以下是小编为大家收集的《银翼杀手》观后感，本文共19篇，欢迎参阅，希望可以帮助到有需要的朋友。
篇1： 《银翼杀手》观后感
《银翼杀手2049》观后感
电影是有点沉重，节奏有点慢，但这不是一个完全打打杀杀的科幻电影，而是融入了很多哲思。
所以需要细细的品味。
而且从剧作的角度讲，本片也算一波三折，从最开始银翼杀手的杀戮到被杀；从完全执行命令，但开始独立思考，在追查真相的同事也在探索自己的身世；从没有感情，到对虚拟女友、对外界的事物，包括自以为的父亲产生了情感；从观众都以为人造人生下的`孩子就是本片男主，到其实这不过是个障眼法，再反转原来当初两个复制人的相遇相爱、生下宝宝也都是被设计的……电影的层次感非常鲜明，几度反转，最后留下一个开放性的结尾――复制人的革命会成功吗？即便成功之后，复制人就真的能比人类更具有人性吗？
所以想来也挺可怕的，人类制造复制人，把复制人当奴隶，但最后又被复制人推翻，是不是很可悲。
人类啊，就是这样，外星人、怪兽、人工智能、克隆人，貌似所有物种都是奔着灭绝人类而来，迫害妄想症+以自我为中心！
红黄两色所营造出来的末世黄昏感，也非常的有格调，预示着科技的高度发达，也许是人类走向灭亡的推进器？
总之，这部电影确实充满了想象力，而且回味无穷。
作者：蓝雨星城
篇2：《银翼杀手》观后感
电影是有点沉重，节奏有点慢，但这不是一个完全打打杀杀的科幻电影，而是融入了很多哲思。
所以需要细细的品味。
而且从剧作的角度讲，本片也算一波三折，从最开始银翼杀手的杀戮到被杀；从完全执行命令，但开始独立思考，在追查真相的同事也在探索自己的身世；从没有感情，到对虚拟女友、对外界的事物，包括自以为的父亲产生了情感；从观众都以为人造人生下的孩子就是本片男主，到其实这不过是个障眼法，再反转原来当初两个复制人的相遇相爱、生下宝宝也都是被设计的……电影的层次感非常鲜明，几度反转，最后留下一个开放性的结尾――复制人的革命会成功吗？即便成功之后，复制人就真的能比人类更具有人性吗？
所以想来也挺可怕的，人类制造复制人，把复制人当奴隶，但最后又被复制人推翻，是不是很可悲。
人类啊，就是这样，外星人、怪兽、人工智能、克隆人，貌似所有物种都是奔着灭绝人类而来，迫害妄想症+以自我为中心！
红黄两色所营造出来的末世黄昏感，也非常的有格调，预示着科技的高度发达，也许是人类走向灭亡的推进器？
总之，这部电影确实充满了想象力，而且回味无穷。
作者：蓝雨星城
篇3：《银翼杀手》观后感
开始看《银翼杀手》这部电影是6月，转眼已经毕业四个月了，终于把这部电影看完了。很早就对这部科幻电影中的经典有所耳闻，还有由westwood改编的那部备受推崇的同名解密冒险游戏。第一次这部电影看上去是如此的黑暗、绝望以及拖沓冗长，因此强忍着看到一大半就停下了。
今天再次接起之前的剧情，电影里的风格黑暗依旧，但是却感觉剧情清晰起来。至少这次终于看到了这是一个怎样的故事……
《银翼杀手》这是一部经典的科幻片，虽然82年上映时成绩惨淡，备受影评人的戏谑，有时候成为经典本身没有任何理由，仅仅因为它本身就是经典。
通常这种电影我也从来就没能完全看懂。电影中包含了太多对人类、社会、人性的讨论，同时各种隐晦难懂的暗示，以及不断重复和变化的背景，让人疑惑且没有下文的情结，还有一些疑是情结错误的东西……似乎每扁观看都只能了解这个 阴霾和处处彰显后工业风格的黑暗世界的一部分。
电影的主线故事就是4个复制人逃狱（不要过分联想最近的事件）回到地球来找他们的制造者Terell试图延长寿命，而负责追杀他们的则是主角银翼杀手戴克。作为主角的戴克碰上复制人基本就做了被打和满地找牙两件事情，在最后的猫鼠追逐中更是担任耗子一职。《银翼杀手》中，完美的复制人与人类戴克（也有爆料说戴克也是复制人）的差距显露无疑。担负能力出众者必是人群中的异类，复制人这样异类中的异类更是难以容身于地球。作为更具才能的复制人被吝啬得赋予了4年的寿命，而且一旦脱离支配就会被银翼“退休”掉。冰冷的世界与科技王子……
人性所能给予的尽此而已么？？
篇4：《银翼杀手》观后感
看《银翼杀手20xx》需要提前补习1982年版的前作吗？个人意见觉得还是需要看一看的，虽然我在看20xx之前并没有思考这个问题。
10月22日有幸在电影资料馆看了4k修复版银翼杀手。以我浅薄的科幻电影储备来说，82版和我想象中真的很不一样，画面观感偏黑、脏、潮，也让我学到了个新词“赛博朋克”。心情反而有些像在看惊悚片，会紧张，也有被吓到，但其实电影的节奏却没有那么刺激。听现场老师们说，1982年版已经是科幻片巅峰的神作，20xx的好口碑也流传甚广，1.5亿投资出162分钟的爆肾长度，让我动心去影院看这部史上最强续集~个人观感也是20xx比82版更抓人。
今天是我二刷，同样选择了2D版。其实看完之后的第一感受就是想哭，很难受。虽然叙事节奏慢，但不会让人昏昏欲睡，没有尿点，越看到后面越心疼乔……在1982年版里已经证明复制人拥有感情，而20xx则证明复制人的奇迹，打破了生殖隔离，所以复制人其实离人越来越接近，拥有感情和灵魂，并且比人类拥有更大的力量，更强的学习能力……所以复制人的革命能否成型，会不会成功，接下来能否与人类和平共处，华莱士公司会不会对戴克和他的女儿有下一步动作？未来道且长。
随着科学技术日益精进，AI是否能发展自己的思维模式，和专属定制AI女友的感情能否被大众认可也是一个议题。类似于网络上曾经曝光的与虚拟偶像结婚，没有实物支撑的情感依托形成的关系在未来是否会成为一种性向（不是很合适的词）。AI在将来是不是就是没有肉体的复制人？
如果没有灵魂的.乔没有看过奇迹，也许他一辈子就是那个完成任务，杀死同类叫做K的银翼杀手。但是这次“意外”，他在追查真相的过程中一步步走入了复制人给人类挖下的陷阱，他以为自己拥有经历过的记忆，他以为自己是自然出生，他以为自己见到了父亲，他以为自己是不一样的，他以为他拥有感情与灵魂……然后真相开了一个大玩笑，真实的记忆不属于他，和戴克其实并没有什么关系，他不是被选中的特别的人，他其实就是一个普通的复制人，甚至自己的AI女友也在眼前“死去”。当巨大荧幕上的乔伊勾搭乔的时候，天哪，心疼乔……
我很难从技术与画面角度来评判这部电影的好，稍微提一下在电影资料馆看片后，一位老师提到了20xx的精益细节处理。当乔为AI女友购买显形设备后，乔伊登上天台，第一次触碰到雨时，刚开始手上是没有雨滴的，在几秒后，手上开始显示雨点的图像，老师说这就是图像的自适应过程，是在未来科技能够实现的步骤，可见这部电影在细节把控上确实厉害。
我主要是感受到情感线的虐心。为解救同类而死，这是复制人最高的使命与精神，最人性的选择。当拥有感情与灵魂的乔一无所有后，躺在台阶上任伤口流血望着满天飞雪，那种落寞和悲伤让我难受的只想哭。
篇5：《银翼杀手》观后感
希望大家多多谅解，鄙人才初学浅，毕竟只有14岁，有不足之处还请包涵。
通过看《科幻世界》，得知了《银翼杀手》是一部必看的经典科幻片，就我个人的感觉，名副其实，尤其是结尾给了我很大的震撼。
影片背景为20xx年，那时的生物科技已经使仿真人（或是复制人）的外貌和内部结构与真人已基本没有太大的区别了。而如同后来的很多的模仿之作一般，复制人发展出了自己的思维且有着智力，与人类产生了冲突。由此，复制人与人类的关系由主与仆转变成了敌人或说是不相容的。这也就催生了本片故事――作为一个银翼杀手，要消灭复制人。
在我很喜欢的科幻小说《废墟》中，有这么一句话，让我印象深刻：生存，没有道德。这在本片中是一个很核心的一个思想。作为人类，你复制人比我还聪明，能力比我还大。我必然不能让你发展，因为这会威胁到人类的生存。无论你其实没有干什么损害人类的坏事，也是一个隐患。在片中，我们可以得知复制人的生命只有4年，不论你如何，聪明或是愚蠢，善良或是无恶不作，到了四年，都要死。尽管复制人的寿命只有四年，但这并不会改变消灭他们的宗旨。不像有时我们有时说狗狗的寿命不长，在他活着的时候要好好待他。复制人由于其能力的强大，四年里对于人类的威胁并不小。在这样的大环境下，Deckard不论个人意愿的如何，应该对于复制人这个种群赶尽杀绝的。但是在经历了种种事件后，他爱上了瑞秋，不管她是复制人，不管自己是人类中的一份子。历史告诉我们，对抗社会，不会有好下场的。但就是在这样的环境下，Deckard与瑞秋之间的爱，才更显出一种伟大，也突显出一种人性，仿佛是王晋康《与吾同在》里的阿育王，虽然是不利于文明的，但是仍然值得我们敬畏、赞赏（但不要模仿）。
片尾Batty对于Deckard的一番对话我觉得是本片中的亮点。我原以为他会杀了男主角的，但是在他生命的最后一刻，他放弃了。这种结局的突变，是本是紧张的逃亡气氛，一下子转变成了一种苍凉，一种在阅尽了生与死后的淡然，杀不杀已经不重要了，已然是终点了，对手便失了意义，剩下的只有感叹。为了延长生命而不择手段，杀了人，被追杀，爱的人也死了。但最后换来的还是不变的4年，既然Deckard还有许多年的生命，带走又能换来什么，不如说Batty对于Deckard是在告诫他。我相信Batty在那一刻，对于男主人公只有一种长辈的嘱咐和无奈，心中闪过曾经的记忆，离……
谈完了我对这部作品精神的感受，接下来谈谈题材和制作。题材是很老套的，但是要注意如果现在还拍这种片子，那的确很老套的。但是在82年，是里程碑的时刻，尤其是对于生命的探索与思考，在当时都是具有突破性的。也是影响了后面的许多科幻电影。从科幻场景的制作来看，我们无可多说，毕竟那个年代没有3D，没有很花哨的电脑特效，但是其中一些场景，我个人认为是做得很好的（鄙人不才），包括城市的一种拥挤与喧哗气氛的营造。在废弃的楼房中拍摄也省的搞什么大场景，但仍然不减这部影片的风采，凸显出导演与制作团队的水准。
《银翼杀手》的亮点在与哲学，科幻是为辅，完美的结合使得其在科幻影片中占有不可或缺的地位，不愧为经典！
篇6：《银翼杀手》观后感：杀手的灵魂
张军
终于有堪比《黑客帝国》（共三集）的作品了。昨晚，看完《银翼杀手2049》，被拖入情境中，许久，K仍在脑海中行走，仍在探寻...故事的主线是银翼杀手K，在执行一次普通任务时，不小心靠近了人类与复制人的核心秘密，在追寻过程中不断被动和主动选择。
《黑客帝国》通过不断升级揭示世界本源，所以尼欧升级过程象武打小说主人公成长过程，片子凸显一个字“炫”，票房很好。
该片的发展则是主人公自我认知的不断反转，是对灵魂的追求和探讨，所以主人公的行走像是哲学家对灵魂的沉思，每一步、每一个场景、桥段都踩在观众心上。城市里巨大建筑物，荒漠中的书和小屋，主人公房间的逼仄感，配上与心跳节律相仿的背景声（或音乐）。整部戏凸显一个“沉”字，需要观众沉浸其中，感受K无表情的面容下的内心的惊涛骇浪。推测该片初始票房不好，但回味无穷，随时间越酿越香！ 随手将自己的几个感想记下：
一、雪（雨）的意象就是感知
雨带来的感动：
K升级了虚拟女友Joi，她迫不及待走向阳台，当她触碰雨水得以成真之后，那表情让人感动。虚拟人和复制人都是人创造的，它们自卑于非自然分娩，但向往拥有人类相同的感知。（不知是否源于人类的好奇心，导致自己的创造物、软件也有好奇心。回头想想，影片刚开始，k杀死了sapper morton以后，打开了他煮菜的锅盖时，就埋下了好奇心驱使物种进步的伏笔。）
第一场雪，奇妙的雪。
在k得到自己关于小木马的记忆是真实的回答后，内心确信自己是自然分娩的人后，他刻意用手接住了雪，用感知体悟自己的身份，这感知是如此真切，以至于之后他没通过测试、并持续以真人的身份展开了近一个小时的情节。
看着K没有表情的面部，真想象紫霞仙子钻入至尊宝的体内一样，看看K内心的波澜，那种以为自己是人之后，对于雪花的感觉，我想那一缕雪花融化带来的冰凉，不应是夏天女生舔舐冰激凌的清凉，应该是烈酒划过喉管的火辣辣！
这之前K认为自己是复制人，所拥有的一切都是假的，而一旦自己是孕生出来的，那么其实他也就有了真实（有意义）的人生。
第二场雪，对比深刻的雪，和雪的海洋。
在K送老德卡去见“奇迹”（复制人孕生的）后，自己坐在门口的台阶上，再一次用手接住了雪，这个时候他已经知道自己依旧是复制人了。不知道他的内心是怎样的觉知。但当他躺下的那一瞬间，我想他已经接受了自我，把自己融入到漫漫的感知世界（雪的海洋）中了。
更妙的来了：随后的场景，德卡的女儿“奇迹”所面对的，是自己虚拟出来的飘雪，她的手掌甚至无法接住那些飘落的雪花。
复制人接触的是真实的世界，孕产的人所看的、无法触碰的，却是虚拟的'假象！那么，究竟谁更贴近真实？真实的意义又在哪里呢？
二、真实和虚拟的思辨
好片好在有思想、启迪思考。和《黑客帝国》中用叛徒cypher与smith谈判，来讽刺和探讨有些人屈从于幻境一样（我在今年五月的《星空帮的选择――论三种随波逐流》中批判为醉生梦死的随波逐流）。《银翼杀手2049》也对此进行了更深的阐述。
外卖妓女。比《黑客帝国》高的，就是这段戏。升级了的joi尝到了感知的甜头，就开始奢望更深地付出，奉献更多给自己认为的独一无二的Joe（她为他起得名字，只有这样的名字才配得上她的他！）因为是2049年，joi甚至先进到可以叫妓女外卖，并用先进的拟合技术，与一个妓女合体，用着她的外观，还有妓女的身体，同k达到了灵与肉的结合！这大概是能想到的、弥补她没有真实形体上缺憾的顶级办法。影片这段拍的唯美，同步脱衣那段是表达力最强的。
我猜一定被剪了好几分钟，因为这个片的重点在于用行动表达内心，再加上后来他俩一起离家、一起寻找基因（这时joi不无遗憾的说出来你是4个元素，我是两个元素表达的这个本片最深刻的哲语），以及为了避免爱人被追踪，joi求要k毁掉家里投影设备里的数据（投影棒中缓存是唯一的了），投影棒被踩碎了，joi留下一句“I love you.”后（不可复制和重现的）烟消云散。况且，这段戏有更为重要的作用，那就是，在K选择作为银翼杀手继续生存在这个世界上（他向上司报告：“已经按照你要求，处理了那个孩子”），joi用这种方式，重新唤起了他自己杀死的那个joe，是下一段故事的最重要推手。尤其是，Joi被踩死之后，Joe马上被告知自己不是人，是一个圈套中的复制人！在他意识为人的整个过程都有Joi陪伴。（莫非导演在告诉我们：你只所以是一个男人，是因为有一个让你以为自己是男人的女人？）
k被路边的投影小姐姐叫住了，她长得和joi一样，她同样也是个给人心理慰藉的产品，一开始是这样，无数的joi成为了无数宅男的精神食粮，但当K成为Joe之后、而Joi没有备份成为随身唯一之后，k的停顿和深思再次激发了我闯入他内心的欲望。（这段电影，像极了《黑客帝国》中老参议员与尼欧观看机器那段，揭示的都是整部电影的“文眼”。所不同的是，《黑》用对话，直捷地告诉观众；而《银》则按照该片的特点，用表演无言地传递到观众心里，无比隽永）。
三、soul
《银》的精彩之处很多，“奇迹”的眼泪。“奇迹”判断植入记忆和真实记忆的原则。下水道中8代复制人的领袖对K的启发说服。以及陌生人理论，和里克说：“它的眼睛是绿色”的等等，要么场景动人，要么语言蕴含的哲理令人深思。
人物不多，却十分鲜明，连反派luv的眼泪，luv在打斗中刺伤k后的笨拙的吻（好像说了句“我是最棒的”）都富有诗意。
但我认为，K在几次选择里，自我认知起决定性作用的背后寓意，才是本剧最杰出的哲学探讨：灵魂，是超越人的存在，而真正意义的人是有灵魂的。
它是杀手，杀人前要说，我刻意没有弄脏你的地板。当他作为Joe时，他的感知，他与认定的父亲的谈话和打斗。以及指导自己仍然是K后，向整个人类社会挑战，用灵魂选择了帮助自己的同类后的打斗、拯救、受伤坦然躺在台阶上。
有人说这就是该部电影的“反人类中心主义暗示”，他在讲人类不是标尺，不比复制人，不比那只喝威士忌的狗，或者任何生物神圣。我认为这把《银翼》看低了，该片是引领人们思考，在认知上还有个更高尚的存在，人类不应该阻止其实现。
影片的提出来源于复制人得到了和人一样的生育功能（器质性），挑战的却是人的定义（K的上司在维护的现状），最终的解决方案却是灵魂的。整部戏类似“看山是山看水是水”“看山不是山看水不是水”“看山还是山看水还是水”的推演过程。K羡慕人，遵从人给他定的规则，甚至因此在头脑中杀死了自己成为人的Joe；然鹅，同样羡慕人类和复制人的Joi拯救了他，用他羡慕的人类的感觉和爱情；使命感指引着Joe德治真相――自己不是人；高潮来了，Joi的死、同类的规劝、自我认知的升华，他的心超越了人类：复制人不必和与人类一样有感觉和感情，只要拥有灵魂就是更神圣的存在！
还是请大家到电影院中看吧，网络图片还少，很多场景，尤其是下雪等场景没办法展示。文中图片全部来自网络搜索。
附：人类大事纪
21世纪初：泰瑞公司发明出复制人，他们在身体上进行了强化，用于地外探索，但是在复制人发动血腥叛变之后，复制人在地球上被禁止。
：几名连锁6型复制人从外星返回，他们最终杀死了泰瑞公司主席埃尔顿 泰瑞，同年，银翼杀手德卡与泰瑞公司的复制人瑞秋从洛杉矶逃走。
：泰瑞公司推出新型复制人连锁8号，拥有正常人类寿命，不过他们的右眼有可以识别出身份的标志。
2022年：一枚核弹在美国西海岸上空爆炸，造成城市断电数周，同时泰瑞公司发生爆炸，大部分关于连锁8号复制人的信息被销毁，与此同时，大断电导致经济，食品供应都受到巨大影响，很多人陷入黑暗与饥饿之中。
2023年：因为怀疑大断电起因为复制人，政府推出复制人禁令，部分复制人在逃脱追捕后得以存活。
2025年：华莱士通过基因工程解决了食品短缺问题，他的公司因此得以做大。
2028年：华莱士收购泰瑞公司残余部分。
21世纪30年代：华莱士改良泰瑞公司技术，使得复制人可控且忠心。
2036年：复制人禁令被废除，华莱士公司推出连锁9号复制人。
21世纪40年代早期：洛杉矶警察局重新动用连锁9型复制人的银翼杀手，找到老型号的复制人并处决他们。
2048年：一位连锁8型复制人在闹市被人认出，追捕复制人的征途又开始了。
2049年：中华人民共和国百年华诞.
篇7：《双子杀手》观后感精选
电影《双子杀手》携手CINITY放映系统在京举行了看片活动，导演李安出席映后活动，与现场观众进行交流。据悉，《双子杀手》将于10月18日在全国上映。
电影《双子杀手》是李安首次尝试用高帧+3D技术拍动作片。从当天观众的反应来看，电影在动作场面上的沉浸式视觉呈现，给了大家很多惊喜。有人用“动作电影新高峰”、“电影的新革命”来形容李安的突破。面对大家的称赞，李安的态度却是十分谦虚，“我不敢讲是里程碑，只是抛砖引玉，希望能引出更多好的作品。”看到国内第一批观众，李安心情十分“近乡情怯”，坦诚地分享了自己为什么使用高帧技术的原因，“它让我体验到了一种属于数码电影的新鲜美感，跟我过去的感受完全不一样。好像给我开拓了一个新的世界，我看到了电影的更多新可能，这让我不能不去尝试，哪怕前面的路再辛苦。”
电影中的年轻版威尔·史密斯Junior，是李安用特效创造的数字化真人。这也是电影最初吸引李安的重要原因之一，“现实世界里返老还童是不可能的，但电影世界里可以。看到你熟悉的人跟过去的他并排一起演戏，这种感觉是很奇妙的。”为此李安携手500多名顶尖特效师，潜心打磨了两年，才把威尔史密斯从“老脸皮”变回了小鲜肉。“我就像一个研究员，带着大家一点一点地研究他的脸、他以前的表演、他的心态，当然最让我感触的是，我看到了时间究竟在人身上做了什么手脚，这是非常可贵的经验。”
高帧+3D摄制方式拍动作电影，这是别的导演从来没有尝试过的。很多国外影评人都评价李安的这一步，引领了电影史的一次新革命。但现场李安却表示自己的心情一直很忐忑，“经常在想，为什么现在就我一个人这样拍，到底是不是自己的问题。”那为什么顶着巨大压力还要去尝试?李安的答案很简单，“我看到了这种技术带给影像的美感，即使知道走下去会很辛苦，还是忍不住去做。而且我也有义务，为年轻电影人创造更多新的可能。“更表示，“如果有机会，我只想还能继续用高帧拍下去，继续实验下去，我相信它还有很大的潜力没有被发现。”
虽然《双子杀手》是一部好莱坞电影，类型也是商业性强的动作片，但看完片后，不少中国观众还是感受到了电影中的东方韵味，不论是对父权的探讨，还是关于“自我救赎”的命题，甚至连威尔·史密斯都变得不一样，被李安赋予一股东方的忧郁魅力。活动现场，李安也袒露心声，“中国文化是我的基本文化，虽然我拍了很多西方英语片，但东方气质，这个文化底子的东西，还是很难藏住。”
许多人也都期待，李安导演什么时候能再拍华语片。对此，李安现场透露，自己也有这个计划，目前已经在写剧本了。让大家期待不已。而说起中国电影未来的发展，李安也满怀期望，“中国的历史里不缺少戏剧、不缺少美感、故事更是非常的丰富，我们应该要发挥一套能够影响世界的电影语汇，给世界电影市场注入新的活力。”
篇8：《双子杀手》观后感
《双子杀手》，李安与史皇威尔·史密斯首次合作，采用120帧+4K+3D的沉浸式观影技术，还让年老的史皇和年轻的史皇同台飙戏，电影技术再一次得到革新。而少年威尔与老年威尔之间的关系既是两个相似又不同的自己，还是父子关系的影射。
李安既传统又叛逆，一直都在挑战传统文化，又做不到完全叛逆，这也许与他的家庭有关。
李安作为校长的儿子，学习成绩糟糕，还两度高考落榜，父亲治家甚严，常常恨铁不成钢，他在学校里远远见到了校长父亲，也是绕路而行，就如贾宝玉见父亲，避猫鼠儿似的。
是逃避也是兴趣，李安远赴美国纽约大学电影系学习电影编导。拍电影不是李安父亲对他的期望，教书才是，即使后来李安功成名就，李安父亲也没改变拍电影不入流的想法，父子俩的想法格格不入，是爱和传统教育的父慈子孝思想让他们生活在一起。
想反抗父亲，传统教育和父亲的寂寞衰老又让他不忍心反抗父亲，尊重父亲的学识，又不认同父亲的思想，还因没能达到父亲期望，而对父亲怀有愧疚，只能用自己的方式与父亲和解。
在李安出道的父亲三部曲《推手》、《喜宴》、《饮食男女》中，李安重新审视中国父亲，尝试理解父亲，这并不能说他接受父亲的思想，只能说他叛逆的同时又包容父亲的思想。
李安已经迈入老年，以前是以子女的身份来看父子关系，现在是以父亲的身份来重新定义父子关系。回望过去，青春不回头，很多遗憾不能弥补，有时候畅想回到过去，选择不一样的人生。
《双子杀手》小威尔有两个父亲，一个是教养他长大的养父，一个是他的克隆本体老威尔，两个人一定程度上都算是他的造物主，都想做他精神上的导师，却不知道，当他被克隆出来的时候，已经是一个独立的灵魂，有自己的人生观价值观，有自己的追求，有自己在乎的人和在乎他的人。
小威尔被克隆出来的目的是为了杀死老威尔，因为他的创造者认为威尔太厉害，很难被杀死，只有自己才能更了解自己，自己才能杀死自己。
当然他们不可能杀掉彼此，这不是李安的风格。他们若死只会死于外人之手。
小威尔的追杀老威尔，老威尔却不想伤害小威尔，还冒着生命危险想拯救小威尔的人生，不想他重蹈自己的覆辙，想让他回到正确的人生轨迹中，以实现自我救赎。
老威尔对小威尔的淳淳善诱，也是许多父母会对孩子说的话，以期望自己孩子人生更顺遂，少走弯路。小威尔对老威尔的追杀，可以看作子女对父权天然的反抗，不愿接受强加给自已的人生和思想，想叛逆，想活出不一样的人生。
两个威尔在互相博斗互相对话中，实现自己与自己的和解。
篇9：《双子杀手》观后感
在北京看完李安新片《双子杀手》首场放映后，谈资又追到了上海，这次是电影的中国新闻发布会，主题是：四个男人一台戏。已知其中的三个男人是导演李安，制片人杰瑞布鲁克海默，还有主演威尔史密斯，如果你看过电影的预告片，大概也能猜到第四个男人是谁。
李安的这部120帧的《双子杀手》讲的是一个自己追杀自己故事，威尔·史密斯饰演的国防情报局特工，准备退休之际意外遭遇一名神秘杀手的追杀，但是令他没想到的是，这名杀手竟是年轻了20多岁的自己，当天来到现场的第四个“男人”，就是23岁的威尔史密斯。
年轻版的威尔史密斯不简单，据说为了完成这个特效，花费的钱比威尔史密斯本人的片酬还要高至少三倍，是目前好莱坞身价最贵的“男演员”，没有之一。
不仅钱花得多，还累人。《双子杀手》可以说是威尔拍电影三十年来最累最难的一次表演，他要同时演两个不同年龄和不同状态的自己，还有多“自己打自己”的动作戏，体能和心理都是一种挑战。
并不是特效做出来把皮肤弄得更有胶原蛋白就行了，年轻的自己和中年的自己，威尔摸索出来的区别是眼神。20多岁的少年眼睛里多一点纯真无知，而50岁的自己更多一些阅历。道理都懂，但是真的要用眼神来演出年龄按，确实是不容易的一件事。
说起角色的时候，这位好莱坞明星是严肃认真的，但是一和现场的观众互动，哈哈哈哈对不起我随手就能拍下大概100张表情包。也不知道为啥，发布会现场的威尔斯异常的兴奋，现场一有掌声他就疯狂跟着又吼又嗨，完全把现场当成了摇滚音乐节。
到了红毯环节，可能是我们中国粉丝的热情再次点燃了他，威尔甚至直接在红毯上开始跳舞蹦迪，和大家各种击掌自拍，整个人开心到模糊，真的xswl。
而另外一边，我们李安导演完全是两个画风。虽然大家也非常热情地喊他的名字，但是导演相当淡定，脸上一直挂着慈祥的微笑(dbq，但是真的慈祥啊!)，耐心地给每一个粉丝签名。一个影迷非常激动地朝他大喊：你还在再拿一个奥斯卡!李安听到了也就是微微笑地点个头，继续签名。
李安说这部《双子杀手》是花工、花钱又花心的一部作品，就算是纯体验一下昂贵的特效，也值得去看一看。
篇10：《双子杀手》观后感精选
将于10月18日正式与观众见面的电影《双子杀手》未映先火，在提前看片中收割口碑。近日，导演李安、嘉宾高晓松在武汉对谈年轻人，畅谈电影内外的内心世界。李安透露，纯粹按照个人心性，《双子杀手》会有截然不同的伤感结局，甚至戛然而止;面对年轻人，他表示“一心想早点退休但不知不觉做到现在”，对电影的热爱“戒不掉了”。
“不拍电影都不知道该怎么办，这是除了做菜我唯一擅长的事。”李安似乎一直都处于“创作兴奋期”，65岁的年龄丝毫没妨碍他坚持探索对电影技术、电影语言最新鲜的表达。
除开3D/4K/120帧的超高技术规格，这次他还玩起了“虚拟真人”。Junior是他拍摄《双子杀手》三大兴奋点之一，现场表白拍动作片很好玩。片中老少威尔史密斯赤手搏斗的4分钟打戏，在整体编排上采用的是传统香港武打以及京剧武行的动作设计，以保证拳拳到肉，在细节上则增加了刮擦与失手，用来加深整个打斗过程中的残酷感。短短4分钟的打戏，后期制作时间居然长达9个月。
除了在技术上“狠磨刀功”，新片在故事的内核上其实也与前作一脉相承。高晓松聊到结局非常深刻，区别于李安导演以往的作品，《双子杀手》结局很温暖。李安笑言，要是依于自己当下心态，结局完全不同，会更伤感，甚至会更快结尾。但导演不想对观众太残忍，并且Junior太楚楚动人，舍不得“抛弃”他。
此外，高晓松从亚洲导演获奖奥斯卡聊到李安对于电影的选择，并直言导演过分偏爱“生僻”题材。导演笑称这是变相提醒自己很久没有得奥斯卡奖，同时也表达了自己的小倔强：电影也是有戏缘，它就是属于我的。
坚持拍电影很难，但要拍出一部好电影更是难上加难。在拍摄《双子杀手》时导演为什么选择以这样艰难的方式去拍，而不是用以往的手法?面对这个呼声最高的提问，李安一言以蔽之：“没有挑战就太无趣了”。
篇11：《双子杀手》观后感
“和李安导演拍戏是我一生的愿望，很高兴和他一起来到中国!”昨晚，李安最新电影《双子杀手》在上海举办中国首映礼，主演威尔·史密斯不仅特意学习了几句中文和大家打招呼，还现场上起了表演课，示范如何在一部戏里同时出演23岁和51岁的自己。
作为李安时隔三年的回归之作，电影《双子杀手》一直备受关注。该片讲述了威尔·史密斯饰演的国防情报局特工，准备退休之际意外遭遇一名神秘杀手的追杀，令他没想到的是，这名杀手“小克”竟是年轻了20多岁的自己，一场“我与我”的激烈博弈旋即展开。影片中，年轻版威尔·史密斯并不是借助特效化妆来完成的，而是完全由电脑特效创造的数字化人物。现场，李安透露，其实从《少年派的奇幻漂流》用特效做了老虎之后，就萌生了创造“人”的想法。而威尔·史密斯在进组八个月后才第一次在电脑上看到了23岁的自己，“当时我也吓了一跳，太不可思议了!”
用电脑制作出一个大家都很熟悉的大明星来，还要让所有观众信以为真，这背后的难度相当之大。“这个角色比威尔本人的片酬要贵两三倍，而且麻烦很多。”李安透露，这个过程不但花钱、花功夫，还要花心血，自己带着几百名好莱坞最顶尖的特效师，不眠不休地努力了两年的时间，才得以完成。为了让“小克”看起来更真实，李安把威尔·史密斯年轻时的照片和影像资料都看了一遍，“因为我是放大6000倍看的，所以我对他的脸可能比他亲生母亲还要熟悉”。
23岁和51岁的自己，究竟该如何表演?威尔·史密斯一时兴起，在首映礼现场给大家做起了示范，分别表演了年轻人和中年人走路时的不同姿态和神情，赢得现场观众拍手叫好。
其实，早在，威尔·史密斯就曾隔空喊话李安求合作。巧的是，今年分别是李安和威尔·史密斯从影三十年，在这个特殊的时间点，两人在《双子杀手》中终于携手，可以说是相当有缘。威尔·史密斯笑称：“这个世界上有几个导演，当你接到他们的电话时，不用问问题，就应该马上说可以。”因此，当他接到李安导演的邀约时，毫不犹豫就答应了。当然，这背后的“代价”也不小，《双子杀手》可以说是威尔·史密斯从影以来最累、最难的一次表演，他不仅要同时演两个不同年龄、不同状态的自己，还有很多“自己打自己”的动作戏，对体能和心理的挑战都很大。然而，为了偶像，威尔·史密斯也彻底豁出去了，拼命卖力的表演让李安表示很感动，“他不仅是一个出色的演员，更是一个大明星，愿意这样无条件地投入进来，非常不容易。”
篇12：《双子杀手》观后感精选
电影《双子杀手》讲述了特工亨利(威尔·史密斯 饰)正准备退休，却发现自己被一个年轻杀手追杀，而这个人竟是比现在的自己年轻25岁的克隆体的故事。
《双子杀手》可以说是威尔从影以来最有挑战的一次表演，他要同时演两个不同年龄的自己，一个是成熟稳重的中年男人，一个是青涩的毛头小子。现场威尔也表示，这次最难的就是要演出两个人不同的眼神，“经历不同的人，眼神是不同的，要如何用眼神传递出年轻的自己懵懵懂懂的状态，这个是最难把握的。”
电影中的年轻版威尔·史密斯，是李安用特效创造的数字化真人。现场，李安也透露，其实自己从《少年派的奇幻漂流》用特效做了老虎之后，就萌生了创造“人”的想法。而为了让Junior看起来更真实，李安不仅把威尔年轻时的影像都看了一遍，更把威尔的脸放大6000倍细细研究，每一个细节都熟记于心，这也让李安自信表示，“对他的脸，我比他妈妈还要了解。“
除了再造一个数字人，《双子杀手》同上一部《比利·林恩的中场休息》一样，采用120帧的高帧率拍摄，用制片人杰瑞的话说，“相比过去24帧就能拍出电影，120帧是导演付出了百分之五百的努力。”
影片首映的交流中，李安说，电影是我们的梦想，值得用各种方式去追求。“我觉得自己好像都不老一样，李安也可以返老还童，当然不是用电脑技术，而是用创作。”
篇13：《双子杀手》观后感精选
你正在看的这篇报道，用现在流行的文案说就是：李安老婆为《双子杀手》打CALL!
因为老公新片遇冷，鲜少出面接受采访的林惠嘉近日在电视媒体上抒发心声，她劝观众都去看看《双子杀手》，这样李安就会有下一份工作，她才能一个人在家“清静”些，毕竟李安自己都说“拍电影是除了做菜唯一擅长的事”，显然林惠嘉并不想重温李安当煮夫的日子了。
林惠嘉直戳李安“要害”：这位大导演就喜欢“做梦”，“如果有白痴继续支持他，他才可以继续做梦”。
林惠嘉说，拍片是非常辛苦的，红地毯是光鲜，后面苦哈哈的事情可能很多人都无法看到。作为导演，李安每天要解决几千个问题，要各种妥协，他做的东西是一般人还没准备好接受的东西，但她觉得这种尝试很好。
在林惠嘉看来，批评一个人、一部影片很容易，但深知李安为《双子杀手》付出这么多，还遭遇差评，她感到很难过，因为花了这么心血，被大家不费吹灰之力就否定掉了。她坦言，每次看到李安疲惫的时候，“就希望他能含个人参片，别太累”。
林惠嘉很承认自己的位置，她在家里就是“二等公民”，因为电影才是李安的“命”，谁都挡不住，而她也不会影响李安继续在电影上的革命。
篇14：《双子杀手》观后感
国庆档影片《我和我的祖国》《中国机长》仍在热映，本周多部热门“引进片”即将到来，为电影市场注入新鲜活力。
其中，由派拉蒙出品、李安执导的《双子杀手》，以及迪士尼出品的《沉睡魔咒2》，日本批片动画《航海王：狂热行动》将在10月18日同时公映，再掀十月小高潮。
相较于其他两部影片，《双子杀手》的宣传更显高调，毕竟李安导演时隔三年的最新力作，三十年导演生涯中的第14部电影，已经有了相当强的号召力。
与《少年派的奇幻漂流》以及《比利林恩的中场战事》相同的是，李安继续忙碌在“开创前沿电影技术”的第一线。
《双子杀手》中三大技术核心“数字人物、高帧速率、3D”有机融合和包装，带给观众前所未有的全新观影体验。影片在依旧拥有120帧、4K、3D等版本之外，《双子杀手》同时还是世界首部“CINITY”电影。
用通俗的话来说，“CINITY”电影可以将导演在监视器里面看到的画面最大限度的还原到大银幕上。该技术同样引发海内外多方关注，让影片还在拍摄阶段，就以吊足影迷胃口。
但临近中国上映之时，《双子杀手》的北美负面口碑也随之跳跃眼前。李安电影技术的革新的同时，电影故事本身是否被忽视?“HFR(高帧速率)电影”的发展，已经喧宾夺主影响内容的论调再次被广泛提起。
回顾李安导演“电影技术革新的七年”，是挣扎和收获并存。
“CINITY”版本下，北美口碑的崩塌?
10月12日，《双子杀手》在京举行国内首场点映，该点映场次就是采用“华夏电影”推出的高格式电影放映系统“CINITY影院系统放映”。不出意料，现场观众大呼全新电影技术带来的观影视觉震撼，可与此同时，影片内容本身的负面口碑也随之散播开。
10月13日，《双子杀手》豆瓣评分开局仅有7.1。其中，四星用户占据最高的40.6%，三星用户达35.6%。虽然在及格线以上，但7.1分已是李安所有作品中倒数第二低评分，仅次于《绿巨人》的6.7分。
评论中，多的是对李安导演探索前沿电影技术以及作为电影艺术者的致敬和钦佩;但关于影片《双子杀手》，其本身剧情故事、内容创作都出现了不同程度的质疑。
不仅国内，早一个星期前《双子杀手》在北美电影论坛遭遇了更严厉的质疑。烂番茄仅26%新鲜度，IMDB5.6分，Metacritic评分39，单纯从评分来看已经属于“烂片范畴”。
《双子杀手》中，李安再次用3D数字格式进行了第二次高帧率(HFR)拍摄。这部电影在10月11日率先登陆北美院线，截至发稿，北美票房750万美元，全球票房1500万美元。对于一部投资1.38亿美元的影片来说，票房成绩并不能让人满意。
北美许多影评人并不看好这部电影，他们甚至公开呼吁这位导演放弃他对“新型电影”不切实际的追求。
在北美李安的批评者们搞不懂，为什么创作了《卧虎藏龙》这样的武侠诗意电影，并在《断背山》中捕捉希斯·莱杰饰演的牛仔痛苦渴望的电影创作者，“抛弃”了传统电影每秒24帧的魔力，换成了HFR电影那令人分心的超真实画面。
好莱坞报道者评论：把大明星们召集起来的结果却令人失望，薄弱的剧本和高概念情节只是被视觉奇观糅合在一起而已。
事实上，《比利·林恩的中场战事休息》开创120针帧版本时，李安导演的“电影技术探索之道”，其舆论已经分为两派，有很大一部分人质疑“120帧技术”有喧宾夺主之嫌。
《比利·林恩的中场战事》在北美票房仅有170万美元，评论也陷入谷底，最终凭借中国市场对电影内容本身的喜爱，贡献了2300万美元票房。让整体票房勉强达到3000万美元。
如今，《双子杀手》在中国市场恐也将遭遇负面口碑的发酵，那么集中在李安导演身上的“电影技术”之殇，是否会再次被放大?
李安导演在10月12日的映后交流说：“我还有很多好奇心需要满足，很多疑问需要解答，我想为其他的同业尤其是年轻的电影工作者创作一个新的可能性。”
但正如北美业界所说的那样：“李安对电影技术的兴趣很有可能会把他整个吞噬下去。”
从少年派到比利林恩再看双子杀手，李安电影技术探索的七年
上世纪90年代初，李安先后执导了“父亲三部曲”《推手》、《喜宴》和《饮食男女》，以此开启了自己波澜壮阔的导演生涯。
1995年，李安导演重新创作了简·奥斯汀的《理智与情感》，获得柏林金熊奖以及奥斯卡最佳影片提名，成功进入好莱坞。
随后，李安导演先后创作了的《冰雪风暴》、的《与魔鬼同行》、的《卧虎藏龙》、的《绿巨人》、的《断背山》和的《色·戒》等众多经典影片，先后囊括了奥斯卡最佳导演、最佳外语片、威尼斯金狮奖，成为世界级电影大师。
但在李安导演将扬·马特尔热门小说《少年Pi的奇幻漂流》，这部被誉为不可能翻拍成电影的著作搬上大银幕之后，李安导演发现《少年派的奇幻漂流》对数字和3D技术的运用为他带来了新的创作激情，至此影响了他后续七年的创作。
在20的《少年派的奇幻漂流》中，李安第一次“被迫”使用数字技术拍摄，尽管当时他想尝试3D技术，但在当时3D技术方面有很多点让他困扰。他经常为图像信息的缺乏和每秒24帧的频闪而感到沮丧，这使得他很难看到画面的深度。
在《少年派的奇幻漂流》创作过程中，李安导演敏锐地意识到电影镜头在很大程度上限制了观众的感知深度。
为了弥补《少年派的奇幻漂流》图像显示上的不足，李安曾在采访时说他有时会有意限制3D电影的“深度”，并表示在他的职业生涯中，这是第一次，他不确定如何构图来唤起他想要的情感。
但是这种不熟悉感激起了他的兴趣，特别是当他看到3D的清晰细节和深度，以及更高的帧率时。这是他第一次开始考虑数字电影制作的潜力，并希望将其延续到他的最新作品中。
《少年派的奇幻漂流》在全球获得6.09亿美元票房，口碑上获得奥斯卡最佳影片的提名，并为李安摘得第二个奥斯卡最佳导演的奖杯。这部被誉为不可能完成的电影，却在李安手中获得了评论界和商业上的成功。
20，《比利·林恩的中场战事》于10月14日在纽约国际电影节全球首映，影片以120帧/4K/3D规格在RealD终极银幕上放映。
这部被李安导演谦虚的称作是“实验电影”，实现了电影制作上的革命性创新，成为世界首部以每秒120帧拍摄的电影，为影迷带来了一场无与伦比，真实感强烈的观影体验。
遗憾的是，在年《比利·林恩的中场战事》全世界将只有大约6家影院会放映120帧技术规格的银幕。其中包括北美的的两家院线，国内两家院线(北京博纳悠唐影城+上海SFC上海影城)。由于影院硬件受限，绝大多数观众都未能接触到120帧的真正魅力。
更遗憾的是，《比利·林恩的中场战事》在北美遭遇口碑票房双滑铁卢。北美票房仅170万美元，全球票房3000万美元，烂番茄新鲜度仅有44%。抛开电影本身内容不谈，北美观众甚至对“HFR(高帧速率)电影”很反感。
李安曾在采访时说，他知道这种强烈的反对来自哪里，HFR电影制作可能看起来会有些令人不适，让人不舒服，但这正是他想要解决的问题。
就像他经常对他的“双子杀手”团队重复的那样，“没有糟糕的媒体，只有糟糕的艺术家。”
基于《比利·林恩的中场战事》在北美的失利，李安导演甚至开始怀疑自己能否通过超真实的图像来表达超凡脱俗的概念。
北美媒体也曾总结过“HFR电影”遇冷的原因，额外的细节，超真实的画面有时候会阻碍观众的注意焦点。从而影响整个观影体验，尤其是这个故事还并不让你喜欢。
而到了《双子杀手》，就目前口碑评价，很难说相较前作会有很大改善，即使北美票房有所突破的达到了750万美元以上，但口碑却又跌入更深的谷底。面对《双子杀手》和“HFR(高帧速率)电影”的技术革新，无法逃避的还是市场原因。
“在一天结束的时候，你必须要问，观众愿意为这种体验付更多的钱吗，因为它是如此的前沿?”一位北美院线经理接受采访时说道，“李安以很高帧率拍摄《双子杀手》，是一部令人震惊的技术成就，但它讲述了一个并不讨喜的故事，我认为它还没有上升单靠技术就能让观众买单到那个水平。”
美国互联网流量监测机构Comscore的资深媒体分析师保罗·德加拉伯迪安接受采访时说:“单以技术的进步成为票房吸引力总是很难的。”，“影院老板想要的是票房高的电影。我认为没有人会把看电影的决定建立在任何特定的技术上。是电影技术吸引了他们，还是‘这部电影讲的是什么?’”
值得关注的是，《比利·林恩的中场战事》在票房和口碑上的失利，也导致北美和全球的电影产业对“HFR(高帧速率)电影”未有广泛开发。也未带动“HFR(高帧速率)电影”的整体提升。实际上如今在北美可以播放120帧的院线还很有限。
据报道，到了《双子杀手》在美国还是仅有14家影院能以李安导演最希望的方式，每秒120帧的速度放映这部电影，这些影院都由AMC运营。如此来看，要让全球观众短时间接受每秒120帧的高帧速率电影体验是很困难的，无论是观影体验以及背后需要额外支付的费用。
此外，每部“HFR(高帧速率)电影”的制作费用也相当高额。《比利·林恩的中场战事》投资4000万美元，《双子杀手》投资1.38亿美元。而回报却微乎其微，前者全球票房只有3000万美元，后者在现有的势能下也很难实现收回成本。
这个局面也让李安导演颇为头痛，尽管他还希望继续制作120帧电影，但他也无奈表示：“只要有人投资，我就继续拍，当然没有它不卖座，没有人再投，我也没有办法。”
不过，尽管围绕着这部电影有很多负面的讨论，但在北美和国内依旧有对李安的“电影技术革新”精神表示敬佩和赞许。
北美影片人认为尽管存在缺陷，但《双子杀手》还是比李安的第一部HFR 3D电影《比利·林恩的中场战事》技术上进了一大步，表明他正在朝着他所说的“数字电影的前景”迈进。“他还没到那个程度——但他的旅程中有一种真实值得更多的尊重。”
目前，根据灯塔专业版数据，《双子杀手》已经获得692.2万预售票房，累计想看人数达到40万人次，排片占比位列同期最高的51.1%。对于这部李安导演潜心探索电影技术革新的作品，国内观众还是表达出了强烈期待。
李安导演说“当你体验这个电影(《双子杀手》)的时候，就开启了完全不同的观影体验，你本身进去体验的时候，那是另外一个世界，这是属于数码应该做的事情。”
“电影之所以这么好，是因为一百多年来，一个接一个的天才，一个接一个的工匠，多年来汲取观众的反馈，它变得非常复杂。”“我只是相信，数字世界有一种非常不同的美，一种梦幻般的美。我正在找呢。”
篇15：《双子杀手》观后感
电影《双子杀手》在上海举办中国新闻发布会，电影导演李安、制片人杰瑞·布鲁克海默、主演威尔·史密斯悉数亮相。当天，最重磅的嘉宾莫过于23岁的威尔•史密斯Junior，这个全数字化的角色，是李安100%用特效创造而成，其甚至称得上“好莱坞身价最贵的男演员”。
创造数字化人物Junior
李安将威尔的脸放大6000倍来研究
在大银幕上变一个现实生活中存在的大活人来，是业界都不想碰的难度。李安也承认，“这是特效里最难的一道难关，这次花钱、花功夫、花心思。”更爆料Junior非常贵，比威尔史密斯还要贵个两三倍，称得上是“好莱坞身价最贵男演员”了。
发布会现场，李安透露，从《少年派的奇幻漂流》中用特效做了老虎之后，就萌生了创造“人”的想法。而为了让数字化人物Junior看起来更真实，李安不仅把威尔年轻时的影像都看了一遍，更把威尔的脸放大6000倍仔细研究，每一个细节都熟记于心，这也让李安自信地表示，“对他的脸，我比他妈妈还要了解。”
制作过程很难，而威尔演得也不容易。据悉，Junior是基于动作捕捉技术再来制作的，这就需要威尔从头到尾演一遍Junior。李安导演也忍不住感慨角色演绎的难度，“不是通过你讲的话，而是通过眼神，把成熟感剔除掉，留下纯真感。”一边说一边请威尔现场示范。而威尔形象生动的表演，让大家忍俊不禁，现场气氛十分欢乐。
“最难把握的是要演出两个人的眼神”
早在，威尔•史密斯就隔空喊话李安要求合作，多年追星梦终于成真。
这次两人究竟是如何合作起来的呢?现场，威尔•史密斯透露李安导演一个电话就搞定了他，“李安打给我，电话里我还没听要演什么，就说了Yes，Yes!”
一旁的李安也表示两人之间的化学反应非常好，直言“他不仅是一个出色的演员，更是一个大明星，愿意这样无条件地投入进来，让我非常感动。”
《双子杀手》可以说是威尔•史密斯从影以来最有挑战的一次表演，他要同时演两个不同年龄的自己，一个是成熟稳重的中年男人，一个是青涩的毛头小子。威尔表示，这次最难的就是要演出两个人不同的眼神，“经历不同的人，眼神是不同的，要如何用眼神传递出懵懵懂懂的状态，这个最难把握。”
篇16：《双子杀手》观后感精选
电影《双子杀手》在上海举办了中国新闻发布会，导演李安、制片人杰瑞·布鲁克海默、主演威尔·史密斯悉数亮相，电影的重磅嘉宾，特效的年轻威尔史密斯Junior也以特殊方式来到了现场。
这是李安在电影中通过特效创造的数字化人物，称得上“好莱坞身价最贵的男演员”，也是李安最费心思的一个角色。现场，李安也透露，其实自己从《少年派的奇幻漂流》用特效做了老虎之后，就萌生了创造“人”的想法。而为了让Junior看起来更真实，李安不仅把威尔年轻时的影像都看了一遍，更把威尔的脸放大6000倍细细研究，每一个细节都熟记于心，这也让李安自信表示，“对他的脸，我比他妈妈还要了解。“
当天，最重磅的嘉宾莫过于23岁的威尔史密斯Junior，这个全数字化的角色，是李安100%用特效创造而成。而为了能取信于观众，李安几乎把威尔年轻时的所有影像看了个遍，“我们把他的脸放大6000倍看，生活上我不敢说，但就说脸，我比他亲生妈妈还要了解。”而第一次见到Junior的威尔，更坦言被Junior这个特效人的真实吓到了，“完全是震撼又吃惊的心情”。
在大银幕上变一个现实生活中存在的大活人来，是业界都不想碰的难度。李安也承认，“这是特效里最难的一道难关，这次花钱花功夫花心思，”更爆料Junior非常贵，比威尔史密斯还要贵个两三倍，称得上是好莱坞最贵男演员了。
早在20，威尔·史密斯就隔空喊话李安求合作，多年追星梦终于成真，这也让威尔史密斯忍不住感慨，“跟李安合作是我一生的梦想，这次终于实现了”，兴奋之情溢于言表的模样，活脱脱一个追星少年，十分可爱。
那这次两人究竟是如何合作上的呢?现场威尔·史密斯透露李安一个电话就搞定了他，“李安打给我，电话里我还没听要演什么，就说了yes!yes!“，更表示，这世界上有一些导演，你不需要任何原因，冲着他的名字就要答应。李安也表示两人之间的化学反应非常好，直言“他不仅是一个出色的演员，更是一个大明星，愿意这样无条件地投入进来，让我非常感动。”
当然，威尔成功追星李安，这背后的“代价”也不小，《双子杀手》可以说是威尔从影以来最有挑战的一次表演，他要同时演两个不同年龄的自己，一个是成熟稳重的中年男人，一个是青涩的毛头小子。现场威尔也表示，这次最难的就是要演出两个人不同的眼神，“经历不同的人，眼神是不同的，要如何用眼神传递出年轻的自己懵懵懂懂的状态，这个是最难把握的。”
李安也盖章威尔这次非常不容易，“作为一个过来人，你要把眼神中的成熟感剔除掉，要演出纯真无邪。不是处男却要演处男，真的难上加难。”而被李安cue到的威尔，更现场示范了一下处男和非处男走路的不同方式，形象到位的表演，让大家笑成一片，也十分佩服这位实力派演员。
面对大家的称赞，李安的态度却是十分谦虚，“我不敢讲是里程碑，只是抛砖引玉，希望能引出更多好的作品。”看到国内第一批观众，李安心情十分“近乡情怯”，坦诚地分享了自己为什么使用高帧技术的原因，“它让我体验到了一种属于数码电影的新鲜美感，跟我过去的感受完全不一样。好像给我开拓了一个新的世界，我看到了电影的更多新可能，这让我不能不去尝试，哪怕前面的路再辛苦。”
对电影的热爱，让李安逼着自己迈出了许多人想都不敢想的一大步，但这一大步也让李安感慨“真的很难”，当然也很孤独，“有时候会想为什么现在就我一个人这么拍，不知道是不是自己的问题。”虽然压力很大，李安相信自己现在做的一切都是值得的，“其实我也可以颐养天年，好好享受生活。但我觉得电影还有很多疑问需要我去解答。我希望这种尝试能给年轻的电影人，创造更多拍电影的可能。”更表示“如果以后有机会，我还想用高帧继续拍下去”。
首轮放映后，“刺激”、爽”成为了每个观众的第一感受，“像在枪林弹雨中穿梭，子弹从耳边呼啸而过，火花从眼皮底下擦过，看得心砰砰跳。”谁都没想到，大家印象中温文尔雅的大师李安，拍起动作场面，竟然惊喜满满。在高帧+3D的拍摄模式下，每一个细节都被无限放大，不仅一拳一脚、一枪一弹都真实清晰地可触可感，连打斗时威尔脸上的表情、迸发而出的情绪都完全展现在大家眼皮底下，让动作戏不只是刺激感官，更能承载和传递情感。“以往我们拍动作戏，只能用很快的节奏去制造刺激感，现在通过高帧，可以把它戏剧化、细节化，让观众看得更仔细，打斗时的动机、战术、表情，让观众真的进入到情景中，跟着人物去行动去思考。”
高帧+3D摄制方式拍动作电影，这是别的导演从来没有尝试过的。很多国外影评人都评价李安的这一步，引领了电影史的一次新革命。但李安却表示自己的心情一直很忐忑，“经常在想，为什么现在就我一个人这样拍，到底是不是自己的问题。”
那为什么顶着巨大压力还要去尝试?李安的答案很简单，“我看到了这种技术带给影像的美感，即使知道走下去会很辛苦，还是忍不住去做。而且我也有义务，为年轻电影人创造更多新的可能。“更表示，“如果有机会，我只想还能继续用高帧拍下去，继续实验下去，我相信它还有很大的潜力没有被发现。”
虽然《双子杀手》是一部好莱坞电影，类型也是商业性强的动作片，但看完片后，不少中国观众还是感受到了电影中的东方韵味，不论是对父权的探讨，还是关于“自我救赎”的命题，甚至连威尔·史密斯都变得不一样，被李安赋予一股东方的忧郁魅力。活动现场，李安也袒露心声，“中国文化是我的基本文化，虽然我拍了很多西方英语片，但东方气质，这个文化底子的东西，还是很难藏住。”
许多人也都期待，李安导演什么时候能再拍华语片。对此，李安现场透露，自己也有这个计划，目前已经在写剧本了。让大家期待不已。而说起中国电影未来的发展，李安也满怀期望，“中国的历史里不缺少戏剧、不缺少美感、故事更是非常的丰富，我们应该要发挥一套能够影响世界的电影语汇，给世界电影市场注入新的活力。”
篇17：《双子杀手》精选观后感
人都有两面。无论愿不愿意承认，在整日示人的背面，每个人都有刻意隐瞒的另一付面孔。
而敢于把人的两面都赤裸曝光、大白于天下的，大概就是只有电影才能做到最极致的了。
这种题材类型的电影也拍过不少，如尼古拉斯凯奇的《变脸》，成龙的《双龙会》，李连杰的《救世主》等等。
而著名导演李安即将推出的新片《双子杀手》也是一部这样的电影。这是“很李安”的大气和自信。
篇18：《双子杀手》观后感精选
威尔·史密斯饰演顶尖杀手亨利·布罗根，
准备退休之际意外遭遇一名神秘杀手的追杀。
对方不仅能预知他的心灵，
更是拥有和他一般的暗杀绝技。
而追杀他的人，
正是自己23岁的克隆体!
片中的亨利·布罗根
已经51岁了和“史皇”本人年纪暗合。
那么，
预告中这位23岁的
“威尔·史密斯”究竟何方神圣?
——特效!
年轻版的威尔·史密斯由CG特效完成!
也就是说，
史皇在片中贡献了双重表演，
既然出演了51岁的亨利·布罗根，
也是23岁的神秘杀手。
而年轻版的史皇
并不是用“减龄滤镜”，
也不是用特效取代脸部，
而是一个电脑动画。
李安已不满足于
《少年派的奇幻漂流》里的CG老虎，
又一次技术革新，
真实演绎一场“我杀我自己”!
篇19：《双子杀手》精选观后感
这部电影，李安导演使用了远比一般电影高得多的帧数进行拍摄，使得电影中的人物十分真实，尤其是近景镜头的时候，仿佛演员就在你身边。
不论是少年派，比利林恩，李安导演的每部片子都伴随着技术的革新。这里必须夸一下Digital Human技术有木有!!
阿凡达的粉丝想必都清楚，阿凡达的剧本94年卡梅隆就完成了，足足等了15年，技术达标之后，才于2009年上映。而这个剧本也是90年代创作，但因为技术不够一直没有拍，直到近20年后的今天。史密斯也优秀，一人分饰两角➕动作捕捉➕数字技术，简直让人觉得一个年轻版的史皇活在电影里!人物细节纤毫毕现，连毛孔和眼泪都看得清清楚楚。
不过，不得不说，电影技术确实无比优秀，但剧情上有待商榷的地方确实很多。虽然动作戏十分到位，但略显老套剧情，简单的人物关系和直白的矛盾冲突，还是让人有些遗憾。
故事本身并不复杂，就是一个无意间知道了一些机密的退役特工，被年轻版的克隆自己追杀，却最终唤醒了克隆体的自我意识，干掉了大boss(其实也是大boss送人头)。类似的题材有很多，就不一一列举了。
其实李安的每部片子都有关注不同的情绪，《卧虎藏龙》他写意“仇恨”;《冰风暴》他尊重“出轨”;《理智与情感》他鼓励“背叛”;《断背山》他祝福“边缘”;《少年派的奇幻漂流》他点化“残忍”;《比利林恩的中场战事》他诙谐“反战”。
这部片子中，对于自我和父子情的探讨，也值得一看，只是相比于以往的电影，没有那么刻骨铭心的深刻。
其实虽然有克隆人，但这部电影并算不上科幻片，大概介于剧情片和动作片之间。虽然动作戏很给力，但并没有像威尔史密斯以往的电影一样有无比强烈浓厚的个人风格，反而更有一点藏的味道。
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这场摩托车战非常经典，尤其是在小巷中的那一段，值得回味。
没有那么沉重，没有那么硬核，没有试图给观众洗脑，抛弃生命中不能承受之重，给电影减负，不够炸，不够燃，细细品，却也有别样的味道。
这部电影，更东方，不是那么好莱坞。
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