下面是小编给大家带来《尼采诗集》读后感，本文共19篇，一起来阅读吧，希望对您有所帮助。
篇1： 《尼采诗集》读后感
《尼采诗集》读后感
尼采先生的一生如此精彩，也如此坎坷不平，遭遇过非人的待遇的他，写下了不少诗歌。他的每一诗都那么飘然生动，如同生活在他的世界之中一般，我留恋于那梦幻般的画面，尽量渗透其中的哲理。
《归乡》中的一句：“当钟声悠悠回响，我不禁悄悄思忖：我们全体都滚滚，奔向永恒的家乡……”调子是多么忧伤啊，思念家乡的他，恨不得像黄河那般的速度回家。
“整块木头制成的敌意，胜过胶合起来的友谊！”短短两句，也是两行的格行，构思巧妙，语言质朴，意味深长。多一个敌人不如多一个朋友，路上我们每时每刻都有朋友的陪伴，人生离不开友谊它是构成一生的丝绸，那样珍贵。
骄傲使人落后，自负的`人离成功太远。所谓“不要把自己吹的太大，小针一刺就会是你爆炸。”你太傲慢，谁会愿意和你站在一快？你说这是你的性子，那我要说：“如果你不改，你的世界不为你而存在！”
尼采的一句话应了我的心声：向上攀登的人――理应受赞扬！然而他随时都在下降！远离成功的人，却真正在上升。是啊，我们多少希望受到他人的赞扬，那样我们的自尊心就得到满足，便会感到自豪与快乐。可每一次赞扬都会使我们自负的心里提高一层。
宁静的大街，我们会思绪万分。当幽光拉出了影子，我们在黑夜就不必害怕了，因为有一位和我们举止相同的伙伴陪着自己。我们要像尼采先生一样，用笔记下我们自己的历程。
篇2：《学诗集》读后感
《学诗集》读后感
我的一家子很多人，在这其中有我最敬佩的两个人姥爷和三姨夫。我最为一个家庭最小的孩子，我知道很多人关心爱护我，但是说实话我真正能听进去的除了爸妈之外就有我刚提到的这两个长辈
《学诗集》这本书是姥爷在花甲之年开始创作当完成时他已经接近90岁。摘录其中一首《感悟》 “世上一瞬间，八十忆春年。神州半足迹，信步翠湖边。”短短的四句话却是浓缩了多少的岁月与风霜，我才看到这本书的时候并没有急着阅读内容而是看了介绍与三姨夫的后记。姥爷是河北临西人，1962年出身在一个贫农家庭。1937年日本入侵家乡后因此辍学。1943年参加八路军，任过多个职务。1945年8月31日参加解放临清县战斗。随后跟随刘、邓大学进入大别山。1948年2月参加解放河南省的泌阳县的战斗。1948年11月7日到1949年1月10日参加淮海战役。1949年11月1日，参加解放大西南进军和战役。1950开始参加军队的铁路，交通等建设任务。粗略的几句介绍却是他最精华的一身我对小时候爱带我出去游玩的姥爷有了新的认识。我随后看了后记，三姨夫短短几段话更是把我们这一家要把姥爷这种早年为国打拼，对工作认真负责，对家庭的.关心爱护的精神学习并传承下去，这本书也将成为我们这个大家庭的财富与遗产，代代相传继承真正的军人精神。从后几页的照片我惊喜的发现有我，很开心，小时候的我还是挺调皮的，还有家里人的大合照 很开心真的很开心。这是老爷花了近10几天的心血整理收集从新编写的。我对这本书有着独特的情感。他和我姥姥的大风大浪给我们后代带来来的却是进几十年的安宁，我很激动因为出生在这样一个家庭环境中家里军人居多正气自然不会少。耳濡目染的我也继承了我们家的光荣传统，听妈妈那一辈人说过很多关于姥爷和姥姥的故事。真的觉得现在的爱情很渺小甚至根本就不值得一提。我在这本书中发现了一段故事：1947年人民解放军由防御转为进攻，那是正是很多地方解放的战争发生的时候，与姥爷断了三年联系的姥姥并没放弃寻找。当她的小学同学给她写信告诉了姥爷有可能在南京的时候，她开心的哭了。后来就从河北把家里那最后的几亩地卖了就开始踏上了寻找姥爷的路。在一段描写中我发现姥姥在找姥爷的时候不认识部队的番号，因为3年没有联系，她只还记得这年姥爷23岁了。在一段时间的寻找下没有结果，很多军人在围观但是姥姥根本不在乎，依然执着寻找。最后在询问很多很多人的情况下在一个警卫员的后中才找到了姥爷。（注：他们结婚的时候才18岁。）当时因为姥姥身份的特殊当时她是相当于地主的女儿。这种关系造就了以后必定分离的情况，但是姥姥没有放弃。像上述说的这种情况还有很多很多。最后因为姥姥的坚持不懈她找到了姥爷紧紧的抓住了他。最后我们这一家子就定居在了云南昆明这个地方。在那时候的乱世，我不知道姥姥怎么能做到的，这种感情真的让我这孙辈的小子感到惊讶。当时姥爷在那个年代穿着军装本来就清秀的他，姥姥又不在身边有很多姑娘追求过他，可以他还是等到了姥姥来找他。他们两个这种对爱的执着真的让我们折服。换是现在不计其数的异地恋都输给距离，但是他们呢？不仅是距离还有时间，甚至联系都不能正常。我发现自己的感情真的很渺小，就像一颗沙子。在金婚的那天姥爷和姥姥他们笑的很开心是这辈子最开心的，每个人都笑了，我不会忘记。我感到自己好幸运从来都没那么有自豪感，现在姥姥已经走不动了，姥爷开始陪着她不离开半步。这才是一个男人对国家，对家庭，对家人，这一生他的事教育了我们后面多少人。我从北京回来姥爷告诉我了个故事，从前有个学生他的老师问他：“你知道这个世界上什么最珍贵么？”学生说：“未来的美遇到的事和已经过去的事。”老师没有说什么。过了几年以后学生经历了很多，在老师大寿的那一天，老师又问这个学生：“你知道这个世界上什么最珍贵么？”学生说到：“最珍贵其实就是现在拥有的。“我才明白了，原来自己寻找的的答案竟然给解决了。我太怀念过去，就是因为过去我伤害了这辈子我最爱的人。我只希望我的明白还不晚，我站在远处看着她能幸福就好了。卿 加油我相信你能行。我现在只想珍惜我有的，虽然不多但是这个”知足“两字我已经明白了。 在龙年我希望我这一大家子人身体健康，事事顺利。开开心心的迎接姥姥和姥爷的100岁。还有很多希望但是我怕太多都实现不了，只要那么少就够了。
篇3：尼采传读后感
自从一个二十三岁的年轻人卡米耶德兰穆以一个果敢的手势打破了巴士底狱，自从那个像男孩般瘦弱的律师罗伯斯比尔让国王和教皇在他的法令飓风前颤抖，自从矮个子少尉波拿巴拿破仑凭一把宝剑任意修改欧洲疆界，眼望星空，历史冲过新世纪门槛。
正当十八世纪的伟人们都在弥留之时，毁灭也对那些刚刚跨进十九世纪门槛的诗人、精神斗士、解放心灵者举起了屠刀，从未有过如此不屈的鲜血浸渍神的圣坛。
这个偷听并打破诸神谎言的预言家，善妒的诸神没有杀死他，却使他处于无穷无尽的混沌梦境中，他的唇依然能开启，他衰弱的身体还能感受日耳曼民族的土地，他的目光还能无神地飞掠出窗外，却再也不能从抽动的嘴角冒出波浪般沉重而激情的思想。
英雄的风景中没有天空，宏大的演出中没有观众，只有众人的缄默在寂静中颤抖。
宽阔的前额刻满了沉思的皱纹，深深的眼眶下闪烁着鹰的敏锐，皮肤紧绷的脸上凝聚着超人的意志，残暴的罗马勇士般的髭须悲壮地盖住严肃的'下颔，让人不由自主地想起博兰登堡上手握缰绳、持着锋利权杖的女神。
这个受尽折磨的人充满感激地用他伟大的颂歌感谢磨难，因为它使生活于他不是一种习惯，而是一种更新，一种发现，充满意义。所有认识来自痛苦，病痛永远使我们追问根源，而快乐倾向于迟钝、无知的满足，在痛苦的面前，心灵的土壤被开垦了，有了耕种的空间。
他陶醉于短暂的健康之中，他觉得健康应当是世界的意义，生活的目的，大地的尺度，一切价值的标准，现在他以高涨的激情，热烈的颂歌，生命的色彩高高挥舞着权力意志的旗帜，语言带着原始的力量从他话语的每个毛孔中流淌出来。
不论是康德、费希特、黑格尔，还是其他哲学家，都从未有震撼人心的感觉，他如横扫的风暴，充满急剧的掉头，撒下对于伪善、教堂僧人、艺术谎言、爱国空话以及任何一种使人丧失良心的麻醉品，因此他的认识就
篇4：尼采读后感
对于自由
“节制，比放纵更接近自由。”
几乎所有人都渴望自由，但坦率地讲，渴望自由，恰恰因为不懂自由。当想到自由，我们往往认为不被人管制，希望什么都按照自己的想法去做，想做什么就做什么才是自由。恰当这么做时，却发现，并没有自由，反而更担心短暂的放纵后所要面临的工作与生活。但究竟什么是自由?康德说，自由不是我要做什么就做什么，而是我不要做什么就能不做什么。节制比放纵更接近自由，早起，早睡，拒绝在手机上浪费时间，不拖延等等。而放纵，只是被欲望支配，一个被支配的行为，这不是自由。所以，自律的人更接近自由，但如果不去踏出第一步，0就永远是0，哪怕0后面是简单的1。正确的事，正确的方向，往往就在痛苦那头。
对于方向
“千年不见光的寂静山谷，不用去做其他，只需一根火把，就能照亮整个幽谷。”
有时难免迷茫，迷茫不是因为没有得到什么，而是迷茫想要得到什么。可当读到这句话时，豁然开朗，其实不需要做别的，只需拿好手中的这根火把，照亮前方的路，至于后面的，随着更深入，也都会慢慢显现。家庭中，做个好儿子、好丈夫、好父亲。工作中，勤奋、认真、努力。生命中，善良、真诚、脚踏实地、不卑不亢。其实我们并不缺少什么，缺的只是一点纯粹，忽然想起《长安十二时辰》中，张小敬的一句台词：“我是长安的兵，长安兵就是守长安的。”做个纯粹的人不难，无非是拿好手中的火把，一步一步走下去，不东张西望，不胡思乱想，这就足够。或许方向，并不全是一开始就定好的，也有很多是走着走着才出现的，那么，多给自己的火把一点时间，也多给自己脚下的路一点时间。
可能对于读书我的理解很片面，感觉其中如有一二句可以让人享受的句子，就很满足。当然，对于尼采这位被称为人类灵魂之光的哲人，他的思想与精神，可能我不太能全懂，不过有这么几句很受用的，就已足够。
到这，就用一段可让人深思的话作为结尾吧。“人们现在已经羞于安静，而且长久的沉思几乎也使人产生良心责备，人们手里拿着表思想，吃午饭时眼睛盯着商业新闻-----人们像是一个总是可能耽误了什么事的人那样生活着。宁可做点什么，胜于一事不做。-----这条原则也是一根绳索，用来缢死一切教养和一切高级趣味。很显然地，一切形式都会因工作者的这种匆忙而毁灭殆尽，甚至形式的感觉，感受动作旋律的耳朵和眼睛，也毁灭了。......我们现在很少正确而全面地去观察一棵树，也很少观察它的叶子、枝干、颜色和形状，我们发觉只想象一棵树要容易得多。”——尼采
篇5：尼采读后感
《当尼采哭泣》，不管我是否是孤陋寡闻，我认为这是一本不仅仅是心理学的，也是文学上的杰作。普及自然科学的极佳范例!自然科学与人生的绝妙融合!!心理学疗法的细致描述，哲学的实践应用问题，关于人生的普遍问题，这本书里都有涵盖与详细的叙述。情节的逻辑性无懈可击，采用对话与情境渲染的手法引人入胜。简直太棒了!我实在难掩我的激动之情。我曾无数次试图在对话，经验，书本或电影中寻找我自己人生谜题的答案，多少次都无功而返，但这次——它至少让我有了崭新的思路，给了我别样的启示!!这是一本专业知识上的，哲学上的，人生上的一剂良方。
人如果只是屈于服从外界的影响或压力，那么其生命只能归成一种偶然，不具备任何的特殊性，且实现不了“成为你的存在”的理想。而如果你选择了不同种的生活方式，对，人生的实质便是选择：去克服自己的本能，战胜自己的恐惧，从而成为自己的，而不是社会的，文化的映射。尼采说，这种生活往往是带着痛苦的，成长是痛苦的回报。绝望，孤独，是选择这种生活方式并且走下去的必然之路。如果让他去除掉痛苦，那么他至今所得的一切——哲学的思辨，行为模式也将不复存在。所以他拒绝去除痛苦。按文章的话说：“尼采选择了痛苦”“病人选择了生病”。
篇6：尼采读后感
还好，我是平凡的庸女人——《当尼采哭泣》
象个黑洞，想要放下抵挡不了欧文·亚隆的文字。继续，继续，直到最后一页。长长出了一口气。还好，我是平凡的庸女人，靠着微薄的薪水和一个个别人的故事过日子。
科学不是枯燥的，哲学也不再深奥的。不知道什么时候，各种学科变成恼人的考试与学分;不知道什么时候，读书变成“认真学习”和“努力上进”的代名词。或许是我们的教育?又或是这个社会大环境?我“识破”了这些“诡计”，用这些所谓的枯燥、深奥自娱自乐着自己。
只是自娱自乐。那些尼采式的哲学家，弗洛伊德式心理学家，任何一个--家，在我看眼里，都是须仰慕的，伸的脖子都酸的如太阳般的高高在上，不能直视。翻着他们的书，常常想：喔，脑袋用什么做的，怎么会想到……大约结构跟我们不一样吧。直到欧文将尼采、布雷尔、弗洛伊德、瓦格那、莎乐美……写成小说的主角与配角，直到我读到《当尼采哭泣》，直到我真的“看”到尼采哭泣。走向神坛的他们，成为人的经历中年危机、婚姻、死亡、孤独、情欲、友谊，找寻着自我与选择。我很庆幸我的智商不够，只配囫囵他们的“口水”。我很庆幸我的平庸，绝不配有那么纤细的敏感感受，终不能理解尼采为的大约二千年的时候会有人成为他门徒的那些理论。我很庆幸我的神经大条，不执着于某项事业，不执着于孤独。
一懒散的小女子，一随遇而安的小女子，一在历史长河里绝对可有可无的小女子，一因各种好奇而涉猎各种学料表向的小女子，沦陷于尼采的哭泣之中。
没有朋友是可怕的，甚至比朋友背叛你还可怕;孤独是可怕的，有陪伴后的没有人陪伴比一直都没有还要可怕;不被理解是可怕的，但被误解式的理解比不被理解本身更可怕;一直没有幸福是可怕的，一直住在幸福里却不知何为幸福更可怕;没有人爱，不会爱别人与不知如何接受别人爱同样可怕……这些是伟大的哲学家尼采遇到的。越大的成就，越深的孤独，越浓重的不被理解甚至被曲解，越沉重的无助。
跟随着欧文似催眠般地身临其境透过纸张与文字，触到……象布雷尔催眠醒来那样的感慨，那只是场催眠，感觉真实地不曾在生活中发生。象布雷尔醒来后倍加珍惜自己所拥有一样，倍感珍惜我眼前的一切，身处的一切。
平凡的庸女人，真好。
篇7：尼采读后感
读完《当尼采哭泣》，誊完笔记，脑仁疼——用书中尼采的话说——宛如分娩的阵痛，催促我写点什么。这是本值得大力推荐的书，无论从存在主义哲学、心理学研究还是心理自助的角度来说，都不啻于一场精神盛宴。书中藉由19世纪末维也纳一众社会文化精英的私人医生布雷尔(弗洛伊德的师友)和存在主义哲学家、大思想家尼采之口，讨论了中年危机、婚姻、死亡、孤独、情欲、友谊等等话题，折射的是作者欧文▪亚隆的思想和人格光辉。书中真知灼见俯拾即是，在这里只择取一二，钩玄提要。
死得其所
一开始为了让尼采在“治疗”他的绝望中自愈，布雷尔向他坦诚了自己对病人贝莎的情欲困扰。不料在谈话进行中此种情形愈演愈烈，令他不得不放弃了治疗尼采的初衷，转而全然投入到病人的角色里。而尼采认为，布雷尔的困扰只是潜意识为了逃避“高尚的痛苦”而制造的精神垃圾。他将一些私人的意义联合、附着在贝莎身上，企图以幻想贝莎获得精神上的保护，缓和孤寂感，用幻觉的永恒感来抵抗时间吞食一切的无力感。而不时造访他的噩梦则仿佛验证了这一分析：“布雷尔再度感觉他脚下的地面在液化，在试图找到贝莎的时候，他又一次坠落了40英尺，掉到那块点缀着神秘符号的大理石板上。”(P89)40英尺代表了他的年龄，大理石板象征着墓碑，下陷预示着入土，而寻找贝莎意味着寻求救援。年过四十的布雷尔功成名就，家庭美满，羡煞旁人，可他却觉得了无生趣。他似登山运动员成功登顶，一览众山小的同时却意识到自己也许登错了山，但是已经没有力气爬下去从头再来。比起 “前途无量”的年轻人，死亡对已经步入中年的他构成了更有力的威胁。
尼采认为布雷尔对死亡的忧惧，源于对于未曾实现自己的生命的认识。“你的胸口胀裂着未曾体验过的人生，你的心脏则在时间流逝中怦然跳着。”(P301)如果一个人从未选择过自己的生活，当有一天他已经不再年轻时突然意识到这一点，自然会感到惊惧。往者不可谏，来者亦不可追，蹲在“错误的”山顶等死，光想象就令人感到绝望。接着尼采又为布雷尔介绍了“永劫回归(eternalrecurrence)”的哲学概念，让他设想这一瞬会永远存在，未实现的人生永不会被体验，未被聆听的内心永远在呐喊……而避免这种情况出现，唯一的方法是“以你喜爱这个概念的方式来生活”(P306)，追求你的人生，成为你的存在。“如果人在实现了他的生命之后死去，死亡就丧失了它的可怕!”(P300)这就是尼采所谓的“死得其所”。
作为存在主义心理学家，死亡是欧文▪亚隆回避不了的主题。不仅是他，是个人就得面对死亡，哪怕竭力幻想否定死亡，但死亡仍是他的最终归宿。 虽然普世价值存在与否是个见仁见智的问题，但对死亡的恐惧和对存在意义的追索却实实在在跨越了文化的藩篱，被全人类共享，并贯穿人类历史，勾通古今智慧，以宗教、哲学、心理学、占星术等等形式传递思考和探索的结晶。虽然书中尼采竭力否认“坦然面对死亡”这个说法，认为这含有“对生命的亵渎”，但其实他那些具有震撼力的理论还是被用来回答了“在何种条件和情形下，我可以无惧于死亡”这样一个质朴的问答题。而且他给出的，并不是唯一的答案。但有这样一个唯一的问题。上帝死了，但我们还得面对时间的审判。“死亡阴影的逼近是一项巨大的恩赐”(P118)，它给予我们洞察力和勇气，去重新安排生命中的优先级。先死而后生。
爱与关系
书中布雷尔和尼采分别深陷在各自的情感纠葛中无力自拔，直到他们结合力量找出了根源所在。他们“对欲望比对欲望的对象要爱得更多”(P276)，在对象身上投射了一些至关重要的意义，他们未曾真正看到过对方，只是藉由与对方的关系来满足自己的一些需求。“我们这群受苦的同伴，全都无法看到彼此的真相。” (P363)这道出了一些普遍的关系的实质。在个体独立化进程中，个人力量的日渐强大伴随着孤独感日盛一日。个人独立意味着与世界分离，会不断产生无力感和微不足道感。解决方案就是与世界、与他人建立新的联系，以缓解孤独感。 然而，在此种潜意识动机下建立的关系，难道不是一场互相利用的交易?对方在你眼里难道不是对抗孤立的一面挡箭牌?我们身上又在上演多少场以爱为名的自欺欺人?
为了逃避精神孤独而建立的关系既不尊重对方，亦打断了自己的成长过程。“要完全与另一个人发生关联，人必须先跟自己发生关系。如果我们不能拥抱我们自身的孤独，我们只是利用他人作为对抗孤立的一面挡箭牌而已。只有当人可以活得像只老鹰——不需要任何观众——才可能爱慕地转向另一个人;只有在那个时候，一个人才能够去关心另一个存在的增长。” (P340)所以一种理想的亲密关系，“仅存在于当它对某人的生存不是必要的时候”，而且它应该是“孕育某些更高层次东西的园地”(P307)。
相似的情形出现在孕育和教育后代的问题上，有多少孩子的出生是因为“是时候了”?有多少父母利用生孩子这回事儿来改善夫妻关系、缓和寂寞、延续自己的生命——“为了寻求永生，而把一个人的生殖细胞射向未来——仿佛精子含有你的意识似的”(P318)?又有多少父母教导孩子去完成他们自己受挫的抱负、修补他们自己的缺陷?有多少孩子“因为把父亲扛在背上而被压得抬不起头来”(P296)?也许有多少陶醉在孩子世俗意义上的成功的父母，就有多少无辜夭折的人生和荒草丛生的道路。而且悲剧之所以是悲剧，是因为其一再重复。
“要创造孩子，你必须先让你自己被创造。……你作为父母的目标不是去产生另一个自我……那是为了生产一个造物者。”(P307)如果一个人还不能坦然面对死亡的迫近，那么他就很难不利用孩子来逃离被死亡堙没的恐惧，并对其人生指手画脚;他很难将孩子当作另一个个体，令他独立探索自己要走的路。
人可以承受多少真理?
书中布雷尔最后为了寻求自由、追求自己的人生抛家弃子、孤身离开维也纳，在旅途中破灭了对于贝莎和前助手伊娃的幻想，认识到自己深爱着自己的妻子，并且除了医术一无所长，在剃掉胡子后倍显老态，走在街上自惭形秽。就在他懊悔、孤独又迷茫时，他年轻的朋友弗洛伊德出现了……你被骗了。这些都是幻觉。布雷尔为自己设计了这样一个所谓的“思想实验”，他请弗洛伊德给他催眠，然后在未让真实的事情发展到一种无可挽回的境地前，去实验一种无可挽回的决定。这招太高杆了。因为他简单地试出了自己的底线。他不是毛姆笔下的思特里克兰德，可以抛弃一切，跑到南太平洋的小岛上和土著同居，就为了画画。他不是尼采，无牵无挂，一人吃饱全家不愁，简直要自绝于社会。他忍受不了寂寞，忍受不了无所事事，忍受不了孤独终老。比起尼采，布雷尔是更接近普通人的人。
所以尼采那招是完全行不通的，他残忍地撕开了布雷尔的伪装，指着鲜血淋漓的伤口说，你害怕是因为你根本没活过!是不是啊?!但是他不给药方，不给治，你问他怎么办?把握自己的人生啊!把握个毛线。现实是，他四十岁了，有老婆，有五个孩子，除了医学啥也不会，也没什么具体的梦想。他之所以是今天这样，也许当初不是自己所选，但无论原因是什么，结果已经注定。你让他把握人生，除了已经有的，他已经不知道自己该把握什么。就像我们很多人的父母，他们被教导努力挣钱赡养父母、抚养孩子，他们选择过自己的人生吗?没有。可到了今天，除了按着惯性继续下去，已经没有别的人生了。的确有“花甲背包客”，但那是小众，他们的存在对于大部分人没有指导意义。就像尼采近在咫尺，布雷尔却依旧故我。
还有责任之说，就像布雷尔的妻子对他说：“在我的选择奴役了他人时，我无法去选择自由。”(P313)不过尼采又说：“如果你没有完成你自己，那‘责任’不过是为了你的自我放大而利用他人的婉转说法罢了。”“责任与忠实是遮羞布，是用来躲在其后的帘幕。自我解放意味的是一个神圣的‘不’字，甚至是对责任。”(P307)这些文字确实振聋发聩，然而合上书本，我们面前还有现实。笔者曾经想要去支教，但是家母表示无论如何都无法安心，我如何能无动于衷?又怎能为了寻找自我而令她提心吊胆、终无宁日?确实，责任、忠实、善良，这些都是监狱的栏杆，这些微小的道德能令人麻木，我们首先得认识自己的邪恶，自由是完全的自由，包括你的本能。然而问题的核心在于，我没法承担这样的自由。
所以布雷尔做这样的选择，我觉得可鄙又释然，他说出“生活愉快的关键，在于先去选择必要的东西，然后去热爱所选择的东西”(P343)时，我觉得可怜，又不得不同意。自由对于大多数人，依旧还只是一场思想实验。独立这个词语，在面对偌大一个世界时，难免瑟缩。但往者不可谏，来者犹可追，在为过去的选择负责的同时，未来尚待设计，如何以一种爱自己的命运的态度来生活，是值得每个人停下来想一想的问题。
“孤独只存在于孤独之中，一旦分担，它就蒸发了。”(P336)这是这本书对我而言最大的意义。当尼采哭泣，他不再受苦于自己的孤独。以参与彼此的自我超越为前提，人和人之间也许能达成一种真正意义上的信任和理解。如果你的泪水有声音，它们在说些什么?
篇8：尼采读后感
有没有想象过，有那么一个人，遗世独立，没有任何社会关系，飘荡在欧洲这片土地上，为真理忍受病痛，寻觅奔走?也有这样一个人，功成名就，家庭美满，却欲壑难填，渴望逃离，自我折磨?哲学家与医生的相遇，到底是谁能治愈谁?
欧文·亚隆是著名的存在主义心理学大师，他总是善于将艰深的心理治疗理论融于充满人情冷暖的故事，让我们以他人为镜，审视自己的人生。
书中的布雷尔是维也纳著名的医生，他拥有美丽的妻子，可爱的孩子，成功的事业。然而却陷入中年危机不可自拔，对衰老、死亡、命运的恐惧，对妻子剥夺其自由的怨恨，化作了他对女患者贝莎不可抑制的欲念。他是如此痛苦，渴望逃离僵死的婚姻、枯燥的工作。尼采是欧洲著名的哲学家，他孤身一人，钱财了了，同时饱受病痛折磨。他把他的孤独、寂寞、穷困、病痛，视作他思考的必要条件，拒绝一切关系，一切帮助，直至有个叫路莎乐美的女人走进了他心里。在这个女人背叛他之后，他的人生陷入了彻底的绝望。书中两个人通过谈话治疗的方式，谈论恐惧、死亡、欲望、婚姻、孤独，剖开心扉，最终互相救赎，又各自选择了自己的人生道路。
书中反复探讨的一个话题，就是孤独。 这是一个如此刺眼的字眼，让人不自觉回避。没有人愿意承认自己是孤独的，也没有人不被孤独所环绕。谈及孤独，尼采如是说“一个深沉的人也需要朋友，就算每个人都辜负了他，他依然有他的神。但是我既没有朋友也没有神，我就像你一样有欲望，而且，不曾有比完美的友谊更大的欲望，一种为同辈所环绕的友谊。令人陶醉的字眼，'为同辈所环绕'!对像我这样一直在孤寂之中的人，它代表慰藉与希望，我总是在寻找，但从未遇到一个恰巧属于我的人。”“既没有朋友，也没有神”，这是何种极致的孤独寂寞，坚韧如尼采，也会在孤独的夜里难敌对死亡的恐惧。习惯家庭生活的布雷尔更是在出走后不忍孤独，最终回归社会生活。两颗孤独的灵魂在时间的长河中幸运地相遇、相知，获得短暂的陪伴与救赎，然后重回自己选择的人生轨迹，完成自己的宿命，直面自我的恐惧。
孤独终究是人生中轻而易举就可获得的常态，友情或爱情，却是可遇而不可求般的珍贵。正如尼采所说，我们要学会拥抱自身的孤独，我们只是利用他人做为对抗孤立的一面挡箭牌而已。人只有学会独处，只有“活得像个老鹰——不需要任何观众”，才能拥有真正爱人的能力，才能真正关心另一个人的存在的成长，才能在与人相处时不是充满了自私的欲念。只有正视孤独，接受孤独，才能在成为你的所有存在的道路上更近一步。所谓灵魂伴侣的陪伴是人生中耀眼的，幸福的时光。而生命神秘面纱隐藏的对死亡的恐惧，对自由的挣扎，对人性的欲望的血淋淋的揭露，对人生真正敌人的战斗，你只能一人独行面对。人永远无法真正从他人得到帮助，人必须要找出帮助自己的力量。
正如布雷尔一样，我们总是抱怨被禁锢于生活的枷锁，殊不知，生活愉快的关键，便是先去选择必要的选择，然后去热爱我们所选择的东西。命运如是，孤独亦如是。
篇9：诗集《飞鸟集》读后感
这本书都是精选的优美短诗，清丽雅洁，每当我捧起这本书，总是舍不得放下，如一个饥饿的人正在享受刚刚到来的食物，恨不得一口气读完它;每当我放下它时，似乎仍然陶醉其中。里面的好句数不胜数，而最令我难忘的是——
这句话虽然简短，但寓意深刻，令人回味无穷。当我第一眼看见它时，我就忍不住多看了它几眼，看完后虽然看着其他的诗句，但脑子里却依然回味着那句话，琢磨着它的寓意。每当我遇到困难和坎坷想放弃时，这句话总能激励着我充满希望，让我克服这一个个难题。
记得一次长跑测试，跑到最后一圈时，我早已上气不接下气，脸上的汗珠如大豆般流了下来，双腿已经没有了知觉，只知道机械般地运动，这时，我脑子里似乎跳出两个声音，一个劝我继续努力，另一个却劝我放弃，我本想放弃，但脑海里却突然想起泰戈尔的这句话，一语点醒梦中人，希望在我心中亮起，我咬紧牙关冲向终点，取得了不错的佳绩。
这句话就是“把提灯放在后面的人，把阴影放在前面”。其实什么都是自找的，提灯如果放在后面，那阴影必定在前面，而这时该怎么看路呢，当然应该把提灯放在前面。其实，提灯就犹如希望，我们应该时刻保持一种乐观的心态来面对每一件事、每一个困难。
就像在长跑中，我本想放弃，但却想到了这句话，如果将希望丢在了后面，那必定会找不到通往前方的`路，永远地迷失方向，而如果将提灯也就是希望放在前方，那希望必定会引领你走向成功的大道，不要害怕前方的路有多困难，多坎坷，只要铭记时刻将提灯放在面前，你必定能勇往直前。我们每个人都有提灯，只看你怎样利用这盏提灯，你是想要前方一片光明，还是希望迷失方向?毋庸置疑，你一定选择前者，那就不要再犹豫，好好地利用这盏提灯，你一定能使前方光明一片!
该面对的，绝不逃避;该执着的，绝不后悔;该坚持的，决不放弃!拿起属于你的那一盏提灯，让希望使它亮起，然后拿着它冲向前方!
篇10：《泰戈尔诗集》读后感
捧一本《泰戈尔诗集》，在阳光下细细研读，体会泰戈尔所表达的爱和自由。对自然的赞美，对美好的向往，对丑恶的抨击，对人性的昭著，如在青天白日下将一个人的一切暴露无遗。美的，丑的，善的，恶的，犀利的言辞把这些抽象的东西形象化，在阳光下分析解剖。泰戈尔的诗充满阳光，他用阳光来洗刷一切。
在乡间整整十年的生活经历中，让他在自然中坚定了对爱，自由和和平的追求。他把“爱“作为人类的理想，用阳光般的语言把爱洒向世界各个角落。
我喜欢泰戈尔记忆式的口吻。记忆也是泰戈尔追求的一部分。忘记过去等于背叛。泰戈尔没有背叛自己，他用自己孩童般的记忆美化成全了世界。
他用那样宏大的笔触将星光比作恋人的足镯，然后在夜晚合起开放的花瓣，用金色的诗歌把忧伤铸成自己孤单的形象放在心里。当村庄在午热中入睡的时候，他凝望天空，把爱和自由编织在蔚蓝里。
当他无法改变世界的时候，他只能拭去眼泪，变动他歌曲的腔调。他的脚步在生命的旅途中疲乏了，但他在白日过尽的时候依然走自己的路。他像石头雕成的“美”，在生命奔腾怒吼的水流中冷静无言、独自超然地站立着，举起灯照亮别人的归途，而他依然在梦境的朦胧小路上寻找爱和自由。
恶势力像风暴一样把他卷走，把他的一切都拿去，把他的精神变成可怜的空想。但他仍然高傲地说：“唱完最后一支歌就让我们踏上归程吧!梦是永远不会被捉住的。”当印度发生英国殖民统治者血腥镇压反英民众的阿姆利惨案，他愤然辞去英国政府授予他的爵士头衔。他没有把梦想丢下来奔赴荣誉的召唤。他是一个单独的诗人，不必去唱一支旧歌，他还有一双翅翼和一个无路的天空，他依然在赞美着爱与自由。
他不愿老是附在腐烂的静止之中，他要去寻找永驻的青春，一切与他生命无关的、所有不似他笑声轻盈的，他都要完全抛却。他奔驰着穿越时间，在炮火声中，他以诗人的形象背负着爱与自由在舞蹈。他抛开一切烦恼和疑虑，去追逐那无家可归的海浪，因为战争给人们带来的苦难对他发出声声呼唤。他不顾一切地迎风扬帆，在汹涌澎湃的水面乘浪而行，去追逐爱和自由。
他的一生都用来热爱生活，热爱自然，热爱和平，热爱自由，就连哲理诗也表现了爱所有人，爱一切美好事物的思想。
人们在他的召唤下惊跳起来。只见太阳已经升起，潮水传来了大海的呼声。爱的小船已经扬起风帆，准备在波涛上颠簸;黑夜的镣铐已经打碎，幻梦已消逝，爱与自由的诺言扯去遮盖的面纱，蓓蕾迎着清晨绽放，爱和自由的曙光向他致敬问好，一切压迫与被压迫的断壁残垣间响起爱和自由的赞歌。
《泰戈尔诗集》读后感
篇11：《徐志摩诗集》读后感
最新《徐志摩诗集》读后感
【读后感一】
诗歌的文字仿佛是一群跳跃在纸上的灵魂，它们用自己的生命点燃了诗人心中不灭的灯。诗人正是用这些灵动的方块拼出了自己在岁月的笛声中飘扬的思想，在迷失的夜空中闪烁着自己的光芒。诗歌是记忆深处的偶然相遇，是茫茫空寂的必然碰撞。是思想激起的涟漪，是梦境幻化的清香，它印记着一瞬间的感受，承载了千古岁月的绝唱。
古往今来，写诗的人很多，但诗人却很少。写诗的人和诗人的区别在于写诗的人用诗歌诉说了自己的感受，而诗人却是用诗歌描绘着自己生命。而徐志摩正是这样一位用诗句倾诉着生命的诗人，用他的一生追求着“美与爱与自由”。
徐志摩(1897.1.15～1931.11.19)，现代诗人、散文家。浙江海宁县硖石镇人。名章垿，字志摩，小字幼申。曾经用过的笔名：南湖、云中鹤。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。19毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。 19赴美国学习银行学。19赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。
近来我读了一些徐志摩的诗，在这冬天寒素的日子里，优美诗句在寒气中迷漫，就像刚吃了一碗热乎面，暖和全身。读他的诗源于对他和三个女人的爱情故事的好奇。起初只是闲来无事随意翻翻，可读过两篇之后感觉他的诗虽然很简短但意境深远，耐人寻味。《难得》是给我印象很深的一首。
难得
徐志摩
难得,夜这般的清静,
难得,炉火这般的温,
更难得,无言的相对,
一双寂寞的灵魂!
也不必筹营,也不必详论,
更没有虚娇,猜忌与嫌憎,
只静静的坐对着一炉火,
只静静的默数远巷的更.
喝一口白水,朋友,
滋润你的干裂的口唇;
你添上几块煤,朋友,
一炉的红焰感念你的殷勤.
在冰冷的冬夜,朋友,
人们方始珍重难得的炉薪;
在这冰冷的世界,
方始凝结了少数同情的心!
这首《难得》写了一双“寂寞”灵魂深夜对视，互诉孤寂之情。但这不是一团无病呻吟，而是令人感受到的贴近诗人心中的炉火的温，还有对现实社会冰冷现状的担忧。人们常常把诗人和失意怯懦联系在一起，但我觉得诗句就是诗人手中的利器，在这白纸黑字上刻出了社会的分明;诗句更是入口的良药，美化了人们的心灵。
通过徐志摩的诗，我感觉到了他心中那份对浪漫的执着。“人生本来就是一个奇迹，为什么不让它飘满浪漫的雪花”。《雪花的快乐》一诗则将浪漫与情景融为一体：
雪花的快乐
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向——
飞扬，飞扬，飞扬，——
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆怅——
飞扬，飞扬，飞扬，——
你看，我有我的方向!
在半空里娟娟的飞舞，
认明了那清幽的住处，
等着她来花园里探望——
飞扬，飞扬，飞扬，——
啊，她身上有朱砂梅的清香!
那时我凭借我的身轻，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸
消溶，消溶，消溶——
溶入了她柔波似的心胸!
读诗并不是去钻研它的意思，更注重的是它的意境，情到景到意象到既是读诗的大境界，自己的心情随着诗歌文字的浮现而波动，感觉自己的思想在窗外的'浮云之上随风飘荡，来到诗人面前，感受着诗人创作的冲动。诗句结束，合上书，周围的一切还是原样，但嘴角一笑，心里已多了份对生命的礼赞。
【读后感二】
徐志摩的诗既没有郭沫若的奔放，亦没有闻一多的深沉，有的是飘逸、空灵，如潺潺溪水，如清风明月。他的大部分诗作没有愤怒，没有呐喊，没有慷慨高歌，甚至也没有希望和恐惧，有的只是迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。他追求的就是一种宁静、和谐、无冲突的美的境界，表达的就是经过理性筛选、过滤了的情感。他总是将那种浓得化不开的情感给以稀释，以防其“杀”了诗的美感。如《再别康桥》，诗人将那种浓郁的离愁点化得淡雅、缥缈，将离别时那种沉重的心绪藏于心底，使全诗显得飘逸而空灵。“再别”本包容着十分丰富复杂的思想感情，但这种复杂的情感化为诗时，则从头至尾表现出对自我的压抑，对情感的克制。如“轻轻的”一连用了三个，含蓄委婉地将诗人心头的沉重、依恋曲折地表达出来。在整个诗中，没有因难以割舍的别情而潸然泪下，更没因理想的破灭而号啕痛哭，弥漫全诗的只是淡淡的忧伤，悠悠的惜别，内含不尽之意。这正是情感经过理性的洗礼后所能达到的一种诗歌境界，所以有着永久的生命力。
徐志摩的诗歌比较含蓄，但不流于晦涩。从总体上看，尽管徐志摩在诗歌中反复吟唱其单纯的信仰：爱、自由与美，但他并非对此进行赤裸裸的、粗暴的呐喊，而是将之寄托于对雪花、康河、婴儿等美好形象的礼赞中。《黄鹂》中第二节：“等候它唱，我们静着望，/怕惊了它。但它一展翅，/冲破浓密，化一朵彩云;/它飞了，不见了，没了/像是春光，火焰，像是热情。”实写黄鹂，虚写诗人的感觉：感叹春光、火焰，热情，一闪即逝。把展翅飞走的黄鹂与春光、火焰、热情联系起来，显得含蓄而又深沉。《山中》写“我”在庭中月下思念山中的恋人，但诗人却不直接去抒写对恋人的思念，而从对山中光景的关心写起;不直写“我”想去见恋人，而是化一阵清风，将针叶青松吹落在情人的窗前，轻轻地不扰乱她的睡眠。这种构思含蓄地将对恋人无微不至的体贴、甜蜜的思恋全都表现出来了。《再别康桥》中，诗人不直言自己对康桥的无限深情和依恋，而只是恣意渲染康河的美景，只说自己甘心“在康河的柔波里”，“做一条水草。”真可谓：“不著一字，尽得风流。”
篇12：《余光中诗集》读后感
当冬天的第一丝寒风吹起，家门口的落叶们又争先恐后地跳起了舞。总有那么一两片调皮的落叶，喜欢驻足我的窗前，久久不忍离去。风一吹，小小的窗台上，总会留下一抹红的、一抹黄的，像精灵一般，点缀了我的心灵。在暖暖的冬日阳光下，我最喜欢的就是趴在那窗头，看着那落叶在阳光中飞舞，看着那落叶奔向大地的拥抱……
三年了，已经三年没回故乡了。记得老家门口的那棵大树，也最喜欢在冬天落叶了。她总是那么调皮地把落叶铺满我家的菜园，也总是那么淘气地让落叶钻进我的窗户，飘进我的书本，成了我那一年最喜爱的书签。
三年了，三年都在异乡过年。每次过年的时候，我总是不忍去看那窗外跳舞的落叶，总是不敢去想那远在故乡的亲人。好想跑进爷爷奶奶的怀抱；好想抱抱我那个刚出生的表弟；好想站在老家的窗前，看着那漫天的落叶飞舞……
这几年过年的时候，我总是那么默默地窝在屋子里，跟爸爸妈妈一起，静静地看着春晚。耳边偶尔一声“嘭，嘭”声，提醒着我新的一年又即将开始。
日子一天一天流淌着，我也悠闲地游淌在《余光中诗集》中。突然一篇《乡愁》引起我的注意。乡愁？余光中先生，这位可敬的老人也有乡愁吗？他的乡愁又会是什么呢？
“宝贝，寒假回老家！”正当我出神地想着时，妈妈的话打断了我的思绪。
喜悦像快乐的小鸟，让快乐的我飞向了老家的路上。一路上，我都紧张得不敢入睡。爷爷奶奶在家还好吗？那个新出生的小家伙到底长什么样呢？我家的新房到底造了怎么样呢？我的房间是怎么样布置的呢？家门口的那棵大树还在吗……
整整十多个小时，我就那么一刻也不停地看着窗外，看着那熟悉的景物离我越来越近，越来越近……
故乡还在飘雪，太阳也偶尔在灰色云间露出来一会脸，透出点点阳光，温暖了刚到家的我。我出神地站在家门口，凝望着周围的一切：房子大变样啦，好像一幢小别墅呢！哦，那棵树还在那呢，还是那么喜欢飘落叶呢……
“宝贝，回来啦。”奶奶高兴地从屋子了冲了出来，一把抱住了发呆的我。熟悉的环抱让我的泪水像泄了洪的潮水，猛地冲了出来，止都止不住。
“你呀，长这么大了，还是这么爱哭。”奶奶笑得擦掉了她眼角的泪水，挽着我走进了家门。屋子里的大大小小都迎了出来，只为了迎接三年没回家的我……
屋子是那么暖和，亲人们是那么和蔼，那个新出生的小家伙是那么可爱，我沉浸在满满的幸福中了。突然我的目光停留在了窗台上――啊！落叶！一片一片，还是那么美。风吹落后，它们在雪白的窗台上留下了玫瑰色的霞。
故乡的年是在中午，赶在了春节。我们每个人的脸上都洋溢着憨厚的笑，欢乐地聚在一起吃午饭。奶奶在每个人的面前都放了一碗甜甜的汤圆，一直盯着我们喝掉才放心。我们总是笑着说奶奶那个老顽固，但是还是美滋滋地喝了个底朝天……
不知不觉就过完了年，我又踏上了拥挤的火车，眼泪不自觉地滑了下来。望向窗外，那一片片落叶又随风落下，像是为我送别。看着火车渐渐离开故乡，离开故乡的天空，我不禁又想到了《乡愁》……
乡愁，
乡愁不就是那一片片飘落的树叶，
而我是行走在那叶脉上的求学者，
一回头，却发现故乡是那么遥不可及。
乡愁不就是那一天天翻过的日历，
而我是行走在那流淌着的岁月中，
回眸中，却发现故乡是那么近在咫尺。
乡愁，
是那承载着满满爱的一艘船，
我在这头，亲人在那头。
但是，
中间紧紧连接着，
是那暖暖的关爱。
篇13：《泰戈尔诗集》读后感精选
很偶然，我在书中结识了罗宾德拉纳特·泰戈尔。
起因，还是从我写诗开始。
我迷上了写诗，我在无数个夜晚，写了许多首诗，可是却没有勇气投稿，因为我没有自信。于是，我就看了泰戈尔的《飞鸟集》和《新读泰戈尔月集》。我的诗在他面前完全不堪一击。这是多好的诗啊，短短的两句话，就能把你带到另一个世界，引起你无限的沉思。他的诗没有华丽的外衣，却蕴含了闪光的金子。其中一句使我印象最为深刻。
我们把世界看错了反说他欺骗我们。
他的诗正如一阵微飔，让人心如明镜，刹那间仿佛看透了整个世界。我曾经不明白为什么在诗中“声音可以被注视，背影可以被倾听”，虽然我还是云里雾里，但我好像懂了什么，却又不能转换成语言。但我明白，在诗中，就是可以无限遐想，通过朴实的语言，表达自己的想法。
因为他的诗就是这样的。每一个字眼背后都载着泰戈尔对这个世界的叹息。
篇14：《泰戈尔诗集》读后感精选
有情，就没有距离 ——读《泰戈尔诗集》有感
泰戈尔，确实是个不可捉摸的诗人，时而在林间静听，时而又在山谷歌唱，时而在天空嬉戏群鸟，时而又潜藏海底，无踪无影。不变的是他始终不会吝啬手中那杆笔，把所有触动心灵的见闻，都谱成优美的诗。我最爱的是那首《飞鸟与鱼》。
“世界上最远的距离，是鱼与飞鸟的距离，一个在天上，一个却深潜海底。”鱼和飞鸟是两个不同世界的生灵，几乎没有距离可言，但泰戈尔却把他们写在一句诗中，他们被赋予了复杂的感情，只有彼此有情，才有资格评论距离。这鱼与飞鸟之间的情感，会是什么呢?我们只能无尽的猜测罢了。
多数人会认为这是首爱情诗，有美丽的誓言，有浪漫的韵律。我却认为，它是人生百态的概括和升华。
其中蕴涵着浓浓的亲情，就像“树与树的距离”，明明是同根生长的兄弟，却无法相互扶持，相互依偎，只有远远的望着，眼中不知是祝福还是忌妒。有些甚至拳脚相向，全然不顾兄弟之间那份感情，或许在他们眼中早已没有了血缘，没有了兄长，没有了手足情。试问到底是什么把这些人情都充淡了?是肤浅的东西，还是肤浅的心?
当然，诗中也有友情，就像“星星的轨迹”。不过这友情仿佛被搁浅了，原本是两颗相互知心的星星，却没有“交汇的轨迹”，星星之间的辉映，在“短瞬间无处寻觅”。是啊，茫茫人海中，寻觅一个知己确实是无从寻起，就只能服从缘分了。但在竞争如此激烈的社会中，又有谁能一眼识别真缘分呢?往往这是使人们迷茫和无助的原因。
爱情是诗中永恒的话题，它是最大胆最深刻的一种情感。 它的神圣让人不敢冒犯，它的距离也难以触碰。“想你痛彻心脾，却只能深埋心底”的那份悲哀与痛楚，“爱到痴迷，却不能说我爱你”的那份无助与凄凉，这些我虽无法感受到，但从那歇斯底里的呼喊声中，我看到了真挚不渝的爱情，那距离就变得微不足道了。
一首《飞鸟与鱼》，一曲悲欢离合，要问最远的距离是什么，我说，只要有情，就没有距离。
篇15：徐志摩诗集读后感
徐志摩诗集读后感（一）
在转瞬即变的时空里，在人生无以反复的过程中，徐志摩打败了时间的文字、声音和表情，创造无数经典，给我们提供了丰富的精神食粮，唤醒了我们曾经的那份纯真和对世间的幻想‥‥‥
初识徐志摩还是那首诗”轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩‥‥‥“,那时的我还是一个不懂世故的懵懂小男孩，望着如此洒脱的诗句，内心也不禁泛起涟漪，那是一种天性的思想泛滥，使我的内心久久不能平静。如今再次观赏这部作品，却发现那时的徐志摩少了份纠缠，多了些许奔放，浅露离别的忧伤，显现了浓浓的浪漫情愫，他把浓郁的离愁深埋心底，用寥寥几笔点化得淡雅、飘渺，全诗显得飘逸而空灵，激起我对大学生活的深刻怀念，对职工生涯的无限憧憬。如果你觉得徐志摩对中国文学和世界文学的贡献仅此而已的话，那么只能说明你眼界低见识短了。
前不久，在空暇时间有幸拜读了徐志摩的《偶然》一诗，全诗短短几十字，深切的表达了诗人对偶遇之人的喜爱，却又无可奈何而引发感叹。由于受英国浪漫主义诗风的熏染，所以徐志摩的浪漫纯正而不轻佻，高雅而不低俗，他的诗歌柔美、清丽、音韵和谐，表达了他对爱情、自由和美的追求。每每读起他的这首诗歌都会激起我对美的无限追求，对偶遇的深切渴望。对于二十岁正直青春年少的我们而言，正处于抉择的时段，这就要求我们学会发现美，只有拥有发掘美的眼睛，才能发现美，追求美，才能，感受美。对美的发现与创造源于对生活的向往与热爱，徐志摩面对愤怒，没有咆哮，没有慷慨高歌，甚至没有希望和恐惧，有的只是淡然洒脱的文字、迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。用他的才能与行动告诉我们面对不如意的事需冷静，乐观，要豁达。
徐志摩的作品使人目不暇接、眼花缭乱，对我而言，还是偏爱他的诗歌，他的浪漫主义，每每翻阅他的作品都会有不一样的心境和感受，无论是他的为人还是作品都足以给我上一辈子的人生哲学。
徐志摩以彼之细腻的心理捕捉，赋我缠绵的情感体会；
以彼之行云流水的写作风格，赋我酣畅淋漓的心灵洗礼；
以彼之坦诚的语句，无畏的呐喊，赋我对人类精神的深刻思考。
‥‥‥
可惜，天才的诗人只在人世间短暂的停留，他的出现虽似一颗倏然划过的流星，轻轻的来，又悄悄的走，但却折射出奇异的光芒，留下为之动容的作品，留下令人陶醉的浪漫主义情怀，叫人怀念，令人难忘，正如他自己说的那样：你见，或者不见我 ,我就在那里 ,不悲不喜 ;你念，或者不念我 ,情就在那里 ,不来不去‥‥‥
徐志摩诗集读后感（二）
徐志摩的诗既没有郭沫若的奔放，亦没有闻一多的深沉，有的是飘逸、空灵，如潺潺溪水，如清风明月。他的大部分诗作没有愤怒，没有呐喊，没有慷慨高歌，甚至也没有希望和恐惧，有的只是迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。他追求的就是一种宁静、和谐、无冲突的美的境界，表达的就是经过理性筛选、过滤了的情感。他总是将那种浓得化不开的情感给以稀释，以防其”杀“了诗的美感。如《再别康桥》，诗人将那种浓郁的离愁点化得淡雅、缥缈，将离别时那种沉重的心绪藏于心底，使全诗显得飘逸而空灵。”再别“本包容着十分丰富复杂的思想感情，但这种复杂的情感化为诗时，则从头至尾表现出对自我的压抑，对情感的克制。如”轻轻的“一连用了三个，含蓄委婉地将诗人心头的沉重、依恋曲折地表达出来。在整个诗中，没有因难以割舍的别情而潸然泪下，更没因理想的破灭而号啕痛哭，弥漫全诗的只是淡淡的忧伤，悠悠的惜别，内含不尽之意。这正是情感经过理性的洗礼后所能达到的一种诗歌境界，所以有着永久的生命力。
徐志摩的诗歌比较含蓄，但不流于晦涩。从总体上看，尽管徐志摩在诗歌中反复吟唱其单纯的信仰：爱、自由与美，但他并非对此进行赤裸裸的、粗暴的呐喊，而是将之寄托于对雪花、康河、婴儿等美好形象的礼赞中。《黄鹂》中第二节：”等候它唱，我们静着望，/怕惊了它。但它一展翅，/冲破浓密，化一朵彩云；/它飞了，不见了，没了/像是春光，火焰，像是热情。“实写黄鹂，虚写诗人的感觉：感叹春光、火焰，热情，一闪即逝。把展翅飞走的黄鹂与春光、火焰、热情联系起来，显得含蓄而又深沉。《山中》写”我“在庭中月下思念山中的恋人，但诗人却不直接去抒写对恋人的思念，而从对山中光景的关心写起；不直写”我“想去见恋人，而是化一阵清风，将针叶青松吹落在情人的窗前，轻轻地不扰乱她的睡眠。这种构思含蓄地将对恋人无微不至的体贴、甜蜜的思恋全都表现出来了。《再别康桥》中，诗人不直言自己对康桥的无限深情和依恋，而只是恣意渲染康河的美景，只说自己甘心”在康河的柔波里“,”做一条水草。“真可谓：”不著一字，尽得风流。“
徐志摩诗集读后感（三）
很久以前，就喜欢上了志摩的诗。
记得那是一个青春萌动的季节，一个人坐在家里的楼顶上看书，看到了这样的一段：
最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有甜蜜的忧愁
--纱扬娜拉。
就是在那个瞬间我爱上了这首小诗，也是在那时开始，知道了志摩，知道了他的诗集。
读者眼中，志摩只是执着于爱情。我不否认，志摩的诗有太多的爱情，就如前面的《纱扬娜拉>>.但这并不是他的全部。打开《徐志摩诗集>>,你会发现，一样有许多的诗不是爱情的。《破庙>>中”千年万年应该过了，只记得那凶恶的神道，忘了，我现在的破庙\"传出了志摩对祖国的.忧对当权者的恨。而《望月》却表达出了他对生活的思考。
品读志摩的爱情诗，能够一起品味志摩那丰富而细腻的感情。在他的爱情诗中，我们的感情随着他时而的激情澎湃，时而的婉转流长。也是在读了他的爱情诗后，我的感情观脱离了高中的幼稚，才能更好的理解爱情的意义。
读志摩的忧国诗，我能明白那时的中国，明白那时的世界的情形。他没有直接把祖国写出了，但他用暗喻的方法，写出了当权者的黑暗，写出了百姓的流离心酸。对祖国的爱，对家乡的恋，志摩没有用最通俗的文字表达，而在那些看似没有关联的词语中，却有着他浓烈的情节。
而读志摩的生活哲思诗，我们又能看出一个对生活观察细腻，对生活充满希望和矛盾的诗人。从他的诗中，我们能看到一棵小草的悲喜，能看到一条小河的清纯。是他的诗，让我更加注意生活中的细节，让我用一颗更成熟的心去生活。
诗，许多的人不喜欢，更有许多的人不理解。我不敢说我很懂诗，但我很喜欢诗。无论古诗还是现代诗，我喜欢诗中简洁而优美的语言，喜欢他处出透出的哲理。诗，能改变一个人的性格，能陶冶一个人的情操。如果可以，我希望有更多的人和我一样，看诗，品诗，从诗中学会生活，从诗中学会为人，甚至，从诗中学会爱国。
篇16：李白诗集读后感
李白诗集读后感
他桀骜不拘，他放荡自如，他不是一个不求上进的纨绔子弟，他也曾满怀壮志，力求在政治上有所作为，“无令管与鲍，千载独留名”，他在事业顶峰，曾有贵妃捧墨，力士脱靴之待遇，但不肯摧眉折腰事权贵，终究让他与世俗格格不入，而被众人排挤，从高处跌入谷底，他就是李白，一位浪漫主义的诗歌大家。
李白的一生跌宕起伏，这也为他提供了写作大量诗歌的情感，有人说，李白不适合那个时代，“天生我材必有用，千金散尽还复来”、“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”这等的豪放之情是旧时封建王朝的所认可的，也许李白能在充满活力的盛唐崭露头角，但盛世转衰，封建制度的丑陋面展现出来的时候，李白只能成为时代的弃儿，颠簸流离，最后抱憾病逝。李白注定不是周转于官场的世俗之人，他是诗仙，是游离于整个时代甚至是超凡脱俗的佼佼者。
世人不懂李白，“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”，这样的李白才能在仕途不顺时尽情在自然美景中游玩，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”、“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”这样的夸张手法更彰显李白写诗时思绪的开阔，用词的奔放，“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”、“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水”显示出了李白超凡的.想象力和别具一格的创作风格，通过诗句描绘出一幅幅栩栩如生的画面来，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁”、“举杯邀明月，对影成三人”、“且乐生前一杯酒，何须身后千载名”、“ 兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”等等，李白的诗中酒是个永恒的话题，李白爱喝酒也爱写酒，他曾经自诩为酒中仙，“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”，酒和诗歌一样对于李白来说是生命不可或缺的一部分，酒可以使李白暂时忘却坎坷的仕途，暂时不去管人间琐事，而能翱翔在他自己建立的梦想世界当中，符合他追求浪漫主义的一生。
李白的个性在他的作品中展露无遗，他热爱祖国山河，踏足五洲;他重视友情，赠友怀友之诗无数;他思绪活跃，想象丰富，梦幻神游„„他写下了多少千古流传的名篇让无数后人吟诵，他用诗歌描述了自己极富传奇色彩的一生，用诗歌谱写了一个时代的点点滴滴，当我们现代人缅怀这位伟大的诗人的同时，也为他乐观的人生观，豪放不拘的性格所折服。反观现在物欲横流的社会，虽说我们一向自诩人类的文明在不断的进步，但现在又有多少人能活得像李白那么潇洒自如，爱憎分明呢，李白是位大家，飘逸的诗篇，洒脱的人格。
【拓展阅读】
李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。
李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”(《说诗晬语》上)
李白诗歌的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，近于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。这和他自觉地追求自然美有关。他继承陈子昂的文学主张，以恢复诗骚传统为已任，曾说“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁欤?”(孟棨《本事诗·高逸》)他崇尚“清真”，讽刺“雕虫丧天真”的丑女效颦，邯郸学步。他的诗歌语言的自然美又是他认真学习民歌明白通俗的特点的结果，明白如话，通俗生动。
篇17：席慕容诗集读后感
高中时候朋友送过我两本席慕容诗集回家闲来无事又翻出来细细品味了一番，实在是感触席慕容的文字功底可以把文字的魔力发挥的淋漓尽致，让我深陷其中欲罢不能。
《我折叠着我的爱》澄明热烈，真挚动人，充满了田园式的牧歌情调和舒缓的音乐风格。她多写爱情、人生、乡愁，写得美极，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，充满着对人情、爱情、乡情的领悟。这是我的最爱，只能意会不能言语。
在诗集中无意中读到那首《印记》甚是喜欢。
“不要因为也许会改变，就不肯说那句 美丽的誓言，不要因为也许会分离，就不敢求一次倾心的相遇，总有一些什么，会留下来吧！留下来作一件不灭的印记，好让好让那些，不相识的人也能知道“。不仅仅被诗中的含义打动更被那美丽的文字吸引，读过不少的书，也读过很多唯美的文字，却从未有一位作家像席慕容那样给我如此多的记忆。
“青春有时候很短暂，有时候又极为漫长。我很想知道，因为我曾如你一般年轻过”,是啊，我们可能在青春有着这样的那样的伤痛和无奈，何不让她淡淡流去，只在时光中惊艳。在我们的世界里，时间是经、空间是纬，细细密密地织出了一连串的悲欢离合，织出了极有规律的阴差阳错。而在每一个转角，每一个绳结之中其实都有一个秘密的记号，当时的我们茫然不知，却在回首之时，蓦然间发现一切脉络历历在目，方才微笑地领悟了痛苦和忧伤的来处。
小时候，很向往着长大后无拘无束的生活，但不知从什么时候开始，总是在偶尔间回想起年少时的嬉戏，想象着每次在外玩疯了回家很晚，妈妈那半带愤怒半带嗔怪的模样。是啊，慢慢的，我们告别了过去，不再有那些无忧无虑的轻松，席慕容说：“烟尘滚滚/一路行来/我很可能是迷了路了/不然 自己怎么会/在举手投足里/越来越不像起自己来了。”她又说：“长大了以后/你才会知道/在蓦然回首的刹那/没有怨恨的青春才会了无遗憾/如山冈上那轮静静的满月。”或许我们曾有着迷惘和愤懑，有着伤感和离愁，而这些却真正构成了最美的青春年华，就像席慕容告诉我们的：青春，最为诗意。
“离别后/乡愁是一棵没有年轮的树/永不老去。”上了大学之后，离开了父母的怀抱，开始学着自己独自生活，有时候会突然想起父母，想起远方的家，有时候想着想着啊，就突然想起席慕容说的那句话，“故乡是一首清远的歌/总在有月亮的晚上想起/请用美丽的颤音呼唤/我心中的大好河山。”这些诗句，有时候就好像是一个慈善长着对我的`娓娓诉说，那么真挚，那么善解人意。我始终认为，席慕容的诗歌一定有一种魅力，在她的诗歌中沉醉，而后，在美中徜徉，回归最真的自我。
席慕容还有一首诗现在已经记不得了，不过依然记得那句词“我的真实是我不真实的梦“当时读这首诗的时候，不理解是什么意思，或许是自己经历的不够，没有那种感触也在所难免，又更或许是对美好的一种希冀吧！我的青春还在，我会用我的这段美好时光去了解去透视我的梦。
最后再以一首席慕容的诗结束，用她美好的言语衬托我这苍白无力的文字。
我喜欢将暮未暮的原野
在这时候
所有的颜色都已沉静
而黑暗尚未来临
在山冈上那丛郁绿里
还有着最后一笔激情
我也喜欢将暮未暮的人生
在这时候
所有的故事都已成型
而结局尚未来临
我微笑地再作一次回首
寻我那颗曾彷徨凄楚的心。
—— 席慕容 《暮歌》
篇18：席慕容诗集读后感
读席慕容的诗，给我的第一感觉是：怎么全是情诗？而待到细细品味罢那盛满忧伤的一本诗集，我才明了，她书写的，不只是那种她梦想的“绝对的宽容、绝对的真挚、绝对的无怨、和绝对的美丽”的爱情，更是为了纪念难忘的青春里的爱的印记。
青春里最刻骨铭心的记忆，一定是一段忧伤、温馨也有诸多遗憾的爱。那些所谓爱情也许不算真正的爱情，但是她们却实实在在存在过，并且让我们为她们心动、憧憬、落泪、心碎。曾经沧海难为水，无论生命中还有多少浪漫甜蜜或是轰轰烈裂的爱情，青春时的爱一定是永生难忘的，那些明明暗暗的回忆被优于世界上任何一种保鲜技术的一种叫爱的东西保存着，无论何时想起，都像刚刚发生过，心依旧在悸动。
然而事实上一切都那么模糊。她也只是记得，年轻的他们在那个路口挥手告别；在她心中，对他的印象也只是那青青的衣据；那些曾经让她那样流泪的爱情，再回首时也不过，恍然一梦……
我一直在想，那个让席慕容反复书写的他究竟会是怎么样子。可后来我终于明白，那个所谓的他不是那个让她心动的男孩子，他的身影在她的心中也许早已淡去，席慕容书写的，是对逝去的青春的追忆和对那些飘渺不定的爱的感觉的捕捉，她将难以直接用于样表达的爱都赋予给了一个个记忆中或想象中的情景：那样的邂逅，那样的暮色，那样一棵会开花的树，无疑都是对青春的爱的见证，哪怕一切终如云烟，她也要问一句：“难道青春必要愚昧，爱必得忧伤？”
成长中，难免为那些不成熟的爱忧伤，每当那时，我都会捧起那本盛满重重思念的书，靠近哪一颗柔软如水的心，同她一起，感悟青春，感悟爱，在挣扎之后蓦然回首，发现痛楚也可以化作甜蜜的热泪。
长大了之后你才会知道
在蓦然回首的一刹那
没有怨恨的青春才会了无遗憾
如山岗上那静静的晚月
篇19：席慕容诗集读后感
假如能给我一个任性而不羞愧的机会，我想我就是这时候的席慕容。我也能这样大胆地坦露我的渴望。我羡慕自由的人，我害怕被人怀疑，我的心里有个柔美朴实的梦想，我难过的时候大骂让我难过的家伙，我要抱怨。可也知道这是任性的人才会这样，只在乎自己的感受，难免觉得羞愧了。就像作者所说回到现实就知道这些不可行。
当自己不再表现出渴望和软弱的时候，也是在以另一种勇敢的方式过活，担当责任，回以一笑。这不是麻木，不是冷漠。这是我与作者不同的想法。尝试就算最爱的事不能如愿以偿，也可以活的坦然，不觉的违背了自己。
这样，最后终结没人能说出哪个是镜里的CD,哪个是境外的CD,那都是真实的啊。虔诚的希望你会理解以前软弱胆小的CD,喜欢后来勇敢坚强的CD。少年时候的我是前者，慢慢希望在长大过程中的我能成为后者。不是被迫这么做，只是因为身上有了责任，不能不顾一切的做事。还有倪婕眼里所谓残酷的现实。我会希望成为后者，就算过程会很痛。
成长需要付出代价，我体会到了，很不好受。不能一直懒下去，不能随心所欲，不能讲话不考虑后果，不能纠缠一件事不放，必须放弃有时候。那种成熟的成就感都狗p的，留到我50岁回望的时候再说吧。但很清楚接受责任的人会成功，就算不圆满。而那些任性到底，不顾一切的人最后伤害了自己还有亲人。
我想我不会逼迫自己去做距离梦想太远的事业。又或者就让自己爱上后来的事业。 说不定那些所谓的羁绊和放弃会让我更加去珍惜我曾留恋的人和事。手和心还是CD的，我想我会选择的。让自己不会太累。
至少我还喜欢看书，写文哪。这里我是会说心里话的。文字就是CD休息的小岛，永远不会变。
祝她有一天真正的勇敢了，成为知性的好女人，O(∩_∩)O哈哈~
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