热播电影观后感心得

时间：2023-03-26 08:42:31 观后感收藏本文下载本文

以下是小编为大家整理的热播电影观后感心得，本文共17篇，希望对您有所帮助。

热播电影观后感心得

篇1：热播电影观后感心得

12月10日，电影《天火》开启线上路演活动，主创王学圻、昆凌现身十城观影团群聊与厦门、南京、宁波、北京、重庆、郑州、天津、成都、长春、杭州多地近5000名影迷畅聊《天火》，火热互动。

电影《天火》是华语银幕首部火山题材灾难视效大片，讲述了一场突如其来的火山爆发，让美丽的度假胜地天火岛瞬间进入“逃生模式”，面对这场突如其来的生死危局，地质学家李文涛(王学圻饰)、其女李晓梦(昆凌饰)、科考队员正楠(窦骁饰)等人展开了一场分秒必争、险象环生的绝境历险故事。

在此次《天火》线上路演活动中，老戏骨王学圻与影迷们分享了拍摄心得。他坦言，从影多年首次尝试拍摄灾难片，于他而言是个很大的挑战。片中有大量的动作戏、爆破戏，消耗了许多体力，惊险刺激也是无处不在。但王学圻表示，《天火》的制作团队非常专业，对演员的安全措施保护做的很到位，并且剧组的服、化、道都十分专业。为了拍好火山灰引起静电的戏份，剧组不惜花费重金购买60余吨火山灰用于现场拍摄，只求能达到最真实的火山爆发效果。在线上路演途中，王学圻也和影迷热情互动，积极回答了影迷们的提问，并邀请大家12月12日走进电影院看《天火》。

昆凌在此次活动中更是自曝拍摄《天火》让自己收获了一个新的爸爸。她表示，王学圻老师在片场一直执导她的表演，引出了她的真情实感，使她更加形象地诠释出了李晓梦这个角色。李文涛与李晓梦间坎坷的父女亲情也是《天火》的一大看点。影迷朋友们纷纷表示对王学圻与昆凌这对全新“父女组合”的表现十分期待。

此外，昆凌还向与她提问的影迷朋友分享了自己的观影感受，《天火》是一部非常硬核震撼的特效大片，她本人分别看了2D和3D两个版本，更喜欢3D版本，有身临其境的观感。不少影迷在听完昆凌的推荐后都表示要马上购票，赶在12月12日上映首日就走进电影院一睹为快。

据悉，电影《天火》日前在海南、北京两地举办了提前观影场活动，首批观众口碑超乎预期、好评不断!观影过程中，观众们不仅被硬核的视效所震撼，情绪也随着极具感染力的剧情发生变化，不少观众更是被灾难面前的人性光辉所感动，热泪盈眶。受邀提前观影的影视行业专家学者也表示，《天火》作为国产首部火山题材灾难大片，不仅及时填补了国内市场在该题材上的空白，更是为中国电影重工业发展翻开了新的篇章，不容错过。

作为中国电影重工业类型片的探路者，《天火》不仅拥有独特的题材类型也有实力不凡的卡司阵容。影片由“金牌制片人”董文洁与国际知名导演西蒙·韦斯特强强联手打造，更力邀老戏骨王学圻、宝藏girl昆凌、实力小生窦骁、英国国宝级演员詹森·艾萨克(Jason Isaacs)、新锐演员柏安、马昕墨、纪凌尘等倾情加盟。

篇2：热播电影观后感心得

12月11日，CCTV1套和CCTV新闻频道《焦点访谈》栏目播出《搭建国际电影交流新平台》节目，电影《天火》总出品人兼总制片人董文洁与国际知名导演导演西蒙·韦斯特接受采访，向观众讲述了拍摄《天火》的初心与收获。电影讲述了李文涛(王学圻饰)、李晓梦(昆凌饰)带领的“天火家族”在火山爆发时面临极致挑战，用智慧、勇气和大爱与自然作斗争，展开了一场险象环生的自救与他救的故事。影片将于12月12日全国上映，燃爆贺岁。

《天火》被央视点赞，成贺岁档最具黑马之相影片

第二届海南岛国际电影节日前在三亚举行，《天火》总出品人兼总制片人董文洁、国际知名导演西蒙·韦斯特携主创亮相红毯。导演西蒙·韦斯特表示：“电影节营造了一种社区整体氛围，参加电影节和各界电影人交流，也常常孕育新电影、新合作。”开放带来合作，正如西蒙·韦斯特导演所说，新合作越来越多，《天火》是西蒙导演的首部华语影片，12月2日在海南岛国际电影节上举办了首映庆典，影片讲述了一场突如其来的火山爆发，让美丽的度假盛地天火岛瞬间进入逃生模式的故事。《天火》不仅有高燃、酣爽、刺激的视效场面和动作戏，更注重中国式英雄大的大爱、勇气、力量和希望等丰富的情感表达。

火山题材灾难视效大片，中国电影重工业探路者

《焦点访谈》节目中还播放了电影《天火》的预告片，画面聚焦极具冲击力的视效镜头，给观众带来强烈的视觉享受。总出品人兼总制片人董文洁接受采访时表示：“我们希望能够通过这种国际一流的制作，来讲好中国故事。把中国人的情感内核，放进一个国际一流的重工业影片的外壳里，用这种全球观众都能够欣赏的视听语言来讲故事。这样的国际合作，可以为我们中国电影探索出来能够走向国际市场的一套电影生产制作的流程、标准和体系，为中国电影产业的国际合作提供一个样本。”

《天火》由青春未来影视(佛山)有限公司、亚太未来影视(北京)有限公司、中国电影股份有限公司、上海双创文化产业投资中心(有限合伙)、北京聚合影联文化传媒有限公司等出品。贺岁惊喜之作，不容错过!让冬天里的这把火把中国电影市场烧得旺起来!

对中国电影行业来讲，中外交流与合作的实际效果更多体现在如何讲好中国故事，传播中国文化。影片《天火》就是一部开创了中国出品携手国际制作新模式的视效灾难动作大片，历时五年筹备，拍摄及后期制作耗时两年。在早前举行了超前点映后，已有专家学者对这部华语银幕匠心之作给出高度评价，映后口碑爆棚，让观众期待值飙升。

篇3：热播电影顶观后感

这部《一句顶一万句》中，所呈现的感觉有些不一样。电影的主题基调其实就是两个字：冷静。不仅仅是对于电影的整体风格，也是对于电影的主角的心态。

作为一部生活气息很浓厚的作品，个人认为，生活类电影，在这个市场上必须要有一定的话题性作为立足点，不但可以突出话题之下的生活质感，也能吸引观众眼球。如《一年到头》中的春运、《无形杀》中的网络暴力、《我是植物人》中的医疗黑幕等等，就连同期的《盛先生的花儿》也是因单身女子意外怀孕而引发的事件。

《一句顶一万句》的话题，是老婆出轨。很有噱头，有意无意间，也贴合了当下炒得正热的明星事件。

一个老实巴交的丈夫，一个颇有姿色的妻子。三口之家，七年之痒，红杏出墙。加之电影中其余角色出场，构架了一个中国社会维系人与人之间关系的一根纽带——交谈。这就是电影所要呈现的主题。

中国讲究“酒逢知己千杯少, 话不投机半句多”。在中国，语言是维系关系中里最厚重的东西。语言这个东西的顺畅流淌很玄妙，不能靠血缘，不能靠爱情，不能靠道德，不能靠等级划分，甚至连机缘也靠不上。就像《一声叹息》里，爱情在多年之后，变成了“左手拉右手”，而夫妻之间的情感，在多年之后，也变成了语言之间的维系。

电影中将故事主题呈现在台面上的，正是对于若干人物形象成功的点染与塑造。牛爱国、牛爱香姐弟俩之间的对比，用大量生活化的细节所表现出来。姐姐无数次的相亲，每次都是话不投机，而与她话最多的，还是范伟饰演的宋解放。用姐姐的故事衬托牛爱国这个老实巴交的丈夫。而将他们拧成一股绳的就是，现实生活所交织的网。

伴随着牛爱国三番几次的打算反抗，打算“行凶”，甚至找到了齐溪打算“借刀杀人”，但最终还是计划赶不上变化。有的时候，观众可能跟我一样，觉得这个角色很窝囊，活得很憋屈。但随着后半段，牛爱香与宋解放结婚之后的状态，牛爱国出行之后，遇到的老同学，以及最后夫妻俩在车站相遇的那一番对话，电影一步一步的阐明所要表达的主题。

在这个市井的普通人生活世界中，人与人之间的关系构成了一张难以挣脱的网。生活于其间的人物面对强大的“环境”压力，对命运有不可知的宿命感，牛爱国如此，姐姐牛爱香也是如此。所有的角色在面对这张网挣扎的同时，又在适应这一生存环境。

在这老实人牛爱国的故事里，看到了顺服开始，到反抗、挣扎、再到克制，最后不得不选择适应。其实，姐姐的故事，就是在隐喻牛爱国的未来，她用自己的生活和遭遇，告诉牛爱国，这就是生活。

回到开篇，理智是罗盘，情感是大风，在风浪中寻找到属于自己的生活方向，依靠的是自己的理智。而让维系理智与情感之间平衡的，有多种多样，在《一句顶一万句》，正是“语言交流”这根纽带。

篇4：热播电影顶观后感

此影片改编于刘青云的《一句顶一万》这部作品，导演是刘青云的女儿。这本书也是那时知道的，也决定读读。影片开始是婚姻登记处的场景，片中人物牛爱国和庞丽娜在填登记表格，中途被一对气势汹汹的夫妻岔进来，是一对要离婚的夫妻，工作人员问离婚原因，“说不着”;表格填好后，工作人员问结婚原因，“我们说得着。”“详细点!”“话还没说，都知道对方心里想着啥。”，说那话间两人互相笑着看对方，此时真是一句顶一万句，影片接下来的故事都在讲述“说得着”和“说不着”那些事。

几年后，牛爱国成了修鞋匠，有了一个女儿，本来很普通的生活却被打破了，庞丽娜和影楼的蒋久出轨了。牛爱国试图挽回这段婚姻，终究还是因为两人不再“说得着”了，庞丽娜最终还是跟蒋久出走了;他上演了一系列追踪、捉奸、拖着不离婚的戏码，内心经历了愤怒、冷静到释然的激烈过程，但最终是在偶遇老同学后，老同学的一番话让他选择了放手，“过日子是过以后，不是过以前”。

牛爱国的姐姐牛爱香，39岁，一直没结婚，为了要结婚，甚至上电视征婚，最后与鳏夫宋解放结了婚，在与弟弟聊到为啥结婚时，“我想找个说话的”;而结婚后，却“一句说不来”。

牛爱国偶遇的老同学也是因为“说不着”而离婚。于是“说话”成了婚姻中很重要的情感纽带。

上周末参加了一个书友线下活动，期间大家提到最多的就是社群，而我们的聚会也正是因为“说得着”才实现的吧。纵观现在各种各样的社群，不就是一群“说得着”的'人聚在一块嘛，至少在某一方面是“说得着”的。有书友说到自己与周围人在一些方面说不来，所以渴望通过别的途径认识与自己说得来的人，互联网时代提供了很大的方便。

记得《艺术人生》有一次访谈，朱军问一直单身的演员王志文：40了怎么还不结婚?王志文说：没遇到合适的，朱军问“你到底想找个什么样的女孩?”王志文想了想，很认真地说：“就想找个能随时随地聊天的。”

我就是看了这段话及自己的一些经历，才知道原来“说话”在恋爱和婚姻是多么重要，从那我便将这一条作为自己找另一半的衡量标准。

大学时期，一次一个人独占一间小教室自习，后来推门进来一个女孩，几句话后竟然火热聊了起来，聊了很久，之后再见时，还能认识对方，但再也没有聊过了。但当时那种聊天的氛围让我难忘，那是因为我们“说得着”。

同样，论坛里结交了几位财女，私聊时，竟然如此“说得着”。

对于“说不着”，以前的我有点太绝对了，从来认为找和自己有类似背景和经历的人交朋友，熟不知无意中就把自己局限了。我认为“说不着”分内里的和表面的，只有突破表面再去下定义才是成熟的人际观。现在对周围有些人，维持好表面的“说得着”即可，比如同事间。

影片只呈现了书中一部内容，后续再拿书来看，毕竟本书被称中国版《百年孤独》。

篇5：热播电影顶观后感

近，看了刘震云的新作《一句顶一万句》。当然不是官场小说，也不是哪个人说话一言九鼎，一句话顶别人的一万句话。而是写普通的民众，中国千百年普通民众的一种生活状态和人际交往状态，以“谈的来谈不来”作为交友、恋爱结婚的标准，或者，把“找一个说得着”的作为人活着的目标。

我看过刘震云的多部小说，他驾驭文字的能力很强，特别是对社会底层民众的生活描写在目前的中国作家里无人能及(当然是个人看法)。现在经常在某个生活的环节上，我依然能体会到《一地鸡毛》中主人公的感觉。幸好刘震云的这部小说没有像《手机》被拍成电影，否则，“一地鸡毛”式的生活或许会成为网络热词呢。

新作宣传的“噱头”是：中国人的千年孤独。看到这几个字，心里很不以为然。很多人看过马尔克斯的《百年孤独》，魔幻现实主义的开山和代表作。曾经在经历过一段很痛苦的无以言说的经历后，写下：我也要下得床来，给自己织一匹裹尸布。那个时候应该说我准确的理解了百年孤独里的乌苏拉。

及至看完了《一句顶一万句》，心里的“不以为然”变为“然”。千百年来，中国人真的是孤独的，茫然四顾，找不到一个说话的人。“不敢说，不好说，说了也不明白”成为人与人顺畅交流的桎梏。被现实的利益羁绊着，成为不敢说的理由;被礼仪道德约束着，成为不好说的理由;认识水平有高下，成了不想说的理由。所以，从古老的寓言故事就教育不要做咕呱乱叫的青蛙，孔老夫子也谆谆教导“谨于言，敏于行。”做事要“三缄其口”。但现实的世界里，中国人又是如此喜欢扎堆的民族，喝酒喜欢热闹，办事喜欢隆重，及至行走在马路上也是三五成群。在办事找关系的时候，往往听谁说：“嗨，那是我朋友，找他没问题。”其实这朋友可能也就是个面熟，可能也就在一起喝过一场酒。中国古话“朋友多了好办事。”这也是中国千百年来颠簸不破的真理，所以得交各种各样的朋友。但是，很多时候，这些朋友私下交流的大都是政坛新闻，街头趣闻，单位传闻，与别人有关的多，涉及个人的少，涉及心灵的更少。正因为如此，所以当心底的寂寞和孤独无以排解的时候，就更会寻找热闹的所在，来暂时摆脱和忘掉精神的失落。不像那些有宗教信仰的人，可以跟上帝说，跟安拉说，他们无所不知，无所不在，能理解你的苦痛与烦忧。也正因为如此，一个能懂你，能说的上，说的着的朋友在中国那就是精神上的太阳啊，碰到了这样的朋友，那就是一生之幸，就是跨过千山万水也得找到啊。

想起《读你》这首歌的歌词里有“读你千遍也不厌倦，读你的感觉像春天。”虽说是爱情歌曲，但假使有朋友能让人有这样的感觉，可能一辈子都不会孤单寂寞吧!

篇6：热播电影《百鸟朝凤》观后感

《百鸟朝凤》5月6日上映，在13号之前应该始终是高口碑低排片的状态，上映7天的总票房360万，与同期《美国队长》的8亿票房相差甚远。5月12日晚，63岁的方励先生双膝跪地求网友在微博、朋友圈上推荐《百鸟朝凤》;求电影院线的经理增加拍片量，证明他们是有情怀的、爱电影的!此举有人点赞，有人抛砖。

方先生以下跪的方式推荐一部他认可的电影，我们愿意相信他的真性情。但每一部电影都有它的市场逻辑，观众不喜欢，也不应该有什么人心浮躁，情怀单薄之类睥睨天下的话来，不知道为什么这样的话很不爽。

市场不那么喜欢《百鸟朝凤》并不等于大多数人讨厌艺术片，《百鸟朝凤》票房不好也不等于对吴天明导演的否定，他的《人生》观影超过两亿;他的《老井》是中国第一部获得A类国际电影节大奖的作品;他的《变脸》获得近50个国际电影节大奖……这些殊荣都不是岁月的小溪可以带走的，偷换概念往往看似有理，实则无理。

《百鸟朝凤》是唢呐匠人的最高追求，是对技艺的考验，更是对人品的考验。唢呐是吹给自己听的，在飞速发展的时代会有多少只唢呐被搁浅，我们不知道，但又会有多少人追忆过去，死守着承诺?生活的艰辛让不少唢呐人换了行当，但凡可以为生，游天鸣的师兄们也不会换了行当。喜欢这部电影对渐远艺术追忆的主题，但感觉它不细腻，削弱了打动人心的力量。比如说下雨天焦三爷和他夫人找吸水练气的天鸣，焦三爷把蓑衣、斗笠披在天鸣身上，很感人的画面却少点动人的情绪。还有电影的某些部分画面略粗糙，剪辑好像也不那么流畅，如天鸣第一次独立吹唢呐挣钱后看望焦三爷，三爷喝醉酒后的画面很模糊，我说的模糊不是从三爷的视野，而是从旁观者的视野，可能他转的快了，让人晕，但还是心里还是觉得画面质量不高。还有就是语言，除了焦夫人的话有点陕西方言的味道，其他演员普通话太好，在一个相对封闭的农村，这样的普通话和对话内容违和感太强。

如果艺术片想保持自己的独立，就做好自己吧!如果还想得到市场的认可，不妨多了解一下观众，或许他们没有某些人眼中那么功利。

篇7：热播电影《百鸟朝凤》观后感

是的，我是在一线生活的，所以我几乎每个事情都有提前的计划安排，虽然不像日程表那样精确，但是总归是要提前多做打算，因为实在不愿意为芝麻一样的事情，重新再返回地铁站，或者是面包店。

而我，是如此动情地看了《百鸟朝凤》，尽管没有任何稿费的诱惑，我依然愿意摊开纸笔，用我不流畅的文笔来讲述我的心情。我自认为我是很走不能说叫文艺片的路线，但是我非常喜欢转化为影片中的某一个角色，细腻地走进去，感受片中的爱恨情仇，或者是思绪翻涌。

接下来，就请跟着我，用流水账的形式来感受一下本部影片吧。

我太容易动情，我的第一个泪点，就是当焦三爷拒绝主人公当徒弟，因为觉得他的肺活量不够的时候，主人公的爸爸为了让孩子表现出很大的肺活量，使劲儿地用鞋底子打他，虽然我并不认同这么野蛮原始的教育方式或者这么粗鲁的表达，但是随着每一次鞋底子打上来，我都能够深切地感受到父爱如山重的分量。当焦三爷同意收主人公为徒，他的爸爸远离而去的时候，主人公旁白：“因为爸爸喜欢唢呐，但是他没有走这条路，所以他就希望我来完成他的愿望。我的内心是恨他的，可是当他的背影远去的时候，我心里的那种恨却变成了深深的依恋。”

主人公留下来了。第一顿吃饭的场景。当然他们都是农村的，不过小孩子吃饭的声音会格外地响，我们看电影的会不自觉地笑他，这个时候焦三爷是一种似乎什么都没有发生的常态(也许他太老了，太钝了吧)。而焦三爷的老婆给了孩子一个很包容的笑，小孩子改掉了呼噜呼噜的样子，但是我相信他的内心并没有受到很大的伤害。我虽然明白在大城市里要讲很多的规矩，但是我发自内心地看不上那些，其实本身就没有什么太高Level的人愣是装B，愣是歧视那些不是很懂规矩的人。因为你并不高贵，为什么要装高贵呢。真正高贵的人也不见得是那么恶心所谓的不懂规矩。说不清，这就是所谓的世态炎凉吧。

主人公开始学习唢呐了，刚开始的内容就是：吸水。那么长的芦苇杆，要从湖水里边把水吸上来。我理解，这就是基本功，是盖起高楼大厦，是玩转二胡唢呐的根基。吸水的时候还有过路人的随意冷嘲热讽，这些都是一个才子能够成长起来的必经之路吧。当主人公真的通过努力吸上来第一口的时候，我能够感觉到，他那种发自内心的快乐，是对自己的赞许，是对明天的期待。

第二个泪点开始了，就是焦三爷给他换了另外一个更长更粗的芦苇杆，意味着难度加大的时候，他就不懈地吸啊吸。虽然下起了大雨，他并不是浑然不知，而是他还是要一直坚持。焦三爷和老婆就拿着蓑衣和雨具出来接他了。

按照我泪点的频率，你们懂的，我进去了，但是我把旁边的人都带出戏了。因为我每10分钟就一次大型地擤鼻涕和擦眼泪。

还有一个男二号，对的，他与主人公一起学唢呐，某种程度上来说他的基本条件和悟性也许是要高于主人公的，但是焦三爷还是说：要选择善良的主人公来做接班人。这一点我们从后来的侧面描绘中也可以看出，就是当焦三爷肺癌即将离开人世之前，主人公的父亲对他说：你可以整理整理住到焦三爷那里去，陪他人生的最后一段时光。其实我相信，善良的心是可以晕染的，比如一个孩子的所作所为，其实某种程度上是他父母的映射，面临一件事情，如果父母用柔软的心去选择善的一边，孩子也就会慢慢地晕染这种特色。有时候你说：善良是一件很困难的事情么?不是，在我看来更多的是一种行为习惯，是一种习惯性地会站在别人立场和心境去考虑的方法，可是此刻我陷入了沉思。因为某种程度上，我是被我周围的人冠以“善良”的头衔的，可是我却发现其实我的宽容心特别小，可是一个人是怎样美妙地结合，保持“善良”的行为却拥有不了一颗宽容的心?-------这是我的发散考题，隔日再议。

主人公长大了，随着那唢呐声声，一个特写的长镜头，主人公出落成了一个玉树临风的小伙儿。后来的故事就是主人公开始独掌门面之后，传统的唢呐在面临社会沐浴“洋风洋乐”冲击下的那种凋零ˎ 苦闷和衰落。

首先是当主人公带着乐队兴冲冲地认真地表演唢呐演奏的时候，主人公的好朋友新郎虽然好烟好钱伺候着，但是却带着一种“干嘛那么当回事，吹吹就行了!”的敷衍和烦躁，展示出了在那个世道下人们对于唢呐演奏者的不是那么尊重的社会常态。

接下来是有一家条件好的人不但请出了唢呐团队，同样也请出了西洋乐队的时候，人们明显地表示出了对于新乐器的推崇和对于小妞扭腰唱歌的热情。主人公忽然感觉到了一阵“蒙圈”，我能够体会他的心境，因为同样因为年轻吧，当陷入这种无谓的比较之时，会不自主地丢失自我，这是焦三爷硬朗地出现了吼了他一声：你怎么了!去坐好开始表演!

当主人公去焦三爷家里的时候，焦三爷喝得很高兴，说：我这些家伙全都给你!我们知道：他喝高了。他在朦胧之中吹的百鸟朝凤，曲子不是哀怨，而是悠扬ˎ 欢畅。焦三爷说：唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。这句话虽然简单，但是明白其中道理的可能也只有匠人了。近几年，我们国人老是引用或者是吹嘘匠人精神，可是我总是在心里不满地问：不去讲要达到强迫症似的性格，如果连认真都不知道如何认真的时候，当你只是吸上了水还总是不认真地去漏气的时候，何谈吹出美妙动人的曲子，何谈说什么仰慕匠人精神!我没有资格去剥夺你仰慕或者是任何一种情感，但是我可以毫不留情地说：你的仰慕，是仰在地上看天，你从来都没有想起要奋斗，却说你钦佩别人的人生理念或是职场精神。

当时代的巨轮在运转，我相信我们每一个人的生命都是卷在这巨轮当中的一粒，甚至只是一滴，无论是焦三爷对于唢呐事业的挚爱和那股骨子里带出的硬劲儿，还是他带出的徒弟拥有对这个行业的热情和“绝不改行”的誓言，但是唢呐团队的市场下滑是个不争的事实。没有钱挣了，于是家中有难的一位成员准备出去打工。焦三爷用脚踢开房门，怒气冲冲地质问为何要放弃唢呐，为何要出去打工。焦三爷俯身，抓住全部的衣服，一次不行要二次三次把衣服扔散掉，那个鉴于现实为难的团队成员要跪着一次一次地把衣服从泥土中捡起，这个场面就非常地饱满，也许我们可以感觉到，这个是不是表现地过了，衣服扔一次不就行了，干嘛要扔两次呢，捡衣服捡一次就够了，干嘛要捡两次以上呢，中间还还不嫌衣服脏，还弄了一头小猪出来拱了两次。这个就是很饱满的场面，没有太多的言语，就是一个衣服的凌乱，为难成员的委屈和他家里卧病在床的婆娘，那心酸那委屈那难受那痛苦，一看就一目了然不用言传你自然就能体会地到。

看到这样的社会与个人的碰撞，其实也是我们外人无法道得清或者说得明的，但是我依稀能够想象在遥远的将来，机器人年轻漂亮长腿女翻译可以用几百元就应付我现在千元的工作，那种苦楚可能不是现在可以浅尝辄止的。最精彩的`镜头是影片的尾声：

焦三爷和主人公出去给人做活了，为人奉上一曲《百鸟朝凤》，因为主人公生病了，所以焦三爷就代劳。你看到那血从唢呐的另一边喷涌而出，之后焦三爷虽然中断了唢呐演奏，但是仍然在器宇轩昂地敲鼓。镜头慢了下来，我明白我不推崇这种以死前的壮烈来面对工作，我更同意这种把肺癌熬到最后的行为，可是当事情已经发展到这个田地，我不由得为焦三爷的匠人精神而肃然起敬。

影片的最后，是焦三爷远去的背影，他的背影，你可以说是一个典型的朴实的老农民的背影，可是当我看过他的故事，我感觉，他带着他的浑厚他的伟大他的执着他的意境，走进了我的心里。

篇8：热播电影《百鸟朝凤》观后感

很久没有去电影院看过电影了，更是第一次在电影院里看文艺片，在看之前，我虽然买过票了，但也总不想去看，我很害怕看到悲伤的部分，但我现在真的很庆幸，我去看了!

唢呐从一开始人人都尊重的东西变成了，人人都看不上的东西，焦师傅是唢呐的最后一代幸运儿，他是有眼光的，他挑选了天分一般但非常刻苦努力的游天明，因为他知道蓝玉性子野，对唢呐没有从一而终的坚持，事实最后也证明了，师傅的选择是正确的。

从开头唢呐匠们的演出遇到的盛况到最后只有天明一个人孤零零的为师傅吹《百鸟朝凤》送行，反映出了传统匠活的落寞，从演出的跪下来谢恩;到只给每位唢呐匠一条烟一个红包，而不再行接师礼;最后唢呐班子都没了。焦师傅在喝多后即兴吹的唢呐发出的感想，可以想象焦师傅对这样的行为有多无奈，他一边告诉天明“不要只盯着手里的票子，要盯着手中的唢呐”到失望的表示“规矩没了，规矩没了”，在与人打完架后拾起损坏的唢呐，心中的悲愤。

焦师傅在自己弥留之际还把自己的牛卖了，不是为了给自己治病，而是想再给天明置办一套新装备，其实他明白，现在的人已经不爱听唢呐了，置不置办新装备已经没有用了，但他还是想为天明做些什么，为唢呐再做些什么。

天明的师兄们都出去打工，不是因为他们不爱唢呐了，而是因为他们需要养家糊口，焦师傅把他师兄的行李全扔了，他师兄只是看着焦师傅，连一句辩解的话都没有，最后焦师傅亲自上阵吹唢呐，吹出了血，都还不停，最后他吐了一大口血，还不让停，让天明吹主调，他帮忙伴奏，因为唢呐已经没有人了，他必须自己挺起来。

德高望重的焦师傅，死后连四台大戏都没有，只有他最骄傲的徒弟天明独自为他吹唢呐送行，最后焦师傅放心的转身离去，因为他相信天明会继续吹唢呐的，哪怕天明是最后一个唢呐匠。

篇9：影院热播电影老师好观后感

前几天观看了电影《老师·好》，这部由张栾执导，于谦、汤梦佳、王广源等主演一部关于教育的电影。有史以来，在教育的道路上有很多的不一样的看法、声音，但对每个老师来说，自己的学生能在未来的道路上能有个正确的选择，那才是最重要的。

电影《老师·好》以苗宛秋老师(于谦饰)为核心人物，聚焦苗老师与学生们的“斗智斗勇”的有趣故事，再现八十年代的师生百态及纯真情感。预告片的配乐时髦动感，办公室跳disco、背着军挎包边走边喝北冰洋等画面，还原了八十年代的真实生活。开麦版主题海报中：“凭什么，就罚我一个”、“有我在，看谁敢捣乱”、“好想念，有你的时光”等金句透露出这些富有个性的学生们与霸道威严的苗老师之间的情感走向。

影片《老师·好》体现了三代老师的故事，苗宛秋在他老师的点拨下走上了教书育人的道路，多年后他又以自己的方式不知不觉影响着调皮学生王海。年代不同，但其中师生之间的情感内核却没有改变。

这部电影真的是笑点与泪点同在，真的是一种值得，我不知道什么技术，什么情节，我只知道自己仿佛已经参与进去，不枉我前来看一场。演员虽然都是新的，但是演技都挺在线的，不俗的青春片，感受到了爱。

老师的望其成才，学生的稚嫩抵抗，老师的求而不得，学生的为其努力，付出，感动，回报，并非刻意去想要得到回报，但是回报却随之而来。你可以说赠人玫瑰手有余香，也可以说，这才是人本来的样子。

观看电影《老师好》有感

一辆永久牌自行车，一个军绿色的书包，一个贴着“奖”字的搪瓷杯，一根根背在背上卖的老冰棍儿，一台昂贵的录音机，一墙工整的黑板报，一件花格子衬衫，一条大喇叭裤，一副蛤蟆镜，橘子味的汽水，无花果丝，这些八十年代的背景，给我们留下了太多的回忆。

于谦主演的《老师好》这部电影，体现了三代老师的故事，苗宛秋在他老师的点拨下走上了教书育人的道路，多年后他又以自己的方式不知不觉影响着调皮学生王海。年代不同，但其中师生之间的情感内核却没有改变。

片中苗老师一出场就展示了一个严师的形象。痛斥化妆、烫发的学生，与问题学生正面刚，一言不合就没收……这怕是每个学生都似曾相识的场景。影片以这样一个说一不二的形象为矛盾的起点，讲述了一个毕业班的学生三年来与这位班主任间发生的往事。

影片的进行中，我很少笑，更多的却是哭。这不是我的故事，但这却是每一个学生都曾经历过的故事。为困难的同学捐款、在繁重的学业之余参加艺术节、争分夺秒的读书、偷偷摸摸的参加补习……每一个点都能戳出一堆泪流满面的往事。原来，无论哪个时代的学生都有着同样被幸福包裹着的回忆。

这个故事最厉害的地方就在于能让所有的观者于岁月的不同时点产生共情，于别人的故事中完整自己的过往。正如故事的最后回忆了苗老师身为学生时的场景，师生情是一代传于一代的，时代会变、故事会变，但那份无以为报的情分却生生世世不曾有变。

霹雳舞曲《吉米吉米阿加阿加》，《我们是共产主义接班人》《冬天里的一把火》，那个年代独有的画风，这一个个潸然泪下的场景，诉说着每个人青春的美好。那一瞬间，我突然觉得每日回荡在我们每一堂课上的“老师好”，那些稚嫩而响亮的声音，便是人世间最美的天籁。

教师观看《老师好》有感

这是一部以1985年为故事背景，以苗宛秋老师为核心人物，以苗老师与学生们的“斗智斗勇”的校园日常为线索，再现八十年代的师生百态的怀旧校园的电影。

电影讲述了苗宛球老师与三班学生高中三年内发生的事情。学生高一刚接触苗老师时对他是怕，后来受不了他的专制管理，开启了八十年代特有的师生大战，大战以苗老师的自行车为线索展开，发生了一系列令人捧腹大笑，又感人至深的故事。

随着时间的推移，交往的加深，学生开始的渐渐理解了老师。知道他是当年的高考状元，却因家庭的原因与北大失之交臂。在自己语文老师的鼓励下，他报考师范大学，成为了一名语文老师，并被分配到县城去教书。这些经历，也成了学生们努力的动力，三班的班长安静就发誓非北大不考。但命运常常不如人愿，安静为了帮因给学生补课被停职的苗老师说情，归途中出车祸，没法参加当年的高考，之后连续两年去考，也没考好。

身为老师，影片中的许多镜头在我的育人历程中也真实出现过，我与学生间也发生过“自行车”故事，我也有过如苗霸天般的强势、专制，也凭借一己之力努力为贫困生拉资助，也与学生上演过聚聚散散的故事。

篇10：热播电影《我是证人》观后感

由韩国导演安相勋执导的青春悬疑影片《我是证人》被称为《盲证》的中国升级版，是在原作基础上再增强的创作!新版由中国知名编剧顾小白对剧情进行精彩的本土化改编，使之在内地市场更「接地气」不仅增加了人物设置，丰富了角色性格，使故事结构更紧密，情节更紧凑，更在路小星和林冲这对主人公的关系线和情感线上下足功夫，能将观众带入到剧情中感受电影中的各类复杂情感和体验视觉听觉和内心的刺激感!

见习女警路小星因自己的失误，亲眼目睹了弟弟的死亡，自己也双目失明!盲女路小星和街头少年林冲无意间同时成为一场车祸案的证人，路小星非同寻常的洞察判断力让经验颇丰的老刑警鲁力非常折服，但自称目击了车祸过程的另一位证人林冲!对于关键线索的描述，却与路小星截然相反。就在为谁的证词才是真实的针锋相对时，路小星和林冲浑然不知的是，他们早已悄然成为犯人意图灭口的对象……二人命在旦夕，迷雾层层，危机四起。

戏中杨幂挑战出演盲女，在绝境中探案，为了演好盲女的角色，杨幂不仅到盲人家进行学习，还去往盲人体验馆感受盲人的世界，为扮演好盲女的角色积累了经验，事实上这次的表演也是近年她最走心、最成功的一次，她细腻深刻且自然的表现出盲人细节，无论是从日常起居生活中，与导盲犬的互动中，与他人交流的过程中以及遇到险情时的应对中，表演都很到位，值得肯定。

鹿晗在《我是证人》中首次担正男一号，饰演不羁少年林冲，痞痞的但善良、机伶、勇敢，他意气风发踩着滑轮一路飞驰，有大量危险动作戏，吊威亚空中飞跃，表现亦流畅充满生气，自然而不生涩，也令人刮目相看。

诚意之作值得一看!!

篇11：热播电影《我是证人》观后感

电影《我是证人》在112分钟的时间内充分论证了演员杨幂作为出场时间过半的剧情轴心引领剧情充分向前发展的可靠性。

杨幂饰演的路小星可以看出为淡妆出镜，带来了清新的美貌感，是视觉上的享受。

而对于影片中的表演部分，电影拍摄期间经常看到人说类似“杨幂眼睛很漂亮，这次居然要演盲人”的话，相信这也是大家心中一个很大的看点。而《我是证人》电影中的盲人演技的.细节随处可见，无论是从日常起居生活中，与导盲犬的互动中，与他人交流的过程中以及遇到险情时的应对中，给人的感觉就是“啊，是盲女路小星，她看不见”，在塑造出警校优秀学员路小星本身执着的人物特质时，也因为这些细节很好的激发了观众对于看不见的路小星的保护欲，可以让观众跟随路小星的视角带入到剧情中感受电影中的各类复杂情感和体验视觉听觉和内心的刺激感。

作为一部悬疑带惊悚元素的电影，以路小星的视角开始，以路小星的微笑结束，演员杨幂做到了在过半片长的出场时间内，作为轴心人物以踏实的表演很好的消化了自身部分，并且引领了电影剧情充分推进，与各位演员的表演相得益彰。

电影《我是证人》是一部赏心悦目的舔屏利器，作为提前看到电影的杨幂影迷，等到电影正式上映一定会再约再约再约。

作为一部充满诚意的优质作品，应该也值得被更多人看到。

篇12：热播电影《我是证人》观后感

今天受朋友之邀去看了《我是证人》的点映，刚开始我还纳闷会是怎么样的剧情，上网百度了一下之后，才知道原来是中国版的《盲》。我曾经在电脑上看过这部源自韩国的电影，当时看完之后说不上太震撼，剧情也还记得一二。那么这部《我是证人》能否《盲》的基础上有所改变呢?《盲》的导演能否将故事的进行中国的本土化呢?鹿晗这个小鲜肉的表现如何呢?带着这些疑问，我走进了影院。

先抛结论：总体还是值得推荐的。

首先，相对于《盲》来说，《我是证人》在电影的叙事上更加直白。有些道理干脆直接借主演之口表达。诸如“有的人眼盲心不盲，有的人眼不盲心盲”;“你知道为什么盲人走夜路要打灯吗……”(具体台词有点记不清了)。这些台词本身是很值得玩味的，但是在电影的那些情节中的加入略显突兀。导演似乎想要赶紧让观众进入状态，所以把想法表现得过于直白了点。

不过，中国的《我是证人》还是有可圈可点的地方。鹿晗饰演的轮滑少年可谓是赚足了观众的眼球，浪荡不羁、追逐自由、心地纯良的形象被鹿晗演绎得活灵活现。看着他操着一口略带京片子的普通话，偶尔飙出一两句脏话，我想他也在深入地体会着这个角色吧。另外，整部电影像是给鹿晗量身定制一般，我们在其中会看到他秀轮滑、秀歌舞，还略带着秀一丝卖萌搞笑，无所不能。光是看到鹿晗深情款款地望着你，估计就能挑拨一众女粉躁动的内心，值回票价了。只是鹿晗本身的形象过于甜美，会让人觉得这个角色缺少一点痞子气。

一首《虫儿飞》始终贯穿剧情，电影做到了将这首童谣一般的歌在不同的场合带来不同的效果。梁聪唱，那是青春的激荡;林冲唱，那是抚慰心灵的创伤;而唐峥唱，则是地狱深处发出的回响，让观众毛骨悚然。

总的来说，虽然这部电影还存在些许不足之处，但还是值得在周末进影院一看。最后，让我以《虫儿飞》的歌词结尾，不知你们观影之后是否又有另一番解读呢?

黑黑的天空低垂

虫儿飞，虫儿飞

亮亮的繁星相随

虫儿飞，虫儿飞

你在思念谁

天上的星星流泪

地上的玫瑰枯萎

冷风吹，冷风吹

只要有你陪

虫儿飞，花儿睡

一双又一对才美

不怕天黑

只怕心碎

不管累不累

也不管东南西北

篇13：热播电影《少年的你》观后感

11月5日，马伊琍发文称赞电影《少年的你》，开篇就力赞电影男主角易烊千玺，直言他不像一个初出茅庐的演员，而是处处透出成熟和稳定。此外她还发表了对电影的看法，认为《少年的你》揭开了很多人的伤口，让人回想起自己也曾弱小和无助。

11月5日晚，马伊琍发长文分享电影《少年的你》观后感，我们能够看到长文第一句就称赞易烊千玺的演技，马伊琍说到“不像一个初出茅庐的演员，处处透出成熟和稳定。”马伊琍还在文中称，电影里很多地方都闭眼不敢看，但却止不住流泪。而对于电影中很多情节，她也深有感触，表示“电影的德功，在于层层揭开伤口”。

但是最后，马伊琍也是指出了《少年的你》的一点遗憾，“一个遗憾，在审讯室两人见面互相装作不认识对方，男孩戏谑的表情：要不我们重新认识一次吧。如果他们真的彼此伸出手重新介绍自己，然后握手，旁若无人，此刻的世界，便不再是黑夜，不再是审讯室，没有大人的审判，没有现实的恶俗，只属于少男和少女，他们自己”。

从中可见，马伊琍的点评可谓是非常中肯，每一句都是站在专业的角度来评价，对于易烊千玺更是赞其有着老演员般的成熟与稳定。在最后，马伊琍点明影片遗憾情节，如若真按照马伊琍所属来拍摄似乎着实非常不错且有意境。

篇14：热播电影《少年的你》观后感

以往如果在工作日看电影，影厅里基本不超过5个人，今天，也是工作日，还是周一，并且在北京的大风已经上了热搜的天气里，影厅里居然已经坐满一小半了，少年好威武。

文章可能涉及到剧透，完全回避剧情好难啊，所以如果不想被剧透的小伙伴们，请看到这里就关闭吧，不好意思了。

很惊喜最近看的这两部《送我上青云》和《少年的你》，都没有什么程式化刻板化套路化的东西，呈现的都很清新细腻。

我原本是有些不敢看的，因为我实在想象不出来易烊千玺会演成什么样子，这么一个偶像少年，导演会不会让他在里面可劲耍帅，尴尬恐惧症让我一想到这点就望而却步，看到各种好评，才按捺不住兴冲冲奔向影院。

先说我喜欢的三个亮点。

第一个，台词真的好舒服，不知道是导演的审美，还是两位主演自己的理解和喜好，他们俩台词说的都很舒服，尤其是千玺，第一次拍电影，就能这么稳，各种尺度拿捏的这么令人舒适，真的很难得。

第二个，周冬雨那种面无表情地流眼泪，真的太酷了，他们俩躺在床上，小北跟陈念述说妈妈抛弃他的往事，说着说着小北无声的滑下一滴眼泪，陈念面无表情地听着，然后也流下一滴眼泪，这个情节真的很高级，虽然我现在对高级这个词有点腻了，但是想不出其他词汇来代替，按前人拍摄的类似情节，那种程式化的处理，都是说者一脸痛苦，听者一脸心疼，然后说不定再顺水推舟来个拥抱甚至滚个床单。

第三个，女二好漂亮啊，好久都没有看到过这种味道自然且有记忆点的美女了。身材也很好。

再来吐槽几个地方。

第一个，为了剧情的展开，有个情节也太牵强了些，陈念看到好几个人围着打小北一个人，于是就原地报警，就算是一个高中生，也不能完全没有自我保护的意识吧，不能走开些再报警吗。

第二个，魏莱突然冲到陈念面前，又是央求又是下跪的让陈念不要报警，好硬核的转折啊，不管不管我就转那种，看不懂，也许是为了影片过审吧。

第三个，为什么啊，为什么要安排那两句硬不硬的擦边球台词呀，看不出一丁点在影片中的作用，感觉完全是因为不想浪费千玺这么个超级偶像，非得让他来撩那么一下，才算物尽其用。

影片的最后，小北要替陈念去顶罪，凄婉悲壮，但是我就像影片里那句台词描述的那样，感觉长大了一点儿也不好。

如果没长大，这一刻我可能只是沉浸在这种凄婉悲壮里，可是长大了尤其是还成为了母亲，就不能单纯地去欣赏这种保护对方的不顾一切。

每个孩子都是爸爸妈妈的宝贝，爸爸妈妈不允许你为了另一个人这样不顾一切，可是，更难过的是，小北没有疼爱他的爸爸妈妈，他们不爱他甚至不要他，也正是因为他没有爱他的人，所以，他才会为了这一点温暖去奋不顾身吧。

就像前两天看到的一个新闻，一个21岁的男孩马亮，5岁时妈妈舍下他离家出走，爸爸一直在外打工，从妈妈走后他一直寄宿在亲戚家，到了十几岁时，就在外面边流浪边做小偷。

他不会待在一个地方很长时间，总是不停地换城市，但是后来他认识了一个9岁的小男孩轩轩。

轩轩的父母未婚生下了他，之后父母就分手了，并且都去了外面打工，再然后父母就在外地各自有了家庭和孩子，他就一直跟着收废品的爷爷一起生活，爷爷能供着他吃饭穿衣已属不易，根本没办法让他去上学，他只能和爷爷在郊区的废品堆里过着流浪般的生活。

和马亮认识后，相同的成长经历让马亮特别心疼轩轩，他用偷来的钱给轩轩买各种好吃的，尤其是牛奶，他逼着轩轩喝牛奶，说喝牛奶有营养，喝了长个子。

他还绝不允许轩轩去偷东西，多次告诫轩轩不能像他一样去偷东西，晚上他们俩一起在户外躺着看星星，马亮给轩轩讲故事。

马亮一说要离开这个城市，轩轩就在后面哭着说哥哥不要走，这让马亮想起了自己在妈妈后面哭着喊妈妈不要走。

于是马亮为了轩轩留在这个城市一年多，是待在一个地方最久的一次，然后在这个城市被警察抓到，马亮在看守所里跟记者说，不希望轩轩记得自己，但是自己不会忘记轩轩……

前几天在知乎爬了一个有3000多人回复的楼，这个帖子里很多个未成年人的意外或犯罪，几乎都是因为穷。

因穷导致的父母不能在身边教养，或父母不能和谐相处，孩子没有好的生活，没有爱和陪伴，甚至因这粗陋的生活环境，身体也受到了损伤。

这些孩子中，有的被人霸凌，有的当了混混，不管是欺负人的还是被欺负的，生命都成了风摆柳，无依无靠动荡不安。

人类养孩子之所以比其他动物辛苦又漫长，就是因为人类是生活在一个智识世界里，它考量的不是单一纬度的能力。

它需要你用智慧去博弈、也需要用体力去争取，需要你用品性去自我管理，也需要你用心力去自我调剂……

总之，养成一个孩子需要漫长的十八年，这十八年里，家长极尽所能地用自己的时间和金钱，知识和人脉，为孩子编织一个安全网，把孩子罩在里面，让孩子既能自在的感知外面的世界，又能被很好地保护着。

如果每个孩子都能这样长大该有多好。

篇15：热播电影《我是证人》观后感

黑黑的天空低垂，亮亮的繁星相随。虫儿飞，虫儿飞，你在思念谁？天上的星星流泪，地上的玫瑰枯萎，冷风吹，冷风吹。只要有你陪 ……

这首歌，相信大家都听过，太阳已经消失在地平线，行星们亮起了他们的眼睛。这个时间，我在看《我是证人》，此时此刻，晶莹的泪花已夺眶而出。

我决定看这个电影时，只是因为有我喜欢的鹿晗、杨幂领衔主演，王景春、朱亚文主演。

一场意外的车祸，让见习警察路小星双目失明，她不仅因此失去了做警察的机会，也与弟弟梁聪阴阳两隔，此后终日与导盲犬聪聪作伴。一次雨夜乘车的经历，发生了司机撞到了一位横过马路的女士，肇事司机逃逸，路小星报了警，因此，她与林冲被卷入一起大学生女失踪案，两人同时成为一宗雨夜车祸案的目击者，然而两人的证词却大相径庭，所以整个事件因两人的证词而陷入迷局。

唐峥为了杀人灭口，便去追杀路小星和林冲。在鹿角巷林冲被唐峥用车撞伤。抢救及时，林冲伤势不重，很快就好了。之后，唐峥跟踪路小星，还好被林冲及时发现，以及路小星面对困难时的对策，才幸运躲过。刚开始，鲁警官对林冲有误解，后来发现情况不对，相信了林冲，一起去抓唐峥。唐峥便是绑架女大学生的人，因为他的妹妹唐倩，死在了他的手里，因此，他很愧疚，做出了种种变态的行为，给绑架的人整容，整成他妹妹的样子。经过林冲、路小星与唐峥激烈的搏斗，最后唐峥伏法了。

这部电影有很多正能量，有些道理直接在主演的嘴里说出来，林冲说：“站起来，不要成为恐惧的奴隶。”告诉我们，要勇于面对困难，不要向恶势力低头。盲女路小星说：“有的人眼盲心不盲，有的人眼不盲心盲。”说得真好，有些东西不是光靠从表面看就能知道对与错，需要你用心去看。

因为这件事，林冲从顽皮，走向维护正义。

还反映了整体的社会现象，孩子选择什么样的路爱好是什么，家人不全是支持和理解的态度，就像路小星和梁聪这对姐弟，本来可以完全避免的悲剧就那样发生了，令人惋惜悲痛。难道一定要闹到这种不可挽回的地步才罢休么？多给孩子一些自由和理解就这么难么，不过是让梁聪去完成他的这个小梦想，能有多大的损失，总是说什么这样下去人生就毁了，但是真正毁掉人家的是谁？不过看到后面还是挺同情路小星的，再怎么说活的人总比死的人痛苦得多吧，让她再次经历失去实在有些残忍，她的导盲犬实在太抢镜了，不过结局太伤感。路小星看到林冲仿佛看到梁聪的影子，面对再一次的取舍相信路小星会做得很好，能否弥补上之前的遗憾还是得看她如何抉择了。

更反映了如今的社会有有些像唐峥一样的人，为了一己私欲，疯了。绑架，杀人，因为亲人的离开造成了变态的心理，走上了不归路，最终也赔上了自己。在此呼吁，社会上一些即将走向犯罪边缘的人，以此为鉴，加强世界观的改造。做一个对社会和国家有意义的人。

我为主演遇见这种人时的匡扶正义，以及导盲犬聪聪为了保护主人而牺牲了，流下了透明的泪珠。我们应该像林冲、路小星那样，匡扶正义，用智慧和法律的武器保护自己。

篇16：热播电影《我是证人》观后感

今天，我看了《我是证人》这部电影，看完电影后，终于缓缓地喘一口气。荧幕里不是结局的结局，一场彻夜大雨冲刷大地，这天，终于亮了。

其实电影里讲的并不是太过复杂的故事，一宗案子，两份口供。双方各执一词，牵扯出一连串的险阻危机。全片都笼罩在所营造的紧凑沉郁气氛里，让人为之揪心随之起伏。我知道生活并不轻松，但这部影片一开始就毫不留情赏上一击，杨幂饰演的前任警官路小星连续遭遇不幸，生活中处处不便挫折像鞭打，一次又一次敲击受伤的灵魂。鹿晗所饰演的林冲踩着滑轮出场极尽年少得意的飞扬，一嘴儿的京腔拽得二五八万似的，贪着一点不起眼的小便宜。偏偏险境当前，只凭一份义气就毅然出手相救，倒将二十岁男孩的嘴硬与心善拿捏得恰如其分。

两个人牵扯进入案件的理由各有不同，一个是因为执拗的正义感与深藏的不服气，一个是因为执拗的争胜好强与潜在的正义。朱亚文所饰演的罪犯，面目俊朗声音低沉，偏偏将偏执演绎得淋漓尽致，隐藏在城市的暗处自我毁灭般地作恶，让人心惊胆颤。（果然还是适合演变态啊！）

影片最初节奏进展飞快，如小石入湖面，激起一波波多番追逐打斗。手持着一小方正义，身后像是有了听不见的脚步，那些黑夜暗得像是没有尽头，但是林冲这”小屁孩“偏偏不害怕，突遭惊险后就只得一句满不在乎的“靠”，还顺带给影片赠送为数不多的笑点。在那样危险的境地，年轻的脸看起来却是止不住的亮堂。最爱轮滑追逐戏，行云流水把艰险境地轻巧处理，让人莫名充满大无畏的勇气。

与罪犯相斗的过程凶险血腥累累，奔跑、强夺、摔打，紧张与恐惧深入人心，隔着屏幕都觉得身体某些部位在一下下地疼着。窒息的恐慌感与亮堂的正义感交错，一直持续到最后。暴雨倾盆里，突然想起主角受访时曾经提到冷得车顶都结冰的夜半，他们一次又一次地自我重建重演。而那份自我摔打，在近在咫尺的大荧幕里让人感受得很彻底。

当然并不是完全灰暗阴沉的电影，聪明乖巧的导盲犬、拿不起架子的搞笑大叔都可爱极了，男孩开怀的明亮笑脸、耍贴心的琴音歌声、一盏盏光芒环绕的携手向前，都给电影增加了不言语的温柔善意。像生活，有好有坏，但是总不会一直都在谷底是吧。你看，遭遇了这么个破事，还不照样能认识几个好人?

我想，这些浪漫情节也正是导演的良苦用心。

整部电影的情节衔接很自然，不会让人跳戏，人物背景音乐也很明确，亚文哥就是幽暗的音乐，小霸王就热血，追赶与动感。还有整个光感以及几个以路小星为视角的镜头里，亚文儿哥看不清脸，是一团人型的黑气，靠近路小星，那个感觉特别好。路小星就是一个盲人，我们知道坏人长什么样，可她不知道，所以这个抽象的人型就显得导演特别有水平。还有几个我印象比较深的镜头，是路小星上了亚文儿哥的车，亚文儿哥的眼睛在后视镜里显露出来的那几个镜头，演技完全靠双眼啊，导致我之后打的回家，看到后视镜里司机的眼，就有种下意识的恐惧感。

最后，我有一个不解之迷。我不知道为什么变态亚文儿哥可以一个失手推了下妹妹就把妹妹推死了，也不知道小霸王被亚文儿哥捅了两刀之后晕了那么久还可以再爬起来大战亚文儿哥，难道是他骨骼精奇？（电影前半部分他被亚文儿哥撞了之后进医院的部分有这个梗）还有，一个盲人是用了多大的力量才能用一把类似乌克丽丽的枪打倒一个成年男子，还是变态的成年男子，哦，可能是力的作用是相互的，因为亚文儿哥是化作一团乌烟瘴气加速度冲过来的，最后被盲人女警打趴下，可能他不要加速还不会被打晕，怪他轻敌啊。我真心觉得亚文儿哥的结局太怂了，要晕也该和林冲小霸王拼个你死我活，最后被小霸王帅气地打晕才对啊，哈哈哈哈哈！

这部夹杂着悬疑推理，动作打斗的电影结合杨幂和鹿晗的演技，情节步步紧扣，跌宕起伏，杨幂的盲女警也十分入戏，一首《虫儿飞》贯穿了整个剧情，是一部有正义感的电影。