以下是小编为大家准备的徽派版画在平面设计的运用论文，本文共15篇，希望对大家有帮助。
篇1：徽派版画在平面设计的运用论文
徽派版画在平面设计的运用论文
随着时代的进步，我们的世界被各种图形包围着，我们寻求一种独特的平面设计语言的表达。因此，如果我们在设计过程中，注重把“徽派版画”艺术形式的许多内在因素融进平面设计的创意设计之中，使得“徽派版画”艺术语言对现代代平面设计更具启发性不仅可以使平面设计作品的形式美感不断丰富，也可以使得“徽派版画”的创作在当代获得更大的发展空间。下面就以下几点谈谈“徽派版画”与设计的相通之处：
线条的丰富
纵观大量徽州版画作品，我们可以发现几乎全是清一色的线造型，其线条运用结构清晰、风格细腻、造型逼真，富于强烈的装饰意味。从诞生到现在，线是“徽派版画”画面的首要造型要素，也是“徽派版画”最具代表性的视觉语言造型形式。“徽派版画”所呈现的生动活泼和秀雅多姿多得益于因其线刻技法，线条也造就了“徽派版画”独有的视觉造型审美特征。线作为版画的构成要素是不可或缺的，版画创作者通过线条不但追求的是对客观世界的简单描摹，而是要使观众产生与画家相同的情感共鸣。可以说，缺乏各种形式的线，作为表达情感的载体，就很难使观众产生与版画创作者产生相同的情感共鸣。所以，在版画创作过程中，线条不仅是作为画面强烈的表现力和深邃的内涵，而且也是画家抒发情感，彰显艺术个性的手段。因此，线作为版画的构成要素是不可或缺的。它不仅具有强烈的表现力和深邃的内涵，而且也是画家抒发情感，彰显艺术个性的'手段。同样，线条也是平面设计中最基本的视觉形象。在平面设计中线条的表现形式多种多样，主要通过线条，以造型、激发、构成的方式为设计作品营造出独特、新颖、令人遐想的韵味和氛围。如果在平面设计中，能吸取”徽派版画”中用线造型的规律，将线条作为平面设计作品的主体而进行构思创作的话，从传统中寻求突破，定会受益匪浅。中国古代的艺术从吴道子的线描开始就是绘画创作的根本，所以线的合理使用也是对于传统的继承。与版画艺术一样，平面设计的线条也被设计者赋予了情感与生命，有着丰富的表情，可以带给人不同的情绪表达。因此。在平面设计中，线条构成了设计的基本框架，是最具表现力的视觉元素，线的曲直虚实构成了变幻莫测的图形世界，如果在设计中注重把握不同线条的形态性格的同时，注重吸取“徽派版画”艺术中传统线描的气韵神，注重设计师个体情感的体现，则能更好地赋予不同线的性格，反映不同的心理效应。相对于“徽派版画”用刀刻划线条而言，平面设计中的线条表现手法更为丰富。如果“徽派版画”艺术的线条与平面设计的线条相互借鉴必能丰富平面设计的表现语言，更添平面设计的魅力。
艺术形式的简练
简练不等于简单。艺术形式的高度简练性是一种高度的简洁和提炼，是艺术创作者运用艺术手法，寻求以一种最单纯的构图形式来表达丰富多彩的事物，是最能体现艺术家的艺术造诣，艺术创作能力高度浓缩的集中体现。版画由于其画种的独特性，它与其他的绘画具有明显的不同。如油画、国画的创作时，画家可以边看边画，以写生的方式，随时直接用笔把眼睛看到的东西直接呈现出来。而版画的创作过程时一种“转印”的过程，过程十分复杂，是一种间接性的绘画艺术。它要求版画艺术家在刻版之前就在头脑当中对整幅作品形成一个整体构思，从整体到细节，达到了其他绘画艺术无法企及的形式美。正是“徽派版画”艺术中高度的简练性和强烈的形式感，才使其独具装饰韵味与视觉魅力，这种装饰韵味更多体现在了“徽派版画”简洁的构图、整体性的造型和特有的印刷效果中。而在我们的平面设计中，设计师所呈现的视觉形态的表现更多的是选取经过几何抽象变形的点、线、面、形来构成画面这些抽象化的形态，能够使整体平面图形具有高度的概括性、直观性与形式上的简练性，便于平面形象的传播与交流因此，现代平面设计可以结合“徽派版画”艺术形式的高度简练的特征，使设计作品具有强烈的装饰美感。
黑白相生
“徽派版画”作品由于刻印的关系，在形式表现上绝大多数为黑白形式，其秀丽、清雅的特点在强烈地黑白对比的画面中呈现更为明显。特别是版画中留白的运用。“徽派版画”中的“白”，是指画面中的“留白”，继承了中国传统绘画中虚实相生的美学原则。“留白”是以“虚”为“实”，此时无声胜有声，是统一画面的实体，绝非毫无意义的空白。留白的形式表现作用主要是突现关键图形、赋予作品力度的一种重要手段。而平面设计中的“空白”作为一种设计语言，并非真的空白，而是一种有意味的造型方式。白的使用已成为平面设计中无法忽略的一种艺术表现形式。当我们在审视平面作品关注图形的同时，也不应该忽略二维空间背后的那一片为平面设计带来生机和灵气的空白空间。无论是设计观念的表达还是意境的营造，都离不开空白在画面中所起的重要作用。空白在平面设计中如果得以巧妙运用，不仅可以吸引读者的视线，激起他们的好奇心，突出作品主体部分，能积极有效地增强画面中形式符号的视觉表现力，既能突出主题内容，又能为人的视觉和心理提供无限想象的可能，从而提升设计品位。这点与“徽派版画”留白得使用有着异曲同工之妙。
由于传统版画艺术形式的借用与渗透，使得当代平面设计语言在传统语境中得以不断的完善与探求到更丰富的资源和更广发展空间。这种艺术形式与视觉语言的借鉴，无论在表现形式上还是创新思维上，都为当代平面设计一定的启示。同时，在平面设计与生活息息相关的当代，设计师们也应该利用平面作为媒介来宣传、弘扬属于我们民族属于安徽自己独有的地域化特色的设计。在传统文化的土壤的滋养中，我国的平面设计才能够走上一条属于自己的道路，使平面设计呈现出地域性的个性特色，可以为拓展平面设计本土化的表现形式作一些新的探索性研究。（本文作者：徐青 单位：合肥师范学院艺术传媒学院）
篇2：徽派古民居比较分析论文
有关徽派古民居比较分析论文
徽州的山墙，大多是前后不对称的一两个台阶，然后前方最下面的一级拉长，宛若围墙的延伸段，与房子前檐持同一高度同一形式，好像一堵围墙、一挂书画横幅，更形象则如一面屏风，所以俗称为“屏风墙”。而武夷山的防火墙除了“屏风墙”式的马头墙，还有的是曲线形和直线形并置混用。如图2下梅邹氏家祠防火墙，在靠近牌楼的前段是徽州的屏风相似的墙，临近中部凸现两个半圆形，恰如一条巨龙横亘在山墙上，并和前后的直线形成鲜明的对比，达到曲直结合、刚柔相济的效果。而在离武夷山不到百里的建瓯五石村，其防火墙则全由直线和曲线相结合（如图3）。从福建民居山墙多变的曲线形式中，我们可以看出它与东南亚建筑山墙轮廓和装饰图案之间的相似关系。[1]因武夷山属于闽北，所受南洋文化虽然不如闽南地区那么明显，但商人毕竟走的地方多，于是出现了兼收并蓄的风格，同时也证实了福建建筑文化的开放性。在装饰上，徽派民居将防火墙施以白石灰，在青瓦粉壁下还施墨线，间或绘以纹样，与青瓦和白墙形成鲜明的对比；而武夷山民居则是保留青砖或夯土墙，只在青瓦下施一条状白灰，并在其上饰以彩绘，一条状白灰和黑瓦、灰砖墙形成了富有节奏的黑白灰色彩对比关系，既丰富了防火墙的细节，又统一了它的色调。
门头装饰
从两地建筑的形象上看，它们还是保持着木结构门头的式样，左右两根垂柱，柱间夹着横枋，枋栱子上有斗支撑着屋顶，只不过多数门头上的斗栱被简化成几块方斗上的几层砖了。门头下面的梁柱部分较为方整，上部随着出檐挑起一个较宽的顶部，再加上屋顶两角的起翘，使门头造型比较舒展而富有变化。在门头的分割构图上比较灵活，即在屋顶以下的部分可繁可简，简者可以只有一两条横枋，繁者可以用多道横枋相叠，使门头体量增大。
在门头装饰材料上，黟县都是用当地特产的名为“黟县黑”的青石，整块雕刻梁枋图案（如图5）。由于石头质地坚硬，便可在上施以深雕。在瓜柱上则用浅雕的砖雕。所以徽派的门头装饰石雕、砖雕得当、繁简鲜明、造型丰满、细腻，更强调空间体量上的对比；在门头装饰的设计上比较有重点和有节制，一般都依照木制门头，对梁枋、梁枋的出头、梁枋之间的柁墩、梁柱间的雀替进行装饰，使门头保持一定的素砖面，甚至还有意留出几块粉墙，使门头在色彩上灰白相间，在质感上粗细相配；而武夷山民居则一般用砖在门头上雕刻（如图6、7），总体造型也是以仿木结构的梁枋构成，但在门头装饰中出现了简化式的梁枋式样（此处所指的简化式的门头装饰是针对一般古民居的门脸大门设计式样），具体来说，就是已经简化了黟县民居中规矩的梁枋等结构构件，将骑门梁、枋做平面式处理，有的在骑门梁两头做曲线装饰；有的直接再在骑门梁上做各种形状的开光装饰，有圆形、扇形、叶子形、蝙蝠形等；有的分割成相同大小的方形；有的甚至做满地式的花纹设计；在枋的位置，因其面积比骑门梁的大、宽，则将之分成不同的开光形状，用深雕、透雕的方式雕出各种纹样，做为门头的重点处理，有的是饰一牌匾，用几何纹勾边，并把栱字也以砖雕形式布置进行。同时，屋檐下的斗比徽州住宅做的更细致，用一个个有吉祥纹样的砖制小拱支撑屋顶。有的四柱三开间牌楼式门脸上，甚至在大门两侧的左右开间上也完全用砖雕樤出隔扇的形式，隔心板、环板都表现得很细致。在砖雕的手法上，喜欢用深雕和透雕，梁枋上、字牌部分的雕花起伏很大，隔扇的隔心部分完全用透雕雕出很细的窗格棂花。同时，门头上的过梁是一根方木料，为使木结构不外露，防止火害和风雨侵蚀，将过梁木外露的两个面镶贴正方形水磨砖，再用圆头铁钉固定并镶上铁制的花瓣，更多的门头过梁是用一根横木裸露在外，或许是年久失修，镶贴的方形水磨砖已不见。总之，这里喜欢用牌楼式门脸，喜欢在门脸上满布雕饰，喜欢用深雕、透雕来突出装饰效果，从而使门头、门脸装饰呈现出一种华丽而庄重的风格。
在门头装饰纹样上，一般都是以吉祥纹样的植物、人物、几何纹样等相组合，但总体看来，黟县民居多在门头上用代表花瓶插翎毛，宝盆升青烟，麒麟、象、狮，水果盘，以及方胜、如意，铜钱等纹样，其中花瓶代表平静，翎毛表示做官的品级，水果盘的桃子、荔枝、石榴代表福多、寿多、子多，同时也有很多瑞兽和海水纹相结合，用水表示商海沉浮及钱多，其中的宝瓶、青烟在黟县民居中最为多见；武夷山的民居中则较多的采用传统的吉祥图案，如表示儒家的科举取仕的独占鳌头、福、禄、寿三星高照、双狮戏球、丹凤朝阳、鲤鱼跳龙门以及传统的动植物纹样。
天井布置
古徽州地区地狭人稠的矛盾日益尖锐，为求生存，徽人只得离乡背井，外出经商做生意，家里只留妇女、老人、小孩。受封建思想影响，女子多不能抛头露面，为防火需要，所以多是高墙院落，而屋内的天井在与自然隔绝后，就在天井那小空间里精心策划、苦心经营。即不管天井多小，都有奇石巧石，珍木异卉，并设置石几石凳，引泉入屋，建水榭回廊，亦如以徽州为代表的新安的文人雅趣，其布局合理、紧凑，对现代住宅平面布局给了很好的典范。而武夷山民居中的天井内则没有徽州巨贾家的奇石巧石，水榭回廊，引泉入屋，唯有天井内的石雕花架、上置本地产的各种兰花，兰韵吐香，清新淡雅，花架下则是石雕的蓄水池（亦称太平池），[2]当太阳照在池上，水汽蒸腾，即可养花又可调节空气湿度，同时池里的水亦可用作防火。在天井的地面处理上，徽派建筑的天井和厅的地面并无明显的高低落差，只是以条石铺地，并且条石铺就的天井中心略微低，整个天井和厅的地面砖接缝齐整，只是在材质上体现天井的大小。如图14安徽黟县的古民居。武夷山的天井虽也为条石铺就，但它和天井旁的地面有近10公分的落差，天井位置如一方形浅水池，在其中一角位置较低，所有的水皆可流入预设的下水道，并且有一镂空的石制盖子盖着下水口，如果天井较大，则在中间用二三条石板铺一走道，因为在古民居中，是以天井为中轴线的，即天井的正中为厅堂，儒家传统的中庸思想，在遇重大活动时，必然要走中正之道，而不能走所谓的“旁门左道”这既满足了行走需要，又不致雨水到处乱漫，皆因武夷山春季雨水多，阴雨连绵，抗洪排涝在古民居中显得尤为重要。
厅堂布置
走进徽派古民居中，厅堂正中的照壁上大多挂有画轴，两旁及侧柱上都有木制楹联。这些楹联有的墨底金字，有的红底黑字，也有紫底蓝字，嵌成凹凸形，立体感强，而且书法功底深厚苍劲。[3]如“事事洞明皆学问，人情练达即文章”、“世事让三分天地阔，心田存一点子种孙耕”、“读书好经商好效好便好，创业难守业难知难不难”。同时每幢房子也皆有堂名，如宏村的承志堂，西递的惇仁堂、履福堂、瑞玉庭等，不仅反映了古徽州地区村民对文化的重视，同时也向世人展示了徽文化的深厚底蕴。厅内照壁下，是一长条的案桌，上置东瓶西镜，中间一长鸣钟，寓意终身平静。在厅的两侧，有的厅堂左右各摆放着一张表达女人在家苦守分离之苦的半圆桌，名曰合欢桌，只有当男当家回来时两张半圆桌才合为一张桌子放置在厅堂中，厅堂两侧则是雕刻精美的莲花门。武夷山的普通古民居中，则大多无堂名，楹联也只是在家祠中有，厅的左右厢房也全无精美的莲花门，取而代之的是厅堂的左右墙上雕成鱼龙形或卷草纹的木制衬托物（因春天天气潮湿，挂的画受潮易产生变形、翻翘，故在墙上置一木棍压着画，而衬托木棍的就是雕成鱼或龙的承托物），每隔两个柱子间的墙上就有一对。如今武夷山的古民居中只留下孤单的衬托物，画和镇画的木棍亦不可得见。厅左右只各摆放两张木雕的太师椅和茶几。厅内照壁下，也是象征终身平静的物品摆放在长条案桌，同时案前有一张方方正正、雕刻精美的八仙桌。
在安徽黟县厅堂左右的厢房正对着天井的地方，是厢房的唯一采光处是木窗，木窗外是极吸引眼球的雕刻细致、精美的窗栏板。木窗除了有两扇向内开的实木窗扇外，还有如罩花窗般雕刻各种纹样的窗栏板。窗栏板分为上下两部分，上部为镂空的透雕部分（实为左右厢房的采光处），有时上部的透雕花窗也做成缩小的垂花门状，镶在窗框上，有时做成几何纹样的镂空窗，还在中间加两扇小窗户，可自由开合。下部为一大一小两块隔心樤环板，小块的在上，因处于人的最佳可视处，其所刻内容最为精彩，常采用深雕方法雕刻祥瑞之物。如戏剧人物、瑞兽、器物等，其下稍大块的樤环板则采用浅雕的手法，与小块的樤环板形成对比，整个花窗，其处理手法的实与虚、大与小、轻与重，给人以回味之感。厢房的门在厅侧后一米的地方与窗栏板相邻。武夷山的'厢房窗户即在正对天井的位置上，已不再有可自由开合带窗栏板的窗户，取而代之的是固定的单扇隔扇门，有隔心、樤环板和裙板。如图武夷山的厢房门亦开在厅堂侧正对天井处，但已无安徽黟县民居有点睛之笔的精美花窗，取而代之的是用木头拼接而成的镂空花窗，整个图案为几何形四方连续纹样，其中又嵌入具象的扇形、圆形、方形等开光纹样，有卷草的福禄寿等字、有植物单独纹样、有戏曲人物等，皆采用浅浮雕或镂雕的形式，不似黟县的花窗，从结构上分为二层，一为向内开的几何形格子窗，外为花窗罩，在花窗罩上将整个分成三部分，如缩小的隔扇门有隔心、樤环板和裙板，在雕刻技法上，有圆雕、浮雕、透雕，整体效果浑厚、精美。[4]厢房的地面也和厅一样齐平，而在徽派建筑中，厅旁的厢房地面全由木板铺就，最引人注意的是在窗栏板下，有一石雕的透气孔，为六瓣莲花外形，内嵌四个半圆小孔连成十字形，中心有一双层多瓣菊花（如图）。
武夷山和黟县古民居一样，在大的民居建筑形制上、装饰风格上同属徽派建筑风格，表现出很多相同的地方，如在建筑平面布置上表现出等级秩序、装饰上出现儒家文化取向的纹样等，但在具体的局部设计上二者又表现出明显的不同，究其原因有：首先，黟县地区属古徽州地区，当时的新安画派由于徽州独有的地域特色和江山代有人才出的技法师承，表现出旺盛的生命力，同时也对当地的雕版印刷以及建筑雕刻业产生重要影响，在黟县的民居中普遍表现出精雕细刻的三雕纹样，如门枋、窗栏板成为整座房屋的点睛之笔。而武夷山地区，相较黟县在纹样的雕刻精细程度、艺术性上略显不足；其次，武夷山风景秀丽，很多佛道中人也热衷于在此地营建寺观并在此修行，同时也吸引了很多文人雅士在此游历，促进了文化发展，同时对佛道主题的追求也体现在其装饰纹样中；而黟县的装饰纹样多为象征着官场、商场的纹样（如海水、马、聚宝盆等），亦如黟县的男儿所从事的职业或经商或读书；而武夷山的装饰纹样多为表吉祥寓意的福禄寿、四季花卉等纹样，倾向为普通的吉祥纹样；再次，武夷山现存古民居的主人曾经都因经营武夷山当地的茶产业而发家致富，如武夷山下梅的邹氏，在其事业鼎盛时期，就将茶叶贩卖北至恰克图，南至广州、澳门及南洋各地，甚至武夷山茶成为中国茶的总称。由于商人和不同的人打交道，必定是经历颇多，于是就将其它的建筑样式带回来，如前所述南洋的曲线形防火墙。但武夷山的商人大多因茶产业而发家致富，而茶产业在明清时代上只是一度兴旺，相较之下，黟县地区因地少人多，男儿不是读书就是经商而形成儒商，黟县的商人在经济实力、文化底蕴等方面皆和武夷山地区的商人形成明显的对比，所以投射在建筑风格上，也显现出地域文化、经济实力在建筑形制、建筑细节上的种种不同。当我们独自漫步在古民居中，那许许多多的差异便成为我们感受不同地域文化、领略不同地区差异的落脚点，为我们立足当地文化、建设有地方特色的建筑风格提供了分析依据。
篇3：徽派木门雕刻工艺探析论文
徽派木门雕刻工艺探析论文
徽州盛产木材，连绵起伏的山中，蕴藏了大量珍贵的木材。室内的木雕所使用的材料主要是当地盛产的红、乌、楠、紫檀、银杏、香榧、白果等高贵木材，这些木材质地坚硬，色泽美观，散发出朴素的自然美。
室内的门多用木雕装饰，根据结构不同，装饰和雕刻的手法和繁简程度也不同。室内的门在结构上可分：上部为横板，中间为隔扇，最底部为下槛。在横槛的上部为上槛，下部为中槛。隔扇上部为花心，中间是条环板也称束腰，下部为裙板。一般上槛、中槛和下槛是空白，不雕琢，而在横槛、花心、束腰和裙板上施以精细的雕刻。通常隔扇是一字排开的花门，花心为精细的镂空透雕图案，束腰和裙板的雕刻则较复杂，题材丰富，内容为人物和花、鸟、虫、鱼等图案。
明代是徽州建筑发展的兴盛期，清代是徽州建筑发展的鼎盛期。就室内的木雕装饰来说，整体而言，明初为发展期、明代中叶至清代中叶为发展鼎盛期、清末至民国为衰落期。门饰木雕风格与砖雕风格相似，由明代入清代，也经历了从稚拙到纤巧的流变。木雕技艺在明代已经完善、成熟，明中叶以后，随着徽商财力的增强、炫耀乡里的意识日益浓厚，木雕艺术也逐渐向精细过渡，多层透雕取代平面浮雕成为主流。入清以后，对木雕装饰美感的追求更强，涂金透缕，穷极华丽，虽然雕工精细，但反而显得过于繁琐。一般来说，清代徽州建筑内部维护部分的木雕装饰，细节刻画有余而整体“谋篇”不足，往往是局部观察完美无痕，整体却纤巧萎靡。在整块门板中，花心所占比例是相当大的。一般来说，常用的花心部位的图案有菱花、步步锦等花纹，雕刻的工艺是镂空雕。在同一扇门中，束腰和横板虽然同为浮雕，但图案绝不会相同，因为它们不属于同一水平面的雕板，这体现了徽州木雕“求同存异”既统一又变化的规律。人物雕刻和完整的设计构思，是门上木雕作品的两大特色。
人物造型传情达意，有的人物造型浑圆结实，承袭了汉时画像砖的遗风，有的人物造型适度夸张，流露出唐代画风的遗韵；整体构思体现在雕刻的内容上，如以人物为题材，雕刻的部位一般在裙板、隔扇条环板上。人物题材多样，但创作源泉基本不离开儒家文化精神，仁爱、三纲、五常中其精髓和本质是不变的，如“治国、齐家、修身”等观念。题材和内容虽然广泛，但也有一定的规律，有些内容可以同时并用，如“福、禄、寿、喜”和“忠、孝、节、义”两大方向的题材，可同时并用在两侧卧室的四个裙板中；整体性体现在每一幅木雕作品的内容、风格、造型、工艺形式上，有很明确的倾向，并在整体布局中寻求变化，从而形成完整的设计构想格局。
门饰的木雕中，浮雕、透雕表现手法多样，浮雕有浅浮雕和深浮雕之别；在内容上，题材广泛，人物、山水、花卉、禽兽、虫鱼、云头、回纹、八宝博古、文字楹联以及各种吉祥图案无所不包。花心的透雕、隔扇条形板和裙板的'浮雕，都散发着难以抵挡的艺术魅力。门扇的雕饰都讲究整体设计，构图布局对称而别致，追求点、线、面的构成与穿插，经常以二方连续或四方连续图案的形式出现，极具形式美与装饰感，从中表达了美好、吉祥的寓意，刀法细腻精湛。扇门中部的束腰或条环板因正在人眼等高处，看起来一目了然，更是木雕装饰的精彩之处了，多采用浮雕的形式，内容涉及人物山水、文房四宝、如意香炉、徽戏徽曲、宗教神话及民间传说，受新安画派和徽派版画的影响，人物、动物形象塑造生动有趣、飘逸洒脱、栩栩如生，追求理想与现实的结合，不讲究画面透视，夸张人与建筑树木的比例，构图别致、主次分明、虚实相生、雕工精到，令人称绝，并在观赏性中蕴涵着深层的文化内涵。在绩溪龙川胡氏宗祠中，它集徽派木、砖、石、竹“四雕”及彩绘之达成，其中以木雕最为精湛，取材，既有形态逼真、栩栩如生的人物、动物、植物，又有铺设变化巧妙设置的几何纹样。表现方法或简练粗放、典雅拙朴，或精湛细腻、玲珑剔透。祭堂中，东西22扇隔扇群板上的“荷花图”值得称道，荷花千姿百态，无一雷同，不仅将出水芙蓉高贵的品质表现得淋漓尽致，也刻画出几枝折断枯萎的荷叶，以枯衬荣，显示徽州工匠敏锐的视察力和不凡的审美情趣。这些作品超越了工匠的审美视野，很有大家气度。
在木雕门饰的表面处理上，明清两代民宅中的木雕门饰上一般不施色彩，仅在表面刷一层桐油，当然也有极少数涂饰的现象，例外如黟县宏村承志堂内的木雕作品全部饰以金粉。但这少数现象并不影响徽州门饰中木雕的整体形象，表面不设色的原因：一则是明朝时期，庶民住宅不许施色沿传下来的习惯；再则是出于炫耀材质的高贵，充分展示木材本色和年轮木纹的自然美；三则出于防蛀防霉考虑，在表面刷上桐油，可以防虫防霉，使木雕作品保存的时间更长。从而保持了木材的原色，体现出木雕作品朴素的自然美。
门上的木雕装饰不但美化了民居，同时也很好地满足了建筑中对门的功能需求，具有良好的通风、采光作用。虽没有斑斓丰富的色彩，却不失富丽堂皇的气派，与建筑其他部分的雕饰交相辉映，形成了强烈的艺术氛围和强烈的感染力。
篇4：浅谈徽派建筑文化与中原建筑文化的比较论文
浅谈徽派建筑文化与中原建筑文化的比较论文
摘要：本文通过对中国两大经典建筑文化——徽派建筑和中原建筑的对比，希望能够很好的延续文化的精神，汲取和学习它们有益的元素，通过研究给现代的建筑技术带来一些思考和启迪。
关键词：徽派建筑文化；中原建筑文化；天人合一；返璞归真
一、徽派建筑文化的简要论述
“徽州”原名新安，位于安徽南边，位于黄山白岳之间，到宋徽宗年间，将新安正式更名为“徽州”，后一直沿用下来。徽州文化源于古时候中原战乱频繁，众多民族不断南迁，多种文化交错在一起迅速发展，全面崛起于北宋时期到明清时达到鼎盛。在这8间，徽州文化能独领风骚只因它独具特色的区域文化。自古以来，建筑又是文化的里程碑，是政治经济的具体体现，也是科学技术和艺术的载体。徽派建筑历经千年风霜，地域特征非常鲜明，是徽州人生存文化反映的最为直观的古民居，并以明清时期的徽商的经济为基础，以宗教礼法为社会基础，以徽州文化为导向，才形成了独具一格的徽派建筑，其中以西递、宏村最为典型，并于被列为世界历史文化遗产，这一举，充分的肯定了徽派建筑文化在世界文化界的地位。
二、中原建筑文化的界定
中原一词对很多人来说都是不陌生的，中原这个地区在历史上的不同时期，都有不同的划分。春秋战国时期，诸侯各国分封各地，自秦国统一六国以后，中国有了一个短暂的统一时期，根据历史的记载，当时已分为南北，根据中国传统的区域划分，那时候的中原是有别于东、南、西、北四方以外的区域，也就是指最中间的区域，也就是现在的陕西关中、河南河北地区，还有的史书中所说的中原地区是指北方地区，就是黄河以北，长城以南，因此综合史书记载，我们现在所说的中原建筑文化所指的是中国传统历史中包括陕西关中、山西、河南、河北这些区域的文化，并以陕西关中和河南为中心的建筑特征。
三、徽派建筑文化与中原建筑文化的对比
我国的'建筑文化有青海、西藏、内蒙西域建筑文化，也有安徽的徽派建筑文化，还有陕西关中这个区域的中原建筑文化。现在就着重来分析一下徽派建筑文化和中原建筑文化的联系和区别。
（一）不同的历史背景
徽派古建筑最主要的形式是天井四合院，地处皖南，毗邻江浙一带，区域文化相对来说比较落后一些，但是这里有黄山白岳盘踞其中，地势险恶却又美不胜收。皖南地区的气候比较湿润，特殊的盆地地形又比较封闭，所以古代人群居的模式主要为“干栏式”建筑，“干栏式”建筑最适应地形的环境，并且具有干燥、通风、安全性能高等优点。由于其独特的山高谷深的特殊的地形优点，在古代战乱时候，大批的中原贵族为了躲避战乱纷纷躲至此地，所以无形中也带来了一些中原文化，并改变了这里的人员数量和人口结构，中原文化与徽州文化的结合直接体现在徽派建筑上，所以说在某一意义上来说，徽派建筑文化融合了中原文化，所以说两者之间是有区别也是有联系的。早期的徽派建筑保留了原始的“干栏式”建筑格局再和中原的平房式的结构结合在一起就形成了现在的新型天井四合院，天井在徽派建筑中最为常见成为徽派建筑最主要的特征，既解决了潮湿等问题，又适应了险恶的环境，同时它也包含了“天人合一”的哲学思想-沟通天、地、人，顶天立地。中原地区的土壤、气候等一些自然条件非常符合农作物的生长，所以这一地区的农业非常发达，发达的农业给这一区提供了很好的物质基础，自给自足的家庭式经济，家族观念礼法占主要地位逐渐形成了以人伦关系为主的儒家思想构成的阴阳五行的观念。通过中原建筑遗址表明最早的中原建筑均为“半穴居建筑”，在仰韶文化时期，人们安居乐业那时候的建筑就是大规模的圆形或方形的房子分布在近水的阶梯上。在往后的发展中，中原经历过三次重大的民族文化融合，分别是契丹、女真、蒙古族相继进入中原，他们在中原建立了属于自己的多民族国家，他们带来了自己本族文化的同时，也吸收了汉族的文化，自此就被汉化了。边疆民族的这些文化和制度渗透到中原形成了以中原文化为主的多元化文化集合体，比如说孔子的儒家思想，李斯的小篆体，程颢、程颐的宋代理学以及中国传统的建筑与城市的体制都发源于中原地区，经过文化传播，吸收阳刚、朴素等特征发展成为了伟大的华夏文明。正是这个伟大的华夏文明奠定了中原建筑蓬勃发展的文化基础。
（二）不同的美
徽派建筑之美可以称为“自然之美”：自然古朴，清新典雅。不矫揉造作，顺应大自然的发展潮流，与大自然之自然美景结合在一起。不管时势如何发展，它总保持着自己最古典，最传统的美，不追潮流，不赶时髦，信守古制，崇尚儒家思想，追求自然的朴素之美。又因它独特的地理位置，依山傍水，有着独特的自然赋予的基本条件，羊肠小道，曲径通幽，弯弯转转，颇有“柳暗花明又一村”之意境，宁静怅然，是个适合隐居避世的世外桃源。中原建筑之美包括两种：一种是崇尚自然的自然之美，另一种是自己独有的形式之美。中原建筑的布局是讲究“天人合一”和“阴阳五行”，这是对大自然，对阳光的一种尊重，在房间的空间布局上讲究顺风顺水，既要南北通透又要聚气生财，所以才开设了“天井”和“小院”，这种设计反映了古人对大自然的向往和对无忧无虑自由自在生活的追求。它的形式之美主要表现在对称和谐上，左右对称的中庸之美。这种均衡对称在万有引力的影响下，产生一种共同的心理反应，对每一个人都是差不多的，这样的方式把中国传统美学的精华发挥的淋漓尽致，形状上都是简单的长方形，一个一个错落有致，有的偏排成组，井然有序，从高低来辨别尊卑，有规有矩，不偏不倚，这也正反应了我们做人所要遵循的价值观和方法论。
（三）不同的结构和空间布局分析
徽派古民居的选址是根据风水学来的，按照阴阳五行学说，讲究天时地利与人和，依水而居，环山涉水，它的架构、形式、颜色都有要与大自然相协调，体现整体环境的规范性和轮廓性。其中以有着“桃花源里人家”美誉的西递和“牛型”设计为主的“画里乡村”宏村最为典型，是皖南文化的代表也是封建社会的代表。它们极大的反应了明清时期达到鼎盛的徽州文化。人们借助风水观吉凶的同时也营造了水口，极大的改善了村落的环境和景观。中原建筑的空间布局是在保证对称和谐的整体美感前提下，增加它的流动性，起到一个补充的作用。在空间界面的处理上采用各种接口来阻断和分割空间的界面，接口可以用墙、门窗、隔断，古人用的隔断很多，比如屏风、隔扇、博古架等等，既实用又美观或者运用不同的质感的材料来表现空间的层次，各式的窗格在阳光的照射下，给整个空间里增强了活泼灵动之感，这些与中国传统的室内设计的观念非常吻合。
作者:杨浩 张瑛 单位:湖北工业大学 合肥建设学校
参考文献：
[1]陈伟.徽州乡土建筑和传统聚落形成、发展和演变[J].华中建筑，.
[2]朱永春.宋元徽州建筑研究——兼论徽州建筑的起源[J].小城镇建设，.
[3]潘谷西.中国建筑史[M].北京：中国建筑工业出版社，.
[4]候幼彬.中国建筑美学[M].哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，.
[5]王晓.新中国风建筑设计导则[M].北京：中国电力出版社，.
篇5：徽派建筑风格对现代建筑设计影响论文
［摘要］徽派建筑以其高超的技艺和独特的建筑风格，成为我国最传统的建筑流派之一。它有许多可供现代建筑设计参考和学习的地方。本文主要是在分析徽派建筑特点的基础上，分析了徽派建筑风格对现代建筑设计的影响，以提供借鉴作用。
［关键词］徽派建筑;民居特点;现代建筑;影响
徽州民居建筑深深的受到当时徽州地域环境和人文风情的影响，是我国较为成熟的古代建筑流派。徽州建筑工艺精湛，造型多样，色彩鲜明，充分体现了从古至今徽州人民辛勤劳动的智慧才干。但是现今我国的建筑设计师往往追寻西方式的建筑风格，偏向模仿别国的建筑设计，忽视了我国博大精深的传统建筑文化，使得传统建筑风格得不到很好的传承。因此，在中国建筑业的发展中，我们要格外重视传统建筑风格对于现代建筑设计的影响，将徽州传统民居建筑与现代风格相结合，创造出更多优秀的建筑作品。
1徽派建筑的民居特点
1．1统一规划的整体美
徽州建筑拥有统一规划的整体美。徽州民居的整体平面局面对称，四周均用黑瓦高墙围起，中间为厅堂，用于日常的礼节性使用，如迎接宾客，举办酒席等，是整座住宅中的主体部分。两侧则为厢房，用于生活起居使用，在入口处形成天井，作为民居通风采光使用。这种规整一致的建筑风格与当时徽州的社会背景和地理环境息息相关，同时也是在程朱理学封建宗法制度的理论影响下所产生的时代产物，它代表了当时的时代风格。
1．2青山绿水的自然美
徽州建筑拥有着青山绿水的自然美。徽州地区自然地理条件优越，温暖的亚热带气候使得境内的山林树木繁茂，依山傍水。在徽州建筑中极大的使用到了这些青山绿水的自然特色，在总体布局上重视对周遭环境的规划，村落一般依山傍水，将人工建筑与自然景观结合起来，幽静典雅的家居环境，如诗如画，保持了人与自然的自然和谐。大多住宅在山水美景的映衬下，散落在丛林之间，宛如一幅幽雅的水墨画，就像质朴的空气般，渗透着东方的美景。
1．3舒适适用的智慧美
徽州建筑拥有着舒适适用的智慧美。中国南部地区住宅建筑大多存在隔热通风问题，但是徽州建筑在很大程度上避开了这个问题，并改进了建筑的方式，形成了以天井为中心形成的四合院形式，并加以开放大厅、深檐、屋檐和杆式等建筑结构。这一建筑风格是非常符合当时徽州商人的重要地位，徽州四合院是由庭院所组合而成的，这种四方形的运用避免了外逃的财源，同时这种结构满足了中国古代大家族的基本需要，和谐地统一了家庭、家族和社会，对促进家庭关系和社会关系的稳定有一定的贡献。
篇6：徽派建筑风格对现代建筑设计影响论文
2．1建筑颜色上的呼应
现代建筑大多重视个人风格展示，所以在色彩上的表达会更多丰富，主要由明快，鲜艳的色彩而构成，在建筑表面主要会使用到绿色、白色、浅蓝色居多。而徽州建筑相比于现代建筑更为神秘，半掩半盖，半遮半露，黑白分明，在蔚蓝的天空中，能够明确的勾画出民居的轮廓，增强了民居的空间性和层次性，是非常具有个性特色的现代艺术，微派建筑与现代建筑的结合，完美的将各种色彩进行搭配，建筑之间形成碰撞感，使建筑更加大气迷人。
2．2建筑材质上的交融
建筑材质上的`使用对于建筑来说是极为重要的，材料是建筑的主要组成部分。徽派建筑中广泛的采用砖、木、石雕、青石板为材料，建筑材料上的使用可以反映出徽派建筑的重要布局，使得徽派建筑亦雅亦俗，几种材料上的使用能够很好的拼接起宅屋，映衬出自然的建筑风格而现代建筑设计中也会经常使用到这些材料，在装饰、装修中会大量木制家具、饰物，同时在现代建筑中，砖、水泥、瓷砖都是建筑的原材料，与徽派建筑中追求的强烈、流畅、朴素的美感是相一致的。
2．3景观意境上的相通
在新儒学的影响下，徽派建筑认为天人合一是建筑与自然最和谐的状态，因此在徽派建筑中很容易找到和谐的景观现象，在住宅、民居、村落、街道、街道、内部空间和外层空间都能清晰地感受到这种情况。徽派建筑的特色是山水、园林、建筑与景观之间的完美结合。而现代建筑设计也是将景观与环境相互的结合在一起，通过景观与环境之间的完美融合，体现现代人的生活态度，但是现代建筑设计中在建筑建成后再添加景观，当然，也有一些现代大师在自然环境中建造新建筑。
2．4思想理念上的启发
建筑的发展不仅在技术和建筑材料的发展，而且在建筑思维的发展。目前，建筑的功能需求和心理需求也在发生变化，导致建筑空间的组织变化越来越适应人们的需求，力求给人们带来不同的心理感受。徽州建筑受到儒家“天人合一”的思想的影响，极大的展示了人与自然的和谐统一，它不仅符合自然规律，而且具有科学性和趣味性。是中国传统民居的典范，对现代建筑有着深刻的思想启示。在现代建筑设计中，要形成和谐统一的建筑风格，不排斥外来文化，努力将自身特色与其他优势相结合，形成自己独特的建筑风格和艺术表现形式。
3结语
徽派建筑的文化体系和建筑形式影响着现代地域建筑和特色建筑的发展。将徽州建筑的特色元素与现代建筑相结合，设计出更加丰富多彩的“新徽州建筑”已成为当代建筑师的一项重要使命。
参考文献:
［1］潘谷西．中国建筑史［M］．北京:中国建筑工业出版社，．
［2］樊炎冰．中国徽派建筑［M］．北京:中国建筑工业出版社，.
篇7：水彩画在环境设计效果图中的运用论文
水彩画在环境设计效果图中的运用论文
摘要：意境美，很多时候是由画种本身的魅力来体现的。水彩的水色交融更能体现出淡薄、雅致的意境来。环境设计效果图，其实也是一张画作，本文只是浅谈用水彩画的方式来完成环境设计的意境效果，通过对水彩画和意境美的阐述，以及水彩画的特性特点，表达内容、题材等方面来探讨。提醒设计师在环境效果图创作过程中重视意境的表达，号召人们在赏析、预判未来环境时重视环境意境的营造。
关键词：水彩画；效果图；意境美
一、水彩画与环境设计效果图的意境美的关系
1.水彩画用水调和透明颜料所创作的绘画作品，简称水彩画，由于色彩颜料的透明特性，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊叠加效果，就是水彩画的魅力所在；水彩颜料轻便，便于携带，其绘制时间相对较短，可以作为速写来搜集和记录素材。水彩画顾名思义：是以水为主要媒介调和透明颜料完成的绘画作品。
2.环境设计效果图环境设计效果图：是人们对自然环境改造设计的预想图。是以大自然中的树木、花草、山水为主要题材的再创造过程，人们通过功法自然或人文再创造的手法来营造出理想的生活学习环境的过程。
3.意境美根据《现代汉语词典》的注解：意境指的是境界和情调。通常是人们通过文学艺术作品对对象的形象描述所体现出来的感受。美指的是好看的、美好的事物，结合“美”与“意境”的解释，意境美就是美好的或美妙的境界与情调。那么无论是水彩画还是效果图都是艺术家通过作品所呈现出：抒情的、情景交融的、虚实结合的、妙趣横生的、无穷韵律的、如诗般的空间环境。从环境效果图的角度来体会意境，则可以分别从“意”和“境”二方面来感受：“意”是“意会”，是在情理之中的体味；“境”是环境、境界，是形与神的完美统一。
4.水彩画、环境效果图、意境美之间的关系水彩画是载体，环境设计是目的，环境中的山水、花鸟人物、是表现的素材，他们共同体现出美好的环境意境美来。
二、水彩绘画基础对环境效果图的作用
1.绘画基本功底
绘画造型的基本景物写实能力对环境设计效果图的表现上来说有很多的共同性及相似性。因为环境设计效果图练习，也是侧重于对环境物体的空间结构和形体表现，虽然环境设计效果图很多时候是没有现实景物的参照，绝大数情况是根据设计者对环境的预先设想来完成效果图作品，所以要将感性的认识落实到理性的认识和实际的环境中去，以写实的方法再现其环境关系，也是区别于纯绘画艺术的关键所在。当前，在表现效果图中，我们切实做好三个方面：造型、结构以及质感的表现。
（1）造型造型是物体本身的形态，是事物本身各部分之间、部分与整体之间的比例关系。我们应该对其进行认真的观察理解，准确、有效地对其体面关系进行准确的表现。
（2）结构结构是指物体内在组织骨架关系，但很多时候又是通过外在的表象能够被我们观察和理解到的组织关系或者是运动规律。我们在作品创作时应对其进行强调，来有效的表现其空间结构和内部关系，突出其层次感和运动走向。
（3）质感质感是材料本身所表现出来的特性，是我们在绘画过程中真实再现对象的表现能力。
2.色彩学习方法
色彩是画面视觉效果最强的体现，一张完整的效果图首先感受到的就是色彩。色彩的是否协调统一关系到效果图的成败。作为一个设计师，首先我们必须从色彩开始练习，训练出敏锐的丰富的色彩感知能力和表现能力。
（1）色彩学习的重点①掌握对比色的调色方法和规律；②掌握明度、纯度、色相的表现方法和调色规律。
（2）色彩练习的方法①临摹。“得法多至古人出”临摹他人优秀的作品，能够直接而快速的获得他人的经验和色彩练习的感悟与启示。但是，要避免一味的照搬照抄，不加分析的埋头“复制”。要冷静的分析和辨析，分析色彩的构成关系与统一协调，感知色彩的魅力。②记忆默写。作者根据平时对生活的观察，例如：自然环境中的山石、房屋、溪流，再如：影视剧里的场景、衣着等色彩知识，结合自己对色彩的理解或自己已掌握的色彩配搭方法的描绘与再现的色彩练习。③归纳整理。归纳整理是一种高度慨括的色彩练习方式，是在临摹、写生过程中，经过分析提炼，选取具有代表性的和特色性的几组色彩对其加工利用、整理的一个过程，具有创造性和创新性。这是设计师深入了解色彩表现能力的有效途径，也是色彩训练中最有效的练习方法。
三、环境设计水彩效果图的意境美
1.从水彩画的特点中说意境美
水彩画主要有两个方面的特征：一是具有通透透明的视觉效果；二是在绘画过程中由于水及颜料的流动，所产生的灵动淡雅的特性。这也是水彩画区别其他画种的最大特点。水彩画的通透透明的视觉效果主要表现为：清新、明澈的视觉感受，画面清爽迷人。淡雅的色彩，令人陶醉的水色交融。在创作时控制好水分与颜料的比例，所产生水的流动，主要表现为：自然洒脱、酣畅淋漓的意趣。
2.环境效果图题材来谈意境美
环境效果图里的山水动植物就是常用题材，在传统的.水彩画创作表现中也有着举足轻重的地位。因此，解析环境效果图里面的组成内容，了解水彩风景画的形成与特点，对于了解环境效果图意境美有着积极意义。丰富的想象力，极简的笔触，细腻的色彩表现，淡雅的丛林、岩石、房舍、溪流、田野和瀑布等环境元素尽显眼底。作品通过时空的想想在作品中的再现，在情与景、性与情的高度融汇后体现出来的艺术境界。无论是客观事物的再现，还是内心景物的表达。都将呈现出作者想要表现的特定意图——客观、主观的联系形成了作品的意境之美，其是自然、生活、艺术之美的完整统一及和谐表现。
3.不透明画法的意境美
有时候根据效果图的需要，我们不需要色彩的透明与灵动，我们需要一种厚重与质朴，这时我们可以结合水粉画的技法，显得颜色具有一定的覆盖能力，同时具有一定的厚重与柔和。随着人们绘画观念的改变与创新，技法、题材的多样化拓展，水彩的表现技法也多样而丰富了。从不透明技法表现出来的作品来看：如餐厅的水彩画静物，其画面干净而淡雅，题材贴近就餐功能需求，它们都能产生和谐的意境美效果。再例如水彩留白法，对画面空间、着色的取舍安排，虚与实、神与形、近与远、前与后等的对比研究，使其进入无限的想象空间。
四、结语
欣赏水彩效果图的美主要从其意境、意趣、内涵入手，通过对色彩及画面内涵的感悟出发，体会水彩的灵动、轻快、水色淋漓的各种神奇艺术效果。水彩效果图的艺术价值，除却真是预见其环境效果外，本身也是一件艺术作品，能很好的满足人们精神审美的需求。
作者:王钢 单位:长江师范学院
参考文献：
徐晶.《浅析手绘效果图体现出的美术绘画基础》.艺术研究，（3）.
篇8：平面设计中空符号的运用论文
通过“空符号”的运用有时候胜过千言万语，可以令观者疲劳的视觉得到些许放松，这种“空符号”交流的最高境界也就是“观念”的交流，这种交流的最高境界也就是“观念”的交流，成为设计和艺术中的某种“共通性”，呈现出种种有趣的空间形态。“空符号”突出强化了形体与形体关系，“空符号”是与实体相对应的空间形式，它经过设计者知识积淀和巧妙的创作构思，升华为平面设计艺术创造的虚空间及其所表达的意象，即将抽象的信息内容转化为优美的可视符号，正如“世间无一物不空，世间也无一物不有”所描述的，平面设计艺术作品通过这种创造达到实用性与审美性的相统一，并加深了对“空符号”意义的认识，有效地提升设计作品的视觉冲击力，平面设计艺术合理地把这种审美应用到生活中，有效地加强了信息的传播效果和艺术感染力，使“空符号”不断地呈现出新的意义，因此合理地运用“空符号”会使得平面设计作品之中能够蕴含无尽的视觉张力。例如，西方艺术中的“空符号”表现为通过移动观察表现客体，用“空符号”所表现的空间来突出造型的主题，注重形式的再组合所产生的形式美感，如斯特拉的作品就是一块空白画布。而中国艺术中用“空符号”提炼，进一步营造作品的意境，为衬托突出主体形象而存在，从倪瓒《六君子图》来讲，中间的水面完全空白开成无限的空间，使观者产生空灵之感。所以说，空白是开放的、充满生命力的想象空间，“空”能产生距离，距离又形成了空间，由此产生了美，并使艺术作品显现韵味的关键部分。
根据人类感官系统接受习惯，空符号包括二维度量的平面图形、三维度量的立体设计和四维的时空概念。其中二维平面图形在平面设计艺术中最多，如在图形文字的编排设计中，进行适当的留白便使版面设计很完整，使版面在所有视觉元素的交融下达到内在平衡，设计者在艺术设计的时候要找好比例关系，增强版面整体的秩序化与协调化，两者相互作用使平面版式编排在情感上予以观者一处联想之境，更具有审美的表现形式。艺术设计是一种文化活动，设计艺术追求新奇的效果填补了精神劳累，使简约主义更走在了设计潮流前面，在平面设计中，设计者在创作中去繁就简，摒弃一切干扰主体的不必要的东西，尽量用最少设计元素表达最丰富的内容。如无印良品的包装，以“空”为其品牌理念，使空符号具备了某种背景和环境的性质，迎合当代人“合适就好”的生活态度，很好地将形式与内涵相结合，从而可以有效带动消费欲望。平面设计作为一种视觉信息传达媒介，服务于创意的“空符号”，其创作方式和表现方法与中国绘画相通，都是我们艺术设计乐于借鉴的观念，其创作方式和表现方法与中国绘画有着诸多相通之处。重视“空符号”意味着创作环境和创作活动是一体的，能够传达出设计者的独特个性和高雅的审美趣味，是中国艺术中所特有的含蓄之美，是文化传统和审美观念的综合。因此，在创意“空符号”时，要剔除多余的视觉元素，在有限的时间内，把要传递的信息直接说出来，使平面设计根据描绘对象而产生不同的意义。如在公路广告上我们在它上面扫过的画面不会超过3秒钟，所以就必须要简洁明了、主题突出，而在这里，“空符号”就会起到很大的作用。另外，“空符号”还能营造特定的意境美，它是孕育平面设计艺术作品产生空灵和韵味的肥沃土壤，使得平面设计内容单纯中又现丰富，引发了观者无尽的想象，如设计简洁的挂钟，即在白色墙体上挂一白色挂钟，只有必要时刻点和指针，没有其它装饰，充分发挥空白的作用，白色边框和黑色线性罗马字体和谐陈列，给观者以无限清旷的空间感受，反而让人觉得清淡、典雅，亲切、高档、有品位。
“空符号”形式美法则及规律
营造空间对于艺术来说，是永远的宗旨。前面我们谈到“空符号”创作方式和表现方法与中国绘画相通，绘画要追求空间营造，通过空白留出空间，与笔墨的“赋彩”来构建出意象的空间。由于艺术设计是服务于现实生活应用，现代设计的“空符号”成为绘画意境的空间向实用空间转化，完成平面设计作品内涵信息的传达。
篇9：平面设计中空符号的运用论文
招贴画是平面设计中的一种，招贴（又名“海报”）设计的`“空符号”，大都布置在公共场所，虽然新的广告传播媒体大量涌现，但它却没有随着时代的变迁被淘汰，其显著的特征在于较自由的画面组织，便于远距离识别，并且具有较高的艺术性。它能够为了实际环境的需要会随意改变尺寸，用大面积空白吸引受众的简练视觉流程，可以充分调动创造者的想象力，而大多使用的都是“空符号”为主要表达方式的设计，例如，设计师李少波设计的招贴画《我们》，四周背景巧妙地运用了大片空白，中间将具有动感的图形和抽象的猪鼻子形象设计到一起，既有趣又具有讽刺效果，表达了一种自我嘲讽。包装设计也是平面设计中的一种，它以最直接的方式刺激消费者的购买欲。使用大面积“空符号”进行包装设计能够突出产品重点，更受消费者青睐。包装设计的好坏影响到产品的附加值。恰到好处的包装设计能有效地传达商品信息，简洁的包装设计使受众视觉产生美观的同时，还能提升产品竞争力。如BONBON包装，只采用简洁大方的字体和色彩，四周采用了大量的空白，使产品包装显得高雅简约。产品包装的时候可以适当做一些镂空，让消费者能够一下子看到产品，成为与消费者之间联系的纽扣，从而更容易产生购买欲。如“天方夜谭”白酒包装，通过上部的镂空让酒瓶显露出来，空白部分巧妙地设计成伊斯兰建筑的塔尖，让消费者不但能够一目了然，还可以产生审美的感觉。
2“空符号”的形式美法则
“空符号”在艺术设计中作用是其“意无所制”，联想引导意义是相对范围内的，是对于局部或者直观表现不同的意义，某种意义上来说，它的模糊性表达具有更令人深思的效果。如一则禁烟广告没有显示吸烟的人或者生病的画面，而是通过一支正在燃烧的烟头，以及烟头里若干恶心的骷髅，来告诉受众暗示吸烟有害健康，从而进一步体会到主题的深刻意义。“空符号”所营造出的形式美，创造了新的形式与形式间的相互关系。设计平面设计作品的表现形式时，将实体图形与留白空间相结合，以此形成超越实体的极致性探索，以营造我们想要的形式美，通过想象产生美感，在意境和思维上营造特别的氛围，使受众的想象填补了艺术的留白，它需要受众心理、文化和观念配合，使无法弥补的“空符号”更能留下美感，帮助艺术创作达到不完美的完美，这就是“空符号”的精妙之处。
3“空符号”的艺术设计规律
黑格尔曾说美的规律包括整齐划一、符合规律、和谐。在平面艺术设计中“空符号”的规律也可以归到其中：平面艺术设计中整齐划一是基本意义上的需要，在进行平面设计时，为了保持版面整齐美观，设计者一般会采取规整统一的空间空置，使受众看起来舒适，让人产生整齐的美感，如设计门窗广告时就要力图整齐，以达到视觉统一和起始记号的目的。在平面艺术设计中，如果太整齐划一，就会产生单调美感，缺乏活力，这样就要想一些办法使其有所变化，即艺术设计的审美意义在于多姿多彩，这就是平面艺术设计所追求的美的规律之中的“符合规律”。如中国有名的苏州园林取景遵循自然界客观规律，它最大的特点就是通过空白借景，实现了三步一景的效果。中国人最讲究的自然美即“天人合一”，简单地说就是抽象形式的和谐之美，凭受众的感觉和审美修养去建立。表现在平面艺术设计中，“空符号”本身就是这种和谐之美设计形态元素之一。仍以苏州园林中的拙政园为例，它充分表现出了这种“天人合一”的思想，通过空白的借用给人“自然之境，超乎自然”的感觉。
“空符号”在平面设计中的价值
平面艺术设计是平面二维空间的设计活动，其中把文字和图像之余的部分称为留白，并通过设计者有目的地进行图形、文字编排，起到营造意境、突出主题的作用，提升和强化作品的传达效果，同时也提升了平面艺术设计作品的艺术情趣。平面设计中图地关系有时会出现正负形，平面广告设计要完成传达信息的目标，就用一种正反双关的图形吸引受众，使用“空符号”的方法将虚实空间相互转化，将视觉元素的有序变化、编排建立在“空符号”的空间内，并利用好它的虚实关系，把握好尺度，引起观者积极的心理感受，这样节奏和韵律的美感才能有效成立，以实现自身的价值定位。平面设计在有限的空间内完成信息传递，清新而又简洁的版面形式通常与“空符号”联系，如为衬托某事物高大会与相对较小事物对比，使主题突出、集中，个性鲜明。留白为平面设计营造一股清新淡雅的情调，有时并非被赋予了其他特定的意义，只是给我们的心灵释放一份空间，这也是受众愿意偏爱“空符号”的根本。“空符号”也为图形画面带来了新鲜的血液，它是平面设计师千锤百炼的结晶，是创作者的一种心理寄托，是平面设计的灵魂所在。平面设计师利用它为视觉效果展现了无穷多的心理引导，从而使平面艺术设计作品获得最佳视觉效果。
结语
“空符号”也称为留白的艺术表现形式是中国传统的审美和文化特征，从平面设计范畴来说，作为平面设计当中独具特色的形式语言，顺应了今天这个时代的特色，对于现代平面设计艺术的审美观念具有积极的意义
篇10：网站建设中平面设计的运用论文
网站建设中平面设计的运用论文
摘要：针对平面设计在网站建设的运用, 做了简单的论述。从实际运用来说, 存在着网站外观设计和网站图片效果不佳等问题, 需要做好平面设计运用的把控。现结合网站平面设计实践经验, 提出视觉艺术以及版面技巧等的运用策略。
关键词：网站建设;平面设计; 版面技巧; 视觉艺术;
一、网站建设中平面设计运用的必要性
网站设计离不开平面设计, 但难度更高。平面设计即视觉传达设计, 其出现的时间早于网站。通过视觉表达的方式, 利用自体排印以及电脑软件等技巧, 达到建设的目的。在进行网站建设时, 为了使得网站程序和界面等更加美观和优化, 需要运用到平面设计。网站建设中, 是基于平面设计, 展开的系列设计, 包括页面规划和布局等, 优化网站设计, 建设出界面布局更加优化和美观的网站。
二、网站平面设计中常见的问题
2.1外观设计效果不佳。
现阶段, 电子商务已经成为经济发展的主要趋势, 商家更加注重网站外观设计, 通过网站平面设计, 来展现网站的特色和性质。若外观设计不合理, 和网站自身性质条件存在着不相符问题。在建设网站时, 每个客户对于网站外观设计的要求不同, 需要设计人员针对客户需求来设计。不过从实际情况来说, 部分设计人员在设计时, 存在着模仿或者复制的情况, 给网站造成不利的影响。
2.2网站图片效果不佳。
在网站平面设计中, 通过图片设计, 达到宣传企业产品的目的, 促进企业网站发展。从实际来说, 若设计人员的设计水平较低, 存在设计问题, 比如产品清晰度低, 图片效果未能达到企业产品要求, 进而会影响网站的浏览量。基于此, 设计人员要具有一定的技术功底, 保证图片效果的质量。
三、网站建设中平面设计的运用策略
3.1融合新功能。
在进行网站平面设计时, 要注重做好色彩、字体、网页样式等的把控。以色彩为例, 颜色过于明显, 虽然能够吸引浏览者的注意力, 但过于浮夸会给人造成“低端”的感觉, 要做好界面整体的调整, 结合网站特色和特征, 来选择颜色和字体等。网站平面设计的目的, 是为了给人提供完美的视觉体验, 为了优化设计作品, 要注重融合新功能。目前, 网站已经发展成为移动H5网站, 除了可以增加动态图片外, 还可以增加声光功能和交互功能等, 被广泛的应用。基于此, 设计人员在设计的过程中, 要做好和客户之间的沟通, 深度了解网站建设的目的和需求, 进而通过图片和交互功能等, 增强和浏览者的信息交互, 使其能够获得更多信息, 进而达到设计的目的.。
3.2聚合网页设计。
在进行网站平面设计时, 为了达到完美的状态, 可以将具有共同主题的网页设计融合起来, 生成新的网站。网站建设的过程中, 简单的信息, 比如文字和图片等, 通过运用平面设计手段, 使用超言和可拓展超文本标记语言等, 呈现在网站页面上, 为浏览者提供相应的信息。通过运行插件程序, 将矢量图形以及动画等多媒体档案, 利用标示语言移植到网站内。网站建设的难度较大, 合理运用平面设计, 能够满足网站设计的需求[1]。网站建设和平面设计的目的具有共同性, 是为了吸引浏览者多停留一些时间, 其停留时间越长, 则对网站的兴趣度就越高, 可能是网站的目标用户。
3.3体现视觉元素。
运用平面设计, 进行网站建设, 主要是通过视觉元素, 来传递信息。传统的平面设计, 主要是利用文字和图像等, 来表达设计目的。多媒体网页不同于普通的网页设计, 包括二维平面元素和视听元素。二维平面元素具体包括文字图像和版式, 视听元素包括动画和媒体视频等。网站建设并非单个脚本编程, 更是网络的延续。网络环境中, 网页作为动态交互平台, 传递着各类非线性消息, 是网站建设的主要把控点。基于此, 设计人员要熟练运用平面设计技巧, 利用特有的表达能力, 吸引浏览者的注意, 进而从网页中获得对应的消息。
3.4熟练运用各类技术。
网站建设中, 运用平面设计, 能够更好的表现网站视觉效果。通过网站平面设计, 能够创造更多的产业价值, 满足人们的需求。技术的快速发展, 为平面设计的开展, 提供了技术支撑。动态网页已经逐步替代静态网页, 需要更多的程序语言编程, 比如RUBY和PHP等, 提高平面设计水平。由于网站建设更加复杂, 需要设计人员强化交流和沟通, 激发更多的创意。设计人员之间增强沟通, 结合客户要求, 合理选用技术, 比如Flash动画技术等, 提高网站建设水平。
四、结语
综上所述, 在网站建设中, 运用平面设计, 要融合新功能, 聚合网页设计, 体现视觉元素, 熟练运用各类技术。在进行设计时, 要以用户体验为中心, 按照网站建设要求, 借助各类技术的作用, 增强建设效果。
参考文献
[1]王军.网站建设中平面设计与技术的结合研究[J].电子技术与软件工程, (23) :26.
篇11：油画在平面性构成中点、线、面的运用论文
油画在平面性构成中点、线、面的运用论文
【摘要】油画艺术从古发展至今，经历了从传统古典写实风格向现代风格的转变。19世纪，现代主义文化渐渐取代古典主义，艺术家一方面更为主观地运用各种元素进行艺术创作，如构图、色彩、笔法及点、线、面的表达上更为大胆，以体现艺术家对绘画艺术新认知。由此绘画风格变得更为随性而自由。本文以油画创作点、线、面的对比、分析、探究为主题，在平面化和点、线、面构成中进一步梳理探究平面性的历史回归以及笔者对点、线、面运用规律的一些心得体会。
【关键词】油画;平面性;构成;点;线;面
“艺术是精神的产物，创作时用的表现符号，称为艺术语言。”无形的艺术如何依靠有形的符号才能进行更好地传达内心精神世界?作为艺术语言之一的绘画形式，在多元化发展的今天，平面性点、线、面三元素更多地被运用到画面的表现上，进行提炼、概括等手法，弱化明暗、空间、转折关系，以达到更强的艺术性。成功地运用点、线、面构成，节奏韵律能使画面更具视觉冲击，多种不同的视觉效果表达出传统非平面绘画所不擅长表达的特有形式美感和某些心理感受。另外，平面性语言融入本土的传统文化，遍布着生活各个角落，这对绘画平面性语言构成的发展有着积极的意义。
一、平面性语言的概述
平面性的表现弱化了客观对象的明暗、空间、转折关系，重组色块之关系，强调构成感，同时对形态进行提炼、概括、简化造型等处理，进行艺术再创作。平面性绘画表现手法可分为两大类：客观平面性和主观平面性，客观平面性表现手法在构图上追寻空间、形态特征，通常以平涂的表现手法展现。而主观平面性则相反，对构图、造型、色彩关系都进行主观处理，在构图上没有近大远小，弱化空间透视，对色彩提炼归纳，去掉画面杂音;以夸张、变形、简化等手法，主观改变事物的本身面貌，追求形式构成美感，形成更有冲击力的视觉效果。
二、平面构成中三大要素点、线、面的定义关系
构图是绘画创作中重要环节，而点、线、面是图式中最基本的元素。在构图时，点、线、面在画面构成中具有再现和暗示作用，再现作用即对自然生活中事物形态的再现;暗示作用即由作者对事物本身的联想所产生的对应情感表达。画者在长期实践中，概括出点、线、面具有以下几点特征：
(一)“点”元素的体现
点，具有很强的向心性，是绘画过程中很重要的因素，如利用点的疏密来表现出不同的视觉效果，密集性的点具有紧张、凝聚感，疏散的点具有轻松、轻快感，自由的点具有生动的感觉等。另外，点的面积不同、形状不同也会带来多样化的视觉效果。
在画面中，点的面积较小，有时点的形状就如粗而短的线，具有很强的暗示作用，同时可吸引眼球，活跃画面气氛，另外还有凝聚的力量。点的组合多种多样，排列和面积不同会带来不同的视觉效果。如规则性的点排列，也就是说把画面中的点元素进行有规则性的排列，会给人带来有秩序的视觉感受，如梵高的作品《阿尔的少女》所示，利用点元素规律且整齐分布，细小整齐的笔触与倾斜的点相交织产生一种别样的韵律感。相反，自由性的点，能更好地活跃画面的气氛，如米罗的作品《午夜和晨雨中夜莺的歌声》，就充分地运用散点元素，合理摆设空间距离，营造出很强的形式和节奏美感。有些画家钟爱整幅画面均用点元素作画，如亨利·马蒂斯作品《奢侈、宁静和享乐》，用密集性的点组合，给人呈现出一种紧凑感，画面结构在空间关系上更有主观意识。
(二)“线”元素的体现
线在画面中指的是细长的形状，线本身对事物有很强的概括和表现性，线是画面中最基础的因素，在造型的提炼中，结构的表现中都可以用线来表达，这点中国画是个很好的例子，如作品《仕女图》。此外，线具有延伸性、导向性，线的曲直、粗细、长短不同对画面产生不同的视觉效果。
线元素其实是点往一个方向行走的轨迹，是画面构成中重要的元素。“点”元素的面积大小决定着“线”元素的粗细。常见的有直线和曲线两类，直线如男子般刚毅硬朗，而曲线如女子般柔美温婉。如德尔沃的作品《对朱尔斯·凡恩的效忠》，画面中垂直于地面的几条黑色柱子，按透视关系排列，强化了空间透视，营造画面庄重肃穆的气氛。而贾科莫·巴拉的作品《雨燕、运动和电动序列》，曲线的结构如层层波浪，增强了画面节奏和韵律，带动观众的思绪。再如康定斯基《黑色的`和紫罗兰》所展示的，斜线具有很强的指向性，同时给人不安的情绪，倾斜度与运动感的强烈成正比。除了直线、曲线，最常见的有粗线、细线。
(三)“面”元素的体现
在绘画构图中，点和线密集在一起就成了面，点和线不同秩序排列所产生的节奏、韵律也不同。在画面中，面的大小分割着黑白灰构成关系，以此需要合理地安排面元素，让画面更加统一。
无数个点有秩序地排列成线，而密集的排列就成了面的效果;把线缩短后变成点，把线密集地排列、穿插或重叠就成了面。古今中外，很多大师都是通过对点、线、面三个元素的组合构成进行对艺术的探索，从而表达内心的情感。
“面”元素是我们最常见的，聚集的点、密集的线均能形成面。在画中，“面”元素的大小决定着黑白灰的关系。如拉乌尔·杜菲《向莫扎特致敬》，红色块与蓝色块的对比，利用黑色的线条贯穿整张画面，呈现一种节奏韵律，仿佛在聆听音乐。
三、平面性构成在中国当代油画创作中的影响
中国油画在发展与演变中吸取了本土文化，国人将其与西方文化相结合，创作了许多经典的作品，如吴冠中的画作把中国画的神韵融汇进去。吴冠中用点、线、面三元素表现出节奏感和韵律美，如作品《太湖之畔人家》所示，大面积的屋顶用面状来表示，零散的窗户则是用点状来表示，屋脊则是用线来表示，这些元素按近大远小、疏密对比的规律排列着，近与远的交错又饱含着多个节奏的重叠相错，通过高度的概括、洒脱的用笔传达出独特的美感。而林风眠突出黑白块面，辅以点和线点缀画面，使画面既具有西方表现主义特征又具有中国传统灵动飘逸的线条，如油画作品《渔妇》。
总的来说，都是将中西文化相结合，不断探索，大胆创新，形成了自己独特的风格。平面性构图，通过简化对象形态，高度提炼、概括、包涵更丰富的想象空间和更强的视觉效果，更符合我国当代审美特征和发展趋势。
通过以上剖析，以及笔者在绘画创作和教学中，带着对点、线、面，平面性主观的认知，以平涂色块的手法，弱化压缩色彩间的明度关系，主观地对景象重新进行结构重组、拼接以及推敲。强化平面化感受，运用画面肌理效果进行画面结构的组建。一幅作品平庸与否，题材选择固然重要，更重要的是要培养个人的洞察力，如何把平凡的景象，依托上述元素提炼出超凡的艺术效果。再则中国油画当以平面性的发展结合本土文化底蕴，以一种新生力量更符合了当代人的审美，相信在对平面性的语言探索中，对油画创作的启发颇多。平面各种元素相结合，产生了上千种变幻莫测的平面效果，这些变化促使画者必须重视运用上述元素构架画面，提高绘画水平和文化修养，另外平面性元素是我国本土文化的重要构成之一，是画面架构的重要手段，因此我国业界油画同行对平面构成要素结合本土文化之重要性应该予以重视。
参考文献：
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[4]Sun I视觉设计，关学思考力：创造经典的构图法则[M].北京：电子工业出版社，.
篇12：平面设计中图形符号的运用论文
平面设计中图形符号的运用论文
一、图形符号在平面设计教学当中的现状
当前是一个经济发展腾飞速度超快的年代，在我国所开设的平面设计等方面的课程和院校都比较多。其中所牵涉到的图形符号及其内容的课程还包括了包装设计与标志设计、广告设计与图形创意还有CI设计以及装帧等方面的设计。然而根据以往相关这方面的统计，只有极其稀少的学校才会开设图形符号的研究这门课程。平面设计教学当中的现状十分的明显，这就强烈的要求设计师的水平一定要有所提高，不能只是简单的处于原有的状态当中去。
1、图形符号的重要性
现实当中的情况一点也不容乐观，这就强烈的说明了最根本的问题。到目前为止当前在我国所有的各个院校对于图形语言等方面的学习，其中所重视的程度和方式都还十分的不够。因此在各个院校当中，平面的设计专业也显得十分的突出。但是在教学等方面当中，所学的图形符号这门课程其中所包含的体系也非常的散乱，而且还十分的缺乏系统性的管理与层次性以及科学性等方面的管理。所以能够系统的科学地进行一些平面设计等方面的教学略微显得有些心有余而力不足。但是如果将知识等方面的教材和现实当中十分紧密的联合在一起，再进行一部分点和面的有效组织，只有让学生通过系统的学习和研究，才能更好更加全面的去掌握这些图形符号当中所运用的一些知识。这样运用的好处也十分的广泛，同时也将会有助于学生对于平面设计水平的显著提高。
2、重视图形符号的教学所表达的意义
1）图形符号一定要极其紧密的将其与教学结合到一起，并进行一些与之相关的研究以及对有关于这方面设计的应用。如果在设计的课堂当中，其中大多数的教师所讲授的知识和内容多半都是一些理论方面的知识。并且还能够刻意的去让学生进行这方面的设计及其应用，同时还可以侧重的去指导学生，只有让学生在亲自实践的过程当中所进行的对现实当中的设计所进行的一些充分的调查和研究。从不同的商业角度等方面来看，其所进行的一些平面设计一定要进行一些对号的设计，并且能够严肃的考虑到商家的所产生的一些利益与消费者之间的关系能够融洽的进行相处。经过研究发现，除了让学生进行一方面直接的参与之外还要让学生到设计实践中去，然后再对学生们进行逐一的开始对设计案例进行各方面的一些讲解。
2）对于图形符号的训练课也十分的必要，同时它还要以联系到理论课当中去。因为根据当前的.状况而言，目前为止，我国的设计类学校所设置的课程所进行的一些理论课以及一些训练方面的课程也要组织学生积极主动的去参加。因为在平面设计教学当中，一定要将图形符号作为基础课程来进行学习与研究。只有把这些有关的知识作为学习的内容，通过这些方面理论知识的学习，也能够让学生在制作的过程当中获得一些心得，并能够结合一些所学的知识从中所取得的实践经验。
二、在平面设计当中图形符号作为教学的有效策略
在平面设计当中作为对图形符号的设计既要进行创造性的练习又得去做一些适应性的练习。因为进行创造性的设计，主要是指在设计当中没有固定的去进行图形符号的教学。如果能够在教学中采取一些方法和方式，这样更有利于让学生在学习的过程当中进行采取创造性练习的一些手法。同时还可以大胆的去进行一些有关于图形符号等方面的创造。它的设计与艺术水平有着不同的手法，但是它必须得具备以下的一些适应性的要求才行。
1、平面设计创造性的体现
平面设计的创造性主要体现在学生对于周围环境的适应，和跟人与人之间的相处能够彼此的适应。平面设计的创造性十分的广泛。同时也是跟图形符号有所关联的。但是适应性也不要直接的去束缚创造性的这种体现，学生只有掌握好所学的基础理论与实践经验相结合。只有这样才能够创造出十分出色的作品。
2、要进行一些定性与定量的练习
在平面设计之中一定要做到定量练习和定性练习相结合的方法，这样也是对定量练习等方面的学习进行一些不断深入的过程。同时也要求教学也要经过从浅入深和从易到难的一些不可能完成的过程，但是只有用心的去做了，才能在平面设计当中取得一定的成绩。并能够运用理论知识对图形符号进行一些概括自己所学的知识进行一些创造。
三、总结
平面设计中的图形符号十分的重要，这就要求学生一定要熟练的掌握这种图形符号的运用方式及方法。一定要具有一定的适应性，而且还要积极主动的进行一些配合。而且还要在设计的原则基础之上，要求把设计当成是一种参考的依据，并能够进行大胆的图形符号创造。一定要在使用图形符号时表达出设计的主要目的和目标。
篇13：构图在平面设计中的运用论文
构图在平面设计中的运用论文
构图是设计作品中的艺术形象所组成的一个完整的、和谐的画面。设计作品时，设计师脑海中会形成画面，然后通过联想和创意形成画面的初步格局，最终形成成熟的画面构图。设计构图需要遵循一定的规范，在遵循规范的基础上可以灵活应用。设计是一种开放性的活动，不可过于拘束。设计师在构图的基础上运用图形、文字、色彩等元素设计完整的作品。设计构图就是把文字、图片、色彩等元素结合起来，让作品不仅具有美感，还融入设计师的情感。
一、让画面给人以不同的视觉感受和心理感受
画面直观地展示在人们面前，不同的构图会展现出不同的视觉效果。如，具有强烈动感的作品，采用倾斜式的构图方式，打破常规，给人以直接的视觉感受，能在第一时间吸引观者的眼球。设计要建立在满足人们实际需求的基础上，要为人民服务，给人以不同的心理感受（如庄重、兴奋、平静等）。不同的画面会使人产生不一样的心理感受。在平面设计中，不同位置的元素会给人带来不同的感受。如，两个圆圈如果放置在画面的上方，会让人产生一种积极、奋发向前的感受；如果放置在画面中间，会给人一种庄严、厚重的感受；如果放在画面的下方，容易使人产生一种低沉、不求上进的感受。在设计作品时，设计师可根据不同的需求合理安排画面结构，使人产生不同的心理感受。构图不仅能发挥设计师丰富的想象力，还能让人对画面产生不同的联想。构图使画面产生不同的意境，使人们在浏览画面时产生不同的看法和感想。此外，构图可以反映设计师的思想，能把设计师的创作意图形象地传递给观众。所以，构图在平面设计中是不可或缺的重要组成部分。
二、文字是传递信息的媒介，构图是平面设计的核心
在平面设计中，文字是传递信息的媒介，构图是平面设计的核心。文字作为平面设计中的重要元素，可以传达作品的思想。构图把分散的元素从空间形态上串联起来，从而呈现画面的主题。传统绘画中有章法、布局和经营位置等术语，这些术语有一个基本的意义，那就是在有限的平面和空间中组织绘画元素，从而表达画家的创作意图。平面设计是有目的的策划活动，平面构图是设计师对画面的整体认识。在平面设计中，设计师运用视觉元素进行构图，用文字、图形、色彩等元素向人们传达思想，把作品呈现出来。
三、利用各种构图形式深化主题
点、线、面是平面设计的基本元素。点运动成线，线运动成面。不同方向或粗细的线，会给人不同的视觉感受。几何构图、黄金分割、九宫格等都是具有代表性的构图方式。三角形构图是几何形构架的重要构图形式，这种以三角形为基础的艺术设计能给人带来崇高、坚实、稳重的感觉。人们熟知的埃及金字塔呈现出一种神秘的、庄重的感觉，而建筑设计中的'三角形具有一种向上的力量。正三角形在平面构图设计中是最为常见的，产品包装、商业广告设计、海报等采用正三角的构图方式，具有强烈的视觉冲击效果。圆形是一种简单而神秘的图形。圆形构图给人丰富的联想空间，圆形的弧度给人舒适的视觉享受。圆形像滚动的车轮，有着速度与激情。在平面设计中，圆形的构图形式比比皆是，如各种圆形的商标。结语在平面设计中，良好的构图能给人们留下深刻的印象。设计师构图的过程也是一个思考的过程。设计师除了要掌握平面设计的基本知识之外，还要学习物理、数学等一些专业性的知识。当下，随着社会经济的发展，平面设计越来越重要，而构图在平面设计中起着方向标的重要作用。设计师只有合理安排构图，才能创作出优秀的作品，让人赏心悦目。
参考文献：
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[2]马可欣.文字图形化在平面设计中的应用.吉林大学硕士学位论文，.
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[4]卢浩.平面设计中的构图及应用探索.现代装饰（理论），（3）.
篇14：现代平面设计的拼贴技法运用论文
现代平面设计的拼贴技法运用论文
摘要:拼贴艺术是一种很古老的传统艺术，它的历史长达上百年之久，最早作为一种艺术手段，由立体主义艺术家们提出。现在，拼贴不仅仅是一种艺术手段，更是一种创意。它的应用范围极为广泛，可以涉及到影视、文学、音乐等等方面。在平面设计里面拼贴也是一种被广泛应用到的艺术手段，而且拼贴为平面设计赋予了新的内涵和新的面貌，正是有了拼贴艺术，我们的生活才会变得丰富多彩。本篇论文通过分析拼贴在平面设计中的应用，探讨其发展与创新。
关键词:拼贴;现代平面设计;艺术拼贴
从传统发展到媒体，从艺术发展到创意。简单地理解，我们可以将看似平凡的图像从原来的情境中抽离出来，拼贴到一个新的情境中去，重构出新的意义，产生意想不到的效果。在这个过程中拼贴的艺术方法在不断的创新，不断赋予现代平面设计新的特色。拼贴在生活中的运用十分广泛，在各个领域都会涉及到拼贴艺术。所以随着拼贴艺术的不断进步，生活也会变得越来越精彩。
一、拼贴艺术在现代平面中的运用
拼贴的技术在平面设计里面最为常用，由于图形设计的完善程度不是很高，现在的艺术师通过拼贴的方法可以轻而易举达到传统的方法不能达到的效果，在很大程度上扩展了想象的空间。例如，香港设计师靳棣强先生设计的《自在》花纹纸系列，作品采用中国水墨画法，巧妙地结合了几种自然元素，看似不符合常用的环境，但是却又很自然地融合到了新的画面当中，形式新颖，也非常形象地贴合了设计师所要表达的意境。自从上个世纪以来，发展进入了数字化的时代，拼贴的艺术与数字化相互结合，使得现代平面设计在艺术形态上得到了巨大的突破。以前的剪刀和画笔，被现在的鼠标所替代，画图软件的功能不断强化使得人们摆脱了物质形态的约束。艺术家可以直接从原来的图画中截取一部分出来，拼贴到现在的图画中，这样在进行艺术创作的时候就可以不需要参考实际的物体了。通过计算机提供的这个虚拟的环境，利用强大的作图软件，创作师可以随意地展开想象，实现自己的创意。
(一)设计特点“元素的对峙杂糅”
在提起拼贴的时候，我们都知道一幅著名的作品《是什么让我们今天的家显得如此的不同》，这是一幅有很多种元素拼贴在一起的图画，作者在考虑一个家庭需要具备的元素的时候，把这些必需物品列了一张清单，其中包括:电视机，洗衣机，汽车等等。然后把这些图片给柔和到一起，构建成一幅完整的图画。通过多种元素的组合可以实现类比、夸张等手段，给人留下一种画面的美感，这也是众多的艺术家所推崇拼贴艺术的原因。成功拼贴艺术作品可以实现其自由、奔放的特点，观察者通过对这种艺术的鉴赏可以深刻地体会到艺术家的情怀，感受到丰富的想象力和创造力。
(二)设计哲学:断裂的美
拼贴的艺术手段可以打破传统线条艺术的局限，改变了我们对周围事物的感知印象，能够让观众有一种断断续续的美感。拼贴的断裂是源自于它把不同的画面给截取出来，然后通过把不同的片段重新组合，构造出一幅新的图画。当一个画面从原来的画面分离出去到新的画面中，就会被赋予新的意义。在一个作品中，把不同的事物联系到一起可以打破原来的画面对生活的定义，从而可以留给观众思考的时间，去理解这种新型的画面所产生的新的意境。这种对图画的分离和重新组合可以拓展人们对于审美的认识。对传统的图画是一种创新，其中的意义更加灵活。通过这一种断裂和重构的方式，可以激发观者的好奇心，打破他们对传统图画的认识，引发人们的观看兴趣，最后把设计师想要表达的思想切实地传达给观众。在对于拼贴的运用中，元素之间的杂糅和断裂往往会给拼贴的技术带很大的难题。当元素在它原来的画面中分离出来的时候，再与新的画面结合会出现很多不协调的`地方。如果拼贴的技术无视视觉效应时，就变成了简单的把图画拼接到了一块，就是一副失败的作品。比如，如果把一些难以协调的图片结合到一块，画面之间就会变得很冲突。因此设计师在设计的时候应该要展开丰富的想象力，同时增强对图画的掌控能力，使得众多的元素再结合到一块的时候突破不和谐的状况。
二、拼贴理念对平面设计的拓展创新
在现在的社会里面，由于网络媒体的不断发展，使得平面设计发展的脚步慢了许多。所以在这些年里面设计师们都尽力的去寻找一些可以对平面设计创新的方法，其中粘贴技术的创新很大程度的给平面技术的创新带来了希望。随着科技的进步，设计师们开始设计“可触摸平面的作品”。许多设计师为了创建良好的作品，开始研究视觉和味觉的关系，并且在这方面取得了不少的进展。一位日本的设计师提出了“五感设计”的理念，就是要求人们突破视觉和味觉的层面，将视觉，味觉，嗅觉，听觉，触觉等设计到作品中。
三、结语
拼贴技术在现在的平面设计里已近发展到很成熟的地步了，在很多的平面设计里面，拼贴技术已近是一种常用的方法。拼贴的技术也从一种艺术手法变成一种创意手法，在平面设计的领域里面，拼贴技术表现出了强大的生命力和艺术手法。
参考文献:
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篇15：视错觉在平面设计中的运用论文
视错觉在平面设计中的运用论文
摘要：视觉是人类获取外界信息的重要途径之一。尤其是在快节奏的社会生活之中，图形图案已经逐渐被标志化，很多信息都可以通过图形图案来加以表达。但是，视觉也会受到环境或者某些外界因素的干扰，由于心理因素或者生理因素的错误作用而产生错觉，该种现象被称为视错觉。该种现象不可避免，且人们在实践之中，也发现了视错觉的好处。如今，人们已经在设计领域对其加以应用，并获得了较好的效果。本文以常见的视错觉现象作为基础，从平面设计的角度上来入手，探讨视错觉在其创意与表现手法上的应用，并就笔者的理解，提出了对应的应用措施，以希望对视觉文化的传播与发展提供理论意义与实践价值。
关键词：视错觉；平面设计；应用；研究
对于事物的认知，是人们生存和发展中，必须经过的道路。而不同的环境能够给人的机体与心理带来不同的影响。很多时候，在受到外界刺激下，人会存在应激反应，进而称为所谓的错觉。看似错觉会给人带来负面影响，其实不然。目前，已经有实践证明，对错觉加以利用，也可以得到很好的经济效果。视错觉就是在该种背景下发现，且运用于实际，取得了一定效果。平面设计作为设计的重要组成部分之一，视错觉在其中的应用，有效地推动了该设计的发展，获得了更为丰富的设计效果。
一、视错觉现象及应用
视错觉是人类所共有的一种错觉。通常，在受到外界因素的刺激下，人们的心理和生理会产生一定的应激反应。而该种反应的出现，会使得人本身对于实物的常规认知存在出入，进而造成了错误的认知，也就是所谓的错觉，而视错觉主要是指人们在观看某一事物上出现的错觉。通常，人们会把与物体形状和颜色相关的错觉称为视错觉。早在19世纪中期，人们就已经发现了视错觉的存在，并对其进行研究获得了一定的理论成果。当前，视错觉已经被广泛运用于实践之中。很多设计师将视错觉融入其作品之中，有意识地去引导人们的错觉，使其作品呈现出一个崭新的状态。当前，视错觉被广泛应用于建筑设计、平面设计、室内设计、包装设计、机械设计、服装设计等多个与设计相关的行业，并取得了较好的成果。
二、平面设计中视错觉的产生
平面设计是一种有目的的策划。希望可以用视觉元素来传播一些设计者本人的设想与计划，将信息转变为文字或者信息，然后传递给大众。通常来说，人们会将平面设计定义为二维平面设计，也就说，它所呈现出来的状态相对直白、呆板。然而，很多时候，会因为作品本身的表现手法，或者外界因素的刺激引导，从而使得观赏者在看到该平面作品的时候，会产生一种立体感，使得原本应该以二维方式呈现出来的东西三维化。可以说，平面设计中视错觉主要产生于作品的变现手法或者特殊的设计材料，以及外界的引导。
三、视错觉在平面设计中的应用
视错觉的出现，会导致视觉影像与真实存在的实物存在一定的矛盾性，使得人们对自身的视觉系统产生疑惑。将该种方式运用于平面设计之中，可以刺激到人们的视觉感知，以提高平面信息的传播度。
（一）以视错觉来拓展创意思维
由于平面设计本身所受局限性，所以，在一些思维的表达上，难以取得应有效果。视错觉可以讲传统的表达拓展化。设计创意是设计中最为重要的，也是其核心部分。而设计创意的过程就是一种将思维转化为现实的过程。利用视错觉来进行，可以打破设计者思维的局限，扩展其视角，从而激发起思维的其潜能。
（二）利用视错觉实现平面设计的空间性
通常，艺术设计都存在多层次性。然而，平面设计受到其表现方式的制约，所以，在很长一段时间，其所呈现出来的状态，都是相对枯燥。尤其是在多媒体传播方式的冲击之下，传统的平面设计更加缺乏发展的市场。而视错觉不仅会让受众感受到跟事物不同的效果，还可以将其立体化，使得其表达更具有空间效果。一维度空间由线构成，二维度空间由长与宽组成，而三维空间则需要在长宽的基础上加上深度组成，越多的维度需要用更为复杂的表现方式来实现，而视错觉就是这样的'一个表现方式，可以将其简单化。
（三）利用视错觉强化视觉冲击力
视觉冲击力也就是运用视觉艺术，让人的视觉感官可以受到强烈的震撼，从而使人对其产生印象。通常来说，视觉冲击力不仅是指对其观看的视觉感受，也是对其心灵的震撼度。
四、视错觉对平面设计作品产生的影响
当前，在平面设计作品中使用视错觉原理来进行其思路的表达，不仅是对设计者本人多种思路的表达方式拓展，同时，也是对该行业的一大推动。传统的平面设计受到信息时代下多媒体传播的冲击，已经无法达到原本的实用效果，其传播市场也在逐渐缩小。然而，平面设计具有其存在的必要性，因此，不可以将其取代，而只能对其进行发展。视错觉原理的运用，就是对其的有效发展，它可以讲原本枯燥化的信息传播立体化、生动化，其存在价值也有所提高。可以说，视错觉的运用，使得平面设计作品更容易获得超越文化背景与地域局限的美感，从而传达出深层次的内涵，使人过目难忘。
五、讨论
平面设计的初衷就是以图案或者文字的形式，来表现出某种信息，从而达到传播的目的。而由于多媒体技术的发展，平面设计与传播的实用效果逐渐降低，使得很多人不愿意采用该种方式来实现信息的传播。因此，很多平面设计者都希望找到一个突破口，可以打破该种现状。视错觉就是这样一个突破口，它可以有效地将原本二维化的平面设计，呈现出三维立体的效果，进而提高其信息传播。
作者:李明娟 单位:山西大学
参考文献：
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