为客语，实反映作者本人思想中的消极面。意思是说，像曹操那样的英雄人物，在当时也逃不脱失败的命运，那么在今天这种逆境之中，还有什么必要去建功立业!这一节只是出世思想和消极情绪的反映，而作者却渲染成如此一段文章，既有古文家所谓的辞采，又不落前人的窠臼，通过形象描写，还使人不致于产生消沉之感，正是文字有魅力处。“挟飞仙”二句想象奇绝，却跌入“知不可乎骤得”一层意思中来，于文义为倒装，于文势为逆挽，变化无方，起落随意;以形象、比喻相对比，用意十分醒豁，但又毫无说教者习气，也没有抽象的空论，而悲从中来，想超脱尘世又无法逃避现实，真是哀伤到极点了。所以结语“托遗响于悲风”一句写出不得不 “哀”的一片苦衷。文字写到这里，真疑山穷水尽，无路可走;不想下一段柳暗花明，用带有理趣的逻辑思维来反驳这一消极出世思想，把在人意料之中的一点意思写得出人意料之外，这真神奇了。
第四段是比前一段深入一层的正面文字，虽与前一段属于一对矛盾的两个方面，却并非平列的。若从其结构看，又与前文不同。这一段本来只有一层意思，却化作两层来写。水和月同为比喻，作用和性质是一样的，作者乃把它们分作两层来说;作者在这一段里所要阐明的只是“不变”这一层意思，却以变与不变两者相提并论。这就使文章显得波澜起伏。“逝者”句用《论语》“子在川上”一章之意，“盈虚”二句用《庄子·秋水》“消息盈虚，终则有始”。水虽东流长逝，但川上之水仍源源不断;月虽有圆缺盈虚，周而复始，但月亮还是千古不变的那个月亮。所以用“盖将自其变者”两句轻轻一驳，便不再照应，却把重点放在后面两句“自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，”所以再反问一句：“而又何羡乎!”不说“而又何哀”，反说“而又何羡”，针对上文“羡长江之无穷”而言，文笔总在不断变化。盖有“哀”才有“羡”，无“羡”自然也就没有必要去“哀”了。上文说“吾生须臾”，此则说“物与我皆无尽”。物无尽，人们能理解;“我”亦无尽，就不易分晓。作者之意，乃是指不朽而言，即所谓“太上有立德，其次有立功，其次有立言”。苏轼所追求的也正是这个“不朽”。所以其生活态度归根结蒂还是积极的。下面“且夫天地之间”四句，看似宿命论，其实作者却是用来对待功名富贵、得失荣辱的，所以其内在涵义并不错。接下去从“惟江上之清风”直到“而吾与子之所共适”，是作者的正面主张，认为应抓紧时机，享受大自然所给予的美的景物。末句的“吾与子”正好同上文“客”所说的“吾与子”遥相呼应。有人说，这不过是及时行乐的思想，诚然。但其所乐者乃在陶然于自然景物。这就比东汉人所追求的“不如饮美酒，被服纨与素”(《古诗十九首》)要高尚多了。可见作者的精神境界并不那么庸俗低级。他所追求的是精神上的解脱而非物质上的享受。他执著于不朽的事业，而对功名利禄却比较看得超脱，这就同一般的及时行乐思想有着本质上的区别了。
第五段仍用简短的叙事作为全篇的结尾。“客喜而笑”的“喜”和“笑”，与前文“饮酒乐甚”的“乐”，以及“怨”“慕”“泣”“诉”“愀然”“哀”“羡”等描写感情变化的词语是联属一气的。这是全文情感发展的线索，直贯通篇。以下的描写与“饮酒乐甚”句相辉映，而最后两句则写尽“适”字之趣，文章亦摇曳生姿，得“余音袅袅，不绝如缕”之妙。
篇3：读苏东坡词
读苏东坡词
对于本次学校开展的读书节活动，感触颇丰，下面浅谈一下我的读书心得与体会。
读了《宋词鉴赏》一书，我便深深地爱上了宋词。爱它的婉约，爱它的豪放，喜欢斟一杯清茗，和半阙婉词，探求千年前古仁人之心，品味那只言片语，字里行间流露出的真情。
宋词是中国古代文学阆苑里的一朵奇葩，它以奇崛的姿态、脱俗的神韵与唐诗争奇，代表了一代文学之胜。千百年来，宋词经久不衰，是古人流传下来的宝贵精神财富。这本书收录了宋词的许多精粹之作，令我一睹大家风范：沿袭期的范仲淹、晏殊；变革期的大文豪苏轼；过渡期的'李清照；中兴期的朱熹、陆游；衰微期的史达祖、文天祥……
东坡的词最是夺人眼球。听那大江东去的浪涛声声、赏那明月的阴晴圆缺、叹一声千里孤坟，无处话凄凉。他的豪放词，以《水调歌头》与《念奴娇赤壁怀古》两首最为精绝，被人们代代吟咏传唱，击节叹赏，然而我更喜欢他那清丽、雅致的婉约词，他的婉约词则如绵绵春雨，润物细无声，洗尽了人间纤尘。
“十年生死两茫茫。不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。”——一首《江城子》，近千年来不知感动了多少人的心。这首堪称苏轼婉约词的代表作，文笔细腻绵密、凄清幽独，黯然魂销。但绝非易安的词那样凄凄惨惨戚戚，而是读出来让人觉得凄婉哀绝之情满满的已经冲出口，荡气回肠，余音袅袅，回味无穷，字字句句沁透着孤绝的阳刚之美。一句“尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”更是道出了苏子的凄凉、冷寂，然而也表现出作者宁受贬谪之苦、凄凉之境，也不向小人屈服的高洁品质。
“书不厌百回读，熟读精思子自知。”苏子的博学当然也离不开书卷，熟读精思，这样的读书态度也铸就了他的才情万丈。“翰林学士知制诰”一职使他断然成为当时最有名的学者，在皇帝左右期间他拟了约八百道圣旨。他的老仆曾这样对接待他的一位洪姓官员说：“他写的并不见得比大人美，不过他永远不用查书。”
发奋识遍天下字，立志读尽人间书。又一次品宋词之华盛，典雅脱俗的诗情浸润着我一中学子的心。
篇4：读《苏东坡传》有感
如果真要用一个词来形容苏东坡，我想可能并没有这样一个词语能够完美诠释。他喜于创作，敢于谏言，勇于效力，棱角分明而诙谐幽默，风流倜傥而用情专一。如果一定要用一个词来形容苏东坡，我想“真性情”一词是苏轼一生的关键。他的真性情使他对治理国家抱有满腔的热血与决心，因为真性情而与新党毅然对立，与朋友直言不讳，被政敌抓住把柄;又因为真性情在之后的人生中结交了各路好友，笑谈古今轶事，留下种种脍炙人口的佳话。
仕途风云
由于苏轼的才华横溢，他在青年时期便鹤立鸡群，声名鹊起。在他进京应试那年，他凭着《刑赏忠厚之至论》一文赢得榜眼。在那一年中，他先后获得了欧阳修和宋仁宗的赏识，称他具有宰相之才，可见对他的器重。但我认为苏东坡对于政治的理想和抱负可能比宰相一职还要更甚。
在神宗时期，正值王安石得志之时，他的新法改革过于激进，不说为了国库增收而加重的赋税使百姓纷纷逃亡异乡，甚至连青苗法，这本是为改善民生而推出的政策，也成了很多地方官员用强制要求人民借款去讨好王安石的工具。在司马光、范镇等人的影响下，苏东坡也成了反对派的一员。在熙宁三年和次年的二月，他先后给神宗上奏两次，其中《万言书》最为著名。在这篇长文之中，他最后一次尽其所能恳求皇帝改变主意，他从真正的公众意见出发，对皇帝阐述当下的局面所引发的后果。
从这篇文章，我们能看到他之所以一生留连官场，绝非为了功名，而是希望以己之力使皇帝认同自己的观点，从而改变当时政治的面貌与风气，真正做到“为民”而不是“为己”。为了在那个浑浊的朝廷刻出清流的影子，他不惜赌上自己的前程，甚至生命。
在另一段当权的日子，他根据神宗的遗诏，成了翰林，任知制诰。他极为诚心的为皇太后服务，经常一坐就是天黑。在之后担任杭州知州期间，由于暴雨而产生的饥荒具有很大的隐患，他赶忙向皇太后汇报民间的实情，试图解救人民于水深火热之中。林语堂形容苏东坡为“单枪匹马”，我认为再恰当不过。当时，政敌利用京都并未暴雨连连的因素，斥责苏轼谎报灾情，尽管质疑声不断，苏东坡却还是独自一人奋战。他不断上书，请求拨款，购足粮食。可是，他却尝试未果，甚至被扣上了“灾伤不实”的帽子，弹劾的表章可谓一波未平，一波又起。
尽管如此，在之后的任职岁月中，他还是尽力阐明百姓所受的饥荒与灾难，在一次次驳回中奋勇争辩，从这当中，足以能证明他对改变新法的决心，对百姓的关心，以及在这趟浑水中直冲向前的恒心。
命运多舛
纵使苏东坡曾任翰林这样的三品高位，他一生坎坷多舛，失势的日子远多于得志的时光。可他的智慧远超常人，又对朝廷一片忠心，而下场却不尽人意，这究竟是为何呢?
是他为百姓做事不够尽责吗?不是的，他虽然官途浮沉，但不能否认，他自始至终都是一位好官员，他为百姓做的事例足以达到彪炳史册的地步。尤其是在杭州的那段时间，他修建了中国最早的公立医院，完善了杭州城的水运体系，整治了西湖，修建了三潭印月和苏堤春晓的美景。正如他自己所认为的，他足以与白居易在任的那段时间媲美。
是他人脉不广吗?不是的，纵使他曾有两段时间站在当权派的对立面，但他却与欧阳修、文彦博、范镇、司马光这样的大臣私交甚好，与范纯仁、吕大防这样常年身居高位的官员也有一定的交情，甚至还与晚年的王安石交情匪浅，这种说法显然不通。
我想他之所以几度流放，是因为他的个人气质本就与当时官场的风气不符，他十足的真性情。
这可以使他深受百姓的爱戴，也可以结交诸多真心朋友，但也因为他过于固执己见，过于追求完美，而造成他的官途不利。他横冲直撞、善于争辩的性格，而与政见不合的人针锋相对，因此得罪了不少官员。他在皇帝面前过于直率，不会去讨好，甚至在太后身边独受恩宠时，也没有抓住升任宰相的机遇。当然，这只是一部分的因素，他之所以奔走官场，绝非为了功名利禄。林语堂对他任知制诰时的评价是“在皇太后对他的恩宠下，他若是一心想要成为宰相，早就如愿以偿了”。起到最本质作用的，应当是他的笔。
篇5：读《苏东坡传》有感
世间万物，各有其华，各尽其主，此消彼长，来去得失，皆有定数。
——题记
有这样一个人，他生于宋的天下，行经江山万里，才高八斗，学富五车，词文旷达洒逸，仕途跌宕起伏，真实地存在于宋的历史中，婉转悠扬，处忧虑而不惊，遇风霜而无惧，虽有高才，终是命蹇，寄身四海。
他名苏轼，字子瞻，号东坡居士，四川眉山人，北宋著名文学家，书画家，学识渊博，涉猎广泛，为“唐宋八大家”之一，堪称千古第一全才。
诗酒趁年华
他生在眉山，长在眉山，蜀地的山水赐予他满怀诗情，青山翠水渲染了他的风采，亦静澈了他的灵魂。
他潇洒不羁，心无遮蔽，只道：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”也曾举头望月，“明月几时有，把酒问青天。”
他曾游遍名山大川，看天高云阔，也曾遍尝天下美食，赏汉唐遗迹，虽有风雨飘摇，也有佳人作伴，快意无比，放歌：“且将新火，试新茶诗酒趁年华。”
他虽有满腹诗书，但生不逢时，奈何“人生如逆旅，我亦是行人。”几番坎坷，看事态变迁，和山摇曳，心意阑珊，也愿随闲云野鹤，超然红尘。“几时归去，做个闲人，对一张琴，一壶酒，一溪云。”
事如春梦了无痕
置身官场，有太多的身不由己，更要坦荡从容，任尔东西。他的一生许多年节都在羁旅中度过，他笑称：“问汝平生功业，黄州惠州儋州。”
苏轼自入仕，已20余载，风骨犹在，然愈见清贫，他在杭州为官时，其表兄文同曾劝他：“北客南来休问世，西湖虽好莫题诗。”文同与苏轼一般，于世不多防备，但有所思，尽入文中，以述其快。然而他的志向高绝，心若明月，浩洁自爱的本性，却也为他埋下了祸根。
众生芸芸，爱恨交织，恩仇相随。因苏轼名扬天下，为人敬仰，有秦观之辈才学之士深慕之;亦有李定诸人深恨之。李定得王安石一手提拔，为了做官，曾隐家丧不报，被司马光斥为“禽兽之不如。”
神宗将变法失败之气，尽数落于苏轼身上，变法派内部矛盾与日俱增，神宗虽欣赏苏轼才学，喜其文章，但在李定等人搬弄挑唆下，定其罪行。
御史台遣了人来，于七月底将苏轼逮捕送至御史台监狱，待苏轼去后，御史台众兵卒趁夜围起苏家所乘船只，搜查书文，兵丁去后，悉取焚之，将苏轼书烧去了大半。
只是可怜多少繁华，又流落人间，藏入草木山水，等候世人捡去。
人间有味是清欢
建中靖国元年(11)七月廿八日，苏轼于常州的某个病榻之上，消逝尘寰，一代词宗就此逝去。
纵观他的一生，背负功名，尝尽流离之苦，想要做闲云野鹤，总难遂愿，落笔如风雨，自古无人可及。生时，不曾依恋过虚名浮利;死后，更无意后人对其生平是赞扬，亦或是批判。无论遭遇什么，经历多少，皆可如麝如兰，保持品性。
他留给后人太多佳句，太多珍贵，他超越了时代，无论去往何处，皆被以宾相待。他的存在，不为了打得天下开创新朝，但他又一直为清平盛世而努力。他的清醒，不悲凉，也不柔弱，而是一种沉静的豁达。
他在兵荒马乱的朝代长逝，把盛名留于宋词，纵万物虚幻糊涂，他仍是真实端然，人间无双。
千秋万世，一代词宗，人间只有一个东坡居士。他始终不缺那一份旷达与明净。
“转身，离去，看似寂寥的散场，恰是华丽的开始。”
篇6：读《苏东坡传》有感
古今文人中，我最喜欢的还是苏东坡。喜欢他的博学多才、重情重义，喜欢他的刚烈似火、坦荡潇洒，也喜欢他的风趣幽默、随遇而安。自然而然地，就寻了些有关苏东坡的书来读。但读来读去，还是觉得林语堂先生所著的《苏东坡传》更对自己的味口，原因有三：
其一，是它的严谨。
林语堂先生生于1895年，逝于1976年，曾2次获提名诺贝尔文学奖，是东方用英文写作的第一人。他也许不是近现代最伟大的中国作家之一，但一定是近现代把中华文化介绍给西方最成功的中国学者之一。林语堂逝世时，《纽约时报》曾用大篇幅介绍林语堂的经历和他的贡献，并评价说：“他向西方人士解释他的同胞和国家的风俗，想望，恐惧和思想的成就，没有人能比得上。”1936年举家赴美时，林先生就随身携带了大量关于苏东坡的考证以及苏东坡的著作。在对苏东坡资料翔实研究的基础上，他裁剪取舍，融合西方传记的笔法，最终于1947年完成了这部轰动一时的名著，成为与梁启超的《李鸿章传》、朱东润的《张居正大传》、吴晗的《朱元璋传》并称的“二十世纪四大传记”之一。正如本书的译者、台湾著名翻译学家张振玉先生在“译者序”中所说的那样：“传记作家，要有学者有系统的治学方法，好从事搜集所需要的资料；要有哲学家的高超智慧的人生观，以便立论时取得一个不同乎凡俗的观点；要有文学家的艺术技巧与想象力，好赋予作品艺术美与真实感，使作品超乎干枯的历史之上，而富有充沛的生命与活力。”而林语堂先生在写作《苏东坡传》时，于考据、义理、词章方面都下足了功夫，曾“读过他（苏东坡）的札记，他的一千七百首诗，还有他的八百通私人书简”。正是这些“笨功夫”加上自身的才气，铸就了这本不朽的巨著，让中国的人物传记实现了里程碑式的跨越；也带我们重新认识了一位真实可信、性格鲜明、形象饱满、可亲可敬的苏东坡。
其二，是它的文采。
林语堂先生是民国的传奇大师，学贯中西，才高八斗。他曾经说自己，“两脚踏中西文化，一心评宇宙文章”。可惜生不逢时，所处时代军阀混战、列强欺凌。为了躲避战乱，他的一生也是颠沛流离。但这样的人生际遇带给林先生的不是苦闷而是幽默。这种幽默饱含了人生的智慧，总是能够在一两句话间，或者一则小故事中，去点破、领悟生命里的一些无奈，更重要是懂得如何与无奈相处，甚至化无奈为力量，从中看到光明。林著《苏东坡传》共二十八章，将苏东坡的人生分成童年与青年、壮年、老练和流放岁月等四段，有政治、有情感，有生活、有事业，有欢喜、有苦闷……林语堂先生用如椽大笔，将一位伟大的文学家、政治家、书画家六十余年的人生岁月如数家珍、娓娓道来。读过这本传记，你才会真正理解什么叫行云流水、什么是妙笔生花，整个阅读的过程就是一种酣畅淋漓、至情至性的享受。读罢合书，可以感受到作者文字功底之深厚：犀利中不乏幽默，幽默中包含感悟，感悟中自带思考——关于人性，关于人生。书中的每一段描写都可以单独摘列出来以飨读者，真正做到了他所记载的苏东坡对写作文章的形容：“但常行于所当行，常止于不可不止。文理自然，姿态横生。”当然，这也得益于译者张振玉先生的良苦用心和文学造诣，历经两载、字斟句酌，将这本用英文写就的传记翻译得精致典雅，基本上没有英文译成中文之后的那种隔应感，甚至很有些像林语堂自己的行文风格。
其三，是它的热爱。
苏东坡是林语堂一生的挚爱。虽然相隔800多年，但在林先生的笔下，苏东坡正如自己的忘年至交，仿佛亲眼见证了苏东坡“竹杖芒鞋，一蓑烟雨”的平生，写苏亦是评己。在林语堂的这本《苏东坡传》中，充满了对苏东坡满满的赞誉：他在“原序”中写道，“现在我能专心致志写他这本传记，自然是一大乐事，此外还需要什么别的理由吗？”又评价说：“像苏东坡这样的人物，是人间不可无一难能有二的。” “（苏东坡）具有蛇的智慧，兼有鸽子的温柔敦厚。”正是带着这种浓浓的苏式情结，在这部传记中，林先生用详实的资料、准确的诗文和恰到好处的文笔，还原了苏东坡大起大落而又旷达乐活的一生。他自己也坦承：“知道一个人，或不知道一个人，与他是否为同代人，没有关系。主要的倒是对他是否有同情的了解。归根结底，我们只能知道自己真正了解的人，我们只能完全了解我们真正喜欢的人。我认为我完全知道苏东坡，因为我了解他。我了解他，是因为我喜欢他。喜爱哪个诗人，完全是由于一种癖好。我想李白更为崇高，而杜甫更为伟大——在清新、自然、工巧、悲天悯人的情感方面更为伟大。但是不必表示什么歉意，恕我直言，我偏爱的诗人是苏东坡。”，“苏粉”之情溢于言表。如果不是因为同声相应、同气相求，又怎么能够跨越千百年的时光阻隔，把《苏东坡传》写得如此色彩鲜明、感情丰富？林语堂之爱苏东坡，著于笔端，不加掩饰，完全是一个赤子在写另一个赤子。我想，很多时候，他似乎已经忘记自己是林语堂还是苏东坡，或者他已经把林语堂和苏东坡写到了一起，你中有我，我中有你。或者苏东坡就是他对世间人性的解读，对人情冷暖的认知，对自我价值的剖析。这种深入骨髓的写作，焉能不打动人心？因为热爱，方能参透，所以他对苏东坡的评价才会如此贴切传神：“苏东坡是个秉性难改的乐天派，是悲天悯人的道德家，是黎民百姓的好朋友，是散文作家，是新派的画家，是伟大的书法家，是酿酒的实验者，是工程师，是假道学的反对派，是瑜伽术的修炼者，是佛教徒，是士大夫，是皇帝的秘书，是饮酒成癖者，是心肠慈悲的法官，是政治上的坚持己见者，是月下的漫步者，是诗人，是生性诙谐爱开玩笑的人。”这也成为历来研究苏氏之人士所必引的语句。
不过，也许正是由于林语堂先生对苏东坡的偏爱，所以《苏东坡传》中对当时另一位政治名人王安石，表现出了强烈的厌恶感，甚至将一篇攻击王安石的伪作《辨奸论》也算在苏东坡的父亲苏洵身上；就连王安石的怪癖性格，都成了他沽名钓誉的罪状。我对王安石的认识并不全面，但我以为，在当时的历史状况下，王安石推行新政并没有错，宋朝也是需要变法的，而且苏东坡也是同意变法的，只是王安石采取的方法过于自负、手段有待商榷。但在林先生的笔下，王安石“永远是个困于雄心而不能自拔的人，成为自己梦想的牺牲者，自己的美梦发展扩张，而后破裂成了浮光泡影，消失于虚无缥缈之中。”这个评价未免过于苛责了，或许是林先生太替那些在新政中遭遇迫害的文人们悲痛了吧。对于改革者，无论其最终结果如何，我都认为，至少他应该算是时代的勇者。
捧读《苏东坡传》，时时都会被这位伟人的旷世才情和人格力量所激荡。“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西”，这就是那个真实可爱的苏东坡——林语堂最喜欢的文人，也是我最喜欢的文人。斯人已如清风去，但“他的精神在下一辈子，则可成为天空的星、地上的河，可以闪亮照明，可以滋润营养，因而维持众生万物。”
篇7：读苏东坡传心得体会
林语堂的《苏东坡传》是一部很好的历史人物传记，同时又是一部杰出的文学作品。通过这本书，我清楚地了解了苏东坡这位伟大人物的一生全貌，而作者在字里行间里透射出的洒脱、超然以及慈悲的情怀，非常完好地诠释了苏东坡的性格和精神境界——我认为林语堂的文笔非常适合描绘苏东坡这个人，因此本书不但是传记，甚至可以当做文笔优美的小说来读。
在林语堂笔下的苏东坡，可谓是几千年来才一出的奇人，他曾这样评价过文坛的巨子：“李白，一个文坛上的流星，再刹那之间壮观惊人的闪耀之后，而自行燃烧消灭，正与雪莱，拜伦相似。杜甫则酷似弥尔顿，既是虔敬的哲人，又是仁厚的长者，学富而文工，以古朴之笔墨，写丰厚之情思。苏东坡则始终富有青春活力。”“苏东坡虽然饱经忧患拂逆，他的人性更趋温厚和厚道，并没变成尖酸刻保”纵观苏轼的一生，在才华毕露的背后，几度升迁的辛酸却只有他独自品尝。他一生为官，一生清廉，一生都在和大文豪，大政治家王安石斗智斗法。至于王安石的变法究竟是对是错，我们暂且不管，但要和当朝的得宠人物，位高权重的宰相相逆而行，用一颗博大的心斗那种善于剪除异己，心胸狭窄的小人，在封建的宋朝，也许真的是需要一番勇气的。类比苏子由——苏东坡的同胞亲弟，在才华上，可能不及苏轼的十分之一，更或是百分之一。但是他一生平平安安，妥妥当当，官职也扶摇直上，最终也能够安享晚年。说道底，在于苏轼面对～，面对错误，有敢于提出，敢于批评的态度。也许是富贵荣华，安宠荣辱在他看来，只不过是一己的私欲，这是十分卑微的事情，他的人生，他的奋斗目标是定位在百姓生上的，他的双眼，更多关注的是他们的愉悦或是疾苦。只要他认为变法脱离了实际，与救百姓于水火发生了抵触，他就要反对到底，甚至于在他管辖的州府里，这些所谓的强国措施他概不搭理。
作者曾经也这样描述过：“一个高明的政客必然要精通一条艺术手法：那就是要多说话，但内容必须空洞。”这很好理解，如果你的存在不会对那些带头人物有所威胁，那你就不会引来不必要的麻烦。“高明的官员永远不说出什么，但只要否认。高明的官员必须深有休养，长于说‘无可奉告’‘阁下听说，诚然不错/这样便大有前途了。第二条，他必须讨好朋友。第三条，当特别提防开罪他人。守口如瓶，低声而斯文，使人高兴的窃窃私语，早晚会积劳成疾，因公殉职。”作者说这就是朋党之争时政治之中的规则。显然，苏轼已一一犯规了，但这并不是他不明白这些“秘诀”，实是因为他的本性就是如此，他的本性就是做一个堂堂正正的人。俗话说江山易改，本性难移。更何况这些本性是值得歌颂的。苏轼就是要做到说话做事都要对得起天地良心。当朝云产下一个男婴之时，苏轼也曾写到：“惟愿我儿愚且鲁，无灾无难到公卿。”也许他知道，这许许多多的灾祸，全是由于他的才智。但我想，这更是因为他本性中的明辨是非，实事求是到死都未曾泯灭呀!
篇8：读苏东坡传心得体会
近日读了林语堂版的《苏东坡传》，不愧是语言大师，活现了一个更加真实、鲜活的苏东坡。大师为大师写传，这点很吸引人。
在林语堂眼里，苏东坡是一个无可救药的乐天派、一个伟大的人道主义者、一个百姓的朋友、一个大文豪、大书法家、创新的画家、造酒试验家、一个工程师、一个憎恨清教徒主义的人、一位瑜伽修行者佛教徒、巨儒政治家、一个皇帝的秘书、酒仙、厚道的法官、一个政治上的坚持己见者，一个月夜的漫步者，一个诗人，一个生性诙谐爱开玩笑的人。他比中国其他诗人更具有多面性天才的丰富感、变化感和幽默感，智能优异，心灵却像天真的小孩。
苏轼是唐宋八大家之一，很多方面像李白、老庄，乐观、豁达，会享受人生，不故作深沉。苏轼的文才更博，词、文、诗、画、书法都是第一流，就连烹饪也很有一套。苏轼在文字上最杰出的成就是把豪放风格揉入原本一味婉约哀伤的词里，使得词的地位能跟诗相比肩，在诗被唐人写尽后，开辟了文学的一片新天地。而苏轼自己的词刚柔兼济，气象万千，境界高远，单拿词的成就来说，前无古人，后无来者。苏轼的文字，无论是史论，还是奏折，都写得纵横恣肆、雄壮宏远;小散文则如孤云出岫、清静淡泊。
他认为苏东坡是中国历当之无愧的、极令大众倾心仰慕的伟大文人，这不仅是基于他的诗歌和散文的魔力，更基于他总是勇敢地坚持自己的原则和主张的满腔正气，在苦难中寻找乐趣的罕见本领，以及由此形成的明亮的人格魅力。
在苏轼的身上，体现出了读书人的天性。学而优则仕，又因为书生本性遭受排斥和贬谪。值得庆幸的是，对读书人最宽容的年代让苏东坡赶上了。北宋一百多年，没有因为文字的缘故杀过一个读书人。几千年的中国，还没有哪个政府心胸有这么博大。虽然苏东坡命运坎坷，几次被贬至荒域，他自己也曾发牢骚：“人生糊涂识字始”。但总的说来，北宋的读书人还是幸运的，也是敢说话的，人文之盛，春秋战国以来就是这个年代。
篇9：读《苏东坡传》有感
谁说的和原话都记不得了，大意是传播中国文化就要像林语堂一样，他是能用英文写作的少数中国作家，
此前我只读过林语堂的一些文章，全本的书这是第一次读。选了他的'《苏东坡传》。看了前言他对苏东坡的喜爱，我就完全可以确信，这是一本一等的书，毕竟作者的全部热情都在其中。
说到大才子，唐，想到的第一个大多是李白;宋，想到的第一个大多是苏轼。从流传的民间小故事里，可以看出李白和苏轼这两个天才的些许不同。李白，或是下水捉月，或是骑鲸飞升，或是粲花之论，或是力士脱靴贵妃捧砚，无不带有浓浓的仙气和浪漫色彩。
人们心中，李白是学不来的，他的浩荡才气和仙气绝无可复制性，五千年，只出了一个李白。而苏轼则不然，他修的河堤叫苏堤，研究出的做猪肉的法子叫东坡肉，还有个了杜撰的妹妹苏小妹，还常常和佛印调笑嬉闹。是如果说李白是活在天上，那么苏轼就活在人间，他更真实，更可亲。
李白那样的仙气不能复制，东坡那样的魅力同样是无法复制的。用儒家的精神入世，用道家的精神出世，用佛家的精神超脱，他完美的诠释着宋代文人儒释道三家融合的趋势，是北宋文人最精彩的一位。
我最敬佩东坡的是他的真旷放，他不像陶潜一样把出世作为无法实现人生抱负的末选，也不像辛弃疾一样拿起又放下放下又拿起。
在苏轼的眼中，世上没有坏人，一切都很美好，不管是流放还是牢狱，似乎都不能成为击倒他的箭矢。谪居黄州，没钱买别的肉，就买当地最便宜的猪肉，专心研究怎么做的才能做的好吃，又发配到岭南，一片蛮荒之地，也能因为有荔枝可以吃，便一笑置之。
读完后对照林语堂的一些事迹，不免觉得两个人有很多相通之处，我想林语堂为苏东坡作传，大概也是因为苏东坡是他希望达到的境界，自勉也勉励后人吧。
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篇10： 读苏东坡传有感
第二十八章终了：元符三年，哲宗驾崩，国事混乱。五月以后苏东坡身体健康状况每况日下，在最后的日子中他每天以写作为乐，直到安详离去。
小时候只是知道他的词作很好，却不知好在哪里。读完苏东坡传之后我发现，他的词作中，写清新的景色“水光潋滟晴方好山色空蒙雨亦奇”便能给人心旷神怡之感，一副副生动的景象跃然纸上；悼亡词中“料得年年肠断处明月夜短松冈”表现了绵绵不尽的哀伤和思念，使人为之情动；豪放派词中“会挽雕弓如满月西北望射天狼”表现他宝刀未老、志在千里的英风与豪气。
在这些作品中也融入了他面对人生的态度，值得我们学习。
每个人的选择容易受到周遭事物和环境的影响，有点人消沉、有的人玩世不恭，有的人平心静气，有的人坚持自我。终其一生才会发现，无论做出怎样的选择成就或伤害的只是自己！应该像苏轼先生那样躬耕于东坡而怡然自乐，应该像苏东坡那样休憩河道造福后市；应该像苏老先生那样有发自笔端的衷情诉说！千百年年来再无苏东坡，千百年后再现苏东坡。
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