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篇1：谈谈影视隐性广告的运用论文
谈谈影视隐性广告的运用论文
论文摘要：伴随着影视文化产业的迅速发展，影视中隐性广告也得到了广泛的运用，并以独特的传播魅力吸引着广告主。作为一种新型的发展产业，隐性广告有利也有弊，在充分利用其优势，注意其劣势的前提下，在影视艺术与商业中寻找一个平衡点，是当今影视剧创作中值得关注的话题。本文通过对隐性广告的发展、特点、优劣势的分析以及对其在实际应用中研究，以此探讨隐性广告的艺术价值与商业价值所在。
论文关键词：影视,隐性广告,优势,运用
隐性广告是随着电影、电视等现代媒体发展起来的一种新的广告形式，由于新媒体不断涌现，传统广告的魅力正在逐渐减弱。与此同时，隐性广告以其独特的传播魅力吸引着广告主，而且每年还以很快的增长速度在全球迅猛发展。在隐性广告的诸多应用方式中，影视中的隐性广告较为常见，为此，本文就影视中的隐性广告运用作些探讨。
一、隐性广告概述
隐性广告又称“植入式广告”或“嵌入式广告”。隐性广告中的“隐性”，主要指广告内容隐藏于载体并和载体融为一体。在电影、电视剧、大型活动或晚会、音乐会、游戏、商业会议或政府活动等场合之中刻意插入商家的产品，将商品或品牌信息不经意间地展现给观众，使观众留下一定的印象，进而达到商家所期望的宣传效果。
从国际范围来看，隐性广告不是新现象：早在1929年，只是当时还没有关于隐性广告的概念定义，在动画片《大力水手》中，大力水手波比以一句“我爱吃菠菜”为菠菜罐头做广告；1951年，是最早的有据可查的电影隐性广告出现，由凯瑟林·赫本主演的《非洲皇后号》，影片当中明显地出现了戈登杜松子酒的商标镜头，观众能够非常清楚地看到男女主角畅饮戈登杜松子酒的镜头，该酒的商标也是清晰可见。之后美国影视中隐性广告越来越多，并受到观众和业内人士的重视，广告手段也日新月异。
在中国，隐性广告出现的比较迟，上个世纪90年代才开始浮出水面：1992年，大型室内情景剧《编辑部的故事》中的百龙矿泉壶因被融入该剧中而一时声名鹊起，同样它是首开我国影视剧中隐性广告的先河；，在冯小刚的《没完没了》中，中国银行为该片投入了大量的资金赞助，因此中国银行的产品与影片的情节、人物多次结合，频频现身，像《大腕》、《英雄》、《手机》、《天下无贼》、《唐山大地震》等多部影片中都也插入了大量的.隐性广告。
二、隐性广告在影视剧中独特的传播优势
隐性广告之所以受到众多广告商的追捧，源于隐性广告具备“三高两低一持久”的独特传播优势：既是广告有效传达率高，广告媒体曝光率高，广告口碑传播率高，广告投入成本低，广告干扰度底，影响的持久性，将这些优势归结一点，就是能够形成强大的品牌渗透力。
在隐性广告有机融入影视剧的过程中，广告主、消费者和媒介三方是共赢的。消费者可以花少量的时间去欣赏到很好的节目；媒介因得到广告主的资助可以靠节目本身赚钱；广告主得到的实惠最大，因为他们的广告费得到了有效的利用。更重要的是，隐性广告能够将消费者对广告的反感和抵触降到最低点，让消费者沉醉于对被植入物的欣赏中，然后不知不觉地将他们推向传播的主体。这种引导的方法不是直白的推销商品，而是通过场景道具的利用、剧情人物的台词述说、文化题材植入等手法，激活消费者的购物潜意识，引发消费者内在的消费需求。例如1982年，斯皮尔伯格执导的《E.T.外星人》，在这部科幻片中，主人公成功地用“好时”巧克力豆将外星人引入到自己的房间，出乎好时公司的意料，电影的巨大成功使这个年轻的巧克力品牌迅速名扬世界。
从消费者的行为角度来考察，特别是在电视电影这样声像俱全的媒介中，强烈的现场感，对消费者的形成一种行为示范；例如《大宅门》中白景琦一把火烧了儿子做的不合格产品，把同仁堂“炮制虽繁必不敢省人工，品味虽贵必不敢减物力”的古训表现的淋漓尽致。这就是通过剧情的中主人公的行为把产品的地位、特性、特征展现给消费者，在深化品牌影响力的基础上，同样也获得丰富的品牌联想，不仅使品牌得到消费者广泛的认同，而且还使品牌价值得到强有力的提升，这种“多赢”模式的广告宣传效果正是赞助商梦寐以求的。
三、隐性广告存在不可忽视的弱点
事物都是具有两面性的，具有一定的优势也会合乎情理地存在一定的劣势。隐性广告也不例外，它也存在一些不容忽视的弱点。
首先隐性广告品牌的适用性范围较小，多数情况下只适合于知名品牌，因为消费者是在相当短暂的时间内能够迅速准确地识别出商品品牌，所以品牌有较高的知名度和认知度是投入隐性广告第一道门槛。其次隐性广告不适合对商品做出功能性的深度说明。例如香港片《难得有情人》，剧中舒淇借用吴大维的阿尔卡特手机与前男友联系，正好手机没有电了，吴大维便借此介绍了该手机的特殊的功能，说道：“因为最近我们公司正在设计这种手机的广告，所以我比较了解它的功能，可以用普通电池替代锂电池，换上干电池--行了！”吴大维一边熟练地讲解着，一边熟练地拆装着手机电池。这种强行植入被认为是一种电视直销现场，这显然是对剧情的破坏，让观众感到反感和不自然，因此，品牌诉求只需要简单的告知。
四、影视隐性广告运用应注意的问题
在充分了解隐性广告的优势与缺点的情况下，想提高影视中隐性广告的效果，在隐性广告的操作中，只有遵循隐性广告的特点才能成功地实现消费者、广告主和媒介的“多赢”模式效果。
首先，从影视剧制作的角度讲，隐性广告不能破坏了原有的影视剧中所要表达的艺术内涵，隐性广告不能凌驾于影视作品内容之上。广告的出现要以影视作品内容的需要为前提，不符合情节的隐性广告会引起受众反感。隐性广告要符合故事的发展，观众在深入剧情的同时，才会不知不觉地对商品发生感情，才能大大提高品牌或产品在影片和观众间传递的效果。如果影片中出现明显的、不恰当的隐性广告，就会破坏这种愉悦的观赏过程，让观众感到不自然和反感，甚至将这种不快转向影片中植入的品牌和产品上。隐性广告应注重广告信息与电影场景的联系，要做到隐得自然，做到不是广告的广告，既而达到预期的产品宣传效果。
其次，从商品的角度讲，广告主需要考虑品牌或产品自身的特点，尤其是品牌的知名度。影视中隐性广告比较适合有较高知名度的品牌或产品。消费者是在相当短暂的时间内能够迅速准确地识别出商品品牌。知名度不高的品牌产品可能不会被观众注意到，或者会被复杂的剧情掩盖掉，更或者观众可能会认为这是影视剧情中所创造出来的品牌产品。例如，佳能就是在挖掘自身品牌理念的基础上于投入400万元人民币赞助了以保护自然、拯救濒危动物为主题的自然风光片《可可西里》。这部影片主题与佳能的品牌理念非常契合。公司配合影片又推出“用佳能DV寻找绿色世界”DV大赛活动，使得消费者深刻理解佳能“影像文化”，取得了很好的宣传效果。
再次，从受众（消费者）角度讲，也就是广告主的目标消费者与影视剧中情节欣赏者有没有相应的联系，也是隐性广告必须要考虑问题。如果广告主的目标消费者与节目受众者高度匹配，就能保证影视隐性广告的成功植入，就会发挥隐性广告最大的价值。例如冯小刚的《非诚勿扰2》中，有50%的场景地是三亚亚龙湾热带深林公园鸟巢度假村，在剧中所表达的信息正好符合受众的需求，同样三亚也借助《非诚勿扰2》对自然景观的带动传给大家两种理念，既三亚亚龙湾是度假目的地和养老目的地，葛优舒淇试婚、求婚等关键剧情都放在鸟巢度假村，让观众留下深刻印象，这就给观众传达这里是结婚度假的好去处。据调查：在《非2》热播之后，三亚亚龙湾鸟巢度假村引来大批年轻情侣前来结婚度蜜月，并带来了丰厚的经济效益。
综上所述，无论对于电视台、产品商，还是影视剧制作方，隐性广告不仅给他们带来最直观的收益，而且把影视剧中的广告产业的发展推向了一个新阶段。
影视艺术作品,从来就是兼具商品属性与艺术属性的文化复合体。隐性广告如果隐得巧妙,能够在表现方式和数量上与影视作品达到平衡点,就能真正获得最佳的销售效果和传播效果。
参考文献
1 游艳芬 郭楠杰:电影植入广告研究[J].商场现代化,,(07),总第618期
2 关雅荻:当电影沦为广告作品中国电影植入广告的利与弊[J]. 电影艺术,,(02)
3 陈衍鸿:植入广告:星星之后,可以燎原冯小刚电影看中国电影产业新趋势[J].安徽文学,,(06)
篇2：谈谈对影视传播学的理论思考论文
谈谈对影视传播学的理论思考论文
关键词：
大众文化批判；接受美学；“社会性主体”
摘要：
当今对于影视艺术及其分支的研究，与传统有着很大的差异。其中最引人注目的是如何对待受众的问题，这实际上是很多新兴学科的关键。通过比较霍克海姆和费斯克两者的论点，探索受众在传播过程中属于“消费性”还是“生产性”的问题。
在现存的几大艺术门类当中，影视艺术应该说是历时最为短暂的，但是它却集各家之所长，成为一种新兴的综合艺术。随着对影视艺术的深人研究，我们常把美学、心理学、哲学、传播学与之相结合，力求对其进行更为完整的诊释。
虽然影视艺术是门综合的艺术，但他并不是一种简单的揉合，而有一个明确的立足点一运动性。结合当代影视理论以及现象来说，我们不仅要从本体论的角度来把握，而且应该将其延展到整个社会的文化语境中去理解它的实现的过程。相对于传统艺术来说，影视艺术更多的追求的是一种“游牧定律”:把变化的材质用变化的形式表达出来。强调运动的特质和过程。无论是在材质、形式还是思想上都是无拘无束的游牧式的流浪。所以，在内容上不论是平凡的日常生活，还是混乱的意识流，或是新颖的奇观、晦涩的哲理，经过这种游牧巡回，最后所追求的，也许就是尼采的“快乐的科学”，阿尔托的“戴皇冠的无政府”，伊芙特・皮洛的“世俗的神话”。简单说，只要能够推陈出新，充分运用媒介材料，就能够成为影视艺术家。
从影视传播学的角度来看，影视作品在传播者一传播工具(信息媒介通道)一接受者一反馈的过程当中往往是作为附着在物质载体之上的信息而存在的。但在实际上，影视传播过程往往不会仅仅局限于单向性，而是一个循环往复，环环紧扣的网络。应该说，将影视艺术和大众传播学结合起来研究的最大的特色就是在于能够弥补传统影视艺术研究“作者论”或“作家论”的缺陷。因为，传统观念和现代观念的一个最大的分歧点就是受众的“消费性”还是“生产性”的间题。这也是影视观众理论所涉及的中心间题。
影视观众理论是大众文化批评的一个重要部分。对大众文化批评来说，影视观众不仅是一种文艺门类的接受者，而且更是存在于实际社会中的人们。因此，影视的接受是观众主体与体现特定意识形态的文化产品之间的互相作用关系。我们把影视观众理论作为一个大众文化问题，而不是一个纯文艺读者接受问题来讨论，为的是探讨一个根本的现实间题，那就是影视文化与社会主体以及社会变革之间究竟存在着怎样的关系。
以霍克海姆的群众文化理论为代表的大众文化批评曾经把影视文化当作是体现统治意识形态的文化工业产品，当作现代社会中的一种垄断权力，把影视观众当作纯粹被动的文化消费者，是由统治阶级控制的社会主体。这样的大众文化批评一面把大众描绘成受害人，一面却宣判他们注定不能自己解放自己。
作为德国法兰克福学派的代表人，霍克海姆完全立足于此学派的批判主义精神。在马克思主义哲学批判精神的照耀下，吸取了黑格尔、康德、狄尔泰、柏格森、叔本华和尼采等现代西方哲学家的相关理论。极端重视个体性。反对个人生存的标准化，关注个人的命运和处境，追求个人达到自主性、自发性、创造性、自由和解放。应该说，该派作为一种哲学、社会学、美学思潮，在上个世纪50年代至70年代的短短二十年中，其意义是深远的。它的产生，同当时社会的历史背景、文化语境是分不开的。我们把霍克海姆的理论归结起来主要有启蒙精神批判、实证主义批判、大众文化批判和工具理性的批判。
关于大众文化批判，他认为现代大众文化是一种随社会发展而出现的信息化、商业化、产业化的现代文化形态。其重要特征是商品化趋向、技术化趋向、标准化趋向和强迫化趋向。而“文化工业”的产品不是艺术品;文化的技术化意味着工具理性支配了文化领域;文化产品的”标准化”导致人的异化，按照一个模子铸造出来的文化使人也变成了同一模式的人，单调乏味的人倍感孤独和绝望;强迫性的文化剥夺了个人的自由选择，限制了人的思想和想像力。霍克海默对“大众文化”乃至文化产品的批判，是对当代社会中文化价值危机的深刻反思。
霍克海姆和阿多诺完全是从群众媒介文化的角度去分析和评价电影和它对观众的社会影响的。他俩合著的《启蒙的辩证》于1947年出版，真正产生影响则是在十年以后。在这部著作里有一章，题为“文化工业:欺骗群众的启蒙”，专门把电影当作“文化工业”的首例加以分析批判。他们严厉地谴责群众文化，一个基本的理论出发点就是群众文化的单质性。他们认为:“文化如今在任何事物上都打上了相同的印记。电影、无线电广播和杂志构成了一个大系统，这个系统从整体到部分，都是一模一样的一。一切群众文化都是一个摸样。”在群众文化中，不同的话语形式之间根本不可能存在有意义的差别，因为“真正重要的差别一不在于题材，而在于消费者的类别、组合和标识”。现代社会中的群众文化的单质性之所以无可避免，是因为现代社会组织已经形成了一种高度集中的权威，能统筹整个文化系统各部分的运作。在他们看来，唯有高雅的先锋艺术，才能够对抗侵蚀一切的意识工业。艺术必须增加难度，必须用技巧和复杂性包裹起来，这样才能保存由它所体现的人类仅有的自由。在这两位批评家看来，群众文化表象的娱乐性和实质的工具性使消费者失去个性，泯灭了消费者和产品之间的区别，也泯灭了个人的主体性和社会性之间的区别。概括起来其基本点就是:同质社会主体(电影观众)论、电影观众与文化工业商品绝对认同论。
在法兰克福学派的发展及其鼎盛时期同时在联邦德国出现了一门新的学科―接受美学。它在主张强调受众接受的主体地位的同时实际上也显现出大众文化批评理论的发展趋势和法兰克福学派的即将没落。代表人物姚斯所提出的接受美学在反对纯文本的同时强调接受者的主体地位，“文学史就是作品的接受史”。并且提出“审美期待视野”这一崭新的重要概念。而另一重要人物伊塞尔着重对受众进行深人的研究，他认为:阅读者可以分成两大类型，一种是实际存在阅读者，其中分为普通的.和专业的。另外一种是观念当中的阅读者，是一种抽象的读者概念，其中也可以分为两种:“作为意向的”和“隐在的”。前者指艺术家在创作时所指向的现实的读者。后者是“隐在的读者”，它是指作品本文所设计的读者的作用，实际上这是一种理想状态，也许无法达到。他们的观点无疑与霍克海姆相悖，观众在工业时期的同质性已经被个体独立性的解读所取代。正如存在主义哲学家萨特所言:“读者总是走在他正在读的那句话的前头，他们面临一个仅仅是可能产生的未来，随着他们的阅读逐步地深人，这个未来部分得到确立，部分则沦为虚妄，正是这个逐页后退的未来形成文学对象的变换的地平线。”接受美学对形成新的大众文化批评理论产生了深刻的影响。其理论成就至今很有影响的英国文化研究学派和新德国电影文化批评。 英国文化研究学派的批判理论继承了以路易斯.阿尔图塞(LouisAlthusser)和安东尼奥.葛兰西(AntonioGramsci)为代表的新马克思主义的传统，同时也吸收了法国后现代和后结构主义的一些方法和观点，对西方许多人文科学批判研究(影视研究、文学研究、女性批评、少数族裔和第三世界批评等等)都有广泛的影响。代表人物约翰・费斯克对霍克海姆、阿多诺的理论都有所批判。概括而言，他认为任何一个社会中的民众都不是单质的实在群体，而是异质复合的关系组合;大众文化有其特殊的创造性和衡量标准;影视观众不是消极被动的消费者，而是意义生产和流动的积极参与者;而这种参与便是民众社会批判的基本条件。
费斯克在认为:第一，民众是一种“下层族类”身份，总是处在社会权力关系的弱者一端。第二，民众是一个由不同群体不断变化的亲疏离合的多层联系构成的关系总和。另外，费斯克把文化定义为意义在特定社会中的产生和流通，并特别强调文化与社会和权力结构的关系。它废除了”艺术成品”在文化中的中心地位，而代之以意义的生产和流通。这样，文化研究者就无须去比照经典作品的模式，把像影视、连环画、通俗文艺这样的文化工业产品界定为大众文化的“艺术成品”。认识和理解大众文化的关键并不在于这些文化工业产品有多高的”艺术价值”，因为这些文化产品本来也不需要先转化为”艺术成品”才能担负起它们自己特殊的社会功能。这种转化本身就是一种贬值过程，用与之不相符合的模式来标明它，只能使它成为“膺品”。费斯克指出，文化工业的产品，并不代表大众文化本身，文化工业产品不过是民众进行意义生产和流通活动所需要的资源和材料。影视观众观看时可以而且也不可避免地在生产和流通各种不同的意义。这种由民众参与的社会意义的生产和流动才是大众文化。费斯克所说的“生产性文本”指的则是“一种大众性的作者性文本，其阅读并不一定很难，并不一定非要读者绞尽脑汁方能理解，并不显得……和日常生存有什么明显的区别。”这种文本是开放性的，比如电影、电视，很容易读懂。观众读者不只是消费者，而且和制作人一样是这种文本的生产者。
费斯克去强调影视观众是大众文化意义的生产者和流通者。费斯克提出，观众首先是社会的人，然后才是观众。观众的社会存在和在交织的社会关系中所处的地位(阶级、阶层、性别、职业、年龄等等)，决定了他们的社会主体性。“社会性主体”是观众对文本作出反应和解释的认识视野和感情基础。因此，费斯克特别强调“旧常生存”经验在大众文化中的重要作用。“文本性主体”则不同，它是文本在建构时为观众造就和预留的主体位置。这些主体位置与观众的社会性主体位置不可能完全一致。具体的影视观众首先是社会主体。社会主体性比由文本产生的主体性更直接影响人们的审美活动。由于观众各有各的具体社会性特征，所以阿多诺所担心的一种文化产品会将千千万万观众塑造成同一种社会主体的情况是不会发生的。
到这里，我们可以清楚的找出霍克海姆和约翰・费斯克的理论的相同点都极端的重视个体性，而却在对受众的分析态度形成巨大的差异。后者的理论同时下流行的后现代相结合，实际上可以简单的概括为:个体的存在即为合理。在新德国电影运动的四大主将赫尔措格的(加斯・荷伯之迷》(1974)之中得到极致的体现。前者的理论对受众的分析没有进行准确的把握，态度过高或者过低都会导致结论的僵化或歧义。
过高的精英意识主要表现在批评者在美学上贬低大众文化文本的审美价值(如平面化、单一化、复制化等)。电影诞生以来常常被我们奉为精英文化的典范，不过目前已经在很大程度上被消解。有时“缺少所谓精英的氛围(欣赏艺术作品时的氛围、仪式)反而能够导致与作品的更紧密的联系。同时，对作品的原创性旧有的例行仪式和敬畏将会被每个观赏者对作品的个人解释所取代。关于高级文化使人高尚的观点，和认为通俗文化降低人的品格的观点一样，是一种关于文化的陈旧的观念。纳粹就曾让集中营中的犹太音乐家演奏莫扎特的作品”。而过低的悲观主义则表现为笼统地把大众视作是适应统治意识形态需要而生产出来的、意在巩固这种意识形态的文化工业产品，并认为在大众文化引导与影响之下，大众变成了完全没有个体自由意识与反抗可能性的被动群众，他们在接受大众文化的时候完全没有自己的选择性、能动性与批判性。但是这并不意味着大众不可能拥有自己的文化。
我们在进行电影艺术研究的过程中实际上在很大程度上都是在对梦幻―心理机制进行研究，其中涉及到阐释学、接受学等学科。可以说，观众是构成一个完整电影的重要组成部分。不论是如今在电影题材、内容上，而且在影院的硬件设施、宣传策略等方面都很好地说明了观众的实际地位。这让我们同时也意识到观众不仅是在“消费”，而更多的在“生产”。
篇3：广告影视化传播成效探索论文
广告影视化传播成效探索论文
无论是国际知名品牌或者是国内的民族企业，无不在电影里为自己的产品寻找卖点和宣传空间，在电影里插入某商品的信息即被称为植入广告、或隐性广告。由此影视广告也成了众多企业营销战中的必争之地。在电影广告化发展愈演愈烈的今天，另一种新的广告表现形式――广告影视化应运而生了。广告影视化是指利用影视制作手段完整的表现广告主题，包括脚本的文案、产品角色的设定、音频视频的相结合、后期的特效制作等，广告信息贯穿于整个影片制作中，力图挖掘品牌的深刻含义，给观众以强烈的视觉冲击，而影视化的广告剧情除了让人欣赏动人的广告故事之外，还能给消费者留下想象回味的空间。
一、广告影视化的表现形式
每一部影视剧都有其特定的故事内容和叙事特点，如果借助于影视平台展现商业广告就必须得考虑到每部电影的具体情况，在何时、何地、何种环境或场景中植入广告信息实现广告投入的价值最优化以及市场效益最大化是影视广告不得不面对的课题。具体来说其表现形式主要有：
1、利用视觉化的广告形式营造剧情的细化与情节的升级。即通过对电影情节的强化来展现产品的功能。电影情节质量是吸引观众的一个重要因素，如果能够将广告成功地融入电影情节中去，又不被观众反感，反而观众情绪也会被情节所吸引自然会取得不俗的收视效果。如《变形金刚》电影中雪弗兰轿车与大黄蜂之间的联系便在剧情开始做了介绍，不仅加强了这种剧情的连续性，同时观众会觉得缺少这个情节剧情就不完整了。
2、影片背景中植入广告。这是时下诸多影视广告中最常用的表现手法与手段。他充分发挥了影视蒙太奇的优势与价值，利用了受众在观影之余的心理，结合动态的人物留下的背景空白加入诸如可口可乐、肯德基等国际大品牌的招牌，取得了良好的传播相应，尽管他是一瞬的印象。如《北京青年》中将肯德基、可口可乐等路边广告牌安排在电影镜头里，观众反倒觉得贴近生活。
3、影视道具的广告化。现实生活中，人们会接触各种商品，而电影要正常的表现故事，就会不可避免的要涉及到商品的使用，除非电影不会“生活化”。那么在电影中演员使用某种产品或展现了某种产品的特点就显得非常正常且贴近生活。反倒使观众觉得影视剧就是生活化了的东西，有了自己的影子，这种道具的广告化在影视明星的表现与光环的笼罩下杀伤力极大，取得的效果也不言而喻。《证人》中最后的每个剪辑中，电影的创作与剧务等都出现在诺基亚的手机屏幕上，广告可谓做足了功课，无独有偶商业电影《天下无贼》就对这种广告方法进行了十分精彩的运用：从刘德华使用佳能相机拍照到开宝马轿车，最后在寺庙偷得一堆诺基亚手机，这些都是对品牌以及产品的有效宣传。品牌通过这些广告化的手段与电影情节融合为一体而不可分割。
4、影视对白广告化。即在电影中通过人物的对话巧妙地对商品进行宣传。如《饭局也疯狂》中，正当大家担心证据被毁时，小梅最后拿出手机告诉老梅自己已将证据上传至微博。《人在逋尽分校男主角拿着喜洋洋毛绒玩具指责下属工作不力，只开发了一款这样的被市场不看好的作品，而实际情况是《喜羊羊与灰太狼》红遍大江南北，成为当前收视最高的动画片。这些都是对品牌的有效宣传，在语言对白中加入商品信息或品牌信息相较前几种广告手段更趋简单，观众接受也更加自然且对于品牌和产品的印象大有裨益。以上几种影视化的广告形式的出现往往不是孤立的，它的有效组合对于商品信息与品牌效应传播则起到至关重要的作用，能否将广告信息植入情节通过广告语言以对白形式展现出来是大多商家梦寐以求的。
二、广告影视化的传播效应分析
作为一种新兴的广告娱乐化形式，形成了自己明显的优势与价值，广告影视化综合了广告与影视的诸多长处，成为企业塑造品牌与传递价值的首选。
1、覆盖面广。影视的受众群体可以是整个人群，也是受众数量最大、最集中的媒体。另外影视媒体千人成本相对较低，从而受到了诸多商业经营者的青睐。同时影视作为一种大众传播媒介和优越的传播形式，几乎拥有所有社会阶层的'观众，就如CCTV晚七点的《新闻联播》已成为中国观众了解社会和新闻资讯最直接最快捷的首选媒体平台。
2、视觉冲击力强。影视媒体具有信息的强迫性特点，受众在公共场所或家庭中打开电视，就不得不接受广告信息，在电影放映中播放广告，具有其它广告形式无法匹敌的不可抗拒性。同时，广告的出现伴随着影视情节的开展并不断在影片中强化这种印象，成为影视内容或情节不可或缺的要素。所有这些都成为广告主们朝思暮想、梦寐以求的场景，也是商家争相追逐的的利益所在。
3、强烈的辐射与诱导。电影中出现的产品往往会获得很强的光环辐射效应。当电影中具有很高知名度和美誉度演员出演之际，他们所使用的道具――即商家所特别赞助的商品、服务及其品牌也会随之获得很强的名人效应和光环效应。
4、娱乐化的传播优势。在传达信息的过程当中，广告影视化还有一种娱乐的成分，让人们在一种娱乐的过程当中来接受它，受众倍感轻松，也打消了对广告的抵触情绪。
5、后影视时代观众长久的回味。影视放映时间是有限的，甚至涉及广告的内容和时间很短，而一部优秀的影视剧影响可能是长久的，在影视剧播放后很长的时间内吸引着大众的关注，就如《大腕》影片，在影片播放后这十几年中，影片中提及的的搜狗引擎，已声名鹊起，同时他教会了更多商家如何去模仿名牌和发展小企业。
三、广告影视化创作存在的不足
在我国，伴随着《天下无贼》的成功上演，广告影视化现象大放异彩，并在随后的一系列商业影片中，愈来愈频繁地被电影赞助商们使用。商业影片正在无限制地透支着观众的观影情趣，广告影视化的极速发展与受众接受之间的矛盾也日益突出，主要表现在：
1、广告影视化的泛滥与监管缺失。如何能使观众在观影时与电影情节产生共鸣却对于在电影中加入广告不会产生反感，就要求影视制作与监管部门能从受众需求出发，了解观影者的心理。然而在我国电影中出现的广告往往严重影响到了电影情节的进展，这种状况有愈演愈烈的趋势并影响到了电影本身。如：《命运呼叫转移》，该影片由于在某些片断上过分的突出要宣传的产品，严重影响了电影情节的发展，观众看完电影后的第一感觉是该影片是一部十足的推销产品的广告片。
2、广告影视化创意功课尚未做足。在我国，由于现代广告业受诸多因素的影响起步较晚，单纯从创意角度与西方发达国家的广告产业做一比较就存在着不小的差距。电影中的广告形势非常相似，表现形式单一，缺乏丰富的创意手段。比较有代表性的是手机广告，都是以演员使用手机来表现，尽管符合商品的属性但却毫无新意。
3、广告影视化表现欠缺深度。在许多电影中，某些商品往往只能昙花一现地在电影闪现一下，它与情节之间基本没有任何的联系。《天下无贼》里，正当男女主角在车中发生争执时，一辆车身涂有“长城润滑油”字样的重型卡车迎面而来，险些与他们相撞。这个情节由于瞬间即逝所以观众对于他基本没什么印象甚至有些观众都没看清重卡车上是什么内容。
4、广告影视化效果的负面化。情绪化的艺术表现是影视剧一种非常典型的表现形式，它通过镜头去表达电影制作者对事物对与错、美与丑的判断。电影中植入的广告情节如果不恰当或场景不合理就会产生很多负面化的东西。《疯狂的石头》中，小偷身着班尼路服饰对同伴炫耀，引得影迷捧腹大笑。从此班尼路在很多人眼中成为了小偷用的品牌，电影放映后年轻消费者群在电影疯狂的戏谑下成为了最怕购买这个品牌的群体。
四、广告影视化表现的出路与前景
广告企业对自己的产品和品牌要有正确的评估，这是将广告植入影视剧的前提条件，同时借助于独特新颖的创意才能实现广告传播效果的最优化。电影中插入广告是一件需要慎重对待的事情，选择合适的场景，合理的情节以及电影特征将有可能实现资源的优化配置取得事半功倍的效果。
1、植入情节，自然最好。在电影情节中植入广告，使其与电影情节融合并不使观众厌烦是广告影视化表现理想的选择。这种融合，不能仅仅止步于简单的说教，而是让其成为情节发展的必不可少的因素和组成部分，以致观众无法想象少了它电影情节都无法继续下去。
2、幽默优先，娱乐大众。广告的幽默表现作为塑造产品形象的手段是一种上上之选，它可使人在没有防备的笑声中接受所要宣传的事物。《疯狂的赛车》中，男主角误驾一辆冷库车将毒贩冻死于车里，这显然是在用一种幽默手法来宣讲该车的性能，与后面抛锚的大众形成诙谐的对应关系，但博得观众一笑之后，大家走在街上看到该车时，可能就会从记忆中找出它的影子做一对照。
3、选准广告投放的电影平台。电影是企业进行宣传的极佳平台，不是所有产品都适合在相同的电影中，因为每一部电影的情节和风格不尽相同。如果不考虑电影的实际情况，而盲目的将产品广告投放进去，就可能使企业得不偿失，甚至会影响电影的质量。如：007系列电影，邦德所使用的物件无一不是高科技的产物，驾驶的各种宝马座驾在巩固宝马汽车的高档形象的同时使其平添了一丝神秘的气息。可以想见的是，借助007系列电影这个平台来成功的宣传自己的产品，并想取得类似于宝马车的成就对于一个饼干品牌当如同天方夜谭。
4、片外宣传。当前片外宣传提供给了赞助商的产品隆重登场的一次机会，加深了与给观众以印象。影片中的闪现时间之短可能观众来不及认出这是哪款产品的标识，电影镜头就已经被切掉了，产品的特点或价值就更无从谈起了，因此，借助于片外宣传这一特殊舞台，对企业或产品的宣传运作起着重要作用。淘宝网在《天下无贼》公映后名声大噪与其在影片外的领域发动与影片有关的广告攻势密不可分。综上所述，广告影视化是当下广告业和影视业结合的必然产物，它迎合了现代商业电影发展的潮流与趋势，提供给了商家一展抱负的平台与机遇，如果能在影视中发挥广告的主动性与创造性，对影视广告的运作和处理科学化，将会发挥巨大的市场效应，促进广告业和影视业的健康发展，取得影视业与广告业的双赢。
篇4：影视资源对高中地理教学的运用论文
影视资源对高中地理教学的运用论文
一、前言
地理学所具备的特性，赋予地理学科丰富的课程资源，为地理教师多层面的开发提供可能。在众多的地理课程资源中，影视类地理教学媒体能以动态的效果真实、系统地呈现地理事物和现象，能给学生以视觉、听觉两方面的信息（见表1）。传播理论认为，在人的五种感官中，获取信息的通道接受能力83.0%通过视觉，11.0%通过听觉。[3]因此视听并用可以让学生获得更多的教学信息量，提高单位时间内地理教学信息传递的数量和学生掌握知识的速度，从而提高教学效率。通过表1可清晰地认识到影视类材料在表现力方面的优势，它能够更为真实、生动和深入地体现地理事物。
二、影视资源在高中地理教学中的运用
现代地理教学论认为，学习过程是学生在教师指导下获得经验和体验的过程。当前，我国已在倡导要尊重并提升学生的主体性，而培养学生的主体性，使学生的个性得到充分张扬，就必须引导学生积极参与教学活动。[5]影视资源的运用可以增强学生学习的趣味性和主动性，将知识传授的过程变为有趣的师生互动。这不仅可以扩大学生的视野，还能充分体现“以生为本”的思想，改变学生在教学中的地位，从被动的知识接受者转变为知识的共同建构者。下面以人教版高中地理教材为例，探析影视资源在地理教学中的具体运用。
1.情境创设
教学艺术的本质在于激励和鼓舞学生，唤起学生的学习欲望和兴趣，尤其是在课堂教学过程中，对教师教学方法的选择提出了更高的要求。[6]教学过程中，教师通过创设教学情境，对激发学生学习兴趣具有良好的效果。运用影视资源进行情境创设有利于发散学生思维，快速有效地引导学生进入设定的情境，从中获得感染和启发。学生在主动参与课堂教学过程中，会努力去探求结论，使得整个教学过程在良好的课堂氛围中展开。如在学习必修一“冷热不均引起大气运动”第一部分大气的受热过程时，先给学生播放一段视频（介绍：在电视剧《闯关东》中有这样的一个场景：“深秋夜晚，主人公朱开山为了避免所种的庄稼遭受冻害，带领家人及工人在庄稼地旁边点燃柴草”（见图1）。借助这个视频来创设情境，提出两个问题：1、为何在深秋的夜晚，庄稼容易遭受冻害；2、庄稼防霜冻为何要点燃柴草。在看视频的过程中，激发了学生的好奇心，他们想进一步探索这两个问题的原因何在。因此在讲解大气的受热过程时，学生们积极参与课堂学习。讲完受热过程后，给学生们思考时间，学以致用，解决根据视频提出的两个问题：深秋季节，多晴朗天气，大气的保温作用差，容易产生冻害；点燃柴草，会产生烟雾，烟雾本身有一定的温度，同时烟雾能够起到和大气类似的作用，增强大气逆辐射，对地面起到保温作用。大气的受热过程是本节重点，而大气的作用，包括削弱和保温作用是理解大气受热过程的关键，这两个问题突出了本节的学习重点及难点。学生带着问题学习，在好奇心的驱使下，能够集中注意力学习以解决疑惑。在实际授课过程中，学生还是无法完整回答，但是通过运用视频来创设情境，大大提升了课堂效果。笔者在课后与学生的交流中，发现学生对大气的受热过程有了更深入的认识。
2.贯穿式教学
地理学的学科特性赋予地理学丰富的课程资源，如《地理中国》、《生财有道》、《远方的家》、《美丽中国》及《大国崛起》等节目。在这众多的节目中，很多内容都与地理学科息息相关，在教学过程中能以一期节目为载体，开展地理教学过程。运用一段视频来完成教学过程，可以提高学生的知识归纳能力，并且有利于完善学生的'知识结构，在能力培养方面具有突出作用。如在讲解必修二“农业的区位选择”时，运用《生财有道》曾经播过的“飘扬过海卖山葵”来完成本节的教学（视频介绍：主要讲解了山葵的种植环境要求、种植过程中遭受的自然灾害，防治措施、保鲜及开拓市场等方面的内容），本视频囊括了农业区位选择的主要因素。当然，这种教学形式对学生及教师的要求更高，学生需课前预习，并且具备一定的归纳能力。对教师而言，视频的处理尤为重要，教师可对其进行剪切，分成多个片段。前5分钟主要介绍了山葵种植的环境要求，播完之后，可以让学生对其归纳，进而得出农业区位选择的自然因素，包括地形、土壤、气候、水源四个方面（见图2-图5）。气候因素通过光照及温度体现，这里教师可以抓住教学机遇，提示学生气候因素包含光照、热量及水分，同时强调水分与水源的区别。这是学生容易混淆的点，强调区别，加深学生认识农业区位选择中的自然因素。在之后的片段中，难度逐渐增大，影响农业区位选择的社会因素较为分散，对学生的归纳能力要求在提高，这符合学生的认知过程。视频中较为明显的社会因素是市场（见图6）。此外，提到出口贸易限制对山葵生产的影响，体现了政策因素。基于此事件，经营者意识到保险冷藏的重要性，进而研制出真空包装延长保鲜日期，还可以将山葵烘干研制成粉末再真空包装，这体现了科技对农业生产的影响。目前，山葵得益于便利的交通，远销日本、东南亚、欧美国家。视频还提到山葵的种植使得云南省保山市这一片的老百姓都赚到钱，这体现了老百姓作为劳动力参与了山葵的经营。社会因素较为分散，在实际教学过程中，如果学生不能完整回答农业区位选择中的社会因素，教师应当加以引导。通过视频的播放可归纳出政策、交通运输、市场、劳动力、技术等方面的因素。除了教材中罗列的因素外，影响农业区位选择还有资金、经营者意识等，这些在视频中都可以体现，教师应引导学生多角度思考问题，不要局限于教材。除此之外，视频中还体现了对自然环境的改造，如运用黑色遮光网阻挡强光直射（见图7）。借助此要点展开经营农业可以对不利的自然环境进行改造，从而充实课堂。当然，讲述区位因素时应当强调自然因素比较稳定，而社会经济因素发展变化较快。通过视频来贯穿教学过程，可以培养学生知识归纳及分析农业区位选择方面的能力，突破教学重难点，为之后农业地域类型的学习奠定知识基础。
3.情感教育
高中地理课程的总体目标是要求学生初步掌握地理基本知识和基本原理；获得地理基本技能，发展地理思维能力，初步掌握学习和探究地理问题的基本方法和技术手段；增强爱国主义情感，树立科学的人口观、资源观、环境观和可持续发展观念[7]。传统的地理教学，主要运用板图、幻灯片、投影和教学插图等资源，对于学生情感教育方面更多是需要教师贯穿于教学过程中。影视资源可以充分利用其包含的文化渗透性特点，使课标中的情感教学目标得以完成。如在讲解“全球气候变化”后，播放一段视频（全球气候变化公益广告介绍：在全球变暖的影响下，冰川消融，气候变干旱，动物的生存环境发生改变，无处觅食，难以适应这陌生世界，最终选择结束自己的生命）。公益广告体现了环境的凄凉、动物落寞的眼神（见图8），给学生以心灵上的震撼。教师结合教材知识对学生加以引导，教育学生保护环境，人人有责，作为一名学生应尽己所能参与低碳生活，为减缓全球气候变暖贡献出自己的力量。纯粹的讲述难以让学生看到全球变暖带来的残酷事实，但是通过简短的视频，能给予学生视听两方面的刺激，从而激发学生保护环境的决心。4.观看赏析观看赏析是一种浏览式教学，可以让学生体验到“赏心悦目”的效果。地理学科是一门综合性很强的学科，时间上贯穿古往今来的各个时期，空间上横跨世界各国、乡土甚至太空。所以，很多学生认为地理遥不可及，离自己的生活很遥远。中学生受到生活地域及经验的限制，对于一些真实的地理事物无法亲身感受。通过观看赏析地理相关视频，真实展现地理事物、再现地理过程，拉进学生与地理的距离，让学生对地理产生亲近感。地理教学过程中，讲完具体教学内容后，插播一些记录片或主题片，让学生再次体验地理事物的形成过程，如CCTV-10《地理中国》的影视资源名为《“蛇曲”幻影》[8]，让学生再次感受河流侵蚀地貌的发育及对经济活动的影响，明白我们学习的知识是基于客观事实，且地理原理可以用来解决很多实际问题。运用直观的教学手段展开地理教学，有利于将抽象的地理原理变得一目了然。观看赏析式教学还可以培养学生的审美情趣，影视熔诗情画意于一炉，集时间和空间于一身，在培养学生的审美情趣方面，更富有意蕴。[9]《“蛇曲”幻影》展现了黄河独特的自然景观，从空中俯瞰，陕西延川境内的黄河蜿蜒迂回，呈现九曲回肠之势，有一个河段是太极八卦图形（见图9）。同时体现了不同村落的经济发展特点，学生既可以获得美的享受，受到教育的启迪，巩固所学知识，还能提高审美水平。
三、运用影视资源的注意事项
视频的运用模式多种多样，关键在于教师如何处理。虽然影视资源以其自身特性，在辅助地理教学的过程中，具有调节课堂氛围、活跃地理课堂、提升教学效率等优势，但是在运用过程中仍需注意以下几个问题：第一，影视资源的运用要求教师具备一定的视频处理能力，下载的视频不能全部运用于课堂，需要教师截取典型片段来运用。教师还应当熟悉影视资源的运行环境、操作过程。在恰如其分运用影视资源时做出恰当的处理，使用多样化的课堂形式来激发学生学习地理的兴趣，让学生认识到地理知识与人类活动密切相关的道理，发散学生思维，提高学生自主学习及合作探究学习的能力。第二，影视资源的运用是为教与学过程服务，为一定的教学目的服务，应避免喧宾夺主。地理教师要根据教学目标、教学内容进而有效地组织与调控影视资源在课堂呈现的时机和长度。从表1可以看出，影视类材料的受控性较差，这需要教师在使用时合理调控，规避不足。第三，影视资源优势明显，但并不是意味着仅依靠影视资源便可达到教学目标，它只起到辅助作用。在教学过程中，教师仍然起到主导作用，同时需要将影视资源和其它教学媒体有机结合，从而提高教学效率。第四，地理教师在使用影视资源时，注意与学生熟悉的事物相联系，结合学生已有的知识基础和生活体验，实现所学知识和生活实际的完美结合。
四、结语
影视文化的发展作为社会现代化的重要标志之一，影视资源也逐渐融入到地理教学中。随着新课程改革的实施，课程资源的开发、共享与实践成为高中地理新课程课堂教学的基础保障，并在新一轮课程改革中受到普遍重视。但就现状而言，基于新课程背景下的地理课程资源相对匮乏，尤其是对于影视资源的开发利用上更是处于初级阶段。如果在新课程的实施中能适当配合影视资源，在提升学生的学习兴趣、锻炼学生自主学习能力，增强学生感性认识方面可以起到良好的效果。因此，应当鼓励地理教师开发高质量的影视资源，开启地理教学新模式，丰富地理课程内容，增强地理教学活力。
篇5：营销中广告运用的探析论文
关于营销中广告运用的探析论文
摘要:自进入21世纪,经济的迅猛发展推动着社会的每一个行业迅猛向前。在营销策划中,广告作为营销策划的一种重要手段,更是其营销策划的基础所在,运用广告投放的营销策划手段对于企业的发展具有非凡的意义,对企业宣传进而有力发展都具有十分重要的积极作用。该文就营销中广告运用的特征及其作用进行分析,就其具体的运用策略作以探讨总结。
关键词:营销策划；广告运用；策略；探讨
由于社会经济的不断发展,其经济体制也在不断完善与改革,就我国经济体制而言,经济发展环境逐渐有市场经济所主导,企业之间的竞争越来与激烈,所有企业都在运用不同的营销策略使其得以在市场经济的环境中得以长期稳定发展。在不同类型的营销策略中,多数企业及商家均以广告投入为基本的营销策划手段,并且效果显著,深受广大企业及大众的喜欢,在广告日益成为各大企业的营销手段时,对于广告最合理的运用策略问题不断被相关营销策划部门所关注及探讨,采用最少的营销费用做出最具有价值的广告效果,从而使相关企业产品的形象及地位大幅度提高。一个成功广告效果体现了企业营销策略水平的不凡,同样使得企业在众多竞争对手中得以脱颖而出,对企业的长期稳定发展具有十分重要的积极作用。
1营销策划中广告运用策略的特征及其重要性
1.1简述广告策略的概念
在目前市场经济环境下,广告战略已经成为各个大小企业较为重要的发展战略[1],在大的方面广告战略的确定下,广告策略指企业在发展的不同时期,对不同产品进行不同层次的设计投放,通常以服务消费者的信息为核心内容,通过独特的表现形式为消费者提供物质与精神上的舒适感,从而打动消费者,已到达产品有效宣传的营销效果。
1.2广告策略的特征
对于广告策略特征的定义没有固定的语言对其进行描述,其延伸性十分广泛[2],对此人们对其定义的时候,采用排除法,阐述广告策略不是什么,从而来加深对其内涵的理解,首先对于广告策略而言,其并不是一项比较成熟的广告计划,无法对广告活动的过程与内容进行系统详细的阐述,并不能作为企业广告活动的指导理论;广告策略并不是某种具体的事件,而是事件的运行方式;广告策略不是抽象的概念,而是一种探讨后的建议与选择;广告策略不是新颖的创意,而是新颖创意的分析过程;广告策略必须在广告战略大的指导下进行运行。
1.3营销策划中广告运用策略的重要性
成功有效地运用广告策略,对整个营销策划质量及效果的提升都具有十分积极的促进作用,是营销策划的一种重要手段,更是其营销策划的基础所在,运用广告投放的营销策划手段对于企业的发展具有非凡的意义,对企业宣传进而有力发展都具有十分重要的积极作用。在竞争如此激烈的市场经济环境中[3],广告策略的恰当运用是以是相关企业在众多的竞争对手中脱颖而出,使得企业在发展的道路上才能长期稳定前行。
2营销策划的广告策略的运用原则
2.1建立品牌效应,促进销售数量
企业通常以建立品牌效应作为大方面的广告战略,通过广告的有效投入,让众多的人了解熟知相关企业的产品,更重要的是喜欢使用该产品,并成为比较稳定的消费群体,从而促进销量的提高,广告策略的运用应该以建立品牌效应,促进销售数量为目的。
2.2树立企业形象,统一企产形象
通过有效的广告投入,使得企业的良好形象在社会及社会大众中树立起来,在广告中设置企业自身的特有logo,让大众逐渐熟知并了解相关企业,注重对企业厂名,品名及商标在广告中的充分利用,不断加深大众对企业的良好印象,比如耐克[4]。另一方面将产品的质量高度与企业形象统一起来,通过加强产品的质量来宣传企业自身的形象,通过树立企业良好的形象来宣传产品的知名度。二者在广告应用中同步进行,相辅相成。
2.3不同层次发布,不同功能发布
在不同认识深度中进行不同层次广告的发布,在不同时期进行不同功能的广告发布。由于广告面对不同认识深度的大众,因此为达到对所有民众的营销效果,应进行不同层次的广告发布,由于企业在发展过程中,不同时期的对于营销要求不同,为满足不同时期的不同效果,应进行不同时期不同功能的广告发布。
3营销策划中的广告策略选择及其运用
3.1广告定位策略的具体运用
就广告定位策略而言,只有通过准确的定位,才能达到理想的营销效果,在具体的`广告设计中[5],应根据消费者的需求及喜爱偏好,结合市场的发展趋势对广告效果进行准定位,使得广告在消费者心理形成具有指导作用的营销现象,从而引导观众企业产品进行购买,并且具有长时间消费的稳定性。以此为定位目标的广告产品,才会更大发挥其在企业发展中的营销作用。
3.2重视市场的接受程度
在广告的应用上,不能随心构想,不切合市场环境的,天马行空似的广告形式势必不具有显著的营销效果,甚至对产品形象及企业形象造成消极影响。任何广告策略都离不开实际市场的检验,因此,要注重市场对于广告策略接受程度,只要被市场接纳,大众才会接受,从而使得自己的产品在市场中才会有立足之处。
3.3优秀的产品质量为应用策略
产品质量是企业长期稳定发展的命脉所在,任何形式的广告都是以产品的质量来印证其效果。广告只是产品前期发展阶段的一种营销手段,在企业的长期稳定发展上,广告只是一定程度上的辅助手段,广告策略的优劣最终不能决定企业的长期发展,只有优秀的产品质量,企业才可以长期发展。当然仅凭优秀质量的产品,企业就一定可以获得一定的市场份额,在企业长期发展的道路上[6],广告要基于产品的质量进行合理的策略制定及应用,从而达到良好的营销效果。
3.4注重文化策略的应用
任何一个发展较好的企业必定有良好的企业文化,企业文化在市场经济中的竞争同样重要,广告在宣传产品的基础上,应给予文化策略的应用,随着社会经济的发展,愈来愈多的民众更注重产品的文化消费,企业广告策略就应该把握住社会大众这种消费心态的变化,将相应的产品文化充分融入到广告的设计理念中来,从而无论在企业文化宣传上,及产品宣传上都会达到显著的积极效果。
4结语
综上所述,由于社会经济的不断发展,其经济体制也在不断完善与改革,就我国经济体制而言,经济发展环境逐渐由市场经济所主导,企业之间的竞争越来与激烈,所有企业都在运用不同的营销策略是其得以在市场经济的环境中得以长期稳定的发展。在不同类型的营销策略中,多数企业及商家均以广告投入为基本的营销策划手段,并且效果显著,深受广大企业及大众的喜欢,在广告日益成为各大企业的营销手段时,对于广告最合理的运用策略问题不断被相关营销策划部门所关注及探讨,采用最少的营销费用做出最具有价值的广告效果,从而使相关企业产品的形象及地位大幅度提高。企业广告的成功运用不再是简简单单的创意好坏问题,而是企业营销策划水平的整体体现。一个成功广告效果体现了企业营销策略水平的不凡,同样使得企业在众多竞争对手中得以脱颖而出,对企业的长期稳定发展具有十分重要的积极作用。
参考文献:
[1]周澜.营销策划中的广告运用策略探讨[J].中国商贸,(5):36-37.
[2]李晓芳.基于广告策略的营销策划探讨[J].现代营销:学苑版,(9):61.
[3]竺丹丹,余瑞繁,张琼霞.营销策划中的广告策略运用[J].经营与管理,(4):37-38.
[4]倪晓华.营销广告策略策划[J].科技展望,(34):238.
[5]谢亚丽.营销策划中的广告应用策略[J].西部广播电视,2015(5):31-32.
[6]刘天际.广告策划与企业营销策略的关系[J].硅谷,(22):200.
篇6：大学生心理健康课中影视赏析的运用论文
大学生心理健康课中影视赏析的运用论文
摘要：影像艺术以其独特的思想性、审美性与娱乐性充分调动人的情感和心理活动机制, 作为一种教学手段有效提升了心理健康教育课程的教学效果。本文主要论述了影像艺术赏析在大学生心理健康教育课程中的应用, 并对其存在问题提出思考与对策。
关键词：影像艺术赏析; 心理健康教育; 应用; 探析;
为有效提升大学生心理健康水平, 高校在心理健康教育课程教学内容、方法、模式上做了很多积极的探索与研究, 但就目前而言, 其教学效果仍存在以下困境:多数老师仍注重理论知识的传授, 易让学生感觉晦涩平淡而产生厌倦;少数教师虽尝试课程手段创新, 又易让学生感觉理论知识不够深入而产生抵触。鉴于此, 笔者结合新时期大学生特点与心理需求, 尝试将影像艺术引入课程教学, 采取自主式、互动式、体验式教学模式, 通过生动、丰富、形象的立体教学, 提升心理素质, 凸显心理健康教育潜移默化的“育人”功能。
一、影像艺术赏析在大学生心理健康教育课程中的应用
1. 情境创设。
心理健康教育更重视学生的心理素质培养, 教学中更强调以学生为中心, 突出学生的体验与感悟。优秀的影像艺术是人类心理世界的投射, 寄托着人类真实而美好的情感世界, 所以教师借助影片设计活动情境, 更能让学生在影片中与未知的自我、未曾发现的世界相遇, 激发学生“不吐不快”的情绪, 凸显学生的主体地位。如在生命教育中, 为了让学生真切体会时间的宝贵与生命的不可复制性, 教师截取美国电影《时间规划局》中一个关于心理体验的片段, 让学生观影后摸着自己的脉搏, 闭眼感受:如果生命只有倒计时30秒, 你的内心感觉是什么?通过情境创设, 学生无一例外地参与其中, 无形中激发了探索欲望, 促使学生更积极、主动地学习与思考。
2. 情绪表达。
优秀的影像艺术会对人的内心世界产生一定的冲击, 正如罗伯特·麦基所言:“诸多电影故事高手为我们提供了我们渴求的双锋际遇。首先, 使我们发现了一个我们不知道的世界。……就像一名劈路而行的林中探险者, 我们瞠目结舌地步入一个未曾触及的社会, 一个破除了陈规俗套的领域, 在其间腐朽化为神奇,平常变成非凡。其次, 一旦进入了这个奇异的世界, 我们又发现了我们自己。”所以, 当学生进入教学情境氛围后, 教师还需适时适地让其表达感受, 觉察他人的情感世界。如在引导学生处理失恋危机时, 教师截取爱情电影《失恋33天》中黄小仙觉察自己男友已移情别恋的片段, 没有直接播放其内心痛楚与委屈的画面, 而是先让学生体验:当你处于这样一个情感状态, 你的内心会发生什么?让学生体会剧中人物与自己的内心世界, 促其主动表达真实情绪。教学中, 我们发现当学生的内心真实体验被表达后, 感受、认知与思维能力也随之得到了锻炼和提升。
3. 觉察反思。
影像艺术往往通过人物一系列的困惑、痛苦与成长等塑造人物性格、表现深刻主题, 让人们在影像中自觉地与人物发生情感碰撞, 进而影响自身心理活动。如在引导学生如何发现独特自我、成就最好自己时, 教师选取青春励志电影《穿普拉达的女王》中安迪因穿衣风格遭到同事嘲讽的片段, 引导学生通过“影片中哪个情境、哪句话让你有所触动?”、“哪位同学的发言让你印象深刻, 你的内心在发生什么变化?”的分享, 体会安迪对自我质朴诚实形象的认可, 更从交流中看到不一样的视角, 共同探索人生问题, 学会努力去做最好的自己。教学中, 教师可从事实与感受层面两个维度进行引导, 帮助学生多角度、多层面感受世界、觉察自我, 丰富生命体验。
4. 净化提升。
优秀影像艺术具有无可比拟的力量, 能让观影者看到世间百态, 并赋予人们一定的观看视角, 进而影响观影者的信仰、习惯和情绪状态。如为了引导学生学会在困境中实现自身人生价值, 教师选取励志电影《中国合伙人》中成东青因开办英语学习班面临被学校开除、采取独特教学模式壮大学校两个片段, 让学生在体验人物内心世界基础上, 用“你觉得自己从主人公身上学到了什么?”、“如果你内心深处也有这样一个角色, 你会对自己有何新认识?”等引导学生思考和分析问题, 不仅体会了我国20世纪80年代至21世纪初的文化背景、社会观念、人物命运等, 更学会了如何凭借坚忍不拔与拼搏进取等优秀品质实现人生、社会价值, 在对话中帮助学生形成新感受、新认识与新思考, 促其学会通过心理调适赋予生命新活力、新境界与新意义。
5. 改变认知。
优秀影像艺术往往具备积极的教育意义, 人们可以通过观影感受人物内在优良品质, 激发自身潜在的强大力量。如为了让学生获得压力应对方式, 教师选取《肖申克的救赎》中主人公在雷雨交加之夜从漫长下水管道中爬出的片段, 通过引导学生思考, 使其反思自身思维模式, 聚焦情节、人物、主题等获得新感悟, 尝试改变过往固化的行为模式。教学中也可以给学生布置相关作业, 促其运用所学知识解决实际问题, 在不断学习、尝试、行动中改变认知, 获得自我觉醒与完善。
二、影像艺术赏析应用于大学生心理健康教育课程的思考与对策
虽然影像艺术赏析应用于大学生心理健康教育课程, 对课堂教学效果起到了很多积极作用, 但在应用中仍存在作品选择不太适当、教师把控课堂能力不够、硬件条件受限等带来的问题。为充分发挥影像艺术的育人优势, 笔者认为教师除了需更新教育教学理念、提高综合素质外, 还应侧重培养以下能力:
1. 影像的选择与运用能力。
选择切合教育目标的影片是决定教学效果的前提, 教者首先要准确把握影片选择的价值与贴切原则, 即选择的影片不仅是积极向上、促进大学生深入探索和感悟的, 还应贴近学生实际, 能引起共鸣。此外, 鉴于课堂时间有限性与教育实效性, 还需根据教学目标与内容对所选影片做适当安排与截选, 考虑哪些影片是学生提前观看并思考的, 哪些是现场调用配合特定教学环节的;思考哪段影片能迅速让学生聚焦于具体事件的经验与感受, 哪段能巧妙创设教学情景。上课前, 教师要有目的、有针对性地选择片段, 切忌不加选择地运用影片、大段时间播放影片, 削弱教育效果。
2. 教学节奏的把握与驾驭能力。
影像艺术能否发挥独特教学魅力取决于教师是否具备高超的教学水平。所以, 教师一定要提前做足功课, 提升对影片的鉴赏、解读与思考能力, 适时调整教学设计, 把握教学节奏。总体来说, 需做到四个“切忌”:
(1) 导入:切忌限制思维。在影片放映前可做简要介绍, 但应把握适时适宜原则, 不能先入为主表达自己的.价值观与感受, 让学生形成思维定式, 影响课堂的顺利进行, 丧失影像艺术赏析应用于课堂教学的优势。
(2) 引导:切忌感受缺位。一般而言, 教师可以通过一个贴近教学目标的关键点进行提问, 但不能只注重事实层面引导而忽视感受层面的启发。
(3) 分享:切忌打断。在创设轻松和谐讨论氛围后, 学生可能会出现“不吐不快”的冲动, 教师需尊重学生的表达欲望, 避免因课堂时间限制打断学生, 导致其体验不深刻、感悟不到位, 错失自我探索与探索最佳时机。
(4) 总结:切忌冗长。教师在总结时可引用学生分享的最精彩话语, 将其与课程理论要点巧妙连接与提升, 力争精要、深刻、灵动, 但不能话语过长, 脱离分享实际。
3. 与学生对话的能力。
影像艺术因其互动性、灵活性、渗透性的特点, 可通过学生与学生、教师与学生之间的对话打破传统的封闭式、灌输式教育模式, 让学生全身心体验、多角度思考, 实现与自我、他者的对话, 达到自我的教育、提升与完善。所以, 教师具备一定的专业素养、审美与文本解读能力还不够, 还需站在学生角度去感受他们的情绪、困扰, 体会他们的态度与情感, 倾听他们的表达与诉求, 与他们同呼吸、共情感, 并能用自己的人生经历、内心情感与智慧调动学生遇见过去与未来的自己, 让学生在对话中去体验、感悟和反思, 享受自我成长的生命乐趣, 实现心理健康教育的本体价值。
大学生心理健康教育课程是一门集知识、体验与训练于一体的自我教育课程, 具有很强的自主性、互动性与体验性。影像艺术赏析应用于心理健康教育课程教学, 体现了以学生为主体的教学理念, 教师通过影像搭建体验与思考的平台, 在平等对话中为学生的成长提供情感的支持, 提升学生的心理素质, 有效促进了学生全面发展。
参考文献
[1]陆晓娅.影像中的生死课[M].北京:北京师范大学出版社, .
[2]蒋萃.浅论影视欣赏在大学生心理健康教育过程中的应用[J].湖北经济学院学报, 2013, (9) .
篇7：影视创作中艺术心理定势的运用分析论文
影视创作中艺术心理定势的运用分析论文
艺术心理定势是艺术心理学中一个极为重要的课题，它对任何一种艺术心理活动如艺术感知、艺术记忆、艺术思维、艺术想象等方面都起着各种神奇和积极的作用。同时，在影视创作过程中，艺术心理定势也发挥着重要的作用。艺术心理定势是艺术创作主体在过去长期的社会生活、学习和艺术实践中形成的较为确定和稳固的艺术心理态势。
在影视艺术领域，成功的影视艺术创作者在以往的创作实践中往往会形成比较特定的、独特的艺术心理定势，这些定势常常会引导着他们对影片内容、影片风格、影片表现形式的选择和运用，以致直接影响其创作风格的形成。例如，受到其艺术心理定势的影响和作用，张艺谋形成了其特有的“理想与现实整合的审美走向”,陈凯歌形成了其特有的“激昂而沉重的电影风格”.
艺术心理定势在影视创作过程中的作用具有正负两方面的作用，艺术心理定势是艺术创作期待中的主要元素，与艺术审美息息相关，然而艺术心理定势带来的保守和僵化，忽视了作品艺术美的多样性和丰富性。研究艺术心理定势在影视创作过程中的作用不单单从它的表面来研究，还要研究它的构成元素、特性、功能等。
一、艺术心理定势的构成元素在影视创作过程中的应用
（一）创作主体的世界观、人生观和价值观
创作主体的世界观、人生观和价值观是艺术心理定势中首要的一个基本元素。古今中外有着辉煌作品的伟大艺术家都是自觉不自觉地遵循着唯物主义的世界观和方法论以及人生观去深入了解他那个时代的社会生活，捕捉住时代的重大主题，从而真挚而又热烈地表达了自己的崇高理想和对真理的追求，从而获得作品的成功。例如中国文学作品中杜甫的沉郁顿挫、苏轼的旷达豪迈；影视创作中冯小宁对“战争与和平”主题的情有独钟、刘恒对京城小人物生存状态的形象再现，等等。
（二）创作主体的生活经验和人生经验
每个人都有各自不同于他人的社会生活经验，而这种社会生活经验会在一定程度上决定创作主体看问题的角度和创作定势。在影视创作中，影视创作就是创作主体的'审美表现。影视创作表面上往往表现的是外在的人、事、景、物，但实质上表现的其实是创作主体自身生命迸发出来的火花以及他的心灵世界。例如出身农村的张艺谋在其影视作品中总是试图探索和表现中国的乡土气息和中国乡土情感，张艺谋导演早期的影片《红高粱》中每一个画面都淋漓尽致地显示了中国的乡土气息和中国特有的情感世界，如血红色的高粱地、血红色的花轿、血红色的染坊、血红色的战场、血红色的天空等。影片中所有的影视艺术元素取材于我们的现实生活却又区别于我们的现实，电影中的音乐元素、色彩元素都散发着浓浓的中国乡土气息，表达着深深的中国情感。
（三）创作主体的艺术观和艺术修养
主体的艺术观和艺术修养是艺术心理定势的核心元素。艺术心理定势中各个基本元素都会影响着艺术观和艺术修养的形成与发展，然而它们也都以艺术观和艺术修养作为核心，有机地融合在一起，构成一个巩固而稳定的艺术心理体系。在影视创作中，正因为创作者建立了自己独到的艺术观和艺术修养，所以他所创造的艺术作品容易给观赏者带来独特的艺术美的芬芳，永远鼓舞着人们向着理想的境界升华。例如，在张艺谋的影片中，尤其张艺谋导演的早期影片《红高粱》《大红灯笼高高挂》等，其特有的现实主义审美精神、色彩浓烈粗犷的画面效果、声光艺术的唯美形式感等艺术观和艺术修养展现得淋漓尽致。
（四）创作主体的创作需求和创作诉求
创作主体的创作需求和诉求是艺术心理定势形成的特殊条件，它集合了各个基本元素所提供的特殊养料、特殊内容和特殊条件，形成有机的综合体。创作主体只有在头脑中有了明确的创作旨趣、创作需求和动机，才会创作出优秀的艺术作品。例如，张艺谋导演在其作品中一直探寻着中国乡土气息和中国情感世界，这一情结使其作品形成了独特的张艺谋电影风格，而这种情结来源于张艺谋早年的农村生活，于是他把这种情结放到了自己的作品中，并对其不断地创新和探索。张艺谋的电影《我的父亲母亲》在拍摄之前，张艺谋先有了要表现乡间普通人的生活面貌和纯洁爱情的创作需求和创作诉求，而后在艺术心理定势的作用下才会有这部优秀的作品的问世，而不是信手拈来。
二、艺术心理定势的特性在影视创作过程中的应用
（一）习惯意识与习惯无意识的统一
在影视创作过程中，创作主体为了更好地表现自己的作品，总是有意识、无意识地选择某一种创作风格、某一个场景、某一个镜头、某一个细节为创作的作品服务，这就是艺术心理定势的习惯意识与习惯无意识特性在影视创作过程的应用和表现。创作主体在创作和总结自己的作品时能明确地指出自己的创作个性和创作风格，这属于艺术心理定势的习惯意识部分；然而在他们的创作过程中的习惯性无意识部分，他们却较少能体会并总结出来并且认为这一部分是无意中选择的，例如在一个影片中，导演很巧妙地拍摄河水的涟漪泛动，可是当记者问到时，他却说没意识到。
（二）持续稳定性与变异性的统一
艺术心理定势具有持续稳定性的特征，但也不是一成不变的，随着时代的变迁和创作主体经历等主客观条件的变化，它也表现出了一定的变异性。例如张艺谋电影创作之路便是其艺术心理定势的持续稳定性与变异性统一的体现，从电影《红高粱》中红色嫁衣、红色高粱穗、红色染坊、红色高粱酒、红色的天地，到电影《大红灯笼高高挂》红色灯笼，无不被大红色充斥着，给人以强烈的视觉震撼力。于是火一样的大红色成为张艺谋电影的象征性色调。但是1991年《大红灯笼高高挂》虽然沿袭了《红高粱》电影中的红色，红色的意义却悄然发生了变化，红色不再表示顽强的生命力，而代表着封建礼教的压迫和残害。张艺谋是中国电影第五代导演的代表人物，从《红高粱》《大红灯笼高高挂》《我的父亲母亲》《菊豆》《秋菊打官司》到《一个都不能少》，十几年的创作之路经历了艺术叛逆、理想世界，最终将艺术、理想与现实完美整合作为自己影视创作的审美取向，从而彰显了张艺谋电影艺术风格的逐步成熟。
（三）群体相似性与个体差异性的统一
每个人的人生经历和生活阅历不同，往往会表现出不同的艺术创作心理定势，同时每个人的人生经历和生活阅历又有相似的部分，这样就会表现出相似的艺术创作心理定势。中国各代电影导演既保持了其年代的电影艺术风格，又表现出了不同的特色和手法。例如第五代导演张艺谋和第六代导演贾樟柯分别代表了不同时期的电影创作人，在电影创作方面，他们体现了共同的特点：对其所处年代的特色定位、对电影新的创作艺术手法、角度的创新，在主题、选材、人物、叙事、镜头、画面等方面，都力求标新立异，试图通过影片展现年代特色、人文气息。但同时他们也表现出了明显的个体差异性，作为第五代导演之一的张艺谋追求理想与现实完美整合的审美取向，而第六代导演之一的贾樟柯却把创作放在了给予中国现实以强烈的人文关注。
三、艺术心理定势的功能在影视创作过程中的应用
（一）在艺术创作的创作动机产生上具有积极作用
中国现代杰出的戏剧家曹禺在介绍他的作品《雷雨》的经验时说：“我没有明确地想过主题是甚么，我只感觉有个东西非写不快似的。”这就是过去已经形成的艺术心理定势中的习惯意识和习惯无意识起着积极作用的表现。在影视创作中，张艺谋独特的心理定势为《红高粱》的创作目的和创作动机打下了良好的基础，用《红高粱》中红色的高粱地、红色的高粱酒、红色的战场、红色的天空，高唱着不屈的民族精神和民族气节。
（二）提高影视创作题材的选择速度
艺术心理定势对影视创作题材的选择速度特别敏锐和迅速，它几乎在艺术感知的同时就已经给艺术赋了形，并善于由此产生某些艺术联想，也更加容易动情。例如对于一部抗日战争片，一个导演可以选择以表达抗日期间的艰难历程为主题，而另一个导演则可以选择以颂扬抗战人民的奋勇和顽强。由此可以看出不同的创作主体的不同心理定势对影视创作题材的选择速度是不一样的。创作主体的感知往往就是心理定势对题材的选择和即兴的艺术赋形。
（三）在影视创作的构思阶段对创作思维的导向作用
一个专业诗人只会按照他原有的诗的心理定势去构思诗篇；一个油画家只会按照他原有的油画的心理定势去发挥他的专长；一个影视导演只会按照他原有的影视的心理定势去编导影片。由此看出，他们的艺术心理定势中都早已形成各自不同专业的习惯意识和习惯无意识，而形成的这种不同专业的习惯意识和习惯无意识在影视创作的构思阶段对创作思维起到导向作用。
（四）增强影视创作者对艺术美的选择
所谓物化意象，就是创作者在创作心理定势特别是创作心理定势中意象物化技能心理指导力的导向和作用下，按照已经构思好的艺术意象和艺术美的规律，选择最优美最神奇的艺术语言、表现方法和艺术形式，恰到好处地、惟妙惟肖地表现出来。例如张艺谋的电影《大红灯笼高高挂》影片中每一个画面都被压抑的灰色和大红色占满，灰色的墙面、灰色的地面、灰色的天空构成了监狱似的牢笼，代表着封建礼教的压迫，而其中一排排大红色的灯笼在灰色监狱中微弱的闪烁，象征着对封建礼教的反抗，这一切艺术元素都是创作主体的心理定势对艺术美的选择。
（五）提高影视创作者艺术欣赏和艺术审美的能力
艺术心理定势有多高，艺术欣赏和艺术审美的水平就有多高。没有科学文化知识和艺术欣赏能力的人，自然也就谈不上有什么艺术心理定势。在影视创作中需要较高的艺术欣赏和艺术审美的能力，因此他的创作心理定势也就必须提高。例如张艺谋作为中国的一线导演，如果没有较高的创作心理定势，那又如何谈他今天的成就呢？
艺术心理定势是艺术心理学中一个极为重要的课题，也是一个影视创作中必不可少的因素。当今社会中外有很多研究艺术心理定势的学者，但仍未对其研究透彻。因此我们要从更多方面来研究艺术心理定势这个课题，只有这样艺术心理定势在影视创作过程中才能发挥更大的积极作用。
【参考文献】
[1]张红芸。 审美心理定势的双重性及审美超越[J].文学界（理论版），（1）。
[2]杜晋芳。 审美心理定势对培养审美能力的影响[J].文学教育（下），（9）。
[3]成立。 变形、定形与完形--鉴赏心理与创作心理比较分析[J].学术月刊，1988（5）。
篇8：论文谈谈网络在语文教学中的运用
论文谈谈网络在语文教学中的运用
随着网络的普及, 网络已悄然走进了我们的课堂，使我们的教学观念、教学手段、教学方法、教学模式发生了翻天覆地的变化。网络环境下的语文教学正是信息技术与语文学科整合的时代产物。学生以网络为平台，在老师的指导下，围绕特定的学习目标，开展自主探索、合作探讨等学习活动，获得对知识的深刻认识，取得创造性的学习成果，达到拓展知识视野发展学习能力，培养信息素养，提高语文素养的综合性目的。基于网络环境下的语文教学，相对于传统语文教学具有许多新的特点，体现出鲜明的特色和丰富的内涵。
一、利用网络，建立学生自己的资料库，拓展视野
现在，娃娃的童年生活没有了我们儿时的丰富了，单调的生活直接导致了只澄清在电视的剧情中和网络游戏中，对语文的积累相对较少。而我们如能把网络好好的利用起来，既丰富了学生的生活又服务了我们的教学。这一年我做了这样的尝试，如让学生每人建立一个自己的文件夹预习课文时让孩子自己去网络收集与课文相关的资料，在课开始让他们交流所收集到的，记得我在上《我们的民族小学》时，学生收集的可丰富啦！！不仅知道了我们有56个民族，并知道了每一个民族的分布以及他们的生活习惯还收集到了国家对少数民族的扶持政策等等。平时我的语文作业改变往日的抄抄写写，而是一周布置一次，每周一个（甚至时间更长）主题，例如现在正值春天，就让孩子们收集描写春天的诗句或优美片段，每天拿一定的时间进行交流。孩子们的`热情课高啦，每天都有惊喜，超出了我的预期。
二、利用网络，有利于激发学生学习兴趣，寓教于乐
孔子曰“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。兴趣是最好的老师，学生只有产生了浓厚的兴趣，才会主动地进行学习、探究。针对学生的特点可利用网络收集一些插图、视频等模拟再现生动的生活画面，充分调动学生的已有经验和头脑中储存的相关信息，作为感受课文内容的前提准备。因为阅读教材的每一篇课文都来自生活，只有联系生活实际，才能使抽象的文字符号转化为相应生活场景，使学生情不自禁地用眼睛看、用耳朵听、用脑子想，更好地帮助学生理解内容、受到感染。由此可见，兴趣对于学习是具有何等重要的意义。利用网络里的多样性、新颖性、趣味性和艺术性等特点，可调动学生的学习兴趣，使学生感到易学、爱学、乐学，这必将起到事半功倍的效果。丰富的画面、美妙的音乐，刺激了学生的感官、激发了他们的兴趣，课堂学习气氛浓厚、学习氛围轻松，兴趣成了最好的老师。动态的事物比静态的事物更能引起学生的注意，更能调动学生的兴趣，从而激发学生的学习兴趣。传统教学中，学生面向静态呆板的课本和板书，难免枯燥乏味。网络下教学完全克服了这一缺陷，能够创设出一个生动有趣的教学情境：静止的文本可以按指定的轨迹运动，静态的图像可以像动画一样播放，色彩可以变化，速度可以控制。这样化静为动，化无声为有声，大大激发了学生的学习兴趣，提高了学生的学习积极性。备课时，我搜集资料制作《美丽的小兴安岭》。如果学生直接阅读，学生很难理解人祖国山水的美。我依据全文的内容设计出，从而恰当地让学生理解了全文的意境。一个学生看后说：“好象到了另一个世界”。这样，激发了学生们对祖国壮美河山的热爱之情。没有这物象创设的教学情境，学生理解的意境就要费课时费力气了。学生在动画的刺激下，始终保持着浓厚的学习兴趣，极大地调动了学生的学习积极性，收到了良好的效果。
三、利用网络，有利于创设学习情境，感染学生
尽快让学生进入课文所创设的情境是正确理解一篇课文的关键，传统教学中通过精心准备导语或范读课文力求达到这一目的。现在我们可以利用网络收索一段与课文意境有关的音乐或图像或视频资料，能将学生迅速带入课文所创设的情境中。学生感知到了美，就能读书有味，读书入情，读书悟理。事实证明此种做法可收到事半功倍的效果。我在这方面做了有益的尝试,如在教学《荷花》时，教学一开始，我让学生走进“荷塘”，陪上震撼人心的朗诵（情景朗读）深深感染学生。我用用网络收索荷花的介绍（生长，实用 药用价值），学生不但欣赏了荷花的美荷塘的美还了解它的生长于用。让学生对荷花有一个全面的了解我用背景音乐和一系列画面作背景让学生进入情境朗读，学生读得声情并茂。反复朗读后，我用图像配合文字展示了精心设计的几个问题，引导学生“如果把眼前的一池荷花看做一大副活的画，那画家的本领课真了不起”，学生热烈讨论，并相互质疑、回答，从各个角度发现问题、分析问题、解决问题。特别是“画家”象征意义这一教学环节，学生由课内到课外，从古到今，从历史、文化、各个角度发问，学生积极思维，合作探究，在一定深度和广度上了解了劳动者，甚至还提出了课堂上一时不能解决的问题，更激发了他们课外探究问题的欲望。这样，在美的意境中，对的理解，从字面到内涵，层层深入，既把语句理解透了，又体会了所要表达的主题，提高了学生对语言文字的领悟能力，得到语感和美感的双重训练。
网络进入语文课堂，它给语文教学改革注入了新的活力，它使语文课堂更加精彩，具有了现代化的气息，但我们必须牢牢把住语文教学的本质特点，把握语文教学的工具性与人文性，把握语文教学的文化内涵，把握提高学生的语文能力的缰绳，让网络环境下的语文课堂依然充满了浓郁的语文味。
篇9：谈谈心理学在公安监管工作中的运用论文
谈谈心理学在公安监管工作中的运用论文
近年来，心理学在监管工作中逐步得到了重视和应用，有效推动了监管工作的科学发展。从根本上掌握住在押人员的思想动态，进而引导他们形成正确的是非观，用遏制危害思想产生的方法杜绝危害行为的发生，对于确保监所安全，高效完成监管使命，都具有非常重要的意义。
一、进行心理干预的背景和成因
心理干预是对处于困境或遭受挫折的人予以关怀和帮助的一种方式，国外有时亦称为情绪急救。具体而言，就是指当个体面临突然或重大生活逆遇，既不能回避，又无法用通常解决问题的方法来解决时出现的心理失衡状态，通过适当有效的心理干预，帮助其学会新的技巧，使其心理恢复平衡甚至超过危机前的功能水平。看守所的在押人员由普通工作生活状态进入到被羁押状态，人身自由受到限制，往往会对其心理造成影响，如果不适时引导，可能会导致一些意外事件的发生。
二、创建心理干预机构，制定相应规章制度
对在押人员进行心理干预，要创建心理干预机构，具体包括心理咨询室、心理治疗室和多功能会议厅。
心理咨询室，可以帮助咨询师营造出相对宽松、豁达、真实、合作的心理氛围。
心理治疗室，从改善人体心率变异性入手，教授在押人员日常生活中应对压力和调控情绪的技巧，从而缓解焦虑、紧张、抑郁等心理负面情绪。要配备箱庭，创造从无意识到意识，从内心世界到外在世界，从精神到物质，从非语言到语言的桥梁，让在押人员退回到过去的体验，促进康复和整合。
多功能会议厅，主要用于心理健康主题讲座和在押人员的团体心理辅导，真正做到心理咨询与法律教育相结合，个别咨询与集体咨询相结合，面谈咨询与健康讲座相结合。
同时，还应该制定一些具体的规章制度，如《心理咨询师的工作守则》、《来访者须知》、《心理咨询简介》等等，以此来保证心理干预的有序开展。
在押人员通过科学的治疗、合理的宣泄，摆脱负面情绪和压力，身心得到放松，才能发自内心的服从管理，接受教育，坦然面对接下来的各种刑事诉讼活动。
三、开展心理健康教育，普及心理卫生知识
看守所应该每季度进行一次心理健康讲座，针对在押人员的具体情况开设不同的课程，大体方向上应该以心理健康、情绪管理、情感培养、自我认知为主。让在押人员认真记录、撰写心得，引导他们树立正确的世界观，培养他们适应环境的能力、与人沟通的能力和积极处理心理冲突的能力，使他们能够保持正确的自我意识以接纳自我，重塑完整统一的人格品质。
四、运用心理测评技术，建立在押人员心理档案
与在押人员进行摄入性会谈后，要进行调查问卷和心理测评，以此来更有针对性地制定咨询方案、实施心理干预。测评时，根据在押人员特殊的个性心理和心理状况，建议使用卡特尔十六种人格因素(16PF)、艾森克人格问卷(EPQ)、明尼苏达多项个性调查表(MMPI)、心理卫生评定量表(SCL-90)。
心理档案是运用心理学的方法对在押人员的认知过程、智能状况、个性特征和心理健康状况做出鉴定和评价的记录；是系统地收集资料与证据的`过程；是对在押人员的心理进行描述、分类的过程。建立在押人员心理档案，能及时准确地掌握和了解在押人员的心理发展规律、特点及现状，进而为咨询师科学制定方案提供心理学依据。
对在押人员的心里咨询情况汇总和量表评估应该每月进行一次，坚持一人一档，专人管理。
五、实施定期心理咨询，疏导情绪矫治行为
每周用一天时间全天候开放心理咨询室和心理治疗室，对存在各种心理问题的在押人员进行个案咨询，可以达到疏导情绪，矫治行为的目的。以我所的在押人员刘某为例，刘某几年前患有白血病，治病花光了家里所有的积蓄，并欠下巨额债务，某日因琐事与邻居争吵起来，因邻居指责他是家里的累赘，刘某大打出手，最终将邻居打死，后投案自首，属激情犯罪。入所后，刘某心理异常复杂，觉得父母为了给他治病付出了太多，自己还没报答，却犯下如此滔天大罪，若判死刑，就再也见不到父母，即使被判死缓，刑满出狱后父母也可能都不在了，无法尽孝。过度的自责使他产生了严重的心因性精神障碍。生理方面：头昏耳鸣，睡眠障碍，植物神经功能紊乱；心理方面：情绪低落，自卑孤僻；意志行为方面：创伤性体验反复重现，有自杀倾向。量表测试结果：敏感，感情用事；忧虑抑郁，烦恼；知识面窄，依附性较强。这是一例创伤后应激障碍，咨询师通过五次咨询完成了五个步骤：(1)快速收集有关信息，倾听、安慰、共情、支持；(2)采用行为训练方法：用深呼吸缓解其恐惧紧张情绪；(3)“正常化”技术使当事人慢慢恢复理性；(4)回忆事发当天的情景，帮助宣泄负性情绪。(5)采用催眠技术，通过父母的来信使他从痛苦中解脱出来。在押人员由于外部生活方式的单一，注意力会更加集中于自我的内心体验，会因为一封家信而产生强烈的内心感受，这种被支持、被理解的情感体验是在社会上不太容易出现的。当他心情激动走出了抑郁状态时，此次心理危机干预也取得了成功。
六、因人施教、因事施教、寓教于乐
在押人员是一个特殊群体，文化程度普遍较低，且对监管民警存有不同程度的阻抗心理，采取传统的心理咨询模式对其进行心理干预效果往往不甚理想。如何能够更好的对在押人员实施心理干预，这就要求咨询师掌握科学的方法。有人建议将团体咨询中的游戏概念引入心理咨询的过程当中，“因人施教、因事施教、寓教于乐”。 心理游戏由于其趣味性强、灵活性高、个性化突出、形象化逼真等特征，起到了辅助和弥补心理咨询中不足的作用，在解决问题时起到“四两拨千斤”的意想效果，发挥画龙点睛的作用，对在押人员认识自我，探讨自我、接纳自我，调整和改善与他人的关系，管理自己的情绪，拥有积极、阳光、向善的心态，宽容、谦让、关怀的人格，学习新的态度和行为方式等方面均取得了良好的效果。
小结
利用专业的心理学知识，对在押人员进行心理分析、正确引导和相应的心理治疗， 转变其思想观念和行为方式，使其形成正确的人生观和价值观，对于确保监所安全，高效完成监管使命，都具有非常重要的意义。
篇10：影视资源在小学语文教学中的运用论文
影视资源在小学语文教学中的运用论文
摘要：重视教育，重视人才培养一直是我国深入贯彻落实的一项基本国策。近年来，我国对小学生的各方面综合素质的培养愈加重视，教育形式与方法也越来越多元化、信息化。随着科学技术的飞速进步与发展，影视资源进入到了小学语文课堂当中，影视资源进入到教学的领域中充分体现了其独具特色的价值，有效地提升了学生们对学习的热情以及积极性。让枯燥乏味的课堂变得生动有趣，变得引人入胜，同时又能增强学生们的自主创新意识，培养学生们的语文素质修养。
关键词：影视资源；教学领域；小学语文
影视资源应用于小学语文教学中是近年来新兴的一种教学方式，这样的教学方法打破了传统教学方法的死板陈旧，能有效的拓展学生们的视野而不是局限在课堂之上，也能给学生们的写作带来更多的素材。学生们也能从影视资源当中学到很多东西，例如学习人际交往沟通、生活常识等信息。
一、影视资源对于小学语文教学的作用
1.提升学生们对课文的兴趣
要让学生们对课文内容进行更好的了解首先要让他们对课文有一定的兴趣，而传统教学方式相对枯燥乏味无法激起学生们的兴趣。影视资源可以适时的出现在课文开篇教学之前。像一些关于小动物的课文可能书本上只有一些简单的文字介绍以及几张黑白照片，影视资源可以把活泼可爱的小动物活灵活现带到学生们眼前，有效的鸡种学生们的注意力，提升对课文的兴趣，使学生能够更加直观的了解文字和图像之间的真实性，可以在看、听、说中更加深入的了解课文的内容，这也符合这个年龄阶段学生的心理特点。相信等视屏结束时，学生们已经迫不及待的想要进入课文当中去了。
2.让学生们发现更多的写作素材
小学生们对于外界世界没有足够的认识，接触面较狭隘，因此写作素材也相对较少。这在一定程度上阻碍了学生们的写作水平的提升。影视资源带给学生们的不仅仅是娱乐，还有更多的值得一聊的话题，能有效的激发学生们的思考意识，让学生们参与到对某些问题的探讨当中去，这也给写作带来了更多的可以写的题材。近年来有很多访谈类节目做得很好，可以作为影视资源让学生们观看。访谈类节目一般涉及的话题较多，涉及面相当广。学生们平时写作所能运用的题材一般为日常生活中接触到的事、物或者人，但访谈类节目能让学生们接触到更多的话题。很多法制节目也能让学生们接触到以前可能从来没有接触过的法律常识问题等。
3.丰富小学语文教学方式
小学生们的接受能力不像成人一样成熟，有的课本知识不能很好的让学生们理解，这时候也可以运用影视资源。影视资源能够运用儿童话的语言以及生动的图片来让学生们更容易理解书本知识。
4.了解更多课外知识
小学语文教学不应当仅仅是书本知识的教学，更应当拓展到更多的课外知识，教师们应当鼓励学生们多学习一些课外知识，多阅读课外书。很多文学著作也能通过影视资源来更好地了解。像《百家讲坛》这类视屏资源能让学生们更容易读懂三国，了解三国。
二、影视资源对十提升学生们综台素质的作用
1.拓宽学生们的视野
如果只是单纯的坐在教室里对着书本学习，那么学生们所能看到的仅仅是书本，仅仅是几张纸。这样的教育对于学生们来说无法丰富其生活阅历，对外面的世界也了解甚少，就像井底之蛙。如果换作是影视，那情况就不一样了，影视资源所包含的信息量相当之大，可以有与日常生活有关的信息，也有与科学技术有关的信息，还能有与大自然有关的信息等等。影视资源运用在小学语文的教育当中能有效的帮助学生们贴近生活，走近科学，感受自然，开阔视野。
2.强化人际交往能力、沟通能力
人际交往能力、沟通能力对于小学生的心理素质、文化素质的培养都有很好的促进作用。孩子们在日常生活中喜好模仿一些事物，这对于小学语文教育来说应当有效地利用起来，例如最常见的就是模仿成人世界的居家过日子，常常是男孩扮演父亲，女孩扮演母亲。教师应当在课堂上给学生们播放有关口语交际的影视资源，学生们口语就其中的对话或者一些动作进行相应的模仿，在模仿的过程中，教师们可以适当的引导学生们理解其表达的意思或者适合运用的场景等。学生们能通过影视资源了解更多的人际交往过程中的`一些东西，并经过模仿而进行体会从而能更好的表达，能有效的提升学生们的人际交往能力与沟通能力。
3.激起写作的兴趣
学生们的写作能力对于其综合素质的发展有着很大的影响，而很多学生不喜欢写作。有效的激发学生们对写作的兴趣能在一定程度上提升其自身综合素质的发展。影视资源较课本而言的主要优势就在其生动的表达方式能更吸引人。写作是为了激发学生们的创造力，对于小学生们来说可能很喜欢一些童话故事，教师们可以让学生们尝试着创作自己喜欢的童话故事。这时候可以适时的播放一些与童话故事有关的影视资源来吸引学生们，激发其灵感也激发其对创作的兴趣。动的影像会激发学生的写作兴趣，会具有主动性的把看到的事物描绘出来。
三、结语
总之，影视资源是用视觉的冲击性来代替以往教师单纯的讲解，无论是从内容上还是从形式上都会让学生更快更好的接受以往单调的词语讲解。这基本上就会让学生自觉的沉浸在语文知识的海洋里，从看、听、说三方面，更好的接受和理解中华民族文化中的瑰宝，使学生更加容易的直观形象的学习。
参考文献：
[1]陈茜.影视资源在中学语文教学中的整合与运用[D].河南师范大学，.
[2]郑少颜.试析影视资源在小学语文教学中的有效运用[D].华中师范大学，2012.
[3]赵宝金.影视资源在小学语文教学中的有效运用[J].考试周刊，（61）:46.
作者:张敬双 单位:吉林省长春市莲花山旅游度假区劝农山镇中心小学
篇11：影视动漫设计各环节的3D技术运用论文
影视动漫设计各环节的3D技术运用论文
0 前言
基于影视动漫设计来说，其涉及面非常广，除了涉及动作设计环节、画面设计环节以及色彩设计环节以外，还涉及了人物设计环节和环境设计环节，而严格把握每一个设计环节是提升其设计效率的基本前提以及重要保证。近几年，3D 技术已经渗入至影视动漫设计中，在对传统设计手段进行改革的基础上，融入了新型数字技术以及艺术设计模式，给影视动漫设计领域带来重大改变，在视觉效果方面使观众产生耳目一新之感。
1 动作设计环节3D 技术的有效应用
在对动漫故事进行设计和构架时，若存在着动漫人物，通常需要予以设计表情以及动作等。基于动漫故事来说，人物肢体动作以及人物语言都是提升其完整性的重要指标。因此，严格把握动作设计程序尤其关键。较之2D 技术，3D 技术在功能方面更加丰富和更具优势，通过对人物动作进行仿真，再结合各种人物设计程序，即可有效提升动漫人物整体真实感。[1]
例如，在对动漫人物走路模式进行设计时，3D 技术当中就有现成走路模式，在合理把握走路是人物衣服变化情况、鞋子变化情况、表情以及动作等要素的基础上，即可丰富动漫人物形象。除了选择固有模式之外，还可以有机结合电脑设备和人物身体，再结合人物设计基本需求，开展现场动作设计活动，除了可以提升人物动作独特性之外，还有助于增强其真实性。
2 画面设计环节3D 技术的有效应用
基于影视动漫来说，其画面设计对于真实性和流畅性都有较高要求，是提升其画面效果的重要保证。3D 动漫在画面上具有流畅性、真实性、柔和性以及唯美性的特征，加之清晰度非常高。因此，能够使观众产生身临其境的感受，并将自身视作动漫故事参与者的角色，有助于提升其观看效果。与此同时，由于3D 技术的有效应用可以设计出一些宏观场面，给观众带来视觉层面的冲击效应，使之在脑海中有机结合动漫人物以及真实情景，从而带来更加丰富的视觉享受。
3 色彩设计环节3D 技术的有效应用
色彩设计环节3D 技术的有效应用需要合理把握画面色彩设置程序，确保画面色彩愈加独特性和分明性。
一般而言，画面层次的清晰度会对画面色彩整体鲜艳度造成直接影响，进而影响到观众的视觉感官。在传统设计方案中，虽然二维色彩技术曾取得了显着成效，但是在色彩方面却始终难以达到分明的目标，同时在鲜艳度方面也无法达到既定效果，严重影响其观看视觉。与之相比，3D 技术在色彩设计环节的应用效果更佳突出，除了可以有效提升影视动漫整体层次感之外，还能够在一定程度之上增强其真实性，而且其色彩的整体视觉效果也存在一定优势。
4 人物设计环节3D 技术的有效应用
基于影视动漫设计来说，其最为关键的一个环节即为人物设计，人物设计程序是否成功会对动漫作品整体效果带来决定性影响。一般而言，动漫作品中不仅包含着生动形象、可以吸引眼球的故事内容，还应当要有能够引起共鸣的关键性人物，在只有情节而没有人物形象的基础上，该动漫作品往往难以吸引观众注意力，也会被动漫市场淘汰。鉴于此，影视动漫设计中，合理把握人物设计环节十分有必要。通常情况下，影视动漫在内部人物方面都由编剧发挥其想象之后才能设计出来，有的人物美丽动人，有的人物端庄稳重，有的人物凶狠毒辣，还有的人物调皮可爱。这些人物形象通常由编剧发挥其主观能动性才能构造出来，既有和现实生活息息相关的`人物，也有部分人物脱离于生活，和现实生活之间存在着偏差，以至于观众“不买账”.
人物设计强调创新，在对各种创新手段、创新模式进行有效利用的基础上，才能够设计出集聚个性化、独特化以及唯美性为一体的人物，也能最大限度吸引到观众视线，为其营造出视觉层面的享受。而3D 技术的有效应用有助于提升动漫人物整体立体感以及真实感，加之3D 技术创造出的动漫人物还具备较为逼真的身材以及相貌，使之不再局限于影视上，更多的是参与至观众的内心世界和真实生活，在拉近观众和动漫人物之间距离的基础上，使观众融入至动漫角色中，并产生思想层面的共鸣。不但如此，影视动漫设计中3D 技术的有效应用还能深入到细节处理方面，例如水珠的滴落过程、女孩自然下垂的鬓角以及男孩的胡茬等方面都能够逼真地呈现在观众面前，使人物形象栩栩如生。
5 环境设计环节3D 技术的有效应用
故事情节、人物形象、社会环境以及人物环境等都是动脉作品中的构成部分，缺少任何一个方面都会对动漫作品整体效果造成不良影响。传统二维动漫在环境设计方面以静止状态为主，不仅使花草失去了其生命力和楼房建筑失去了其立体感，同时行人的表情也过于僵硬化，以至于整体动漫形象都失去了生气，始终处于静止状态中，并不会随着故事情节发生变化，同时难以吸引观众，不符合其审美需求，常常看到一半便已弃剧的情况时有发生，而3D 技术则可有效解决上述问题。
环境设计环节，3D 技术通过设计出逼真环境，推动观众从视觉层面感知动漫作品，仿佛进入到真实世界中，花草绿意盎然的同时，还具有了生命力，以树木丛生为基本影响模式呈现出来，同时楼房建筑也不再呈现出静止状态，而是以热闹、繁华的景象将其直接取代。
除此以外，环境设计环节3D 技术的有效应用还能使动漫作品当中的场景更加生动化和活泼化，用以吸引观众目光以及注意力，使之全身心投入至作品中，并为其带来视觉层面的冲击力。
探讨影视动漫设计中3D 技术的有效应用不仅体现出可行性特征，同时还表现出一定现实意义，是动漫行业良性发展的必然要求。影视动漫设计除了涉及动作设计环节、画面设计环节以及色彩设计环节以外，还涉及了人物设计环节和环境设计环节。鉴于此，影视动漫设计中，不仅要求设计人员严格把握动作设计环节3D 技术的有效应用程序、画面设计环节3D 技术的有效应用程序、色彩设计环节3D 技术的有效应用程序，还需要有效控制人物设计环节3D 技术的有效应用程序以及环境设计环节3D 技术的有效应用程序，通过优化3D 技术的整体应用效率，不断提升其应用价值，从而推动动漫行业良性发展。
参考文献：
[1]周智娴 . 当代影视动漫设计中如何增加作品与观众的交互性[J]. 电影评介，2013（13）：88-89.
[2]高寿斌 . 基于工作过程的《MAYA 影视动漫设计与制作》项目化教程的开发[J]. 网络安全技术与应用，2013（12）：129-130.
[3]刘俐。打造教师个人工作室以项目带动教学--职业院校影视动漫专业教学模式的尝试与探索[J]. 教育界，2012（ 36）：168-169.
[4]张丽 . 对西安动漫产业发展的几点思考--以东南沿海城市影视动漫的发展为借鉴[J]. 新西部（中旬刊），（10）：54-55.
[5]邱飞 . 校企合作设立创业实践基金培养应用型人才的探索--以影视、动漫类专业为例[J]. 高等函授学报（哲学社会科学版），2012（03）：60-62.
篇12：数字技术在影视产业的运用与进展分析论文
数字技术在影视产业的运用与进展分析论文
数字技术在影视广告中的现状
三维技术在影视广告中的应用，给影视广告的制作和播放带来了巨大变革，漂亮而精彩的画面感受。影视广告在中国的发展热火朝天日新月异，取得了相当卓越的成绩。但其瑕疵也为该事业的进一步发展造成了相当的阻碍。一方面在影视广告中运用三维技术给视觉效果带了了巨大的革命；另一方面其局限性也限制了其发展。现在，很多制作人对技术过于追求和依赖，而忽视了个人艺术的追求和发挥。技术是用于帮助艺术创作的实现，是一种手段，而不能过份依赖技术。制作人应该更加重视艺术创造过程，不能在有限的技术水平中过于追求视觉效果，而不能达到人机合一的境地。
我国数字技术的应用现状
xx年，有两部对中国电影发展史有重要影响意义的电影进入大家的视线。因此，对于中国电影的数字化进程来说，xx年是一个值得纪念的年份。第一部电影《横空出世》是当年北影投资最大的一部电影，它是一部反映中国第一颗原子弹诞生过程的故事片，是由陈国兴指导。该片中有大量特效场景，比如爆破、沙漠等，这些统统靠数字技术人工合成。大量应用的数字技术使得该片艺术感染力增强了，画面更加生动，犹如直接再现当时原子弹爆炸的令人震撼的景象。另一部影片《紧急迫降》是同年由上海制片厂制作的影片。该片有许多大家齐心协力空中抢险的惊心动魄、扣人心弦的场景。尤其值得称道的是，为投拍《紧急迫降》，上海电影制片厂当年的审时度势之举，为发展数码电影的目标，累计投资达近亿元，设立了国内第一个特效制作基地。20xx年，《极地营救》诞生，此为上影再花巨资拍摄的视觉大片，该片号称当时国内电影史上运用数字特技最多的`影片。全片镜头数的百分之六十均由数字特技完成，与之前的《紧急迫降》相比，数字技术运用大幅提高。在该片的拍摄过程中，完全用数字摄影机拍摄的镜头高达影片的40%，标志着中国电影制作已经达到国际领先水平。在这几部影片之后，数字化时代已经为人们广泛接受和认可，掀起了一股数字化浪潮，如这几年《无极》《满城尽带黄金甲》《鸿门宴》等国产大片，CGT镜头和数字合成技术在这些影片中被大量采用。
数字技术在影视制作中运用的意义
在数字技术在影视制作领域广泛应用的浪潮中，利用数字技术去改变某个镜头、某个场景的单一的数字化应用已经满足不了中国的影视人，中国的一些电影人开始打造全新的数字电影。北京的三联影视和某动画公司制作的《青娜》，是我国第一部数字短片，也是我国第一部全数字电影。影片展示了数字电影的魅力，主人公青娜是由数字技术制作的虚拟人物。制作者将影片作为载体，表现了当代人健康、快乐、蓬勃向上的一面，通过数字技术体现出一种新的艺术理念。数字技术的应用把中国的影视带入了一个新的世纪，从某种程度上说，中国的胶片电影时代已悄然结束了。
数字技术在我国影视产业的发展
我国影视产业逐渐开始往一个好的方向发展。目前，我国的大多数影片投资还不大，很多大片也不过在1亿元左右，我们要把有限的资金用在点子上。数字技术是把双刃剑，我们应该把它作为传统影视技术的一种补充，不能过分对数字技术寄予期望，数字技术制作成本还很高，而且制作水平还在不断发展中，还有待提高。有些数字特技镜头因为制作效果不佳，反倒没有传统技术制作出的特技那么容易被人接受，事倍功半。笔者认为，只有以数字技术和传统技术相结合的方法，才能让我国的影视制作上一个新台阶。
篇13：广告舆论在网络平台中的运用研究论文
广告舆论在网络平台中的运用研究论文
广告舆论在网络平台中的运用研究论文
一、广告舆论的概念探析
1.广告舆论的定义
对于广告舆论的定义，国内学界目前还没有统一的界定。在这里，借用对广告舆论研究较早而且提出了比较完整概念的杨海军教授下的定义：广告舆论，是指广告发布者通过特定的媒介，借助权威认证、明星代言、形象比附、事件关联等方式向其选定的具有一定规模的目标受众传播广告信息、强化立场主张、引导消费观念、制造营销氛围，进而形成舆论表象（趋向）的导向性意见及受众反馈性意见的总和。[1]
简单来说，广告舆论就是广告主精心编制带有某种品牌意见的广告信息，广告受众通过大众传媒传播来的该广告信息后经过判读、思考以及与其他受众互动交流之后产生的相关总体性的评价性和反馈性的意见。虽然每个人会有不同的意见，但广告舆论所探究的是受众在多方互动中形成的能反应大多数人集中意志的相对一致性的认知意见以及该意见对受众产生的一系列心理或行为上的影响。
2. 广告舆论的存在形式
广告舆论主体对广告的舆论评价有多种形式，可以是口头赞美或批评的话语，可以是用书面文字表达出来的博客或其他特殊的形式。那么广告舆论的存在形式到底有哪些呢？总的来说，可以归纳为以下几个方面：
2.1从广告舆论内容的性质来分
（1） 对优秀正面广告的褒扬和效仿
这是对制作精良、创意出彩的广告以及传达积极愿望而给人印象良好的广告给出的舆论评价，人们往往采用采用褒扬的词汇和句子进行评论，如“这个广告很棒、很有趣”、“这个广告打动了我”、“这个广告很有吸引力”等，甚至根据广告传达出来的意义产生效仿行为。比如桔子水晶酒店的十二星座系列微电影广告面世以后，获得了人们的好评，许多人纷纷表达了对该系列广告创意和内容的喜欢，还一时掀起了讨论桔子水晶酒店的话题热潮。许多网友还在网络上搜索桔子水晶酒店系列微电影广告，寻找桔子水晶酒店的地址。
（2） 对恶劣负面广告的批评和反对
对缺乏创意、内容低俗的负面广告，广告舆论主体则会显示出批评和反对的一面，对用消极的评价语句进行评论，如“这个广告很黄很暴力”、“这个广告太恶心”等，甚至是直接的反对行为。比如当年2008年恒源祥的奥运电视广告，该广告由单一的北京奥运会会徽和恒源祥商标组成，广告画面保持不变，画外音则从“恒源祥，北京奥运赞助商，鼠鼠鼠”，一直念到“恒源祥，北京奥运赞助商，猪猪猪”。这则广告一经播出，恶评如潮，被观众评为史上最脑残的广告，还有的人一看到这个广告就赶紧直接换台。
（3） 对普通中立广告的.一般性评价
事实上，最多的广告是中规中矩的，既不招摇也不引人厌烦，对于这样的广告人们不会高调褒扬也不会加以辱骂，但是这样的广告往往不能引起人们的注意，容易被遗忘。对于这样的广告，往往人们的印象局限于看过了，能在某些情况下回忆起广告的内容。舆论评价也是比较中庸的，如“这是某某代言的广告”或者基于亲身使用的经历发表观点“这个产品用起来还是不错的”等。
2.2从广告舆论的载体来分
按照广告舆论的载体来分，可以分为口头广告舆论、传统媒体广告舆论以及新媒体广告舆论。口语广告舆论是人们在观看了具体的广告作品之后，经过口语互动交流的方式形成的对于该广告作品的舆论评价。如脑白金疲劳式轰炸使得大多数人都将该广告评价为“恶俗广告”。传统媒体广告舆论是通过传统媒体平台发表和传播的对于广告作品的舆论评价，如一些广告期刊、杂志或报刊、书籍等对广告作品的评价和讨论。而新媒体广告舆论是通过新媒体尤其是网络平台发表和互动交流形成的广告舆论。网络舆论的基本表达形态主要有以下几种：网络聊天如QQ、MSN等，电子邮件、电子评论版、网络论坛以及一系列新媒体，包括博客、播客、维客、沃客、网络互动杂志、个人门户、掘客等。[2]
2.3从广告舆论的表现形式来分
杨海军教授在他的论文中提到，广告舆论还存在一些特殊的表现形式，如流行广告语、经典广告故事、网络广告创意作品赏析、评价与再阐释。[3]如当年的三鹿毒奶粉事件发生后，一些网友在网上晒出有关三鹿的流行广告词：“喝三鹿奶粉，当残奥冠军”、“天天喝三鹿，绝对省尿布”、“三鹿奶粉，后妈的明智选择”等，以广告流行语的方式进行舆论批判，从中能看出人们对于事件的愤怒态度。经典广告故事、广告创意作品赏析和评价也是对广告从内容上进行的讨论，能形成关于广告的整体评价和态度。
二、广告舆论在网络平台中的运用
1. 广告舆论在网络平台上运用的优势
（1） 广告舆论传播迅速及时、范围广
网络由于自身的技术特点，传播信息及时迅速，几乎是同步的。而且网络不受现实中的国界、地域限制，可以传播到世界上任何一个有网络的角落。广告舆论一旦在网络上形成，就能以星火燎原之势迅猛传播开来，其传播的能力是传统媒体望尘不及的。
（2） 多媒体表现力强，分享传播更便捷
网络上实现了多媒体融合，网络上的广告舆论可以以口语、文字、图片以及视频的形式出现，摆脱了传统广告舆论仅用口语或文字的单一表现形式。这就丰富了广告舆论的表达方式，让广告舆论能以更吸引人的方式出现。此外，网络平台分享性非常强，这是传统媒体所不能做到的。在一个平台上的广告舆论可以方便分享到另外的平台实现资源共享，扩大了广告舆论的传播力。 （3） 受众是广告舆论的制造和传播主体，信息更深入人心
在网络上进行广告舆论的传播，有一个非常大的好处是受众的人际传播的作用被发挥得淋漓尽致。广告受众接受到广告信息之后，能够将自己的意见评价主动便捷传播给自己网络圈子里的人，这是通过口碑传播的方式进行的。可以说，口碑传播是广告信息舆论化即舆论形成的主要推动力，尤其是在网络环境中，口碑传播成了受众的一种行为模式，信息在受众互动、分享的过程中完成了被消费的过程。[4]这样能使广告舆论在受众的互动交流中更快形成，通过口碑传播出去的广告舆论也能跟更容易被圈子里的其他人接受和相信，传播效果更好。同时，网络允许受众自主创造内容，他们可以用各种方式表达自己的舆论评价，能让网络空间充满智慧的碰撞交流，提高广告舆论的质量。
2. 如何在网络平台上运用广告舆论进行广告宣传
在网络平台上制造广告舆论进行广告宣传是一个完整的过程，它需要从广告最初的制作到广告舆论的形成都进行精细的策划。总的说来，可以归结为以下几个过程：
（1）精选广告主题，精心包装
吸引受众的注意力是在网络上运用广告舆论进行广告宣传的第一步，在这个信息过剩的时代，受众的注意力才是稀缺资源，如果不能吸引到受众的注意，广告舆论就很难扩散开，达到预先的目的。因此，在广告舆论开始阶段，就需要精心挑选受众感兴趣的广告主题，保证能吸引他们的注意力。
可以选择重大事件、热门事件主题。比如当年汶川地震发生后，抗震救灾就成为了当时的热门话题，这时候一篇名为《封杀王老吉》的帖子横空出世，紧紧抓住了人们的眼球。这篇帖子以正话反说的形式表明了王老吉企业的慷慨和社会责任感，在当时特殊的社会背景下契合了人们的救灾意愿，引发了人们对它的好感。王老吉因此获得了成功，从一个不知名的企业一跃成为红遍全国的品牌；也可以选择刺激性的主题。眼球经济时代就是一个寻求视觉刺激的时代，人们都喜欢新鲜刺激的事物。如果广告能够给予受众视觉、听觉、感觉上的刺激，在很大程度就能吸引他们的注意。这也是为什么许多的广告中频繁运用性、恐怖元素的原因。此外，还可以选择和受众各种情感紧密相关的主题。人是有着多种情感的高级生物，如爱情、亲情、友情和乡情等，利用人们的各种情感来策划主题，就很容易从情感上打动他们，引起他们的共鸣，吸引他们的参与。比如大众银行的《母亲的勇气》就讲述了一个不会外语没有出过国的母亲，为了看望在国外刚生产完的女儿独身一人出国途中历经各种困难的感人故事。浓浓的母爱深深打动了网友们的心，他们主动参与评论、分享传播，推动了大众银行广告舆论的发展。
广告主题选择好了，还应该对广告信息进行精美的包装。广告舆论传播的效果好不好，还要看包装是否得当。比如当年三鹿毒奶粉事件发生后，奶粉企业都缄默不语，三元奶粉却开展逆势营销，在新产品推广广告中，三元借机喊出了自己的口号：“我们只是在牛奶中添加三聚氰胺，他们却在三聚氰胺中添加牛奶。”诙谐幽默的广告口号很快被受众广泛传播，成为当年互联网上的流行语之一。[5]
（2）充分借助意见领袖、网络水军的作用
在网络上总是存在着一批人，他们活跃于某一个群体中间，经常性为他们提供建设性的信息，他们的发言也总是被群体中的其他人所信服，有着比较强的影响力。这些人就是网络中的舆论领袖，包括名人明星、专家学者和网络红人等。这些意见领袖往往都有着庞大的粉丝群体，一个微不足道的话语经过他们发布出来，就会被众多的粉丝群体注意到，同时主动分享和传播给更多的人。意见领袖的力量是不容小觑的，近年来越来越多的企业都开始主动借助意见领袖进行网络营销传播。
近年来，随着网民数量的急剧增加，越来越多的“网民草根”开始参与网络新闻和信息的制作与传播，普通用户在新闻传播领域的影响力不断增强。这些网民中，隐藏着这样一群人，他们是网络事件的主要 “传播者”，但他们并不真正关心事件本身，而只是作为 “网络推手”来达到宣传、推销或攻击某些人或产品的目的。[6]这些人就是俗称的网络水军，他们对舆论的推动力也使得他们成为了网络营销不可或缺的力量。小月月、兽兽门、犀利哥等都是被他们推上舆论的浪尖而迅速为人所知的。当年的“贾君鹏，你妈喊你回家吃饭”的帖子火了，就是网易借助网络水军之手对其游戏魔兽世界进行宣传的例证。从中我们可以对网络水军的力量窥见一斑。
（3）整合多种网络传播渠道，线上线下联合
网络上的传播渠道越来越丰富，包括及时通讯软件、论坛社区、博客微博、视频网站、SNS社交网站、新闻网站等，每
一个渠道平台都有自身的特点和优势，整合运用多种传播渠道能够加速广告舆论的传播速度扩大其传播影响力。同时线上线下联合，将网络和现实中的传播活动联系起来才能加强网络的广告舆论传播效果。
三、结语
广告舆论通过广告信息的传播能够形成关于广告信息的受众大体一致的评价性舆论意见，对产品的态度和行为都会产生一定的影响。广告舆论的独特影响力，加上网络平台自身的各种优势特征，使得企业可以充分在网络平台上利用广告舆论很好进行广告信息的传播，以达到塑造品牌形象的目的。但是在网络中制造广告舆论有一定的方法和途径，要经过一系列的精心策划和良好的实施。企业应该充分把握网络平台特点，抓住机遇，悉心策划，以求达到最好的营销宣传效果。
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