下面是小编给大家带来的二年级美术教学随笔，本文共14篇，以供大家参考，我们一起来看看吧!
篇1：二年级美术教学随笔
激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。这学期，无论是三年级或是四年级，技能训练比较多，如布贴画、纸塑动物、剪纸、橡皮泥等，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
使学生形成基本素养
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。如《纸塑动物》，小动物是小朋友最喜欢，废纸又是同学们最多的，再加上旧棉絮，用这些东西扎成所塑造的基本型，然后用废纸片一条一条地粘贴出小动物，最后进行彩绘美化。既轻又美观。同时，课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。学画圆形，可以画出“我坐热气球环游世界”的创作画;认识方形，可以画出“火车跑得快”、“热闹繁华的大街”;画梯形，不仅画出美丽的养牛场，成群的牛，还有养牛场新房舍和放牛喂牛的小朋友。
学生在作业中画了主体，又加画了背景(如画神奇的手，可以画出抗洪后重建起的新家园)，添内容补颜色，作业完成得五花八门，真是八仙过海各显其能。一节课的容量一下子加大了许多，密度加强了，不仅学会了基础知识，还将加大的难度渗透在创作完成的过程中，甚至几节课的内容都可以在一次作业中完成，创造力与创新的意识充分地形成和发挥，孩子们学到的知识技能远远超过普通的四十分钟。这种被称为“浓缩法”的创造教学，调动了学生的积极性，在儿童力所能及的情况下加大单位教学时间和知识量，学生反映仍然是“美术课一点都不难”、“我真喜欢美术课”。
篇2：二年级美术教学随笔
美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它这一特性是其它教育所不能取代的。
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画;素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
在教学过程中，经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。
我一直在思考：什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
篇3：二年级美术教学随笔
在上《神奇的小画册》 我用故事导入， 毕竟学生是喜欢听故事的。 所制作的小画册是由几张大小相同的白纸对折后， 再巧妙地剪为上下活页， 适当地添画而成。 可以随意翻动上页和下页， 而画面的内容随着翻动的活页出现有趣变化。
在这课中制作是简单的， 绘画留给学生很大的表现空间。 在教学设计上是让学生自主探究学习的基础沙锅内， 让学生自己寻找制作中遇到的障碍。 寻求解放的方法， 最终制作出一本神奇的小画册。 按这样的教学上来说是很好的。 在课堂上以故事导入后， 出示两本为完成的画册， 请学生自己上台进行添加。
但也存在了不足， 有些学生在绘制画册过程中， 考虑到的只是一幅画的完整性。可是画册是分为上下两页， 上页的画和与下页的画内容并未能衔接上， 还有作画过程中也极容易将画册给弄断。 对绘制的内容未能充分发挥， 想象设计上有局限。 这个在课堂上我虽大力鼓励学生进行创作， 可还是出现了不敢动笔的现象。 画的画也谨。 课上完了， 但课堂上学生热情并没有充分的调动。 学生上这课应该是觉得很好玩， 很有趣。 这个在备课时是我没有多考虑的。 对低年级学生而言， 兴趣是学习的动力。 讲解时不仅要了解他们的心理， 对于他们难以理解的概念要加以解释。 示范也是一个重要环节。 在怎样制作画册上，我没有多讲， 上希望学生自己发现制作的法。 但由于在这一环节没有示范， 学生就有些不知道该怎么做， 怎么画。 课后想想， 如果在课堂上让懂制作的同学上台告诉不懂的同学，那课堂的气氛会很活跃…… 通过这一课的教学， 虽能顺利地完成教学计划， 但学生的激情不够。 如何在美术教学中让学生不仅获得“鱼” 更能懂得“渔”。 就应抛开拘泥于一格的教法。 开拓学生造型思维能力， 让学生审美， 造型， 创作等各方面素质都得以提高。 这也是我今后教学中努力提高的方面。
篇4：二年级美术教学随笔
本学期我依旧是上两个年级的美术课，各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是学生的兴趣还不够稳定，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊。在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。
在美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。
常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。
作为一个小学美术教师，我在课堂上，根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的'条件。上课时，利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。
篇5：美术教学随笔
或许没有压力就不会有动力，这句话很有道理。
由于参加番禺区小学教学新秀比赛的原因，让我对美术课又有了很多不同的认识，本人自认才疏学浅，对很多看法或许心里能明白，可是却不能运用很好的语言去表达心中的所想所感。
我这次上的内容是五年级的《做个胸卡送老人》，而且这节课也是属于设计·应用方面的领域，而新课标里“设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计”一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。
通过“设计·应用”领域的学习活动，学生应达到以下目标：
第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。
第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。
第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。
在义务教育阶段设置“设计·应用”学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此，在这一学习领域的教学中，应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。
在设置本节课的各个环节都紧扣主题，虽然没有跌宕起伏的环节亮点，但是“实在”是这节课最大的亮点，学生在课堂上能够充分发挥美术课的功能性和主动性是我们回归课题最重要的过程。现在很多老师为了设置所谓的亮点课题，而忘记了美术课的初衷，为亮点而亮点，花样百出却没有实质的课堂可操作性，让学生在课堂里跟着老师的步子走，上完整节课都不知道老师想怎样，虽然，环节的设置让学生很感兴趣，也很喜欢，可是想想，一节美术课，希望学生能在这节美术课里学到什么？还是打个疑问。
理所当然，我们的美术课题不仅仅是向学生传授所谓的美术技能和专业的知识，但是应该让学生认识到学完整节课后，是能够让学生认识美，感受美，并且还能够创作美，这才是我们美术课堂的核心所在。
美术课堂的实质有效，不是我们的老师有多么美的课堂设置环节，或者有多么的死气沉沉，关键是能让学生喜欢你的课堂并且能学到相关的知识和锻炼他们美好的情操。当然，老师设置的环节让学生喜欢并且能够很好的地为这节课服务当然是最好的，但是这两张的协调关系往往很难达到高度的统一，要么是有新鲜的环节亮点来吸引学生，要么是按部就班的传授，我的美术课题要做到这些还需要不段地去学习和完善，既能够有亮点又能够把美术课的课题实效性表现出来，那才是我们追求的目标。
以上是我上完这节课后的一些感谢，虽然这个学习的过程很艰难，但是过后我发现，学习的重要性远远比成绩来得更重要一些。
篇6：美术教学随笔
经过这一段时间对艺术课的学习和探索，使我收益匪浅。我想该是静下心来回头审视一下艺术教育的时候了。边想，我边陷入了沉思之中，我的心得体会如下：
1 ．按照不同年龄特点，进行不同的教学。
我觉得各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。高年级已经有了一定的自觉性。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。
2. 循序渐进的培养学生的观察力 。
在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。
3 ．培养兴趣 勤学多练 。
常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。
4. 创造新型的师生双边活动
作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学新方法，又针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。
5. 丰富学生的创造想象力
如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品？作为美术专职教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创
作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手，让学生敢于超越自我；让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。
这些就是我这几个月的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。
篇7：美术教学随笔
美术，是指运用一定的物质材料和造型手段，塑造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术，亦称造型艺术，是社会意识形态之一。它对人们的精神生活的物质生活都有着积极的作用。它具有教育功能、认识功能和审美功能，同时具有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等生产领域中。因此进行幼儿美术教育活动有着非常重要的意义：它能发展幼儿的想象力、创造力和思维力，在欣赏美术作品时可以提高他的鉴赏水平，和对美的感受力。那么如何进行幼儿美术教育活动呢？教师在引导幼儿进行美术表现时有两条思路，一是从主题内容即幼儿的生活经验出发，二是从形式即线条、图形、构图和色彩等出发。以往我们常常从形式出发，按工具材料的特性安排课程，孩子的作品往往比较僵化和苍白，而从生活经验出发的幼儿作品虽然表现形式上比较稚嫩，但蕴含着充满生命活力的内容。艺术源于生活，因此幼儿园美术活动应从内容出发引导幼儿进行创作。
一、精选主题和题材内容。主题可以来自幼儿园或班级的主题活动，也可以来自幼儿的生活或幼儿感兴趣的活动，然后据此确定题材内容，即手美术形式表现的主要形象或事件。选择主题应该具备以下条件：
1、贴近幼儿生活，幼儿对其 有感性或有可能获得感性经验。这个内容是活生生的，曾经打动过幼儿，幼儿对此有过情感上的经历，或悲或喜，或有趣好玩。
2、生动有趣，幼儿对其感兴趣。
3、有想像的空间，有选择的余地，有一定的包容性，能发挥幼儿的创造潜能，
4、适合以美术形式表现，能形成生动完整的画面。
二、开展系列活动。从内容出发 组织美术活动最好以系列活动的方式进行，可以分为如下几个阶段：
1、获得经验在美术活动中，教师除了唤起幼儿的已有经验，还应设法帮助幼儿扩展经验。指导幼儿周围生活，组织他们参加力所能及的劳动，有趣的文体活动和外出浏览等，都能使幼儿经验准备充分的情况下创作出好的作品。
2、收集资料广泛收集与主题有关的资料，包括照片、图片、录像、美术作品等，使幼儿的直接经验与间接经验产生联系，使直接经验得到升华，为最终的创作做好铺垫。此活动可以与其他领域的教育结合，尽可能地让幼儿的较多的储备，有关的欣赏活动也可以在此时进行。
3、引入各种表现媒介与后段在幼儿深入了解所要表现的对象后，老师可以尝试引导幼儿用不同的媒介和手段进行美术表现，增强对美术媒介特性的了解与敏感性，同时学习根据所要表现的题材内容来选择合适的工具和材料。比如，如果要表现比较单纯的经验，那么用单色线条来画比较合适，可以将精力集中于“叙事”上，精心刻画人物、事件。如果要表现的事物具有丰富的色彩，且侧重于抒发感情，那么采用色彩画比较合适。幼儿不像成人那样，能有意识地运用一种工具材料衍生出许多表现形式，变换不同的表现方法。教师应仔细地研究各种工具材料的性能，随时根据幼儿萌发的表现需要向其提供适宜的工具材料，让幼儿运用独有的表达方式和创造能力，充分表达美好的情感和愿望。
4、导向创造性表现教师应在幼儿有一定积累和萌发出创造愿望的情况下，因势利导地将幼儿引向创造性表现。创造性表现可以借助其他其他艺术进行，如选择与主题有关的文学故事，用美术的方式表现故事内容，或者根据主题自编故事，再加以表现。如果孩子感兴趣，还可以发展成综合艺术活动，如为了表演的需要，画布景、做道具服装、化装等，这时美术是整个活动中的一个重要组成部分。以上提系列活动的一般程序，在活动进行时，可以调整或穿插一些小的随机活动，也可以穿插起来活动，甚至可以在活动展开期间视幼儿的情况逐步制定活动方案可放弃方案。
三、在活动过程中进行指导教师只有在幼儿创造过程中给予指导，才有可能贴近每个幼儿的实际，指导到点子上。过程中的指导也是幼儿最容易接受的，因为它是幼儿面临问题时的指导。教师在活动过程中进行指导，要做到以下几点：
1、具备一定的知识经验过程中的指导是随机进行的，这就要求教师有一定的知识经验，包括幼儿发展的理论知识、美术知识与技能，幼儿美术发展规律的理论知识和感性经验，以及对每一个幼儿的了解，以便根据幼儿的情况及时作出反应。
2、观察幼儿的表现幼儿的一举一动、一颦一笑、一言一行都反映了他们内心的活动。教师应细心体察，迅速思考幼儿遇到了什么问题，出现了什么新的契机，是否应该指导或导向新的活动。
3、学会等待在幼儿进行美术创作的时候，教师应给予幼儿充分的探索时间，不要一发现问题就迫不及待地告诉幼儿解决的方法，在他们的全神贯注时打断他们的思考，即使幼儿打算放弃，也应先鼓励他们想一想，换一种方法试一试，即使在有必要告诉幼儿解决问题的方法时，也要让幼儿知道这只是一种方法，鼓励他们想出更好的办法，或者提出建议，让他们自己决定是否接受。
4、营造宽松的气氛在幼儿美术创作的过程中，教师除了实施显性的指导外，还 要营造一种有利于创造的宽松的气氛，使幼儿有活动的自由和信心，能大胆 地去尝试、创造。教师的会使幼儿感到他们的想法和做法是值得尊重的。有价值的，可以放心地去做。比如 游戏 ，游戏是对幼儿进行全面发展教育的重要形式，教师应力求将美术教育活动游戏化，让幼儿在玩中学，在学中玩，达到玩与学的统一。
篇8：美术教学随笔
刚做教师的那些日子，希望自己能成为和学生们成为朋友的教师。于是我常常在自己的美术课说得很多，学生们自然是很高兴，这样连绘画工具也不用带了，反正这些东西带着也挺麻烦的。于是，美术课成为他们喜欢的课，可是我从来不知道他们的评价原来是“听着挺有意思，下课就不知道到底说了什么”。这些孩子们小学毕业了、初中毕业了真的还记得我，但是可能不记得我都教了他们什么了。
第二年，在一次学校教师论坛中高王忠老师讲到：对学生要严而有度。想想人与人之间交往要保持距离，“君子之交淡如水”，师生之间——尤其和小学生之间更不能完全象朋友一样，不然该批评的时候才发现缺失了师道尊严已晚矣！于是我开始反省。
于是我对孩子们开始严厉。
我知道一个人的行为习惯的重要性，于是我在自己的课堂上对孩子们进行严格的要求。课前的准备、上课的纪律、作业是否及时上交及质量如何我都详细的记录，弄得自己身心疲惫，不喜欢的孩子们照样不做作业，表现出无所谓的态度。我非常苦恼，却又不知所措。
怎么样才能做到严而有度，即可以督促学生养成良好的学习习惯又能让他们从学习中得到乐趣呢？在以后的一段时间里，我读了很多的书，两句话让我有所悟：
一句是：“信其道而乐学也”。严格可以，但是怎么样让孩子心甘情愿的“服从”你的严格呢？现在的教育已经不象我们传统教育那样重视尊师重道了，小孩子怎么会无缘无故地听你的话？但其实只要你的言行和本领能让孩子们服气，那么他们就一定会对老师产生敬佩。想让孩子们佩服教师，对于我这样的美术专业的人来说并不困难。于是我减少在课堂中“必须”、“应该”等的说教，省下这样的时间去指导、示范并在讲绘画技法的同时多给学生看一些作品，让他们更深切地体会艺术作品中蕴藏的那份至善至美。在这个过程中孩子们自然而然体会到老师不是一味的说教，老师是有“本事”的。他们会佩服地说，“周老师真厉害啊！”也对我所讲的东西产生了想了解的欲望，到现在，三年级的孩子一下课就围着我，向我提出一大堆的问题来，如果我假装不明白，他们下次还会洋洋得意地跑来告诉我他们“追查”出来的“迷底”。我发现，这就是一种我想追寻的美好的师生关系，在这个关系里，我所有的预习作业都不用布置，他们在课前自己就能提出，并且早就解决了，课堂轻松而快乐。
“知识是一种快乐，而好奇则是知识的萌芽。”这是我想说的另一句话。回忆以前的严格，做为小孩子，是很难一下子达到的，让他们在努力达到的过程中体会到知识的快乐，通过他们的乐趣进行教育才是美术教师真正应该努力去做的。我们经常说孩子最珍贵的是童真与童趣，孩子们的想象力经常让大人们感到惊奇。我让孩子们到大自然中去寻找好奇，寻找美好的.事物，让孩子通过感受知道老师对于他们的要求为的是什么。
比如：在大自然中，孩子们发现了美丽的花，他们真正感受到花是美丽的，我会问：“这么漂亮的花，你会忍心摘下来让它们枯萎吗？”在观察不同的大树的时候，我会让孩子们自己谈谈一颗种子长成大树的过程，体会生命的来之不易……
经过这些教育，我看到孩子们的成长。有的孩子原来经常浪费纸张，可是现在当他们画错的时候可不敢乱丢了，总是把纸整齐地折好叠齐，放到纸箱里说：“这些纸还可以再做成好的白纸，这样就可以少砍一些大树啦！”在兴趣班里，上课结束的时候，我看到孩子们自觉的打扫好卫生，并且走的时候都主动地把凳子放到桌子下面时，记起曾经对他们说过：“坐过别人的教室要给别人留下美好的印象，这也是创造美的一种方式。”孩子们记得了。
不知不觉做教师十年了，我渐渐明白，教师要教出好的学生不仅需要严格，最重要的是要了解学生，知道孩子们的心。严格是爱，而让孩子感受到爱才是更重要的。严要严而有度，乐自然在其中。其实没有哪个孩子是天生不好奇、不喜欢画画的，如果仅仅只是为了作一些规矩而忽略了孩子身上最最可贵的好奇心与想象力，让一个孩子去厌恶美，那实在是教师最大的遗憾。
篇9：美术教学随笔
美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力，促使学生全面发展，具有特殊的作用，美术课堂教学反思。美术可以陶冶人们的情操，给人以美的情趣和艺术的熏陶。我们美术教师必须要培养学生对美术的学习兴趣，美术教学活动要富有趣味性，学生才能更主动更积极的上好美术课。课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。课上45分钟要充分利用好，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣
一、课堂教学方法多样化，提高学生学习兴趣
在美术课堂教学过程中，除常规类型教学方法外，还可以采用一些特殊的教学方法，如：教师与学生互换角色，让学生体验做“小老师”，能为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间，教学反思《美术课堂教学反思》。在教学中，我鼓励学生利用自己的优势，运用已有的知识和经验创造性地学习，自主的探索和实践，在艺术体验中获得知识，提高综合素质。教师也可以运用多种方法与学生一起活动并体验其带来的愉悦和成功感。这样学生在教和学得过程中的积极性提高了对美术课的学习就更认真了。
二、改变传统的教研形式和内容
在与教师互相交流的过程中，我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识，但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式，变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究，不针对问题的研究是没有实效的教研活动，因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察，以“案例”为载体，找出问题的症结，表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法，借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题，提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。
篇10：美术教学随笔
艺术活动《明亮的眼睛》选自主题活动《亮眼看世界》，执教者徐老师把它作为了美术教研组的展示课。其活动目标为：1.尝试用绘画的形式记录眼睛所看到的景象，体验发现美。2.体验黑、白色结合的美。活动重点为：大胆绘画出眼睛所看到的的景象。
活动的第一个环节欣赏范画，是由眼睛小精灵带来的，徐教师给幼儿准备的范画有风景、水果、鱼等画面，通过眼睛小精灵一一向幼儿展示，让幼儿在看看、说说的过程中欣赏范画，在范画中感知眼睛的神奇，感知大千世界的没，为孩子作画提供一定的前期经验。然后在欣赏的基础上，让幼儿回忆并和同伴说说自己的眼睛看到过的事物，为作画环节做铺垫。
活动第二环节是让幼儿作画，在作画过程中徐老师不断的鼓励、引导，幼儿积极参与，画面内容丰富。
活动第三环节展示幼儿作品，把幼儿的作品进行展出，通过与同伴的交流，让幼儿体验成就感。
最后组织幼儿谈谈眼睛的作用，让幼儿产生保护眼睛的意识，学会科学用眼。
整个活动环节安排紧密，环环相扣。在幼儿的掌握情况来说，这两个目标基本上是达成的，孩子们参与的情况良好。如果在绘画之前带幼儿去室外观察景象，然后回来再作画的话，我想比回忆更直观，那么效果也就会更好。
篇11：美术教学随笔
提起美术课，学生们都会说：美术用具太多了；准备材料太麻烦；总是忘了带用具。老师们会说：不带用具的学生多；美术课难组织；有些学生怕花钱不买材料影响教学等问题。因为美术课的材料不是统一配备的，学生自己购买准备，所以会有这样的问题出现。如何解决这些烦恼，让美术课上的轻松，笔者在教学中进行了一些尝试，在这里同各位进行交流。
（一）、图片欣赏法
“百闻不如一见”.运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
（二）、兴趣激发法
心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”,只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：
1、运用实物导入
实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。
2、运用谜语导入
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
3、运用故事导入
学生喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。
篇12：美术教学随笔
罗曼·罗兰曾说过：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”北师范大学的杨景芝教授曾说过：“儿童时期的绘画活动是他们进行的游戏，也是用来进行交流、表达认知、抒发情感的工具。”面对低年级孩子，这时候的美术课对于他们是新鲜的，而在我的美术课堂教学过程该如何引导他们，让孩子们的情感得到充分的发挥而不是像以往的美术教学中在条条纲钢的规则中抑制了他们的细想感情成了我思索和考虑的问题。经过长久以来的探索和实践，让我总结了一下几点：
一、美化教学环境，感受课堂乐趣
千篇 一律的课堂环境令学生有些环境疲劳，学生对于只要是能走出教室的课堂都十分兴奋，比如音乐课，体育课，计算机课等，因此我想，如果给美术课堂也换个气氛，是否课堂效果会更理想呢？于是在《森林王国》这一课中，我请几位学生帮我画上许多的大树，在上课前我把它们贴在了教室周围，孩子们看着周围的大树，感到异常的新鲜和兴奋，纷纷猜测今天的课堂内容到底是些什么并有些迫不及待，上课之余，我留了较多的时间给孩子绘画，请他们将自己画好的小动物贴在墙壁上大树边或大树上，当孩子们都将自己的画贴上以后，活脱脱一片繁荣的森林景象便出现了，这样不仅让课堂生动有趣，也趁机展示讲评了他们的作业。当然，这一课，我收到了甚好的教学效果，孩子们开始期待下一堂的美术课了。
二、适当运用多媒体，激发学习主动性
“兴趣是求知的源泉，学习的动力”.浓厚的学习兴趣是学习、掌握知识和技能的重要条件。孩子的求知欲望一般都很强，除了书本外知识外，他们更想了解的是课外知识，对于大千世界他们总是充满了好奇，利用孩子的这个特性，在课堂中，我通过互联网，让学生看到更多相关的知识，让他们了解更多的知识层面，使课堂不至于因为课本的局限而过于沉闷，在第一册的《船》中，由于低年级孩子受年龄的限制，所认识的仅止于生活中常见的几种船，其实船的类型很多，也为了让学生生动地画出船的状态，我搜索了各个年代的船，将其运动时的状态展示于学生欣赏，并配上每艘船的解说，一下激发了他们的兴趣，整个课堂的积极性便调动了起来。但是虽然如此，电脑多媒体在美术教学中的运用也要有分寸，它不能包含美术教学的全部，因为我们知道美术课包括的内容很多，如：手工制作、写生绘画、欣赏等等，这些电脑都代替不了，我们更不能因为多媒体而忽视了学生基本功的训练。因此，我们作为美术老师应该正确地利用电脑多媒体，扬长避短，让电脑多媒体为我们的教学服务，从而提高我们的教学质量。
三、巧设游戏，情境教学
对于年幼的孩子，游戏对他们的影响力是极大的，游戏是一种能够使幼儿将内部精神自然而然地转化为外部表现的活动，所以游戏是幼儿美术创造活动的重要形式，我们应当充分地利用游戏，为幼儿的艺术创造提供条件，激发幼儿的创作灵感。从儿童的生理发展及心理发展的规律来看，小学生的注意仍是以无意注意为主的，特别是低年级，注意力不能长时间集中。游戏教学顺应了儿童的身心发展规律，使孩子在玩中得知，乐中求真。在第一册的《手的联想》一课中，我首先告诉孩子，森林里有一个大聚会，请全体的小动物们去参加，并摆出了各种手形告诉他们有这些动物都去参加了，让孩子想象除了老师刚才说的那些小动物外还有哪些动物也去参加了，孩子们基本都玩过影子的游戏，他们懂得把手变成小狗，螃蟹，蝴蝶，斑马形状，我便指导他们通过用颜料上色，达到不仅神像还形像的地步，最后，选出各种各样的小动物在讲台上演出了一场木偶戏，最终一堂课便以木偶戏收场，给这堂课画上完美句号，孩子们在玩乐的同时也完成了今天的课堂内容。
四、生生互动，开放课堂
新课标中强调学生是课堂的主人，课堂上应该把主动权还给学生，这不只是说课堂上给学生充分的时间自由创作，更多的应该是在教师启发引导时学生充分自由地表达观点，抒发创作欲望，但课堂上时间有限，师生的交流往往只能停留在小面积学生上，而美术的创作往往需要创作者有比较强烈的表达，交流和个性展现的欲望，特别是中低年级的孩子
心理学家盖兹说过：没有什么东西比成功更能增强满足的感觉；也没有什么东西比让每个学生都体验到成功的喜悦，更能激发学生的求知欲望。在整个教学过程中，使每个学生都不断地享受成功的愉悦，进而强化、巩固他们的学习兴趣。
在一节美术课上，我让同学们将桌子围成一个圆，每人发一张白纸，用几分钟的时间在纸上画上自己最喜欢的东西；然后站起来，围着圆桌子转半圈，停下来，在面前的纸上接着画画；然后再转，再画……几次下来，纸上都画满了。接着请大家欣赏这些由很多同学共同完成的作品。大家看到这些画是多么美好，自己画的那部分与整幅作品是多么协调，心中的成就感就油然而生，从而体会到了合作的乐趣，也提高了自信心。
互动的美术课堂教学，通过师生互动、生生互动等方式，将不断演绎出课堂的精彩。教师教得活泼，学生学得快乐。这样的方式，我们何乐而不为呢？教学随笔小学数学教学随笔小学语文教学随笔
篇13：美术教学随笔
每当有人问我，你是教什么学科的，我说自己是教美术的，一听说是教美术的，便会接着说：“好啊！美术课轻松，好上，随便临摹一张画，一节课也就过去了。”是啊，回忆以前，我小时候教我们美术的老师，的确有这样的感觉。如今，轮到自己站在讲台上面，其中的感受就不是这样了。现在的美术课堂以全新的教育理念和新型的学习方式在全国已经展开。打破了传统美术教学的知识框架，强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。
到底怎样才算是一堂成功的美术课呢？下面，根据本人实践教学和同学一起探讨一下。
1.认真钻研美术教材，明确教学目标，把握教材的重难点
在以往的美术教学大纲指导下编写的教材相对而言比较封闭，教师只是消极和被动的忠实执行者，连对教科书的自主选择和重组是不可能的，更不用说对校内外多种课程资源的自觉广泛的开发和对课程发展的创造性研究。如今的《美术课程标准》中指出“义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。因此，《美术新课标》没有沿袭罗列具体知识点的方法，而是制订导向性的内容标准，并提出一些具体的教学活动建议，帮助教师引导学生向内容标准要求的方向发展。不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些教学活动建议，甚至还可以自己创造新的教学活动方式，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。于是认真钻研教材明确教学目标是教师课前必做的功课。教师可以对美术教科书作适当的”裁剪“,不过究竟是取是舍，教师还要根据教学目的及本班学生的兴趣、爱好和个性选择。
2.教学设计要充分体现新课标新理念
钻研教材把握重难点后，要富有创造力的进行教学设计。传统教育下的美术课课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣，即偏重于以教师为主导的知识技能的传输与训练，学习内容单一、高深、繁多，以培养专业化人才为倾向。教师以成人的要求、专业的标准要求学生，老师教1学生不敢2,把学生沦为学习的奴隶，使学生不赶轻易出手，加重了学生的自卑感，导致学生对美术望而却步，学习兴趣荡然无存。新课标确认美术课程是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程……，
于是要求我们每一位美术教育工作者在美术教学方法上力求创新，使学生在学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格为总目标。
篇14：美术教学随笔
听了一节美术课，我感触很大，不由得想起了台湾的一位女画家、诗人关于美术教育的真知卓见。
席慕容的散文不仅用细腻的笔法描写爱情、友情、亲情；用清新淡雅的语言品味生活，而且还在她的教学领域有更深入的思考和见解。她在许多文章中，都以自己多年从事美学教育的实践为题材，阐述了”全面发展“和”个性化学习“的教学理念。在几十年后的今天，仍然有很强的说服力和影响力。
比如，在《几何惊梦》中，她写自己总是因为害怕理科类考试，几度从梦中惊醒。在梦中，老师叫她回答问题时，她紧张地张口结舌，无法出声，所有的同学都转过头来，用一种冷漠、不屑的眼光看着她，使她在梦里直发抖。哪个时候，理科成绩好，才能成为同学羡慕的好学生，而文科再好，在班上也抬不起头来。记得一次她得了全初三国文阅读检测第一名，老师用一种很惋惜的口吻说：”可惜呀！国文那么通，怎么物理就那么不通呢？“
席慕荣中学时代的美术绘画就达到了令同学们叹为观止的`地步，二十年后还有人能因为她的画而记得她的名字，记得她画满画儿的数学课本，她这些亲身经历和深刻的体验使我认识到，每个学生都有各自的特长，教育工作者不应该用一种尺度来衡量学生，不能用一个模子来塑造学生，应该允许学生们有自己的个性发展空间，为每一个学生的成长提供宽松地学习环境，培养学生广泛的学习兴趣，良好的学习习惯和顽强的学习品质。
应该说，在那个年代，”应试教育“已害人至深。像席慕荣这样有文采和艺术天分的学生，差一点被老师的同一标准、同一尺度而扼杀了发展的空间，那么如今全面综合评价一个学生是多么的开明和公正，具有人文性啊！回首往事，历史的巨轮转瞬之间，已辗过了几十年，教育理论的落后，还要引发多少的无奈呢！难道不值得我们所有的教育工作者深思吗？
席慕荣还在《美术教育》一文中，明确地指出”其实美并不是一幅单纯的画画儿，上美术课也不是只是画画儿这么一种单调的方法，美术教育的真正目标是让孩子拥有一颗柔软而敏感的心，透过这颗心她才能充满自信地走进这个世界，领略和欣赏生活中种种奇妙有趣和美丽的现象，美术课的真正内容，其实应该是如何在老师的引导下，让孩子通过创作或欣赏的过程在内心产生欢愉和自由的感受，而最重要的一点是，全班孩子中没有一个是牺牲者。因为，让身体健康的活着，和心理健康是每个孩子应有的权利。
席慕荣在这篇散文中反复强调，教师要端正教育的出发点，方向和运用正确的方法，使教育能够真正面向全体，她在美术教育方面的理念，在今天的其他任何课程教育中都值得我们学习和借鉴。
文档为doc格式
