这里给大家分享一些美术课教学色彩静物写生论文，本文共14篇，供大家参考。
篇1：美术课教学色彩静物写生论文
美术课教学色彩静物写生论文
学生对于色彩画开始兴趣很浓，可是往往因画不好又心灰意冷，甚至不敢画画。教学中遇到这种情况，老师不能急躁，要冷静地分析，一是从思想上做好工作，坚定其信心，二是调整教学内容、形式或方法。
色彩静物写生练习，对新学者来说，是必不可少的过程。因为它不受时间长短、光线变化的影响和限制，便于深入、仔细的观察，可以从容地研究多种技法。这对训练观察色彩，锻炼造型能力，熟悉色彩工具、材料的性能，掌握色彩技法，提高色彩画兴趣，都有很大的作用。还是研究表现多种不同物体质感，认识光色变化关系的重要途径。
在这一训练过程中，要注意重视这六个方面。
一、要选择和布置好静物
起初，应以不同质感的陶瓷、玻璃、金属等器皿和新鲜的瓜果、蔬菜作为写生的对象。因为这些物品质感不同，形象特征显著，便于初学者观察、分析、掌握。练习时，摆设静物的写生台低于视平线，这样可以比较完整地表现物体的形和色，易于掌握疏密关系，使画面充实。
二、要构图适当
要做到画面上物体主次分明和互有联系。主要物体构于画面中心部位，但不完全处于正中地位，可略偏画面中心的左、右或上、下，并与其他物体形成呼应或对应关系。次要物体的放置，既要统一，又要有变化，既要均衡，又要生动。
三、要步骤清晰
开始画静物色彩画，学生往往是顾此失彼，或者不知所措。在这种情况下，老师最好是边讲要点边演示。一般是先画大面积的物象（如背景、衬布、台面）等，解决好大的色调关系。在此基础上再由整体进入到细致的刻画，逐一表现出所画对象的形状和质感。在这一阶段中，应随时顾及全局，调整局部与整体的关系，不要顾此失彼。然后进行全局的调整，可将画面放远一点，与实物反复对照，寻找不准确之处加以修改，对某些局部作适当的增强和减弱，使画面更趋和谐，达到完整统一的效果。
四、要表现物体的形象特征
告诉学生：作画时先不要急于动手，而应仔细地进行观察和分析，研究所画物体的质地和形象特征，从而找出它们的变化规律和外形上的差异，以便确定用哪些笔法去表现效果较好。
五、要表现出物休的'质感和空间感
瓷器光滑，反光强，受环境色彩影响；木材粗糙，色彩明度对比较柔和，受外界色彩的影响小，固有色彩较强，学生容易掌握；金属坚硬，用笔应肯定明确，质感特别重要；香蕉之类的物体质地柔软，色彩对比较弱，用笔应轻松，适当地多用点水份，以便减弱色彩的明度对比。
一组静物中的每件物体之间，以及物体与背景之间的距离不象风景写生那样大。如果不仔细比较前后物体的清晰度，看上去都差不多，区别不大，如不分主次画得同样清楚，就会感到画面平和，缺乏深度。因此，作画时，应该有意识地减弱背景和次要物体的对比，加强前景和主体的对比，使前景和主体物实在，背景和次要物虚些。这样处理，有助于表现画面的深度和空间感。
六、要注意物体之间色彩的相互影响和画面色调的统一与协调
初学静物色彩写生通常选择色彩比较鲜明的物体作为对象。这对物体固有色的辨别比较容易，然而对于物体之间由于距离近而产生的相互色彩影响以及周围环境色彩的影响容易被忽视。因此，在描绘每一物体时，都必须和周围环境以及邻近物体的色彩联系起来去观察、分析它们相互间的影响导致的色彩变色。同时，还要注意一个别物象的色彩与整个画面色彩的统一和协调。告诉学生：孤立地描绘物体固有色，不适当地提高物体色彩的鲜明度，是造成画面色彩失调的重要原因。
做到上面“六要”，加上鼓励、演示等多种方法与手段，激发学生的兴趣，由兴趣转化为动力，逐渐地将其引上路，造型能力逐步提高，这样，也为今后学习其它美术课程奠定了好的基础。
篇2：《色彩静物写生》教学反思
色彩是美术联考的必考科目，主要是考查考生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力。有一定的专业训练并有一定基础的考生在考场上如何正常发挥、施展自己的才华，是一个值得关注的重点问题。因为很多考生在平日里有较强的绘画写生能力，在考场上却表现得手忙脚乱，无法正常发挥水平，以致考试成绩没有体现自己的专业能力，这是十分令人扼腕的。就我带美术高考生的这十几年经验，我认为能否出色地发挥水平与考生的心理素质及在考试的限定时间内采用正确和有序的作画步骤密切相关。
因此，我设计这节课的目的.是通过教师示范，使考生能进一步掌握静物色彩写生的基本步骤，并在考试规定时间内完成较完整的色彩画，培养考生的临场应变能力和自信心。教师通过示范，使学生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力等潜能得到充分发挥。在教学过程中，我采用了直观式教学，通过示范、讲解等方法，让学生亲耳目睹，直接感受后进行练习。经过我对这节课的精心设计和实施，收到了明显的教学效果。从学生完成的作业来看，大部分学生对画面的控制能力有了很大的提高，达到了我预设的教学目的。
篇3：浅谈水粉画静物写生教学论文
浅谈水粉画静物写生教学论文
摘 要：水粉画表现力强，应用范围广，是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言，是高校入学考试的主要科目之一。它是掌握色彩规律、训练对颜色把握与控制能力的一个极好手段。
关键词：水粉画 静物 写生
水粉画表现力强，应用范围广，材料费用介于水彩画与油画之间，中学生大多能接受。是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言，是高校入学考试的主要科目之一。它是掌握色彩规律、训练对颜色把握与控制能力的一个极好手段。加强我校学生水粉画静物写生尤为重要。可从下面几点着手：
1.树立正确的观察方法。正确的观察方法就是整体的观察方法，就是对所要表现的物体的一起观察，比较观察，这种方法通过对物体形状、色彩的整体排列，从而比较准确地确定每一个物体在其中的应有位置，是一种较为客观有序的绘画观察方法。以正确的方法观察色彩是水粉画写生的.第一步。
2.选择最佳的写生角度。通过观察，要确定最好的写生角度；并不一定中间就是好角度，有时45度（甚至90度）都可以找到很好的视角，也不一定平视都好，有时俯视（甚至仰视）也可以找到很美的视角。选择角度的时候要有一定的构思，是受光、侧光还是逆光，通过比较再把它定下来。在无法选择角度的情况下，要通过一定的构思，适当的移动来完整它。
3.要有完整的画面构图。构图要力争完整、迅速。可用铅笔或直接用颜色勾勒。一般情况下，构图宜上紧下松，千万不要下面卡到边缘线。写生前提倡先画一张小色稿，以便对画面整体色彩平衡。
4.色彩写生要首先明确光源色。光源色是决定画面色彩的最主要因素。光源色的冷暖、强弱清楚了，其他物体上的色彩关系就解决了。要引导学生先细分析一下光源的色相，明确画面大的冷暖关系再动笔。
5.上色注意问题。
（1）上色最好从背景或画面最暗部开始。先抓住色调，把画面大的色彩关系抓住，很关键。从画面最暗部开始画是由水粉画的特性所决定的，由于水粉画颜料干湿变化大，深色不深，尤其是先画浅色以后再画深色。
（2）“先湿后干”、“先薄后厚”是上色的好方法。如果先画干、厚的颜色再画湿、薄的颜色，非但无法覆盖错误的地方，并且还很容易将干、厚的色彩洗上来，把色彩弄脏。
（3）上色后要迅速地组织色调。通过抓住物体第一色彩感觉，画出明确的色彩倾向、冷暖关系、明暗节奏，画面色彩概括、简练、整体。
6.很好运用写生技法。
（1）处理好水粉的薄与厚、虚与实。薄画效果透明，适合表现比较虚的物体对象，如雨景、雾景或物体暗部，厚画一般以白色作为调色媒介颜料调合用水较少，厚画效果浑厚结实，表现比较实的体积感强的形体以及表现物体的亮部。
（2）处理好物体的亮部与暗部。水粉画的暗部宜画得薄而整体，可多加水，少加或不加白色。亮部则要画得丰富而结实，因此可适当多加白色或浅色调和。
（3）处理好物体的边缘线。物体的边缘色彩可适当调人背景的色彩或加入少许的冷灰色，画虚一点，处理不当就会象剪出来一样单薄。
（4）塑造物体的体积感、空间感。要注意明暗、冷暖关系。主要、前面物体要画实一些，而次要物体、后面的物体用色、用笔要虚一些。培养良好的色彩“第一感觉”。
通过对不同物体、不同色调，从简单到复杂，循序渐进，有针对性地训练，水粉画静物写生教学收效甚丰，为适应学生以后的发展打下了好基础。
篇4：美术课写生方形纸框教学反思
美术课写生方形纸框教学反思
思考1：
现在的单元教学系列感强，很紧凑，而且向综合方向发展，应结合学校条件和学生实际，以教材为出发点，以人的发展为根本，传授知识，开发学生潜能，促进学生的个性发展。要加强不同学科间尤其是不同艺术学科间的融合，鼓励学生进行体验性，探究性和反思性学习。
思考2：
美术课程改革已蓬勃展开，教学活动是一个”活的`”有机体，必将是一个动态的开放系统。传统美术教育模式已经不能适应现代社会的需要，也无法培养出现代公民和现代社会所需要的综合型人才不可缺少的素质。正在经历巨大变革的现代美术教育以不断满足和丰富人类多层次与多样性的精神文化为目的，朝着多元化方向发展。
篇5：中职风景色彩写生教学研究论文
中职风景色彩写生教学研究论文
摘要：
风景色彩写生是中职美术专业教学大纲规定的重要课程。它得益于室内写生的基础和经验，但风景写生为室外写生，室外写生的光、色复杂多变，且难以把握，但却可以弥补室内写生色彩学习的不足，还可开拓学生的视野。通过丰富多彩的自然景色来培养学生敏锐的感悟能力和瞬间而得的捕捉力，从而使学生掌握色彩风景造型的基本规律和表现技法，提高学生的色彩感受能力。本文通过对风景色彩写生教学中存在的问题进行剖析，总结出风景色彩写生的意义。
关键词：
风景色彩写生激情理性艺术个性
风景写生是中职类美术专业的必修课。在风景色彩写生之前通常会经过一段时间的室内色彩写生练习。那么，首先看一下室内写生的内容为瓶、罐、果蔬、花卉、衬布等，光为灯光或透色自然光，作画时摆放静物有一定局限性，室内光线也相对稳定。风景色彩写生来到室外所画的内容一下丰富了许多，林林种种的植物，各具姿态的山，或静或动的水，不同造型的房屋建筑等；再加上四季变换春天的嫩绿、夏天的浓绿、秋天色彩的绚烂、冬天色彩的素雅；在晨曦中、在温暖的阳光下、在浓烈的余晖中各种景物又被染上不同的色彩。可见，风景的色彩写生所绘画的景色色彩丰富，学生通过看丰富了头脑中的视觉色彩，更何况学生身在其中这就更能激发其审美情感，从而用画笔表现出富有激情的画面，这样风景色彩写生不仅是色彩造型能力训练的方式，也是提高学生绘画审美素养和艺术素养的重要途径和手段了。
风景色彩写生是色彩理论学习的深入，在写生过程中面对大自然丰富的色彩，尤其是户外充满生活气息的景致，不同的时间，天气条件下又赋予了它们不一样的色彩感情，这种情感感染这学生拿起画笔去表现，这时教师要引导学生忠于自己对景的第一感受并把它落实到画面上，教师还要在技法上指导学生如何去表现。学生就会在实际写生训练中学会运用色彩的透视原理、色彩对比调和方法、色调及色彩关系的处理等理论知识。写生教学一个教学难点即启发和引导学生捕捉第一印象，并培养学生果断、大胆的作画风格，突破型的束缚，用色块来塑形，有时甚至可以把色彩画面的线条理解为最窄的面，而抛开线、轮廓的思维方式。学生会在这种表达自我感受的主动绘画中体会的真正的乐趣。兴趣是最好的老师。色彩写生的训练还要有好的方法。写生中训练学生迅速捕捉与大胆表现的有效的训练方法就是色彩速写。它就是让学生用大色块、简练的笔触、概括的细节快速地表现出自我的感受作画方法。这种方法的好处是可以锻炼学生保持住对景物的新鲜感，并提高学生把握画面色彩关系的能力。还能培养学生果敢、利落的好画风。色彩速写是一种短期作业，它应该和长期作业相结合，来弥补短期作业绘画中缺少细节和色彩过渡少的问题。但短期作业和长期作业相结合，在画一幅长期作业的景点先画一幅短期作业，可以帮助学生在画长期作业时回忆最初的精彩加以表现，还能更好地控制整体色彩关系。这样可以提高作画的成功率，还能起到保护学生绘画自信心的作用。
风景色彩写生过程中面对旖旎风光时既要有作画的愿望与激情，又要有对画面效果处理做理性的思考。首先遇到的问题是取景构图，取景先要考虑大的色调，所选景物的色彩搭配到一起画面色彩如何，要有主有次，既有统一又有适当的对比。构图时要多角度的观察，所选择的构图要有趣味性，有形式上的美感，这些需要理论支撑还要有写生经验上的积累。教师引导学生有选择地表现，处理好色彩的透视、空间和层次，还要依据自我的审美趣味运用概括、移景、增补、删减等手段处理好画面的构图，教师要鼓励学生根据工具材料的性能，选择多样的表现技法去更好地表现不同的景物，去个性化地表现风景。
风景色彩丰富，在写生时要善于对色彩进行归纳，用漂亮的.颜色构建画面色彩关系。还对写生过程中会遇到的状况做事先的应对准备，做好写生计划。比如晴天天空一片蓝色，夕阳余晖晚照，天空一片橙色，阴天雾气重重色调呈现冷灰色，天气的变化对整个画面色调的影响很大，在写生前要有心理准备，在绘画过程中要认真观察和比较同周边物象的关系。各种风景元素的画法也要在写生前进行学习，如何画天空、云、大地；如何画山石、树木、丛林；如何画水景、倒影、如何画建筑等理论学习和临摹，那么在实景写生时在根据实际的情况进行画面的处理，解决了理论和技法的基本问题。在风景写生训练时要有针对性的布置写生作业，有的放矢地进行训练。如果说前面所说的激情作画感性方面多一些的话，那么在具体的写生训练过程中对色彩和技法的针对性训练就是理性的一面，这两个方面是互相依存共同发展的。
风景色彩写生从教学的形式上看较为松散，但在学习上不能松懈，要让学生明白写生的目的、目标和任务，并落实到作业上。对于学生来说很少有同学集体出行的机会，尤其是呼吸着具有高浓度负离子的空气，面对着美丽的自然风景，情绪上一定是较为兴奋的，这是一种正常现象而且是好现象。学生在身临其境后，在体会、欣赏、感慨中已经迈开了色彩风景写生的第一步――感受自然色彩。借此，教师可组织学生“逛景”，边走边看，熟悉环境，选景，构思考虑构图，在合适的景点和角度讲解选景、构图和画面的表现技法应用，条件色规律与表现方法，色彩的透视等，顺便让学生选择好几个自己想画的景点，但需要提醒学生选景要有代表性，如天山水的组合，树房石的组合，或局部练习流水和石头或石房石门的台阶多主体、多方位的作业内容，思考和练习多体裁的风景内容表现拓宽艺术视野。另外，在作画时间选择上考虑到光线对色彩的影响是色彩变化的主要因素，也是学习、研究和掌握的方向，因为已经经过了理论学习，所以在写生时要带着研究的态度有的放矢地去练。边作画边研究思考强烈光线下，景物色彩关系及其形成的色调变化，光源色温和，天空灰色，景物固有色倾向明显，层次虚实有致的微妙色彩关系等。在画幅上大幅和小幅相结合，刚开始为八开，待画上手后可画深入作业四开。小画多画小景局部，大幅可选近、中、远景完整的景点深入刻画，在深入作画反复推敲比较的作画过程中提高学生对画面色彩的综合表现能力。
在写生的过程中教师也不能放松学生对色彩理论知识和技法的学习和指导。在选好了景点后可利用晚上的时间对第二天要画的景点画小构图，构思画面效果和准备颜料，设想作画技法的选择等。教师可分别进行指导，并解决理论上的问题。最初教师可集中学生进行示范性直观教学，而后学生再分组分头作画，教师同步作画。由于学生程度不同、学生所画作业地点不同，所以教师还要因材施教对不同程度的学生不同的作业要多作个别辅导，解决不同学生身上存在的问题，个别调整训练目标。每天晚上总结学生这一天的作业，并要求学生在第二天的作画中需要提高哪方面，纠正什么问题，使学生在每天的风景写生学习中不断地提高自己的水平。教师是训练的指挥者、引导者和调控者，依据却是学生的学习状况和作画水平，使教和学保持在一个良好的互动状态下，风景色彩写生教学也会有好的收成。
风景色彩写生是训练和提高色彩观察力和表现力的最有效的途径。选景环节本身就是一种创造性的审美实践，还要有感而画，感受、发现景色之美，而后充满激情地通过一定的艺术形式把它表现出来。只有这样的充满激情的画作才能打动别人，传递画者的思想情感。所以风景色彩写生也是一个创作过程，教师要引导学生树立作品意识，要画出自己的艺术个性。让学生沿着正确的艺术道路迈向更为广阔的艺术天地。
篇6：初中校园色彩写生教学设计
课题：美术可以再现生活真实（第1课时）
学习领域：欣赏、评述
一、教学实施建议
1、课前准备
（1）教师准备教具：校园场景线描写生。色彩写生各一幅；一组静物及名画家作品若干幅。
（2）学生准备学具：名画家作品资料若干幅。
2、课堂教学
（1）引导阶段
①选择在校园中开始进行教学。教师带领学生游览校园环境，引导学生留心观察校园中具有美感特征并最适合绘画表现的局部，进行必要的观察提示。
②回到教室中继续进行课堂教学。出示教师课前所作的校园写生范画，静物线描及色彩范画，引导学生欣赏并讨论教师是怎样基本正确地表现出校园场景和静物的艺术形象的。
（2）发展阶段
①用多媒体设备播放生活真实场景视频资料片及表现性美术作品，提示学生加以比较分析、讨论。
②欣赏作品，鼓励学生自由选择作品进行分析，充分发表自己的见解。
（3）小结：师生共同用讨论的形式，以写实的手法对历史事件和现实生活进行客观真实的反映，传达出创作者对所表现的事物的认识和情感，是美术创作的基本手段和方法之一。
3、课后拓展
提示学生注意所能见到的美术作品，哪些属于再现性的创作，欣赏、分析作品中突出再现的具体物象。
二、教学评价建议
通过对作品的欣赏分析，看学生是否基本了解了美术作品再现性创作的概念。
教案设计
课题：美术可以再现生活真实（第1课时）
一、基本理念：美术课要面向全体学生，以学生为主体，教师为主导，在教学中依据《美标》注意使学生形成基本的美术素养和学习能力，在学习过程中激发学习兴趣，使教学内容与生活经验紧密联系，在广泛的文化情景中认识美术。
二、设计思想：以学生生活实际出发，培养学生创新精神和实践能力，并且把学生在学习情绪和生活经验纳入课堂，创生知识，教学才更富吸引力。本课通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏，写生和创作，体会其不同的创作规律，增强学生表现自然和生活的能力，增进学生热爱自然和生活的意识。
三、教学目标：
1、引导学生欣赏再现生活真实的美术作品，体验其视觉感受，了解其源于生活真实，而又高于生活真实的美感特征。
2、通过师生对作品艺术形象的分析，评述和讨论，使学生了解再现性美术作品在造型要素，表现手段及艺术效果上所体现的主要特征。
四、教学重点、难点：欣赏讨论作品；艺术表现手段、特征；
五、教师准备教具：一组静物，范画四幅，名画家作品若干幅。
学生准备学具：名画家作品资料若干幅。
六、教学过程：
1、导入：（提问）同学们在这所中学已经学习生活一年多了，请你说一说我们的校园最美的地方，或最适合绘画表现的地方。
2、新授：选择在校园中开始进行教学。教师带领学生游览校园环境，引导学生留心观察校园中有美感特征并最适合绘画表现的局部，进行必要的观赏提示。
3、回到教室中继续进行课堂教学。教师出示课前所作的校园写生线描，色彩范画；出示静物（二至三件实物）及其线描写生、色彩写生教师范画，引导学生欣赏并讨论教师是怎样表现景物的，哪些地方与真实面貌不同。
4、用多媒体设备播放生活真实场景资料片及表现性美术作品，指导学生加以比较分析、讨论。
5、欣赏作品请学生回答：
（1）你对作品中的形象有什么样的视觉感受？
（2）说明作品中真实地再现出哪些具体的个别对象？
6、研究与讨论：
（1）这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？
（2）每一幅作品着重再现对象的什么特征？
7、小结：师生共同用讨论的形式，以写实的手法对历史事件和现实生活进行客观真实的反映，传达出创作者对所表现的事物的认识和情感，是美术作品基本手段和方法。
篇7：初中校园色彩写生教学设计
一、教材分析<我喜爱的书>
本课属于“设计应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合，通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》，掌握书籍封面设计的基本技巧，培养其设计意识。
编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计，试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理，让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。
这种设计元素的单纯化、抽象化处理，可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时，本课侧重于提高学生字体设计的能力。
教材以学生作市场调查的图片导入，让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面，并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家。通过调查、交流丰富学生对书籍封面的认识，在交流不同表现形式的书封设计资料的同时，教材提供了相关图例，使学生讨论时根据类别有所对照。教材还提供了书籍封面的展开图片，使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计，在设计时要认真综合考虑。
文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果，分析时应加以强调。教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注。
把学习内容分为两个部分，其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面，其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面，并提示可设计系列书封，教材提供了相对应的图例，p3下图还对图例进行了简要分析，使学生获得更多信息。教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片，对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示，用作学生参考。
教材设置的“活动一”是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动，教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导，帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的'调查结果。让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性，从而激发主动学习的兴趣。
考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点，教材“活动二”与“活动三”的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难。因为两种版式布局都属于同一知识层面，只是一个问题的两个方面，没有知识侧重与难度上的明显变化，如果调整为“活动一”侧重封面版式形式美的学习，“活动二”注重形式与内容有机结合的封面设计，则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华，也更易于明确两个活动的不同教学侧重点。
评价建议”一栏学生可以进行自我评价，教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计，既要关注学生知识与技能的理解与掌握，更要关注他们情感与态度的形成和发展过程。
对“封面设计”给予了解释，同时提供一些印刷字体资料，给学生设计带来帮助。如果能有一些作为图形处理的字体设计，或许更能体现对教材主体的支持与呼应。学习大空间”中针对封面设计的一些相关知识进行介绍，让学生了解书籍装订的形式。并提供特殊效果的书籍封面设计图片，开阔了学生视野。
在现代设计中，许多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法。如果能够在此展示几件此类作品，进行提示，不但可以直接拓展学生的设计思路，开阔学生学习视野，还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向。
二、教学目标
X能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。
X能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。
X能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。
三、教学思路
新学年伊始，学生接触到很多新的教学书籍，教师通过对书籍封面作用的提示，引发学生对书籍封面设计的思考，并安排学生参与课前市场调查，到书店观摩各具特色的书籍封面，建议学生把喜爱的书籍封面记录下来，以便交流。初中美术教案8年级上：第1课我喜爱的书
课前布置学生选择自己喜爱的一本书，用旧挂历纸背面或较厚的单色纸包好作为课堂教学的准备。书本可选择新发的教科书，也可选择课外书籍，甚至可选择主题相册、随笔日记等心爱之物。课堂教学中，教师组织学生以小组为单位交流收集的书封资料及调查结果，讨论书籍封面设计的特性和不同表现形式，分析怎样的书籍封面更能具有市场吸引力。
通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对书籍封面设计的相关知识进行归纳与总结，如书籍封面设计的表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主，结合图例讲解，提示学生书籍封面设计是正、侧、底面的统一设计，培养学生设计时的统一意识和全局观念。
本课重点是利用文字元素进行封面设计，这里需要强调的是：文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在，更多被看成一种可以进行造型变化与设计的抽象图形。但在教学中可以先不必考虑文字的图形设计处理，而是强调文字的主次、疏密、虚实关系，以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计，让学生基本把握封面设计的一般形式规律与设计要点。
为此，教学可以暂时把不同文字的语言符号差异忽视，先用不同形状、大小、色彩的方形色块替代，教学过程中可以展示以文字元素设计的不同风格的书籍封面，对应展示以方块组合概括处理的设计图例。通过欣赏、评价，激发学生兴趣，建议把相同文字不同布局的书封设计作对比分析，使学生直观感受不同构图处理带来的不同视觉效果，从而初步理解与把握形式美的一些法则。
教师对文字设计、处理手法要作相应提示，重在文字外形的设计，而不要过分强调复杂与难辨的装饰。另外，颜色的恰当使用也是设计成功的关键，提示根据书籍的内容联系色彩的象征意义来把握色彩，引发学生对以前所学的色彩知识进行回顾，在设计时综合考虑。依据活动设置把文字的组织布局作为学习重点予以关注，安排图示分析，并把不同布局效果的书封进行比较，重点分析与总结，在此基础上学生再动手设计。
接着过渡到下一个教学内容，以不均衡的布局为主，强调形式设计与书籍内容的有机结合，然后学生尝试设计。在条件允许时可以鼓励学生考虑设计系列书籍封面。
学生作业可鼓励其尝试多种工具、手法设计制作，如水彩笔、钢笔、水粉颜料等都能达到好的效果，手绘、剪贴、电脑绘制等形式也都可以。系列书封设计可以以小组为单位，选择出其中的一个草图或构想进行讨论修改，然后集体协作设计制作完成。
评价环节提倡以学生自评、互评为主，教师把握评价运用，可将过程评价与结果评价相结合，有效发挥评价的激励作用。
四、教学选择
如果学校硬件条件允许，“活动二”可以设为借助电脑，直接利用已有印刷字体作为主体设计元素，尝试书籍封面版式的设计。
文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手，也可从外文字母设计入手，甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。
学生如果附近没有书店进行市场调查，可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解，收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见，并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。如下表：
色彩版式图形文字其他
五、教学建议
请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。
在此基础上，同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。思考为何获得大家认可的理由。
教学内容中有字体的多种因素的处理问题，建议利用电脑课件展示一些变化的效果，会给学生更多信息与视觉冲击。
教学过程可灵活把握，例如：
1。市场调查——交流讨论——注重版式形式美的设计——形式与内容统一的设计；
2。市场调查——交流讨论——字体设计——书封设计（任选布局形式）——系列书封设计。
教学情境设置可有多种思考，例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给好朋友或捐给希望工程，激发学生学习的动力。
第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫，通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点，引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。
第二课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系，因为文字设计与图形设计一样，同样可以表达书籍的主题与情感。
在整个单元教学的学生作业完成后，教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升。以小组为学习单位进行作品展示，将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。
由于一般常见的封面都是以图形为主的设计，教师在“活动三”的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点，有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法，深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。
篇8：初中校园色彩写生教学设计
教学目标：
1、知识与能力培养目标：
了解古代人物画，进一步深入了解人物画的特点和时代背景。
2、情感态度价值观培养目标：
通过本课学习，学生能感受到古代艺术的博大精深以及现代人的继承和发扬、创新能力，增强民族自豪感。
3、创新能力目标：
在学习中，激发学生的求知欲望和探究性思维，提高学生的艺术鉴赏能力，开阔眼界。
教学重点：古代肖像画理论的深刻认识和价值
教学难点：现代人物画对古代的继承和创新的关系
教学关键：教师的引导、课堂演示和学生的投入程度
教学过程：
一、组织教学：调试多媒体、检查教具、师生问候。
二、导入：
教师：同学们，今天我们坐在宽敞明亮的教室里学习，穿着现代的服装，课余时间可以上上网、打打游戏和看看电影等。但有没有想过距离我们几千年的古代人，他们过着一种怎样的生活，就让我们怀着一颗真诚而渴盼的心，走进他们的世界。
三、新授：
老师简介古代人物画发展的脉络及特点，引出古代传神写照典范作品《韩熙载夜宴图》并简介其背景（学生课前已预习）。
1、古代人物画典范作品：《韩熙载夜宴图》顾闳中（五代）
第1组问题：韩熙载夜宴图描绘了什么内容？
第2组问题：这幅画分为几个部分？采用了怎样的构图？
第3组问题：画中的韩熙载是谁？他出现了几次？他在做什么？他的表情怎样？他为什么会有这样的表情？第4组问题：画中还有哪些人？他们都在干什么？他们的表情如何？
第5组问题：这幅画的色彩和技法有什么特点？
教师引导，学生各抒己见，得出结论。
2、分组讨论，欣赏古代传神写照人物作品：
步辇图———阎立本唐簪花仕女图———周昉唐
古代帝王图———阎立本唐太白行吟图———梁楷宋
明代画家徐渭像关天培像孔昭靳清
结果：学生能够把每幅画的特点基本上说出来，还能把有关历史上有关人物功绩说出，能够把部分画的内容通过动作演示。
归纳总结：古代人物画特点：传神写照设色富丽用笔精细
3、现代人物画家及作品介绍：
（1）（教师简介现代人物画）通过视频文件展示人物画家蒋兆和及作品
（2）欣赏蒋兆和传神写照代表作品《一篮春色卖遍人间》
（3）周思聪代表作品介绍
总结归纳：现代人物画特点：传神写照写实性现实性
无论古代人物画还是现代人物画都具有传神写照的特点，都有我们值得学习和借鉴的地方。它们体现了中华古老民族的智慧和现代人继承、创新的能力，给我们留下了宝贵的精神财富，激励我们创造更加美好的未来。
教学反思：本课在课前准备还可以，各部分联系布置也可。在上的过程中在开头引入有些唐突。课堂提问期待学生回答太快，设问应当具体一些，提问应有助于下一个环节的展开。缺少鉴的部分，教师应不断充实自己，在课堂上尽量把鉴的部分传递给学生，因为学生掌握的美术知识毕竞是有限的。应当引导学生在特定的历史背景下欣赏古代的人物画作品，才能真正了解它的特点。此外，还应联系国外一些人物画作品体现什麽特点作比较。也可适当按排课上练习。
篇9：初中校园色彩写生教学设计
教学目的：
1、培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）。
2、引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感，指导学生运用绘画知识表现校园环境。
3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。
活动过程：
1、风景画欣赏导入。（复习构图、透视知识）
2、分组活动写生、师生共同活动。
3、课堂小结，学生自我评价、教师适当点评总结。
引课：
[情景]
1、课堂内。
老师：同学们好，老师近日画了一张风景画，大家想不想看一看？
学生（齐声）：想。
（老师展示风景画。）
（学生惊叹，产生浓厚兴趣。）
老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。
（学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。）
（老师对学生的发言给予鼓励、肯定。）
老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。
（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）
学生（边议论边发言）：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。（此时，学生探索美的兴趣被激发了出来）
2、课堂外
学生分组开始校园写生，师生共同活动。
3、课堂内
课堂小结——学生自我评析——老师点评总结。
课后简析：
通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系，培养学生热爱校园生活的情感，并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。校园写生课符合新课程理念，导入课题生动自然，学生兴趣高涨，分组写生活动中师生关系融洽，绘画积极性高，课堂小结中，学生发言积极、气氛热烈，使我感到初一新生思维活跃，语言表达能力强，对于学生的发言，我一个个给予肯定，使每一个学生具有自信心，促进学生潜能、个性、创造力等方面全面发展。
通过这节课我感到课堂教学，课课都会有不同的情况发生，这就要求老师具有应变能力，使课堂教学收放自如，以学生为本，充分尊重学生的成长需求，体验需求和选择的需求。
篇10：印象派、后印象派绘画与色彩写生教学
印象派、后印象派绘画与色彩写生教学
本文对印象派、后印象派绘画的色彩理论进行了阐述,说明了二者对现代绘画色彩的.写生教学有直接的指导意义,以期达到理想的色彩写生教学效果.
作 者：王昌德 作者单位：景德镇陶瓷学院,设计艺术学院,江西,景德镇,333001 刊 名：考试周刊 英文刊名：KAOSHI ZHOUKAN 年，卷(期)： “”(12) 分类号：G63 关键词：印象派 后印象派 色彩写生篇11：水果写生色彩画法教学设计
水果写生色彩画法教学设计
教学对象：高三美术课
绘画知识课教法：尝试教学法、讲授法
教具准备：绘图纸、铅笔、毛笔、水彩色、调色盘。
教学目的：
1、使学生初步了解写生色彩的基础知识，提高欣赏和分析美术作品色彩的能力。2、通过调色练习，使学生掌握色彩的明、暗、冷、暖的表现方法。
教学重点与难点：
重点：（1）写生色彩的一般规律。
（2）单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法。
（3）静物画中的色调。
（4）对色彩的感知和运用。
难点：对写生色彩中条件色的认识与分析。
教学过程：
（一）导入：
写生色彩是从写生出发，研究物象的固有色与条件色的相互关系，并找出其变化规律。
（1）固有色———物体本身的颜色。（展示静物蓝色花瓶、红色衬布等）
（2）条件色———（光源色、环境色）是物体的固有色在不同的光源照射下，在不同的环境色的影响下所呈现的色彩。
（二）讲授新课：
1、尝试练习：写生台上摆放着三个水果：苹果、雪梨、橙，请同学们选择一个作写生练习，要求用十六开水彩纸作画。教师暂时不作示范，让学生先自行作练习，探究画法。教师在这过程中观察学生遇到的问题，待学生作画完毕后作分析解答。
2、教师讲解作画步骤：步骤a：单色稿————用蓝色或褐色勾出物体的大体形状，利用深浅变化表现出物体和光源。（用单色确定出物体的外形大小，利用水分多少的控制，画出物体的'明暗关系。）步骤b：从暗步入手————区分好每笔颜色的不同；注意画物体的背光面；颜色可以调灰点，以免太“火”。（从物体的暗部最重的地方入手，调色的时候加点补色进去，这样调出的色彩会更稳重些。画暗部是从上到下，色彩规律是———上深下浅。）步骤c：画灰面固有色———灰面的纯度较高但不能过火，注意上鲜下灰，前鲜后灰。（画投影注意前后虚实变化，投影的颜色与物体的色相形成互补关系。画灰的固有色时颜色的纯度要高，画灰面转折处时不能直接用纯色要降低色彩的纯度，避免过“生”。）步骤d：画亮面及反光面——亮面多加白色或浅色、纯色调和，同时加大暗部与亮部的色彩反差（鲜灰、亮暗、冷暖的反差）
（三）布置作业：
根据老师的分析，作一张十六开的水果写生色彩作业。要求注意刚才提到的写生要点。
在后阶段抽出几张较典型的，不同水平的学生作品以便课堂小结时评讲。
（四）课堂小结：将完成情况较好的几幅作业放在实物平台上进行现场点评，并由作者讲述自己的作图技巧和体会。最后，由教师将本课内容作简单回顾。
篇12：职高美术课教学论文
摘 要：随着社会的不断发展，我国对于职业高中也越来越重视，同时，美术是职业高中的一个重要组成部分，很多学生通过在职业高中进行美术专业的学习，都获得了越来越大的成效，不管是继续深造、还是选择就业，都受益匪浅。那么，如果提高职业高中的美术教学成为我们的一个教学重点。本文将就我国现阶段职业高中的学生特质进行简要分析，针对学生，因材施教，进而论述一些提高职业高中美术课的教学策略，提几点可行性的教学方法。
关键词：职业高中美术教学策略
引言
就我国当前的教育形式来看，职业高中的学生，普遍存在着文化课基础较为薄弱、美术基础也较为薄弱的一些列问题，因此想提高职业高中学生的美术能力，对于课堂中的教学，形成了一个难点，同时也是一大挑战。如何才能顺利的开展教学，需要我们的老师因地制宜、因材施教，先从提高学生的兴趣着手，培养起学生自主学习的热情，再采取有效的策略办法，引导学生学习，培养技能、提高审美，循序渐进的，带领大家提高美术成绩。[1]
一、现阶段职业高中学生所存在的问题
1.文化课、美术基础都较为薄弱
就我国现阶段的学校结构设置来看，职业高中学校的学生成绩往往不是很好，文化课成绩往往较为薄弱，除此之外，美术功底也并不是很扎实，很多的同学，可以说美术这一方面，甚至是零基础。
2.缺乏自信和自主学习能力
由于职业高中的学生缺乏较强的自我主动学习意识，也会对教学造成一定的困难。除此之外，很多的职业高中学生对自己缺乏自信心，或自卑、或自尊心非常脆弱，因为曾经的成绩不是很好，一些学生会对学习有些许的抵触情绪，如此一来，在求学过程中，不可避免的就进入了一个恶性循环阶段，不利于学习的顺利进行。[2]
二、提高职业高中美术教学的有效方法
1.我们职业高中的美术教师要先从提高自身素养做起
不可否认的一点是，我国职业高中的许多美术老师，他们自身的美术素养并不是非常高，尤其是地处在教育落后地区的老师，以及一些年岁较大的老师。缺乏与时俱进、创新的精神，教授美术的知识还停留在几年前的水平，如此一来，就直接影响了美术教学工作的顺利进行。学校还可以组织老师去先进学校调研、学习。
2.帮助职业高中美术专业的学生树立信心
莎士比亚曾经说过：“自信是通往成功的第一步。”尤其我们面对这群孩子，年纪尚小，又有较大的心理压力，这就要求我们的教育从业者，必须从鼓励学生出发，帮助学生简历自信心做起，多鼓励、多表扬，改变“打压教育”的模式，采取“赏识教育”，对于学生犯的错误，婉转的予以表达，学会给学生“留面子。”只这样，学生才能树立自信心。
3.采取趣味教学，增强学生兴趣
“兴趣是最好的老师”，这句话一定要运用到实际的教学当中，尤其是针对美术零基础的同学，我们首先要把学生“领进门”，让他们想学、爱学、乐学，只有这样，教学工作才能顺利展开。比如我们可以将课程细化，有工笔画、素描、速写、色彩、国画多门课程，让学生全方面的接触美术的各个领域，让大家大胆创造想象力，喜欢什么画什么，“我的一天、我的宿舍”都可以，让艺术融入生活，从点滴中培养兴趣。此外，开展美术教学的同时，不能忽视文化课的教学，只有艺文并重，才能培养出社会需要的人才。
4.组织学生看画展
组织学生去当地的美术馆，感受美术馆的氛围，提高审美的能力。教师除了教授绘画技巧之外，还可以多普及美术历史、名家的一生，比如讲述文艺复兴时代的多元文化、探讨伦勃朗、梵高等名家的作品特点，这样一来，美术素养也就在不知不觉中培养了出来，文化做了积淀，这对于一个人的素质教育都是大有裨益的。
5.组织学生外出写生
不同的季节，有不同的风景，城市、乡村，都有各自的魅力所在。最美的永远是大自然，组织学生外出写生，不仅提高了美术的兴趣，还能亲近自然，更是大大提升了创造力，让学生以不同的艺术形式来展现不同的景物，可以铅笔素描、可以油画来浓墨重彩，还可以发挥学生的创造能力，真真实实的景物就在眼前，这比临摹任何名家大作都有用，让学生擅于欣赏美、发现美、创造美，只有这样，才能真正的做到“让艺术来源生活，又高于生活”。
6.组织活动、比赛
我们可以组织一些美术作品的比赛，这样有助于让每个同学都参与其中，大家的作品有了展示的机会，更能激发大家自主学习能力，体验到美术的快乐感和成就感。我们还可以增设一些奖项，对成绩优秀的同学予以奖励，对进步快速的同学给予鼓励。这样，大家的积极性一下就调动了起来。
结语
综上所述，提高职业高中的美术教学策略是十分必要的，我们应该正式现阶段存在的问题，从实际出发，采取有效的手段加以改正、匡扶，采取优秀、优质模式来展开教学，培养学生信心的同时，激发大家的学习热情，从而达到提高职业高中学生的美术能力。
参考文献
[1]李德华.浅谈职业高中美术教育中的美术欣赏课教学法[J].《美术教育研究》；
[2]王秋锋.浅谈新时期下的职高美术教学[J].《试题与研究：教学论坛》；2013
篇13：职高美术课教学论文
【摘要】美术教育的是否重视将直接会影响到学生审美能力的发展水平。美术欣赏教学的目的是为了培养学生的审美观念，促进学生全面的发展。特别是在突出个人综合素质的今天，更应该提高对中职美术欣赏教育的重视程度。然而，当前的中职美术欣赏教学仍然存在诸多的问题，随着时代的发展学生对美术的寻求更加的广泛，传统的教学放大已经远远不能满足学生的要求。对美术教学的重视性不足。学生的原因，在较好的环境下，稳定保持注意已不成问题，如有趣的教学活动过程、新颖的教学设计、与时俱进的教学思想。
中职教育对于大多数中职学生而言，是进入社会的最后一站，在高中的学习中，除了学习扎实技能外，学生的综合素养也很重要。美术教育的是否重视将直接会影响到学生审美能力的发展水平。美术欣赏教学的目的是为了培养学生的审美观念，促进学生全面的发展。特别是在突出个人综合素质的今天，更应该提高对中职美术欣赏教育的重视程度。然而，当前的中职美术欣赏教学仍然存在诸多的问题，随着时代的发展学生对美术的寻求更加的广泛，传统的教学放大已经远远不能满足学生的要求。
一、中职美术教学的现状
中职美术欣赏教学是美术教师与学生进行交流与沟通的桥梁。
(一)针对中职学生学术教学的教材有限
中职美术欣赏教学的教材多是采用高等院校的美术教材，有一些是采用中职学校专用美术教材，而高等院校的美术欣赏教材主要是针对高等院校学生编写的，其理论知识较多难度较大，而中职学校的学生本身基础较差，更加突出使用技能的学习，如果教材选择不恰当，学生对美术欣赏的学习也缺乏足够的兴趣。
（二）对美术教学的重视性不足
很多人将美术欣赏学习当成了补充性学习，在一定程度上是因为很多中职学校和教师对美术欣赏教学的重视程度不够，在课时设置和课堂教学上都存在着很多不足。在美术欣赏课堂上，学生不能全心全意地投入到美术欣赏之中感受美术欣赏美术，教师也不顾及学生的感受，在课堂上向学生灌输各种理论知识，学生对美术欣赏毫无兴趣，中职美术欣赏课堂教学就显得简单乏味。
（三）学生的'原因
从近年来职业学校录取的学生中考分数较低的情况看，结合学生进校后的实际来考察，可以说，相当一部分学生对理论学习的理解、接受能力有所减弱。近年来随着信息技术教学的普及．许多学生在进入职校之前都已接触过计算机，但大部分学生却选择入门简单的拼音输入法，一旦养成习惯．较难改变，这给我们中职计算机教学带来极大的困难。而有的学生将计算机课程看作是游戏课，所以心里只有玩的概念而没有练的思想。
二、培养学生美术学习的重要性
1．有利于培养学生形成正确的价值观。
2．加强对学生美术欣赏能力的培养，是坚持“以人为本，促进学生全面发展”的要求。
3．提高学生的素质，培养文化修养。
三、发展的的策略
1.培养学生学习和爱好美术的习惯。
热爱专业学习，就是明确学习的重要性，有良好的学习动机。在课堂教学中，应使学生通过习作、写生等绘画实践，认识艺术创造的价值,增进热爱生活的思想感情，养成正确的艺术态度和良好的习惯。培养学生一丝不苟的作风，爱护绘画工具和珍惜艺术成果的品质；培养创新意识、质量意识和务实精神，培养并最终形成浓厚的美术学习兴趣。
2.情景教学提高学生学习兴趣。
心神专注的上课习惯。对职高美术班的学生来说，这种习惯的养成是非常重要的。小学、初中时，我们常发现有的学生非常投入，始终跟着老师思路，积极开动脑筋，可以说像演员那样进入了角色，而有的学生45分钟时间多次注意力移.分心，以致一节课下来收效甚微，久而久之，接受知识的差异越来越大。随着年龄的增长，职业高中学生能有意识地调节和控制自己的注意力把心理活动指向集中在必须注意的对象和活动上。因此，在较好的环境下，稳定保持注意已不成问题，如有趣的教学活动过程、新颖的教学设计、与时俱进的教学思想。
3.鼓励学生开拓思维。
鼓励发表自己见解的习惯。善于思考，就是说在学习时善于动脑筋，多想，要深钻细究。比如，布置学生上课认真看范画，看完提问，有的同学回答得很好，有的同学一问三不知，一个重要的原因前者边看画边思考，而后者只是走马观花，不善于思考。善于思考的同学往往还能从无疑处生疑思考不但能促进理解,而且能增强记忆。因此,要让学生做到多思善问,要敢于提出问题,敢于发表自己的见解，积极回答教师的提问，大胆的与同学交流经验，力求在课堂上解决学习和操作上的疑问。
4.善于把自己的作品推向推向社会的习惯。
做到懂礼貌、会礼仪、讲文明，有较强的语言表达能力.社交能力和专业知识能力。要树立“天生我才必有用”的信心，要有战胜困境，自强自主的精神，达到培养学生具有求生存的能力，综合应用的能力，适应社会、适应环境变化的能力。鼓励学生展示自我才艺。可以通过鼓励学生参加校内外活动、参加技能大赛、文明风采大赛等活动展示自己的才艺，提高自信心。并且也可以通过活动看到自己的不足。同过几年的教学工作发现，乐于和常常参加比赛或活动的同学自信心有明显提高，学生更能发现自己的潜在能力。愿意融入社会并分享自己的才艺，找到自己的存在价值提高学习的积极性。
事实上，在智力上职高生和普高生并没有明显差异,学生美术基础差，专业学习习惯根本没有养成，也为以后的可持续发展带来困难，同时这也直接影响了职高毕业生的就业和升学。 职高美术课堂教学是培养学生的专业学习习惯的非常重要的工作。通过职高美术班学生专业学习现状和改善的策略的思考，有助于我们提高职高美术的教学的认识，高进教学方法，提高教学质量。
参考文献
[1]《职中美术专业教学培养学生良好习惯的研究与实践》，安吉艺术高中 作者：刘 海。
[2]《浅谈中职美术欣赏教学的现状与对策》，《新课程(上)》第07期作者：吴兴
作者简介：姓名：龚玉龙（出生年月：1985年10月），性别：女，民族：汉，籍贯：重庆市九龙坡区，学历：大学本科，现工作或学习单位：重庆市北部新区职业学校。研究方向：中职美术专业教学。
篇14：高中美术课教学论文
高中美术课教学论文
美术教学不同于其他学科的教学,我们要从美术的特点入手,发挥其教育作用，怎样分析高中美术课教学？
【摘要】无论什么学科的教育都是和生活息息相关的。对于高中美术的教学着重去培养学生的学习兴趣，让学生能够自主学习，合作学习，注重学生自身素质的提高。而美术欣赏是美术教学的一个很重要的部分，它能够很大程度上提高学生的美术素养，并能够使得学生的观察能力和理解能力得到增强。本文着重阐述了如何进行高中美术的欣赏教学。
关键词 高中美术；欣赏；教学
高中美术的欣赏方面教学对于提高学生的审美能力、鉴赏能力有着很重要的作用。而在高中美术课中，通过一些途径能够让学生学到一些终身受益的方法是很有意义的。在教学中，要体现出学生是主体的观念。那如何进行高中美术的欣赏教学呢？
一、转变角色，引导学生自主探究
课程改革要求学生能够进行自主探究学习，在学习的过程中发现规律，总结一些方法和思路，并能够解决一些问题。因此，创设一个轻松、民主的课堂氛围是很重要的。在课堂的教学过程中，要去转变学生的角色，让学生成为课堂的主体。例如，在教授《中国民间美术》的时候，可以先引导学生进入学习，然后通过和学生讨论，共同提出一些问题，学生可以去选择自己喜欢的主题，自由组合，然后又让学生进行自主学习。这样学生通过自己动手动脑会对中国民间美术所涉及到的知识印象更为深刻。并且老师通过把自己的提问权下放，打消了学生对于老师的一种依赖的心理，让学生在课堂中的角色得到转变，这样会使得教学效率得到很大幅度的提高。通过这种角色的转变，让老师对于课堂的把握能力得到增强，也让学生自我探究学习的能力得到显著的提高，从而为以后在美术欣赏方面的提高以及突破奠定一定的基础。
二、创设情境，从中品味艺术魅力
优秀的艺术作品，一般都有着很深厚的内涵，这种内涵包括作品本身所能体现出来的情感，或是所表达出的一种思想、意念。这些都需要欣赏者通过一些审美经验，还有一些对于艺术的想象和思维的能力。这就要求老师在授课的时候，创设初一定的`情境来帮助学生完成一些想象和思考。例如在欣赏《伏尔加河上的纤夫》这幅画时，老师先对这幅画的背景以及所描绘的内容进行介绍，并让学生仔细的去观察这些纤夫的不同的姿态，与此同时，再把《黄河号子》作为背景音乐进行播放。学生们可以通过这种营造出来的气氛，勾勒出一幅有画面感的情景，这样他们就自觉的体会画中纤夫们的艰辛，从而产生一种主观上的同情。如果此时教师再加以富有感情的解读，就会在一定程度上让学生的情感得以升华，从而让学生获得艺术作品内部更深层的一些内涵，让学生能够产生审美愉悦，审美想象，从而能够品味到作品本身的艺术魅力。通过这种情境的创设，让学生可以自然而然的就能品味到作品中所凸显的内涵，对于艺术的魅力也在其中得以彰显。
三、丰富形式，教学手段多样化
在美术课堂中有一个很重要的特点就是直观教学，我们现如今的多媒体技术来扩充美术教学的表现形式，把讲授、欣赏融为一体，声音和画面同步，并且克服了仅由书本教学的局限性，使得图文并茂，能够为学生开辟出一个新的欣赏天地。例如在教授《古建筑的保护》的时候，以圆明园为例，先让学生欣赏学习一下圆明园的全景以及一些局部的画面。然后可以让学生观看电影《火烧圆明园》，这样学生的一些对于艺术的欣赏就会提高到情感这个层次上来。通过多媒体的方式，将圆明园的美与艺术感触都展现的淋漓尽致，这样既让学生在潜意识里对于古建筑的保护有了很深的认识，也能够让学生的对于美术的欣赏能力得到增强。
四、注重实践，让学生动起来
新课标指出：“教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力”。例如，在教授《漫步中外建筑艺术》这节课之后，可以接着上一节手工设计课，让学生变废为宝，利用一些生活中的废旧物品来制造一个自己将来想要住的房子。这样学生就可以把自己的审美想象和自己是审美感官有效的结合在一起。并且还能够将自己的设计理念通过自己的手工制作展示出来，这无疑是对学生最好的锻炼。这种让学生自主参与的方式，很好的调动了学生的积极性和创造性，让所有学生都能够动起来，从而让整个课堂活起来。
五、结语
总之，对于高中美术的教学，我们要用心的体会作品所呈现出来的内涵，并且能够很好地引导学生去认识和莉姐作品，让学生能够把握住作品的真正创作意图。作为教师，必须打破传统教育的模式，要转变学生的角色，引导学生进行自主学习，并且创设情境，让学生能够体会出作品内涵。只有这样才能更好的引导学生，提高学生的想象力和创造力，让学生对美术欣赏有更多的兴趣。
参考文献
[1]崔春清.他山之石可以攻玉——论高中美术欣赏教学中的知识迁移[J].科教文汇(中旬刊),2011,12:186-196.
[2]沈美华.高中美术欣赏课问题探析[J].华章,2014,12:302.
[3]张菲菲.高中美术欣赏教学情境创设的探索与实践[J].赤峰学院学报(自然科学版),2013,07:243-244.
[4]谢可.高中美术欣赏课的性质与特征[J].艺海,2007,02:117-118.
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