下面是小编为大家推荐的单簧管学习的要点，本文共6篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
篇1：单簧管学习的要点
单簧管学习的要点
单簧管学习的要点作者/ 王凯
摘 要：单簧管，又称“黑管”，是西洋乐器中重要的成员之一，掌握单簧管学习的要点，可以帮助学生更好地掌握单簧管的演奏技巧。
关键词：兴趣；选择；方法；单簧管学习
单簧管，又称“黑管”，是西洋乐器中重要的成员之一，我国许多学生选择学习单簧管这件乐器作为自己的特长，这不仅让课余生活变得多姿多彩，也使他们对音乐的感悟能力有了较大范围的提高，所以说，学生学习单簧管是一项非常正确的选择，在此，我想列举一些学习单簧管的要点来帮助大家解决单簧管学习的
误区。
一、首先培养学生的兴趣
我们时常说，兴趣是最好的老师，倘若一个学生对单簧管一点认识都没有，就强逼着他（她）去学习，那么结果一定是适得其反的，不仅不会对此感兴趣，反而会在思想上进行强烈的排斥，接踵而来的结果就是在学习单簧管的过程中情绪消极，不按时按量地完成作业，这种情况显然是不利于学生学习的。所以，如果想让学生以积极的`心态去学习单簧管，就必须让其自己发自肺腑地喜欢上这一乐器，这就需要家长发挥应有的作用了，可以做许许多多的准备工作来诱发出学生的这一心态，例如，可以带他们去听单簧管独奏音乐会，让他们感受单簧管的美妙；可以买一些单簧管的CD，让他们去聆听单簧管悦耳的音色，从心灵中去感动他们，这样他们就能体会出单簧管的特色，进而就会喜欢上这种乐器，这时，你再让他们去学习，那么结果一定是事半功倍的，所以在学习单簧管的过程中一定要注意对学生的兴趣培养，这一点至关重要。
二、注意单簧管的选择
当学生以坚定的心态决定学习单簧管后，内在的原动力已经有了，这时一定要把外部因素解决好，首当其冲地就是单簧管的选择，这个问题就和士兵打仗一样，如果士兵没有一件得心应手的兵器，那么他在战场上一定不会表现出最佳的状态，单簧管的选择也是一样的。学生在选择单簧管时一定要选择质量好、音色好的，这需要一定的经验，所以，学生可以让老师帮助购买，这样可以更好地对其音色进行认定，只有单簧管选择好了，学生才会吹出悦耳的音乐，他的积极性才不会打消。
三、注意单簧管的演奏方法
每一样乐器的学习都是不容易的，这期间需要学生长时间的付出，也需要教授老师的细心指导，特别是在打基础的阶段，一定要教授学生正确的演奏方法，更改学生演奏时所出现的毛病，倘若这时不注意演奏方法，那这种错误也许就会是终身的，也许学生一辈子都不会改正确，所以一定要注意单簧管的演奏方法，要正确
指引。
单簧管的学习对学生来说是一项非常有意义的事情，它不仅培养了学生的音乐情怀，还使学生的情操得到陶冶，我想只要注意单簧管学习的这几个要点就一定能使这一乐器更加广泛的推广
下去。
（作者单位 内蒙古师范大学）
篇2：单簧管
单簧管，又称黑管或克拉管(英语称Clarinet，意大利语为Clarinetto，西班牙语为Clarinete，法语为Clarinette，德语为Klarinette)，有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。
目录简介发展概况演奏其他乐器收缩展开简介名称：单簧管 昵称：在大陆称之为“黑管”；黑管，或克拉管（意大利语为Clarinetto，西班牙语为Clarinete，法语为Clarinette，德语为Klarinette），有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。另外在爵士乐中被称为“乌木棒”。 别号：乐队演说家；乐器歌唱家 英文名：Clarinet 或Clarionet（英语中早期名称，后被取代） 诞生年代：17世纪末18世纪初(ca.1700) 成名曲：莫扎特A大调单簧管协奏曲 K.622 本调：bB或A 常见的调：降B调、A调、C调、降E调（高音）、降E调（中音）、降B调（低音） 应用谱号：高音谱号，移高大二度记谱。 记谱音域：e - g⑷ 实用音域：小字组D-小字三组F。 结构组成：笛头（附单簧片、哨片），小筒（又称“二节”），主体管（两节，即上节管和下节管），喇叭口，和机械音键系统。 普通型：硬制橡胶，ABS塑料，酚醛树脂等。 专业型：经特殊处理的乌木，紫檀，红木或有机玻璃等。 使用材质：普通型：硬制橡胶、ABS塑料、酚醛树脂等； 乐器特色：高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。 单簧管是木管乐器的一种，通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡胶或金属制成，有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心，管身由五节可装拆的管体组成，管体成圆筒形，下端为开放的喇叭口。在吹口处固定一个簧片，吹奏者通过簧片和吹口的空间吹气时，并配合下唇适当的压力，薄薄的簧片尖产生振动，使乐器管内的空气柱开始振动，因而发出柔美的音色。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛(chalumeau)演变而来。
特点
* 拥有将近四个八度的辽阔音域，是管乐家族中的冠军。 * 低音深沉，中音浑厚，高音明亮，适合表现各种音乐性格，无论在乐队演奏或独奏中都极富表现力。 * 演奏性能十分灵活，在演奏旋律、音阶、琶音、吐音等方面均相当出色。 * 黑管家族有约十种不同音高和调性的管，方便切换。 * 在西洋乐器中相对廉价，对学习者经济条件要求较低。 * 孩子换门牙后的任何年龄都适合学习单簧管。 * 首先学习黑管可以轻易转学萨克斯。 * 黑管体积较小，便于携带，可在公园，湖边演奏。 * 单簧管音色是木管中最富于表现力的一种，表现力丰富，有“演说家”之称。 * 单簧管是木管中泛音发音最容易悦耳的一种。 * 但初学时吹得并不好听。
构造
单簧管是全部木管乐器家族中，构造最特殊的乐器，其他木管都是以开管原理发音（泛音为8度），唯有单簧管似圆柱形，像长笛的情形，但却以闭管有效音柱原理发音（泛音为12度）。机械指键操作部份（上节管与下节管）呈圆柱形，可是吹口管（笛头）则是呈圆锥形。至于单簧管一族则是从头到尾都是用近似圆柱形。 乐器的管子全由木材制成，一共分成五节。作成五节的原因完全是为了便于修理与携带。因为气柱系闭管原理，所以管长只等于其他木管的一半。现在普遍施用的单簧管有降B调和A调两种调性，都是当作移调乐器。目前贝姆式（Boehm system）单簧管已成为除德奥地区以外世界通用的标准型了。 吹口：也称作笛头（mouthpiece）上固定着竹片，利用竹片和吹嘴间的缝隙，吹气使竹片震动发出声音，而固定竹片的方法又分为法式和德式两种。法式利用束圈（ligature），材质有金属、塑胶和橡胶；德式则用绳子（cord）缠绕捆绑。簧片：还称作哨片（reed）一块薄的芦苇造的竹片。 二节管：脖管（barrel）是主要起调整音准作用的部分，这部分的制造与吹口的制造关系十分密切。 上节管：上节管（upper joint）是左手操作的部分，在单簧管制造上需要高度技术。左手无名指所按的音孔，有的设有音孔键机，有的没有。如今不设键机的情形越来越普遍了，原因是因为最好事非得已才装键机。 下节管：下节管（lower joint）是用右手操作的部分，在制造上以能发正确的音律为首务。 扬音管：又叫喇叭口（bell）是使管子里的气柱向管体以外扩大的部分。这唯有吹奏低音音域时才有作用。
种类
常见的单簧管为bB调、A调和C调，这三种都属于高音单簧管。但实际上，单簧管家族有约十种不同音高和调性的管（由最低音始）： Octocontrabass 最低低音(BBBb) Octocontralto 最低中音(EEEb) Contrabass 倍低音 (BBb/GG) Contralto 倍中音(EEb) Bass 低音 (BBb) Alto 中音 (Eb) Soprano 高音 (Bb/A) Sopranino 超高音 (Eb/D/C) 另：Basset Horn 巴塞特管 (F) 1.一般人都会认为单簧管家族中因最高的是降E调单簧管，其实不然。很少有人知道，单簧管家族中音域最高者是降A调单簧管，曾经在欧洲的管乐队中有重要地位。降A调单簧管体形最小，发音最高，可与短笛同度演奏。但是在今天，降A调单簧管已经极为罕见。巴托克和威尔第等人曾经为这种最高音单簧管写过乐队片段。 2.其他高音单簧管：有F、bE、D3种调，比常规bB 调单簧管分别高五度、四度、三度，以bE调为常见，在军乐队中是必备的乐器。 3.中音单簧管：有bE与F调。另约制于1760年的巴塞特管，改良的巴塞特管为F调，比bE调中音单簧管高一个大二度，是一种外形略小的低音单簧管，喇叭口朝上。 4.低音单簧管：比高音降B调单簧管低八度，外形似萨克斯管，哨嘴管弯曲，喇叭口朝上，记谱用高音谱表。Л.И. 柴科夫斯基的《胡桃夹子》组曲中有出色的谱例，是军乐队的标准乐器。 5.倍低音单簧管，bB调，比低音单簧管低一个八度，较为少见。 巴塞特单簧管 巴塞特单簧管为单簧管的近亲。声音非常“温暖”甜美，曾经在一定时间内受到大众喜爱。通常有C、bB、A三种，以A为主。音域比单簧管还要宽广。莫扎特有五首嬉游曲和协奏曲为之创作。但是该乐器音准极难控制，指法极难掌握，当今世界公认最好的巴塞特演奏家是安东尼・施塔德勒(Anton Stadler)（1753-1812）――莫扎特的好友。但是施塔德勒过世后，该种乐器由于难度太大，渐渐淡出乐坛。其主要作品有：莫扎特的《共济会葬礼进行曲》(K.477)、《第十号小夜曲》(K.361)、歌剧《后宫诱逃》(K.384)、《狄托的仁慈》（K.621）、还有最后的《安魂曲》(K.626)。
保养
单簧管的制作一般分为两种：一种为胶管，一种为木管。木管分为红木和乌木制作，一般高档乐器采用非洲乌木(Dalbergia melanoxylon)即(African Blackwood, Grenadilla, or Mpingo)制作。 ●木制的单簧管护理 ●新购木制的单簧管乐器时 单簧管的管体是利用天然的木材（GRENADILLA）制造，所以对急剧的温、湿度变化非常敏感，这也是造成管体损伤破裂的原因。因此，对于新购乐器使用在第一次吹奏时间宜短（约五分钟），第二次十分钟，第三次二十分钟，并切记于内外管涂上护木油（BORE OIL）以防止木质管身破裂。 [注意]：木制的单簧管，新乐器买来一定要在内外管上进行全面涂油――白油和缝纫机油都可以。首次吹的'时间不要过长原因是新乐器木头活性比较强烈，从5分钟到10分钟循序渐进，冬天不要在大风天里使用乐器，最好不要拿到室外，不要把乐器放在暖气和高温的地方，夏天不要暴晒，这样能防止或减少木制的单簧管的裂缝现象。 ●安装 安装前在接合处（每一节有一圈软木的部位）涂上软木膏（CORK GREASE）润滑，请注意不可在按键上用力。 ●吹奏后的保养 1．清除管内水分：用通条布（M）穿过管体内将里面的水分完全清除。接合处（Joint）容易残留水分，请利用清洁纱布（Polishing gauze）小心地清除水分似避免产生裂痕。[ (M）：指中型通条布] 2．吹嘴的清洁：吹奏后请务必将哨片（reed）取下并将水分擦干妥善保管。吹嘴用完后要清洗干净，再用通条布由接合处插入清除水分。 3．清除皮垫的水分：将吸水纸夹在皮垫与音孔间把水分吸干，注意不要损伤到皮垫。 4．清除表面污垢：用清洁布（POLISHING CLOTH）顺着管体轻轻擦拭，不要在按键上用力以免伤及皮垫。 注意：清洁完后，通条布与乐器分开放置，以免是乐器受潮。 ●每周一次的保养 细部清洁：配合管体的清洁，话用音孔清洁棒在按键的下侧、间隙等部位作细部清洁。 ●每月一次的保养 按键的检查：检查按键状况是否灵活，可以用一把小毛刷或废旧毛笔清楚间隙部位的污垢，检查按键是否灵活，螺丝是否松动。键润滑油的使用在按键螺丝部位滴上少量的键润滑油（KEY OIL），不需要把螺丝松开。也不要滴得大多，一两滴即可，然后活动按键若有沾在管体上要擦拭干净。音孔的清洁：请用音孔清洁清除按键音孔上的污垢。 ●每年一次的保养 送至专业乐器店做保养（全面保养）：专业人员会帮助你测试皮垫有无漏风，并更换皮垫。同时，进行全面清理。（包括螺丝、软木、按键等） ●电镀处理的单簧管护理 电镀处理的单簧管在经过一段时间后，会有表面变色的情形发生，这对吹奏来说没有影响，只要加以擦拭就会恢复原来的光泽。 ●喷漆类：使用LACQUER POLISH喷漆清洁剂 ●镀银类：使用SILVER POLISH镀银清洁剂 ●金属类：使用METAL POLISH金属清洁剂 还有如果一旦出现了问题不要自己乱弄乱掰，因为各厂家的乐器质量不统一，法国品牌BUFFET的乐器一定要返厂去修，否则会越修越坏。
学习
其实在各类乐器中，单簧管对学习者的先天条件要求是较低的。作为一种管乐器，它不像弦乐类乐器以及钢琴要求一定的“童子功”，即成年后手指的灵活度下降造成可塑性降低不利于练习，而又不像大多数其它管乐器对肺活量有较高的要求。单簧管需要的肺活量不但比小号、长号等铜管乐器或萨克斯等大型木管小，甚至因为演奏口型等因素，比长笛等木管乐器的用气量还要少（长笛不是包含整个笛头，因此气息利用率较黑管低）。因为这个原因，单簧管适合换牙后儿童开始，往后任意年龄段的人学习，无论男女老幼，都可以轻易体会到学习单簧管的乐趣。事实上，只要心肺功能正常，上牙基本整齐（下牙由于在演奏时被下唇包住，影响不大），就适合学习黑管！ 开始学习任何乐器，即便作为业余爱好学习，都应当聘请家教或者参加学习班，黑管学习也不例外。由于各地黑管教学情况的巨大差异，黑管起点站在此不提供详细的指导，但原则上应当聘请黑管教学经验丰富，并擅长演奏的老师，相对而言会比简教多种乐器的老师更好，不过在专业院团工作的老师或者演奏员通常除了黑管外还擅长萨克斯教学。
发展概况单簧管在国内被人们习惯地成为“黑管”，而在香港、台湾等地区则称其为“竖笛”，英语Clarinet译音为“克拉林奈”，意大利语Clarinetto，法语为Clarinette，德语为Klarinette国际上统称为“克拉尔奈特”。这种乐器使用一枚簧片使乐器发音，为西洋木管乐器之一，产生在十七世纪末叶，起源于古希腊，于十九世纪末叶传入中国。 最初的单簧管是欧洲古代的一种叫做芦笛的乐器，呈圆柱形，没有按键，也没有喇叭口，只有七个音孔。后来，芦笛渐渐演变成了单簧管唯一的直系祖先――沙吕莫管（又翻译成夏吕莫管）。随着音乐的发展，这种乐器也得到了不断的改进。据有关资料证实，第一个改革这种乐器的人是德国的一位乐器制造师，名叫约翰・戴内（Johann Denner 1655-1707）。约在17左右，他在乐器管上安装上了两个键子（一个是由左手食指控制的a1音键，一个是由左手拇指控制的十二度泛音键，后者和今天作用不同、泛音键与a1键同时按下后得到b1音）和一个喇叭口，这就是最早由戴内改革发明的两个键子的单簧管。从此，便打开了单簧管发展的道路，后经巴托尔特将乐器管身延长，并增加第三个键子（低音e、打开十二度泛音键后得到b1音，此时泛音键开孔位置也更靠下，与前方a1键同时按下后得到降b1音）；德国乐派创始人约瑟夫・比尔（Joseph Beer 1744-1811）在乐器上安装了第四个和第五个键子，增加了四个音（低音升f，降a，十二度泛音为升c2，降e2）；到1791年由法国单簧管演奏家，巴黎音乐学院第一批器乐教授，格扎维埃・勒费福尔（Jean Xavier Lefèvre 1766-1829）给这一乐器增添到第六个键子（升c1，这是欧洲大陆的情况，但在英国为一个由右手食指控制的侧键，起到a1和b1之间的颤音作用）。至此，对单簧管这一乐器的改革历经一个世纪，从戴内到勒费福尔等人历尽艰辛，使单簧管发展到六个键子。这个时期单簧管的演奏技术也有了较大的发展，就在这个时期，莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791年）创作了A大调单簧管协奏曲，并且首先将单簧管应用于乐队。与此几乎同时，还有德国曼海姆乐派的作曲家、指挥家、小提琴家施塔米茨父子（J.Stamitz 1717-1757和C.stamitz 1745-1801）大力发展了单簧管艺术，小施塔米茨更为单簧管创作了二十余首协奏曲。 18，经著名的单簧管演奏家缪勒（Iwan Mueller 1786-1854）的潜心研究，成功的研制出能够演奏各种调式的十三键单簧管，这种新结构的单簧管使演奏者在技巧上获得了很大的发展，深受人们的赞誉。后来又经Oskar Oehler作了进一步的改进使之更加精巧，并形成了欧勒体系（Oehler system）。当今，德国、奥地利单簧管演奏家大多采用欧勒体系的乐器。 1839年，著名的单簧管演奏家、巴黎音乐学院教授、法国乐派重要人物克洛泽（Hyacinthe Eléonore Klosé 1808-1880）和法国著名的乐器制造商路易・奥古斯特・布费（Louis-August Buffet 1816-1884）两人一起做了大量改进十三键单簧管的工作。他们在引进勃姆（Theobald Boehm 1794-1881）为长笛创造发明的活动圆键体系之后，使单簧管的发展进入了一个新的里程，并与1843年在历史上第一次推出了勃姆式单簧管，后来又结合安迪尔（Andir 1840-1876）精湛的制作理念与工艺，最终形成勃姆体系（Boehm system），尤其单簧管的基本构造很大程度上源于Andir单簧管。当今世界绝大多数演奏家使用的单簧管都为勃姆体系。虽然这一乐器在近代还有新的改进，但从1843年至今历经一个半多世纪，克洛泽发明的这种勃姆体系单簧管的基本构造一直保持到现在。 19世纪初，贝尔曼先生（Carl Baermann 1810-1885）出版了自己的《单簧管演奏法》（Vollst?ndige Clarinett-Schule），这是全世界最杰出的单簧管教程之一。19世纪末，罗扎诺夫（Sergei Lozanov 1871-1937）和罗赛（Chrysogone Cyrille Rose 1830-1902）等人又分别出版了自己的单簧管教程，尤其是罗扎诺夫，开创了音乐学院的单簧管专业教学，为单簧管学生们开辟了正规的学习之路。而罗赛继承并发扬广大了他的老师 - 巴黎音乐学院克洛泽的单簧管教学方法，并为推广及规范勃姆体系起到了不可估量的作用。
演奏单簧管是气鸣乐器。广泛应用于管弦乐队、军乐队、爵士乐队和轻音乐队等。属于木管乐器。中国俗称黑管，有17~23键的各种勃姆制单簧管。 ⑴记谱与音域：单簧管是移调乐器，用高音谱表记谱，记谱音域为e-e⑷。 ⑵音色与音量：低音区，常被称作“表情音区”，其发音低沉、浓郁、有戏剧特色；高音区音色纯净、明亮、富丽而圆润；中音区的音色无明显个性，发音较柔弱，能与很多乐器的音色相融合；最高音区发音尖刺、狂野，带有呼啸声。除了极高音区不能弱奏外，单簧管其他各音区都能控制自ppp至ff的音量幅度变化；中音区也能达到ppp至mf的变化幅度。 ⑶演奏技巧：单簧管也是一件很灵敏的乐器，除了在演奏断音方面不如长笛那样流利迅速外，演奏旋律、音阶、琶音、跳音则相当出色。它能轻松地演奏连、断音结合的各种光辉华丽的乐句， 这些方面可以与长笛相媲美。 单簧管奏断音，三种吐音法都能使用，而最容易的、也最常用的是单吐法，用单吐奏断音自然不能太快。在单簧管上的任何音区可轻松地演奏颤音和震音。 ⑷配用哨片：单簧管必须配用哨片才能震动发声，如果在使用过程中哨片破损就会使单簧管不能发声或发出尖啸的声音。现代哨片有多种型号：1号（新手或者幼龄者使用）2号（入门者或吸气不足者）3号（通常的哨片，一般通用）
多种呼吸法
1．呼气的时候要把腹部撑着 2．吹气时腹部要往内缩 3．形而上的呼吸法，如说要在吹气的时候，去想象气沈丹田，或是含胸拔背。 4．尽量吸满法 首先建议把吹奏乐器的动作。想成是一种运动方式，同时尽量不去谈论感觉方面的问题。 对于吹奏乐器，把它简化成两个简单的动作：吸气与吐。吸气与吐气常犯的毛病就是吸气太过勉强，以及太在乎下腹部的动作。把气依序吸到腹部、胸部、背部、腰部等等….所能吸的地方都尽量吸满，然后再吹气，可以顺利的把它完成，音量也大上许多。 在吹奏乐器的时候，就像我们在射箭的时候，箭射的远不远、有没有力量，决定在于你拉弓的准备，把弓箭拉的越紧，所发射的力量越强大。也就是说吹出来的音乐好不好听，决定于您吸气时的准备；准备的越充分，所吹出的音质会越好。而这个方式最基本的观念就是强调身体的弹性，运用身体的弹性，来储存吹奏时的能量。所以只要你的身体弹性越好，就能吹出更长的乐句。 其次关于吐气方面，因为关于这方面，所以说我们在吹奏乐器时要去练习的，是对音质的掌握，音质的好坏代表你对乐器的控制能力的高低，而我们在吹奏乐器的同时，就是要去做出一个健康的乐器共鸣，也就是声乐常常强调的健康发声法。而音色就像是铺在音质上的一层细粉，所以好的声音一定少不了好的音质。要判断自己的吹奏是否正确，应该是听自己的声音在远处听来的感觉，而不是在小房间中所听到的美妙回音。
指法
单簧管指法表
吐音
在单簧管的演奏中声音的纯净度，直接影响着录音的好坏。也就是演奏效果的好坏，在对外交往中也就是水平的高底。我们中国的单簧管的水平还算比较高的，但是随着世界管乐演奏水平的提高我们的演奏水平趋于落后的地位。 声音是一个乐器的生命，一定要掌握好正确的方法，发出好的声音。这里强调一个问题不要过分依赖乐器的好坏来提高音色，乐器的音准好嘴子好用就行。再这里并不否认好的乐器的作用，只是好的口型好的方法也能演奏出好的声音。乐器之间的差异不会有天地之别。这里先说音色的标准，单簧管的音色要求饱满圆润，高、中、低音区过度圆滑，泛音区的音要准，泛音的2、3、4、5的音色与高音区的音色过度，应没有明显的变化，音色要统一。在鼻音区的演奏中不应有副震，如果管没有问题副震是完全可以避免的。能作到上面的要求单簧管的音色就不会有大的偏差。在头脑中形成正确的声音概念，再练习中就不会有大的偏差。 演奏的口型基本上没有大的变化，还是单包法只是强调口环肌的作用。以上牙为支点，下唇包住下牙用“我”的发音方式用力。笑肌不要过于上提以自然不动为好，下巴不能过分下拉以定位不动为好。强调一下上牙是被动受力的不能主动向下咬嘴子，把嘴子啃出凹槽是错误的，下唇被扼破也是不正确的。上下用力以吹出正常音色时，用手左右推一下嘴子有一定的阻力但可以动为好。下牙与下唇的关系是肌肉与骨骼的关系，它们相互依存，不能强调任何一方，下唇力大声音没根暗淡，下牙用多了声音发薄刺耳。以上牙为支点上唇辅助上牙控制嘴子，但不能垫在上牙下面。这样加上好的气息配合就能发出好的声音。 “气息是生命，”人只要有一口气就是有生命的。管乐呼吸只是加强了人的正常呼吸，它的呼吸是可控制的有节奏的。人的骨骼结构在人的腹部只有后腰部的脊椎，这块脊椎可以支撑人的大部分身体重量吗？答案是不可以的，只有横隔肌下面到小腹这一块的腹肌和腹腔的平滑肌才是支撑人身体的根本。在这里做一个比喻，腹肌比喻成车的外胎，腹腔的平滑肌比喻成内胎，这样才可以承受大的压力。这样演奏的力点放在了腹部就不会给胸部造成压力，不会影响正常的氧气交换不会对身体造成伤害。 呼吸注意不要抬肩、不要扩胸，吸气的时候横隔肌下移腹部腰部外扩。站立的姿势身体鞠躬90度角双手叉腰，这样背部肌肉拉紧想抬肩也不好抬，用闻花香的感觉吸气这时腹部和腰部自然外扩，这样就是吸气的感觉。呼气的时候是有控制的有缓、急，气压有强、弱的形式。但是所有的着力点都应放在腹部，不能给胸、颈部造成大的压力。压力过大腹部可以哆嗖但是不能把压力转到胸颈部，如果错了会造成头晕，颈部过粗和颈部血管外凸，肋间肌发炎等不好的问题。影响身体健康影响演奏的效果。 吐音是管乐的一种基本技术，在演奏中非常重要。这里先说以下它的要求，音头要干净清楚，要求能作到和钢琴发音一样。 吐音发音时决不允许影响音准，也就是不能影响口型。 吐音的演奏气息起了80%的作用舌头起了剩下的一部分。可以试一下摒住呼吸用舌头做单吐的运动，然后在加上气流发“突”的声音，（前提条件，口型不动）前者比后者慢很多。平时观察一下旗杆上的红旗，它随急风飘动时尾部最快，它是借助风的气流来运动的。同样的道理吐音时舌头也一样，减少舌根的运动。单吐至少要求每秒8个，在练习中可以借鉴声乐中意大利语发音中打嘟噜的方法，体会一下在放松状态下舌尖的运动状态，这样有助于吐音的练习。
其他乐器(1)最高音单簧管：有F、bE、D3种调，比常规bB 调单簧管分别高五度、四度、三度，以bE调为常见，在军乐队中它是必备的乐器。 (2)中音单簧管：有bE与F调。另约制于1760年的巴塞特单簧管，改良的巴塞特单簧管为F调，比bE调单簧管高一个音，外形很略小的低音单簧管，喇叭口朝上。 (3)低音单簧管：比单簧管低八度，外形似萨克斯管,哨嘴管弯曲，喇叭口朝上，记谱用低音谱表。Л.И. 柴科夫斯基的《胡桃夹子》组曲中有出色的谱例。 (4)倍低音单簧管：bB调，比低音单簧管低一个八度，是军乐队的标准乐器。
篇3：学习单簧管四年级作文
学习单簧管四年级作文
单簧管是什么，大家会不会觉得很陌生？好吧，我告诉大家，单簧管是一件乐器，可是我最忠实的音乐伙伴，每当我感到伤心难过的时候，他都会用美妙的旋律安慰我。每当我感到高兴的时候，他也会用一首悠扬的声音激励我。今年，我攻克了单簧管学习中最困难的“城堡” —— 单簧管波尔卡。
现如今我已经单簧管两年了，已经能够熟练运用单簧管演奏。这不禁让我想起我刚刚学会单簧管的时候。记得那是小学四年级，我们在音乐教室学习单簧管。一日，老师让我们来演奏一首生日歌，大家按照乐谱，努力地吹着单簧管，没有人说话，只有单簧管的声音，这样日复一日的练习，终于，我们可以熟练地吹出一首流畅的生日歌，当时的王老师脸上也流露出了灿烂的'笑容。
今年四月，我们第一次在舞台上演奏单簧管，我感到感觉很紧张，怕吹错。相比大多数孩子来说，我们心中也是充满了喜悦。后来，一些人坚持不了，教师说，他们中途而废是很可惜的。我现在想想，当时老师说的这些话真的很对。凡是都要一心一意地学习，只要肯用功，花心思，真的没有什么事情是学不好的。
最后，皇天不负有心人！刻苦训练以后，我现在俨然成为了一名单簧管能手，看看手中的老茧，我真想哭！不过我也很高兴，这证明了我很努力，我永远不会忘记这段学习单簧管的岁月！
篇4：单簧管乐曲
摘 要：19德彪西创作的单簧管《第一狂想曲》，使得单簧管的演奏发生了革命性的改变。这首作品从其选材、结构、和声以及独奏与钢琴间的关系来说，与以往的作品都不一样，具有全新的音乐意识。因而，在演奏方法上需要格外的讲究，针对不同的情况予以不同的处理，以适应作品多方面的表现追求。
关键词：德彪西; 演奏方法; 指法的研究
一、
法国印象派家克劳德・德彪西，1862年生于巴黎，19在巴黎逝世。他十一岁那年，就以卓越的音乐天才考入巴黎音乐学院，以后获得罗马大奖。他的代表作《牧神的午后》前奏曲，就是根据玛拉美的同名象征主义诗歌创作的。他的艺术观点、创作风格都受到这两大艺术流派的重要影响。
德彪西不仅开创了印象派音乐，而且把印象派音乐发展到了顶峰。1909年德彪西创作的单簧管《第一狂想曲》，是德彪西创作生涯顶峰时期的成功作品之一。它的诞生，使得单簧管的演奏发生了革命性的改变。这首《狂想曲》除了具备了以上特点外，还具备例如奏鸣曲和回旋曲的趋势特点。可以看出，他是受过严格的传统音乐教育的。
二、
我们之前已经说过，印象派的音乐特点是一种神秘的、梦幻般的感觉。我们如何才能演奏如此完美的音乐呢?从德彪西《第一狂想曲》的演奏和不断学习中我们可以得出结论，在演奏此曲时，音色的控制、指法的合理运用、感情的处理和读谱的准确性等方面，对演奏者都有很高的要求。
美国单簧管演奏家格莱泽教授说：“演奏这段主题时，要让音乐厅最后一排的听众都能听到，但是不能用F，也不是mF，只能用PP。”只有具备了这种泛音比例适当的，既柔和、又有穿透力的;在PP的音量上既有亮度，又有厚度的音色，才能使最后一排的听众也享受到这晨雾般朦胧的意境。
在德彪西的音乐中，对于音色的追求是其最主要的特色之一，所以其他方面，包括和声，都可看作是从属于音色的。与音色紧密相关的力度因素。这首《狂想曲》的绝大部分乐句是在P和PP的力度上演奏出来的，而处于某种乐器最佳音色的mF力度的乐句，还不到十小节。德彪西的这种飘渺、梦幻般的音乐，一直被评论家们公认为是“写暗示性、低诉般音乐的巨匠”。
三、
从演奏中我们会发现有很多地方指法的运用非常关键，如果运用不好，将直接影响到演奏，因此对指法的运用也非常严格。但是，每个人的乐器型号不同，指法也有所不同，要因人而异。
演奏中，我们会感觉到绛A音有落下去的意思，可能非常有效的调整绛A音偏高和杂音大的出现，运用上面的指法可以更好的与绛B音的指法容易连接，使降B音更加饱满。
在乐曲第2段第6小节和第8小节两次出现了小字三组的升D音。如用右手3指不易发音，而且音高偏低，此时若改用右手4指加5指的指法(指法4)，这样除了音准把握起来困难外，有利于这一组四个音在弱奏上的处理，但要注意升D音之后的升C音要将右手5指抬起，不然就会使升C音过高。
之后乐曲速度会成倍加快，一直到14小节，该小节中的`升F音大有被前小节中两组三连音的渐弱推出来一样。演奏中我们用平常的左手2指会感觉吃力些，而且容易在F音进入吹奏升F音时加带G音而显得音阶不干净，倘若用F键加入右手推按管右侧下方(指法5)会感觉好一些，可以更好的连接下一个音。
乐曲进入第三阶段，印象派飘渺、朦胧的感觉再现，十分的弱。在进行到5小节的绛D音下行到C音时，渐渐消失。此处是单簧管演奏的一大难关，太弱太强都不行，在一拍半的绛D音开始渐弱到C音时，如果按下右手4指的指法(指法6)，可以使发音容易、轻松。
乐曲第5段落12小节的6连音，同时是难点，即使多加练习也难保不出一点差错，但是采用前述的处理升F音指法的安排，就可以化解这一难点。
第一次出现的升F音右手食指控制(指法7)，之后食指按住下面两个边键不动，这样可以使后面的音阶吹奏更加清晰、流畅。接下来第15小节的三个颤音中升A音最有难度，不好演奏。此处宜采用的指法是按住右手2指不动、轻轻的打动左手2指(指法8)，且不宜用力过大，以防B音偏高。
我们在演奏中高音区的指法也是非常难控制的，第9段第8小节处。这里的绛G音如果用左手3指的话，感觉音色会偏低，在此处之前的绛E音用右手2、4指(指法9)，到绛G音时保留右手4指不动(指法10)，会有很好的效果。
四、
我们在看乐谱的时候，对乐曲的理解和对谱面的一些音乐术语和细微的标志也要认真的对待，在我们演奏中是必不可少的一个环节。有一段经过句很容易被忽略，往往被一带而过。
请注意第29～30小节每拍的后十六分音符，30小节带点，而29小节却没有。要能演奏出它们的区别和不同，效果大不一样的。我们演奏中在处理上不能盲目模仿别人或者夸张的自己表现。
结语
德彪西《第一狂想曲》这种印象派的特点音色，我们同样也可以应用与斯得拉文斯基的《三首单簧管独奏小品》中的第一首。但也不是什么样的乐曲都能套用。比如古典主义作曲家普朗克的单簧管奏鸣曲，就应用古典、朴素自然的音色来演奏。
总之，德彪西《第一狂想曲》的诞生，使得单簧管的音色变化及表现更为丰富，力度对比更为强烈。给我们独奏音乐会的节目单上又添上了一首保留曲目，它也成为了各大国际比赛的必备曲目。要是说德彪西的音乐被喻为十九世纪音乐与现在音乐之间的一个桥梁，那么我认为他的《第一狂想曲》就是单簧管演奏艺术史上的一个里程碑。
参考文献：
[1]王振先.《单簧管运指及运指中值得注意的问题》(z)1995
[2]迟铮.《德彪西(第一狂想曲)的指法研究》(z)
[3]陈建华.《管乐器手册》(M)上海音乐出版社
[4]Robert Spring.《单簧管的演奏技术》(J)
篇5： 单簧管考级作文
单簧管考级作文
单簧管又称黑管，是一种西洋乐器。我真不明白妈妈为什么要让我学单簧管，因为这一般是男生选择的乐器。但母亲大人的命令我哪敢违抗啊，况且班里也没有学单簧管的。于是，我带着不怎么情愿和好奇的心踏进了单簧管的'世界。转眼间，我学单簧管已经一年多的世间了，这天，老师跟我说：“夏箐蔚，你下节课准备三张2寸照，8月2号要考级了！”我心中突然有一种莫名其妙的紧张与害怕。
晚上7：00，我慢慢地组装好单簧管，有气无力地练起来。哎，又增加了一个小时……就这样，我练了一天又一天。哎，马上接近考级的日子了，我真是为自己捏了一把汗呀！
转眼间就到了那一天，妈妈一大清早就带我去考场，走在楼梯上我一步比一步沉重，就像走在悬崖边上，毕竟我还是第一次考嘛！我心急如焚地等在考场外面，心里像有小鹿在撞似的，害怕考不成功，对不起老师和妈妈。再看周的同学，有的精神很好信心十足；有的慌乱不安；有的在旁边一遍遍练习。我使劲握着妈妈的手，真是太紧张了。“三――四级考级进来”。评委叫道。呀，这么快就轮到我了？妈妈鼓励我说：“你一定能考好的！”一想到我就要“孤军奋战”了眼泪差点要掉下来了。一个又一个同学考好了，都好兴奋的样子，我不禁着急起来。
终于轮到我了，我忐忑不安地把谱放好，心里像有千万条虫子在爬一样，背上全身冷汗。我按照评委的要求吹了下来，心里想：我绝对不能让妈妈失望。终于结束了，我得了四个良好一个及格，专家的评语是：演奏认真继续努力。我看了乐滋滋的。哦，我心中的大石头总算落地了，现在我已经是单簧管四级的小“演奏家”了。
篇6：《长恨歌》学习要点
(1)本诗是唐朝著名的现实主义诗人白居易所写的一首抒情色彩浓郁的叙事长诗。
(2)长诗对李、杨故事的描述，有一定的史实与传说作依据，但也融进了作者丰富的艺术想象和独特的感受，因而呈现在读者面前的是一出美丽的宫廷爱情悲剧。诗中对李、杨早先的耽乐误国，有所讽刺，如“汉皇重色思倾国”、“从此君王不早朝”、“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户”、“遂令天下父母心，不重生男重生女”等，但这不是主要的。作者精心描绘的是李、杨生死离别，在天人阻隔之后，依然苦苦相思的那份真爱与深情。因此，全诗的主旨是对李、杨悲剧的同情和对两人真心相爱的歌颂。
(3)作者用力塑造了两个人物形象。对唐玄宗，突出了他早先宠幸杨妃和耽乐误国，以致生离死别，后来对杨妃苦苦相思，情深似海;对杨贵妃，着重描绘了她的美丽风姿和身登仙界后依然对玄宗忠贞不渝。
(4)作者将笔触深入到他们的内心世界，生动地写出了他们的心理活动。按常理，杨贵妃身死马嵬坡，悲剧就完成了，而作者却匠心独运，在第三段大肆铺写玄宗幸蜀途中、还京路上以及回到长安后对杨贵妃的苦苦思念，细致地描写了人物的情感活动，如“夕殿萤飞思悄然”以下写玄宗从傍晚到夜深、到黎明、到清晨的整整一夜的心理活动;再如第四段“闻道汉家天子使”以下写贵妃的震惊、激动、惶惑、急切、悲楚、委屈、感激等诸般感触。诗人把人物内心活动写得合情合理。
诗中第四段的道士在海上仙山找到了成仙的杨贵妃，杨贵妃依然对玄宗忠贞不渝的一系列情节，本是子虚乌有，却使长诗波澜再起，生面别开，充满浪漫色彩。
(5)在杨贵妃于马嵬坡死后的描写中，作者为了表达李对杨的思念，有大量诗句运用了融情人景和移情于景的手法。
融情人景，如以“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”、“迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”来抒写唐明皇对杨贵妃的相思之情，纯用以景染情，庶几达到“不著一字，尽得风流”的程度。
移情于景。“行官见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”月色本是明媚的，铃声本是清丽的，但在极度思念杨贵妃的唐明皇的感受中、它们却改变了性质，变成“伤心色”、“肠断声”，这无疑是主观感情强行移人的结果。
(6)作者对杨、李的描写都运用了借典型神态举止抒情的手法来抒发主人公的情感。作者用“回眸一笑”的媚态，点染杨玉环使“六官粉黛无颜色”的`“天生丽质”;用“宛转蛾眉”“血泪相和流”的惨相，渲染杨贵妃缢死马嵬坡时的哀婉凄绝;用“孤灯挑尽未成眠”的彻夜长思，彰显唐明皇对杨贵妃的刻骨深情;用“云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来”的失态举止，凸现杨贵妃“闻道汉家天子使”时的激动、惶急心情，用“唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去”的举止表现杨贵妃对爱情的忠贞，也都取得了“以一目尽传精神”的艺术表达效果。
(7)诗中用“芙蓉如面柳如眉”比喻杨贵妃的美貌;用“梨花一枝春带雨”来比喻杨玉环“闻道汉家天子使”时的情态，既活画出容颜如花、泪流纵横的外在形貌，又显现出惊喜与幽怨交织的内在心情，形神兼备，堪称神来之笔。诗中还有名句“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”。比翼鸟是雌雄相并而飞的鸟，连理枝是干或枝连生在一起、好像一棵树一样的两棵树。这里用“连理枝”和“比翼鸟”比翼希望杨李二人的爱情生死不渝、天长地久。
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