下面是小编整理的汉族民间童谣的语言特点与重要价值论文，本文共2篇，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家有所帮助。
篇1：汉族民间童谣的语言特点与重要价值论文
摘要：民间童谣是儿童认知世界的重要载体， 其内容中包含了生活技能、思维方式以及行为准则等， 有助于儿童的德智体美劳全面发展。本文简要分析民间童谣的基本内涵以及发展特点， 并论述汉语民间童谣的语言特征及重要意义， 旨在促进民间童谣的传承发展。
关键词：中华民族； 民间童谣； 语言特征； 重要意义；
引言
现代社会对于汉语民间童谣的研究有着重要的社会意义和教育价值， 民间童谣是一种是口耳相传形式的民间歌谣， 因此其具有简单明快的语言特点， 是中华民族传统民俗文化的重要组成部分。童谣歌曲中的内容来源于社会实践活动之中， 民谣歌曲中的价值观念以及思维方式对儿童的知识素养以及语言表达能力有着重要的影响， 因此， 对于汉语民间童谣的语言特征以及表达形式的相关研究有着重要意义。
一、民间童谣的简要概述
1、民间童谣的内涵
童谣是指专为儿童所作的歌谣或是短诗， 童谣以口耳相传为主要传播发展方式， 因此十分重视格律和韵脚。童谣在旧时社会被认为能够预示人们的世运或是人事， 例如在《三国演义》的第九章中， “卓问李肃曰， 童谣主何吉凶”。汉语民间童谣是指以汉语为传播载体， 将儿童为主要接受主体， 长期流传于民间的一种具有汉语语言特征的民间歌谣。民间童谣属于民间文学之一， 包括在民谣之中， 因此对于童谣的定义没有明显的界限和范围， 在民谣之中适合孩子歌唱并且具有一定教育意义都可归属为童谣。民间童谣的基本释义为具有韵律的诗歌形式的儿童故事， 因此在儿童间流行的歌谣普遍具有简短、轻快的特点， 并且民间童谣普遍带有地方语言特色， 主要表现为诙谐幽默、形式简洁且朗朗上口。
2、民间童谣的发展
民间童谣的发展历史可追溯到《诗经》中“心之忧矣， 我歌且谣”， 在《列子》中所记载的是我国圣人尧时的童谣， 由此可见童谣已有接近三千年历史。在民间童谣的发展历史以明代为分界线， 在明代之前童谣普遍为政治童谣， 属于统治阶级济宁政治统治的工具。自明代之后， 童谣才被人们有意识的进行创作和收集， 非政治性的童谣创作是民间童谣兴起的重要基础。在我国童谣的发展史中基本呈现两多两少的状况， 即乱世较多、盛世较少， 时代末期较多、时代初期较少， 例如五代十国、魏晋南北朝时期社会动荡不安， 在这一时期的童谣出产量较高， 而在时代末期便会大量流传。因此汉语的民间童谣具有发展历史悠久， “两多两少”的特点。我国著名的童谣有《三字经》、《弟子规》等， 在北京民间童谣经国务院的审批列入为第二批国家非物质文化遗产。
二、汉语民间童谣的语言特征
1、文体修辞口语化
汉语民间童谣的语言具有口语化的特征， 是儿童喜闻乐见的语言表达形式， 其具有诙谐幽默、形式简单的特点， 儿童在接受和模仿时难度较低。首先童谣在发展传播中多数是通过儿童之间的游戏环节实现， 因此对于童谣的表达以及韵律要求较高， 民间童谣具有生动活泼和简单易唱的特点。其次， 民间童谣的产生环境为人们的.日常生活， 因此在语言表述中未经规范， 呈现口语化的特征。例如在《白鹤白》中“娘做贼”、“投个粑儿”， 《紫竹棍儿自开花》中“紫竹棍儿， 自开花儿。瓜子脸儿， 糯米牙儿。青头发儿， 紧紧扎儿。哎呀哎呀活菩萨儿。”等口语化的表述使得童谣更加贴近人们的日常生活。
2、韵式灵活且多样
汉语民间童谣在语言特征的表述中韵式自由灵活、形式丰富多样。韵式是指“韵”的转换， 在汉语民间童谣之中韵式的转换主要有不换韵以及换韵两种形式。首先， 不换韵是在整首童谣之中只使用一个音进行押韵， 例如“萤火虫”和“叶叶红”， 这种不换韵的语言表达形式能够产生流动和谐的节奏感， 符合儿童的语言表达能力。其次， 换韵是通过对于语言中的韵脚进行变换， 从而使得童谣更加自由灵活、变幻多端。换韵的语言表现形式使得童谣更加具有变化性， 夹着轻快的节奏感， 使得儿童在学习时产生较大的吸引力。例如童谣《白鹤白》、《放牛客》等通过韵音的变化使得童谣产生轻松明快的节奏感， 加之极具趣味性的内容， 激发儿童的学习兴趣。民间童谣的韵式灵活多变还体现在韵的排列， 在韵的排列之中主要包括平列式、流水式、交错式、拥抱式以及回环式， 丰富的韵律排序使得童谣的语言表达形式灵活多变。
3、语言节奏感较强
民间童谣的语言具有节奏感较强的特点， 明快欢快的语言特征符合儿童的语言认知能力以及接受能力。由于民间童谣的口传性、通俗性因此在语言的表述中多为内容简介且节奏感强的内容。在民间童谣的语言中具有口语化特征， 因此其的韵脚具有浓郁的口语风格并且流畅的韵律。这种轻快节奏的语言表达形式十分适合认同， 会激发儿童的学习兴趣。例如在民间童谣中关于“儿”字的使用频率较高， 通过儿化音能够增强民间童谣的乐感以及节奏性， 并且在民间童谣中每一句末尾使用同一个字进行押韵将会形成鲜明的语言及饿哦组以及形式美。
4、语言内容切近生活
早期童谣的产生是为乳儿而吟唱的歌谣， 但随着儿童的成长具备感知模仿能力， 并最终学会并获得审美享受， 形成民间童谣。由于产生于日常生活因此早期的民间童谣内容十分简单易懂， 多为单纯的描绘或是讲述一件事情， 在简洁有趣的语言中表达事理。童谣的产生主要面向群体是儿童， 因此民间童谣具有短小精巧的特点， 在内容设置以及叙事结构中简短， 但不失想象力及趣味性。在民间童谣的内容设置中十分贴近生活， 例如《月亮歌》之中提到许多生活中的场景， 在《放牛客》一首中更是简述了孩童放牛的场景以及发生的故事， 生活化的童谣更便于儿童的理解以及学习。
三、汉语民间童谣的重要价值
1、有利于培养儿童的品德修养
民间童谣的传播发展中留存了地方的民俗风情， 并通过人们的口耳相传继承传播。民间童谣作为当时社会中生产力发展水平的重要体现， 能够及时体现社会中的文化现象。儿童的思想品德发展需要在生活之中进行潜移默化的影响， 而多数的民间童谣具有道德教化的性能， 并且对于处于学龄间的儿童而言， 民间童谣能够发挥行为启蒙作用。民间童谣在内容中包含着待人待事规则与正确方式， 儿童通过童谣能够在潜移默化之中形成正确的价值取向， 并且深化儿童的道德修养， 丰富儿童的情感生活。民间童谣的产生源于民间具有伦理道德及启发性质的歌谣， 并且节奏感鲜明， 对于儿童具有思想及道德启蒙作用。
2、有利于提高儿童的表达能力
儿童节段的语言学习是由浅显易懂再到复杂深奥的过程， 在儿童期间过于复杂的内容及表达方式不符合儿童的成长学习规律。民间童谣浅显易懂且朗朗上口， 十分符合儿童的学习需求以及成长规律。儿童在学习和传颂童谣的过程之中能够引领儿童认识世界并对生活中的事物进行联想， 这种源于生活的内容和语言表达形式能够培养学生的诵读能力以及语言表述能力， 并且在表达期间儿童将会学习复述以及联想能力。在童谣的内容中多为生活之中的事物， 并且在语言的安排上多采用儿童熟悉的生活用语， 因此民间童谣能够引领儿童认识世界和生活。民间童谣的节奏感和音乐性能够激发儿童的兴趣和热情， 在学习的过程中养成表达的习惯， 对于儿童的德智体美劳以及人际交往能力有着重要促进和指引作用。并且周作人曾表示吟咏歌谣是儿童的天然需求， 适当的童谣能够激发儿童的学习潜力。
3、有利于激发儿童的想象能力
学习民间歌谣有利于激发儿童的想象力以及创新能力， 并且培养其审美能力。民间歌谣普遍由简单易懂的诗歌或是故事组成， 提供给儿童进行语言能力的锻炼， 因此民间童谣具有趣味性。部分民间童谣歌唱起来像是成语接龙， 因此儿童可以自行改编充分激发想象能力以及创新能力。例如在童谣《小白鸡》中， 可以根据个人喜好进行补充， 并且童谣中多为生活中的常识， 因此不仅能够丰富儿童的认识能力， 同时能够激发儿童的创造能力， 使得儿童在模仿中进行理解并再创造， 这对儿童的语言能力以及思维能力有着重要作用。关于民间童谣的教育意义在古吕新所着的《演小儿语》中表示“蒙以养正”， 指名民间童谣即湖北趣味性同时能够达到教育效果。
结语
民间童谣是中华文化和汉语文明词长久积淀下来的重要民间文化活动， 深入地分析民间童谣的文化功能与社会价值， 有助于提升民间童谣的受欢迎程度， 从而更深入地挖掘民间童谣在社会文化建设中的重要作用， 对于儿童品德修养、表达能力、想象能力及人际交往能力有着重要促进和指引作用。
参考文献
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篇2：浅析民间美术在学校美术教育中的意义与价值论文
浅析民间美术在学校美术教育中的意义与价值论文
[摘 要]每一个民族的文化，都有自己的特点，它是在不同的历史和环境中形成的，并反映出不同社会结构影响下所产生的不同民族精神。作为构成中华民族文化重要内容的民间美术，应该发挥其重要的作用，才能使民族文化立于不败之地。随着全球化浪潮的涌来，各种文化的激荡，使学校里的民间美术教育面临新的挑战。本文试从民间美术在学校教育中的现状谈起，引出概念和意义，最后回到重新认识民间美术在学校美术教育中的重要意义与价值。
[关键词]民间美术 学校美术 教育 意义
一、民间美术在现今学校美术教育中的现状
我国自改革开放以来，美术教育事业迅速发展。在中小学的美术教育当中，各地区根据实际情况补充美术教材、设置课程，但实施的效果各地不同。有些省编教材设置的美术教材内容中，有一部分与民间美术相吻合，如“人美版美术教材中，第十四册第七单元《民间美术的色彩搭配》”，就是要让学生了解民间美术，对民间美术色彩搭配有一定的认识，并进行探索运用，人教版美术教材中，有民间剪纸课程的设置，虽然这些课程有些部分内容涉及民间美术，但数量十分有限。有些地方补充了民间美术内容，但却处于一般“应付”层面，并未将其作为正式的课程纳入课程教学。实际上是认为可有可无，没有认识到它的意义与价值，只片面强调西方领域中的素描、色彩、油画、水粉等课程内容，而忽视民族美术的教育，尤其是民间美术的教育。其结果是我们的学生对现代、西方美术知识了解很多，但对本民族的美术知识了解甚少。认为民间美术是乡下人的艺术，并非阳春白雪与非主流。还有一些地区由于各种原因没有补充民间美术内容，对于民间美术的教学还是处于空缺状态。
在大学和专业美术院校的美术教育当中，如“2002年，江苏大学成立了民间美术研究所，该研究所以弘扬民族文化、保护和研究中国民间美术为宗旨，致力于民间美术的发觉，整理和研究工作，将民间美术家丰富的实践经验和绝活技艺融入到教学之中，并以此作为大学生素质教育的重要内容。”从这里可以看出各高校在民间美术教学中的认识较好一些，但对于民间美术教学的深度还是不够，只是重在了解，没有对其开发和利用。这种状况对于学校教育来时是一种严重的资源闲置，如何有效地利用这一唾手可得的课程资源，有待于我们重新正确认识民间美术在学校美术教育中的意义与价值。
二、民间美术的释义
在了解了民间美术在学校美术教育中的现状后，我们来认识民间美术的概念和内容。
（一）民间美术的概念
提起民间美术我们都会很自然的联想到一些与之相关的概念，如农民、乡土文化、祭祀；具有清新、质朴、稚拙特色的劳动群众创造的艺术作品等内容。因此可以看出民间美术史是生长和发展于传统下层民间社会的，其创造主体是包括一般劳动者、手工艺人等在内的劳动群众，接受对象也是平民百姓。民间美术在古代是区别于贵族的宫廷美术、士大夫的文人美术和佛教等的宗教美术而言的，在现代则是相对于专业美术家及其创作而言。因此，民间美术指的是与人们生活息息相关的通俗美术，既具有实用功能又具有审美价值。
（二）民间美术的内容
民间美术的内容极为广泛，它既是艺术之源，又是艺术之流。它的过去是珍贵的民族艺术遗产，现在是丰富多彩的人民大众生活的艺术体现。首先，它包括存在的自然景观，大自然本身就是美的存在，是最广泛的审美对象。其次，劳动人民创造的具有乡土特色的美术形式与作品是构成民间美术的主要内容。这包括用于装饰建筑物的图案、彩绘、木石雕刻；生活中的用具：陶瓷器皿、竹木器皿；用于衣饰的印染花纹、刺绣；用来装饰生活空间的'剪纸、织锦、年画；用来娱乐的儿童玩具如泥塑、面塑和娱乐戏曲中的皮影、木偶等；在各种民俗节庆活动中出现的花灯、风筝；婚丧嫁娶中用来渲染气氛的物品等；用于宗教信仰中的各种神的雕像如财神、观音和各种门神版画等。
民间美术以其简洁的造型、完美的功能，在精神和物质上满足了劳动者多层次、多方面的需要，其通俗的形式受到劳动者的欢迎，并为劳动者所掌握和运用。它是人民淳朴之美的结晶，反映了质朴的审美观念。
三、民间美术的存在意义
实际上，民间美术之所以引起劳动人民的重视是在于它不但是“审美”意义上的艺术，更是“实用”意义上的艺术。
（一）民间美术是各地历史的见证
民间美术是历史的产物，同时又是历史的见证，是当地人们创造历史的物证。它能为我们的学校美术教育提供丰富而又形象的史料。过去我们都是从文学、古籍中了解艺术史，然而这种艺术史是史学家用语言描述出来的，艺术史究竟是怎么回事，过去流传下来的民间美术作品就是一个最真实的讲述者。它讲述着世代人们曾经怎样地生活过，当我们看到这些物品的时候，会想起昨天，正是这些东西将历史与现实贯穿起来，正是这些昨天让我们明白自己的位置所在。然而，也因为民间美术是历史的产物，有其产生、发展的特定历史环境与条件，当这些环境与条件不复存在的时候，它们也随之退出历史的舞台。虽然这是历史的必然，但当它们消失的同时也是我们失去历史物证的同时。
（二）民间美术是民族多元化的标志
人类学家基辛指出：“文化的歧异多端是一项极其重要的人类资源，一旦去除了文化间的差异，出现了一个一致的世界文化，可能会剥夺人类一切智慧与理想的泉源，以及充满分歧和选择的各种可能性。……我们迫切需要了解人类的多样性，文化人类学研究世界各地人类的生活方式，他们最后获得的智慧就是多样的智慧。……从人类差异的研究，我们对人类社会的可能性会产生灵感。”多元文化的形成是单个的地域文化和谐共存的结果，可以说没有各具特色的地域文化，多元文化就成了无源之水无本之木。“一方水土养一方人”，人们在生活中会受到自己所处的地理环境、空间位置及特定文化心理结构的制约，因而在文化上会表现出地域差异。民间美术蕴含着丰富多样的人类文化，而地方特色正是体验人类文化丰富性与多样性之所在。其具有强大的生命力而不容易被其它形式的文化所同化。因此需要在学校美术教育中介绍民间美术的教育，使学生了解每一种文化都有自己的价值，不同地域文化的艺术品反映出人类各种不同的价值观、信念及观察世界的特殊方法，从而培养学生保护与继承本土特色文化的同时提高认识多元文化的意识。
四、重新正确认识民间美术在学校美术教育中的意义与价值
优秀的民间美术是一个民族的文明历史积淀和智慧的结晶，每个民族都拥有一座独特的民间艺术博物馆，是各民族文化发展的一面镜子。民间美术的原发性与民族学、民俗学、文化生态学的交叉互融日益明显，对于现代中国艺术的发展具有重要的参照价值，有利于促进绘画、雕塑与民间艺术、民间文化在新时期的发展。民间美术的存亡与兴衰，事关民族文化全面复兴战略目标能否实现。它作为美术教育的最原始形态和最古老的生法点，一旦断源断根，势必造成美术教育创作血脉与营养的缺失。因此，热爱民族文化的人们应该共同努力，保持中国民间美术的延续，让民间美术重新回到学校美术教育中来，并进行实质性的开发和利用。这对于民间美术和学校教育来说是一项双赢的决策：民间美术因学校教育的延续能免遭灭绝的命运，并能不断向前发展；学校美术教育因为有民间美术的加入能增加新的活力，教学内容得到丰富，有了最直观的贴近生活的史料与教材。并且民间美术中蕴涵的人文思想、传统艺术观念能使学生更好的了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系，还能给城市与农村学校的美术教育发展带来新的生机。
（一）民间美术可以作为学校美术教育资源的补充，丰富课堂教学内容
在新的基础教育改革下，要求以充分挖掘社会艺术教育资源，因地制宜地开展经常性的丰富多彩的校内外艺术活动。积淀深厚的民间美术文化，可以为学生提供学校知道教育难以提供的艺术经验和教育资源。因此把民间美术引入学校美术课堂，作为学校美术教育教学内容的有益补充，开发出丰富多样的课程形式与活动内容，这不失为一种好的教学途径。如民间美术中的蜡染、刺绣、编织、剪纸、根雕、泥塑等民间艺术都可以作为学校美术课堂教学内容的一部分。比如在少数民族地区，每年的“三月三”、“四月八”、“六月六”等少数民族节日，教师可以带领学生走出课堂，去参观考察各种民俗活动，欣赏多姿多彩的民族舞蹈，访问民间艺人，领略绚丽的传统民族服饰，理解其深厚的文化底蕴和人文内涵。这些形式多样的课内外教学活动等大大提高学生对美术学习的兴趣，给学校美术教育增添新的活力。
（二）民间美术史培养学生创造性思维和审美观念的重要素材
从前，人们的物质生活并不如今天这样丰富，但精神生活并不贫乏。普通百姓的生产生活设施、日常用具往往都体现了他们对朴素自然的追求。现代的艺术家都善于从原始艺术、民间艺术、甚至异国美术中吸取营养，从而寻找到创新的突破点。例如绘画大师毕加索在见到非洲黑人艺术后兴奋不已，为他们大胆而夸张的造型手法所倾倒，并从中理解到黑人艺术的寓言功能，感受到生命的永恒，并由此创立了“立体派”绘画。由此可以看出民间美术中的一系列绘画观念、艺术形式能给美术教育以借鉴。学生在创作时敢于突破形体拘束，大胆地运用夸张、变形手法塑造形体，以多角度形态刻画，把多种形象进行融合。这样学生在创作时就可以自由的表达，情感也得以自由流露，开发创作的灵感。
（三）民间美术可以为学生学习其它学科建立桥梁
多学科的融会贯通，不仅有利于促进本学科的学习，而且有利于培养学生的发散性思维，这已经成为广大教育者的共识。民间美术为绘画、设计等专业的美术提供无穷尽的资源与启发，而且它还为美术以外的其它学科的学习提供帮助。如皮影与木偶本身就是戏剧形象，由演员操纵形象，伴以演奏，并以唱腔道白体现剧情。南北各省的剪纸都普遍接纳地方戏曲的故事形象或直接模拟皮影人物，这些戏曲又往往是根据历史故事改编而成的。这里特别一提的是民间美术作品中，许多艺术品本身就是当时生产力进步的表现，是先进生产者的用具。这样民间美术就可以让学生建立起学科相通的意识，以生动活泼的美术学习带动其它学科的学习，能收到事半功倍的效果。
（四）民间美术能为农村、城市美术教育的互动发展带来新的生机
我出生在农村，因此对民间美术有特殊的认识与体验。儿时玩的许多玩具如今书本所陈述的如陶猪、泥沽沽斑鸠等。而在城市里的学生，伴随他们长大的往往是一些工业化生产的玩具，或者也由父母带着去博物馆参观一些艺术品的机会，但这些是与生活相隔离的，他们缺乏与自然广泛真实接触的机会。而农村民间美术带有浓厚的生活气息与乡土气息，是与自然和生活融为一体的，因此我希望城市的孩子到农村去体验学习，增加城市的学生对朴素自然的美感的认识与体验，同时也是回归自然、认识农村、体验农村生活的途径，是对学生进行爱国教育、生活教育、培养民族精神教育的好教材。
我国著名的文艺理论家张道一在论及民间美术时指出：“传统文化的厚积是好事而不是坏事，应该继续发展，使其延续下去……因为在传统文化中保存着高贵的精神品质和优秀基因，一旦发挥出来，将会形成无穷的力量，其意义是深远的，无可估量的。”
民间美术时美术文化之源，中华民族五千年的灿烂文明都与民间美术的发展息息相关，我们只有正确认识民间美术的价值与意义，在学校美术教育中，真正进行实质性教育，才能使我们的传统文化得以传承，得以发扬光大。
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