下面是小编精心整理的泥塑融入幼儿绘画教学的探究，本文共17篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
篇1：泥塑融入幼儿绘画教学的探究
泥塑融入幼儿绘画教学的探究
在美术教育领域，绘画和泥塑同是幼儿表现自我和主动想像、创造的有效途径．但两者分属不同的体系。实践中我发现。幼儿在绘画过程中最容易出现的问题是无法将现实生活中的三维情景事物转化为二维的空间形象，这在一定程度上抑制了他们对绘画创作的表现，而泥塑活动能提供给幼儿再次感受三维立体情景事物的机会，使他们通过团、捏、搓等小肌肉活动，再现事物的细微变化。为此，我尝试将泥塑融人到幼儿绘画教学中，以弥补幼儿在绘画过程中出现的问题，将幼儿对三维立体情景事物的观察过程转变为主动制作、探索创作的内化过程，为幼儿绘画创作拓展思路。一、循序渐进地开展泥塑教学
共同玩泥。幼儿对泥类的喜爱源自生活。面对这些无形易塑的泥块，有哪个孩子不想大显身手呢?为让幼儿充分感知泥类的特性，放开胆子和泥块“交朋友”，我将泥块分发给每个幼儿，幼儿情绪高涨，不用过多的讲解和指导，他们纷纷自发地探究起小泥块的秘密，与泥块展开游戏，通过亲身探索了解了很多关于泥类特性的知识，体会到玩泥的快乐。同时，为使幼儿更快地掌握泥塑的基本要领，我引导他们运用团、擀、按、压的方法在泥上印出自己的小手印、小脚印，然后制成壁挂，永久地保存起来。
主动观察。通过测查，我了解到幼儿在绘画创造方面有一定局限，缺乏主动观察的能力。为此，我特意将观察活动设为泥塑活动前期的重点环节，由易到难，运用多种形式调动幼儿观察的主动性，发现物体的细微特征。我以圆形塑造为发散点，向平面浮雕造型拓展，循序渐进地开展泥塑活动。如，从在班中找圆形制作圆形玩具，到一起品尝秋天的果实并捏制各种秋天的食物；从提供幼儿塑料模子拓印挂物，到参观海洋馆后制作各种海鱼，幼儿始终满怀兴趣。他们用自己独到的目光、灵巧的双手，为小小的泥块赋予新的生命。
二、探索泥塑教学与绘画教学的相互作用和关系
分组教学，探索不同教学顺序对幼儿绘画创作的影响。如，在《美丽的花瓶》这一综合主题活动中，我和孩子们共同搜集了很多大小、形状、颜色各异的花瓶，引导他们用手触摸花瓶的不同形状。及瓶身与瓶口造型的不同变化，通过共同讨论，孩子们不但感受到装饰花纹的美丽，还对盘条制作花瓶的方法有了一定了解。在此基础上，我指导两组幼儿分别进行泥塑及绘画活动。
活动中，泥塑组的幼儿自信心较强．他们拿起泥团几乎是毫不犹豫地进行创作。注意力高度集中在15分钟左右，个别未能掌握制作要领的幼儿，在教师及同伴的帮助下也能顺利完成。绘画组的幼儿则绝大多数表现出犹豫不定、不敢下笔的'现象，注意力持续时间平均在8―10分钟，从作品中可看出他们对物体的大体轮廓及比例掌握还需继续练习。在随后的分组教学及区域活动中，绘画组的幼儿依自己的兴趣制作出了各种美丽的花瓶，而泥塑组的幼儿也兴致勃勃地为自己的作品绘制了“广告宣传画”。
通过泥塑和绘画活动的轮换、交替。我发现：先参与泥塑创作的幼儿在绘画时对物体形象特点的掌握、比例的把握以及对花纹细节的刻画，比较细致、生动，笔锋流畅、自然，作品充实、饱满，这是因为他们在观察、玩泥的过程中。发自内心地感受到了物体由三维立体造型向二维平面造型过渡时形与面的转化。而先进行绘画创作后开展泥塑活动的幼儿，很难将眼中观察到的花瓶的外型特征顺利过渡到画纸上，因此出现了刚开始犹豫不定、不敢下笔、注意力持续时间较短的现象，但大部分幼儿表现出对泥塑的浓厚兴趣，能够聚精会神地设计自己的花瓶，也能对花瓶的细节部分进行简单塑造。活动充分调动了幼儿的积极性，使他们在泥塑、绘画方面均得到和谐发展。
“因题而异”，灵活、适时地转换创作形式。当然，不是每个主题都适合将泥塑活动放置于绘画活动之前。对人物形象比例、形态的刻画，是幼儿泥塑时的难点．因此，应“因题而异”地开展活动。
如。在《新疆娃娃》的主题活动中，我把绘画作为前期的活动。通过观察娃娃模型、给娃娃摆舞姿，幼儿发现了人体的比例特征，注意到了娃娃动作改变所带来的形体变化。我及时引导幼儿观察：“手举在头上时，胳膊肘会怎样?还可以摆什么动作?快为你的新疆娃娃摆摆动作!”并鼓励幼儿用手指轻轻沿轮廓触摸局部，感受头发的曲线及上下嘴唇的线条变化，从而将幼儿难以表现的细微形态和动作，物化为幼儿易于理解的造型语言。当幼儿对人物比例、外形特征有一定的了解、把握后，我引导他们从制作平面浮雕式人物造型向立体人物造型过渡，由浅入深地将二维形象转化为三维人物造型，适时地转换创作形式．以适应幼儿的创作需要。
营造泥塑环境，让幼儿充分体验图与形转化的快乐。为让幼儿对泥类有更深入的了解，能自然地将泥塑与绘画活动巧妙衔接，我在美工区为他们提供了充足的泥料及各种泥塑工具，如小棍、竹片、牙签、小刀等，并精心选择了一些平面浮雕式造型图片和实物，引导幼儿通过观察、触摸，自主感知泥类活动的乐趣。
我班的大宝是个好动、注意力易分散的孩子，只要一提到画画，他就会躲得远远的或敷衍了事。通过观察，我发现大宝对海洋的鱼类动物很感兴趣，便带领全班幼儿参观了北京海洋馆，并特意和大宝一起观察、了解了很多从未见过的鱼类的体貌和食性等特征。回班后，看着大宝和同伴们余兴未尽的样子．我将有关鱼的挂图、模型、书籍等摆进了美工区。孩子们开始从最初的欣赏和触摸逐渐过渡到尝试运用泥块制作，并试着运用辅助工具配合着进行泥塑创作。渐渐地，来此区的孩子越来越多，大宝也被吸引过来，专注地团捏起手中的泥块，用竹签在鱼身上刻出细碎的条纹，并渐渐地喜欢上了绘画。在美工区的展示台上，随处可见他和孩子们的泥塑和绘画作品，这里真正成为了孩子们的乐土。
三、关注幼儿在泥塑、绘画活动中积极的情绪状态
幼儿的个性差异较大，有的幼儿胆小、内向，不敢表现、展示自己，对这些幼儿我为他们提出合理的建议，鼓励他们，并在新年即将来临之际，在班内开展《我的昨天和今天》泥塑、绘画展览，孩子们的作品摆在桌上，贴在展板上。这些作品中，有一部分是孩子们未参与泥塑、绘画活动时的早期作品，由此让家长看到孩子的成长和变化，激励幼儿继续参与泥塑、绘画活动，树立“我能行”的自信。还有的幼儿对活动非常投入，往往是该收材料了，他还沉浸在自己的创作中，对这样的孩子，我会专门为他开辟一个安静的空间，充分尊重、满足其创作欲望，使他能一鼓作气地完成自己的作品。
为培养幼儿协同合作的精神，我还引导幼儿以小组为单位开展活动。如，在《广安大街真美丽》的泥塑创作活动中，孩子们一起协商分工，先为大街设计图纸。然后进行小组创作，将他们眼中的楼房、车辆、人群展现在大家面前，有的幼儿兴奋地指着自己设计的新型小汽车。兴致勃勃地向大家讲述他在广安大街上兜风的奇遇；有的幼儿把他设计的的新型大楼介绍给小朋友们。那神情俨然一个小建筑师。
两年多的教学实践使我深刻地认识到，泥塑与绘画同为美术范畴，它们从不同的角度、层面，运用不同的形式、手段，表现出世间的真善美。无论是泥塑还是绘画，孩子们都是在用心灵创作。体现出他们的质朴与灵气。每当我看着孩子们的作品，能感到自己正轻轻地叩开了他们幼小的心扉，倾听到了他们心中的歌，正与他们一起“塑造”他们心中的童话!
篇2：幼儿绘画教学设计
活动目标：
1、能利用图形添加的方法设计出于众不同的脸谱。
2、练习用丰富的线条细密地分割背景。
3、能大胆想象，大胆创造并体验成功的快乐。
活动准备：
1、京剧脸谱、非洲部落的面具等图片。
2、脸谱作品数幅。
3、勾线笔、油画棒、8K铅画纸。
活动过程：
一、预热阶段：
师：你们看过京剧吗？唱京剧时他们脸上要戴什么？
在非洲部落里，当他们庆祝节日时，也会带上各种各样的面具跳舞，唱歌。
二、图形刺激：
1、欣赏脸谱及面具的图片、照片，感受造型的夸张、变形及色彩的丰富。
2、教师示范用图形添加的方法画各种有趣、奇特的脸谱。
3、引导幼儿欣赏脸谱作品。
三、创造表现：
1、提出作画要求：
（1）、脸谱轮廓要画大，可以画长方形、椭圆形等各种形状的脸谱。
（2）、造型要夸张，奇特，可以在大脸谱中套小脸谱。
（3）、背景分割稍细密些。
（4）、涂色： 脸谱 （一个系列的颜色或五颜六色）
背景 （一个系列的颜色）
四、作品赏评：
1、把幼儿的作品布置成脸谱展，引导幼儿欣赏。
2、讨论：哪个脸谱最特别，你喜欢哪个脸谱，为什么？
篇3：幼儿绘画教学设计
教学目标：
能通过仔细的观察会议，表现一家子亲亲密密的生活场景，了解粉印吹塑纸版画的表现风格。通过创作表现一家子的亲密场景，激发学生的爱心，培养丰富的情感世界。
教学重点：
运用粉印吹塑纸版画的形式，表现一家子亲亲密密的生活场景。
教学难点：
具体情节的表现、颜料水分的掌握。
课前准备：
吹塑纸、彩纸或黑卡纸、水粉色、水粉笔、调色盘等。每人准备一张和家人的亲密合影，或者从报刊、杂志上收集表现人与人之间或动物间亲情图片。
教学过程：
一、导入新课。
请学生在实物投影仪上展示图片。
1展示自带照片，讲述和家人在一起的快乐时光。
2比赛：谁说出家庭成员生日多。
3介绍动物家庭的感人故事。
二、表演。
请三个同学分别扮演爸爸、妈妈、孩子。内容：
1、三人离很远。
2、三人搂在一起笑的很开心。
(通过比较使学生感受到，人物间的距离，他们的眼神，动作等在画面中的作用。)
三、认识新材料。
吹塑纸(是一种轻质的发泡材料，结构疏松的，很容易在表面划出痕迹)。
四、教师演示。
1、在已画好稿的的吹塑纸上覆盖黑卡纸或白纸，将纸张固定好，以免错位。
2、教师掀开纸的一边用笔蘸色在吹塑纸上填色。提问：还记得这种表现方法叫什么吗?(对印)
3、怎样才能像书中作品那样对印出清晰的轮廓?
五、提出作业要求：
1、运用粉印吹塑纸版画的形式，表现一家子亲亲密密的生活场景。
2、欣赏一组表现人或动物间亲情场面的图片
六、作业步骤：
1、构思
2、制版(用软铅笔或一次性筷子刻板，没有把握同学可以先用铅笔画稿)
3、对印(颜色先前后深)
七、自主创作。
引导学生，巡视辅导
八、展示评价。
将画与图比较：在哪方面对照片进行了在创作，效果怎样?
九、课堂小结。
板书设计：
亲亲密密一家子
你的家里都有谁?
感受到家庭的温暖和亲情。
最温暖、最甜蜜的表情是什么?
教后反思：
备课时间：讲课时间：
篇4：幼儿绘画教学指导思想浅谈
孩子和绘画似乎是一体的，很小的时候他们就对颜色、画面感兴趣，从他们能够执笔起，只要有条件，他们就深深地投入到绘画活动中。实际上，无论孩子创造表达的视觉形象多么粗糙、多么简单，他们的绘画过程都是在用自己独特的方式来表达自己的认识和思想感隋。绘画是孩子生活和存在的方式之一。
在幼儿园，绘画活动自然被纳人课程和教学的范畴，于是便有了教师的指导和评价。但考察现实．我们发现，有了教师指导和评价的幼儿绘画似乎更多地体现出技能训练与教师的意图。这与“绘画是儿童自由探索和表现世界、自由表达自己的思想感情的活动”的精神相悖。鉴于这种矛盾的存在，本文结合笔者多年的教学实践，想要讨论幼儿绘画教学的指导思想。
一、创造条件让幼儿自由自主表现
首先，要有和谐的环境氛围。孩子的积极性、自主性与孩子的心理安全有关。如果一个孩子不太喜欢上幼儿园、不喜欢老师，同伴也给他压力，那么很难指望他在绘画活动时有一个好心情，能自由自主地在绘画中进行表现。应该说，良好的师生关系、同伴关系能够让幼儿感到心理安全，从而在包括绘画在内的所有学习活动中表现出积极性和自由自主。教师主动关心孩子，与孩子经常沟通，多表扬和鼓励孩子，引导孩子融人集体、保持愉快的心情等，是有效开展一切教育教学活动的前提。
其次，要有知识经验和技能的储备。“想画什么”“能画什么”是孩子绘画需要解决的两个关键问题。要在画面上表现事物的具体内容，幼儿需要有足够的关于事物细节和相互关系的经验积累，否则，在绘画时他们会感到无从下笔。教师应该在平时有意识地带领孩子观察生活中的各种事物，特别是事物的形态、情趣、发生条件、相互关系等，帮助幼儿积累关于自然、动物、人物、社会活动和相互关系的经验。
“能画什么”的问题涉及孩子的绘画技能。绘画技能包括对绘画工具的选择和运用、画幅大小和内容位置的确定及画面形象关系的处理、线条和图形的运用、颜色的调配和运用、身体运动的姿势和技巧等。没有技能基础就无法画，更无从谈起自由自主和创造性地表达。绘画的确需要技能，而技能又的确需要教和训练。那种认为教技能会限制孩子自由创造的说法是无稽之谈；那种在绘画教学中不予以技能指导、当孩子绘画时就走开的教学组织是不负责任的行为。当然，教技能不是强迫灌输；初次掌握技能之后，还需要提醒孩子在以后的绘画活动中运用、练习和不断巩固。
此外，要激发和发展孩子的绘画兴趣。孩子对能自由自主表现自己感兴趣的事物的绘画活动是有兴趣的，这是他们生活和存在的方式之一。孩子在家、在区角和自由活动时经常能很有兴趣地绘画，但在老师组织的绘画活动时间孩子却不一定表现出兴趣，因此在教学情景中有一个激发孩子绘画兴趣的问题。绘画之前听故事、猜谜语、操作、回忆等除了能启发经验外，也是激发绘画兴趣的必要手段。老师评价孩子的绘画作品时应站在孩子的角度去理解，多给予肯定和鼓励，对激发儿童绘画兴趣也是很重要的。
孩子的绘画兴趣需要发展、需要不断提升层次。绘画兴趣层次的提升要以绘画水平的提高为基础，为此，教师要引导孩子掌握绘画的技能、提每绘画的水平，使孩子无论从老师的评价中还是从自弓的评价中都能得到肯定。这也要求老师对孩子作品的评价要具体细致，要引导孩子明白哪里好、哪里还需要改进。
二、启发幼儿审美和创造绘画涉及对事物的经验和认识，但表现的主要是审美经验，是对事物美的形态和情趣的`表现，是在审美冲动下完成的活动。幼儿绘画教学就是要让幼儿学会感受体验美的绘画情趣，会欣赏、创造出美的绘画作品，并对孩子进行审美教育，提高他们的审美水平。
美是事物的令人愉悦的特征。生活中到处充满美的事物，在绘画之前我们要引导孩子去欣赏美，要让孩子感动于草木之生机、风儿之流畅、湖水之宁静、河水之滔滔、人与自然之和谐、亲情之人心、劳动之贡献、笑脸之可爱、规则之文明……孩子有了深刻的审美感受之后就会自然入画；孩子在作画的过程中就会自主流畅地展现审美冲动。作品完成后，老师还要引导孩子去认识自己作品美在哪里，从而为自己表现出来的美所感动。审美感受是贯穿绘画过程的主线。绘画审美教育不仅要让孩子感动于美，还要引导孩子建构和改善审美心理结构：这就要求加强绘画作品欣赏教学，引导孩子比较美与丑，形成美丑判断标准。
无论是写实倾向的还是非写实倾向的，孩子绘画的过程都是孩子创造的过程。因为孩子绘画是一种个性化的自主表达，具有开放性，在这一过程中，经验需要在绘画的当时隋绪和情景下再现和重组，蕴涵无数可能性，无论作品体现什么结果，都实现了原有经验的突破，也就实现了创造。我们谈论孩子绘画中的创造，更多地是指其大胆自由自主的表达、顺应其审美情趣和个性的表达。教学中许多老师总是要求孩子不要画得太像、要画得跟别人的不一样，似乎只有这样才算是创造。这是没有理解幼儿绘画创造的本质，这样引导的结果是孩子的画还是更多地体现老师的意图。
强调绘画创造所高举的是孩子自由表达的旗帜和顺审美情趣和生活经验表现的精神。鼓励孩子创造就是要鼓励孩子大胆表现。每个孩子本来就有与别人不同的视角、不同的生活背景和经验、不同的性情和审美情趣，只要表之所表、达之所达，就一定能实现他自己经验的突破、实现他所观察的原物的突破，也一定会与别人的绘画不同。
三、促进幼儿全面发展幼儿园的任何课程、任何活动都是孩子全面发展的途径，都蕴涵促进孩子全面发展的教育机会，绘画教学也不例外。
绘画前需要孩子认真了解事物，这是帮助孩子锻炼观察、积累经验、增长见识；绘画中要求孩子掌握相关技术，这能令孩子增加知识和技能；绘画还需要认识事物之间的关系、理解事物的结构、明白事物发展的逻辑，这能启迪孩子的心智。
绘画是审美的活动，通过这种审美熏陶，可以提高孩子的审美情趣、改善孩子的审美心理结构。
绘画还能引导孩子知善求德。美与善相通――人性关怀之美、人际关系和谐之美、人与自然一体之美、规则文明之美、行为依道之美，这些本身就是善，是道德之美。美的教育实际上也是道德的教育，是让人心灵充实和健康的教育。
绘画教学要求孩子有正确的姿势、手和身体的相关动作协调，还要保证时间长短的合适。这些都有助于促进孩子身体的健康发展。
绘画需要维持兴趣、构思、表达、评判和调整表达等一系列过程，这个过程一般有时间上的限制，需要孩子克服困难，这便能锻炼孩子的意志能力；绘画需要准备工具、保管工具和作品等，这便能促进孩子形成良好的习惯。意志能力的锻炼和良好习惯的培养也是幼儿教育不可忽视的重要内容。
教师对蕴涵在绘画教学中的多方面的教育机会必须予以关注，要做有心人，要善于观察孩子的反应和需要．及时发现可育之处、可育之时，对孩子予以点拨、启发、告诫、帮助，从而充分有效地促进孩子全面发展。
篇5：幼儿绘画班教学总结
智力的核心是思维能力。那么，采取哪些方法进行教学，才能使学生受到思维能力的训练呢？我觉得采用以下几种方法较好：
一、先看后画
拿范画（或是写生），让学生临摹时，不要急于忙着让学生下笔画，而先要让学生认真、仔细地观察一番（有时还可把事先画的故意弄错几处），并用设疑、提问的方式，让学生看图、议论（纠正图中的错误处）。然后，再由教师归纳总结（对有独特见解的学生要加以表扬），指导学生如何下笔、动笔作画。这样做，既可培养学生的观察能力，又训练了学生丰富的想象能力和形象的思维能力。
二、自己设计后再画
在画实物写生时，不少教师总是先对学生进行一番指导（或是演示），再叫学生动手画。而“自己设计自己画”这种方法，打破了老框框。教师先将实物交给学生，让他们分组讨论，自行设计，确定构图形式，并允许大家在一定时间内调整、修改（也可由教师指导学生反复比较再定型）。这样做，既调动了学生的主观能动性，又通过学生自己合理的科学设想，培养了他们的审美能力和创造能力。
三、指导学生画记忆画
创造性是建立在丰富的记忆基础之上的。因此，指导学生到校外去观察事物（简单的如月色、桥、远近楼房等）再布置作业，要求学生把自己所观察到的印象最深刻的事物画下来。这同学习语文，进行课外阅读一样，对培养、激发学生浓厚的学习兴趣，提高他们的记忆力、创造力是很有益的。
四、引导学全‘举一反三”地画
数学教学有一题多解，美术教学也可“举一反三”。例如在教实用美术和图案设计时，除了学习课本中的花样、纹路、线条、图案等外，还可指导、启发学生画出不同的样式，并鼓励他们大胆创新。或者由老师画一张未完成的画（有时可印发给每人一张），诱导学生发挥想象力，添补老师未完成的画面。这种指导方法，有时还会出现连老师也意想不到的效果，这是培养学生的创造能力的一条很好的途径。
五、指导学生画命题画
命题画是训练学生创造性思维的好形式。这在学生掌握一了一些绘画技法后，可以多训练，引导学生创作命题画对启发学生思维，开发他们的智力是很有好处的。
六、要求学生经常画
俗话说产手越干越勤，脑越用越灵。’经常要求学生去动笔画画，并要求按期完成一些作业，可驱使学生在课外多注意观察事物，开扩了他们的眼界，激发了他们的兴趣，扩大了他们的知识面，加强了他们的绘画技能的训练。
篇6：幼儿绘画班教学总结
美术学科是幼儿园实施美育的主要道路之一。美术学科在素质教导中的根本任务是通过美术教授教化进行审美教导，使学生得到美术根基知识和基础技能，匆匆进学生的智力及身心协调成长。在本学期我依据幼儿园支配，开展了美术社团运动，现总结如下：
(一)引导学生了解美术的基础常识
本学期学习素描，理解透视、构图技法知识;学习水粉画的基础入门知识，感想感染色彩的魅力，体验不合的色彩所带给我们的不合乐趣，培养想象力和立异意识。培养学生的审美意识，认识自然美、社会生活美和艺术美，具有爱美、追求美的意识。
(二)在教授教化生在学习历程中陶冶情操，培养学生各类才能
我们应该多了解儿童，尊重他们的思维表现特点。侧重培养四个才能，即察观力、形象记忆才能、想象力和创造力。
(三)社团运动主要内容
素描，水粉画。每周一次，让有美术兴趣及特长的学生可以进一步地学习，进步他们的兴趣及技能技法。
(四)开展的运动
12月份，我们社团成员参加了幼儿园社团展示，绘画了许多作品去。元旦光降之际，我们收集较优秀的学生作品，将它们张贴在美术展板上进行展示，学生们观到本身的作品展示出来都异常高兴。相信在即将到来的新学期里，会有更好的造诣。
(五)从纯真的技能、技术学习层进步到美术文化学习的层面
在这学期的美术教授教化中创设必然的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识、建立正确的文化代价看，涵养人文精神。
(六)运动开展呈现的问题
由于年龄的差异，这个班的绘画程度也呈现很大的不同，低年级的学生入门较慢，高年级悟性高些、提高相对较快，这样呈现班级里的学生绘画参差不齐，晦气于教师教授教化内容的开展;低年级的儿童画教授教化所选的内容，有些画较富厚，构图较难把握，必要依据学生的环境来选择教授教化内容;还有一些学生选择社团时并不是依据本身的个人喜好选的，所以兴趣不高，一学期下来绘画程度提高不大，甚职一些学生在讲堂上坐立不安;还有一些学生由于家庭条件的限制，绘画对象总是没有。晦气于绘画的开展。
美术社团是我们配合发展的地方，通过林林总总的画面，我们将继承发扬立异精神，愉快的用笔绘画出更强盛更标致的图画。社团运动还存在诸多的不够，往后我会加倍尽力、完善。
篇7：幼儿绘画班教学总结
一个学期的特长班教学工作即将结束了，回顾这一学期来绘画特长班的活动情况，虽有一定的收获，也有一些不足之处。为了下学期能更好的开展幼儿兴趣小组，特将这一年来的活动情况总结如下，以便以后能做到取长补短，有所提高。
一、定期组织学生进行书画训练
为了陶冶学生的情操，丰富学生的课外文化活动，引导学生把自己的兴趣爱好充分发挥出来。本学期一开始，就成立了绘画特长班，让学生展现自己的才能。本学期的绘画特长班活动内容为几何体素描、实物素描。
二、采取各种方式激发学生的学习积极性
为提高学生们的训练积极性，也为了让更多的学生了解认识并投入到兴趣小组中来，在幼儿园的各种活动中我们充分利用各种方式进行书画作品展示，表现突出的同学我们给予表扬和奖励。正因为如此学生的训练积极性与日俱增。由于学生们的刻苦训练，知识技能有了进一步地提高。
三、取得的点滴成绩
一份付出一份收获，通过一学期努力大部分同学进步很大，已经能准确的构图，并能表现几何体的明暗色调，许多学生的作品在幼儿园展板上展出。
四、存在的不足
当然在这一学期的工作中还存在着一些不足，如知识面不宽，教学内容略显单调，因此在学期末，一些缺乏意志力学生无法完成创作内容。教学方法单一，在激发学生兴趣方面还需改进。缺少对学生创造性的培养，学生的作品以临摹为主，多数参考了教师和其它地方查找的资料，缺少原创作品。
五、改进意见
为了体现幼儿园让每个学生都有特长的办学宗旨，突出幼儿园的中华民族传统美德教育，通过一学期的教学实践，有以下一些想法和建议。
在特长班的选择上，要以学生的兴趣和能力为主，统筹安排，避免对美术没兴趣，或不太擅长这个活动的学生参与，出现热情不高，无法完成作品的情况。
在教学内容上，增加与传统美德有关的内容，培养学生良好的意志品质，增强学生的民族自豪感。
篇8：幼儿绘画教学计划
幼儿美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养幼儿创造力、想象力、思维能力。
目标要求：
1、愿意参加绘画活动，体验绘画活动的快乐，对绘画活动感兴趣并养成大胆作画的习惯。
2、认识油画棒、蜡笔、水彩笔、水粉画笔、纸等绘画工具和材料，掌握其基本使用方法，正确的握笔方法和作画姿态。
3、学习画线条(直线、曲线、折线)和简单形态(圆形、方形等)，并用于表现生活中熟悉的简单物体的轮廓特征。
4、认识红、黄、蓝、橙、绿、棕、黑、白等颜色并选用多种颜色作画，对使用颜色感兴趣。
活动组织要点：
1、注重幼儿艺术思维能力的培养。老师作用在于激发幼儿感受美、表现美。
2、注重幼儿自身实践操作能力的培养。让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现。
3、注重幼儿构图技能的培养，充分体现自我创造能力。
4、注重幼儿美术兴趣的培养。通过活动，培养幼儿动手能力、培养幼儿参与兴趣
篇9：中学美术教学中绘画心理学的融入
中学美术教学中绘画心理学的融入
作者/汪艳
摘 要：课堂是中学美术教学的重要阵地，是提高学生学习能力和综合素质的关键。在中学美术教学中绘画心理学的运用，不仅能够缓解学生压力，而且对提高学生学习的自信心，促进学生健康成长也具有重要的作用。
篇10：中学美术教学中绘画心理学的融入
随着基础教育课程的改革，把绘画心理学引入教学活动中，对提高学生综合素质和学习能力，保证学生全面发展具有重要的意义。中学美术课作为一门基础课程，对培养中学生的审美能力、创作能力具有重要作用。同时，中学生正处于思想变动比较大的时期，在美术教学中，尊重学生，关注学生心理状态，把握美术教育的时代背景，从而为社会培养出综合素质高的学生。
一、中学美术教学概况
随着时代的进步，人们对学生的综合素质要求越来越高。在新时期，要把学生培养成德、智、体、美全面发展的综合人才才能满足社会各个行业的需求。中学美术教学可以提高学生对美的鉴赏能力以及艺术创作能力，进一步提高学生的艺术素养。近年来，各大高校艺术特长生招生政策的增多使得更多的学生希望通过美术这条路进入理想的大学深造。通过对中学美术课的学习，不仅拓展了学生的艺术视野，也为其以后凭借此专长进入高校学习打下了良好的基础。
但是，在中学美术教育中也出现了一些问题。中学美术的教学目的主要是培养学生对美术的兴趣，进一步提高艺术素养，但是由于很多中学实力有限，在教授学生美术课程时只能通过课本，学生的鉴赏角度也较单一，学生很难领略到美术作品的魅力。此外，美术课本中的教学材料相对较少，根本无法满足教学过程中传递给学生大量艺术信息的要求，并且由于一些教师以及家长对学生关心少，造成学生出现心理性问题，进而严重影响学生的学习和健康成长。
二、在普通中学美术教学中渗透心理学
1.绘画心理学的重要作用
教师在教学过程中，对教学的设计结合绘画心理学的元素，从而帮助学生树立健康、积极向上的心态。例如，充分利用色彩让学生宣泄情绪，因为运用不同色彩，代表学生宣泄不同的情绪，而且画面上传达的情绪是无法用语言来表达的。完成一幅美术作品会让学生产生一种强烈的满足感、成就感，这时候如果得到教师的鼓励，会大大增强学生的自信心。教师选择不同风格的画作让学生有针对性地欣赏可以有效改善某些学生的消极、悲观性格。例如，长时间心情低落、抑郁的学生，可以让他欣赏一幅表现草原奔放生活的风景画，给他讲解画面上的每个场景，描述大草原人民纵情驰骋草原的欢悦，让他慢慢地随着自己的想象走进画面，从而释放忧郁的不良情绪，定期进行欣赏，就会慢慢改善其抑郁的心境，改变性格，使其走向开朗活泼、乐观向上的心境。
2.让中学生在画画的过程中释放不良情绪
众所周知，中学时期是学生身心发展的一个关键时期，也是学生长身体、长智慧的重要时期。在这段时期，中学生将经历生理、心理等各方面的变化，加之学习的压力，很容易产生生理、心理问题，而这些问题如果处理不好，就会影响到他们的心理健康，从而阻碍他们进一步发展。这些问题主要包括：（1）心理封闭和渴望理解。随着学生年龄的增长，学生会不愿意向长辈交流心声，更加地封闭自己。（2）处理不好情感和理智问题。中学生喜欢表现自我，希望得到别人的关注，很容易冲动，做出不理智的举动。（3）独立意识和鉴别能力不足的问题。学生渐渐地会产生独立于家庭的欲望，随着外界信息越来越丰富，学生很容易受到外界诱惑，在这种情形下，如果学校和家庭忽视对中学生心理以及生理的'关注，就会给中学生带来困扰。进行适时的美术教育，则可以让学生通过美术的途径解决心理问题，实现知识和技能的学习目的以及养成正确的情感、态度与价值观。
3.美术教学中绘画心理学的实施策略
在当今知识爆炸、科学技术快速发展的时代，教育面临的最大难题就是如何为社会培养一个综合素质高的人才，所以，新课程改革的主要目标是改变学生死记硬背、机械式的学习方法，让学生学会学习，掌握学习的方法，从而高效率学习，解决在瞬息万变的社会中不断出现的各种困难和问题。过程和方法就成为教育的目的。学生的全部学习活动都是在教师的设计和指导下进行的，鉴于每位学生所学知识深度、广度的不同，教师在教授不同学生学习美术知识时应该采用不同的教学方法。
（1）美术绘画技能的学习
中学美术课程具有很强的实践性，需要运用各种各样的美术材料和工具才能完成。每种实践活动都有具体的操作顺序和要求。例如，素描的打形、细部刻画以及整体的调整等；绘画初步的起稿、选材、制版、印刷等，很多操作顺序是不能改变的。必须设计出科学、合理的过程目标，贯彻落实到教学过程中，学生只有完全掌握了过程目标，才能绘出完美的画作。各种美术绘画的技艺需要经过千百年的积累才能慢慢形成。由于美术教材内容的广泛，美术教师必须掌握各种美术技能的具体实施过程和要领以后，通过正确的讲解示范，才能让学生通过多次的模仿，慢慢掌握各项美术技能，在掌握基本的技能基础之上进行艺术创作才会更上一层楼。在教学设计时，把过程目标和技能目标相联系，让学生既学会用笔、用刀、调色等具体操作方法，同时又让学生学会绘画的方法，能够有条理、有计划、有顺序地完成绘画。
（2）充分进行课堂互动，促进学生全方位发展
新课改倡导教师对课程的选择、改变和开发，从而形成具有地方特色的教学方式。注重教师和学生要积极互动、共同发展。实行国家、地方、学校三方面共同进行课程管理的方式。由于各个地方学校情况和条件的不同，需要教师充分发挥个人才能、智慧以及创造力，采用内容、形式不同的积极互动开展丰富多彩的课堂活动，从而促进学生全方位的发展。
参考文献：
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［4］李B。运用心理学原理进行电脑美术教学的探索［J］。中小学心理健康教育，2011（15）。
（作者单位 安徽省合肥市长丰县沛河中学）
篇11：浅谈如何有效的进行幼儿绘画教学
浅谈如何有效的进行幼儿绘画教学
浅谈如何有效的进行幼儿绘画教学中图分类号：G613.6 文献标识码：A 文章编号：1002-766124-0127-01
目前，我国的儿童绘画教学中存在着较明显的弊端：（1）以简笔画、临摹画代替儿童画的教学，忽略了幼儿造型能力发展和身心发展规律。成人指导过多，使幼儿机械地接受简笔画，妨碍幼儿思维的主动发展，其创造性和个性难以充分发挥。（2）完全放任自流，不教任何技能，让幼儿自由任意地涂画，使幼儿不能很好地吸取人类已有的经验，因而表现能力迟迟得不到发展。这些教育方法容易使幼儿绘画形象概念化，画面单调生硬，使儿童画的发展陷入一个狭窄、闭塞的空间。
针对以上现象，科学的幼儿绘画活动教法的探索与研究就势在必行。我在以下几方面进行了思考和摸索，并取得了良好的效果，现谈点初浅看法。
一、激发幼儿学习绘画的兴趣
幼儿表现美的形式是多种多样的，而现在的绘画活动往往只给幼儿一纸一笔，无法激起幼儿创作的`兴趣。因此，教给幼儿运用多种工具、方法，如竹签、棉团、色纸等，运用喷、洒、印、拓、吹等多种技能，往往会产生奇妙的效果。肯定幼儿独特的潜能，鼓励多方式的绘画创新方法，让幼儿带着喜好的情绪，兴致勃勃地参加活动，使幼儿学习处于最佳竞技状态，从而发挥幼儿的积极性、主动性和创造性。
二、创造良好的艺术环境
幼儿学习绘画过程中，制造自由、快乐的学习气氛是非常重要的。首先，师生关系要平等，要以同伴的身份指导儿童学习；其次采取游戏的形式进行师生双向交流，营造浓厚的学习氛围；最后创设学习环境，可多挂一些优秀儿童画作品，一些优秀的美术作品及多种材料制作的美工作品等，激发幼儿创作灵感和兴趣，使他们受到潜移默化的影响。
三、提供培养创造思维能力的情景
苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断地去探索，从而走上成功之路。
1.在写生课中培养创造思维能力。实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是幼儿创作的源泉，孩子们新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，更取决于他们头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。大自然是美术表现的丰富源泉，教师应通过各种途径为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试，从而达到发展幼儿感官、丰富孩子生活、增长知识、开阔眼界、丰富想象的目的。例如，让幼儿画以《美丽的菊花》为题目的画，我首先把孩子带到菊花展览馆，让孩子们观察各种各样的菊花的外形特征、颜色，给孩子讲解菊花的生长过程及季节，鼓励孩子大胆用自己的语言描绘，然后，鼓励幼儿画出自己喜爱的菊花。这样的幼儿绘画作品内容丰富、形式多样，如果用传统模式，幼儿就有可能只会画教师教的一种菊花的画法，作品就可能出现模式化的倾向，内容贫乏。因此感性认识是想象和创造的基础和源泉，要培养幼儿的想象力和创造力就必须丰富幼儿的感性认识。又如《房屋》一课，让幼儿来写生幼儿园内普通的堆柴房，屋前堆放许多木头，如完全写实照搬画面肯定不好看，因此，在写生中引导幼儿观察的是自然中的结构、形状，要求他们动脑筋，用减法方式，减去不入画的部分，补充一部分，使构图完美，意境更充实。要求幼儿用夸张变形手法表现高的更高，矮的更矮，根据主观感受，表现情趣，加强艺术感染力，这样的效果是，全班几十人的作品，一人一个样，尽管都是画的房屋，可共性中有个性。
2.支持、鼓励幼儿难能可贵的创造思维。儿童画与成人画相比尽管表现形式和技法无法相提并论，但其纯真、质朴的童趣则是成人画所不及的。这种纯真、质朴的童趣往往给人更强烈的视觉冲击力。因此，我们提倡幼儿有创造意识，就要求老师敢于表扬标新立异的孩子，尤其在评价作品时，不以干净规矩为唯一标准，应珍惜和爱护幼儿的这一特征，不要总在“形”上做文章，评价“像不像”“美不美”，应该遵循他们年龄发展的规律，循序渐进，善于理解和尊重他们的心理特征。只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的。只有孩子充分发挥了想象力，做到了敢想、敢画，才有可能画出真正的儿童画。
篇12：快乐与绘画-幼儿教学心得
快乐与绘画-幼儿教学心得
喜欢画画，是孩子的天性，在纸上留下的每一根线条，每一个色块，都是他们表达情感的结果。因此，绘画便成了幼儿表达思想感情的一种方式。我班幼儿十分喜欢涂涂画画，但到了绘画活动中往往有的幼儿就不敢画了，如教师不加以正确的引导，这部分幼儿就会害怕画画甚至于讨厌画画。因此我通过各种方法鼓励幼儿用手中的画笔来展现自我，运用这一特殊的语言表达自己的思想感情和情感体验。在教学中追求快乐的学习，让孩子专心做自己，引导他们观察、回忆与想象，在日常生活中以艺术的目光去发现美，借此在孩子的心中植下感受幸福快乐的精神因子。“新纲要”中指出“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣”本学期我们以赏画于玩、学画于嬉、教画于乐为主导思想，培养幼儿在快乐中学会感受美，体验美，鉴赏美，创造美。下面谈一点体会。
一、创设具有美术氛围的活动环境和活动区域引起幼儿对绘画活动的兴趣。
美术是一种造型艺术，是以线条，结构塑造形象的视觉艺术，美术以它的直观性，可观性，形象生动，对幼儿有很大的感染力，每个幼儿都好奇，他们的兴趣往往来源于直接的形象体验，他们对看到的每一样新事物都会产生兴趣。于是幼儿园的整体设计、活动室及走廊的都采用了色彩鲜艳、形象生动的各种绘画作品为装饰，在这些绘画作品中有老师的，而更多的是孩子们的作品，当幼儿置身于其中时，有的幼儿发出了赞美，有的发出的是惊叹，而更多的流露出的是羡慕，所有这一切均激发了幼儿参与美术活动的积极性，孩子们有了画画的愿望和想法，于是美术活动区就成了他们喜欢光顾的地方，而我们的瓷砖墙就成了孩子展示自己作品的的天地，在这里他们不用经过老师的同意就可以把自己画的每一样东西展示出来，在幼儿参与的过程中，我们重视幼儿活动时对美的理解及想象对他们技巧的表现，遵守循环渐进的原则，如参与六一节前布置，我们先让幼儿讲讲，想想，节日中欢快的景象，等到活跃的气氛达到高潮时再开始活动，制作，绘画，虽然幼儿是辅助者，但是外界环境的布置参与即使幼儿的想象力得到了驰骋，也萌发了幼儿对美术的兴趣，充分运用环境的教育功能，为此，我给了孩子们最大的肯定与鼓励。
二、在观察、欣赏中给幼儿美的享受。
作为一个幼儿教师，我平时注意观察幼儿在一日生活环节中的行为表现发现了许多有教育价值的事物。如春天在小公园散步，在白马涧游玩时幼儿发现许多花开了，他们惊奇地叫了起来﹕“花真多呀，”“花园里的鲜花真漂亮”“花朵怎么有的是黄色的，有的是红色的？”于是主题活动“春天”在不经意中产生了。回到活动室，孩子们叽叽喳喳开了﹕我看到的鲜花像桃子，有的鲜花像太阳，我又在瓷砖墙上开辟了一块地方，让孩子们把自己画的贴上了墙，孩子们欢呼雀跃，甭提有多高兴了！在以后的好几天里，在区域活动中，孩子们纷纷拿起了画笔，画起各种各样的小花。孩子的画虽然稚拙，画面也有些凌乱，却有它的美。更可贵的是他们画画的兴趣越来越浓了。
三、教师把示范当作一种表演，让幼儿在轻松愉快的气氛下进行绘画创作活动。
我在示范时就像在给幼儿做表演，幼儿在欣赏教师轻松自如的作画时，让他们有一种作画容易的心理暗示，使幼儿增强作画的自信心，感到没有压力是一件很高兴的事情。还有我在为幼儿示范时一般只对重点和难点进行恰当的示范表演，例如：在“小鸡”这一活动中，我的示范是一只母鸡和一只鸡蛋，因为幼儿在以前的绘画活动中已经掌握了有关画圆的技能，因此这一次活动我只重点示范了画“尖尖嘴”、“小小脚”，而鸡的各种动态则用语言提示：“小鸡从蛋壳里出来，它们会干什么呢？”，于是作品中出现了“小鸡在捉虫”、“小鸡在奔跑”、“小鸡做游戏”等各种动态，又如在“太阳”这一绘画活动中，我只示范画了太阳圆圆的脸，通过与幼儿一起讨论我们把太阳光当成是太阳的头发，让幼儿来为太阳设计发型，这时幼儿积极地展开想象的翅膀大胆地表达了自己的思想，于是一幅幅生动可爱的作品诞生了，在这些作品中我们看到的是每个幼儿自己的想法，而不是机械枯燥的模仿。如果教师从头到尾地进行示范幼儿就会被教师的思想所束缚，跟着老师的范例画，失去了创作的乐趣。
四、以生活化、游戏的形式诱发幼儿绘画的`兴趣与乐趣。
我们以游戏的方法进行绘画活动，因为游戏是幼儿的天性，把绘画融入游戏中，在绘画时幼儿感到是在做游戏，他们的兴趣就高了，也不会感到害怕了，创造自己的绘画方法、特点，这样才能真正把幼儿的创造潜力挖掘出来，才能真正体现对幼儿的尊重。由于小班幼儿年龄的限制，生活经验的缺乏，幼儿脑中积累的表象极其有限，这样制约着他们想象力的发展，因此，我们为幼儿选择绘画的内容是幼儿熟悉的、感兴趣的、喜欢的、简单的事物。我就设计了“下雨了”、“开飞机”、“会跳舞的线宝宝”等绘画游戏活动去满足幼儿的涂鸦需要。然后开始引导幼儿从无目的的涂鸦向有目的涂鸦推进，进而设计了“快乐的虫宝宝”、“小兔过生日”、“小熊家的花园”等绘画游戏活动，引导幼儿从有目的涂鸦向创造简单的图形推进，因此在幼儿的作品中开始出现图形，一般为圆形，我们又设计了“摘果子”、“一袋小圆糖”引导幼儿用圆和线条组合创造成更为丰富的画面，于是幼儿的作品中出现了太阳、树木、花朵等，甚至于人物和动物，从以上活动中幼儿体会到了绘画活动的乐趣，从而使幼儿喜欢了画画。 如在小班孩子学习“圆”象的过程中，我们通过让家长配合跟孩子一起找“圆，即找出生活中与圆点相似的物品——饼干、皮球、糖果、钱币等，玩“圆等活动大大丰富了幼儿脑中圆形象。还在区域手工活动中提供圆片拼贴画、圆片拼插、数学活动区给点点排队、排序。逐步加深孩子与圆之间的情感，赋予原本枯燥的圆以生命和活力，大大激发了孩子表现“圆”的兴趣和愿望。使原本枯燥的模仿变成了孩子主动表现的鲜活多样的“圆”——圆圆的太阳、圆圆的糖果、圆圆的花朵、圆圆的气球等等。
五、综合材料，多元发展
艺术是一门实践性很强的活动，所有的艺术表现都建立在物质材料基础上。对材料技法的适时传授对孩子的艺术学习起着巨大的作用，我们通过一系列的练习和指导，让孩子在技法练习中既放飞心灵又能切实掌握材料技巧。新颖的美术教育工具，刺激孩子的新鲜感，效果也很特别。如我们用罐头裹上小毛巾来画滚筒画，为鲜花灿烂的春天涂上美丽的色彩，孩子们大胆地按自己的意愿选择色彩进行涂色、创作，不仅有趣，游戏性质也很强，还给孩子们提供了合作的空间，当三幅色彩鲜艳的大型滚筒画《美丽的春天》完成时，孩子们欢歌笑语，体验到了成功的喜悦。除了创造一些新鲜的工具，我们还通过改良、综合方法，利用手指、手掌印画、印章画、撕纸画、棉签画等进行创作。让孩子表达自己的情感和生活感受都收到了很好的效果。而在幼儿完成作品时，我为幼儿创设展示自己作品的地方，让幼儿在相互欣赏，交流中共同提高，而教师则要读懂幼儿的每幅作品的，不要以成人的眼光去看孩子的作品，要以孩子的视觉去欣赏他们、理解他们，充分理解幼儿的作品及创作心理，肯定幼儿作品中的点滴进步，给予赞赏和鼓励，使幼儿在每次绘画活动中都充满信心，以激发幼儿下次创作的愿望。
通过以上方法培养幼儿对绘画活动的兴趣，激发幼儿愉悦的情绪对孩子在绘画活动中发挥想象力、动手能力有很大的促进作用。使幼儿觉得绘画是一件快乐和有趣的事，他们在绘画活动中自由创造着属于自己的美好未来和五彩奇妙的的世界。
篇13： 培养幼儿绘画立体感教学心得体会
培养幼儿绘画立体感教学心得体会
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的.课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
一、美味的水果
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
二、天安门前照相
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
三、国庆的彩灯
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
篇14：幼儿绘画教学计划总结
根据本学期美术兴趣班的课时情况及孩子的基础和能力，我将对孩子进行一些基础的美术教育，简单的绘画及认知基本的色彩为主进行本学期小班美术兴趣班的教学
教学目标：
一、通过幼儿对周围环境和美术作品中美的感知，培养幼儿对美的敏感性。
二、通过幼儿在美术活动中自由自在的表达，引导幼儿感受美术活动的乐趣，培养其审美情感的体验和表达能力，促进其人格健全和谐的发展。
三、通过对简单的`美术工具和材料的操作，培养其审美表现力和审美创造力。
分类教学目标：
一、绘画
1、形成良好的绘画习惯。认识并逐步学会使用绘画工具和材料（如彩色笔、蜡笔、油画棒），培养正 确的绘画姿势，手腿保持一定距离。握笔自然有力。
2、能大胆地表现、创新。在美术活动中充分发挥孩子的想像力和创造力。
3、能利用多种绘画工具和材料，用不同技法表现自己独特的思想，体验创造的乐趣。
4、培养幼儿对色彩的兴趣，认识并学会使用3-6种颜色：红、绿、蓝、黑、黄、褐等。
5、从游戏的形式让幼儿逐步学会掌握点、竖线、横线、斜线、圆形和方形涂染等方法画出所熟悉的物体，如树木、花草、人、动物等，培养幼儿大胆画画的能力。
根据培养目标，我们将以边玩、边看、边做的形式，激发孩子对美术的兴趣，在动手绘画的过程中，提高孩子的兴趣，在美术活动中发展孩子的观察力、记忆力、想象力、创造力和动手操作能力，形成幼儿良好的个性心理品质，并提高幼儿学习其他学科的效果。
针对上述目的，我对这学期美术兴趣班的具体课程内容安排如下：
时 间
课 程 内 容
目 标
第一周
认识新伙伴，老师，学习画姿
认识直线 折线 波浪线
第二周
我的小手能用画画
简单的线条自由发挥组合图形
第三周
看谁的线条最漂亮
用所学的各种线条创作组合
第四周
云姑娘和气球
练习运用线条
第五周
太阳公公和彩虹
练习画线 创造能力
第六周
太阳公公起得早
练习运用画线
第七周
拍拍小手来问好
练习运用画线、创造能力
第八周
篇15：现代绘画对幼儿绘画教学的启示
现代绘画对幼儿绘画教学的启示
在异彩纷呈的现代绘画作品中,人们往往会看到有一些作品的表现形式及风格与幼儿绘画有颇多相似之处.一些现代的`画家纷纷从孩子的绘画中吸取灵感.从绘画内容、形式、审美心理等方面对现代绘画与幼儿绘画进行了深入的比较分析,从中获得启示并指导于幼儿绘画教学实践.
作 者：吕敏萍 吕耀坚 作者单位：吕敏萍(缙云县壶镇幼儿园,浙江・丽水,321404)吕耀坚(浙江师范大学杭州幼儿师范学院,浙江・杭州,310012)
刊 名：科教文汇 英文刊名：THE SCIENCE EDUCATION ARTICLE COLLECTS 年，卷(期)： “”(12) 分类号：G610 关键词：现代绘画 幼儿绘画 教学启示篇16：浅论幼儿园绘画教学
浅论幼儿园绘画教学
李杞华
广东省深圳市龙岗区平湖街道中心幼儿园(518111)
【摘要】绘画教学是幼儿园美术课程中最重要的部分，是艺术教育的一种形式，艺术教育的目标要让幼儿能“初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美”“喜欢参加艺术教育活动，并能大胆地表达自己的情感体验”“避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动中的情感体验和态度的倾向”。本研究以幼儿园绘画活动个案为内容，通过对幼儿园教师及绘画课堂进行调查研究，并作出分析 。
【关键词】儿童绘画；美术教育；主题教学
篇17：浅论幼儿园绘画教学
幼儿绘画教育在老师眼中，是幼儿身心得到全面发展和激发创造能力的重要手段。在孩子眼中，是表达自己内心世界的无声语言。借助绘画，幼儿把自己心理上的需要，情绪对周围世界的认识了解表达出来。教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。在此基础上，根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。新的《幼儿园指导纲要》指出:教育活动的组织和实施过程是教师创造性开展工作的过程，教师要作为幼儿活动中的引导者、支持者和合作者。
当前幼儿绘画活动，教学中过分强调绘画技能，临摹使儿童诊断自己的作品是“难看的和不准确的”，使儿童形成对范画的依赖，使孩子们失去了自己的绘画语言和个性风格，成人的眼光评价幼儿的作品，导致多数幼儿园绘画活动限制幼儿的想象力和创作力,扼杀幼儿学习绘画的兴趣。
临摹教学在实践中加以否定，取而代之是幼儿自主性绘画，存在 “放羊式”教学，有些幼儿什么也画不出来，本身缺乏一定的技能。 “怎样进行绘画教学”“怎样让幼儿的画有个性、有灵性”，基于以上背景,本研究通过平湖幼儿园绘画观察记录,分析幼儿园绘画教学活动个案，讨论存在问题，原因在哪里，如何解决问题，本人从事幼儿教育十五年，带着此疑惑，总结以往经验，更好地开展绘画活动有目的，有效，不盲目，不盲从，在新的教学形式下更有效地开展绘画教学活动。
2本研究的思路和方法
本研究从幼儿园绘画观察记录分析问题，教师问卷调查法和访谈法（幼儿教师对于幼儿绘画活动的认识、幼儿教师在绘画活动中的具体角色体现、幼儿教师应具备的绘画技能、对小、中、大班教法，区域绘画教学进行访谈）找出存在问题，分析原因，提出自己一些看法，解决问题的方法。
3教师问卷调查和访谈结果
据问卷统计：课程开设情况：每周课时6-8节，绘画课程每周一节。15%的老师认为教学效果了好，54%的教师对绘画教学效果不满。
教学内容：简笔画包括蜡笔画、水彩笔画因工具简单，容易教授，简笔画教学在绘画课程中占60.5%，、水粉画课前准备比较复杂，环境难以清理，水粉画、印画在绘画课程中各占5%，印画5%，水墨画因0%，手工占20%。意愿画10.5% 。
问卷表明：教师传统临摹教学观念有所转变，改变过去注重技能技法学习的片面做法，能注重过。能结合主题、生活中的材料进行引导教学。但是，基于组织原因导致老师偏向简笔画，基于教师自身能力导致国画教学少之又少。
访谈表明：部分教师选用的教学方法多样性，其中演示法和教授法观察法比较常用，部分教师能够灵活地选用教材，并对教材进行补充，有部分教师发现了一些新的教授内容，但是没有积累保存下来。
4幼儿园绘画活动观察分析
幼儿园绘画教学活动中，教师根据教学内容开展各种形式的绘画教学，对平湖幼儿园绘画教学各种形式开展活动观察记录，并进行分析。
观察对象：颜锦宏5岁
观察时间：集体活动时、自选活动时、小组活动时
观察地点：美术室、中三班教室
观察实录（一）
集体活动时，美术室老师出示三幅小朋友画好的范画，介绍今天画的是《疯狂的头发》，画中有两个小朋友，头顶上是水粉吹画的爆炸头发，背景是蜡笔画的绿色草地。教师在纸上示范画一个圆圈，首先画上眉毛，再画上眼睛，鼻子，画上有牙齿的嘴巴，画上耳朵，接着画脖子，再画上身体。老师说：“现在可以装饰他的衣服，还可以添上眼镜，添画其他。”
小朋友们开始作画了，颜锦宏纸拿着笔和纸紧张地比划着，半天不敢下笔。两分钟后，他开始左顾右盼地看同伴作画，还是一脸茫然；他又抬头看看老师的范画，终于下了一笔画了一个小得不能再小的圆，又涂一下，改一下，终于把纸给画破一个洞。他无奈地叫着：“老师，我的纸破了。”
实录（二）：听说自选活动开始了，颜锦宏眼里立刻放出了光彩，他迫不及待地坐到桌前，不一会就画了一间房子，房子还有太阳。一边画，一边叫我来看：“老师，你看，好不好啊。”嘴里问你“好不好”，神情却得意自信。画好后要展示了，噢，忽然想起还可以再添点什么，又跑回去画了。
实录（三）：今天的主题活动“我的妈妈”是以小组活动的形式开展的。老师提供了一张大白纸，提出每人可以在纸上任选一个位置画出妈妈的头部特征，并且以小组为单位组成一张大“照片”的建议。这个建议立刻受到大家的欢迎，小组成员立刻行动起来：商量布局、排列每人的位置、决定绘画的先后次序等等。颜锦宏在小组中被安排在第一排先画，他拿起笔画了一个大大的圆，说：“这是妈妈的头。”然后他继续创作，不一会，妈妈的头像完成了，头发特别夸张，还戴了一幅彩色眼镜。他却认为自己画得很象，还兴致勃勃地与同伴交流：这是谁？
分析:
实录一是幼儿园绘画集体教学，老师通常会选择一些教学内容，教孩子学习绘画技能，进行传统的绘画技能学习课，以幼儿习得绘画技能为目标，注重临摹训练，教学内容也按教师意图基本固定，总体上可以说是一种带有封闭性的技法训练。
教师通过示范人物绘画，干巴巴地讲每一笔画在哪里，应该怎样画，绘画要示明确，趣味性差，让孩子进行临摹，孩子的作品基本上千篇 一律，苍白、程序化，缺少灵气和创意的空间。幼儿学习绘画,不仅需要掌握绘画技能,还需要理解绘画对象,并对他(或它)们产生感情。
实录（二）的情景，孩子已完全沉浸在创作的兴趣中了，他们知道自己要画什么，并努力尝试最完善的表现方法，这就是孩子在绘画中积极情感的一种外露，这说明幼儿已有了要表现美的愿望及粗浅的鉴赏美的能力，有一种努力表现和希望得到肯定的积极情感，这与实录（一）中不得不按老师的画去模仿的不愉快不愿意的绘画相比，幼儿显然更轻松、更自在、更乐于接受，画起来可以按自己的想法来画、因为从一开始，幼儿就是自愿的，教师在根据教学要求和幼儿的认知水平上稍加启发、引导，幼儿就能按自己的理解，去大胆地表现，对于孩子来说，这样的画是美的，是宝贵的，因为他的画中表现了孩子内心的真实体验，虽然在我们成人看来他的画是如此稚拙，但是这却是他所想表达的，所以成人在欣赏画时，除了欣赏美的形象、丰富的色彩变化之外，还常要了解这幅画的时代背景，作者的作画意图，想象等，它是包含在画面中作者内心情感的反映。
在实录（三）中，老师为幼儿创设了一个平等的互动平台，幼儿在轻松、愉快、积极、主动的情绪下，在良好、和谐的环境中，确实感到绘画不是负担，而是一种乐趣，在绘画中才能产生浓厚的兴趣、敏捷的思维、丰富的想象，所以他才能性兴致勃勃的投入到绘画过程中，还运用夸张的手法表现妈妈印象最深的部位，这也是一种创造，因为没人要求他这样画，而是幼儿凭借自己的经验和认识来理解、想象、创作。在这过程中，其思维是活跃的、态度是热情的、情感是积极的。同时，通过集体活动与小组活动、自选活动中幼儿绘画行为的对比可以看出：在小组活动和自选活动中，幼儿参与活动的积极性更高，更有利于幼儿富有个性地创造和表达。
要学会改变教学方法，在第一节课前，教师可以告诉幼儿要绘画的内容，在日常生活中引导幼儿观察所要画的物体外形、特征、生活习性、生长环境，让孩子对物体有所认识。上课前不要急于示范，可以让孩子谈谈他观察到的事物，他会怎么画，老师对幼儿所说的内容进行归纳总结，然后才开始授课。
5对幼儿园绘画教育活动的思考与建议
5.1教学中未能从孩子角度出发，忽略绘画活动创造性环节。
教师采用固定模式，提供的范例是只会模仿的样本，不需经过创造，只需模仿事例便可以直接地取得艺术成果。幼儿的认知水平低，知识经验相对缺乏，教师未能选择一些幼儿熟悉的感兴趣的内容，激发表现的欲望和能力。
5.2是教师在幼儿的学习过程中采取放任自流的态度，不给予幼儿必要的指导和帮助。
人的任何才能的获得，遗传（天赋）仅只是接受才能的基础，而思维、感觉、能力则是由后天的环境、教育等条件所决定的。马克思指出：“每一种活动（包括绘画在内）的真正刺激是外界影响，是人的生活条件。”因此，如果对幼儿的学习过程，不采取适当的指导和帮助，不给予幼儿任何的刺激，幼儿就会因找不到表达所画、所制作对象的形象方法，不能逐渐增加表达形象的细节部分，以致使他们所画、所制作的作品与实物难以相一致。那将导致学习欲望的减弱，甚至使幼儿仅有的一点创作上的天真的独特艺术见解和特殊造型枯竭。
5.3创设情境和美术氛围的活动环境和区域环境，激发幼儿学习的兴趣。
打打破集体教学的模式，避免整齐划一的“一刀切”，灵活地运用小组活动、区域活动、自选活动等形式，并为幼儿创设宽敞的活动空间和操作台，适宜的自然光线或灯光，富有艺术气息的室内环境和装饰，丰富多样的富于美感的操作材料，如此富有艺术感的活动空间与环境会潜移默化地对幼儿产生艺术吸引力、感染力和影响力，可使幼儿受到美的熏陶，在良好、和谐的环境中，幼儿在轻松、愉快、积极、主动的情绪下，感到绘画不是负担，而是一种乐趣，在绘画中会产生浓厚的兴趣、敏捷的思维、丰富的想象。
5.4选择与幼儿生活紧密相联的素材，充分利用身边的教育资源。
《新纲要》指出幼儿美术教育应与幼儿的生活紧密相联，因为生活是绘画的源泉，绘画中的许多要素、法则，如色彩、点、线、面、对称、比例等在大自然中，在我们的生活中都能找到他们的原型，因此在开展绘画活动中，我们应更多地帮助幼儿走进他们的生活，观察、感受生活中的千姿百态，聆听大自然的各种声音，发现大自然蕴涵的美，以丰富幼儿的绘画体验，从而促使幼儿更好地进行绘画创作。
例如：中班的写生画“柳树”，活动前，教师可带领幼儿到附近的村庄实地参观，相信阿娜多姿的柳树会使孩子们触景生情，在我们惊叹孩子们笔下的柳树如此美时，也感受了生活中美好事物的魅力；又如大班画狮子的活动中，教师引导幼儿观察大量的狮子的生活图片，在基本了解狮子的构图后，再引导幼儿尝试用身体动作去学一学，去用心聆听他们的快乐与悲伤。有情感的创作才是动人的创作，结果在绘画时幼儿的画面十分丰富，有的在树林中休息，有的在喝水，有的在打架，有的在睡觉，有的在生小狮子。同时教师可与孩子们一起将这些作品美化园内环境，让他们体验成功的快乐，使幼儿懂得美术不仅能表现生活，更重要的是能美化生活，从而更好地激发孩子们的创作激情，引导孩子逐渐走向一种艺术化的生活。
《纲要》指出：“教育应密切联系幼儿的实际生活进行，利用身边的事物作为探索的对象”。幼儿已有的生活经验是探索未知的基础，因此在活动中我要提供给幼儿日常生活中，经常碰到的、感知过的或触摸过的材料，激发幼儿对材料的兴趣和探索欲望在教学活动中，结合教学主题活动，根据主题课程的特点，提供美术活动机会和丰富的材料可通过主题活动，开展相应的美术教学。如主题活动“落叶飘飘”“有趣的石头”“小小蛋儿把门开”，可让孩子把玩树叶、石头、鸡蛋的过程中，选择不同绘画材料（棉签、颜料、油画棒）进行涂色，绘画图形、线条、图案，提高了孩子绘画技能，培养了学习兴趣，整个活动孩子身心轻松、愉快。
5.5帮助幼儿获得各种经验，丰富表象的储存，通过借鉴和欣赏，提高幼儿多方位、多层次的艺术修养。
借鉴和欣赏是幼儿绘画活动中的一个重要环节，是提高幼儿审美能力的过程。对不同画种、不同技法的作品进行临摹，是一种行之有效的教学方式，但不是一味地临摹，不是机械地重复别人的东西，而是幼儿自己特点的充分表现，画出有自己特色的'画才是最重要的。
我们应该强调幼儿用自己的绘画语言去表现绘画作品，同时体验多种传统技法的价值，两者自然融合，才能画出有创新、有创意的作品。欣赏是幼儿学习与比较的过程，幼儿欣赏名画家的画或中外优秀幼儿绘画作品，从中去发现、去辨别，并悟出道理，看谁画的颜色搭配好，谁的画构图有主有次，谁的画画得更有趣、自己的画有哪些不足。通过品评，可使幼儿的自信心逐渐增强，使欣赏美、感受美、表现美、创造美的能力不断提高。
5.6优化手段，提高幼儿绘画技能
目前，在美术教育中存在着两种既相互对立又相互联系的教学方式，使幼儿的创造想象被限制，创新能力受阻碍。其一：是“框架式”。这一方式主要是以临摹为主，让幼儿看老师的范画，依葫芦画瓢，过分强调基本功、技能的训练。其二：是“涂鸦式”。这一方式过分强调幼儿的自然发展，放任自流，幼儿想怎么画就怎么画。
基本技能技巧的学习是幼儿绘画教育不可缺少的一部分，提高技能与培养想象力、创造力之间并无矛盾，关键是处理好两者之间的关系。为了帮助幼儿掌握必要的绘画技能，教师可以将绘画初步技能的训练分为涂色练习、点、线、面等单元。例如对小班幼儿进行“线条”的单元练习，学习内容包括横线、竖线、斜线、锯齿线、波浪线、螺旋线等。将绘画与游戏和故事结合起来，安排“下雨了”（结合歌曲‘大雨和小雨’来添画长短不同的直线）、“美丽的格子布”（练习交叉线）“大河里的轮船”（添画波浪线）、“小兔的青草地”（练习锯齿线）、“小猫绕毛线”（练习螺旋线）等内容。通过单元练习，幼儿很快熟悉并基本掌握了“线条”这项基本技能。
合理使用范例，开阔幼儿的视野。范例的正确使用也非常重要。在以往的教学过程中，范例确曾出现限制儿童思维与想象、扼杀儿童创造力的现象，但这并不是说就应完全杜绝这种形式，只要注意在教学中合理安排，恰当使用，就能克服弊端，开阔幼儿的视野，发挥应有的积极意义。范例要有美感，有美感的作品才有学习和欣赏的价值，拙劣的、类似简笔画这样的作品不宜作为儿童学习的榜样。范例的数量要适宜。在传统的教学中，范例只有一张，这大大束缚了儿童的创造力。如果我们每次绘画活动的范例数量不少于三张，而且这几张范画的难易程度尽量针对能力不同的儿童，那效果就大不相同了，儿童可以根据自己的爱好，倾向自由选择，还可以起到拓展学生视野的积极作用。
三是范例的使用要恰当。根据幼儿的发展水平，对小、中、大班要提出不同的要求：小班的想象力还不十分强，允许照范例画但不强迫；中班幼儿只提供单个的基本形象的范例，需要自己构图和创作背景；大班幼儿只对范例进行欣赏，鼓励他们按自己的想法去画，画面布局和色彩搭配要抛开范例，而个别能力较弱、确有困难的幼儿，可用中班方法过渡。
总之，幼儿园绘画教学以幼儿为主体，每个儿童都是天生的艺术家，教师应更多地从孩子的兴趣出发，在轻松愉快中发展孩子的天性和创造力。绘画是儿童大都有的潜能，并非少数儿童独有的能力。因此，儿童不需要教他们怎么画，而是引导他们学会如何自己画。幼儿绘画活动必须因人而异，因材施教，以人定教，通过多种教育手段，培养幼儿的各种能力，提高幼儿素质，使当前幼儿绘画教育适应于培养二十一世纪人才的需要和发展。参考文献
［1］孔启英 ，《学前儿童美术教育》 南京大学出版社 2007、7
［2］王彩凤、姜明生，《幼儿美术教学法》海燕出版社，1994
［3］屠美如 ，《学前儿童美术教育》 江苏教育出版社 1991
［4］杨景芝《中国当代儿童绘画解析与教程》科学普及出版社，1996
［5］程建国《学前教育研究》2000年第5期
★泥塑教案
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