下面小编给大家带来抗日电影观后感1000字，本文共16篇，希望能帮助到大家!
篇1：抗日电影观后感1000字
抗日电影观后感1000字
《兰亭》让我们看到电影应该回到文化、回到现实、回到人本，中国电影已经到了重视生活本真而透射时代真义的关口了。
看侯孝贤监制、程晓玲编剧、肖风导演的抗日电影《兰亭》，不由想到：中国电影理应走出去，但首先要走进人心;要入人心需要先有信心，这信心来自于文化精神的坚守。
真正的好电影是给人情感律动和精神愉悦的，看了难以忘怀，思绪翻腾，心中激荡起恋恋不舍的情感。
《兰亭》就是这样一部独特的作品。
眼下这个年代，电影屈就于行进中的市场化，已经渐渐丧失文化坚守，执着于精神创造变得稀罕。
像《兰亭》这样不俯身于娱乐市场法则，是中国电影乃至中国艺术多么需要的沉静个性!被惊心动魄的奇观震撼、走出影院却很少回味的电影太多太多，动感似乎是时代给予的常态，不如此不足以吸引人，但吸引人的同时又有多少能入心动情?危险在于，越来越多的国产电影模仿好莱坞类型片，试图大收回报，遑论收益回报是否实现，大收观众的情感却成为难题。
我们珍惜《兰亭》，是珍惜美好的观赏感受：在一种朴素纯净的情态里，不动声色地呈现真切的历史和情感，既触动神经末梢，也触及情感泪腺。
在很多宏大的作品变成“神剧”的时候，《兰亭》围绕着小人物的悲欢，却不是写个人小小的哀愁，而是将个性精神和时代氛围巧妙结合，发自内心地书写宏伟历史。
《兰亭》的主人公林耕，一个多少有些江湖气息的小人物，在抗日年代却娶了一个温柔的日本妻子秀代，他试图隐瞒秀代的身份以免她受伤害，却看到亲人兄弟们被无辜屠杀，卷入抗争的被动和最初解救女人的被动一样，都源自中国人骨子里的忠义情感，最终在不能不反抗的心理驱动下，完成了极有代表性的中国百姓的抗争心路。
《兰亭》的独特性依存于创作者始终不懈地抗争着电影追逐时潮的趋向，坚守着理解历史大义和理解普通人心的统一：抗战不是儿戏一般的一呼百应，而是被屈辱被压抑之下的揭竿而起。
从个性角度看待历史却得到历史真相的呼应，冷静描摹普通百姓的心路历程却恰好排斥了虚无夸饰的浮华表现，贴近人生真实的残酷和抗击残暴行径的高尚都那般栩栩如生。
《兰亭》的独特在风格，在故事，在角度，也在情感表现。
导演肖风一贯的风格是奇峻蕴藏于常态、散文诗般的行云流水却高潮迭出。
非职业演员让影片一开始就恍如生活之不起眼，战争的危险并非剑拔弩张，呈现的反而是蝴蝶湾的悠然安宁，但正是在这样的常态下暗流潜滋默长，紧张慢慢袭来直至残暴屠杀降临，战争的可怕和反抗的渐生因而让人印象深刻。
故事的奇特之处在于中日人物之间异常的纠葛。
林耕原本喜欢日本女孩秀代，她却以自身残疾为由冷酷地拒绝了;日本商人井上落魄时投靠林耕并且信誓旦旦不做军人，最后却成为对自己孩子和中国百姓下毒手的施暴者;秀代爱上林耕和中国，愤怒斥责父亲的残暴，和丈夫一起帮助游击队;林耕原本靠武力谋生江湖，却慢慢卷入抗战大业而英勇捐躯，等等。
在初衷与结果大相径庭的演进中，一个传奇般的江南抗战故事发生了。
《兰亭》角度非为一般战争片的轰轰烈烈，而是在舒缓的生活情态、人际纠葛中慢慢展开，凸显侵略暴戾的可怕和人民变为勇士的合理性。
中日两国个体身上又巧妙折射了敌友的微妙关系，大到侵略与保家卫国，中到诚信守义与否，小到恩怨德行的把持，等等，都令人信服。
进一步看，《兰亭》将情感沉淀与民族历史的挖掘交融在一起。
我们看历史不应该遮蔽毛糙的一面，不应该忽略多样性，人性的.复杂在林耕的反抗中体现出来，那既是江南地域独特性使然，又是整个国家的真切折射。
守着自己的蝴蝶湾却被侵略打破，护卫着个体私情却不能不投身民族大业的洪流，从“活着就有一切”的信念，到为正义事业哪怕是死也快慰等，表现得都那样自如，情感铺展动人。
看到绍兴街巷里弄的老太太不动声色地锤击鬼子兵的沉稳，我们知道当一个民族哪怕是江南那温柔之地的老人都起来反击时，抗战怎么会不取得胜利。
当发誓不当军人的井上最终成为侵略者并且杀了抗日义士、杀了亲生女儿时，当守着妻子躲避在世外桃源的林耕最终成为杀敌勇士时，当秀代当着父亲的面说出“你是人类的耻辱”时，影片巧妙完成了个体情感透射时代大义的艺术表达，爱恨的故事鲜活地呈现着时代生活的必然。
《兰亭》让我们看到电影应该回到文化、回到现实、回到人本，中国电影已经到了重视生活本真而透射时代真义的关口了。
美好来自于真实的情感投入而不是投机的夸饰。
不能不惊讶于一个柔弱山水中小人物的情感故事，居然在影片收尾处顺乎情节自然地从池塘泥水中挺立起一群被掩护的抗敌伤员们，这雕塑般的群像就是普通人成为国家精神的象征。
所以可以坚定地说：人文情怀的坚守不仅是表现的需要，而且是中国电影应该把守的精神境界!
篇2：抗日电影《地雷战》观后感1000字
抗日电影《地雷战》观后感1000字
【范例1】
今天，我看了《地雷战》，我觉得很过瘾，大快人心，大长士气。在开怀大笑之后也了解了日本帝国主义侵略中国的这段历史。
《地雷战》讲述了在抗战时期，中国游击队和老百姓团结作战，发挥聪明才智，摆设地雷阵战术，把日本鬼子炸得头破血流、血肉横飞，屁滚尿流，狼狈不堪，最终失败的故事。故事情节紧凑、惊险、引人入胜，令人时而咬牙切齿，时而开怀大笑，不愧是传世经典、艺术瑰宝!
我最喜欢看的就是各式各样的“地雷战”场面。只见游击队先把鬼子带入地雷阵中，然后便躲了起来并向天空放了两枪，鬼子们顿时乱了手脚，陷入雷区。遍地开花的地雷炸得他们窜的窜，逃的逃，惶惶然宛如丧家之犬，最终还是难逃踩上地雷被炸得粉身碎骨的命运。每每看到鬼子们走向地雷阵，心中便一阵狂喜，当看到鬼子挖出地雷心里又是一阵紧张，故事就是这样扣人心弦。人民战争的威力无穷，敌占区的人民在与鬼子的斗争中表现出极大的聪明才智，他们在“子母雷”“连环雷”的基础上又接连发明了“头发丝雷”等新型土造地雷，都是很有威力的武器。影片中地雷遍地“开花”，侵略者葬身异乡，汉奸魂归西天的情节真是大快人心，让人倍感痛快、解恨。
《地雷战》的辉煌事迹，将永远书写在中华民族抗击日寇的史册上。影片中的抗战军民是中华人民的骄傲，是中华民族精神的光大。让我们在铭记这段历史的时刻，也缅怀那些在抗战中牺牲的英烈。是他们抛头颅、洒热血，才为我们换来了今天的幸福生活。今天，中国在世界上已经有了显著的位置，被人宰割的历史再也不会重演了!但是，帝国主义、军国主义的幽灵阴魂不散，觊觎我们的贼心一直不死，他们或者否认历史、或者篡改历史，千方百计为自己的.侵略行径、强盗嘴脸寻找遮羞布，其结果也不过是欲盖弥彰，反而为天下人耻笑!
前事不忘，后世之师，作为二十一世纪的青少年，我们要牢记历史，不忘国耻。今天，我们的责任就是要学好建设祖国、保卫祖国、繁荣祖国的本领，长大后，为中华民族的发展、强大、昌盛做出自己应有的贡献!
【范例2】
今天，我看了一部具有教育意义的电影。那就是《地雷战》。这部电影讲述的是1942年抗日时期最艰苦的年月，抗日军民在共产党的领导下与日本强盗斗争的故事。
那一年赵家庄的民兵赵队长刚学会了使用地雷的本领，当时的黄村还是鬼子一个重要的据点，鬼子还在黄村的周围设了很多据点。弄得赵家庄人心惶惶，都逃进山里了。
“我们”准备用地雷和敌人作战，并准备抢敌人的枪。赵家庄联合其他村子用地雷和鬼子作斗争，并趁敌人被地雷炸的时候趁其不备抢了敌人的枪。这时，“我们”的地雷不够用了，上级发了一些铁雷，“我们”还造了石雷…，又给地雷的打法取了很多名字，如子母雷、连环雷、碎石雷…赵队长还把碎石雷叫做天女散花。
日军调集工兵用了金属探测器，“我们”绞尽脑汁又发明了一种专门对付金属探测器的雷，这种雷十分敏感，只要日军一碰马上爆炸。有一次日军来了，“我们”用了新发明的雷：头发丝雷。“我们”果然再一次炸了日军。后来，日军来偷雷，想搞清雷的结构。“我们”特意给了他们一个延迟爆炸的雷。为了避免踏雷，敌人又想出了一条更毒辣的手段，这就是让老百姓在前面开路。有一次，敌人要出来抢粮，就从驻地附近抓了一些老百姓，强迫他们牵着牲口在前面踏雷开路，敌人跟在后面。为了不伤害群众，“我们”发明了“长藤雷”，前面的群众走后，埋伏的民兵迅速引爆地雷，就这样，敌人被炸，老百姓却安然无恙。“我们”又让其他村的老百姓掐断敌人供给，并教他们埋地雷。
就这样，敌人陆地运粮被地雷炸。海上运粮被民兵发现，民兵又用水雷炸。空中运粮矮了怕被攻击，高了又不能运，运来的大部分都投到民兵那里去了。从此以后，日军天天被炸，死伤无数。最后，民兵们终于获得了胜利。
这时，电影结束了，可我还未缓过神来，依旧沉醉在民兵用地雷炸鬼子的场面上。《地雷战》虽然是一部老电影，但是他们使我收获了很多知识，我也特别佩服他们，因为他们保护了中国的领土，免受其他国家的欺凌，才能有我们现在美好的日子。
篇3：抗日电影观后感
《诱狼》是由安澜执导，巩峥、罗昱j、陆彭等人主演的战争故事电影。
《诱狼》讲的是在抗日战争期间，以杨成武为司令员的部队干掉日本名将之花阿部规秀的事迹。整个影片充满诱骗、血腥、反复，是对人性和智慧的最大考验，是生与死的抉择!胜生败亡。说明：
1、日本虽有兵力、装备之优势，但是日本深入不了解的地形、正面出击，最主要的是主将阿部规秀过于自信、意气用事，导致在不利的地形被打伏击，虽然旁边有人提醒和劝阻，几经反复，但最终仍然是做出了错误的决定，导致兵败战死。
2、我军虽然装备落后，但是对地形非常熟悉，利用地形打伏击，同时也从各方调集了最好的兵力和设备投入战斗，最重要的是不与日本军队正面对抗，而是采取诱军深入到有利于我军的地点、同时集中优势兵力全力打击，最终获得了战争的绝对胜利，付出的代价相对小。是一次战略上的胜利。
启示：
1、单方面的优势不足以决定胜局，只是概率大一些而已。中国赢是因为整体性的优势。
2、不论是战争，还是做股票，表面不一，实质相同。首要是要知己知彼(知道自己的长处在哪?弱点在哪?适合怎么的交易方式?知彼是要知道机构和其他投资者的行为特点、交易标的、金融行业监管政策现状如何后续演变逻辑);其次是既不乐观也不悲观，不急不燥不贪不惧，完全机械的按既定交易计划执行，不带一点主观感悟色彩;平常要做好标的研究(有个价值研究的东西)、每天对盘面进行解读和对后续盘面可能的各种走势进行假设并提出对应的交易措施，盘中根据出现的盘面按既定计划执行，盘后复盘，根据实际盘面与计划的偏差进行分析优化不断改进，直到接近真相为止。
3、不追求完美：古往今来，无一人事事完美，也不需要完美。在股市上，于我而言，优秀的标准是我的买入均价成本与最低价偏差不超过5%，我的卖出均价与最高价偏差不超过5%。为了所谓的完美，会让你放不开，而导致更大的错误，至少会让你心态不好。
4、正确的时间做正确的事，是一句真理一样的废话，知道的人太多，做到的人太少，一个人去做某件事，必然是有成本要付出的，时间成本、财务成本等，而人没有他人支持或援助同时又有一些必定要开支的支出(衣食住行教医礼)时，决策的成本不少，而且决策也是几经反复，当时无法明了对与错，事后才知道，所以，对人的考验是很大的。
篇4：抗日电影观后感
龙种观后感（一）
近日，一部由美国好莱坞米高梅电影公司于1944年投资拍摄，讲述中国百姓抗击日本侵略者的黑白电影《DragonSeed》（龙种）走红网络。这 部电影由四次摘得奥斯卡影后桂冠的凯瑟琳・赫本挑大梁主演，片中除了极个别亚洲面孔作为群演出现外，主演都是高鼻梁、深眼窝的外国演员。但这部“穿越”味 十足的电影，在近70年后的今天，还是令众多大众影评网网友大呼亮点很多，甚至将该电影封为“抗日神片”。
据记者了解，这部《龙种》于1944年7月20日在美国上映，讲述了日本发动侵华战争后，年轻而勇敢的女民兵小玉带领村民与侵略者展开英勇斗争 的故事。许多网友表示，一开始之所以会打开观看这部电影完全是出于好奇：一群金发碧眼的外国人头戴斗笠、穿着中式布褂在田间插秧耕作，生活环境也是中国乡 间的情景，故事题材还设定为抗日，觉得不可思议。
看完整部电影后，大家纷纷表示完全超乎了自己的想象，大众影评网某网友感叹：“从布景到服饰妆容都很到位！”而“村野大叔”则说：“那个年代 好莱坞很少能找到华人演员，为了符合剧情需要，高鼻深目的西方演员都被特意化装成接近东方面孔，再搭配整体造型，抓住了那个年代中国普通农民的外貌特 点。”而“蛋塔”则说：“一开始以为是一部恶搞片，结果看完之后觉得此片确实秒杀当今不少国内的抗战片。除了英文对白，很难回过神感觉出这是外国人演绎的 抗日片。”
此外，剧中灵魂人物女民兵小玉由凯瑟琳・赫本出演，她被公认为美国电影界标志性人物，至今保持四获奥斯卡最佳女主角的记录，对于她的演绎，网友 “坡坡”评价说：“赫本对中国村姑小玉的形象刻画入木三分，面对侵略者勇敢抵抗，劝父亲放弃土地和家园全力反抗敌人，甚是精彩。”
针对这部大众影评网千万以上网友给予“好评”的老电影，昨日记者电话采访影剧评人李星文，他说：“国内有些抗日题材的不管是电影还是电视剧，不是说达不到这样的观 众反馈，只是一开始为了抢市场就故意做雷做傻，导致最后被大家吐槽。其实无论是什么人来拍抗日剧，只要抱着对历史敬畏，对艺术尊重的心，就一定能获得观众 认可。”
斯大林格勒观后感（二）
今年是第二次世界大战史上着名的斯大林格勒保卫战胜利70 周年，京城电影院线热播俄罗斯首部3D 巨幕 大片《斯大林格勒》。 俄罗斯是英雄强悍的民族，在 二战中 付出了千万人的生命，打败了横扫欧洲不可一时的希特勒法西斯。今天的俄罗斯战争题材的文学艺术，无论如何表现都不为过。
此片由俄罗斯国宝级导演费奥多尔。邦达尔丘克执导，这是他一生中重要的影片之一。 《斯大林格勒》 全片的基调为暗色调，影片油画般的质感，粗旷豪放厚重。在3D 特技场景渲染下，气势恢宏，悲怆感人。影片开始于日本大地震，一位俄罗斯救灾人员发现废墟下的俄罗斯同胞，由“五个父亲”的身世，引出了二战斯大林格勒保卫战中一组苏联士兵和一群德国士兵，加两个俄罗斯女人的故事。
斯大林格勒战役是整个二战乃至人类历史上最为宏大也最为惨烈的战役之一，也是二战的重要转折点。故事发生于 1942 年秋斯大林格勒，影片以大见小，描述了伏尔加河畔一座老房子里，苏联红军与德军之间的一场惊心动魄的战争。一支 苏联红军向伏尔加河左岸的德军发起反攻后失利，几名苏联士兵在这次行动中得以到达伏尔加河左岸，并潜进了一座被德军占领的房屋与德军形成对峙，在这里他们遇到了电影的女主角，一位年轻漂亮的19 岁俄罗斯少女卡嘉，危机重重之中他们相互守候，互为依托。 导演以1 ：1 的比例建造斯大林格勒街景，在拍摄电影开场的伏尔加河登陆战时，将搭建的心血全部被炸掉，真实再现宏大战争背景，衬托出战争中小人物的生死。影片穿越历史硝烟，反思战争。
让人最震撼的镜头是， 影片利用3D高科技技术，大炮的强攻，飞机的狂轰乱炸，机枪的扫射都给观众带来了视觉冲击。德军发现了苏军的企图，主动引爆油库。顿时火海一片，腾空烈焰燃烧着阵地，前线排山倒海进攻的苏军士兵葬身于火海，德军在战壕里庆幸。让人没曾想到的是，突然间许多浑身燃烧着烈火的苏军士兵跃上敌人的壕沟， 披裹着满身油迹的火焰， 怒吼着扑入德军的战壕，短兵相接肉搏在德军的阵地上。 苏军士兵的英勇顽强，勇于牺牲，让观众心灵深感震撼。
影片中，另一位苏联女人玛莎，因为长得与德国军官彼得。卡恩的妻子有几分相似，具有日耳曼女人和法兰西女人相结合的高贵气质，他不断给她送食品，死亡时刻开车救出了她。她被同胞的鄙视“法西斯娼妇”，她因恨而产生的爱。影片最后，两位女人被各自的情人同时带到安全的塔楼躲避炮火和子弹。19 岁的卡嘉活了下来，而爱上了德国军官的玛莎，最终被一颗来自俄军狙击手的子弹击中前额。她瞬间死在了努力保护她的德国军官的面前。影片淋漓尽致揭示了女人在战争中的无奈与无助。战争没有让女人走开，而是将他们的青春、美貌、生命、残酷的吞噬掉。
最感人温暖的一幕是：苏联士兵为卡嘉过生日。士兵们送给她一个惊喜，冒着枪林弹雨搬回来一个浴缸--- 生日礼物，让半年未曾洗澡的卡嘉洗个热水澡。他们在废墟的房间中装扮一新，点燃蜡烛围坐在一起。破旧的钢琴，柔软的沙发床，旧时的相框照片，无疑都看出战前生活的的温馨幸福。曾是着名男高音歌唱家的苏军战士，弹着钢琴唱着忧伤的咏叹调。如同和平时期，战争似乎远离了他们。影片没有用激烈的手法揭露和赌咒战争，而是通过俄罗斯人高贵、庄重的性格，细腻完美 的展示 人性去反思战争。 观众会注意到，影片中多次出现那个意味深长，斯大林格勒着名的《儿童环舞》的铜制喷泉。
影片的结尾，当德国军官彼得。卡恩为报复玛莎之死，组织德军强攻塔楼，俄军士兵终于联络到炮兵部队，将所在的精准坐标上报，随着一声：永别了，我的兄弟们！巨大的爆炸声中将影片推向了高潮。19 岁的卡嘉站在窗前，在弹火纷飞的凛冽火光中看着这一切， 苏军德军双方无数鲜活的生命在猛烈的炮火中灰飞烟灭， 观众也在影片中情感与艺术得到升华。当观众还沉浸在硝烟四起，影片此时有一句发人深省的发问：战争是什么？没有解释，没有答案，随即电影在悲壮乐曲中结束，留下的是黑白色滚动的字幕。
这部耗时三年拍摄的巨制电影，以二战最残酷，最血腥的厮杀为背景，揭开了战争的悲痛、残酷、惨烈，展现战争险境下人性的光芒和爱的力量。它告诉现在的人：战争不可再来！好的战争影片都是以反对非正义战争这样的主题而结束。 《斯大林格勒》亦如此。
篇5：抗日电影观后感
在家里里我看了一篇电影叫《抗日儿童》，我现在给大家讲一下这篇电影的主要内容和我看了之的感觉吧。
这些坏日本军要抓一个女八路因为她得手里有重要文件所以要把她救回来，女八路受了伤给两个抗日儿童团的小孩儿发现了，于是，一个小男孩放了鸽子回家，等鸽子一回家就带便他们找到了女八路，于是老爷爷把女八路带回家，日本军来了大怒，杀了老爷爷也，那个小男孩很伤心，之后他的几个伙伴都给抓了起来，说如果不把女八路交出来，我就把他的伙伴全部被杀死，还有好几个小孩儿就是抗日儿童团的，最后儿童团只剩下两个人了。他们跟日本军生死拼搏，后来一个小孩儿的叔叔来了把小日本给杀了个精光，最后中国人战胜了，小日本输了。
我看完后感觉那个小孩很可怜还有那些死去的中国人。小日本是在是太坏了，但是中国的八路军和儿童团还是勇敢的将小日本给打败了。
我敬佩这些中国的抗日军人和儿童团的小英雄们。
硫磺岛来信观后感（四）
第一次看这部影片是12月13日，因为喜欢伍德的片子，所以买了《硫磺岛》的dvd回家看。先说说我当时的想法：我出生在南京，从小对日本这个好战的民族没有好印象，可以说是深恶痛绝，每年的12月13日，南京城上空都会响起防空警报。1937年的这天，侵华日军占领南京，开始了惨绝人寰的南京大屠杀。没有经历过那段历史的人很难想像当时的南京人绝望到了什么程度。战争给中国人民带来了巨大的灾难，当日本军国主义的屠刀在中国肆意挥舞使我们的祖辈们生灵涂炭的时候，日本本土的人民在做些什么？他们知道些什么？美国人呢？从甲午战争开始，日本这个弹丸之地上的狂热份子就在不停地蹂躏着中国，在他们的眼里有一点人性可言吗？那些所谓皇军的.亲人们，你们在想些什么呢？还是在为你们的男人能够早日凯旋而祈祷？因为你们什么都不知道，这是立场的不同，你们的心灵和你们的人性就如同你们的国家一样狭隘！每一次，无论是在南京大屠杀纪念馆、旅顺大屠杀纪念馆、卢沟桥抗日战争纪念馆参观完后，带给我的不仅仅是落后就要挨打的教训，而是一次又一次地对日本民族的憎恨。我的老家在东北，听我祖辈讲起当年日本鬼子在家乡的暴行，我头皮气得都发麻，真恨不得自己生在当年，好手刃几个鬼子！！
带着这种心情，在12月13日这个特殊的日子，我是耐着性子看完了《硫磺岛》这部电影，不能否认，从剧本和导演手法出发，这部电影确实客观的反映了那场战争，但是对于中国人来说，那种极右的思想还是让人觉得有点恶心。站在21世纪，我们不能去改变历史，但是历史的真实性这在全世界来说都是一个值得探讨的问题。我不知到当时的硫磺岛真正发生了什么事。是的，日本士兵的壮烈牺牲，是为了保护他们远在本土的亲人不受到战争的牵连，但是这些士兵中间不少是从中国战场上面下来的，你们在中国干什么？也是为了保卫你们的家人吗？剧中说到，靖国神社会有你们的一席之地。我不想牵扯太多的政治，过去了60多年的事情，重新翻回来看看，小日本，你们真的是很愚昧啊，一个靖国神社的灵位就值得你们这样灭绝人性？在中国，甚至是西方世界，换句话说，只要是有文明存在的地方都知道，人死后最怕的事情就是身首异处，俗话说“死要留全尸”，然而你们的所谓武士道文化，竟然是以死后被人斩首为荣，我想不通，我只看到了人与禽兽的区别。你们在最后无法抵抗的时候，想的不是和敌人同归于尽，而是以自杀的行为来获得自己所谓的荣誉，这是多么愚蠢的行为！因为你们骨子里面就是懦弱的！美国人打败了你们，你们知道服了，可见你们不光懦弱，而且欺软怕硬。硫磺岛战役轰开了日本军国主义的大门，我带着这种情绪看了这部电影，影片远没有我想像的那么振奋人心，不如当年看《珍珠港》来的爽快和励志。
今天，我又翻开了这部电影《硫磺岛》，我带着一种平静的心态欣赏了这部作品，我的心灵被震撼了。我开始怀疑自己是不是被伍德导演蒙蔽了。对于电影情节我不必多讲， 栗林忠道对西乡说的那句话“救过你两次就有第三次”感动了我。西乡的心理描写也许是大部分当年的日本士兵的写照，他们对于战争之外的事一概不只，不知道自己为什么要打这场战争，什么是正义，自己站在的是不是正义的那一方。一封美国士兵山姆的家书中，妈妈让儿子要站在正义的立场上，早日凯旋归来，戏剧化的是他的儿子却死在了日军的病床上。清水，因为不愿意杀一条狗而被调到硫磺岛充当炮灰。西乡、清水之类的日本士兵的眼中的正义是什么呢？导演告诉了我们，就是他们对自己亲人和家乡的爱。这些人被无情的军国主义麻痹了思想，在战争中充当了邪恶的角色，不能不说这是一种可悲，为了不让这一丝仅存的战争中的人性泯灭，导演让西乡活了下来。我想如果他有幸回到本土，60年以后看看自己的历史，()那时他会想些什么呢？换句话说那些原来在中华大地上肆虐的皇军战士，你们老了以后想的又是些什么呢？电影拍的艺术性胜过了写实，整个观看过程中，我都在欣赏栗林忠道的智慧和他的行为，但是这个人曾经也在中国战场上屠杀过中国人，我理解了，这可能就是作为一个当时日本军人的宿命，他们彻底的被洗脑了，满脑子都是帝国伟大，终于天皇的思想，他们的人性只有在自己家人和同胞面临危险的时候才能显露出来。
我彻底的思考了。二战，世界一百年中最残酷的战争。但是我们把历史的 篇章往前翻翻，在我们中国鼎盛的时期，周围的国家也没有少受到我们所谓帝国的欺凌，这让我不得不思考一个问题，那就是，我们再这样纠缠于战争的对与错和民族之间世代遗留的矛盾，还有意义吗？我们再刨根问底归咎原因，还有必要吗？历史就是历史，不能改变也不能抹灭，这是人类文明进步的一个阶段，如果60、70年不够，我想1、200年的时间总能化解我们这段历史的恩怨了吧。但是我还是想说，真正有智慧的民族是不会选择逃避的，知错能改善莫大焉，侵华战争不是日本人民的错，是你们的统治者犯下的滔天罪行，时间能够赦免他们的一切过失，但是你们要警醒，不能让你们的后代重蹈历史的覆辙，在你们的教科书上应该写下浓重的、真实的笔墨来评价这场战争。错就是错，不能一错再错。在那场战争中，不是有像西村那样的人回去了吗？问问他们，让他们的一点人性来感化你们的后代，告诉你们历史的真像，这样不是很好吗？对于你们在战争中失去的亲人，虽然他们对我们来说是邪恶的，但是我说了，60年过去了，恩怨应该化解了。你们可以去用你们的方式来祭奠他们，我想，替他们的灵魂赎罪，在他们死后帮他们找回人性是最好的方法，而不是去参拜什么靖国神社。如果你们还是以死后能在靖国神社中有一席之地为荣的话，那不久的将来，你们的后代将和你们的祖辈一样，会犯同样的错误。你们现在的年轻人中很可能有人会成为当年的东条英机。
我是一个80后，我希望日本的80后能够站在公正的立场上来评价那场战争，我相信年轻人的思想是开放的，不会收一些人的蒙蔽和蛊惑，我们之所以能有现在的美好生活，世界能够和平，应该归功于战争中的人性，希望我们能够继续将这些人性好好的传承下去。
这，就是我现在再看《硫磺岛来信》历史是一面镜子，镜子中折射出来的不仅仅是残酷，还有人性的一面，牢记残酷的教训，时刻警醒自己，这才是影片带给我的启示。
篇6：抗日电影观后感
影片是以始于1933年3月著名的“长城保卫战”为背景的。“九·一八”之后，日寇疯狂扩大对华侵略的势力范围。鬼子由山海关开始一步步逼近长城，北平岌岌可危。5月，抵抗日寇的国民党军队逐渐失去了蒋介石的援助，由胜而败，节节后退。
就在战况越来越惨烈之时，傅作义的华北军第五十九军急赴前线。结果，寡不敌众，一批一批的塞外男儿血洒疆场。傅将军决意将这些抗日阵亡将士的尸骨千里迢迢运回家乡掩埋并立碑以志。这久远的碑文，就成了《残团》最好的史料依据和创作基础：“这里长眠的是二百零三个中国好男子，他们把他们的生命献给了他们的祖国。
我们和我们子孙来这里凭吊敬礼的，要想想我们应该用什么报答他们的血。”同时，碑文详细记述了1933年5月23日，在离北平60余里的怀柔县附近，一个团的抗日将士如何用他们的热血，洗涤着中华民族丢失国土的耻辱。
经创作改编的影片主人公是“残团”的团长武占元。开片伊始，在暴雨滂沱的场景里，已经残了一条腿的武团长，顶着闲言碎语，执拗地来向旅参谋长请战。骂骂咧咧的'语言，不卑不亢的神色，证明这是个十分有性格的人。果然，自信得有些自负，粗鲁得有些粗野的个性，溢于言表。但，目无长官却心疼部下；说话粗放却做事认真；格外理智又不乏柔情的丰富心理，又使武团长在士兵中拥有很高的威信。
因为，他是一个有“精神”的人：“生当作人杰，死亦为鬼雄”就是他没有说出口的作为军人的一种豪迈和执著的精神。面对并不乐观的正面战场，他一以贯之坚持“明知山有虎，偏向虎山行”的顽强和勇敢；被派往太平谷驻扎休整，他时时刻刻防患于未然，“睡觉都睁着一只眼睛”。俗话说，“兵熊熊一个，将熊熊一窝”，而从武占元和他的士兵身上来看，则是将“雄”，全团都英雄。
王有财，是团里的炊事班长，“残团”驻扎的太平峪就是他的家乡。当他不断把作为军粮的罐头偷回家给老娘和老婆时，观众认定，这家伙一定是个反面角色——“吝啬鬼必定是怕死鬼”嘛。然而，鬼子来了。主动将鬼子引走的王有财，一路狂奔，一路高喊，一路射击，表现出了令人意外的勇敢，因为他心里有爱，爱自己的妻子，爱自己的母亲，爱生养自己的那个村儿。悬崖边，气急败坏的鬼子开始疯狂扫射，牺牲前，王有财用尽全身的力气抱住一个鬼子，跳下了悬崖，终至与敌人同归于尽。
影片的女主角水花，是个非常漂亮且命运多舛的寡妇。她一出现，观众就预测到武占元和她之间一定会发生些什么。然而，除了辛辛苦苦帮厨、大盆大盆洗衣之外，爱情，并没有分散影片的主题。倒是在鬼子又一次迫近时，她竟勇敢的担负起去请增援部队的通讯任务。一路上，泥浆和血浆不但没有掩盖住她的美丽，反而使她原本柔美的形象多了几分坚强和勇敢的英气。
在此，观众会看到，英雄“残团”那并不残缺的英雄气概，挥发出了多么强大的吸引力、影响力和感召力。于是，我不禁想到了高尔基的小说《二十六个和一个》，还有那首著名的苏联歌曲《喀秋莎》。是啊，女人是男人奋斗的动力，也是男人拼搏的后盾。当一个美丽的女性出现在一个男性的世界时，象征着母亲、象征着姐妹、象征着妻女，她的生命，就是动力！这种动力，无与伦比。因为，对敌人的仇恨，无不是建立在对亲人和爱人的挚爱之上的！
片中还有一个会在石头上雕刻的战士，叫胜子。素日里默默无闻，对喜欢的形象却能过目不忘。闲时，他把水花雕得栩栩如生，战时，冒着枪林弹雨，他又把牺牲者的名字一个一个认认真真地镌刻在石头上。一个特写，狂风把沙土一点点吹开，渐渐露出一个牺牲的战士那年轻的面庞；又一个特写，尸横遍地，血流成河，激战后的宁静有些瘆人，唯有胜子叮叮当当的刻凿声不绝于耳，那是他在替历史留住那些不该逝去的年轻生命，直至自己也牺牲在战场上。胜子的勇敢不仅仅在于杀敌，而且在于站在战争之上俯视战争，用不朽的石雕，见证历史，铸造历史。这与影片的创作初衷何其一致！编导之匠心，由此可见一斑。
说实话，由于记录本身就是选择，史实本身就有力量，所以，阿伦娜等主创人员没有刻意采用以往艺术创作的典型化手法，把矛盾冲突仅仅集中在男女主人公身上，致使观众反而不忍忽略任何一个画面，任何一个细节，任何一点儿声音，进而细细体味其中的内涵和再发展的可能性。相比较，与我国第六代导演采用新颖的带有后现代色彩的纪实手法去讲述并不新鲜的故事有所区别，《残团》的视听震撼力，是通过经典而宏阔的音像蒙太奇，讲述了一个过去了的却并不为人所知的新鲜的史实，从而给人留下深刻的记忆。
篇7：抗日电影观后感300
抗战影片观后感300字【一】
“红星闪闪放光彩，红星灿灿暖胸怀，跟着毛主席跟着党，党的光辉照万代……”暑假里我观看了《闪闪的红星》这部电影，这首主题歌给我留下了深刻印象，影片主人公潘冬子的身影也时常出现在我眼前。
《闪闪的红星》是一部爱国主义电影，讲述了小主人公潘冬子在困难面前不低头，勇敢的和地主坏人斗争，最终成长为一名红军战士的过程。
红军走后，冬子的妈妈被敌人用大火烧死了，冬子握着小拳头发誓要为妈妈报仇。
后来冬子在吴大叔和宋爷爷的领导下继续与敌人做斗争，每当想念红军、想念爸爸时他都会拿出一颗红星认真地看，正是这颗红星给了冬子勇气。
后来冬子在与坏人的斗争中，凭借机智勇敢取得了最后的胜利，他也成长为一名合格的红军战士。
闪闪的红星会永远印在潘冬子心中，同时它也使我懂得今天的幸福生活来之不易。
我要努力学习，增长本领，长大以后才能把祖国建设得更好。
篇8：电影1000字观后感
今天，重看了电影《烈火中永生》。
此片是根据长篇小说《红岩》改编拍摄的，片名化自叶挺《囚歌》的最后一句。《红岩》是我们这代人小学课外读物中最优秀的之一。这部电影正好在“_”开始前一年上映，能够让我们得以在银幕上一睹书中许云峰、江姐、华子良等革命先烈凝重、刚烈、昂然、浮雕般的英雄群像。当时小学生的我看得热泪盈眶，过了50年的今天，变成“蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”的我，仍然是看得泪流满面。
为什么《烈火中永生》好看?是因为题材用得好，故事写得好，演员演得好。
题材来自长篇小说《红岩》，《红岩》来自亲身经历渣滓洞囚禁生活的地下党员的回忆录《禁锢的世界》。它取材绝对真实。我们只知道《红岩》是罗广斌和杨益言所著，却不知还有一位重要的作者刘德彬，因为刘德彬后来被打成右派，“_”中又遭迫害，沉于冤案，所以名字被隐。刘德彬是江姐丈夫彭咏梧的联络员，同江姐夫妇一起做地下工作，并与江姐一同被捕，关进了歌乐山下的重庆行辕第二看守所，即俗称的渣滓洞监狱。1949年11月27日，国民党特务对渣滓洞的政治犯开枪屠杀，刘德彬中弹后躺在死人堆里未遭补枪，后与几名幸存者逃出。1949年12月初，刘德彬到“脱险同志联络处”报到，在这里与罗广斌重逢了，又认识了杨益言。三人开始在一起进行对青少年的宣传教育工作。1956年秋，罗、刘、杨三人共同创作了长篇回忆录《禁锢的世界》(约4、50万字)。我在小学还读过诗人蔡梦慰的《黑牢诗篇》。蔡是新闻记者，1948年4月被捕，囚于“中美特种技术合作所”渣滓洞集中营。他在狱中坚持写作，用竹签子笔蘸着棉花烧成灰烬调作的墨汁，写出与《红岩》中同样真实的记录。1949年11月27日深夜，蔡梦慰由渣滓洞被押赴松林坡刑场途中，将其未完成的长诗原稿《黑牢诗篇》抛留荒草丛中，重庆解放后被发现，这一珍贵的诗篇，终被保存了下来。
电影编剧是写人物写事件写故事编台词的。《烈火中永生》的编剧是大名鼎鼎的夏衍，他是中国最伟大的电影艺术家，1994年10月，被国务院授予“国家有杰出贡献的电影艺术家”称号。夏衍一生创作和改编过许多话剧和电影剧本，如我们熟知的电影《革命家庭》《聂耳》《祝福》《林家铺子》，后者是中国电影最典范的世界级影片。“_”前夏衍已经受到了极大的冲击，因此该片的编剧在影片完成时，并没有写上“夏衍”的名字，而是用的“周皓”这个假名字。在“_”中夏老受到残酷迫害，但他没有自杀没有沉沦，坚强地活了下来，一直活到1995年，终年95岁，去世后，骨灰洒入故乡的钱塘江。
《烈火中永生》最好看的还是那些大师级演员的表演。饰许云峰(原型许晓轩，扬州市江都仙女庙人)的赵丹是中国最伟大的男演员，他在此部影片中的表演被影评家们认为：“是赵丹所创作的银幕形象中最不‘过火’、最少‘舞台化’痕迹的一个角色。”也许这位伟大的艺术家有了隐隐约约的预感，这部影片可能是他银幕上的句号，因此他表演得格外用心尽力，那眼神和气场真是无与伦比。“许云峰”后，赵丹再未演过任何角色。
饰江姐的女演员是于蓝，她不仅是位杰出的女演员，还是一位17岁就参加抗日的“老革命”。她原名叫“于佩文”，在去延安之前，她同窗好友赵书凤的母亲将她改为“于蓝”，喻意为“青出于蓝”。于蓝的表演真是一刀一刀地刻到了我们的心里，几十年来她一直是我们心中那短发穿旗袍的温和细腻又坚贞不屈的江姐形象。在《搜狗百科》的“于蓝”条目里，我们可以看到，她的“信仰”一栏竟然填的是“共产主义”!难怪她能将江姐演得这么出神入化。于蓝的三儿子就是著名导演田壮壮，他可是不象他老妈那样信仰共产主义，而是一位执着“纯艺术”的导演。
演反派的项堃老师，也将特务头子徐鹏飞演绝了，看到他那独特的阴鸷而傲慢的眼睛，我们联想到《南征北战》中呼叫“拉兄弟一把”的国军张军长。
50多年前的电影摄影，清晰度和色彩实在是太差了，竟不能将那些著名演员们细微的功力深厚的艺术表演全部展现出来，实在可惜得很。
今天的观众，可能不习惯再欣赏这些50年前的老电影了，人们更多的需求是刺激和娱乐，或者是个人情感的共鸣，对我们民族曾经有过的崇高纯真、理想信念、激情浪漫和超脱平庸的宏大不再感动，以至于我们现在对任何一部作品都没有什么深刻而美好的印象。
但是，一个伟大的民族，必须要有伟大的精神引领民众前行。我们不仅要有高举的红旗，还要有举旗的旗手。
，刘德彬去世，逝世前他说：“我相信死去的烈士，血不会白流。我听着知情的老战友、以及那些为真理而呐喊的‘人’的声音，我的心灵已经得到了升华!”
中国人的心灵，怎么才能得到升华?
篇9：电影观后感1000字精选-
有幸观看了电影《攀登者》的北京点映，观影之前做了一些功课，了解了电影的历史背景和人物原型。
我终于明白，电影海报上的“为国登顶，寸土不让”究竟意味着什么。
攀登珠峰为了什么?
为了捍卫祖国的主权独立和领土完整，为了捍卫祖国的尊严。
如果你觉得，这两句话写在这里显得有些空洞，不妨回忆一下我们国家从鸦片战争以后一路走来的历程。
当国家积贫积弱，只能任人宰割、任人奴役，那一条条不平等条约，那一个个外国租界…
当是时，我们的国，我们的家，却人为刀俎，我为鱼肉…
如果你明白这种滋味，就能明白1960年我国登山队员冒死攀登珠峰的意义。
晚清之际，我们的国家任人凌辱，我们的国民任人奴役，我们的国土任人践踏，这究竟是为什么?难道仅仅因为西方的船坚炮利?仅仅因为西方率先进行了工业革命?
我想，不仅如此，还因为晚清之际，直到民国，我们的国家，我们的民族，从上到下都丢了魂。
那么如今呢?半封建半殖民地社会的背影已经远去了，但似乎还在人们的潜意识里留下了挥之不去的烙印。
“外国的月亮就是圆”这种崇洋媚外，奴颜卑膝的思想，还不能完全从国民心理中抹去。
所以，《攀登者》这部作品讲的是什么?看完电影我觉得，它应该是一部希望为中华民族唤起中国心，中国魂的作品。
这心，这魂，自古就在。
在齐太史简，在晋董狐笔。在秦张良椎，在汉苏武节。为严将军头，为嵇侍中血。
为张睢阳齿，为颜常山舌。
那么，在这部电影中，便是——
在徐缨子笔，在李国梁刃。
为方五洲肩，为曲松林足。
而我对电影中的“中国魂”，感触最深的有三点。
第一点是，血脉相连，息息相通。
或许由于真挚得堪称“掏心窝”的表演，从没有一部电影如《攀登者》一般，让我如此真切地感受到人和人是连在一起的。
正如主题曲中所唱的“不必有我，登上绝顶”，当第一次登顶时，方五洲用自己的肩膀搭成人梯，当十五年后，他因为受伤只能困守大本营中仰望着不属于自己的珠峰，他的眼神中或许有一丝壮志难酬的落寞与不甘，但更多的是心愿得遂的欣慰与成全。
曲松林亦然，他望方五洲、李国梁成功比望自己成功还切。
而电影中出现的藏族同胞们，也让人感觉这么亲。
同一个使命，同一个珠峰，让他们的心，他们的命，早就连在一起，水乳交融了。
所以是你，还是我，又有什么分别呢?
第二点是，前仆后继，生生不息。
当方五洲临危受命接过老队长的棒，当他将那根接力棒交到李国梁的手中…这一代又一代的精神传承，让我想起《愚公移山》中的句子：
虽我之死，有子存焉;子又生孙，孙又生子;子又有子，子又有孙;子子孙孙无穷匮也，而山不加增，何苦而不平?
正如某位影评人所言：中国梯，其中的精神是传承。
第三点是，不抛弃，不放弃，让事情是它本来应该的那个样子。
这句话的意思是——义。
而“义”的意思是，不问值不值，只问该不该，无论何时，都只做该做的事情。
于是当李国梁在大风口犹豫了一下，无奈但又决然地继续迈开脚步;当他在悬崖上割断命悬一线的绳索，然后用仅存的力气将摄影机抛向同伴：“我要你们继续。”
当方五洲逆风而行，向着雪崩的方向，用血肉之躯守护升起国旗的觇标。
当方五洲用沉静的声音缓缓说道：“我会选择死，保住摄影机。”
我深深体会到，什么是事情本来应该的那个样子。
这就是我心中眼中，《攀登者》的中国魂。
下面写写我喜欢的人物。
个人最喜欢的人物是曲松林，之所以喜欢他，因为剧作家为这个人物设置了复杂的规定情境，更容易塑造出血肉丰满的人性。他在每一个情境的变换之下，每一个人性的转折，都非常动人。
电影开场，一次雪崩带走了老队长的生命，方五洲临危受命接任队长，他带领着曲松林、杰布登顶珠峰，曲松林是摄影师，本应在峰顶留下影像，却因意外，方五洲为了保住曲松林的性命，替他扔掉了摄影机。
“如果让你选择，你是愿意拼死保住摄影机里的那些数据呢?还是愿意丢掉摄影机，自己活命呢?”
自从下珠峰之后，他的人生就活成了这样一个执念。
生命与荣誉，小我与大我的两难抉择，曲松林和方五洲对饮的这场戏，处处充满尖锐的拷问和凌厉的机锋。
“没能留下数据，都是因为我。”
放弃宝贵数据换来的生命，在曲松林而言，只是一具行尸走肉而已。
他想用生命给祖国一个答案，可是这个答案，却永远给不出去了。
老队长的遗像前，他毅然拂袖而去，打落一个空啤酒瓶。
那一刻，仿佛他的性命，也如同这啤酒瓶一样玉碎了。
那是他用他已经许给祖国但没能许出去的性命，逼着方五洲誓师。
在电影前半段的这种.种情境里，演员张译的表演总是斩钉截铁。他的声线句句朝下，杀伐决断，掷地有声。
很喜欢登山队训练营，曲松林化身魔鬼教练的戏份。
当他说出：“有人能做到。”带着欣慰的笑容看向方五洲，那一眼，就好像他自己活在了方五洲的身上，活在了方五洲顶天立地的膝盖上，活在了方五洲背负千斤的肩膀上，活在了方五洲屏住呼吸的胸腔里…
而之后，他把他的命许给了方五洲的继任者——李国梁。
“我不是针对你，我是珍惜你。”
张译本人解释：曲松林化身魔鬼教练是因为珍惜李国梁的生命，希望他登上珠峰，活着回来。
而我从曲松林身上看见的分明不是这样，我只看见他将他的心，他的眼，他的腿，都托在了李国梁的身上。
从今以后，你就是我的眼，我的腿，我的心。我的未竟之志，希望活在你的身上…
也许正因如此，他在李国梁身上一手导演了他一直想要完成却没能完成的“玉碎”剧本。
拖回李国梁尸体的时候，他步伐沉重，如同一下子老了十岁。
“我错了…”
唉，这真是，一生一死两难忘…万古只有雪茫茫。
写完喜欢的人物，最后再写写个人心目中，这部作品的遗憾吧。
最严重的问题，就是爱情线相对多余，分散了作品的核心主题。
爱情固然是艺术永恒的主题，但这部作品最核心的主题仍然是爱国。所以爱情如果不能与爱国融合在一起的话，就会打散了一部作品的“神魂”。
好的作品应当是“形散而神不散”，个人理解，“神不散”的意思就是，主题只能有一个。
正如某位影评人所说的，一部作品只能有一个核心矛盾。
章子怡的表演很好，但徐缨这个人物是一个爱情至上的小女人，不是说她不爱国，而是说她的最高任务和贯穿动作是爱情。
那么李国梁和黑牡丹、杨光和赵医生的爱情戏，其实也冲淡了作品那种“众志成城”“万众一心”的感觉。
甚而杨光这个人物的动机设置，也与影片的主旋律颇不协调。
也正因为主题被打散了，所以使得每个人物的心、力无法拧成一股绳儿。
其次，剧作家、导演、剪辑师对情节结构、节奏的把握还有一些不足。
如果说，爱情线的设置是这个剧本的先天不足。那么，登山戏的节奏，则是作品的重大遗憾。
本来就是一部登山题材的作品，但登山的惊险场面运用太多，后面高潮上不去，容易审美疲劳。
所以，中间那次登山拉练，是不是可以考虑取消?
剧本的起承转合，开端，发展，高潮，结局，是不是可以再好好斟酌一下?
如若不然，就显得情节有些平，不说流水账吧，也有平铺直叙的感觉。
最后一点，可能是我个人的高标准要求了。
那就是不妨思考一下，影片的艺术性如何提高?
目前作品对登山的表现，还是偏于写实。
这就容易使那些攀登场面变得只是攀登了。
而攀登背后蕴含的精神，却并没有从镜头语言中体现出来。
导演本身是动作片出身的，而演员吴京也以惊心动魄的动作见长。
突出动作，这并没有错，但如何使得动作背后蕴藏的精神和，以一种近乎象征的方式表现出来，这便考验导演的功力了。
写到这里，我不由想起陈凯歌拍摄《黄土地》时对演员说的话：“你肩上担的那不是黄河水，那是五千年的中华文化。”
技术本身是电影的外在形式，那么如何做到“以形会意，意因形生”?如何进一步做到“以神驭形”乃至“惟存一神，脱略形迹”?
这便是剧作家、导演值得思索之处。
作为观众而言，比起惊心动魄的动作戏，我更加希望看到，攀登者的每一个脚步，是如何走出信仰，走出神魂的。
是想通过登山场面，看到中国人民，中华民族，是如何站起来的。
而不仅仅是感官上的惊险、刺激乃至悬念。
补充一点遗憾，正如本文评论中的所言的，影片未能突出登顶珠峰的历史意义。
整部作品的两次登峰行动，都没有与时代背景紧密结合起来，因此其中蕴含的国家、民族感情，也不容易呈现。
其实这部作品如果处理不好，容易拍成一部纯登山题材的动作片，目前的呈现不能说尽如人意，如果能将当时的历史背景、国际关系，好好写一写，不是以方五洲个人为视角，而是以国家为视角，去写写我们国家的处境。则爱国主题更加凸现，而国家和个人之间，也能够联系得更加紧密了。
爱国爱国，立场自然是国，不站在国的立场上，爱国感情自然难以呈现。(这一点《走向共和》就很好)
篇10：电影观后感1000字
今天提前观看了电影《攀登者》，坦白说它带给我的震撼真的不止一点点。这是一部献礼片，对此类影片似乎总有种模式化的印象，即“意义”是大于“好看”的，可是《攀登者》恰恰打破了，它调动起了你所有的情绪：紧张、懵懂、心疼、难过、释怀、振奋……再联想到真实的时代事件，场灯亮起时，你还在那个故事里。
对于珠峰，作为普通人其实是陌生的，它的概念大约存在于地理课本和风光纪录片，登山，那就更遥远了。从普及知识意义上，《攀登者》首先做到了。1960和1975两年的登山，前因后果明了。前一次未能留存影像的遗憾，由此引发的国际争议和国人怀疑，你会和主人公一样觉得憋屈。适时出现在台词和字幕上关于珠峰的地理、气象等知识，你会更明确攀登珠峰的困难程度和首次北坡登顶成功对中国领土主权的重要意义。
再来讲讲片中两段感情，在我看来是有着对照感的。方五洲和徐缨相识多年，虽中有分离但不曾忘记，是最懂也最相信彼此的人，是彼此的助力。李国梁和黑牡丹在珠峰大本营相识，有点一见钟情的味道，年轻人的互生情愫虽是暗暗的，也有直接的时候，他会默默给她拍照，洗出来放在房间的墙上，她会给他加菜(花絮中看到)，也会因一点私心给他添了麻烦，当然还有情急之下的“人工呼吸”，两人都青涩的可爱。这样在完成国家登山任务过程中萌发的爱情之芽，并没有最终得到花开圆满的结果。
不同的是，李国梁终没有机会对黑牡丹表达，他的爱全在那一张自己拼成的合影里，而徐缨，等到了不善表达的方五洲说“我要娶你”，微笑而逝。很难说，谁的遗憾更大一点，但正如那句“山就在那儿”，珠峰见证无数人的攀登，千年矗立不变，爱人在心里也会是一座山峰，他/她就在那儿。
然后就是攀登这件事。整部影片我的心情都像坐过山车一样，紧张到不行，有时甚至觉得都不敢呼吸，演员们精湛的表演更是把气氛推向高潮。毫不夸张，每个人都恰如其分，鲜明的展现了每个人物的性格。吴京的方五洲有主心骨的气场和铁汉柔情，章子怡的徐缨是过硬的专业气象保障是柔中带刚，张译的曲松林有执念有悔恨，井柏然的李国梁敢于担当勇于牺牲……还有胡歌、陈龙、曲尼次仁、何琳、拉旺罗布等所有主创，都让我跟着他们体会人物的悲喜，跟着他们或流泪或欢呼。
最后，我要说我最爱的演员井柏然。今天之前，我从没想过会为一部电影流这么多泪，也没想过会因为一个角色而这么心痛。李国梁是有登山经验的摄影师，所以有着艰巨任务。完整影像资料是登顶的必需证明，承载着两代登山人的梦，井柏然的表演很准确，他对登山的热血，对黑牡丹的动心，对曲松林的坦诚，还有主动请缨的魄力，都让人物立住了，立体了。我看他反复拖轮胎、爬梯子、水中憋气，我脑中反复的是他从梯子上摔下来擦破手掌的样子，记得后来宣传另一部电影时他手疼的拿不了话筒，可他依然没有在任何地方提过这段，粉丝们都是在花絮出来后才知道。
井柏然现在还是不主动提受，因为他说这不值一提，演员最重要的是戏，为角色的付出都是应当的，观众看的是最后呈现好不好，而不是过程。我边看边哭边在心里说，井柏然你做到了!而李国梁生命的戛然而止，在登上第二台阶的喜悦之后，来得那么突然，快得我无法接受。我的泪水再次决堤，是为这个角色，他在的年华，拥有很好的身体素质和登山能力、摄影能力，他离登顶近在咫尺，他用生命保住了相机和相机里的登山成果。不难理解曲松林拖回李国梁尸体时那种悔恨，他哭喊的“我错了”，是对方五洲说的，更是对这个年轻生命逝去的痛心，而我还想到李国梁未说出的那些话，觉得生命好渺小，想做的事，真的要及时去做啊，别等到来不及了才后悔。李国梁是有遗憾的，但他和无数登山人的攀登精神是不会消亡的。
就像主题歌里唱的：必定有我登上绝顶只为国旗飘扬，是信仰和使命感支撑着他们克服了我们想象不到的困难，让世界看到中国人站上世界屋脊，而我们也不会忘了他们，更应该向他们学习，做自己人生路上的攀登者!
篇11：电影观后感1000字
【触碰之内的友谊】
影片没有波澜壮阔的情节起伏，亦没有精巧的剧本结构，它如此吸引观众的原因就在于那些平凡又动人的细节上，像一出从每个人眼皮底下缓缓流淌过的人间喜剧;真实而饱满的人物形象,幽默而戏剧性十足的对白，两位主人公在生活的压迫下仍旧敞开胸怀，苦中作乐，最终赢得内心的平静与喜悦。这些兼具共鸣性与生活哲理的因素，使观众们不可避免地被电影撩拨心弦，它一斩东京电影节最佳影片金麒麟奖。
回到影片的名字，“intouchables(不可触碰)”, 形象而精准地概括了两位主人公的共性。，Driss脾气暴躁，患有暴力倾向，旁人不能触碰他，否则就有被猛击一拳的风险;而Philippe则因为自己特殊的身体状况，让他身居私邸高墙内的囹圄。两个与外界几乎不可接触之人的内心却因为互相之间的涵纳与关爱，逐渐走到了一起，擦出了美丽而温情的火花。两个人也在这段不凡的交往中克服了彼此之间所谓的那些格格不入的代沟，求同存异，变得更加完整。
从另一个角度来说，两人的友谊亦可以说是雅和俗的碰撞与融合。影片中Driss在Philippe的生日会上发挥奇妙的想象力为老板以粗俗的方式来理解高雅的音乐的片段堪称经典，还有就是在那之后Driss丝毫不顾及周围有头有脸的大人物，自信而陶醉地表演起黑人的音乐和舞蹈。两人的音乐和艺术品位，一个是阳春白雪，一个是下里巴人，显示了两人截然不同的成长环境。一俗一雅，雅致的环境确实会提升人的心智，拥有更理性的思维和更高情商，却也变得冷峻和懦弱起来，比如逃避自己残疾的事实，不敢直面爱情;Driss痞气又世俗，可他的乐观和热忱正是Philippe所缺乏的，两人互相影响可又从未刻意去改变对方。
这段友谊中，两个人因为彼此之间恰当的距离，能够以相当平等的方式来相处，让彼此有空间来喘息与成长。真正的友谊，是双方都了解彼此的缺点，平时喜欢说些段子互损，但却默默地关注着彼此的内心，关键时刻会为对方挺身而出。
【影片传达的正能量与精神内涵】
“他总是忘记我瘫痪的事实，我要的就是这样的人，没有怜悯，没有特殊对待，没有歧视。”——Philippe
不得不说，Driss对Philippe的看护方式有点特别，Driss并不是专业护工，没有受过正规训练，从小在没有什么人文关怀的环境下长大;对于Driss来说，用对待一个正常人的方式来陪伴Philippe似乎比用充满同情的态度小心翼翼地服侍老板来得容易的多。正因为Driss世界里的简单纯粹，他不受上层社会条条框框的约束，自由而洒脱，甚至懒得去臆想Philippe的残疾所带来的痛苦与禁锢，把他当成一个正常人来看待。两人在街头同享一支烟，一起在高空中开展惊心动魄的跳伞，飙车被抓时默契地演戏骗过交警，一起分享彼此的喜怒哀乐。在这些情节中很难看到我们想看到的诸如此类含情脉脉又不离不弃的看护，但这些刻意忽视Philippe身体上的禁忌的情节却又显得十分人性化。因为它们彰显了两人精神上的平等。而这，正是Philippe所真正需要的精神上的关怀，也是只有Driss才能给的，任何人都代替不了的，独一无二的，雇佣关系之上的陪伴。
在这个过程中，Driss从一个有暴力倾向而不负责任的无业青年变成一个有道德素养有担当的男人;Philippe从逃避现实逃避感情的困境中解放出来，变得更加勇敢豁达。
Philippe和Driss的友情在这习惯了带着有色眼镜看人的世界里显得弥足珍贵。不仅仅是因为他们跨越了阶级，更是因为他们敞开了心扉，触摸到了彼此心中的善意。假如有一天我们也能抛下心中的枷锁去平等地爱这个世界，我们离人性化社会也就不远了吧。
篇12：电影观后感1000字
一听到“保单”这个词，想必大家自然就能想到保险公司吧，保险公司有各种类型的“保单”，投保的人关心“保单”，做保险的人也关心“保单”，好像“保单”真的能带给人无尽的保障。
今天要跟大家聊的，不是保险公司的“保单”，却是与每个人的生命息息相关的“保单”，是一份永远都不会失效的“保单”。这份“保单”究竟是什么呐?
前段时间看了一部福音微电影《生命保单》，颇有感触，想与大家一起来分享：
影片中女主人名叫张可仪，年轻漂亮，是保险经理人，工作干劲十足，用她自己的话说：为工作吃不定时，睡不定时，遇到难缠的客人，还需要做出一点小小的牺牲。
她的人生字典里有几个字，也是好多人都认可的价值观：金钱是万能的!赚够了足够的钱，就可以退休、环游世界，尽情享受人生。这样的人生价值观激励着她，每天马不停蹄地工作。
有一天，她的一位投保客户林女士来找她帮忙，林女士的请求让她不可思议了许久……
事情是这样的，林女士的儿子因为车祸失去了生命，保险公司赔给她一笔金额不小的保费。林女士来找可仪，请她帮忙把这笔钱转交给肇事司机的妻子。
此事让可仪大吃一惊，林女士自己的儿子没有了，不感到难过吗?不找肇事司机算账已经仁至义尽了，还把赔偿的钱让给肇事司机，并且特意嘱咐不要告诉对方钱是她给的。
林女士的话让我很感动，她说：车祸是意外，她不但不恨那位司机，反而更担心那位司机的光景。那位司机在车祸中失去双腿，司机的妻子刚刚生下一对双胞胎不久，司机为家庭的负担不分昼夜地工作，才导致车祸的发生。
究竟是什么力量让林女士有如此的行动?
林女士的生命中有多大的“保单”让她如此平安和富足，如此充满爱和饶恕呢?
可仪接过那张支票，回顾林女士的话：我有工作，我有存款，更有上帝，我什么也不缺乏~可仪一边摇头一边自言自语地说:有上帝，连钱都可以不要?有多少人，一辈子也赚不到这些钱的，要全部匿名转给肇事司机的妻子。林女士对待“保单”所赔偿的为何这么淡然?
可仪没有继续多想，只是觉得林女士太不可思议了。每一天可仪还是重复着自己的工作，为着自己的目标和价值奋斗着。
转眼间，十年过去了，可仪好像赚到了她理想的财富，眼看着就要实现她的人生目标，享受自己想要的生活。
殊不知，天有不测风云，在一次体检中，化验单上“癌症”两个字，让这位对人生、对金钱、对梦想充满追求的女孩一下子落到了谷底，绝望、无助、走投无路……那个她起初认为的：赚够钱、周游世界、享受人生的价值观，此时已烟消云散，她都不确定自己究竟还能活几天?她也为自己死后不知去向何方而惧怕。
有句话说：人的尽头，是上帝的开始。
可仪戴着口罩，憔悴无力地走进了一间教堂，找了个座位坐下来，随手拿起眼前的圣经，一句经文映入她的眼帘，“人若赚得全世界，赔上自己的生命，有什么益处呢?人还能拿什么换生命呢?”
是啊，究竟人活着什么才是最重要的?
如果没有了生命，所追求的还有什么用啊?
什么才是人最重要的“保单”?金钱?权势?婚姻?儿女?享受?……
此时，可仪才意识到生命中最重要的是什么，就是拥有一份“生命的保单”，一份永远不会失效的“保单”。她曾为自己认为的重要“保单”拼尽全力，甚至险些赔上自己的生命。
她哭诉着把自己的生命交托给了赐人生命、掌管人生命的上帝手中。
从此，可仪紧紧抓住生命中最重要的“保单”，她第一时间把这个好消息告诉了她最爱的姐姐，嘱咐姐姐一定要早早地拥有这份“生命的保单”。
不知还有多少像可仪这样的人，为那些金钱、权利、享受的“保单”不停地拼搏，甚至不惜付出任何代价，殊不知，你知道明天和意外哪个先来吗?有限的你能抓住什么呐?你可以随心所愿的拥有和享受吗?
此时，耳边响起好多年前唱过的一首歌：
在宇宙中，有一个宝，问你今天有没有得到?
那是上帝给世界的礼物，每一个人都需要，
不管你是贫穷富贵年少年老，
不管你是知识智慧多和少，
都要得到，是生命的依靠，比呼吸还重要。
他就是耶稣，名字就叫奇妙，
世界上所有的价值都买不到，
朋友你要去找，宇宙中的珍宝，
在信心里才能找得到……
这份宇宙中的珍宝，就是人生命中最重要的“保单”，
永远不会失效的“保单”，
亲爱的朋友，你拥有了“生命的保单”了吗?
愿所有的朋友都得到!!!
篇13：电影观后感1000字
今天重温了一遍，安妮海瑟薇和梅姨演绎的经典电影《穿普拉达的女王》。
首先，电影主角颜值非常高，还有世界名模吉娘娘的客串。剧里有非常多时尚感爆棚的搭配，即使放到今天，仍然不过时，超级适合各位精致猪猪女孩观看。
电影主要讲述了女主如何经历重重磨难从职场小白到行业精英，最后却又潇洒离职的关于寻找自我的故事。安妮海瑟薇饰演的职场小白让人很有代入感，很容易引起现代很多进入社会刚工作的年轻人的共鸣。
她刚工作时的彷徨无助，我似乎都能够感同身受，一个本来对自己履历保有充分自信的人进入到一个对下属极其严苛的时尚女魔头的手下工作，压力可想而知。
起初她对工作根本力不从心，磕磕碰碰，经常惹老板不开心。但好在她的同事们嘴硬心软，还是给予了她很多帮助。她自身又是极具韧性的人，带着一股不服输的劲，非要做出一些成绩来。当她找到哈利波特手稿时，看到老板惊讶的眼神，感觉真的很酷。
关于一心想要去巴黎工作的另一个女职员，辛辛苦苦的保持身材只是为了去到自己心心念念的巴黎。可是不走运的是，自己不争气的生了病。当得知女主代替了自己时，她崩溃得在病床上吃了一大口蛋糕。虽然电影呈现的很搞笑，但也确实有溢出屏幕的心酸。在职场上后浪拍前浪是很现实的事情，职场上你必须对老板有价值。
一个公司就像是一辆持续运转的机器，当机器的一个部件生锈了，必然会被新的部件取代，运营者不会允许机器的任何一处影响整体的运行。
同情与宽容固然是人性中闪耀的光辉品质，但问题是这个社会是不讲人的逻辑，讲物的逻辑，讲求效率和生产力。我们不能故作深沉，我们想象出来的自我重要性，我们以为自己在宇宙里有什么特权的错觉最终会被现实狠狠击碎。
所以撇开所有运气因素，如何提高自己的竞争力，保持自己的独特性，是职场人需要永远思虑的功课。
其实当女主做出成绩，受到老板赏识，前途一片大好，最后却转身离去的时候，我是发自内心的佩服。我佩服的点在于她是一个很勇敢，很果断的人，她懂得自己要什么。
在实习时，因为想要把工作漂亮得完成，她要投入很多的精力与时间，忽视了男朋友的感受。爱情中，一方一味的忍让，是不会长久的，最终两个人终于爆发情感危机。
一开始，我与弹幕里很多人的想法是一样的，觉得这个男朋友不懂事，不能支持你女朋友的事业。希望女主独自美丽，独立又有钱，放弃这没有保质期的平价爱情。可当最后女主选择回到男朋友身边的时候，我忽然发现我并没有资格去评价他们的感情，更没有资格替女主做那个决定。
如果女主真的像她老板那样事业是很成功，但是家庭生活一地鸡毛，那真的快乐吗?很少有人能做到生活和家庭全兼顾，达到完美的生活状态。若选择那种光鲜亮丽，闪光灯不停闪耀，时常穿梭在各种名流之间，费力应酬的所谓的上流生活，那你就势必失去那些与家人朋友的打打闹闹的闲暇时光。
但是，真相是无论平凡的过一生，还是好强的过一生，最后都会有遗憾。女主显然是很聪明的，她通过老板的阅历读懂了自己的未来。这个世界上天花乱坠的大道理太多了，各种成功的标准压的人喘不过气，但是心之所向，即是你自己生命的标准。
值得一提的是，女主是在历经繁华之后选择了平凡的生活，她经过这一遭明白了自己想做什么。让你随时接电话的才是你真正在乎的人，女主不愿意丢掉那些人。平凡不能成为腐烂的借口，心安理得的过平庸的一生，年轻还是要敢于努力去尝试，去追梦。半山腰很挤，所以你要到山顶去看看。
这或许有些鸡汤，想起总有人说不要喝鸡汤，那是别人吃完鸡肉剩下的。我只想说，鸡汤什么时候成为了贬义词?难道非要自甘堕落成长为无趣的大人吗?这个世界上有人年纪轻轻，却早已在棺材里躺得明明白白，有人对生活充满热情，将自己的年龄藏得严严实实。人是活的，可别活死了。对于未来，我们确实可以做一些努力。连美味珍馐都没吃过的人说自己只喜欢清汤寡水，似乎没有太多的说服力。
最后，就祝愿我们都有光明的未来吧!
篇14：电影观后感1000字
电影观后感1000字:南平红荔
一位'法官妈妈',一座古朴厚重的廊桥，一群她时刻牵挂的孩子……这是电影《南平红荔》中出镜率最高的几个影像。16日，作为迎接党的>国产重点影片《南平红荔》在北京人民大会堂首映。导演董玲携主演邬君梅、艾丽娅、唐以诺、廖京生、罗筐、肖荣生等悉数亮相。片中饰演詹红荔的邬君梅告诉记者：'詹红荔曾说过‘少年法庭是一座桥，我们要让这些孩子从桥上过去，不再掉下水’。这令我很感动。'
当天，影片原型、南平市延平区法院少年庭庭长詹红荔也赶到了首映现场，她说：'邬君梅老师是我特别喜欢的演员，她来扮演电影里的我，让我特别高兴。'观看影片的过程中，詹红荔数次不自觉地流下了眼泪，她表示，邬君梅在戏中的表现十分出色，深情而又准确地诠释了自己。
一部影片的主题思想，决定了其所承载的价值观，而影片主创通过塑造艺术形象、表现社会生活而传达的基本思想，是创作的目标和指南，是一部影片的灵魂。影片《南平红荔》恰是通过新闻之外的视角，将影片的主题思想向最广处扩展，向纵深处开掘。 《南平红荔》向观众传递的，一是父母对儿女的亲情。影片中，无论是被害少年母亲的哭诉，还是犯罪少年父母的忏悔，都会深深刺痛观众的神经。二是成年人对未成年人的怜爱，对不幸的孩子抱以同情，对失足的孩子施以援手，这种情感发自每一个成年人的潜意识。影片中那些走上犯罪道路的懵懂少年，那些意外夭折的年轻生命，会让每一个观众感到惋惜和心痛!剧中所有人物，无论是法官还是百姓，无论是被害人还是被告人，都有一颗向善的心。这体现了创作者的积极心态：向观众传达正能量，带来对真善美的追求和期盼。
一部影片总体呈现出来的独特个性和鲜明特色，就是这部影片的艺术风格，它充分体现着创作者的艺术感觉和审美趣味。
在《南平红荔》中，廊桥作为主线贯穿于影片的始终。导演董玲说：'辞海中对‘桥’有这样一个解释——跨越障碍的通道。一定程度上，这个意义等同于少年审判庭，都是将一个个失足的孩子从深渊中拉上来，送往下一段旅程。'
影片的叙事风格，力求平实、质朴，将影片空间尽量从办公室、法庭拉出来，置于闽北的山水之间，置于一个个案件的庭外工夫之上，展现出一个不停奔波的詹红荔。通过丰富饱满的环境，将高坐在审判庭上的法官，拉回到日常生活中重塑。
在美术上，廊桥、山路、古镇、豆腐铺等大量富有生活气息的场景的运用，还原了生活本质。另一方面，影片尽力展示闽北特色的景象，廊桥、山门、盘踞于山间的村庄，以诗意的手法体现人物内心。
在音乐上，以小号作为主人公的主旋乐器，用小号单调激扬的音质，表达一个与社会紧密联系，却又铁面无私、内心丰富而充满力量的女法官形象……
电影里的詹红荔，是一个真实的人，面对别人的不幸或误解，也会难过委屈，甚至流下眼泪;她是一个善良的人，始终以悲悯眼光对待失足少年及其家人，力所能及地给他们以安慰和帮助;同时，她也是一名充满理性的少年审判庭法官，除了怜悯与疼爱，她更会冷静地运用法律手段去关照失足孩子的未来。
何刚、李成龙、方超3个失足少年的不同命运构成了影片的核心>故事。懵懂无知的何刚在多方爱心浇灌下积极接受改造;忧郁内向的李成龙出狱之后没有被人接纳，再次锒铛入狱;一心向上的方超最终无法忍受别人的歧视，走上了一条不归之路……3个孩子的不同命运让人欷歔不已，让观众情不自禁地跟随着他们，牵挂着他们，或喜、或悲、或叹。这3个孩子的故事相互独立，又相互关联，从不同侧面推证出詹红荔积极倡导的未成年人轻罪档案封存的重要意义。
短短90分钟内，不同的故事和不同人物的命运得到充分的展示。影片结尾，交代了新刑诉法中引入未成年人轻罪记录封存制度，这'画龙点睛'地展现出一名基层法官以自己的司法实践推动国家立法进程的勇气与努力，恢宏大气的主题得以烘托和升华。
电影观后感1000字:青春雷锋观后感
电影《青春雷锋》，是一部试图将“雷锋”请下精神圣坛的传记性电影。影片撷取了雷锋短短20xx年的生命中的最为动人的青春故事，真诚地塑造了一个真实的雷锋，一个闪耀着当代精神的可亲近、可学习的光辉形象，对于我来说，也是一个可以接近的老乡。
虽然如此，让人好奇的是导演、剧组何以万人海选一个“外国人”(外籍华人)出演在中国人民心目中神级的雷锋形象?要知道，雷锋的扮演者胡家华，出生于荷兰鹿特丹，成长于德国，据他自己说在接戏之前，他从未了解过这个人物，对他的生平更是一无所知。更加让人感到神奇的是一个“外国人”把雷锋演得“神似”，征服了中国观众，何以成为可能?当然，他似乎与雷锋有有着冥冥中的缘分，他不但与雷锋长的形似，而且他的出生与雷锋的出生相隔51年，他在大荧幕上出演雷锋与雷锋的去世也恰恰相隔51年;再有，他的成功肯定与他对演技的悉心揣摩和向老演员的虚心学习有关。但我以为根本而言毋宁是人类高尚精神的相通。雷锋生于中国，“雷锋精神”却绝非中国独一份的土特产。中国人学习雷锋做好事，西方同样有人无私奉献社会。令人汗颜的是，许多去过国外的人会发现，西方某些国家似乎遍地是雷锋，而中国的雷锋们似乎越来越成为“少数派”。20xx年在东莞来自巴西的老外抓小偷被暴打，却引来数十国人围观，治安员竟称不在服务区; 经常见到北京地铁里老外主动为老人、残疾人提包，而他们身边的中国年轻人却无动于衷。非常戏剧性的是，20xx年7月在合肥来自美国的一位小伙在广州闹市区连追四条街抓小偷被誉“洋雷锋”，如此看来，超越胡家华和雷锋之间的国家、民族、宗教、代际的这种神秘力量恰恰在于“雷锋精神”的普世价值性。雷锋所选择的道路也即“雷锋精神”，实在是人类任何一个人类社会实现社会和谐，任何人类个体实现个人价值的必由之路。
《青春雷锋》表现的“雷锋精神”的标本意义还在于它是一条实现“抽象的人”与“具体的人”结合的唯一现实之路。法国历史学家托克维尔曾经在其名著《旧制度与大革命》中批判法国大革命中的罗伯斯皮尔等极端革命者只爱“抽象的人”而不爱“具体的人”，是导致法国大革命走向血腥清洗的重要原因。的确，古今中外掌握了道德制高点的人很容易走向“道德绝对主义”，要么抛弃众生，独享高尚的孤独，要么以火与血疯狂改造社会，最终走向反人类的邪路。雷锋有着自己的处事原则与精神追求，但他却以一个现实主义者的高尚情感与冷静理智几近完美地演绎了一个“具体的人”带领一群“具体的人”如何克服人类的缺点从而达到完满，实现幸福的传奇人生。他不但想往彼岸的“理想社会”，而且对此岸的生活充满热爱，感恩社会，珍视生命;他不但爱抽象的“理想的人”而且爱有瑕疵的“具体的人”，不抱怨，不气馁，以其脚踏实地、可亲可敬的现实主义态度与激情飞扬的的浪漫主义情感相结合的巨大榜样力量，感染人，帮助人。
电影观后感1000字:电影活着观后感
不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。从古至今，有谁没有遭遇过挫折，又有谁没有过不幸的时刻呢?但不论如何，坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路上显得脆弱。但人只要有毅力和决心，就会发现活着就是幸福。张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种坚忍的“活着”。
《活着》讲述的是中国四十年代至六十年代一个富有家庭里发生的故事。故事的主人公是一对夫妇，丈夫富贵，妻子家珍。由于吃喝享乐，沉迷于赌博，富贵最终把家里的财产输得一干二净。父亲因为他的堕落气得生病而死。从此，家破人亡，他们两口子不得不面对苦难的生活。
俗话说：“有果必有因”。富贵家境衰落，他妻离子散的悲剧是他走上堕落的不归路，成日不思进取吃喝赌博的结果。在此之外，还有别的原因吗?是不是他的父亲和妻子不关心他呢?答案是否定的。从影片中我们可以看得出富贵固执的本性。他漠视父亲和妻子的多次规劝，执迷不悟，最终致使家境衰败、贫穷潦倒，天天过着痛苦的生活。他曾被国民党抓住并差点丧命;他曾在被别人鄙视的环境中醒悟。也就是在那时候，他才反省以前的事，才真正懂得幸福的价值。影片中有一个关于他教训孩子的情节值得我们思考。“小鸡长大会成鹅，鹅长大会成羊，羊长大会成牛。”小鸡怎么能变成鹅呢?或许想告诉孩子，再贫困弱小的人也能成为生活的强者吧。是啊!生活虽然不是什么时候都尽如人意，但只要付出努力，拥有信心，明天将会更好。
另外，影片中另一重要的角色家珍又是怎么样的人呢?现在我们来给她作个分析吧。影片中描绘她的部分没有富贵多，可是我们可以看出她是个既通情达理又温柔贤惠的妻子。人总是有喜怒哀乐的，家珍有时也生丈夫的气，所以她才在怀孕时带着个哑巴女儿回娘家。可是富贵那时候怎么知道家珍 —— 一个已经把自己的生命交给他，一个夜夜哭泣劝告丈夫不要赌博的妻子正在家乡艰难地供养着孩子，并且期盼着他早点醒悟。要是没有毅力，没有信心，说不定这个柔弱的农村妇女早已经没有勇气生活在这世上了。这个女人的生命是很苦的，也是很坚韧的。怪只怪富贵这个男人不懂得珍惜她，所以他们俩才只能过着艰难困苦的生活。
这个故事说到这算是告一段落，不过剧情仍未结束。也许导演还要通过这个故事告诉我们，中国的环境不断在变，人也随着不断地变。但是不论如何，不论发生什么事，活着的人还得活着，在漫漫人生路中品尝酸甜苦辣与喜怒哀乐。
富贵和家珍的故事伴着前进的历史走到中国建国初期。这期间，他们的孩子友庆被春生(他们的老朋友)骑车撞死了。其实春生不会开车，却自以为是，结果。。。。。。。这个可怜的孩子再也没有机会品尝妈妈给他做的12个饺子了。 作为编剧，导演，为什么安排了这样一个情节呢?是否想通过加深富贵和家珍的痛苦，来表现他们生活的毅力?我想除此以外，他们还想提醒人们，做事时不要不懂了装懂，否则酿成悲剧再怨天尤人也无济于事了。有庆的死真是令人扼腕叹息啊!
还有一个令人痛心的情节是富贵的女儿在生孩子时也不幸死去了。她的死并不像人们说的那样是由老天爷安排的，我觉得是由当时迂腐的社会观念造成的。我们都知道六十年代的文化大革命让许多知识分子被批判为资产阶级。 影片中的医生是个典型的例子。如果给富贵的女儿接生的接生员是个有经验的医生的话，这个悲剧就不会发生了。这种情节真令人悲哀愤怒。亲眼看着自己的孩子死去，身为父母该有多痛苦呀!我原以为富贵和家珍会承受不住孩子死去的打击而丧失理智和生活下去的勇气，可他们却能面对现实，承受苦难，顽强地活着、活着!我深深地被他们的坚强与勇气打动。
《活着》是一部意味深长的电影。富贵和家珍夫妇的人生经历带给我们这样的启示：生活就像是一条路，不总是平坦而笔直的。人只有一勇气、毅力和信心去面对和克服种种的挫折与不幸，体会幸福的不易与甜蜜，才会更加热爱生活，珍惜生命。活着是一种证明，是一种历练。
篇15：电影观后感1000字精选
去年，有一次我呆在家里很闷，就打开了电视机，翻了电影频道，于是就看到了《了不起的菲丽西》。我觉得《了不起的菲丽西》这个题目很有趣，想要知道为什么菲丽西了不起?所以我就看了。
菲丽西从小就住在孤儿院，在孤儿院里，她有一个很好的朋友——维克托。菲丽西的梦想就是当一名芭蕾舞蹈演员，有一次，维克托弄到了一张巴黎歌剧院的照片，菲丽西看了看那张照片很欣喜若狂，于是维克托就决定了一个计划:今天晚上带菲丽西逃出孤儿院。结果被所长发现了，一路追着他们。可是菲丽西和维克托还是从孤儿院逃了出来。
第二天早晨，他们就到了巴黎，可是维克托和鸽子戏耍的时候不小心掉到了船上，维克托说了明天这个时间，这个地点他们在这里相见。菲丽西走着走着就到了夜晚，菲丽西看到了巴黎国际歌剧院，她进去了巴黎国际歌剧院，可是被保安抓了，是她的妈妈救了她(她们两都不知道自己是母女)，菲丽西因为没有地方住，就恳求那位保洁阿姨(她的妈妈)，可是那位保洁阿姨不同意，并一路追着她，那位保洁阿姨进去了屋里一个穿绿色长裙的女人从房间里出来，那个穿绿色长裙的女人就是保洁阿姨的老板，经过他的三番五次的恳求，那位保洁阿姨终于答应了让菲丽西住在她租的房子里。
过了几天，一个快递员进来屋里送快递，菲丽西接过快递上面写的是给那位穿绿色长裙的女人的女儿的一封信，她拆开来看了看，原来是她女儿要去巴黎歌剧院的一封信，菲丽西想拥有这封信，于是就把它藏了起来自己去了巴黎歌剧院。虽然她是冒充的，可是她也付出了很多的努力。
过了几天后那个穿绿色长裙的女人终于发现了是菲丽西把这封信藏了起来，菲丽西的老师看在菲丽西很努力的份上，就没有让她走，让她留了下来，可是，那个穿绿色长裙的女人把菲丽西又送回了孤儿院，晚上，菲丽希在屋顶上跳芭蕾舞，被所长看见了觉得她很有天赋，就把她送回来歌剧院，经过菲丽西的三番五次的练习，她终于登上了巴黎的歌剧舞台，和巴黎著名舞蹈演员一起在歌剧舞台上跳了芭蕾舞。
菲丽西从小就是自己能成为芭蕾舞演员，根本就没有谁教过她，都是她自己努力的结果。是她自己为了梦想而付出的努力才得到了她想要的，在她的梦想道路上也有很多的挫折，可是她都一一度过了，在舞蹈的道路上她也遇到了很多的伙伴，伙伴们帮她解决挫折，解决困难，可是她从不依赖伙伴，一直是靠自己的努力。
这个电影让我明白了：遇到挫折、困难不要害怕，不要后退，只要前进就会有灯塔照着你向前进的方向。只要你心中有梦想，就有前进的方向;只要你有前进的方向，就不怕跌倒;只要你不怕跌倒，就一定能成功。
篇16：电影观后感1000字精选
2016年8月12日下午司法局法律援助中心相关工作人员在察右中旗职业中学会议室观看禁毒影片《纸飞机》，受到了深刻的教育。
片中讲述了一个叫何亮的小男孩儿的妈妈阿晨，不小心染上了毒瘾。她很后悔，于是很多次把自己关在房间里，想把毒瘾戒掉，但没有一次成功。他爸爸知道后，与阿晨离了婚。后来，阿晨被送到了戒毒所。何亮很想念妈妈便在纸上写下想对妈妈说的话，并把它折成纸飞机扔进戒毒所里。终于，在社会各界的帮助下，阿晨康复了，贩毒分子也被捉住了。
看到这里，我的眼睛里流出了感动的泪水，内心也受到了极大的震撼。一个想当飞机师的小男孩，一个稚嫩的小男孩，一个与我同龄的男孩用儿童的方式挽救了一个差点儿走上了犯罪道路的人世间与众不同的母亲。如果像我们这些娇生惯养的“小太子”、“小公主”们，能受得住这样的打击吗?能面对这样残酷的事实吗?能有这样的处事态度吗?
有一个问题不能不说。毒品，向来是人民的公敌。但是，为了那把杀人不见血的刀——金钱，不少不法分子利用人们的无知，用各种方法引诱人们吸毒，从中获取暴利。人们一旦染上毒瘾，发作时如万箭穿心，像千百万蚂蚁抓心，极难把毒瘾彻底戒掉。所以，在此，我奉劝人们：“想珍爱生命，先要做到远离毒品!”
电影虽短，但内容具有深刻的教育作用，对我深有感触。毒品犹如魔鬼，一旦感染就难逃其魔抓。像电影中的阿晨，每当瘾发时，情绪暴躁，无法控制，花光家里积蓄购买毒品，使家庭遭受严重损害。小何亮尤其是其子何亮深受其害，多次遭受学生嘲笑，在家忍受妹妹辱骂，小何亮独自承受着母亲带来的伤害。
其实，一位瘾君子要想成功戒掉毒品，不仅要有戒毒的勇气，更要有社会各界的帮助，关爱。只有社会各界宽容，包涵瘾君子，积极帮助他们，瘾君子才能更成功的戒毒。戒毒后也不会被社会抛弃，不会被歧视。
总之，毒品是万恶的，吸毒是危险的。我们切记要珍惜生命，远离毒品!面对毒品这个恶魔，只有爱才能战胜它!
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