以下是小编精心整理的简析物质生产与艺术繁荣不平衡关系命题新解论文，本文共12篇，供大家阅读参考。
篇1：简析物质生产与艺术繁荣不平衡关系命题新解论文
简析物质生产与艺术繁荣不平衡关系命题新解论文
[论文关键词]马克思；平衡；不平衡；艺术繁荣；物质生产
[论文摘要]立足于对“艺术繁荣”、古希腊的“艺术形式”等范畴的含义的特别梳理，重新解读马克思关于物质生产与艺术繁荣的“不平衡关系”，可得出这样一个结论：马克思是在平衡论的前提下谈不平衡的。
马克思关于物质生产与艺术繁荣的“不平衡关系”的命题，是一个经典的命题，也是一个被后来的研究者不断解释的命题，可以说是仁者见仁，智者见智。之所以如此，乃是不同的研究者站在不同，的角度，对那段手稿中极其简约的、带有思路性并表现为提纲式的话语进行了不同解读，并得出不同意义的结果。例如，早期关于“不平衡关系”是“现象”还是“规律”，的争论和马克思的立旨是在“平衡”还是在“不平衡”的争论等。当然，这些争论的目的都是力图恢复、还原或逼近这个话题的原始意义，但要做到真正意义上的还原理解，确非易事。笔者认为，要做到真正意义上的还原理解，第一，要知晓马克思主义的基本原理；第二，要对马克思关于“不平衡”理论表述中所提及的一些重要的范畴、概念(比如“艺术繁荣”、“古希腊的艺术形式”、“历史形式”等)的含义进行必要的界定和梳理。否则，概念理解上的稍稍差异，便会导致话语意义理解上的谬以千里；第三，要结合文本语境与时代语境来理解马克思的表达思路。本文力求运用以上三种方式来重新解读马克思关于物质生产与艺术繁荣“不平衡关系”的命题。
笔者认为，马克思提出物质生产与艺术繁荣的“不平衡关系”的命题，是在承认物质生产与艺术繁荣是平衡的基础上提出“不平衡”的。
要解释好这样一个悖论性的话题，我们首先要重新解释“艺术繁荣”的含义。“艺术繁荣”(又译作“艺术繁盛”)的含义有两个义项。第一层的意思是指物质“硬件”方面的艺术繁荣。艺术产品本质上是一种精神产品，但它要得到“实现”，必须借助于物质载体，比如规模印刷、优良的纸张、精美装帧、大量发行、旺盛的读者购买力、传播与交流速度的快捷等。这样的“艺术繁荣”都与物质生产分不开的，甚至包括作为社会分工而独立的有闲阶级(包括专门的思想家、艺术家等)的出现，也都与物质生产分不开的。第二层意思是指艺术作为特别个性化、主观化和精神创造性特别强的“软件”方面的艺术繁荣。“软件”方面的艺术繁荣又可分为两点。第一，以不可再生性的特有思维方式为标志；第二，以一个、凡个或一批作家高质量、高品位的艺术品的出现为标志；而这些高质量、高品位的艺术品的诞生，主要依赖于艺术家非常个性的卓越的思想力和艺术表现为等。
就“艺术繁荣”的第一层含义来说，马克思承认物质生产的进步与繁荣是平衡的，成正比例的；就“艺术繁荣”第二层含义来说，马克思又认为物质生产的进步与艺术繁荣是不平衡的，不成正比例的。这样，马克思就从“艺术繁荣”的第二层含义，否定并批驳了庸俗的自然唯物论和庸俗的生产力决定论。不平衡的“艺术繁荣”是作为一种比喻的案例镶嵌在《(政治经济学批判)导言》一书表述中，的。马克思虽然在《(政治经济学批判)导言》中没有明确地说出物质生产与艺术的“硬件”繁荣，是同步的、平衡的、成正比例的，但是这样一个结论，笔者认为，应是包含于马克思思想逻辑之中的，这是马克思主义的基本原理。整个的精神文化形态的“硬件”繁荣，都可纳入这一机理之中。
马克思的“平衡”论，可以从两个方面得以说明。第一，可以称之为肯定性平衡。所谓肯定性平衡，就是物质生产(实指物质生产力的进步和与之相道应的物质条件的进步)与艺术的“硬件”繁荣是平衡的成正比例的。也就是说，随着物质生产力的进步，艺术发展的“硬件”也随之进步与繁荣。前面所举的规模印刷、优良纸张、精美装帧、大量发行、旺盛的读者购买力等，即此。甚至包括作为社会分工的有闲阶级(艺术家是其中之一)的诞生，也是物质生产力进步的结果。第二，可以称之为否定性平衡。所谓否定性平衡，指随着物质生产力的进步，替代了历史上曾经一度盛行和繁荣的艺术存在的“硬件”方式。马克思说，史诗《伊利亚特》，作为艺术存在“硬件”方式(指口耳相传的存在方式)，随着“活字盘甚至印刷机”的诞生，便会随之消失。马克思说：“随着印刷机的出现……，史诗的必要条件岂不是要消失吗?”“史诗的必要条件”，就是指史诗的前后代口耳相传的“硬件”的艺术存在方式。否定性平衡，可以理解为一种繁荣替代了另一繁荣：一种进步的新的硬件的物质样式替代了一种落后的旧的硬件的物质样式。
马克思关于物质生产与艺术繁荣不平衡论的观点，主要依据于“艺术繁荣”的第二层含义。但是马克思的不平衡观点，应是建立在平衡论观点的基础上形成的。不平衡论与平衡论，本质上是不矛盾的。不平衡论是在平衡论的基础上深入思考的结果，同时也是马克思辩证思维逻辑的必然产物。马克思的不平衡论观点，也可以从以下两个方面得到说明。
篇2：论艺术生产和物质生产与经济发展的关系
论艺术生产和物质生产与经济发展的关系
该文在大的方向上作以归纳和确定,试从哲学角度的辩证关系上,简要表述艺术生产和物质生产以及经济发展的关系.即艺术生产和物质生产发展在微观上是不平衡的,艺术生产和物质生产发展在宏观上又是平衡的'关系,艺术生产和物质生产发展的同时又促进经济的迅速发展.
作 者：张洪梅 作者单位：沙洲职业工学院建工系,江苏,连云港,215600 刊 名：新西部（下半月） 英文刊名：NEW WEST 年，卷(期)： “”(11) 分类号：B0 关键词：艺术生产 物质生产 经济发展篇3：艺术与哲学的关系论文
艺术哲学融合体艺术代表着人类感性的最高表现形式,哲学代表着人类理性的最高表现形式，怎样浅谈艺术与哲学的关系？
一、艺术哲学、艺术史与艺术学之间的关系
艺术史是运用相关的历史文献与实证材料，对各个时期的艺术创作、艺术思潮进行分析，从而得出艺术发展大致走向的一门学科。我们对艺术史的理解会涉及到一些历史、民族、社会、文化等方面的内容。艺术史的“事件”是艺术家生平、艺术学运动的形成、艺术技巧的进步以及与之存在相关的社会、政治、文化等情况。艺术史家必须将其连接成相继的“事件”，讲述一个首尾贯穿的人类伟大的视觉经验和由此而创造的种种视觉形成的故事。艺术史从纵向方面看（按朝代划分），可分为通史和断代史。如世界艺术史、中国艺术史是通史；20世纪艺术史、原始艺术史则是断代史。艺术史从横向方面看，可分为民族艺术史、门类艺术史和专题艺术史（按文化形态划分），如中国艺术史可分为几个阶段，从先秦到西汉，从东汉到唐（贵族文化），秦汉到清（平民文化）。由于第二种划分要做的不仅仅是整理各个朝代的资料，还需要对每个时期的风格特征进行归纳总结提炼，因此，第二种划分在揭示艺术问题上更容易深入，在划分上也更合理。
二、艺术哲学对艺术史的影响
由于受到政治、经济、文化等不同因素的影响，从夏商周至今日的艺术史总是呈现出不同的面貌。艺术哲学的任务是为了从艺术史中整理出最核心的问题，上升到哲学范畴。之后，通过哲学理论来指引某个阶段的艺术史。从广义上来看，艺术史涉及到艺术品的时间、作者及当时的文化环境，却很少触及到艺术品本身的艺术价值。艺术史家是站在时空的立场上审视艺术作品，选出最具有代表性的艺术品去填满历史，帮助成千上万的艺术品对号入座正是历史学家的任务，而一旦历史家们抛开表面的历史现象试图对艺术品进行剖析，就会发现除了历史这个实证性的标记外（艺术品年代、地点、艺术家），他们大部分缺乏对艺术品本身价值的关注。哲学家用独特的思维方式将艺术史中存在的现象，取其精华去其糟粕，寻找艺术的真谛。唐代张彦远撰写的《历代名画记》，全书大致可分为两个部分，第一卷至第三卷，主要是画论、技法、鉴定、收藏这类关于艺术本质的研究；第四卷至第十卷，主要是画家史传的研究。《历代名画记》是史、评、论三者合一的著作，它属于狭义上艺术史，但它里面却包含着“书画同体”、“意存笔先”、“品”等许多美学的观点。在卷一《论画体工用拓写》中，张彦远提出绘画的“五品论”，分别为自然、神、妙、精、谨细。“品”在美学中是很重要的概念，就艺术领域来说，“品”是一种审美性的艺术批评活动，它的落脚点是艺术品的审美价值。在“五品论”中，以“自然”为首，说明张彦远深受道家哲学的影响，把自然放在了一个至高无上的地位。中国古代人所谓“自然”，既是指事物本然的存在状态，也是指与这种本然的存在状态相适应的、人的自由的存在状态。从美学上说，或从创作上说，“自然”就是通过摒弃外物和人心（人的欲望、意志和理性等）的局限而获取的“最高真实”。张彦远标榜“自然”，认为绘画应以揭示自然的“道”作为最高标准。在张彦远前，老子将“道”的本质归于自然，庄子把自然无为的理论从治国扩展到了修身，魏晋南北朝时《文心雕龙》对自然的强调，这些哲学上的理论，为后代的水墨画的兴起做了思想上的铺垫。水墨的颜色最朴素，也最符合自然的本性，对“道”可谓是最深刻的表达。在唐代对墨法技巧的重视形成了泼墨画风，而以水墨代青绿也是唐代山水画的一个重要发展。张彦远对“自然”的强调，让后人了解到水墨画的重要性。水墨画的又影响着中国山水画的发展，自唐后，五代北方荆浩、关仝为代表的作品崇山峻，气势宏伟：南方以董源和巨然为代表的作品林木清幽、秀美抒情。董其昌说“文人之画自王右丞（王维）始，其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子，李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿皆从董巨得来，直至元四家黄子久、王叔明、倪云震、吴仲圭皆其正传，吾朝文、沈又遥接衣钵。若马、夏及李唐、刘松年，又是大李将军之派，非吾曹当学也”。进而他提出了“南北宗论”，将王维和李思训分别定为南北两派的祖师，荆、关、董、巨米家父子元之四家为南宗正传，并极力推崇南宗为画派正统。哲学家洞察到的艺术世界不像历史学家那样单一，仅靠了解表面上的属性就能得到整个艺术世界。哲学家对艺术的理解建立在艺术史之上，哲学的推理让他更容易觉察到艺术的哲学本质。他用抽象思维阐释观念，得到具体稳定的答案。为下一个环节的历史作品提供模板，延着这一环节下去就是艺术作品的继承性，继承性又打开了新一代的艺术史之门。
三、艺术史对艺术哲学的影响
艺术史筛选艺术品的条件几乎不触及艺术品本身的价值，精确的时间就可以为艺术品定位。大众容易把艺术史当作一把精确的刻度尺，从中找到艺术品的信息。若再次将注意力集中到艺术品上洞察隐藏在艺术品背后的价值，就会发现想要站在历史立场上为艺术品说话，抓住的只是其中的皮毛，历史是艺术品的一部分但并非全部。艺术哲学，主要是把艺术家的艺术实践、艺术经验，进行概括总结，上升到具体的概念和范畴。艺术哲学的范畴和命题是一个时代审美意识的理论结晶，但艺术哲学绝不能脱离艺术史，若脱离了艺术史，艺术哲学就应该称为哲学，而并非艺术哲学。在哲学前面加上艺术两个字，就意味着需要掌握大量与艺术史相关的知识，才能更好的把握艺术哲学。在艺术品中提取哲学思想与把哲学思想生搬硬套进艺术中完全是两码事，后者是哲学家们经常犯的错误。这样做的缺陷是容易脱离艺术这个大家庭，把哲学作为炫耀的资本，留下不懂艺术的哲学家散播所谓的知识体系。宋代，寒族兴起。寒族在朝为官，主要的途径是考取功名。寒族功名成就后，主要的时间用来处理政事，其次是研究诗文，剩余的一小部分时间才是作画。当上官僚的寒族因为政务、诗文占了大部分时间，所以他们绘画的技法含量不如宫廷画师那般扎实，苏轼、米芾、黄庭坚则属于这一类。苏轼自知自己论画技不如宫廷画师，所以称自己作画是“翰墨游戏”。“墨戏”顾名思义它只是把绘画作为文人士大夫休闲时光的一种游戏而已。“墨戏乃是对于晚唐以来逸格画风的总结。墨戏的观念，可以认为是以苏轼为代表的文人集团所阐发并实践并理论化的士大夫画的形式。”
身为文人士大夫的苏轼等人，虽然在绘画的内容、题材、技法上无法与专业画师相提并论，但他们的诗文、书法却比宫廷画师高上好几筹。画师由于其从小习画，技法高超，但这也是他们的弊病所在。由于画师专注于绘画技法，他们的书法、诗文这一块就比较薄弱，表现在画面上即：内容精致、题跋简短。而与此相反的是文人士大夫的绘画技法弱，诗文书法强，表现在画面上即：内容简洁，题跋多且字好。加上文人士大夫的特殊身份，拥有一定的话语权，他们的“墨戏”成为一种新的绘画风格。但文人士大夫是如何在技法弱的情况下出奇制胜？这时文人士大夫提出了新的评画标准，即以文人士大夫的政治人格作为绘画批评的标准。这就把唐代对画的“质量批评”转为“人格批评“.所以说“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚逸。”这点在邓椿的《画继》中有详细的表现。画之逸格，至孙位极矣。后人往往益为狂肆，石格、孙太古犹之可也，然未免乎粗鄙。至贯修、云子辈，则又无所忌惮者也，意欲高，而未尝不卑，实诗人之徒？（《画继》卷九）邓椿所谓的“逸格”必须有人品学问的支撑，而在笔法上又“狂怪”即有别于画师工整细腻的画风。而编入《画继》的人唯有苏轼父子、米芾父子堪称“逸格之极”。“逸”本来是指一种精神境界和生活形态，这种境界和情态渗透到艺术中，就出现了所谓的“逸品”（逸格）。唐代，就画论画，即不论画者身份、人品、才学来评画。而至宋代，士人画以墨戏为实践构建新的艺术理念――“以人评画”。这时“逸品”由唐代的“就画论画‘转为宋代“以人评画”，显然与苏轼等人所倡导“士人画”艺术观及其诗文息息相关。艺术史，即绘画在某一时期的历史，它可以受到政治、经济、文化等诸多因素对它的影响，致使艺术史萌发出新的模式。而这种新模式的流行，又会带动这一阶段艺术哲学里某个概念转向新的方向发展。而艺术哲学里概念的不断演变，又会对下一阶段的艺术史起引导的作用。
四、总结
艺术史与艺术哲学虽然为艺术学门下的两个单独学科。但绝对不可以把它们分开研究。只研究艺术史容易忽略艺术的本质，只研究艺术哲学容易脱离艺术圈。只有弄清楚艺术哲学和艺术史之间相互依存的关系，才能在各自的学科领域取得新的进展，才能在艺术学这门学科中继续深造。
[艺术与哲学的关系论文]
篇4：区域经济不平衡发展与环境状况的关系论文
区域经济不平衡发展与环境状况的关系论文
摘要：改革开放以来，随着经济的迅速发展，我国居民的生活水平得到了不断改善。我国东南沿海等省市的经济发展迅速，然而我国西南地区、西北地区的经济状况比较差。这些地区缺乏便利的交通和大型的企业，当地居民的生活比较贫困。根据相关数据研究显示，我国经济的发展和地理环境因素有着密切的关系。我国政府应该建立完善的生态环境保护法律法规，要对环境保护问题充分重视。本文具体研究了影响经济发展的环境因素，对我国区域经济的发展前景做出展望。
关键词：区域经济；生态环境；改革开放
环境状况对区域经济的发展有着非常重要的影响，使我国经济的发展规律呈阶梯状变化趋势。便利的交通、发达的工业基础是促进区域经济发展的重要因素，然而我国沿海地区却拥有近70%的工业基础，内陆地区只有30%的工业基础。和内陆地区相比，东部沿海地区的经济状况要好得多。我国东西部地区经济发展不平衡，区域环境状况是引起这个问题的根本原因。西部地区土地沙化问题严重、水资源短缺、经济增长效益低，这些问题是导致西部地区贫困的主要因素。想要促进我国西部地区经济的发展，就应该采取可持续发展的环境保护战略，要建立生态补偿制度。
一、我国区域经济发展不平衡的现状
（一）各地区经济生产总值的不平衡现状
我国各地区经济发展不够平衡，主要表现在东部地区与西部地区人均GDP产值的不平衡。我国的东部地区主要指北京、天津、河北、上海、江苏、浙江、福建、山东、广东、海南这10个省市。而西部地区则包括内蒙古、西藏、陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆、四川、重庆、广西、云南、贵州这12个省市。以1995年、、这三年为例，东部人均GDP分别为8638元、14309元、25973元。而西部地区人均GDP则分别为2691元、4252元、8717元。[1]由此可见，西部地区人均GDP远远低于东部地区人均GDP产值，我国经济发展不平衡问题非常严重。
（二）各地区人均收入的不平衡现状
在1995年、20、20这三年中，我国东部城镇居民的人均年收入分别为5700元、8342元、13621元，东部农村居民的人均年收入分别为2531元、3618元、5258元。而我国西部城镇居民在这三年的人均年收入分别为4053元、5704元、8782元，西部农村人口的人均年收入分别为1145元、1606元、2277元。通过上述数据我们不难发现，我国西部地区居民的人均年收入和东部地区存在着巨大的差距。这是由于我国西部地区的经济形式主要以农业为主，而东部地区的经济形式则以发达的工业为主。东西部地区经济生产总值与人均年收入现状存在着不平衡，这个问题必须尽快解决，否则将会使我国贫富差距问题不断恶化。
二、我国环境资源的总体概况与东西部地区的环境状况
（一）我国环境资源的总体概况
我国的资源不足且分布区域不平衡，很多地区自然资源丰富，而其他地区则严重缺乏自然资源。改革开放以来，我国很多地区的人民在追求经济发展的同时，却忽略了保护当地环境，最终引起了各种严重的环境问题。我国很多地区都有严重的水污染、固体废弃物污染、大气污染问题，这些环节污染问题不仅制约着当地经济的发展，而且还对当地居民的健康状况产生了威胁。根据我国土地调查的相关数据显示，我国的土地面积为1.21亿公顷，而全国的2800个区县中，竟然有六百多个区县的人均耕地不足0.05公顷，这一数据远远低于联合国粮食农业组织规定的农民人均耕地标准。我国的水资源也同样紧缺，我国人均水资源占有量只有2200立方米，只有世界人均水资源占有量的四分之一。我国很多地区的河流断流、湖泊干涸、湿地面积减少，导致我国每年缺水量达到400亿立方米。
（二）我国东西部地区的环境状况
我国东部地区的水利资源充足，有很多河流、湖泊以及水库设施，当地农民能够很好地发展农业、渔业。东部地区地势平坦，便于实现机械化农业生产，这将会大大地提高农业生产效率。我国东部地区的环境状况要好于西部地区。东部地区自然条件优越、雨水充沛、而西部地区的环境问题则比较恶劣。我国西部地区有大量的沙漠，这些荒漠的面积几乎占国土面积的34.6%，仅西北五省和内蒙古地区的荒漠面积就占国土面积的27.3%。当地居民难以在荒漠环境中进行农业生产，这是导致西部地区经济落后的主要原因。而且这些荒漠的面积还在持续增加，甚至会引起更加严重的沙尘暴。由于西部地区存在着大面积的沙漠，这将会引起严重的水土流失问题。水土流失问题不仅使西部地区的农业生产遇到了很大的困难，而且还使西部地区的水资源严重欠缺。很多地方不断出现河流断流、草木枯死、土地沙化等严重的生态问题。西部地区的水污染问题也很严重，很多企业不注重保护当地生态环境，反而还向黄河中排泄大量的污水，致使黄河流域的生态环境不断恶化。
三、环境因素对西部地区经济发展的制约
（一）生态环境的恶化是导致贫困的主要原因
贫困、人口、生态环境这三种因素互相影响，会使西部地区的经济发展陷入到一个恶性循环中。随着西部地区人口的增加，相应的人均耕地面积就会减少，当农业耕地无法负担众多的人口时，就会出现贫困问题。[2]为了解决贫困问题，西部地区的`村民就会不择手段地乱砍树木，村民这种靠山吃山的观念会严重损害当地自然环境。西部居民为了能生产更多的粮食，就会将很多林地变成农耕用地，破坏了当地的林地环境。由于失去了林地植被的保护作用，就会出现水土流失问题，导致当地风沙、旱灾、沙尘暴等恶劣环境问题的不断发生。这些恶劣的环境问题将会使西部地区出现大面积干旱，干旱气候的风蚀作用会不断地侵袭农耕土地，使粮食产量迅速下降。土地的不断荒漠化将使村民逐渐丧失仅有的农业耕地，最终陷入极端贫困的生存绝境。
（二）西部地区经济增长效益较低
西部地区蕴含着丰富的矿产资源，为我国工业发展提供了大量的能源。然而由于对煤炭、石油等资源的过度开采，西部地区的能源将不可避免地要面临着枯竭的危险。在我国很多草原地区，牧民是通过饲养大量牲畜来达到致富的目的，牧区草地已经难以供养更多的牲畜。由于风沙的侵袭，很多草原地区不断出现土地沙化问题，这对于依靠放牧为生的牧民来说是一个巨大的灾难。
（三）恶劣的环境状况危害着当地居民的健康
西部地区蕴含着丰富的自然资源，在对这些资源进行开采的过程中，一些企业只注重追求经济利益，对生态环境则疏于治理。我国西部地区对工业废弃物的处理能力很低，然而西部大气层中的二氧化硫含量却严重超标，将会严重危害当地居民的健康状况。我国黄河流域的内蒙古乌海地区废水污染问题严重，渭河、湟水河、北洛河等河流中也存在着不同程度的废水污染问题。陕西、内蒙古、四川、甘肃等地的很多企业在对矿山的开采过程中，不注意保护当地环境，致使矿山废石、废水随意排放，严重地污染了生态环境。如果将这些废弃物排泄到河流中去，就会严重影响到当地居民的农业生产，给居民健康带来巨大的威胁。
四、促进东西部经济协调发展的具体措施
（一）实施可持续发展的战略
社会经济的发展离不开生态环境的改善，西部地区在发展经济的时候要注重保护环境，不能以破坏生态环境为代价来换取经济的发展。发展才是硬道理，是解决人民基本生存问题的有效手段，然而生态环境则是经济发展的大前提，是人民赖以生存的物质基础。为了促进东西部经济的协调发展，应该在西部地区实现可持续发展的战略计划。可持续发展是指在不损害子孙后代利益的情况下，将经济增长和自然环境的保护相互协调。西部地区应该继续实行退耕还林政策，要让沙漠地区出现更多的青山绿水。西部地区还要加强对水资源的管理，确保水资源能够合理地利用。当地居民也要有良好的环保意识，不能滥砍滥伐，要保护林地植被，使水土流失问题不再发生。
（二）转变西部地区经济增长方式
西部地区的经济增长方式主要以粗放型为主，这种生产方式具有高投入、高消耗、高污染等缺点。某些西部的经济形式还是以农牧业为主，然而农牧业对当地经济的促进作用则非常缓慢。为了加快西部地区的经济增长速度，就必须改变传统的经济形式，要依靠市场信息和科学技术来推动当地经济的发展。我国应该加快生态技术的革新，促进环保生产技术的研发和创新，要在西部农村推广农业灌溉技术、土壤改良技术、秸秆综合利用技术。应该对废弃物进行循环利用，尽量减少废弃物的排放，要将有害废弃物的排放量降到大自然自净能力之内。[3]西部地区要逐步改变过去粗放型生产模式，要形成低投入、低消耗、高产出的集约型经济增长形式。
（三）西部地区应该建立生态补偿制度
生态补偿的概念主要有两方面内容，当企业在损害生态环境的时候，就应该对其进行相应的处罚。如果企业对生态系统进行了保护，那么就应该对其进行利益补助。生态补偿制度的核心内容是让受益者支付生态保护费用，使受益者能够养成良好的生态保护意识。根据生态补偿制度中“谁受益，谁付费”的原则，当污染企业在破坏生态环境的时候，还应该支付相应的环保资金。比如，一些化工企业会往河流中排泄污水，这将严重破坏当地的生态环境。当地的生态管理部门就可以根据规定，让化工企业缴纳排污费，再利用这笔排污费来治理河道污染问题。
（四）建立完善的环境保护法规
生态环境的保护离不开法律法规，法律法规能对污染企业进行有力的约束。然而，我国和环境保护有关的法律法规却不够完善，很多生态保护方面还存在着大量的空白。正因为如此，许多企业才利用法律的漏洞，大肆污染生态环境。为了有效治理我国的西部地区的环境污染问题，我国应该制定完善的环境保护法律法规，要明确各化工、石油、煤炭企业的环保责任。政府部门也要加强对污染企业的监管，如果发现污染环境的问题发生，就应该对污染企业进行严格的处罚。
（五）加强政府部门的生态管理责任
政府部门应该承担环保技术开发、环境质量、污染问题清除等责任，要认真落实可持续发展政策的内容与精神。我国政府部门应该加强生态管理责任，要最大限度地平衡生态环境和经济发展的关系。[4]政府部门要转变过去提供环保物资、直接投资环境治理工作的职能特点，政府部门应该鼓励外资、私人企业、社会资金多参与到环境保护工作中来。政府部门还应该对各种企业加强生态监督，要促使企业进行绿色化生产，应该注重开发再生资源。政府部门还应该加强环保宣传，要让公众都养成良好的环境保护意识，要多发动群众来共同预防环境污染问题。为了更加有效地改善西部地区的环境状况，政府部门可以多引入社会力量的作用，让各种环境保护公益组织都加入到保护西部环境的行动中来。
五、结语
我国区域经济的发展不平衡，东部地区的经济状况要优于西部地区。环境状况是导致西部地区经济贫困的主要原因，恶劣的环境不仅会引起水土流失、荒漠化等问题，而且还会严重威胁西部地区居民的健康状况。为了平衡东西部地区的经济发展，应该采取可持续发展的环境保护策略，转变西部地区经济增长方式，建立生态补偿制度。我国只有在不断完善环境保护法规的情况下，才能对污染企业进行严格的约束，使西部地区的生态环境得到好转。
参考文献：
[1]周聪.试论区域经济不平衡发展与环境状况关系[J].甘肃科技，(5).
[2]鲁西奇.论地区经济发展的不平衡―――以汉江区域环境状况为主[J].中国社会史研究，(11).
[3]郭卫东.论资源环境问题对我国经济发展的影响―――兼论中国区域经济发展问题[J].辽宁公安管理干部学院学报，2011(5).
[4]张军扩，侯永志.协调区域经济发展与30年区域政策发展问题回顾[J].中国地理科学，2011(4).
篇5：试论艺术与创造的关系的论文
试论艺术与创造的关系的论文
论文关键词：艺术创造
论文内容摘要：创造广义上指直接引发较新的形态、结构、方式或其它存在状况产生的行为和举措，即人工的所有初始性的行为或结果，它包括所有领域的创造活动，艺术自然包含在内。本文中艺术也是广义的，包括纯艺术、工艺、设计在内。论述艺术与创造的关系自然包括创造与这三者的关系。
创造的概念在我国春秋时期已经出现。《论语》等记载了人们倾向于认为创造是指某种新的东西和现象，也包括观念的人为推动，“创”指新东西的开创、创设和最初始的推动，“造”是指这些新东西的继续完善和丰富，也包括观念性的创造对象变成实物，这样，创造就不局限于物质文明的创造，其存在形态也就包含了物质性与精神性两种方式①。而且，其内涵侧重于一种初始性的、有较新意义的行为，即创造是变化的、增益的、反常态的。
艺术是一种最接近创造的活动。“艺术使人的行为的常态、观念的常态、消费的常态、生产的常态得到突破、更迭和发展，很多艺术创作自觉或不自觉地都是在为突破人的常态起着牵引的、鼓动的作用，至少它本身就是接近希望的，为理想而做的尝试，实质上特别接近‘创造’。与其说艺术的生命在于创造、创新，不如说创造本质上都是‘艺术’。”②创造性不仅是广大受众的要求，也是艺术本身的要求。艺术创作既然叫“创作”，就应该“创”。创，才能发展。变，才能跟着时代前进。既然艺术主张创造，当然就要反对模仿。正如鲁迅所说的：创作“以独创为贵”，“依傍和模仿，决不能产生真艺术。”③
工艺概念本身蕴含着创造的因素，它兼有审美属性和功能属性的生产手段和生产结果之内涵。工艺与创造结合在一起，即属于艺术性的工艺④。而工艺美术作为一种造物活动，其本质在于创造。它产生的前提和出发点是为了某种目的的实现，很多时候是人们环境或生理等方面的需求驱动的，而需要是一切创造的起因。它的完成是由创造的行为来执行的，它的结果自然也是创造的结果⑤。可见，工艺美术正是一种极富创造性的实践活动，突破性的思考，初始性的发明，独创性的尝试或鲜明的风格，构成工艺美术发生的常态和规律⑥。
而作为一种造物活动，设计也是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新和发展的创造性活动，是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动，它在本质上是对创造物的规划，对创造结果和创造理想的一种预测、预想。“设计的首要存在价值在于它是人类生产建设活动的手段和先期过程。必须对人类将要进行的生产和建设等活动进行具体的设想和筹划，而人类所要进行的和正在进行的生产建设活动往往是新的具有未来意义的，是进步发展型的，因此这种预期的设想和筹划必然是创造性的，它存在于整个创造过程之中。创造既是设计的本质特征，又是它的天然职责。设计作为一种开放性的创造活动，具有动力学因素，它不断推动具体的生产和建设朝向新的目标发展和前进。因此，设计本质上也是一种生产力。”⑦
纯艺术创造与一般的设计和手工艺制造很不相同，纯艺术创造“自始至终都是一种惊险事业：创造者往往直到产品出现时，才知道自己创造了什么东西。……这种不确定性和见机行事性，乃是艺术家工作的本质”。它“不是预先对自己生产的产品有一个明确的概念，然后再创造，而是‘创造活动’与‘概念形成’同时进行，二者总是相互依赖、密不可分，分不出彼此”。而设计和手工艺的制造，却是一种有计划的步骤，制造出来的产品其形态和特性是预先设计的。总之，手工艺人制造的'是他预先知道的东西和可能存在的东西。而艺术家则相反，“他追求的是一种他预先不知道的和想象不到的东西。艺术家的工作永远是精神的探险，一个艺术家如不对抗既定的规则，就无所成就”⑧。相对而言，手工艺人的工作是比较标准化和规则化的。
然而在后现代社会，艺术的子系统与创造的关系开始整合，各种传统的创造方式逐渐由异趋同，工艺美术和设计具有了同纯艺术类似的，随着不确定的情感，创造出一种不确定和时时变化的作品的倾向。工艺美术和设计越来越追求“一种无目的性的、不可预料的和无法准确测定的抒情价值”和种种“能引起诗意反应的物品”。其创造的产品迅速地与纯艺术的产品靠拢，设计过程正与艺术创造接近⑨。
信息网络发达，交通便利，各种创造产品营造了当今的人工世界，而人类对其依赖程度与日俱增，这就更需要从各个方面合理完善。高新科技的精密标准、信息风格的多样化更要求呼唤创造的理念，呼唤创造性人才，呼唤创造性产品，呼唤激励与保护创造的市场机制。虽然我们的政府已把创造提高到“一个民族的灵魂”的高度，但是要建立一种比较健全和完善的创新机制，仍需多方面的考虑：
1.如何建立一种激励与保护艺术创造的市场机制，使创造者积极主动地与他人自由交流其创造成果，使创造获得圆满的价值，并使创造者以此获得新的灵感，而且没有其创造成果被抄袭的后顾之忧？18世纪中期，法国染织艺术崛起的重要原因之一即法国政府为避免人才流失，激活创造力，提出了纹样保护政策。其规定：服装面料（印花、织花）的纹样保护期为6年；家具、织物面料的纹样保护期为60年。因而，设计师可以放心创新纹样并加强交流，形成了良性循环。在我国艺术与设计市场不规范的现状下，这种举措仍有重大的现实意义。
2.如何改善立法与艺术创造的关系，使艺术创造在获得保护，得到专利权、所有权的同时，不阻碍艺术创造成果得到更多人的欣赏、应用，取得应有的效果。
3.如何建立一种健全的承认和报酬机制，通过社会承认使创造（艺术创造当然包括在内）的价值充分被认识、被挖掘、被发挥，并针对真正创造性的个人独创工作，通过相应的报酬使创造者生活在一种相对安定和满意的环境中，从而使他们的创造工作得到帮助和促进。
总之，对艺术与创造的紧密联系，我们毋庸置疑。在当前的情境之下，我们更应建立健全而完善的机制，发挥艺术与创造这种联系的最大价值。
注释：
①邹文：《工艺创造学》，贵州人民出版社，贵阳，，第4页。/②同①，第27页。/③贾文昭、徐召勋：《中国古典诗歌艺术欣赏》，安徽人民出版社，合肥，1980，第194、196页。/④同①，第20页。/⑤同①，第2页。/⑥同①，第29页。/⑦李砚祖：《工艺美术概论》，中国轻工业出版社，北京，1999，第125-126页。/⑧（美）马克・第亚尼：《非物质社会》，滕守尧译，四川人民出版社，成都，，第5页。/⑨同⑧，第4页。
篇6：舞蹈论文《舞蹈的特质及与其他艺术的关系 》
舞蹈论文《舞蹈的特质及与其他艺术的关系 》
舞蹈的特质及与其他艺术的关系闻一多先生曾在《说舞》一文中描绘了一场具有原始性质的澳洲的科罗波利舞。从那极富节奏和极度热狂、朴实粗犷的原始舞蹈中，我们看到了生命机能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不仅是“生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而 又最充足的表现”，也是“一切艺术中最大综合性的艺术“[1](P317)。原始人的所有 其他艺术――音乐、诗歌、雕塑、绘画等――都在这简单而奇妙的舞蹈中获得了意义。 于是，生命的实在丰富了，艺术的世界诞生了。
自从黑格尔将舞蹈看作是“不完备的艺术”以来，在整个西方现代艺术哲学领域里，似乎只有苏珊・朗格、纳尔逊・古德曼把舞蹈与其他艺术相提并论。其实早在1938年，罗宾・乔治・科林伍德在《艺术原理》一书中就明确指出舞蹈在所有艺术形式中的突出地位。他从表现主义出发，认为艺术的本质既然是表现情感，而任何情感都要以语言的方式表现出来。因而每一种艺术形式也就成为一种特殊的语言。这里科林伍德同克罗齐一样，把艺术同语言视为一体。进而科林伍德又指出，“言语只是一种知识体系，它的特点在于每个姿势都产生出一种特征性的声音，从而使它既能通过眼睛又能通过耳朵加以领会“[2](P250)。一切种类的语言都与身体姿势具有这种关系。每一种语言或语言体系(言语、手势语言等)都是起源于全身姿势的原始语言的一个分支。在这种原始语言中，身体各部分的每一个动作和每一个固定姿态，都具有发音器官的动作在口头语言中所具有的同样意义。一个使用这类语言的人，说起话来，就将使用他身体的各个部分。科林伍德认为，这种全身性的动作姿态语言是惟一“实际存在”的语言，而我们今天称之为言语及各类的语言只是它的一部分，都是一种特殊化了的身体动作姿势形式。这样，以身体活动为惟一前提的艺术――舞蹈，就不仅是一切语言之母，而且也是一切艺术之母了。
科林伍德的结论并非产生于牵强附会的考古学演绎(虽然他本人也是一个考古学家)，而是根植于眼前的事实。他从大量的生活和艺术的事实中，发现了语言和动作之间某种带有本质性的东西。但科林伍德只限于对其发现作现象的描述，而没有科学的论证。这也许就是他的舞蹈艺术理论一直未得到重视的因素之一。因为正如约翰・马丁所说：“对于许多人来说，将生活经验这样变成动作的同义词，或许是个完全陌生的`观点，因为动作是人们完全习以为常的东西了。人们很容易忽视这样一个事实，它构成日常生活与思考的主要成分。“[3](P19)从这种被忽略的、在一般人看来是“习以为常”的事实中发现某种本质性的东西，这是天才必备的素质。科林伍德做到了这点。然而他并没有从根本上解决以人体动作姿态为传达媒介的舞蹈与其他艺术之间的本质联系。因为科林伍德既没有确定动作的实质以及它与语言的深层联系，也没有说明舞蹈的特质，而只是简单地归结为“表现的语言“。
什么是舞蹈的本质?舞蹈创造了什么?苏珊・朗格说：“在一个由各种神秘的力量控制的国土里，创造出来的第一种形象必然是这样一种动态的舞蹈形象，对人类本质所作的首次对象化也必然是舞蹈形象。因此，舞蹈可以说是人类创造出来的第一种真正的艺术。”[4](P11)朗格从符号学出发，认为舞蹈是一种形象，或称作“幻象“。舞蹈创造的是“动态的形象”。这一动态的形象不是自然界中的一般事物，它是仅仅为知觉而存在的一种虚的实体。说它是虚的，并不意味着它是非真实的。在任何情况下，只要你与它相遇，就能真正的知觉到它，而不是梦见或想像到它。正像由雨雾和光线相互作用而产生出的一条光彩夺目的彩虹，任何一个具有正常视力的人站在适当的位置都能看到它。而它仅仅是一种幻象，是一个虚的实体。同样，我们从一个完美的舞蹈中看到、听到或感觉到的也应该是一些虚的实体(尽管它包含着某些物理实在：地点、重力、人体、肌肉力以及灯光、声响、道具等)，是使舞蹈活跃起来的力。是从形象的中心向四周发射的力或从四
[1] [2] [3] [4]
篇7：建筑与绘画艺术的关系论文
建筑与绘画艺术的关系论文
摘要：本文通过对布鲁涅列斯奇、马萨乔等艺术家及其作品的分析，探讨了佛罗伦萨的建筑与绘画艺术的关系，这些艺术家的艺术创作理论与实践经验对后期艺术家的创作产生了重要影响。本文的研究旨在为人们进一步认识西方绘画艺术提供一定的借鉴。
关键词：文艺复兴；佛罗伦萨；建筑与绘画艺术；关系
在整个西方文化史中，文艺复兴的艺术有非常重要的作用。而建筑艺术是时代风格的重要体现，更是不可或缺的一部分。由于建筑与绘画一直都在尝试寻找结合点，而在文艺复兴时期，很多伟大的建筑师都是画家或者雕塑家，而建筑借助设计师的修养将绘画、建筑结合在一起。因此，分析欧洲文艺复兴时期佛罗伦萨的建筑与绘画艺术的关系，有助于增强对西方绘画艺术的认识。
1佛罗伦萨与文艺复兴
瓦萨利的艺术三阶段发展论对促进艺术的传播与发展作出了卓越贡献，他指出意大利是艺术复兴的起源地，阐述了艺术复兴的实质是古罗马文化的复兴。他所创作的《艺术家列传》首次将艺术创作者的个性特征放在了中心地位，同时他还将从艺术家中脱颖而出的人称为“天才”。然而，在他的著作中也存在着一定的偏见。在他看来，只有建筑、雕刻以及绘画才能够作为艺术的高级形式，否定了其他艺术形式，这种带有偏见的艺术观点对后世的艺术发展与研究产生了深远的影响。发展到15世纪，佛罗伦萨的建筑、绘画以及雕刻取得了卓越的成绩，并使得佛罗伦萨一跃成为15世纪艺术的中心。佛罗伦萨之所以能够取得如此惊人的艺术发展成就，很大程度上是这座城市为艺术的创作提供了非常优越的创作环境。佛罗伦萨的权力主要集中在制造商、贸易商以及银行家所组成的行会手中，这些富裕家族对艺术非常关注，在艺术赞助方面也非常大方，非常热爱古罗马文明，非常喜欢招揽一群专心研究古希腊罗马文学与历史的学者。其中有三位较为卓越的艺术家，被称为早期艺术复兴的倡导者与引领者。布鲁涅列斯奇作为一位卓越的建筑师与雕刻家，他不仅会拉丁语而且精通算术，还当过金匠学徒。同时，他还随同多纳太罗举行了罗马之行，在旅途中通过参观罗马城以及周边乡村的优秀建筑并详细记载了相关数据，学习与掌握了古罗马优秀的古典柱式建筑风格。瓦萨利指出，正是布鲁涅列斯奇深入研究与学习，对他后期的建筑创作产生了重要影响。文艺复兴时期除了在艺术方面取得了卓越的发展成就之外，在科学以及技术方面也迎来了新的突破并取得了一定的成绩。
14，布鲁涅列斯奇开始建造佛罗伦萨大教堂的圆顶，而在此之前无人知道如何建设教堂的圆顶。其中，有人指出运用夹杂硬币的泥土直接填满圆顶的空间，按照这种做法后期当圆顶建成之后，存在着人们为了取出硬币而破坏圆顶的问题。他通过精确的科学计算发明了修建建筑的专用新机械，在圆顶的结构上采用了双层壳面的空心屋顶，通过钢铁环绕支撑。这就使得他所建造的教堂圆顶风格与古罗马的建筑风格存在着较大的差异。因此，布鲁涅列斯奇所运用的技术也成为当时意大利文艺复兴科技发展的重要标志。此外，他还发明了利用透视的方法如何在二维平面空间展现三维空间的做法。这种创造性的艺术创作手法也迎来了绘画史上的创新与革命，在与他同时代的艺术家马萨乔的绘画作品中也可以看到透视艺术创作手法的运用。马萨乔通过在绘画作品中运用透视手法使他的作品取得了特殊的艺术效果，极具立体感与空间感。相比于同时代的其他艺术家而言，马萨乔的绘画创作不注重装饰性显得更加简洁，这也充分展现了他对于绘画作品所呈现的空间感与体积感的关注程度，而这也常常是其他艺术家在绘画创作时所忽略的问题。在他为佛罗伦萨圣母大教堂所创造的一系列湿壁画中，他通过透视的手法塑造了栩栩如生的人物造型，展现了画面的空间感与延伸感。在此之后，这种透视的'艺术创作手法很快在佛罗伦萨的建筑界以及艺术界风靡并迅速扩散开来。阿尔伯蒂在他的《绘画论》中非常详细地讲述了如何在绘画中运用光和影帮助物体造型，而马萨乔的绘画作品为绘画史上的又一次创新与革命提供了典型的案例。通过运用透视手法能够让观者在观看艺术作品时产生身临其境的感觉。在绘画创作中通过运用透视法，极大地扩展了写实主义艺术的可能性。同时，相较于宗教艺术来说，通过运用透视实现了圣徒与中间人物同时出现，正如在他的艺术创作《三位一体》中所展示出的艺术效果一般。这些艺术创作先驱通过不断的艺术创作实践所总结出来的艺术创作经验与理论对后世多米尼克、科斯塔洛以及乌切罗等艺术家的创作产生了深远的影响，掀起了艺术的创新与革命。到了15世纪下半叶，透视的创作手法与新现实主义逐渐演变为诗意的宗教艺术。尤其是在贝尼尼的作品中得到了集中的体现与共鸣，贝尼尼通过利用多层透明颜色与油的混合来创作油画作品，使他的作品不仅色彩浓重鲜明同时又极具光感。
2结语
通过对15世纪早期佛罗伦萨在建筑、绘画以及雕刻方面所取得的艺术成就进行分析，当时的艺术家们都希望重塑古罗马艺术的辉煌。然而，唯有瓦萨利的记录与叙述才能为我们了解艺术复兴提供真实可靠的依据。
参考文献：
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篇8：电脑美术设计与艺术的关系探讨论文
电脑美术设计与艺术的关系探讨论文
摘要：随着现代社会的不断发展，科技手段的不断更新，人们的生活也变得越来越多样化。在科技发展的历史长河中，电脑可谓一项举足轻重的发明，在现代生活中，电脑已经和电视一样得到了普及，而且人们的生活已经逐渐离不开电脑，无论是平时的娱乐活动比如购物，看视频等还是一些科学研究的分子，电脑都给人们的生活带来了很大的便利。除此之外，电脑为美术以及设计领域也开辟了一片新的天地，使美术以及设计领悟也开始了新的电脑时代。电脑在美术设计领域的使用使美术艺术的表现比之以前更加具有视觉冲击力，带给了人们全新的美术欣赏的视觉体验，同时让美术艺术设计变得更加具有活力。但是在电脑美术设计与艺术的关系上，人们一定要认识清楚，电脑的使用只是为艺术锦上添花，艺术是使用电脑的指导思想。艺术具体表现出来或者是更加完美的表现出来需要电脑技术的支持和帮助。电脑美术技术和艺术形式的完美结合可能创造出更好的艺术作品。电脑的美术技术和人们所创造的艺术两者结合起来才能较为充分的表达人们所创造的艺术形式，因为某些艺术形式只考人们的手绘等等方法达不到真正的艺术效果。
关键词：电脑美术技术；艺术；结合；关系
随着世界的发展，美也在随着时代的进步而进步，艺术也在不断的发展，趋向着带给人们更好的欣赏享受的方向。从十八世纪到现在的二十一世纪，美随着社会不断变迁。艺术的创新和存在形式对每一个时代都是具有代表性的，它代表了这个时代的审美追求和文化艺术的发展程度。在二十一世纪，艺术形式的创新则体现在电脑美术技术的产生以及电脑美术技术在艺术上的应用。电脑的出现和普及在带给人们生活翻天覆地的变化是，电脑美术技术也让二十一世纪的艺术和人们的审美发生了翻天覆地的变化。电脑美术技术弥补了人们手绘和表达程度的不足，能够较为完美的表达创作者的意图，使图画的颜色等等方面表达的更加完美。而电脑美术设计者需要多方面的能力，例如对电脑熟练掌握的能力，对艺术，色彩等等敏锐的感知以及设计能力。电脑美术设计者不仅仅要能够进行艺术创作，还要可以制造一些商业性的广告等等的美术创作。这是将人们感性的艺术感知以及电脑美术技术相结合。电脑在美术艺术上的应用一定会给人们带来全新的艺术体验。
一、电脑美术设计是技术和艺术的结合
随着电脑的普及，为了电脑能够更好的服务于人们的生活，让电脑帮助人们走向更进一步的进步，电脑的软件等等也在不断的更新换代。电脑刚刚出现时只能进行简单的计算，发展到二十一世纪的今天，电脑已经可以帮助人们娱乐，更重要的是电脑可以帮助人们进行科学分析。对于艺术来说，电脑上美术设计软件的产生是一个进步。电脑美术设计技术与人们美的艺术进行了有机的.结合，让人们的艺术设计更加趋向于完美，使艺术设计进入了一个新的设计天地。在艺术设计中电脑的使用可以完成人们手绘达不到的一些艺术效果，一些艺术创作可能存在脑子里无法准确的表达出来，也许手绘很多次也达不到自己想象的画面或者艺术形式。所以如果利用电脑可以达到很多效果，比如，颜色的选择等，还可以做出一些特效等等将人们脑子里的艺术完美的呈现出来。除此之外，艺术虽然是要带给人们美的享受，但是也是要应用于生活实际中的，所以，在实际生活中的广告设计等等应用上，电脑提高了人们的工作效率和工作质量，电脑使美术艺术设计者的设计方法改变，甚至改变了设计思想。艺术设计是时代的产物，适应市场需求，扩散速度很快，得到了很大的发展，在人们的艺术世界中占有重要的地位。电脑在艺术上的应用很大程度上改变了人们的艺术世界。
电脑美术设计在生活中几乎无处不在，例如，广告设计，工业设计，建筑设计，动漫设计，电脑游戏设计等等。以“动漫设计”为例过去的动漫都是手绘，在人物设计和色彩应用上往往不及现在用电脑制作出的动漫。电脑所制作的动漫在细节处更加精致，背景的制作和色彩的作用也更加完美，达到手绘很难达到的效果。所以说，艺术是需要靠技术来展现的，两者是相互依存的。随着电脑软件的不断更新，电脑几乎出现在所有的设计工作中，人们也已经离不开电脑。电脑美术设计在艺术上的应用虽然时间不长，但是很明显在现代的艺术殿堂中，电脑美术技术所产生的艺术也已经有了自己的不败之地。电脑设计技术艺术不仅仅带来了具有冲击力和美感的视觉效果，同时也带了了艺术展现方式以及表达方式的变革。电脑美术设计技术所产生的作品是艺术和技术的结合。我们生活中常用的photoshop，coreldraw等图片编辑的软件为艺术设计带来了很大的便利同时也能够启发设计者的设计思路。电脑美术设计有“精，准，美，特”等优势是手绘做不到的。人们思想艺术和电脑美术技术的结合带给了人们新的视觉盛宴。
二、电脑设计与艺术设计的创意结合
虽然现代的艺术设计几乎离不开电脑的帮助，但是设计作品的主体仍旧是人，而不是电脑，电脑只是在整个过程中起到一个辅助工具的作用。虽然电脑美术技术的作用很大，但是并不是只靠电脑就能有好的艺术作品。所以设计师在运用电脑设计的同时，自身必须有很好的设计功底和与众不同的设计想法以及对艺术的敏感触觉，同时具有很好的表现力，因为只有设计师本身有思想才能用电脑表达的更好。在设计世界中，电脑的存在给了设计很大的便利，所以对电脑能够进行熟练的艺术设计是设计师必备的技能。但是随着电脑在艺术设计世界的深入，很多设计师将提神自身的准重点放在提高个人电脑技术上，笔者认为有失偏颇。我们必须清醒的认识到设计的主体是人，设计最重要的是人的设计理念，而不是电脑美术技术。虽然电脑美术技术在艺术设计中有些很重要的地位，是很好的辅助工具，但是不能够本末倒置。设计者必须提高自己的设计素养到一定的水平，再利用电脑作为辅助工具，创造出很好的作品，但是创作的主要影响因素是创作者本身的创作素养而不是电脑美术技术。试想如果创作出的作品只靠手绘，那么作品肯定达不到我们想要的效果，但是，如果没有好的创作思想以及明确的创作思路那么作品注定是失败的。所以，在电脑美术技术和个人艺术创作素养上，是电脑技术服从于创作思想的，而创作思想的准确表达是依赖于电脑技术的。只有在真正的创作实践过程中，不断的提高自身的创作素养，同时熟练掌握电脑技术，两者完美结合才会创造出好的作品。
参考文献：
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篇9：艺术教育与中国传统文化的关系论文
摘要：
由于历史原因，今天的艺术教育与传统的“圣贤”教育之间出现了严重的断层。回视祖先留给我们的宝贵的文化遗产已有些陌生，更不知其是“本有的家珍”。今天的艺术教育中存在着“重技艺，轻人文”的现象。如果艺术教育仅仅停留在教授唱歌、画画的层面上，是难以完成其使命的，必须回过头来从已被扬弃的，被误认为封建的、过时的传统文化中吸取更多的营养来填补今天艺术教育的空洞。
关键词：
篇10：艺术教育与中国传统文化的关系论文
当代中国的艺术教育，应根植于本民族传统文化这块土壤。这是艺术教育发展、成长的源泉，离开它，艺术教育就会变成无源之水、无本之木。各种不同的艺术教育模式，不管是舶来的，还是本土的，无论是学习、继承还是发展，我们本身应具有一个较高的视点去评判。要有深厚的文化底蕴，否则舶来的东西就难辨良莠，或导致另一个结果，即盲目地排外而妄自尊大。
由于历史原因，我们今天的艺术教育出现了偏颇，即重技艺而轻人文。我们今天的艺术教育与传统的人文教育产生了严重的断层，这足以导致人的精神领域极其浅薄与苍白，加之西方现代工业文明的介入，我们正在加速度地蜕变为“香蕉人”，而我们的艺术教育也增加了“功利”与“竞争”的倾向。过分重功利就会轻仁义，人与人的过度竞争会导致社会动荡不安，国与国的过度竞争最终的结果将是共同毁灭。
一、东、西方两种不同文化的比较
近现代西方注重的是科技教育。在科技进步带来经济发展的同时，也带来一系列社会问题，如犯罪率上升、环境污染等。核能的开发本来是可以造福于人类的，但我们今天却随时都要遭受核战争的威胁。因此，人们形容科技是一把双刃剑，盲目地发展科技无异于盲人骑瞎马。
近现代西方注重的是竞争教育。孩子从小就被灌输竞争意识，保护自己的个人利益。而中国传统的教育是教人礼让、互助合作、共存共荣。中国古人并非不懂科技，但更懂得科技发展的弊端，因此，大力提倡发展人文教育，认为这样，社会才能长治久安。当前是科技发展的时代，我们无意开历史的倒车，只是尽可能地让科技发展进入一个良性循环状态。科技好似一匹野马，需要一名睿智的骑手去驾驭。中国传统文化在这一方面可以发挥其积极作用。中国传统文化是人类智慧的结晶。我们并非基于一种民族情结去赞美和宣扬自己的文化，也并非基于一种复古的情结而厚古薄今。中国传统文化中的典集称为经典，“经”是纵贯通达，“典”是典范、标准，古今一成不变之真理，可以超越过去、现在和未来。
二、艺术教育包含在中国传统文化的范畴之内
马一浮先生在《论西来学术亦统于六艺》文中曾提到：“六艺不唯统摄中土一切学术，亦可统摄现在西来一切学术。举其大概言之，如自然科学可统于《易》，社会科学或人文科学可统于《春秋》……文学、艺术统于《诗》《乐》。”艺术教育依托于中国的传统文化，不仅可使其理论更加完备、深广，还可使其教育理念达到一个更高、更新的层面，在其空洞的“形式”中摄入更多的人文色彩，使其能够更多地关注人本身、人类社会以及人类的前途命运。
三、艺术教育是中国传统文化的再现
艺术教育不应被认为仅仅是画画、唱歌、弹琴等技艺的传授，艺术教育是要把人类最高的智慧、德能与才艺以艺术的形式表达出来造福于人类。
中国历史中的绘画、雕塑、戏剧等大多展示、宣扬的主题思想是“忠、孝、仁、义”，在娱乐之余不失其“成教化、助人伦”的社会教育功用。无论是过去的君主时代还是现在的民主时代，艺术教育也要承担起一种责任与义务来改善我们的身、心、世界。
中国传统文化的典集又可称为内典，内典即是内学之典集，其中所盛载的智慧与德能来自心灵的最深处，是人心本来具有而非从外学来的一种亲证的现量境界，不是一种想象、推理构建的理论。通过这些典集可以开启我们内心深处处于休眠状态的智慧，这才是真正意义上的“启发式教学”。中国传统文化也就是国学，被马一浮先生称之为“六艺之学”。马一浮先生在《论六艺统摄于一心》的文章中写道：“举网者必提其纲，振衣者必挈其领。”先要识得纲领，然后可及其条目。六艺之教可以统摄一切学术，这是一个总纲领，真是“范围天地之化而不过，曲成万物而不一遗。学者须知六艺本是吾人性分内所具的`事，不是圣人旋安排出来。吾人性量本来广大，性德本来具足，帮六艺之道即是此性德中自然流出的，性外无道也。”艺术也本是人心中分内的事。艺术教育与中国传统文化也可以说是一种表里的关系。艺术教育中的“教育”本身就蕴含着中国传统文化的精神。艺术教育中的“教”，左边是“孝”，意思是说老与子、上一代与下一代是一体;右边是“文”，其意为文以载“道”。教育是师道，其根本是孝道。中国传统文化的根本就是师道与孝道。孔子曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”道是人生宇宙的真理、规律。在人与人之间表现为五伦十义，即“父子、夫妇、兄弟、君臣、朋友”，人与人的关系应以父慈子孝、兄友弟恭、夫义妇顺、长惠幼序、朋谊友信、君敬臣忠等关系为原则。思想、行为不违背自然规律，并把这种品德保持、发扬、增长就是“育”，久而久之会有所得，德者，得也。人与人的关系依止于“仁”，仁者爱人，像爱护自己一样爱护他人，这种爱是“仁爱、博爱”，而非贪爱，这种博大而崇高的品质正是出自这样的文化背景的熏陶，这种品质可物化、外现于各种艺术表现形式。
四、种瓜得瓜、种豆得豆
艺术教育以人为本，首先要确立一种正确的人生观和艺术价值观。艺术不仅仅是个人的事，它的出现对于社会人群会产生不同程度的影响，这也是艺术教育首要关注的事情。高雅的艺术对于陶冶人的情操，提升人生的境界是大有益处的。艺术即使不能起到“成教化、助人伦”的社会功用，至少也不应是“精神污染”而有害于社会人群，何去何从基本上取决于艺术教育的导向。
中国传统文化在人类文明史上的地位与价值是毋庸置疑的。持反对意见者不外乎两个原因：其一是对于什么是中国传统文化缺乏深刻、正确的认识和理解，其二是由于年代久远，必然会产生一些流弊，这是人的原因，并不代表主流文化，且不可因人故而废其法。儒、释、道三家构成了中国传统文化的主流，三者之间名词、名相虽有异，但理无二致。南怀谨先生把儒家比喻成开粮店的，把道家比喻成开药店的，把佛家比喻成开百货店的。“儒”字即人需要“仁”，就像人需要粮食一样重要;得了病不能不吃药，此病是不懂得爱物的“心病”，物是指我们的生活环境，再广一点如山河、大地、宇宙万物，“物”与我们本来就是不可分割的一体;百货店自然无所不包。三家的典集称为“经典”，这些典集并非是某个人的学术观点，所述都是古圣先贤之法，都是真性的流露。真性也叫真心，心、佛、众生不二，否定了经典也就等于否定了我们自己本身。
以传统文化注入艺术教育，并作为其精神内核，“真、善、美、慧”四字足以概括。“真”是真实之理，是人生宇宙的真象;“善”是完善，我们内心深处本来具足无限完美的智慧、德能与才艺（美、慧自然在其中）。“真、善、美、慧”这种教育理念完全可以凭借经典的引导开发出来。
五、传统文化中的修学方式给予艺术教育的启示
从前有成就的读书人大致可分为两类，一类是博学多闻;另一类是一门专精，众多的“典集”只学一部，一部经通达，部部经都通达。全部心思用于一门，久而久之心就定了，由定能萌生智慧，这种智慧深藏于心灵的深处，不是从外学来的，所以这种学习方法称为内学，经典又可称为内典。经典就是心灵深处智慧的外现，形于外的经典又可启发内在本有的智慧。这种本有的智慧也就是《三字经》中提到的“人之初，性本善”中的“善”，善是完善，是本有而非从外学来的。这种优良的教学方式完全可以给我们的艺术教育一种新的启迪。它不但能使学生减轻学习负担，而且能开发、增长智慧，的确是事半功倍。这种教学尤其在人生的早期阶段效果会更佳。人在少儿期，心灵是较为纯净的，接受外来事物快速。十二三岁以前是“黄金季节”，一旦错过甚为可惜。近现代以来，我们不知有多少代人在重演这样的悲剧 ，然而幸运者也不乏其人，如老舍、矛盾、鲁迅、朱自清等一代有成就的文人，他们的白话文文章写得好，都是从小读古文读出来的。清代的金农，五十岁才开始学画，能名留史册，全凭其深厚的国学基础;潘天寿在黄宾虹先生简介中提到：“先生幼年颖异，笃学好问，曾延宿儒馆于家，弱冠游学金陵扬州，得广交时贤文艺之士。能琴剑，擅诗古文辞治印，兼攻经史与图释老氏及金石文字之学，均深有造诣。”由此可见，黄宾虹先生的艺术成就无不得益于国学渊源。从小受过传统教育的有成就的人不在少数，而从小读白话文长大的敢称大家的又有几人？不同的教育理念造就不同的时代与人，如果今天的艺术教育能从传统的教育理念中获取更多的借鉴，对于促进艺术教育的进步与全面发展，提高全民素质有着不可估量的作用。
参考文献：
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[5]《四书五经》，管曙光等主编：（北京）宗教文化出版社，19XX年版
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[7]南怀谨着：《论语别裁》，（上海）复旦大学出版社，19XX年版
[8]《十三经》，吴哲楣主编：（北京）国际文化出版公司，19XX年版
[9]《黄宾虹谈艺录》，南羽编着：（郑州）河南美术出版社，19XX年版
篇11：试论艺术与宗教和哲学的关系哲学论文
试论艺术与宗教和哲学的关系哲学论文
摘要：
艺术是心灵，思想的产物，作为文化价值的一种形态，与宗教、哲学同属于人类的精神产物，在漫长的历史发展过程中相互影响、相互作用，互想促进又互相补充。它们之间有区别又有联系，即在矛盾统一中不断变化发展。
关键词：
艺术；宗教；哲学；关系
艺术包括绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、文学、曲艺、工艺等。是一种特殊社会意识形态，可以反映当地社会生活，满足人们精神需求；是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式；同时也是特殊的精神生产形态，通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界，从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。然而艺术的起源却扑朔迷离，一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”，尽管如此，从大量的科研和资料中可以断定艺术与宗教和哲学有着密不可分的连带关系，它们之间相辅相成，相互影响的同时又相互促进。
一、从巫术说阐述艺术与宗教的关系
艺术起源于巫术说是西方艺术理论关于艺术起源的最有影响、最有说服力的一种观点。这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的，最早是由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。巫术起源说在用实用性来解释艺术的起源的同时，也说明了从原始社会开始艺术就与宗教渊源甚深，他们已经携手走过了数千年，在这数千年中他们相互影响、相互作用。甚至可以说原始宗教是艺术起源的摇篮。在原始社会生产力极其低下的情况下，人们为了为了更好的生存，经常会在洞穴最黑暗的岩石上和难以接近的崖壁上，甚至是人类的足迹难以到达的地方，绘制一些动物的.图案，以期待他们明天的打猎会满载而归。显然，如今被现代人认为是人类历史上最早的原始艺术的洞窟壁画并不是为了给当时或者后人欣赏而绘制，而是带有一定的实用和功利性的巫术，在他们看来这些神态真实，形象生动的绘画与审美和艺术毫无关系。按照巫术说的观点，这是因为原始部落有一种感应巫术的能力，原始人认为任何事物的形象与现实中的该事物都有某种程度上的联系，若对事物的形象施加影响，实际上也就是对这个事物施加影响，在动物上画上被长矛射中的场面也就意味着他们在实际的打猎当中可以顺利地捕获猎物。由此可以看出，原始人对原始宗教的信仰和膜拜，使得原始宗教对原始艺术的产生和发展起到了巨大的催化和推动作用，成为艺术起源直接的、生生不息的重要动力和来源。
因此，宗教成了艺术产生必不可少的重要因素，众所周知的敦煌、龙门、麦积山、云冈、大同的石窟艺术就是依靠佛教产生的伟大艺术品。这些壁画中的许多内容多取材于佛教故事，大都描写神的生活，形象和人与神之间的关系，在寄托人们美好的愿望的同时安抚人们的灵魂，在千年以后，在当时仅仅是为了宣传佛教的石窟成为了当今的艺术瑰宝。同时欧洲的哥特式天主教堂，以及后来被并称为“哥特”艺术的具有哥特艺术风格的绘画、诗歌、音乐，甚至服饰、电影，也是艺术依靠宗教产生的稀世珍作。在东西方历史中相继产生的许多艺术作品都取材于宗教，西方早期油画中的乔托、波提切利还有米开朗基罗的天顶画和雕塑作品，东方中国的许多传统戏曲和古典小说，如《西游记》。这些艺术作品的灵感几乎都来源于宗教并依靠宗教，与宗教紧密结合的同时也服务于宗教，相应对，宗教也依靠这些艺术形式极大的宣传了自己的教义，成功的利用了艺术。
早期的宗教教义对于当时的许多劳苦大众来说难免会晦涩难懂，而艺术形式的形象性可以使抽象、无形的宗教更易于人们的接受；艺术形式的具体性可以强化宗教氛围，使宗教富有感染力，使宗教不但能对教徒产生显著效果，对一般民众也能发挥巨大的作用。宗教就利用这些艺术手段来说明宗教的真理，普及宗教理念的。
虽然艺术依靠了宗教，宗教利用了艺术，两者之间彼此互利，可是他们也有矛盾的一面，艺术是感性的创作，是情感、审美和认识的表达或展现，需要艺术家的激情的再现自己的真情实感。而宗教有着极其严格的戒律和禁欲主义，它要求宗教徒的虔诚心理会阻碍艺术家创作的自由创作精神和艺术思维的拓展，遏制了艺术家的审美情感和审美体验，影响了艺术形式的多样化和艺术发展的活力。
所以说艺术与宗教两者之间是相互影响、相互促进的，他们之间存在着很多内在联系，如同一对孪生兄弟在统一和对立中相互融合，相互渗透。
二、从劳动说阐述艺术与哲学的关系
我国文艺理论界普遍认为艺术起源于生产劳动。欧洲国家的许多民族学者与艺术史论家，自19世纪后期，也普遍认为艺术起源于劳动。劳动是艺术的起源，那么艺术就是劳动的具体表现，是人类实践活动的具体形式，哲学从属于人类的实践，从属于本源事物，哲学作为一种理论，来源于实践，即具体的艺术创作过程，同时哲学也是人类思想认识活动和本源事物存在和表现的形式之一。因此，可以说艺术与哲学史同源而生却表现形式相异而已。哲学作为理论性、系统性、思想性、辩证性的理论较之艺术更加抽象、概括，更加概念化。
艺术是人的审美观在本体意识中的最初的理性反映的总结；
是观察后组成的思维材料对感观的描述；是最初的带有主观心理因素的理性反映的总论。而哲学是通过这种思维材料的总结和进一步观察判断而形成的有规律有系统的组合，是对人生、社会的思考。哲学的智慧不仅仅是教人思维的方法和途径，还能使人掌握思想运动的逻辑、自觉到思维的本性，从而探求真理性的认识。正如黑格尔所说：“哲学有艺术的客体性相，固然已经把艺术的外在的感性因素抛开，但是在抛开之前，哲学已把这种感性因素转化为最高形式的客观事物，即转化为思想的形式”。故艺术与哲学这二者之间的关系可以归纳为“艺术因哲学而更伟大”和“艺术是哲学思考世界的主要方式”。因为哲学促使艺术不断走向深刻，哲学作为一种意识形态，指导着人们具体的艺术创作实践过程，人们经过哲学的指导，经过意识的分析和判断，达到一种高度的理性，而这种高度的理性运用到艺术创作中，就使艺术作品中透漏出艺术家的世界观、人生观和价值观，艺术作品就更加深刻和完美的再现艺术家的情感和意识。所以说“艺术因哲学而更伟大”。
艺术同时是哲学家思考社会、审视世界、改造世界的重要手段。哲学和宗教一样属于系统的、理论的逻辑意识体系，哲学家的作品同样需要艺术，否则再精妙的理论也会显得枯燥无味。庄子描写梦蝶表达自己的齐物论思想，将人生的生与死、真与幻、物与我等同起来。萨特作为哲学家获得的却是诺贝尔文学奖。因此，可以说“艺术是哲学思考世界的主要方式”。
总的来说，艺术、宗教、哲学同属于人类文明进步的产物，都是人类思想上、精神上的产物。艺术作为文化的一个领域和文化价值的一种形态，与宗教、哲学、伦理是并列的。宗教的存在促使艺术的产生，艺术的产生促进宗教的发展，哲学的世界观影响着艺术的创作，艺术的创作体现着哲学的思想。哲学有助于艺术不断走向更加深刻，艺术有助于人更好地理解哲学与宗教；宗教能提升哲学和艺术的境界，宗教能使哲学和艺术更富有灵性。
他们之间相互影响、相互促进，在某些地方又相互制约着彼此的发展，在统一中存在着对立，在对立中保持着统一。
参考文献：
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[5]中国。朱伯雄。《世界美术名作鉴赏辞典》。浙江文艺出版社。
篇12：艺术教育与城市文化软实力的的发展现状关系的论文
艺术教育与城市文化软实力的的发展现状关系的论文
摘要：一个国家的软实力来自三种资源:文化、政治价值观和外交政策。我国提出的文化软实力, 是一个国家基于文化的生命力、创造力、传播力而形成的体系。其中, 艺术教育的发展是文化软实力的重要基石, 它可以衡量一个国家的群众文化修养及国民经济水平。本文就赤峰的艺术教育与文化软实力的发展现状进行试论。
关键词：艺术教育; 文化软实力; 关系;
美国著名政治学家哈佛大学教授约瑟·夫奈在《软实力———国际政治的制胜之道》一书中, 首先提出软实力概念。他认为, 文化软实力是指一个国家维护和实现国家利益的决策和行动的能力, 其力量源泉是基于该国在国际社会的文化认同感而产生的亲和力、影响力和凝聚力。一个国家的软实力来自三种资源:文化、政治价值观和外交政策。其中文化是社会创造意义的一系列价值观和实践的总和。我国提出的文化软实力, 是一个国家基于文化的生命力、创造力、传播力而形成的体系, 主要包含三个层面的意思:一是指文化传统、价值观念和制度体系;二是指建立在公共文化服务体系基础上, 以人的精神、品格为核心的国民素质, 培育、继承和发展一种独特的民众精神和品格;三是包括音乐、电影影视、媒体、展会、表演艺术等可以产业化运营的文化产业。近些年国家对文化软实力的提升非常重视, 并加大力度推进和扶持相关产业的建设和发展。作为提升文化软实力的重要保障之一———艺术教育也随之得到了良好的发展机遇。因此, 如何良好的发展艺术教育, 从而促进和发挥其对文化软实力的提升作用显得尤为重要。
一、艺术教育的重要性
在现代社会中, “艺术教育”有两种不同层面的含义和内容。从广义上讲, 美育是“艺术教育”的核心内容, 它把艺术作为媒介, 通过教育的形式培养全面发展的人。从狭义上来定义“艺术教育”可理解为以专门培养专业艺术人才为目的所进行专业的、系统的理论学习和实践教育, 如各类专业的艺术类院校培养出相关的专业艺术人才。我国90年代提出了“素质教育”, 素质教育的目的在于提高学生的综合素养, 其核心是人的全面发展, 全方位提高, 尊重个性, 注重创新和潜能的开发, 在思想上、道德上、文化上、身心上等方面协调统一发展。而艺术教育是素质教育不可或缺的重要组成部分, 不但提高了青少年的自尊心、自信心, 还丰富精神世界、培养创新意识, 促进全面发展。艺术教育通过音乐、美术、舞蹈等手段, 调动人的兴趣, 积极性, 让人愉快地在不知不觉中接受并学习。通过艺术教育的形式培养学生自觉、主动的学习习惯, 我们也通过观看电影、歌剧舞剧, 欣赏画展等方式, 增加对美育的认识。艺术教育增强了学生的想象力、分析能力, 使得逻辑思维和形象思维有机地相结合结合, 形成健全的思维方式。
在现今社会中, 人的生活与艺术存在着联系, 也可以理解为, 人的生活与艺术息息相关, 例如看展览、欣赏音乐会、阅读报纸刊物等等, 这些都反映出了艺术以各种不同的形式融入人们生活中的点点滴滴。在这一过程中, 人们的修养, 审美逐步提高, 精神生活日趋丰富。因此, 无论从哪个方面来说, 艺术教育是人类文明发展必不可少的一门课程, 是衡量社会进步, 经济发展的一项重要指标。
二、艺术教育与文化软实力的关系
文化软实力提升的本质是在于文化内涵以及质量的提高。艺术教育在多元文化的当下, 对不同类别的文化起到了良好的过滤作用。文化软实力的提升的原动力在于人才, 而艺术教育的根本任务就是对于艺术人才的培养。因此, 艺术教育对于文化软实力的提升输送了源源不断的养分。在世界上较有影响力的设计师、艺术家几乎都受过专业的艺术教育的训练。由此可见艺术人才的培养对于文化的传播、提升文化软实力具有重要作用。因此, 艺术教育与文化软实力之间的关系是相辅相成的, 而要带动这两方面的发展, 则需要广大的艺术工作者和文化人才共同探索和研究。
三、赤峰市艺术教育的发展现状
1.据不完全统计, 城区有艺术培训中心近百所, 艺术教育在我市如火如荼地开展, 城区内5-8岁的孩子90%都在接受不同类型的艺术教育培训, 其中音乐以键盘、西洋乐、民乐、合唱为主, 有极少数培训中心开设音乐素养课, 开设音乐素养课的培训中心负责人多数是在高校工作的音乐老师或有海外留学背景。从课程建设上、教学理念上能看出培训中心之间的差距, 从教学效果上也存在差距, 如:上音乐素养课的课学生, 能将乐曲与自身情感相结合, 在乐曲的情感表达上更胜一筹。
2.从年龄结构上看, 幼儿学习艺术教育的占大多数, 在幼儿园里, 会有一些兴趣班, 家长会根据孩子自身情况选择一些进行学习, 从对幼儿园家长的谈话中可以得知:大部分家长比较重视素质教育, 从兴趣出发, 引导孩子学习艺术教育, 80%的家长都是在尊重孩子意愿的前提下选择不同类型的艺术教育, 还有部分家长考虑的也很长远, 学习一项艺术特长, 对孩子的将来会有帮助, 有小部分家长是为了满足自己的'虚荣心而强迫孩子去学习, 像六一、元旦这些节日里, 幼儿园都会搞一些文艺汇演, 看到自己孩子是观众, 心不甘, 面子上过不去, 就强迫孩子去参加一些短时间能看到效果的艺术班。到了小学一、二年级大部分学生还能继续接受艺术教育, 三年级以上家长会根据实际情况放弃部分艺术班的学习, 到了初中能坚持学习的学生也就能达到20%左右。
3.师资和教育机构方面, 我市开设的培训机构有很多家, 规模大小不一, 资历和师资配比更是参差不齐, 其中不乏学过不长时间或者非自己主专业的“老师”出来代课, 有的甚至生源还不错。究其原因, 很多家长在选择培训机构和老师的时候存在着盲目性, 或者是为了方便接送, 并不仔细了解机构的背景和老师的资历, 盲目信任宣传, 盲目注重短期效果, 使得这种非专业的团体和人有足够的生存空间, 这非常不利于艺术培训的良性发展。这种现象在一、二线发达城市是极少出现的, 在经济发达地区, 培训机构会对老师严挑细选, 不但要求学历更注重能力, 非专业团体和个人在大的环境中或勉强支撑或被淘汰, 因为家长们是不会选择没有能力和不专业的人来培养自己的孩子, 对于宣传的可信度家长也会有自己的判断, 不会盲目听风。反之, 艺术培训机构和老师也不会为了迎合家长的喜好和判断, 来安排学生的学习内容。这也从另外一方面反映出了艺术教育水平的高低与地区经济、文化的繁荣程度成正比关系, 是文化软实力的一个重要印证指标!
4.艺术教育是素质教育中不可缺少的组成部分, 是实施全面素质教育的重要内容。艺术教育能增强自信心, 提高审美修养, 增加枯燥学习中的乐趣, 丰富精神世界, 在促进全面发展方面具有其他学科不可替代的作用。在学校里, 艺术教育不仅仅局限于课堂, 还分布于各种社团的教学和活动中, 学生们在不同的平台上找到属于自己的天空。老师们也认为, 只要对学生做出正确的引导, 社团不但不会耽误学习, 相反还能促进学生们学习热情。但是, 还有部分家长没正确的认知艺术教育的真正含义, 盲目的重视结果而不注重过程, 甚至不顾孩子的自身条件盲目攀比。这些都偏离了艺术教育对孩子审美能力和艺术素质培养的初衷。从整体上看, 绝大多数家长也肯定了艺术教育对孩子全面发展有着不可替代的作用, 当今社会, 竞争压力大, 孩子有“一技之长”是必须的, 艺术教育就是必修课。
四、赤峰市文化事业发展的现状
提升文化软实力的建设, 可以增强民族自信心和自豪感;可以提高我市的经济水平, 促进我市的经济发展, 提升就业率;能够丰富我市的文化生活, 提高群众文化修养。文化软实力的发展归根结底就是文化事业的发展, 艺术教育的发展是文化事业发展的重要基础之一。近年来, 我市的文化事业已初有成效, 有以红山文化为主题的“红山文化节”, 草原文化为主的“那达慕大会”“克什克腾草原节”“巴林石节”系列活动, 有微电影系列活动, 有农业博览会以及各种展会等。以第五届红山文化节为例, 红山文化节是以红山文化、辽文化、蒙元文化为主, 在保留蒙元文化的同时, 集中表现了蒙古族特有的风情文化、赤峰的风土人情以及赤峰企业的风采。共有4场文艺演出在文化节期间上演, 内蒙古大学艺术学院、赤峰学院、乌兰牧骑、机关单位和文艺团体的演员参加了演出。晚会还特别邀请了著名歌唱家韩磊为晚会助阵。内蒙古艺术学院是内蒙古艺术教育的最高学府, 韩磊则是国人皆知的著名歌唱家。他们的加入一方面大大提高了文化节的知名度和宣传力度, 另一方面, 他们带来了先进的教育理念。创新的演出策划方案, 也给予了我们珍贵的学习机会, 这有利于我们从理论到实践全面提升自身修养, 也为今后更深层次的去挖掘和展现本地特色文化打下基础。对于观众来说, 艺术学院的歌舞剧演出, 让他们像看电影听故事一样更加直观的认识和了解红山文化, 在赤峰学院专场演出中, 8000年前的骨笛重新奏响, 让观众们从理论和实践中更加深刻的体验了红山文化。
20XX年9月11日中央电视台中文国际频道栏目———《城市1对1》讲述了我市 (中国·赤峰) 与新西兰·奥塔哥。节目中讲述到了赤峰美景、美食与音乐文化。在音乐文化方面讲到了阿鲁科尔沁旗的蒙古“汗廷音乐”。蒙古汗廷音乐盛行于蒙元时期, 由乐声、乐曲和舞蹈三部分组成, 共有80多个曲目, 有可汗颂、朝廷赞、宗教礼仪、民间谚语和哲理训谕等内容。舞蹈包括“武舞”和“文舞”, 具有刚劲、强悍、威猛之势和轻柔、幽美、典雅之风。蒙古汗廷乐队始建于太祖元年, 盛行于元代, 是在蒙古金帐殿前表演的音乐队伍, 主要在可汗继位、诸王或外国来朝、册封皇后、皇太子、众臣封尊号以及郊庙礼成、众臣朝贺、大飨宗亲时演出, 属于宫廷音乐的一种。目前, “蒙古汗廷音乐”已列入自治区级非物质文化遗产名录。在中央电视台的宣传下, 让国内外人士更深层次的了解和认识了赤峰, 促进了赤峰市的经济、文化、旅游等产业的发展, 增强了我市的知名度。这些足以说明, 艺术教育下随之而生的艺术文化产业, 对于提高民众的文化意识和修养, 有着更直观, 更受教的效果, 是增强城市文化软实力过程中不可或缺的重要环节之一。
五、艺术教育与文化软实力发展的对策研究
由于我市处于少数民族地区, 具有悠久的民族传统文化资源和民族区域的优势, 我们可以把这一特性作为突破点, 把人才培养作为基础, 艺术教育作为重点。首先, 以草原文化为基础, 红山文化为特色文化, 发展基础艺术教育, 特色教育, 精品教育, 打造具有代表赤峰文化特色的歌舞剧及其他活动形式, 建立赤峰铭牌效应。歌舞剧的编排是一门综合艺术涉及音乐、舞蹈、美术、文学、制作等多方面的专业知识需要大量人员和物力的投入, 一部成功的歌舞剧的创作, 能够极大地推动社会相关产业的发展和进步, 是社会教育和综合资源利用整合的重要体现。而我市现有教育以及可利用资源有限, 而且相对独立, 整合性较差, 整体艺术修养和文化涵养也有待提高。针对这种现状, 我们可以把“内”与“外”相结合, 以内为主, 以外为辅, 走出去, 引进来的理念, 加强文化交流, 向国内外专家学习, 引进国内外优秀的教育理念, 文化节目, 提高我市群众的艺术文化修养, 增强软实力建设。通过实践反馈不断完善成品质量, 最终服务社会, 反馈社会。例如我们可以借鉴云南大型音乐舞蹈剧《印象丽江》《丽江千古情》, 广西桂林的《印象漓江》, 杭州的《宋城千古情》等的成功经验, 这些都是结合本地区文化改编而成的大型现代音乐歌舞剧, 配合现代的灯光、音效、3D等现代科技手段, 形成本地区独具特色的艺术文化产业。同时, 我市有像力王工艺制作公司及赤峰学院美术学院的资源, 可以根据我市文化, 加强学校与企业、社会之间的交流合作, 发展相关专业建设, 带动艺术产业的成型和发展, 这些都是带动我市经济的发展, 增强本地区文化软实力的建设的有效途径。
综上所述, 艺术教育与文化软实力之间的关系是相辅相成的, 文化软实力的建设提升, 离不开艺术教育, 发展艺术教育对提升我市文化软实力的重要作用是显而易见的。
参考文献
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