下面是小编为大家整理的我国酒店室内设计中传统装饰文化的运用论文，本文共16篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
篇1：我国酒店室内设计中传统装饰文化的运用论文
我国酒店室内设计中传统装饰文化的运用论文
前言
在经济发展的过程中，人们的生活在不断提升，对自己身边环境的要求有了大程度提升，装修和装饰开始被人们关注，虽然装修和装饰大部分都在追求现代色彩，但是我国古代相应思想或者是方法，对如今都有非常高的借鉴价值，尤其是对于酒店和旅馆，因为在房间中体现传统的方法，可以让人们更加舒服，具体的内容将在下文中详细叙述。
传统层面装饰文化应用到酒店室内设计需要遵循的准则
我国古代对房屋进行装饰的时候，讲究三个原则，一是要求每一个物件都要有实用性，而且要保证人民的安全，所以多用园拱结构，在这个基础上发展，各个拱形、方形的部分，添加窗户、门、护栏等，外观看上去更加有美的感觉，二是体现我国的文化，包括花纹、图像等，其中最喜欢圆形和方形，这是我国古代的“天圆地方”思想，也是注重圆满的美好愿望，在颜色方面，只有皇宫和王府可以使用金色、黄色，三是注重于与周围形成和谐的.状态，在装饰物件中经常能够看到人们日常生活中的物品，比如用艾草、兰草等制作香包，对房间加以装点，文人一般会在自己的房间内挂上梅兰竹菊的图画或者雕刻，强调洁身自好，而且也与房间外部的花草互相衬托。那么将这些内容应用在现代酒店的装饰方面，可以让房间内的环境更加“正规”,而且全部应用现代色彩的物件和思想，房间内部给人的刺激性过强，人们不能良好休息，但是在借鉴我国传统装修相关元素的时候，也不能全部照抄，或者房间内部全部体现古代的色彩，需要遵循下面两点准则：一方面，注重吸取其中先进的思想和方法，比如圆形、暗红色、黄色的装饰，可以使房间简洁大方，而多用花草的图案也可以给人们自然的感觉，会更加放松；另一方面，对我国古代装饰文化进行在创作，结合现代层面的思想或方法，进行在创作，比如运用古代的房间构造结合现代的物件可以使人有“眼前一亮”的感觉，而用古代装饰中常用的花纹，比如轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、长佛八宝，或是选用古代装饰的材料，比如木质、竹等，通过编织、塑造，形状各异，给个人不一样的感觉。
关于我国传统装饰文化在酒店室内如何应用的几点思考
1.设计过程继承和革新
第一，酒店房间内部设计的过程中，负责人员要注意确定酒店的主题，比如商务酒店要注意简洁性和便捷性，如果是主要休息和供旅游人员居住，则要注意舒适性，通过确定主题之后，设计人员浏览古代建筑的装饰，阅读相关书籍，开始进行设计，体现我国的特点，比如房间内设立屏风、悬挂植物图片，或者粘贴的壁纸上是古代的图腾，比较古典，而且又非常简约；第二，在造型方面，酒店房间内部个设置的形状都要注意以圆形为主，这样避免棱角带给人的“视觉刺激”,而且也避免发生意外，比如房间内厕所的洗手台，如果设置成方形，那么人们如果摔倒碰撞到棱角处，容易受伤，将其设置成圆形，然后刻上兰花、荷花等图案，整体给人的感觉非常“舒服”,对于居住的区域，运用传统装饰中的区分，比如设置屏风，而且在设置的时候，要注意道家思想、儒家思想的体现；第三，在装饰物品方面，要注意颜色和材料，与周围互相衬托。
2.将古代与现代予以结合
做好上一点内容的同时，要注意革新这个准则，在对房间进行装饰的时候，不能过度追求古代的风格，这样会给人一种压抑的感觉，因为古代房间的颜色比较单一，而且也不能体现出酒店的规模和能力，一是要对房间的门和玄关进行设计，体现现代色彩，然后房间面积大的可以设置屏风或电视背景墙，安排体现吉祥、祝福的图案，比如三阳开泰、万马奔腾、荷花、鲤鱼等，二是将古代与现代予以结合，比如悬挂的画，用古代意义的边框配上油画，古朴又不失时尚，给居住的人不一样的感觉，三是在设计的过程中，要注意自然植物，比如在电视旁边搭配兰花。
结论
总之，现代装饰过程结合我国传统装饰文化，可以起到理想结果，尤其是对于酒店，而且装饰文化属于民族文化，合理运用可以保证其继续保留和发展，相应人员要仔细研究。这里需要强调一点，设立装饰相关专业的学校要在教学之中加入传统装饰的内容，并且注重革新。
篇2：室内设计中运用紫砂壶装饰艺术分析论文
室内设计中运用紫砂壶装饰艺术分析论文
摘要：紫砂壶经过六百多年的发展，从民间的日用品，逐步成为独树一帜的艺术品，它造型丰富，装饰新颖，其装饰手法可运用于室内设计中，室内设计不仅能提高人类物质文化生活水平而且也是提高美化生活环境的重要活动之一，其设计的核心就是要不断创新改革，创造出既适合人群居住的活动空间又提高个人视觉的审美空间。中国传统装饰元素经过几千年的发展历程，对室内设计的审美价值和设计理念的发展与应用有着重要的推动作用，尤其对当代室内空间环境的装饰设计趋势，随着时代的发展和社会的进步，人们在精神、物质文化生活水平等方面的提高而不断的提高审美要求。
关键词：紫砂壶；装饰艺术；室内设计
紫砂壶是中国陶瓷中的一支奇葩。它的发展历史并不悠长，但其起源过程与发展过程，却有着浓厚的中国文化背景，与中国源远流长的茶艺文化以及茶饮方式的发展息息相关，更是离不开宜兴独特的陶土资源紫砂泥的发现，为紫砂壶发展提供了较好的物质条件。紫砂壶的造型丰富，式样繁多，千姿百态，与其他工艺品比较，历史不算悠久，但由于它的特殊的紫砂泥泥质、固有的色彩、具有较强的可塑性等特点，可仿形制作自然界中许多形如莲、荷、果、鸟、松、竹、梅等物，由于它蕴含了丰富而特殊的文化精神，吸引了众多各行各业文人的喜爱与制作，就使得它富含了蔚为壮观的多姿多彩的生动形象。
一、其造型上基本非圆即方，这种“园”和“方”
经过设计者精心设计变化、装饰大体呈现出花货、光货和筋囊货三种类别的造型趋势，即所谓的“方非一式，圆不一相”的奇特变化世界
1）设计者经常把自然界中动植物界的各种自然形态，用浮雕、半浮雕的造型装饰手法设计成仿生形象的茶壶，人们称之为“花货”。“花货”紫砂壶的制作方法多采用提炼取舍的设计方法，往往直接取材于自然界形态中富有审美价值的方面，如瓜果花木、鸟兽虫鱼等造型，并结合视觉美观、功能合理的实用原则，设计者或在几何形体上运用雕镂捏塑的手法，将自然中形态变化设计为紫砂壶造型中的某一部件，如壶嘴、壶把、壶盖或者壶的子，其作品与众不同、别具一格。然而在室内设计中，浮雕、半浮雕的装饰运用也受到中国传统文化以及传统元素的影响，中国传统浮雕艺术在室内装饰方面的应用多采用与建筑设计有关的.素材，从室内装饰设计研究方面看，浮雕艺术通常依附于建筑的梁、柱、楼梯、门嵋、屏风、隔断等上面，由于中华传统文化的根深蒂固的影响，浮雕艺术在造型、表现手法上随着文化时期的不同的有着审美变化上的不同，无论是抽象的几何图案还是具象的装饰图案通常都被赋与了吉祥如意、家丁兴旺的寓意，多以表达人们栖息相关的神话故事、工作步步高、生活健康长寿、平安、喜庆等愿望相关的题材内容。
2）紫砂壶“光货”造型，又称几何体造型，其根据不同几何球形、柱形、方形、长方等其他几何形体变化而来。其中“光货”造型十分讲究内外轮廓线的组合，并将各种线条作为基本的装饰元素，点、线、面的设计结合表现，使线条变化丰富简洁利落，壶体光滑整洁，造型坚实挺拨，表现出时而粗犷，时而丰韵，时而干练的不同造型和风格，传达出紫砂本身特有质朴精神，这简单淳朴的装饰造型在室内设计中多体现在现代简约的设计风格中。其特点①流畅的空间设计室内宽敞明亮、内外通透。②墙面、地面、天花板和家具等陈设均以简洁明了的造型装饰，给人以舒适放松的视觉感官。③即“少就是多”的设计理念，强调功能应更多地服务于形式。④室内常选用造型简洁的工业产品，家具和日用品多采用直线代替曲线，单色代替多色，使用代替装饰的简洁设计。其简约的设计语言、实用的装饰风格,较强的功能性，受到越来越多年轻人的喜爱。
3）另一种紫砂筋囊器的制作多以自然界中的瓜棱、花瓣、云水纹、花草纹等将壶体分为若干等分，将生动流畅的筋纹纹理融入设计制作中，即纵向、横向、旋转分割，筋纹会从壶盖顶端放射到盖口，再舒展过度到壶身底端，壶身与壶盖的筋纹吻合，瓣瓣相扣，使其作品惟妙惟肖。其筋纹纹理在室内装饰中多附于家具造型、工艺装饰、墙面背景、瓷砖装饰等，通常在室内表现出较强的肌理装饰效果，运用各种材料设计出不同的表皮纹理，表达出有别的深浅光泽、纹理粗细、凹凸有致、与众不同的质感装饰效果，主张以自然真实、返璞归真，质朴简约的审美思想和审美情趣来设计，营造出温馨、优雅的生活环境，这些理念对中国的室内设计有着非常深远而重要的影响。紫砂壶性格质朴文静、造型丰富、素面素心，以其独特的质的造型而显示出不同的美质，紫砂壶的装饰艺术设计方法多种多样，各有千秋，通常采用一定的装饰材料，结合紫砂壶不同造型进行不同艺术处理和装饰风格，巧妙的运用绘画、雕刻、堆花、上釉等装饰手法，使素面的紫砂壶呈现出千姿百态，其装饰原则主要是利用紫砂泥料所固有的肌理质感和不同泥色的变化特点，来表现其装饰效果。
二、紫砂壶除了在造型多变以外，还有镶嵌装饰、包银装饰、喷釉装饰、粉彩装饰、绞泥装饰、泥绘装饰和最为普遍的的陶刻装饰等
1）彩釉装饰是在烧过的紫砂壶上用釉进行彩绘，再以低温进行第二次烧成。所谓画彩釉，就是用低温釉色彩在紫砂壶成品上堆画花卉、山水、戏曲人物，再经800℃—850℃第二次烧成，也有烧成的紫砂壶周身施满釉彩的手法，叫上满釉，通称为“炉均”。李景康、张虹合撰的《阳羡砂壶图考》说：“原色加彩五色花卉，极为工致。”彩绘的颜色，由于所用调料的深浅不同与色彩丰富变化呈现出多种层次，与壶体完美结合丰富了紫砂壶的艺术装饰效果。彩色釉的应用在室内装饰材料中处处体现:地砖、墙砖、马赛克等的出现,现代设计中以提炼出时尚而又抽象的彩釉图案，又将色彩创新提升到一个新的起点。如彩釉马赛克是最传统的一种马赛克，以小巧玲珑著称，但较为单调，如果上釉烧制，则会形成光滑的表面和艳丽的色彩，可进行不同样式的拼接组合，装饰时可搭配其他材料进行点缀，也可大面积的装饰墙面地面等，极大地满足了设计师及家居爱好者的非凡创意。而彩色陶瓷马赛克也逐步摆脱了服务于卫浴间的装饰束缚，广泛用于茶社、酒吧、食品店、咖啡厅等场所，无论图案还是层次都丰富多彩，其小块特点可塑性较强，适用于各种不规则区域装饰。
2）镶嵌是工艺品设计中通常的装饰手段，特别是对装饰紫砂壶，包金、银、锡，镶嵌玉石、釉珠等，也有描金绘银的紫砂壶。随着时代科学的进步，人们审美情趣的提高和变化，善于发现某些工艺材料固有的美质，并巧妙的运用到紫砂装饰上，发挥紫砂泥色泽和质感的优势，以金银丝镶嵌壶身，产生典雅别致的艺术效果；加以珍珠、瓷珠恰当其分的镶嵌作品中，则能起到画龙点睛的作用，使作品匠心独运、别具一格。现今后人在室内黑漆的屏风上和红木器具上，镶嵌进螺钿、珍珠等，让主体错杂发光，增加其装饰效果。现代创造性地运用了碎陶瓷片、天然石材等多种料器，因所用材料不同而有不同的名称，如木嵌、螺钿嵌、象牙嵌、嵌银丝等，镶嵌又有平嵌、轿嵌、花镶嵌、百宝嵌等。料器不同程度的运用在室内家具、天花板、玻璃、门、窗、墙饰的等，料器的边缘也不再是切割得十分整齐，有的是砸碎玻璃或瓷器时所产生的自然裂痕，呈不规则的几何形，将不同形状、质地、光泽、大小的料巧妙地组合成新的整体，其不同的物理性质，对光感的反射不同，极大的丰富了装饰材料的表现语言。镶嵌技法可以单独使用，也可综合使用，加之所用的貴装饰材有金、银、象牙、玉、彩石等，所以镶嵌的作用使室内呈现出不同的装饰气息，表现了一种层次相叠、高雅脱俗的艺术形式。
3）紫砂壶陶刻的装饰手法源远流长，俗称“刻字”、“雕刻”，艺人们用锋利的钢刀在紫砂泥坯上雕刻文字和图案，此时泥坯未入火烧制，稍有不慎坯体容易断裂，雕刻师傅十分小心雕刻难易程度由此可知，雕刻完成后装窑烧成。将文字、书法、绘画、篆刻等传统装饰艺术融于壶艺，对于壶形、壶名及其铭文等整体设计不可或缺，充满文人的雅趣和儒家思想的人文精神，追求文化和艺术的高品位，可称之为天作之合的装饰手法，直接的表达了作者的思想情感，对艺术追求的见解和创作思路。在室内设计中，许多喜爱中国传统文化的人们对木雕艺术在室内的装饰中表现出独特的偏爱，木雕多用于橱柜、椅凳、床榻、隔断等，具有独特的艺术感染力，其本身陈设用品种类多，题材广，常有文具摆设、灵兽佛仙等多个品类，精湛的雕刻工艺及丰富多彩的文化内涵能为室内环境增添无限生机与活力。紫砂壶作为中国传统的文化艺术，有着博大精深的文化底蕴，经过几百年年的发展，从简单煮水煮茶的日用品，逐步演变成巧夺天工的艺术品，其中离不开中国传统的装饰艺术，它承载了丰厚的文化内容，传承了中国传统文化和民族艺术的精髓，随着社会的进步发展，传统的装饰艺术逐渐影响着室内设计的审美价值及设计理念的产生，当代室内空间环境的设计及发展趋势，随着时代的发展以及人们在精神、物质文化生活水平的提高的同时不断发展，在传承中国传统的装饰艺术的同时不断创新，使室内设计在美化人们生活环境的同时，发扬中国传统文化精神，创造出更适合人们居住的活动空间和审美空间。
参考文献
[1]徐秀棠.《中国紫砂》.上海古籍出版社.
[2]陆小荣，《陶瓷工艺学》，湖南大学出版社，
[3]杨永善，《陶瓷艺术造型》，高等教育出版社，
[4]杜丙旭，《室内软装饰》,辽宁科学技术出版社
篇3：传统元素在当代室内设计中的运用论文
传统元素在当代室内设计中的运用论文
摘要：经济全球化中，文化与经济建设联系越加紧密，现代设计行业在设计中不断融入传统文化。我国在现代化设计中一直坚持将传统文化与室内设计相结合的原则，提高我国室内设计在国家室内设计中的竞争力，积极弘扬传统文化。本文讨论如何将传统文化运用到当代室内设计中，分析传统元素在当代室内设计中的重要性。
关键词：传统元素；当代室内设计
当代室内设计中运用传统文化，有助于提高室内谁中的文化水平，真正通过室内设计形式将居住者的精神世界及文化举止反应出来。提高当代室内设计中传统文化元素融入，探索传统文化在当代室内设计中的重要性，多元化将传统文化元素与当代室内设计相结合，增加室内设计的艺术水准。
一、当代室内设计中融合传统文化元素的重要性
社会在现代化建设中，传统文化在社会建设中占据的重要越加突出，最为显著就是在当代设计行业中，传统文化运用最为明显。笔者对于我国近几年室内设计方案研究中发现，传统文化在室内设计中应用已经成为当代室内设计中的主要发展方向，传统文化元素在当代室内设计中，不仅仅能够将我国传统文化弘扬光大，还能够增加室内设计中的文化底蕴，为室内营造良好的文化氛围。传统文化元素与当代室内设计二者之间相互影响，相互作用。世界各国在室内设计中已经逐渐重视到传统文化的重要性，已经发现了“民族的就是世界的”。设计人员在室内设计中，已经在不断探索传统文化中所具有的文化原色，通过现代化设计方式让人们对于传统文化更加容易接受，提高人们的审美。在当代室内设计中融入传统文化，能够让我国的民族风更加良好的发挥，提高我国室内设计在国家中的竞争[1]。
二、传统文化在当代室内设计中的应用
1、传统色彩在现代室内设计中的应用
传统色彩在当代室内设计中应用，不仅仅是简单的者室内颜色使用中应用，还需要增加传统文化因素与当代设计理念之间的融合，创建现代化的室内设计格局。设计人员在室内设计中，不仅拥有高水准的室内设计专业知识，还要增加对于传统文化的认识，在实际设计中灵活使用传统文化元素，积极探索传统色彩在当代室内中新应用途径，增加室内设计色彩应用丰富性。传统色彩在室内设计中应用能顾将不同时代中的精神有效表现，人们对于传统色彩一直叫我关注。当代室内设计人员在应用传统色彩中，已经相继设计出众多优秀室内设计作品。设计人员在应用传统色彩中，最经常使用的颜色就是中国红，人们对于红色喜爱程度一直没有减少，甚至世界各国已经将红色作为中国特有的色彩。中国红是我国传统文化长时间沉积下来，象征着中国人民的热情、团结。当代室内设计中应用中国红，能够增加整个室内建筑的宏伟，也是传统文化与当代室内设计中融合作为显著的一部分[2]。
2、传统书法在当代室内设计中的应用
传统书法在当代室内设计中应用，不仅仅是通过书法作品中文字的作用体现，还能够将我国历史作用充分发挥，这也是传统书法在当代室内设计应用中的'最终目标。笔者对于近几年我国室内设计方案研究中，发现室内设计中使用的书法作品都是通过电脑技术合成，这种书法作品与传统书法作品相比较缺乏灵动性，文化内涵几乎没有。如果能够在当代室内设计中合理应用传统书法作品，能够真正将室内设计作品风格体现，还能够增加室内文化底蕴。传统书法作品中，不同字体具有不同的特点，也代表着我国不同时代的文化特点，对于室内氛围能够产生不同的影响，例如篆书的书法作品能够营造高雅的室内氛围，隶书的书法作品能够营造简朴的室内氛围。在当代室内设计中合理应用传统书法作品，能够帮助设计人员其精神世界更好的展现，增加室内的文化底蕴。设计人员可以在茶室设计中应用书法作品，能够增加整个茶室的书香气质，传统书法在当代室内设计中灵活应用，设计人员就需要增加对于不同书法作品文化内涵的了解，进而在实际设计中科学应用，提高室内设计的活力[3]。
3、传统装饰元素在当代室内设计中的应用
我国在长时间发展中，民间艺术已经在装饰方面积累了一定的图案。传统装饰元素主要来源于人们的日常生活，代表着对于人们日常生活美好的祝愿，传统装饰图案在长时间发展中已经形成了相对于完善的体系。例如，在室内空间结构设计中，传统社会中的人们经常使用屏风等划分空间结构，在当代室内设计中，部分设计人员在对于室内空间结构设计上喜欢使用屏风完成空间结构的设计，这种空间结构布局形式的设计就是从传统社会空间结构设计上所参考使用的。传统装饰元素在实际应用中不仅仅能够起到装饰作用，还具有一定功能。但是，当代室内设计人员在应用传统装饰元素中，不应该仅仅关注装饰元素的对称性，更应该探索装饰元素图案中的神韵。现代人们的室内设计方面，不仅仅是简单应用传统文化元素，更需要设计人员在传统文化元素应用中不断创新，满足人们现代化的审美标准。
4、传统建筑建构形式在室内设计中的应用
我国传统建筑物主要建筑材料为木材，因此建设物中包含了众多隔断及门窗等小型构件结构，对于不同种类的木材运用十分成熟，在设计上讲究对称艺术美，在对于木材设计上讲究色彩均匀。我国传统建筑建构中使用的雕刻技巧也是世界闻名，在不同室内位置上的雕刻形式也存在差异，其中在祠堂等地点人们经常使用的石雕。当代设计人员在室内设计中，也可以将传统建筑建构形式在室内设计中应用，例如在对于栏杆等设计上[4]。
三、结论
当代室内设计中，设计人员设计水平的重要衡量标准就是设计元素的选取。传统文化在室内设计中应用，不仅仅能够在室内设计上展现我国民族涵养，还能够体现出设计人员的艺术审美。为了能够在当代室内设计中更好应用传统文化元素，设计人员应该深度探索传统文化精神，积极挖掘传统文化内涵。笔者相信当代设计人员在对于传统文化不断探索过程中，能够真正将传统文化元素与室内设计相结合，提供新颖的室内设计方案，提高我国室内设计水准。
参考文献:
[1]魏志勇,华春,王燕山.当代室内设计中传统文化元素的应用分析[J].现代装饰(理论),,03:24.
[2]冯兴国.中国传统文化元素在现代室内装饰设计当中的应用[J].现代装饰(理论),2012,07:13.
[3]任鸿飞.浅析中国传统元素在当代室内设计中的运用[J].大众文艺,,20:83-84.
[4]吴迪.中国传统文化元素在当代室内设计中的运用方法[J].大众文艺,,14:117-118.
[5]段丽,杨瑞洪.浅谈中国当代室内设计中传统装饰元素的应用[J].美术大观,2014,07:86.
篇4：室内设计中女性主义的运用论文
室内设计中女性主义的运用论文
在新时期，由于女性消费能力的进一步提高，社会中更是出现了一些专门针对女性消费需求的空间，女子美容瘦身中心、女子俱乐部、塑身中心、婚纱摄影、女性餐厅、女性书店等一系列女性休闲会所与娱乐空间鳞次栉比。从中我们也可以发现，社会空间形态也正在由一个专属于男性的空间逐步衍变成男女共同参与的空间，这也在一定程度上加深了我们对室内空间设计女性化的认同和肯定。
女性主义室内空间设计的造型特点
在日常的设计中，很多设计师和受众都将室内空间的性别设计上定位了产品的造型，这一点在装饰品和家具造型的设计上表现得更为明显，尤其是在一些高档次的设计产品中。众所周知，在法国的路易十五时期，在宫廷内部兴起了沙龙形式的聚会，也正是在这种场合下专门设计出了针对穿着带衬裙的礼服的女士座椅，并美其名曰侯爵夫人。尽管今天我们已经无法想象这一椅子的造型和特点，但是可以肯定的是绝对不是一把造型朴拙、四腿粗人、结构简单的原木椅子。对于女性而言，曲线是其最具有代表性的线形特征，这一特点不同于简单而又直率的直线，而是对女性优雅、柔美的感性特征的形象概括。正因为如此，曲线也就成为了女性主义室内空间设计中使用频率最高的一种造型语言，即便是在简约主义风格大行其道的今天，女性主义室内空间也常常通过界面造型和家具造型上丰富多变的曲线来表明自己的性别特征。此外，花形也是女性主义室内空间设计中所经常用到的另外一个重要的造型元素。花形的材质主要包括木质雕刻花形、金属浇铸花形以及布艺塑造花形等几大类。从某种角度上而言，花象征着一种精致迷人的'女人味。这也在一定程度上迎合了人们的需求。在居室生活中，通过花形茶几、沙发等以鲜花或者花瓣作为造型语言的花形家具的使用可以增加室内设计的情调，使整个居室都散发着迷人的气息。心形作为曲线和花瓣形相互结合下产生的一种视觉形象，同时，在现实生活中也被寄予美好的寓意，也正是由于这种原因才使心形成为了女性主义室内空间设计中所常常用到的造型元素之一，并得到很多设计师和女性受众的喜爱。事实上，这种心形不仅在背景墙、天花造型中可以得到巧妙的运用，而且还能将其运用到灯具、小件家具、装饰品等多种家居设计中。从而使其产生优雅、可爱、柔美等不同的女性空间效果。
女性主义室内空间设计的色彩特点
与男性的性格相比较而言，女性的性格显得更加感性一些，所以在色彩的选择上偏向于一些色彩比较亮丽的颜色。因此，粉红、粉紫、紫色系列是女性主义室内空间的常用色系。因此，在设计的过程中我们可以运用这一点。反映在色彩上，在设计的过程中我们便可以充分借鉴这一特点。粉红色作为甜美的专用色，与具有感性意识的女人非常匹配。正如一些人所说的：“在有粉红色的地方一定会存在暗香飘动。事实上，在日常的设计中，如果在卧室内部用粉红色加以装饰的话，一定会使我们的心情变得愉快起来，即便是在局部加以装饰的话，也能使整个居室设计变得温馨甜美。如果能够将这一甜美的颜色运用到窗帘、沙发、桌布、靠垫家居装饰品时，无疑会给我们的生活营造出一个甜蜜的生活氛围，从而能够使我们尽可能地从紧张的工作中释放出来。此外，在一些娱乐性空间中也常常将粉红色作为室内装饰的一个主要色系，从而达到突出空间特质的目的。与粉红色相比较，粉紫给人的感觉显得更加妩媚。也正是由于这一原因才使粉紫是时尚界和设计界中被谨慎运用的色调。但是从开始，粉紫突然在家居空间设计中得到了大范围的使用。小到灯具、枕头、靠垫，大到家具，粉紫色给室内空间披了成熟女性的外衣。紫色与粉红、粉紫相比更为稳重与中性，它的点缀性使用更多地体现出女性知性、坚强的一面，在女性色中属于偏男性特征的色彩，满足了女性受众中不同类型的需要。
女性主义室内空间设计的材质特点
就女性主义思想而言，女性更容易比男性接近自然。这一思想贯穿到了女性主义的行为中。因此，在女性主义室内空间中对材质的使用也能从一定程度上折射出一些自然的观点。在材质的选取上，很多女性更加钟爱于本色木质和柔软布艺。本色木质所具有的温馨舒适的质感能给女性以一种安全感，因此，在设计中很多客户在室内空间的设计过程中往往都会选择本色的木材作为设计的首选。在布艺中，棉、麻、丝等天然的材料现在相当受女性欢迎，小到桌布、沙发布、抱枕，大到窗帘、沙发、床单等，这些软装饰将女性的感性体现得淋漓尽致，同时也为室内空间倍添温馨感受。金属、石材等硬、冷的材料体现出理性刚直的强烈男性特征，在女性主义室内空间设计中受欢迎程度则明显偏低。
结语
正如英国著名的女作家维吉尼亚吴尔夫在维多利亚时代所写道的那样，作为一个女性，其迈向独立生活的一个最基本的条件便是要有自己的房间。这一观点在提出以后，便迅速得到了诸多女性的一致认可，并得到了他们积极的响应。对于维吉尼亚吴尔夫所说的这种房间也就成为了象征女性思想、经济独立的重要特征之一。这也为女性空间设计的发展起到了推波助澜的作用。就女性空间的设计而言，不仅仅是对现存建筑空间中存在着的性别审美形式问题的修正，还应该真正从空间的本质上入手，来实现建造真正属于女性的空间形式语言。伴随着人类社会文化的日益进步，女性主义空间在社会中也一定会迎来更大的发展空间和舞台。因此，在现实生活中我们必须要对这一空间设计予以高度的重视和认真的思考。并寄希望与通过设计师的设计立场观点、思想感情和审美情趣来深刻地反思和变革自身个体和社会整体的传统性别关系。
篇5：室内设计中虚实的运用论文
室内设计中虚实的运用论文
一、“虚实”的室内设计运用
1、室内设计中的三维形态虚实
空间是室内设计的第一要素，设计是附着在空间上的。空间往往由物体定向围合而成，长、宽、高都是空间形式的表达要素。而空间在某一特定意义上来说，由于空间的参照物的不同，可以将空间划分为内部围合空间和外部延展空间。在空间的虚实性上，中国古代建筑的内部设计是最能体现虚实结合的。“借景”不仅在园林中使用，在室内也同样如此。例如窗棂的应用，常常以镂空的特点取景。月洞门也是以镂空隔断的形式划分空间。空间与空间之间这种通透的隔断就是空间形态的虚实结合，使得空间有一定的关联性。除此之外，屏风，帷幔，珠帘，玻璃都是这种虚空的空间构成。现代室内设计中，不管是东方风格的装饰还是西方风格的装饰，隔而不断的空间形态常常用于玄关、序厅、展墙、展示柜等空间的划分中。在诸多设计中最具代表性的是贝氏公司设计的南京六朝博物馆。展厅设计凸显园林风貌，移步换景。展厅内几乎没有实墙，而是用竹子、荷叶等植物置景进行隔断，再运用光影效果，使得馆内视觉通透、移步换景。另外随着展示行业的兴起，一种新的心理围合空间形态正在形成。在以往的空间限定中，都是由顶面、地面以及墙面等 6 个面形成，而在现在的一些展示空间中，往往利用顶面的限定性造型与地面铺装分区，间接性地形成了虚拟的围合空间。这种空间表面上是没有四周围合的，但是通过顶面与地面的呼应，使得参观者心理形成了固定的区域空间划分。相对虚体的空间而言，实体空间更容易被人所理解。固定的实体空间能够给使用者带来心理上的安全感，因而在设计手法上，往往采用不透光的材料，且分隔手法为从顶面到地面的整体分隔法。不存在半镂空的造型。例如轻钢龙骨隔断的使用以及轻质砌块的使用。随着室内设计行业的发展以及材料的更新，更多的虚实空间变得更具有流动性。例如趟门的运用、磨砂玻璃的运用，这些具有延展性又具有私密性的空间分隔材料更丰富了设计师的语言，取得了虚实空间的多样与统一。
2、室内设计中二维形态的虚实
当所有的设计都把功能的空间划分做为第一要素之后，那么随之而来的就是对于整体空间的各个面的把握。而具体到细部，其实就是对于平面二维空间的塑造。现代设计对于平面设计的视觉冲击力或者说意向的表达力要求特别高。那么如何利用虚实关系达到这一目的就显得尤为重要。第一种常用手法就是留白。留白是中国传统文化智慧的结晶，留白不仅仅存在于绘画中，诗词的留白、戏剧的留白以及歌曲的间断同样是给人以无限想象。俗话说留白非空，大音希声，大象无形，在设计层面也一样。我们往往看到，在玄关前面摆放以佛头或一折枝，整个空间的禅意氛围立刻浮现。在巨大的水池中央塑几只仙鹤，云中小雅的高贵立即体现。最具代表性的留白设计是现代建筑大师莱特设计的古根海姆美术馆。在美术馆内部，除了建筑上蜿蜒而上平坦的交通流线外剩下的只有清一色的展墙，没有任何修饰，在静谧的空间中使参观者能聚精会神地欣赏每一幅作品所散发出的思想与启迪。留白除了对特定对象留白之外，还有节奏性的留白，就是通常所讲的布局。例如对博古架空间的处理上，既不能太满又不能太少，要有节奏地合理摆放物品，巧妙地留出空白，使得二维视觉效果上更具有韵味与想象力。第二种是视觉错觉艺术。视觉错觉是利于人对光线与色彩和形状的感知系统，巧妙对其进行设计进而创造出视觉上的错觉。这种艺术处理手法更多的是从平面设计借鉴过来的。目前市场上出现的 3D 背景墙就是利用光影效果对墙面进行彩绘，营造出似有似无的错觉。
3、室内设计中其他因素的.虚实
室内设计的虚实性除了体现在空间以及平面上之外，在材料、色彩以及灯光上同样存在。不同的材料有不同质感与肌理。室内材料的装饰美是调节冰冷的建筑材料与人心理距离的一种粘结剂。重视材料对人的心理效应已经称为设计师追求的目标。不同的材质有不同的虚实感觉。最能体现虚实感的是材料的透光性。例如建立在有机玻璃之上衍生出的夹娟、夹丝、磨砂玻璃。建立在镜子之上的烤漆、茶镜、银镜等各种镜子。这些透光性好的材质使得空间得到最大化的拉升，同时沟通了同外界的联系。而另一些木材、石材等透光性较差的材料则给人以实的感觉。在设计时，设计师往往在粗糙的大理石内部镶嵌以不同种类的镜子达到虚实的结合。或是在墙面的布局中采用黄金比例巧妙分隔镜子与实体墙面的关系，又或在划分窗户形态是与墙面材质做好虚实的处理，让整个空间虚实搭配更协调。
二、结语
室内设计的虚实关系，正是中国传统文化中阴阳的辩证体现，只有把握虚实的关系，借用当今先进的科学技术，充分利用已有的经验与感悟，才能设计出具有东方精神的作品。
篇6：材质中现代室内设计运用论文
在现代室内设计中，由于使用的材料类型不同、需求不一，室内实际产生的实际效果也打大不相同。因此，在现代室内设计中，如何运用不同的色彩、平面、立体使得现代室内设计既可以简约，又可以保证室内材质设计效果成为当前室内设计人员最主要的设计问题。
1材料质地
什么是材质，材质就是材料及质感两者的结合，不过从渲染程式方面来看，材质就是表面可视属性的结合[1]。同时对于材料的质地而言，材料的质地由于有两种形式：人工、自然。材料中使用的石材、木材等就是自然质地，瓷器、刺绣等就是人工质地，不同的质地带给人们的视觉效果不同。因此，在室内设计的过程中，材质非常的重要。
2材质在室内设计的应用
2.1材质的使用
2.1.1光滑性
在对于室内设计的过程中，室内的装饰材料中，材质光滑的种类有很多，并且这些材料在应用到室内的设计中的效果也大不相同。不过室内常使用的光滑性的材料有玻璃、金属、石材等。其中室内中使用石材可以使得室内拥有一种安心的感觉；玻璃使得室内可以充满阳光，给人一种明亮、温暖的感觉；金属性的材料则给人一种稳重、坚强的感觉。不同材质的材料给人的感觉、影响不同。因此，设计人员在室内设计的过程中，对于光滑性的材质需要全面性的考虑、选择，这样保证光滑材质的洁净、富有情调的特点，又可以保证室内空间设计的协调性。
2.1.2粗糙性
在室内设计的过程中，室内设计还需要一些粗糙性的'材质。比如：混凝土、木材等，这些粗糙性的材料在于室内设计的过程中，既可以体现出一种朴素的感觉，又可以给人一种踏实的感觉[2]。如：室内设计中使用藤材，藤材搭建的座椅，不仅使得室内的有一种淳朴的感觉，还使得室内的设计比较休闲，放松人的心情，消除室内主人工作一天的疲惫。
2.1.3硬性
在室内设计中，材质不仅有光滑、粗糙，还有软硬之分。其中硬性的材质在室内的设计中，不同的材质使得室内的环境分为不一，并且对于其他材质的衬托的感觉不一样。常见的室内使用硬性材质有：金属、地砖等，这些硬性的材料不仅具有光滑的特性，而且比较坚固，线条感明显，使得室内营造出一种科学、现代化的氛围。其中室内的玻璃的使用中，可以应用在阳台上的门、室内的酒柜，甚至一些背景墙面上，等到夜晚降临，灯光与玻璃的相互作用，室内的明亮、温馨，再或者给人一种神秘的美感。因此，对于室内硬性材质的设计中，不仅需要根据室内空间设计，还需要硬性材质的特点、优势进行设计，进而突显出硬性材质的优势。
2.1.4软性
在室内设计中，软性材质一般都是人工材质，如：手工刺绣、中国结。在室内的设计中，这些软性材质使用非常的多，其可以作为窗帘挂在窗户上，遮蔽一部分的阳光，使得室内呈现出一种朦胧的隐约美。再或者软性的材质使用在相应的桌面装饰、床上用品等，充分的体现软性材质的软、弹性的特点，衬托出硬性材质的感觉，给人一种暖暖的感觉。此外，由于在室内设计中，软性材质的重要性作用，设计人员在室内实际的设计中，不仅需要考虑到软性材质的特性，还需要考虑到室内的层次感，通过软硬两种材质之间相互的衬托，使得室内的设计富有活力。但是设计人员还需要注意相应室内设计中软性材质的选择，只有选择合适的软件材质，才能体现室内软性材质独有的特色。
2.1.5透明性
在室内设计中透明性的材质，最大的代表就是玻璃。室内采用透明性的材质，不仅使得室内的自然光可以引入，还使得室内呈现一种洁净、明亮的景象[3]。其实，除了玻璃是透明性的材质之外，室内还可以采用一些半透明的材质，如：塑料等。这些半透明的材料，虽然没有透明材料使人有一种明亮的感觉，但其给人一种独有的朦胧美，所以这样的设计使得室内也别有一番滋味。
2.2特殊空间的材质运用
在室内设计中，不同的材质营造的氛围不一样，给人的感觉也存在差异。如：娱乐场所，需要的设计更多的是活泼、个性的设计，因此，设计人员在设计的过程中，对于材质的选择可以采用一些具有朦胧美、刺激性特点的，同时还可以利用不同材质之间的设计，呈现一种层次感，使得室内的设计可以立足于现代化基础上营造一种富有神秘感的氛围，吸引消费者的眼球。另外，对于这种特殊性的室内设计，还可以采用一些暖色调的灯光、植物配置，进而使得室内充满一种温暖的氛围。再或者将一些我国古典风格加入到室内的实际中，不过这次过程中，应该选择一些深色的颜色进行室内的装饰，利用不同材质使得室内的设计可以有效的结合古今特色，给人一种古色古香，却又不失简约的感觉。还有一些特殊的室内设计中，根据相应的作用进行设计，比如：艺术馆，设计人员在设计的过程中，不仅需要大量透明新的个材质，还需要很多光滑的材质，但是在设计的过程中，为了突显艺术管的艺术气息，还可以利用一些古典艺术进行设计，使得艺术馆可以将艺术气息突显出来。另外对于医院这样的室内设计中，简单、素雅为主要的设计特点，这样给医院的患者一种洁净、舒适的感觉。
3结束语
总而言之，对于现代室内设计中材质的应用，根据相应室内的作用以及材质进行全面性的考虑，通过全面考虑，使得室内设计可以达到室内主人的要求，但是在对于一些特殊性的空间、室内的设计中，不仅需要考虑到室内的用途、材质，还需要考虑到相应的一些环境问题，进而满足特殊空间、室内设计的要求。
参考文献
[1]陈灵.现代室内装饰设计中的材料的应用分析[J].建筑工程技术与设计，（6）.
[2]蔡同玉.玻璃材质在室内设计中的应用分析[J].工程技术：引文版：00250.
[3]叶思为.装饰材料在现代室内设计中的运用与分析[J].文艺生活文艺理论，（2）：61.
篇7：传统装饰元素与室内设计的融合论文
传统装饰元素与室内设计的融合论文
1、我国传统装饰元素与室内设计的各种关系
综合我国的传统文化历史来看，我国的传统装饰艺术源远流长，和其他一些民族国家的装饰因素相比，其具备更加独特的特点。
在中式建筑室内装饰中，不同的装饰因素及其室内设计形式广泛，散发出了强烈的书香文化气息，我国的文化底蕴是非常深厚的，其造型结构非常的大方，其内容非常的丰富并且涵义广阔，应用是非常的广泛的。在中式室内装潢设计中，传统装饰元素的地位是非常高的，是重要的表现因素，其进行了优雅及其庄重品质的结合，是室内设计结构的重要表现符号。这种中国特色的装饰符号是非常多的，比较常见的是中式家具、雕花纹饰、书画、绘画等，都是室内表现设计形式的重要体现，其体现着不同的艺术魅力，并且深受我国人民的喜爱。中国风的室内设计无非是进行现代设计艺术及其传统文化因素的结合，其实现了额视觉装饰效果的表达。比如众多传统装饰因素中的吉祥图案，相对于空间结构来说，其代表了人们对于美好生活的希望，又如梅兰竹菊等文化因子的象征意义。
在室内设计应用中，进行中国传统装饰元素的应用，相对于空间布局、环境渲染来说，是非常具备独特性及其联系性的。传统装饰元素不是简单概念化的，其需要进行空间的复合性功能特点的应用，保证做好规划及其定位，这是室内空间设计组织的重要体现。我们可以发现传统装饰元素及其室内环境的一定关系。在不同审美角度上来说，中式元素巨大的影响到室内设计，我们需要进行事物的结构认识分析，进行不同角度的思考及其分析。从而进行优雅舒适的艺术气氛的营造，保证室内整体文化气息的营造。在中国风建筑中，传统装饰因素深刻的影响到室内设计，这里分为好几层关系，比如隐性关系及其显性关系，从显性的角度上来说，其形态语言、表现方式等进行室内设计的影响。从隐性的方面来说，传统装饰元素涉及到气质情感、意境等因素的应用，从而深刻的影响到室内设计。
通常来说，我国的传统装饰元素都进行文化寓意的赋予，使其在室内设计过程中，进行传统文化理念的渲染及其强化。比如很多的设计师都会进行中国传统的装饰文化的象征、谐音等传统文化理念的应用，创造出具体的环境，提供借鉴意义，进行独特格局的营造，赋予其浓厚的民族色彩，这与其室内设计表现极其装饰手法存在重大的关系。
在室内设计关系的分析过程中，我们要尤其重视儒佛道等文化思想的影响。毕竟我国的传统文化是源远流长的，其经过了几千年的发展及其演化，这里面体现了儒家思想、道家文化等的水乳交融，在交融过程中，其形成了不同的文化体系，这些不同的文化内涵都深刻的影响到了我国传统文化的发展。正是由于传统文化体系的底蕴深厚，以至于对我国的传统室内设计有着深刻的影响，巨大的影响到其审美的情趣，这体现在不同时期的建筑及其室内空间设计，我们经过认真的观察，可以看到他们之间的独特关系，这些关系都体现了传统文化及其室内设计因素的联系。上述文化因素的体现表现在各个方面，比如我国的室内空间设计形式的广泛性，其进行了砖、石、木等方法的应用，实现了良好的功能布局，从而满足了室内环境设计的要求，进行了目的性及其功能性的表达。在元素的表达上面，其也进行了古朴家具、镂空华菱等室内空间的功能装饰，使其最大的程度进行了返璞归真的渲染，更有利于创造出合适的室内环境。
在室内设计文化因素应用中，儒家思想是重要的应用模式，其以孔孟文化为哲学理念，从而实现人与自然的和谐，这是其主要的价值取向，从室内设计的角度上来说，其代表了情、和等的艺术观念，从而影响到空间的功能布局及其艺术的表现形式，这需要进行积极的传承及其发扬。
在我国传统文化体系中，道家文化扮演着一个非常重要的角色，这是中华民族在整个漫长历史发展过程中所创造的文化精髓。
庄子是道家文化的代表，其代表了传统文化元素，其形成及其发展也是儒家思想的内涵。通过对室内设计角度的分析，道家文化进行自然为理念的表现，具备极强的抽象性及其超验性。其整体的感觉是古朴的，高雅的，相对于现代化的室内装置形式，其进行了形式上的虚伪结合的方法进行室内环境的意境美的展现。
2、中国传统文化因素与室内设计方案的结合
正是由于我国的不同传统文化，其对于室内设计风格的影响是非常大的，这归结于其自身的历史背景及其过程，从而保证其具备自己的空间特征及其艺术形态，为了满足现代化室内设计工作的需要，进行传统文化因素与现代室内设计方案的结合是必要的。受到我国传统文化渊源的影响，我国文化深刻的影响到中国传统装饰元素，也就深刻的影响到其表现方式，从而深刻的影响到其室内设计。
通常来说，我国的传统装饰因素就是比较朴素平淡的，比较自然及其真实的.，也是返璞归真的，其推崇以质为美，其推崇简约极致，从而作为其主要的审美思想及其审美情趣。除了这些本质之美，其也推崇设计的实用功能的应用，进行实用及其形式的相结合，从而深刻的影响到了我国的室内设计理念，也符合当下简约设计理念的需要。
在中国特色室内建筑中，其也进行了民族传统元素的设计借鉴，具体来说，中国传统装饰因素是多样性的，具备非常深厚的内涵，其相对于室内设计表现来说，丰富多彩，其所具备的民族创造精神及其审美精神是多元化的，是由漫长的历史长河中发展起来的，具备独特的审美习惯及其传统文化内涵，影响到我国的传统艺术的发展，影响到传统室内设计。
在室内设计分析中，民族的地域性扮演着非常重要的地位，比如传统装饰图案元素的应用，其所处地域的不同，也就诞生了不同的地域文化，这些差异性，更多的体现在设计内容及其设计形式上，也有很多的具体地方文化特色的装饰图案元素，其具体应用到室内环境中，再进行现代技术手段的应用，加以改造及其提炼，保证其具备更强的时代特色。总而言之，中国传统装饰元素在几千年的发展历程中对室内设计的美学价值及设计理念的表现与应用发挥着重要作用。特别是对当代室内空间环境的设计及发展趋势来看，还要随着时代的发展和社会的进步，以及人们在精神、物质文化生活水平方面的提高而向前发展。
3、结束语
随着时尚定义的不断开拓，传统装饰因素已经成为室内设计的重要符号，在其中可以看到浓郁的中国风及其情感，这深刻影响到我国的中国风建筑室内空间，总的来说，我国的传统装饰元素影响深远，相对于其他的民族文化，我国的建筑传统文化底蕴是非常深厚的，我国有很多的精髓传统文化都与室内设计相关，在室内设计中进行中国传统装饰元素的应用，更加符合了我国的建筑特色，其开发及其应用潜力式非常大的，这需要引起相关人员的重视，做好自身的民族特色设计文化的挖掘工作。
篇8：传统色彩在新中式室内设计中的运用论文
传统色彩在新中式室内设计中的运用论文
摘要：传统色彩是传统文化深层内涵的表征。通过分析传统色彩，可相应窥伺传统文化及其意义。因此，本文在阐释主题——传统色彩在新中式室内设计中的应用时，首先选择说明红色、原色、正色、无色与空色等传统色彩及其代表的文化内涵，再进一步结合实际案例剖析其在新中式室内设计中的具体应用。期望本文研究能为相关研究提供可操作性建议。
关键词：新中式；室内设计；传统色彩；传统文化；应用
一、新中式室内设计风格定位及其沿用中国传统色彩的意义
新中式室内设计风格亦被称作现代中式室内设计风格。它集中国传统文化元素与现代时尚文化元素为一体，成功改善了传统室内设计的空间不足之处，使现代技术、新型材料、时尚观念得到完美融合。特别是传统色彩恰如其分的使用，有力地彰显了中华民族的居住文化与民族精神。就精神涵养视角而言，新中式室内设计沿用中国传统色彩的最核心目的，就是诠释人之情感，使人通过传统色彩感悟传统文化与现代文化。
二、传统色彩在新中式室内设计中的应用
（一）红色在新中式室内设计中的应用
红色是血液的颜色，也是中国古人最崇拜的颜色。千百年来，红色以其独特的色彩内涵贯穿着中华民族发展史。它代表着温暖、热情、活泼，代表着幸福、喜庆、吉利与希望，也代表着革命、青春与活力，是一种永不退却的亮色。因此，从古至今，中国室内设计都偏爱使用红色来装饰室内空间，以烘托特殊的氛围。如中国婚嫁民俗中，就强调用红灯、红蜡烛、红桌布、红帐篷、红被子来装饰喜房。直至今日，凡含以上特殊传统文化意义的新中式室内设计，都会采用红色加以装点。北京翡翠皇宫酒家包房就是最佳的红色应用代表。北京翡翠皇宫酒家包房采用的是中国传统木构架结构，主要用材是木材，其他点缀由现代元素负责装饰。在整个室内架构完成后，为烘托包房之华贵，该酒家特地用红色充斥整个空间。如其木材、椅子乃至吊顶均涂满红色，使整个包房的色彩与现代化室内完美地融合为了一体，由此也彰显出了包房本身与北京翡翠皇宫酒家的高端奢华。
（二）“原色”在新中式室内设计中的应用
所谓“原色”，即指中国传统的“五行五色”——黑、白、红、青、黄。在中国古代，这五种颜色被比附于五方，是不可任意使用的，否则室内风水将被破坏。同时，因这五种颜色无既定的使用规则，色相间的对比又具有较强的跳跃性（互补性强），设计者在开展新中式室内设计时，往往更倾向于将“原色”应用于娱乐空间、餐饮空间与儿童居室。如上海瑞金FACE酒吧。它引用现代风格布局桌椅、酒台灯架构，但却延续中国传统“原色”之跳跃性，给每种装饰元素配以强烈的互补色，使进入酒吧玩乐的客人能够清晰产生互相映衬的视觉残像规律，进而深刻记忆酒吧及其风格。又如，上海一中餐厅在引用现代灯光、现代材质打造餐厅架构后，特地引入中国“原色”玻璃来分割室内的空间，使整个空间在不同颜色的强烈对比下形成视觉通透性，从而大大强化了每一位客人的视觉观感。不难看出，中国传统“原色”在新中式室内设计中的应用，更多的表现为互补色与对比色。
（三）“正色”在新中式室内设计中的应用
“正色”源自于儒家提倡的“正德正色，中庸之道”，它代表了人之高尚品行。即“正色”比附的是人的“德行”。“正色”之主色调主要包括红、黄、蓝、绿、金五种颜色，寓意彬彬有礼，威严高尚。千百年来，“正色”伴随着儒家文化传播一步步渗透到了室内设计领域，并在新中式室内设计中再一次展现了它的特殊魅力。其中最典型的应用代表是北京仿膳饭庄。该饭庄主要用黄色来设计与装饰其大堂，使人一踏入饭庄便感豪气十足。加之其引用了古代宫殿的藻井、斗拱、蟠龙柱等特殊装饰以及古朴典雅的宫廷陈设，使整个大堂的宫廷风格无处不见。从室外逐步进入室内，红色琉璃瓦蔓延而过。进入室内，首先入目的是大片金色与黄色。再细致观察，金色、黄色中又间杂着明显的'“正色”。如梁枋上悬挂的彩画以绿色为主色调，两绿柱间安装着一道红色抽象门，门窗玻璃被浓重的黑色线条规划出多片白色，威严十足的御座以及龙凤纹立柱均用金色装饰。
（四）“无色”在新中式室内设计中的应用
中国“道家”认为，“五色生于无色”，即白色与五色是相互统一的。它代表着自然美，且能够尽善尽美地阐释颜色纷呈的天下万物。为此，从古至今，道家信徒都非常重视使用无彩色，或黑白等素雅之色来装点自己的住宅，以暗喻自身清心寡欲，不危害社会且倾向于维护社会稳定。设计者在开展新中式室内设计时也非常重视采用这种“无色”。如上海一宾馆设计了一中式书房。该中式书房整体呈现出明显的素雅之色：案几简朴，坐床质拙。门外清亮光线微微照射时，整个居室还会呈现出一种中国古文人的特殊气质。又如，北京昆仑饭店在设计其江南庭院时，特地将室外绿色园林引入到庭院内部，使庭院展现出浓郁的活力气息。同时，又引入了居民建筑中常见的灰墙以做庭院点缀。
（五）“空色”在新中式室内设计中的应用
佛家文化是中国传统文化的重要组成部分，其提倡的“空色”亦是中国传统色彩不可或缺的组成部分。所谓空色，即是“非有非无，亦有亦无”之色，代表的是“不似之似”的虚空意境。具体到装饰性颜色，则主要指金色。与其他颜色不同，佛教提倡的金色是一种过渡色，其在新中式室内设计中主要发挥缓和视觉的作用。如上海一中餐厅用朱红色装饰背景墙，用褐色装饰家具，用土黄色装饰地面，用黄色装饰顶棚后，特地在一竹帘前引进了一尊披金大佛，以展现佛家韵味，有效转移了多种传统亮色带来的视觉冲击。
三、结语
综合上述，将传统色彩引入新中式室内设计，主要有两个目的：一是调和室内色彩，使之产生柔和感与协调感；二是使人感知传统色彩背后的传统文化与人文意义，了解中华文化之伟大。从新中式室内设计发展视角来看，唯有清楚地意识到这些目的，设计者才能真正设计出更完美的新中式室内空间。
参考文献：
[1]刘璐，于伸，魏靖琳；传统色彩在现代中式室内设计中的应用探析[J].《美与时代:创意》，(10):106-108.
[2]赵皓君.传统色彩符号在新中式风格室内设计中的运用[J].《美与时代月刊》，(1):90-93.
篇9：传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用论文
1、室内设计中的中国传统装饰元素的形式
1.1建筑构件———“三雕”
首先是木雕，中国许多的房屋都是由以木头为原料，打磨木料成为建筑构件，使得木料之间相互榫接而成房屋骨架。随着人们解决了生理需求之后，人们往往会去追求精神享受，使原本规整的东西变得更有艺术价值，那么首先就产生了“木雕”，木雕一般都在房屋的内部结构，如房梁、房柱、房橼、房门、窗户都以此作为雕刻对象。那么为什么首先是木雕呢，首先是因为木质材料比较好雕刻，刻画，一般的雕刻元素为花鸟、虫鱼、人物、山水等具有中国古风意境的装饰画，以达到一定的装饰效果与其寓意。其次是石雕，石雕一般用于柱础跟栏杆，一般多为装饰性效果，其表现多为花走兽。也是表达一种寓意，用于栏杆的也有一定的功能作用就是连接两个石面作为构件的“抱鼓石”。最后是砖雕，砖雕是指在门楣、门框、门套、门牌上面一系列在砖石上面进行雕刻。其雕刻难度较大，一般都含有深刻寓意，多为求福纳吉。雕刻做工十分精细，主要运用的手法是空间层次的构造。不仅具有装饰效果，还具有一定的功能性，用来防止墙面上的外皮脱落影响墙面美观。
1.2室内陈设
中式室内陈设的装饰有很多，例如桌椅板凳、字画、屏风、盆景、陶瓷、古玩等方面。中国传统的古典室内陈设很有讲究，一般为对称方形，讲求天圆地方。整体布局规整、高雅，一般采用原木色，即棕色调。也符合中国自古以来的文化传承———“君子，雅士”之格调。其装饰也要经过严格的休整，要有一切自然之物最为华丽。
2、中国传统装饰元素在现代室内设计中运用的三层次
传统的陈设风格跟中国传统装饰元素互为依托。传统陈设需要以元素作为基础，才能呈现出中国古韵。但是传统元素装饰需要以陈设来营造一种中国古韵，既为载体，所以这两者之间联系很紧密。现代的中国传统装饰元素在现代室内设计中的表现形有三种：完全堆砌、点缀局部、中式意境营造。当然也有一定的缺点和局限性。
2.1完全堆砌
完全堆砌就是去完全的仿照古典装饰，比如房橼、门楣、门框、屏风、隔扇。是为了纯粹的装饰性风格，舍弃原本所有一定的功能性。但是尽管是从外观装饰上面也做不到仿照古典以原木作为装饰基础，用以现代木屑板材压制，在以木皮包裹的“工业产品”。也没有传达古典韵味。这种完全的堆砌行为，有的时候会造成画虎不成反类犬的效果，也是可笑与可悲的。
2.2点缀局部
局部点缀就是在局部营造一定的中国传统装饰韵味。基本以中式古典家具为主进行装饰，对于现在的室内极简与现代室内设计的简约风格有部分冲突，需要设计者大量的精力去考量装饰设计元素，如果融入得不是那么恰当，就很容易不伦不类。但是融入的恰当就会起到画龙点睛的作用。2.3中式意境营造中式意境营造这就是现在中国传统装饰元素与现代室内设计结合最好的结合。就是以浓重的色彩基调，精致但又规整的设计风格，古典装饰儒雅蕴意这几个方面来体现。现代中式室内设计的陈设，就需要古典装饰元素的提取，但是同样也要迎合现代室内设计的极简，将传统元素更加的概括化，但是也很容易只有其形没有其蕴。
3、传统元素在现在室内设计中未来的结合形式
3.1精简概化，化具象为抽象
精简概化，我们这样去理解。在中国传统装饰发展到巅峰的现今，我们该如何在去寻求突破点。这就是未来中国传统装饰元素在室内设计之后的发展。首先我们去考虑怎么去提取元素，还是拿“牡丹”为例，牡丹花的形状、香味、品质等着几个方面我们去提取抽象在简化，这就是我们需要思考的过程。可能我们将牡丹花的香味作为元素来讲，它的花香分为清香、浓香、异香等，那么我们就要用“清”“浓”“异”这来进行提取概化，来达到中国传统装饰元素的提取，但又带有一定的象征特点。还有传统水墨画元素的提取，那么说到水墨画大多数人第一想到的元素就是“山水人物”“花鸟虫鱼”，但是我们也可以从作画手法与技巧来提取“虚实”“留白”等来提取，把有形的元素无形化了，概念化了。难道“虚实”“留白”不是水墨画的特点形式吗？但是这就是核心，又无法具体表现，将原本抽象的元素更加的概化，这不就可以突破形的困惑了，也可以很好地与现在室内设计相融入。有形有特点的古典装饰毕竟有了太独特的韵味不好融入，那么不就是将有形化为无形，将无形化抽象来解决了？
3.2功能增加，由装饰到实用
首先，我们需要明白中国传统装饰元素的来源与用途，其本身是为了装饰建筑构件的。既为本身具有功能性的建筑构件来进行美化，让,它具有一定的审美意义。大多数都是寓意吉祥，从物质需求的层面升级到精神享受的层面。那么现在的古典装饰元素与现代室内设计的结合就是以上所阐述的三种，问题就是虚有其表，甚至连表面装饰都没有达到其目的，为什么？因为与现在室内设计极简风格不符合。那么未来的方向就是以装饰为目的，但是也要巧妙地增加其功能，但是也不能太注重表现装饰形式。例如中国佛教之花———莲花。现在许多的设计师从莲花开花的形式过程来设计台灯、吊顶，既有功能性，又表现了中国传统装饰元素，同时与现代室内极简设计风格相融合这就是非常好的设计点与结合点。
4、结束语
中国传统装饰元素在现代室内设计中有许多种运用方式，本文着重讨论了三种。完全堆砌、局部点缀、中式意境营造这三种。从中进行探讨，揭示现有的这三种运用的优点、特点及其问题。得出未来中国传统装饰元素在室内设计相结合的大方向。作为以后中国传统装饰元素在室内设计中运用的突破点来思考，有利于我们今后从事相关行业。也是将我们需要迎合一部分的世界现代室内设计的潮流，但是我们也需要保持我们文化的纯粹性，要在这世界文化交流的大熔炉里站住脚步，也要需要向世界推广我国的古典文化。
篇10：传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用论文
1、序论
我国传统室内装饰方案是以独特的民族形式，随着时间和朝代的演变不断发展的，室内装饰主要是以木构架为依托的形式表现出来的，遵循着传统文化为内涵的规律，创造出特有的形式。室内设计中明式家具尤为突出，采用名贵的木材与榫卯结构突出的极富有艺术感又有创造式的飞跃。除明式家具中的座椅，还有屏风、窗棂、几、案等等都非常突出。同时，传统图案与其中包含的精神更是我国传统室内装饰方案更需要传承的。
2、传统室内装饰的特点
2．1地域性与室内设计。地域性与我国文化中的方方面面都有密不可分的关系，从语言、文字、习俗、建筑等到室内装饰都有不同，突出的是室内材料与装饰图案的不同，北方装饰图案以人文居多，南方装饰图案以自然居多。地域性的室内装饰设计就是将民俗的风格装饰在室内，有区别与认知的含义。地域性建筑区别更为突出，建筑和室内的密切关系也导致室内设计的风格的截然不同。
2．2人文伦理与室内设计。民族的伦理道德与室内环境的营造与室内设计也有很大的关系，“主”与“次”，“尊”与“卑”是封建时期突出的伦理道德，室内布局中的尺寸、色彩、秩序、主次都有不同的区别于对待，黄色是天子才能够匹配得上的颜色，这种颜色在寻常百姓中就不能出现。传统装饰通常以理性支配着感性，在这种支配下显现出一种不同的文化氛围，使我国的传统室内装饰更加独具特色。
2．3陈设与室内设计。陈设设计现在作为一种独立的学科，与传统室内装饰也是分不开的，贴对子讲究从右至左是一种规矩，而传统室内陈设设计就是显露着这些。中国古代建筑讲究中轴对称，对称为美，北京紫禁城就是独特的对称设计。而在传统室内设计中，不同的装饰物品或者家具的质感、色彩、人文含义，经过陈设设计的处理，形成一种独特的文化氛围和装饰效果。如太师椅必须要并排摆上两把，中间以几案隔开讲究的就是这种陈设氛围。
2．4万物自然与室内设计。我国历史上儒，佛，道三大家都是以物至上，自然和谐也成了传统装饰的一大特点，苏州园林中的装饰，室内与室外都不同程度的与自然环境息息相关，室内植物种类繁多，其不止是点缀，更是传统室内装饰的一种情操，一种意境，一种对生活的向往。
3、现今传统室内装饰在现代室内设计中的运用
3．1室内空间分配。我国对于室内空间分配有一定的特点，对于区域空间的划分非常明确，比如厨房，功能性仅仅是厨房，直到近几年才流行起来开放性厨房。同时区分空间的方式也多种多样，博古架、屏风等既可以营造区域性的空间，又不会隔断空间的流动。同时富有趣味性。
3．2室内空间配色。传统装饰在现代室内中对色彩的运用，多以木色、红色、黑色为主，与现代其他装饰风格不同，更能凸显出一种严肃但又不失温馨的气氛。与欧式浅色的色彩环境相比更有质感。
3．3材料的运用与图案的运用。多以实木、砖石材料的运用，门、窗、地板大多用木材，室内图案的运用大多是简化，窗体最为突出，大多去掉了图案的应用，应用中的装饰图案也进行了简化，不再进行繁琐的雕刻步骤。
3．4陈设装饰多样。桌凳、几案、盆景、装饰品层出不穷，手工艺品种类繁多，观赏性的物品居多，陈设化繁为简。
4、传统室内装饰与现代室内装饰结合的启示
在“民族形式”崛起的今天，随着经济的不断的发展，人们对于室内装饰投资的比重越来越大，人们对于享受生活与多年前又有了不同的看法，室内装饰也越来越多的走向了”民族气节”。“新中式”风格成为了许多现代室内装饰的首选，能够满足不同年龄层次的国民。然而越来越多的装饰，就会引起越来越多的问题，对于“民族形式”的强调造成了许多生拼硬凑的装饰效果，效果参差不齐，有些只流于形式，而破坏了意境，不应该只是皮毛，而是一种民族情怀。
4．1物质的传承。传统家具和传统装饰材料，承载着人文和文化，以及室内陈设，更是蕴含着博大精深的民族文化，是现代室内设计的主流。从对材料的理解和对各种装饰造型语言加以利用和锤炼组合，对于物质的传承仍然重要。尤其是室内家具，越来越具有新型和多功能的特点，在传承文化的过程中，创新也是极其重要的，关注文化的同时也要注重人性，以及要求越来越高的舒适度的要求。
4．2精神的传承。现在在设计过程中，越来越多的设计师注重符号的堆砌，对于传统的元素、图案、文化只看到了皮毛，对皮毛进行大肆的刻画和运用，而忽略了文化的内涵，没有思考到这些精髓的来源和其中至关重要的根基。缺少了意境，一味生搬硬套不是传承，而是“集仿”，尤其是在现如今各种室内元素鱼龙混杂，风格韵味各不相同，很容易成为“四不像”之类的风格。
5、结语
我国是一个有上下五千年文化的国家，传统室内经典让我们耳濡目染，世代相传。中国传统室内装饰的发展正好赶上了经济快速发展的今天，而我们现如今的设计师对于传承文化精髓的重任就是发展中国传统文化，结合时代的发展，创造出有生命力有民族气节的现代室内作品，这是现代室内设计师的重要使命。
篇11：传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用论文
1、中国传统纹样的寓意
传统纹样是指按照原始物体的结构法则，经由抽象、剥离、转变等方法而构成的方式化、定型化并使用于人们实践中的图形元素。中国传统纹样是中华传统文化历史的一部分，在传统装饰艺术中极具感染力;它是中国传统文明的一种载体，是人类在不同时期对不同物体的概念，是人类智慧的结晶;传统纹样大多是人们思维幻化出来的产物，同时也是现代艺术中反应社会现状和发展趋势的产物，后期经过抽象和变形，表现出一种圆满和谐的意境和美感。
2、现代室内设计中传统纹样的运用
随着科学技术的进步与发展，各式装饰材料层出不穷，室内设计师应大胆开拓思维，将我国传统纹样与现代装饰材料巧妙的结合在一起。正是这样传统纹样也一点一滴的渗透到我们生活环境之中，加上一些具有传统纹样的室内陈设品(陈设艺术品、装饰织物、家具、灯具等)或者是通过对几何界面(地面、顶面及墙面)的装饰处理，以体现我国传统纹样的艺术感染力，达到人们对于理性和功能追求的满足。
①墙面上传统纹样的运用。室内设计中每一个墙面是传统纹样表现的主要场所之一，但由于室内各墙面的用途不同，所以装饰时应选用不同的传统纹样。室内设计一般分为居住空间设计和公共空间设计。传统纹样在室内表现的方式较多，而且形式可简可繁。
②地面上传统纹样的运用。随着社会的发展，在现代室内设计中，人们更加崇尚简约明快的设计风格，在地面上运用小面积传统纹样作为装饰，使空间更加灵动。而这些运用的传统纹样可以通过拼贴工艺、油漆彩绘等方式表现。
③家具上传统纹样的运用。传统纹样在家具中的运用一定要有“度”，就简不益繁，达到人们对简约、明快装饰风格的追求。要将传统纹样巧妙的运用到室内设计之中，首先就要对传统纹样有一个深刻的认识，并且充分的理解它，其次是对现代设计元素、风格能够熟练的运用。这样才能达到一种完美的契合，以传统纹样的原形作为设计的元素，加以提炼、概括、融合等方法，再以不同的材料为载体将传统文化巧妙的运用在室内设计中去，使设计风格更加丰富，更具内涵。
3、设计中传统纹样的创新
首先设计是一种“活”的灵魂，对原有的传统纹样进行“取其精华，去其糟粕”以一定的创新思维，创造出一种新的纹样是现代设计师必须具备的本领;其次现代社会日新月异，一些传统的纹样已不适合现代室内设计的所借鉴，加上纹样本身就是由各个历史时期的人民所创作出来的，作为历史的产物当然在现代室内设计中具有一定的时代局限性。创新时要抓住传统纹样的精华和神韵，以概括和简化的方式使传统纹样的形式朝着更平展，更单纯的方向发展，通过把细部、局部的繁杂去掉，将突然的特点及重点突出，即保存原始图案的装饰美感，对其熟练掌握可以省略较为复杂的细部，其意蕴也会被保存下来，再将其运用于室内设计中，达到了现代室内设计的简约、明快的最终目的。
4、现代室内设计传统纹样的发展
包豪斯第一任校长格罗佩斯曾经说过:“传统的本质不是静止，而是运动，真正的传统推动人们不断前进。”传统的纹样也需要进行一次“时代性”的变革，作为一种历史文明时代的产物，时代的局限性是它不可避免的特性。随着全球化的进步，各个国家文化，地域风情在不同的领域交汇，在外来思想文化的冲击下，能具有自身独特的风貌，是现代室内设计所必须具备的，在室内设计中加入中国传统纹样也是时代所赋予的。室内设计师是中国传统文化的传播者，在未来社会的发展中要让传统文化走出国门，走向世界。
5、结语
在设计中，继承和变革是两个孪生的主题，一直在以不同的形式交替出现。处于目前中国社会形态下的现代设计，对民族传统文化，传承与超越才是顺势而为之道。传承，需要对本民族的文化作深层的理解，并要求我们更多地关注、了解和学习传统文化，将其内涵化为修养，然后在作品中自然流露。传承是本源，超越才是其走向。传统文化对于我们今天的现代设计如鱼得水，须臾不可分离。设计在不同的国家形成了不同的风格和特征，这是它对各国文化的一种反映，一种诠释。有句话说的好“越是民族的，越是世界的。”
篇12：传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用论文
我国为四大文明古国之一，先贤凭借他们的勤劳与智慧，由生活当中提炼，带有浓厚民间气息，传达美好生活向往之情，又蕴含向往、祈盼美好愿景的传统吉祥纹样。这些纹样广泛应用在建筑，工艺纺织品中，在人类家居生活中随处可见。因此本文题目为中国传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用，旨在更深入的了解现代室内设计与中国传统吉祥纹样，还有二者的融合，希望可以更进一步促进我国传统吉祥纹样文化的传承，及其在现代室内设计中的运用的可持续发展。
1、中国传统吉祥纹样概述
1.1中国传统吉祥纹样定义及分类
通常所讲的传统吉祥纹样，就是巧妙结合文字，风雨雷电，日月星辰，花鸟，走兽与人物等。至于吉祥纹样分类，可以说五花八门，比较常见分类标准为按照吉祥纹样载体不同，把它划分成建筑装饰用纹样，彩陶、漆器、瓷器、家具、砖印、石刻、木结构彩画纹样和印染织绣上的纹样等。根据题材不同划分成器物组合，祥禽瑞兽，人物及几何纹饰类等。
1.2吉祥寓意表达
图案吉祥寓意表达方面，通常采取文字，谐音，表号和综合运用等手段。首先，文字本身带有很好装饰效果，各类变体与书法形式其表现张力也都很强，所以直接把吉祥文字用于客体这种表现手段就已经很好了。其次，谐音会借助部分事物名构成同音词阐述吉祥寓意。再次，表号即用某类特殊纹样看作符号。其四，综合运用。多数吉祥图案会综合运用上述象征手法艺术成就。
2、现代室内设计中现代和传统的融合
2.1传统吉祥纹样的引用
室内设计装饰纹饰，在不同时代、不同地区，由于人们对纹饰的欣赏习惯、心理不同，这就使得室内设计装饰纹饰的发展具有了时代性、地区性和民族性。在欧洲，出于对基督教的'信仰，很多教堂、家庭，甚至在很多公共场所都有圣父圣母圣子的装饰纹饰。在中国，比较流行的装饰纹饰则往往是出于对古典风格的向往，而形成了具有古典意味的装饰纹饰。
2.2其它带有中国特征元素的引用
古老的中华民族孕育了五千多年的文化，而这种文化修养在很多领域都有所体现，如工艺美术，书法，雕刻，绘画，家具以及园林艺术等等。
3、中国传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用
3.1三大界面之中传统纹样的运用
3.1.1墙面运用
当前室内设计当中墙面作为传统纹样重要应用载体中的一种，墙面当中传统纹样表达方式，主要是以线脚，装饰画与壁纸等表现出来的。
3.1.2地面运用
界面设计当中地面铺装可以说是不容忽视的环节。自然曲线，线形与几何纹样为现代地面室内设计基础元素，其形式也趋近于多元化，讲求自由组合，视觉冲击效果十分显现。
3.1.3天花板中的运用
天花板，在古代的天花中装饰纹样通常选取彩绘手法装饰。现代天花设计可考虑局部选取传统纹样予以装饰，天花上结合传统纹饰就仿佛为人开启了联想的闸口。
3.2隔断之中传统纹样的运用
传统观念中，一般所说隔断指的是将室内空间分隔开来不置顶半截立面。结合传统纹饰图案，这种隔断不再墨守成规，打破传统思维定局与空间布局，还能让居室环境变化多端，形态万千，使得艺术价值与品位都明显提升。
3.3家具之中传统纹样的运用
3.3.1装饰位置
当前家具经构造，机理，色彩传递情绪，其造型也可算作装饰中的一种。家具装饰位置包括脚型，线脚，帽头，顶饰，椅背以及床屏等。
3.3.2表现手段
现代室内设计中传统吉祥纹样表现手段鳞次栉比，并且伴随技术发展也取得了较大变化。各式镶嵌，雕刻，刻漆，烫烙与螺钿等手法作为装饰主要方式。此外，多元化处理手段对吉祥纹样审美与艺术震撼效果也能够起到激发与放大作用。
3.4室内陈列品之中传统纹样的运用
室内陈列品主要用来对室内的空间环境进行美化，是带有文化意义与观赏价值物品。室内空间当中选取部分中国传统吉祥纹饰工艺品，使人陶冶情操，有赏心悦目之感。
4、结语
综上所述，伴随当代人对于生活品质的要求逐步提升，人们对家居空间装饰越发的重视起来。传统吉祥纹样为传统文化宝库中的重要构成部分，当代设计要将吉祥元素精髓有效融入当中，将艺术设计融进时代精神的血液之中。现代室内设计当中运用中国传统吉祥纹样，也可以说是对我国古老文化的一种探索，也使得现代设计拥有了源源不断的生机与活力，就如同活水清泉，是会永远与时俱进，传承与发展下去的，让我国的传统文化在当代设计之中熠熠生辉。
篇13：现代建筑装饰设计中传统元素的运用的论文
现代建筑装饰设计中传统元素的运用的论文
摘要：随着社会经济的发展，在建筑装饰设计的过程之中不仅仅要与时俱进的进行创新发展，要形成自身的建筑设计特色就要有自身的独特性，将我国千年发展的传统元素与现代化建筑设计相融合就形成了一种独有的建筑风格与建筑特色，在建筑设计发展过程之中不断的创新与融合达到高层次的审美。但是在传统元素与现代化建筑装饰设计的融合过程之中还是遇到了各种各样的问题，在下文之中笔者将简单的概述传统元素在现代化建筑装饰设计过程之中的运用与运用过程之中所遇到的问题。
关键词：传统元素；现代化建筑装饰设计；运用
1.中国传统元素种类
1.1斗拱
所谓的斗拱是在传统建筑中起到承载建筑整体重量与支撑的作用，是十分的重要的，一般在建筑之中都是顶梁的形式。斗拱不仅仅是一种支撑的作用，在传统建筑之中也是一种具有象征性的表示。在一般的大户人家的房屋建造之中斗拱的设计十分的繁复且精细，是这户人家的一种社会地位的象征，很多的斗拱上都有着一些纹饰代表了那个时代的整体的精神文化象征。
1.2屋顶装饰
在传统的建筑设计之中，屋顶的设计也是极有特色的分为很多的种类，大体可以划分为歇山式、硬山式、悬山式、攒尖式和卷棚式等等一系列的样式，当然除了这些应用较为广泛的样式之外还有一些比较特殊的屋顶样式，但是运用不太广泛。屋顶的样式在中国传统的建筑设计之中有着较为严格的等级制度，按照等级制度的划分运用于不同阶层的民众或者是皇族。其中重檐庑殿式是级别的最高的，一般都是运用在皇宫的主殿之中，是属于最为尊贵的一种仪式一般的百姓人家是绝对不可以使用的。
1.3门窗装饰
在中国传统建筑之中门窗装饰是极为的繁复与讲究的，门与窗是分为各种各种的类别，门在传统建筑之中有着极为重要的意义，外门的设计一般都有着极为浑厚之感体现出了一种庄重的感觉，还有就是防护内院的作用。所以在设计的时候不仅仅要注重设计的繁复性还有顾忌到外门的防范性，这与当时人们居住宅邸的布局有着很大的关系。而一般的内门则是用格子或是扇门，这种设计就造成了一种通透性与沟通性，不会使得屋子内部太过的沉闷与压抑。而窗的种类在传统的建筑之中也有着很多的种类包括摘窗、什锦窗等等，但是在每一个朝代窗户的使用也有着^大的差别，如在西汉到唐朝时期窗户主要属于直柩窗，山西五台山唐佛光寺大殿的门窗装饰就是这一时期的窗户形式的代表。每一个时期受到不同历史文化与社会情况的影响对于门窗的设计也有着较大的差别。
2.传统元素在现代建筑装饰设计的运用过程中遇到的问题
名族的就是世界的，想要在发展过程之中牢牢的`站稳脚跟就要有自身名族特色的东西，现如今很多人都意识到了这样的一个问题，所以在传统文化的建设与恢复上都极为的重视。但是随着社会经济的快速发展人们开始不断的追求利益最大化，在追求利益的同时就开始不断的提高速度与效率。在现代化建筑装饰设计的传统元素运用的过程之中很多的建筑并没有吸收到传统文化真正的精髓所在，没有体现出文化的深度与厚度只是一味的模仿没有了建筑自身的灵魂，有的更是粗制滥造将传统文化中精神完全的磨灭了。随着市场化的发展，更多的所谓的传统元素住宅开始不断的建造，但是在建造的过程之中对于传统元素的理解只是趋于表面化并没有深入的去了解，很多的建筑只是拙劣的模仿与抄袭没有自身的新意与创新。这些情况的出现造成了传统元素在现代化建筑装饰设计的过程之中不能很好的融合，没有达到一种的新的精神审美追求与艺术追求，忽略了传统元素的历史价值。
3.现代化建筑装饰设计中传统元素的传承运用
在传统元素与现代化元素相融合的过程之中要抓住时代变化的一种特质，也要保留传统元素自身的一种特质与独特性。将这种独特性相融合取其形、延其意、传其神。在建筑设计的过程之中要想做到以上几点就要注重以下的四点。
3.1注重建筑设计过程中的空间排序
在建筑装饰的设计过程之中对于空间的把握是最为基本的，空间的把握就是对于建筑主体的一种结构的设计。建筑的灵魂可以说就是在于整体结构的设计，在空间结构的排序设计过程中要注重在实用性的基础之上对于审美性的追求。实用性永远是建筑最为基础的功能，如果失去了实用性那么就失去建筑自身的存在意义，所以在建筑装饰设计空间排序的过程之中一定要注重观赏性与功能性相互协调。
3.2充分的运用传统元素的艺术特征
对于传统的元素的运用绝对不是只是对于一些特色建筑进行照搬照抄，传统元素的运用是对于中国传统文化的一种继承一种弘扬。传统建筑设计之中的一些最为核心的东西与最具灵魂的元素进行传承与运用。将传统元素作为一种载体在这个载体的基础之上进行再创造与现代化的因素相结合保持最为纯粹的部分，体现建筑装饰设计的灵魂与建筑设计的艺术语言。
3.3对于传统元素的灵活运用
在传统元素运用的过程之中一定要注重适量运用，不能只是将一些元素融合在一起那样出来的效果就是不伦不类了。在建筑装饰设计的过程之中要保证对于传统元素的运用合理化在具体的设计环境之中进行具体的适量的运用，很多的时候适量合理的运用会有着画龙点睛的效果。
3.4传统元素的象征性运用
在传统元素的运用过程之中更多的是对于传统建筑设计象征性的表达，而不是一种全部的承袭。传统的建筑设计之中有着很多的象征手法，比如色彩的象征、形状的象征。所以在运用过程之中要注重对于传统元素的象征性的表达展示了一种民族的特有内涵。
4.结语
在建筑装设计的发展过程之中更加的注重对于传统元素的利用，将传统文化中的精神注入到现代化建设中来形成自身的一种独有的特色与价值。
篇14：传统文化艺术在现代室内设计中的运用
摘要： 中国传统文化博大精深，古代先哲对人居生活环境的思考与探索延续至今。其中蕴涵的审美心理、价值取向等对室内设计影响深远。现代家居室内设计是建筑设计的深化和再创造，寻求传统文化中的科学成分与审美思想来指导现代家居室内设计并进行运用，优化建筑信息，使之和谐共生，从而整体、有效地营造一种理想的家居生活艺术环境，具有非常广泛的现实意义。
关键词：传统文化 室内设计 艺术
一 解析传统文化
“传统”到底是什么？有人说传统是已经形成的遗产或文化；也有人说传统是具有民族生活情感的，在民众中不断流传、继承下来的文化。本文认为传统是人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的、流变着的诸文化因素构成的有机系统。
1 什么叫传统文化？
传统文化是人类在创造文化的过程中被保留下来的对今天和明天产生巨大影响的人类文化的精华。如中国的“彩陶文化”距今已有六千年历史，其彩陶图案丰富多彩，所刻画的动物形态栩栩如生，如鱼纹、鸟纹和蛙纹等，至今在室内设计中仍起着装饰的点睛作用。又如古埃及文化距今也有五千多年的历史，并与建筑关系极为密切，它所建筑的金字塔，至今还令世人叹为观止。而中国人受传统文化的影响，特别是追求理想的人居环境，在室内设计上都喜欢遵循具有文化传统的建筑理论。
“天人合一”是中国传统文化的基本核心。中国传统文化对环境所持有的价值观与心理行为的取向，其宗旨是周密考察了自然环境，顺应自然环境，有节制地利用和改造自然，创造良好的居住与生存环境，赢得最佳的天时、地利与人和，达到天人合一的至善境界。如中国古代园林布局，无论是北方园林的宏伟、大气，还是江南园林的玲珑、典雅、都强调园林与自然环境的融合思想，即“天人合一”。常运用曲折萦回、欲扬先抑、意犹未尽等手法，达到人工园林与环境的惊人吻合，达到了“虽由人作，宛自天成”的效果。我国四大名园，即北京的颐和园，承德的避暑山庄，苏州的留园、拙政园，都是浓厚的传统文化的体现。
2 传统文化在室内装饰上的艺术表现
室内设计深深植根于中国传统文化，它以儒家倡导的“齐家、治国、平天下”为最高标准。传统室内设计充分体现了人文意识，其装饰内容和载体大多都有文化的意义，集中表现为重道德、助人伦和敦教化。在中国传统文化艺术中，室内装饰成为传统艺术隐喻、象征和表达心愿、信仰及审美意趣的主要手段。如我国主要图腾物“龙”和“凤”是中华传统文化特有的装饰元素，具有人格精神，和人共融，为人所用。“龙凤呈祥”是中国传统室内装饰的骨干脉络，龙是中华民族发祥和文化开端的象征，至今我们还有“龙的传人”的说法。凤是原始社会人们想象中的保护神，并被视为神鸟而予崇拜，它经过形象的逐渐完美演化象征了美好与和平，预示能给人带来幸福和吉祥。艺术家们以丰富的装饰语言生动地表现龙凤多姿多彩的艺术风韵，龙凤组合的题材有很多，比如龙飞凤舞、游龙戏凤等。龙凤题材一直在民间室内装饰设计中广泛应用，成为人们精神生活的寄托及力量的象征。
二 现代室内设计的含义与内容
现代室内设计是科学技术和文化艺术高度集成的产物，它将功能实用性和审美艺术性融为一体，是创造良好室内环境的特殊艺术。室内设计的主要内容包括以下三个方面：
1 空间处理
空间处理是通过调整空间的尺寸和比例，处理好空间的分隔，强调空间的性质，解决空间的对比和统一等的精心设计，赋予空间更具人性化及更为丰富的内涵。如使用不到顶的墙、家具等实体性界面来划分空间，形成一定的视觉范围，又具有开放性。还可以使用栏杆、玻璃、悬垂物等非实体的手段来划分空间，造成空间界面模糊的感觉，使空间更开放。
2 整体装饰效果
整体装饰效果包括室内墙面、地面、屋顶的造型、色彩、材质等构造的设计，是室内空间从造型、色彩、工艺到风格的综合体现。如可利用室内家具、地毯、窗帘等不同装饰材料的质地等通过对地面的高差处理，可实现转换空间、界定功能，让光线、视线、空气在无阻碍中自由融合。
色彩具有丰富的表现力，是室内设计中最生动、最活跃的因素。色彩处理既要符合功能性又要能获得审美的效果，通过对色彩的视觉感受，可以产生丰富的联想、象征与寓意。如为了打破单调的六面体空间，可以采用超级平面美术方法不依天花、墙面、地面的界面限定，自由地突出其抽象的彩色构图，模糊了空间原有的构图形式，从而扩展了空间形式，创造空间意境。
3 室内陈设
室内陈设包括家具、橱具、电器、灯具、工艺陈设品、装饰品以及花卉植物等的选择与配置。他们之间的合理搭配对于形成室内环境氛围具有十分重要的作用。如工艺品、雕塑、字画、纪念品等的点缀是室内设计中必需的内容，可以起到赏人悦目的作用。
另外，在科技的不断发展下，材料也随之快速更新，生态设计越来越受到重视。生态设计在强调人类遵循生态规律的前提下，注重自然生态美，欣赏质朴、简洁，以此带给人们持久的精神愉悦。
篇15：传统文化艺术在现代室内设计中的运用
中国传统文化讲求“天人合一”，即天人原本一体，物我自然两宜，既要顺应自然，又要对自然加以改造，要求人们从整体上把握人与自然的协调关系，并将其思想运用到现代室内设计中去，使营造的室内空间在本质上与室外空间环境、自然环境能和谐共生。在现代家居室内设计中，我们应该在观念上将室内空间看成是自然环境、历史文化、社区环境、室外环境与室内环境等一系列环境相互依存、相互制约的组合。
在现代的室内空间设计自然一致中，把古建筑中优秀的设计手法结合实际住宅巧加运用，更能体现人本身的内涵。如将中国传统园林的手法引入室内空间的设计，将其融为一体，做到室内空间室外化，让阳光温暖着室内与室外的人们，让人充分感受到外面的美妙景色，再利用光影创造出明亮、宜人、愉快的视觉效果。
对于开放性的空间强调的是空间的延续以及空间的交流。设计时必须考虑到人们在室内与室外所体验到的感觉，从而使空间里的内墙与空间的分隔带有音乐的优美旋律。比如套间住宅的阳台，别墅的赏花露台，以及住宅内部的某些能做成通透的隔墙，通常用透明的玻璃进行隔断，这样的设计简洁而无假饰，室内与室外、空间与空间互为借景，形成视觉上的空间的连续与扩充。
现代室内设计注重人们对空间不同的心理感受。随着人们进门一刻的脚步移动，如由客厅走到卧室，或由卧室走到书房这个过程中的心理感受是不一样的。成功的空间设计是要让人们随着视点的转移体会到不同的装饰风格与艺术品位。传统建筑空间中弯曲流畅的线条给人造成视觉上的流动感，空间分隔上的隔断、花罩、窗、门让人对于传统空间有无限遐想与希望。因此，现代设计师可以根据传统设计，针对室内空间大小，利用色彩、明暗线条设计出感官上的空间延伸效果以及将室内与室外环境交织相融的效果。
对于封闭性的空间，要尽量利用窗户营造室内空间的某种氛围，使人们通过空间氛围体现出他们不同的文化层次、不同的性格差异、不同的教育背景等。古代窗户的形式多种多样，大都取法天然，如梅窗、扇形窗、尺幅窗，等等，而现代的平窗、凸窗、斜窗等虽然在取材用料方面与古代已截然不同，但用意都是为了能更好地与自然对话。因此，现代设计师要借鉴传统文化，充分利用窗户把室外的景色纳入室内。
篇16：传统文化艺术在现代室内设计中的运用
传统文化在中国家具上的印记很深，传统家具民族性特征极强，尤其是明式家具的艺术造诣和文人气质在世界家具史上别具匠心，至今无法超越。我们在书房放置一组典型明清风格家具，往往会因其独特的艺术气质，唤起历史情感的回归以及陈年的记忆。
雕刻、匾额、书画、挂屏、文房四宝等陈设都是中国传统人文意识的载体，它们既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到激励、自勉和警世等作用，有效地围成一种具有传统文化气息的空间。
另外，我们可以对传统文化中丰富的装饰纹样进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。传统文化中的几何纹样有水波纹、回纹、冰裂纹、万字纹等，它们在窗花、屏风、隔扇的传统装饰点依然在现代室内设计中被使用，并且还用在了电视背景墙、天花、铺地等装饰的造型中。现代设计师打破了狭窄的传统文化概念，继承其优秀的文化精华，配合新的造型和新空间对传统纹样大胆创新使用，从而创造一种新的借鉴传统的创作手法，使传统纹样在现代室内设计中有了新的生命力，获得意想不到的效果。
四 结语
传统文化内涵丰富、意义深远，它强调要顺应自然、因地制宜的规划和设计，并巧妙地处理人与自然的冲突，以获得和谐的生活环境。在现代室内设计中研究传统文化，应用其美学思想，对现代室内设计具有积极的指导作用。
注：本文系延安大学校级重点扶持学科项目。
参考文献：
[1] 王其亨：《建筑师》，中国建筑工业出版社，1989年版。
[2] 田浩：《传统文化在现代室内设计中的运用研究——以成都地区餐厅空间室内设计为例》，四川大学硕士论文，中国硕士学位论文全文数据库，2006年。
[3] 刘霏霏：《中国传统装饰元素在现代室内设计中的运用研究》，湖南大学硕士论文，中国硕士学位论文全文数据库，2010年。
[4] 祝爱平：《中国传统文化与当代室内设计》，南京林业大学硕士论文，中国优秀硕士学位论文全文数据库，2004年。
文档为doc格式
