【导语】下面是小编整理的读《中国文脉》有感（共14篇），希望能帮助到大家!
篇1：读《中国文脉》有感
乘隙读毕余秋雨先生《中国文脉》，特来作结。
此书位列“余秋雨书系”十八卷之首，有提纲挈领、开宗明义之重任。倒是我遇到的《文化苦旅》，仅位列第九卷。可知此虽为后成之书，在先生心中分量却是极重。先生今年将69岁，读古人叹世代风华，临旧迹感往事来去，行万里成久远之思，籍散文展朴正情怀。我年浅笔拙，只能简谈所感，向有历史担当的前辈文人致敬。
文学之中，我与诗最有缘。儿时我不懂诗，初读《新编唐诗三百首》，读得不解风味。长大一点后，什么诗都读。就这样长到17岁――那时正读高二，冬日里某一天，我红衣红裤红靴红帽，执饭盆快步从饭堂返回宿舍。走到澡堂子后墙之时，我突然拍拍脑瓜子，告诉自己：“哦，这就是诗啊。”从此我认为自己懂了诗。我也写诗，13岁和两个女孩结了诗社，关注洋娃娃也关注世界。这段诗旅后戛然而止。
与诗的纠葛并非解决我人生大问的单纯线索，军、史、哲等著作也净化了我的心灵。如果不是有那三年，安然坐读这些血火交织的文字，我至今仍将是当初那颗单薄头脑。同时我感恩身边不懈奋斗的人们，他们以待人行事来为我定义，什么叫做心胸与梦想。
述说以上经历，是想说明在有所准备之后，阅读较不易辜负著者苦心。余先生纵横古今，将文脉正统，联接于品格性灵；把传世之作，勾嵌于人生沉浮。由于情境皆活，读者可尽览数千年名士风采。名士之间，落笔则有轻有重。例如屈原一节，他甚至附上《离骚》全文今译；而不可绕过的苏轼，却仅寥寥数语。约取之间，彰显著者思考结论----余先生重视的当代文人之文化重任----“拔其神质，静候佳音”，正在其中。
读毕掩卷沉思，印象最深处，一为《离骚》天真烂漫之情，与《梦游天姥吟留别》遥牵一线。二为欧阳询楷书我多年珍爱，不想先生亦重。三为陶渊明不为人孰知的短诗四句：纵浪大化中，不喜亦不惧。应尽便须尽，无复独多虑。
[读《中国文脉》有感]
篇2： 《中国文脉》读后感
我读了余秋雨先生的《中国文脉》。这本书从一开始就深深地吸引了我。作者开篇第一句即指出“中国文脉，是指中国文学几千年发展中最高等级的生命潜流刘和审美潜流。” 谈到文化，势必是一个极为博大深远的话题。它是一个民族，一个国家的根源，是我们兴旺发达的不竭动力。作为世界上历史最悠久的国家，历经千余载岁月的涤荡，我们获得了不计其数的文化瑰宝。面对如此之繁华盛景，一个中国人，若是对自己的文化渊源一无所知，甚至鄙薄，显然是极端可怕的。这不禁让我们意识到，品鉴和把握先祖赋予我们的财富，并将其不断延续，推向高峰，是每一个炎黄子孙不可推卸的责任和义务。
古往今来，文化洪流奔涌不息，其之大，浩浩荡荡，其之深，难寻其底，其之绚丽多姿，琳琅满目。正如我上文所说，把握和品鉴其精髓是关键所在。而文学的发展变迁正是华夏文化延续变化的一条清晰而又重要的主线，它的活力充分展现了我国文化旺盛的生命力和璀璨的精华。因此，抓住这条主线，有助于我们更准确，更深刻地领悟文化的神韵精髓。
然而我惊喜的发现，点明主题之后，《中国文脉》以中国文字起源为原点，从《诗经》讲起，到春秋战国时期的“百家争鸣”及楚辞，再到秦汉时期的统一与书同文对文学的影响，汉赋及《史记》，魏晋时期的三曹及“竹林七贤”等文人雅士的诗作文采，再到唐宋诗词，元曲及明清小说，一气呵成，展现出一条清晰的脉络，既是文学的发展，亦是历史的变迁，生动地为我解读了中国文化的演化过程。
纵观全书，开始的两个篇目，《中国文脉》和《笔墨历史》是总体纲领，它们酣畅淋漓地揭示了三千年中国文学的精神主脉，以及作为文脉载体的中国书法史，之后是对每个时代文脉分别以个体进行精细论述，使全书更加丰满充实大浪淘沙，历史沉浮，那一条贯穿中国文化的文脉正逢抉择的关键。我们面对着继承与发扬的机遇与挑战，余先生的作品点明了社会的现状与背景的潮流。经典不可复制，此话掷地有声，既承认了人类一切文化壮举由盛而衰的必然规律，同时也提出，应当敬畏经典，保护经典。
读《海迪姐姐的故事》有感读《莫泊桑文集》有感中国文脉读后感书评
篇3：中国文脉读后感
我平时读书，喜欢挑作者，喜欢挑书的封皮。
寒假里，阅读组推荐了几部书，我先上网搜了一下所有书目的介绍，打算选出自己比较喜欢的来读。第一眼，我就看到了余秋雨的名字，毫不犹豫先搜寻了他的《中国文脉》，屏幕上，黑色的封皮，厚重典雅，配以一簇大红的零星碎片在左下角，撩拨着我的心，所以当即拍下了这本书。这部书一共分三个部分：
一是中国文脉。余秋雨先生追溯到了我国古诗的源头DD《诗经》，还谈到了诸子百家中的老庄孔孟，从体裁上来看还赏析了楚辞、秦碑、汉赋等；然后纵横大唐诗文，点评南唐李煜，盛赞了宋代豪放词风及爱国情怀。随后，他论元杂剧、明清小说，最后来到近现代，回望了王国维、陈寅恪等学者。这一路写来，就像一把梳子把中国杂乱的文学史按年代、体裁及历史作用清晰地梳理开来，让我的脑中的历史文学知识立即呈立体状。
二是笔墨历史。作者纵览历史，回望过往，从甲骨金文，一直写到清代和近代。写了汉字之于其他语言的不同之处。它的书写是一种集体人格程序，有风范和表情，不仅是集体的审美，更有韵致，推进了文化的美学品格。汉字千年，历久弥坚，汉语魅力，当并不只遣词达意，更须在用典引文、在修辞造境之上。
三是用了三个话题来说中国的上古时代，从猜测皇帝到感悟神话，然后写殷墟甲骨，考古记事。余先生回溯了黄帝和炎帝的时代，他列举了很多史家对于上古中国历史的质疑，认为华夏文明皆是外来，或者，认为上古根本不存在什么三皇五帝，都是后人的神话传说。
以我的`学识，读起本书来觉得有些费劲，但却有一种“高山仰止，景行行止”的感觉。我通过阅读本书，把上大学时期学到的古代文学史回顾一遍，又亲近了中国历史。在品读“中国文脉”的过程中，似乎能从余秋雨先生的文字中听到中国古人的呼吸，感受到他们身上的体温。循着这条脉络，我感觉自己好像在探寻自己生命和文化的源头。
余秋雨先生说自己想通过梳理中国文化的脉络来重塑人格，我想他做到了，对于我而言，我读过他的这本书后就深深地感受到自己的精神像被一位高深的长者智者导引着，忘记了眼下的喧闹与物欲，忘记了世俗的纷扰，只想徜徉于中国文化的洪流中，去感受、去思索、去探寻、去收获，这不正是重塑自己人格吗？
想来，在当今社会中能让人摆脱纷繁陆离的世界，精心潜读的书籍真的不是很多呀！对于中国文字，我虽然每天都在教，但是它的演变、他的美、他的精髓我从未想过，读了本书，我刹那间发现原来汉字竟然是一种艺术，感谢余秋雨先生带我领略了一座如此令人目不暇接的艺术宝库，作为一名语文老师，我还可以把这座宝库的钥匙交给学生，让他们也同我一样感受中国汉字的魅力，这是一件多么好的事情啊！至于最后的一部分内容，我只做了了解性的阅读，觉得他有很多历史的专业知识，我有些看不懂。最受益的还是前两个部分的内容。
网上评述《中国文脉》是“最好看的中国文学简史”，我想这个评论一点都不为过。
篇4： 《中国文脉》读后感
中国文脉，好大的气派！读完余秋雨先生的《中国文脉》一书，我长时间沉浸在一种感动和震撼之中。
中国文学几千年的发展史，著作浩如卷帙，星光璀璨夺目，哪些作品和人物能够经历时间的考验，可以成为穿越时空成为不朽的经典？余秋雨先生站在历史的高度，以他独特的视角，灵动的思考，运用“减法”的研究方法来梳理了中国文学的脉络。他说：“减而见筋，减而见神，减而得脉”。在博而精的文学基础和底蕴之上，他目光如炬，深邃的穿越漫长而悠远的历史，进行了大胆而独到的取舍。
秋雨先生的中国文脉，是中国文学历史发展中最高等级的生命潜流和审美潜流。这股潜流体量不大，不一以贯之，时断时续，就像一条倔强的山脊连成的天际线，绵延不断，生生不息，代代相传。正是这条天际线，让我们知道那个天地之大，以及那个天地之限，并领略了注定要长久包围我们生命的文化仪式。
等级，是文脉的生命；等级，是由品味来决定的。品味决定等级，等级构成文明。秋雨先生的中国文脉，是中国文学的等级和品味，是精神文化层面上的高低之分，是民族大道，人类尊严。文中字里行间都充满着秋雨先生慷慨豪迈的情怀，俯仰天地古今的感悟和对中华文学家园满腔的热爱和关切之情。
从汉字的起源到诗经的出现，从先秦诸子到汉大赋，从魏晋南北朝到大唐盛世，从英杰辈出的宋代到文脉衰弱的元明清。先生用诗意充沛的笔墨夹叙夹议，带领我们去亲近百花齐放绚丽多姿的先秦诸子、僻居荒村气定神闲的陶渊明；去敬仰行吟江边孤傲悲怆的屈原、倍受酷刑而握笔的司马迁；去了解风骨飘逸桀骜多才的魏晋名士、唐诗宋词巍峨顶峰上的诸多身影……那些在历史长河中逐渐模糊的形象，通过他的文字，变得清朗而感性，我们可以感受到他们的喜怒哀乐和别样情怀。同时，秋雨先生对影响中国文脉至深的科学制度，进行了深刻批判和公正评价，并剖析了文脉的根本，用清新简练的文字表达了精神之脉和人格之脉的深刻思想与启蒙精神。
在饱蘸深情、荡气回肠的笔墨间，我们也不难发现始终云绕着秋雨先生的淡淡忧伤和飘忽的无奈。中国文脉源远流长，有过诸多的辉煌，也有过百年的苍凉。中国现代文学成果寥落，偌大中国没有出现过一个近似于王阳明的哲学家，也没有出过一个近似于曹雪芹的小说家。研究队伍的夸张、伪饰、把玩的风尚大幅贬损了文学的形象。面对当前寂寥的文化良知领域，秋雨先生主张重启文脉之思，重开严选之风，重立古今坐标，重建普世范本，清理地基搬开芜杂，寻获大柱石基，让出疏朗空间，洗净众人耳目，呼唤亘古伟步，期待中华文化的复兴。
现代是如此的荒瘠，我们不要在那里流浪太久。当今社会，物欲横流，人心浮躁。中国文脉在今天的断裂，是中国文学的悲哀，是中华民族魂的失落。
中国文脉她不是一篇散文，她是一种宣言，是一种思想。她对于提高我们的精神生活，防止当今工业社会人性的异化和疏离，具有积极的引导作用。
读《中国文脉》一书至少可以让我们短时间沉静下来，细细体味文中优美的词句，慢慢感悟文学的品味；忘记尘嚣，忘记利益，忘记人与人之间的复杂关系；耐心地回顾过去，静静地审视周围，回归自然回归本我。
明天，我们还能这样吗？
意志是每一个人的精神力量，是要创造或是破坏某种东西的自由的憧憬，是能从中创造奇迹的创造力！
篇5：《中国文脉》读后感
读完了余秋雨先生的《中国文脉》，425页，期间的感受很难用我笨拙的文字去表达，刚开始时，读起来有点涩，有点苦，到后来，越读越觉得酣畅淋漓，荡气回肠，温暖熨贴……在品读《中国文脉》的过程中，如倾听一支穿越三千年时空的清雅妙曲，荡气回肠，暖意氤氲，头脑清明。
余秋雨先生像一位画坛巨匠，以充沛的才情，饱蘸深情的笔墨，大气磅礴地勾勒出漫长的中国文脉画卷，流露对中华文学家园的满腔抚爱和关切之情，时而工笔重彩，绘声绘色;时而妙笔生花，汪洋恣意;时而清新点染，灵光流动……
中国文脉的原始材料，是文字，从五千年的蚩尤黄帝时代开始记载历史，于是文学开始它永无止境的行走了。过了大致两千年后，它在平和、安详、寻常、世俗的黄河流域找到了《诗经》，让新生的文脉开始走上旅途。
中国文脉跌跌撞撞吟唱着一首首《诗经》，充满了稻麦香和虫鸟声，隆重上路。一路走到了百花齐放、绚丽多姿、百家争鸣的先秦诸子时代。行吟在江风草泽边，穿着衣饰奇特的屈原如约而至，他孤傲而天真，凄楚而高贵，离群而悯人，塑造了悬崖独吟曲，拉出了诗人的文脉。
到了汉代，忍辱负重、奋笔疾书的司马迁在狱中以从容真切的朴素笔触、错落有致的自然文句造就了《史记》，散文接手了文脉，文脉在此变得人性化、生命化，更描绘出了中国历史的魂魄。
三国时期，丛林边上的文化望族曹家父子仨人从乱世之中强悍地接续文脉，随后紧接着的是风骨飘逸，才德兼备的怪才学子阮籍和嵇康得到了文学的赏顾，嵇康在刑场之前畅弹《广陵散》更是将那种绝伦的声调和情感震撼于世。响彻着自然之音的田园之中，气定神闲、流淌洁净淡远之气的陶渊明用他穷苦的凡人之躯高高举起了文脉。
唐朝则是一场审美的大爆发。因着机缘巧合，北方旷野和南方巷陌间文化灵魂的融合，政治带动着文化疯狂地不可一世。文学自立而冗长，丰富而挑剔。诗即是如此，文亦出采，各种文学都以最强烈的方式展现出来，在唐诗巍峨顶峰潇洒行走的几男子：李白、杜甫、王维等成就了这么一个文化艺术史的杰出时代。
五代十国，南方诗文仍在，南唐李后主李煜为开创“词”的先例，让明月夜风感受到：中国文脉从未停住过。
宋代，政文贴近，文人当政，数个同时足踏在文化巅峰和政治巅峰上瘦骨嶙峋的身影：王安石、司马光、范仲淹、苏轼造就了中国文脉的慷慨激昂。
元朝的戏剧随着文脉的涓涓细流显现在了历史的舞台，一举夺冠，依依呀呀地自我展示。
明清两代之期，曹雪芹的《红楼梦》一枝独秀，全方位地探寻了人性美的存在和幻灭，抚慰了中国文脉五百年的荒凉。
中国文脉，还在继续行走着。
读余秋雨先生的《中国文脉》，让人不得不叹服其才大如海，文字绵厚而不沉闷，沉重而不冗繁，新颖而不轻佻，个性而不张扬。洋洋洒洒36万字的巨著，文采斐然，情感浓烈，逻辑严整，新意迭出，让那些在漫长历史长河中渐渐模糊的形象清朗而感人。阅读过程如同在万水千山中闲步观赏美景静听天籁，空旷清新，赏心悦目，很有“目送归鸿，手挥五弦，俯仰自得，游心太玄”的怡然意境。
回到开篇，让我们再次温故和回味：中国文脉，是指中国文学几千年发展中最高等级的生命潜流和审美潜流……等级，是文脉的生命……文学的等级，与官阶、财富、疗效、传播等因素完全无关，只由一种没有明显标志的东西来定，这个东西叫品位……总之，品位决定等级，等级构成文脉。先生叹道：“文脉既隐，小丘称峰，健翅已远，残羽充鹏。”我们应当在这必然寂寞的文化良知领域，重启文脉之思，重开文选之风，重立古今坐标，重建普世范本。
篇6：《中国文脉》读后感
谈到文化，这势必是一个极为博大深远的话题。古往今来，文化洪流奔涌不息，其之大，浩浩荡荡，其之深，难寻其底，其之绚丽多姿，琳琅满目。
文化，之所以称为文化，就是因为它的那般与众不同，正如余秋雨先生所说：“任何民粹主义的自由海选，即便再有人数、再有资金，也与优秀文学基本无关。这不是文学的悲哀，而是文学的高贵。”
中国文脉的原始材料，是文字，它早在黄帝一代便开始作为记录的工具，于是，文字经过不断发展，在那平静安详的黄河流域一带，孕育出了《诗经》。余秋雨先生这样评价诗经：“《诗经》使中国文学从一开始就充满了稻麦香和虫鸟声。这种香气和声音，将散布久远，至今还闻到、听到。”于是，中国的文化，便从此迈出了坚实的一步，走向了极为博大精深的汉朝。
领略汉朝
在汉朝中，涌现出了一大批优秀的著名文学家：司马迁，司马相如，孔融，班昭，班固，东方朔。在这些人物中，令我最钦佩的人就是司马迁：他在年轻时是一个旅行家，游览过祖国的大好河山，但是，在他三十七岁时，他因为帮着战败投降的李陵说了几句好话，就惹怒了皇上，被残酷的处以死刑，但是，他为了自己未编写完成的史记，最后决定用腐刑代替。我一直十分惊讶于他用超长的勇气竟然活了下来，因为当时在那个弥漫着开疆拓土之势、征战杀伐之气的时代，人们对死亡看得比较随便。司马迁过去侍从汉武帝出巡时，常常看到当时的大官由于没有做好迎驾的准备而自杀，就像懊丧地打一下自己的头一样简单，周围的官员也不以为意，例如当时河东太守和陇西太守都是这样死的。他大可以直接死去，撒手人亡，但是他并没这样做，因为他有自己的理想。
从文学的角度看《史记》，其有价值的地方就在于它开辟出了一个新的写作思路——散文。就这样，时间一晃而过，到了三国鼎盛时期：
乱出豪杰
文化上的三国对垒，让人哑口无言的，是曹操的一大堆儿子中有两个非常出色。父子三人拢在一起，占去了当时华夏的一大半文化。真可谓“天下三分月色，两分尽在曹家”。曹操的诗，干净朴实，简约精悍，曹植的诗，凄凄凉凉，纯美高雅，曹丕的诗，绮丽工练，抒情深婉。三个人中，每一件精品都是能使世人啧啧称奇的：
煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急?
神龟虽寿，犹有竟时。腾蛇乘雾，终为土灰。老骥伏枥，志在千里;烈士暮年，壮心不已。盈缩之期，不但在天;养怡之福，可得永年。
风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。群燕辞归鹄南翔，念君客游多思肠。慊慊思归恋故乡，君为淹留寄他方?贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁。
但是，话说回来，其实诸葛亮也是一个优秀的文学家，他写的《出师表》在中国，只要有点文化的人就知道，南宋诗人陆游曾经这样评价出师表：出师一表真名世，千载谁堪伯仲间!只是，诸葛亮的文章，是当做一份军事文件来写的，只凭这一点，他就比那心胸开阔，壮志激昂的曹操略显逊色。因为曹操，他是真的把诗当做诗来写的。
自三国以后，便是唐朝——一场审美的大爆发。
审美之势
唐代文学自立而冗，丰富而挑剔，就像一场文学审美大爆发。在这场审美爆发中，接过中国文脉的人是是田园文学家陶渊明。他自幼修习儒家经典，爱闲静，念善事，抱孤念，爱丘山，有猛志，不同流俗。他厌倦了官场生活，于是脱颖而出。他感受自然，享受平静，以大自然为魂魄，享受田园生活，最后写出了著名的《桃花源记》。
继陶渊明之后，在唐代，一个又一个文学巨匠脱颖而出，这，就是为什么唐代文学如此之兴盛的原因。但是，唐朝的唐诗盛世，其实南北朝功不可没。北魏就像一个文化大熔炉，集各朝文化于一身，使它们融于华夏文明之中。
北魏王朝，不仅在唐诗上有着光荣的成就，还给我们留下了丰富的文化遗产。这些国家文明中，以龙门石窟与云冈石窟为最，今年寒假我还特意的跑去做实地考察，当我看到了那壮观雄伟，高高耸立在那石壁之上的石窟时，我不禁发出一声感叹，眼前似乎浮现出大批劳工热汗朝天的修建石窟时的场景。
乱藏蕴麻
时光变迁至了宋代，尽管宋代已经失去了唐代的辉煌，但是毕竟宋太祖赵匡胤提出了文人当政的政治思想，所以中国文脉还依然闪耀着明亮的光芒。使宋代文学还是与往日比起来更别具一格。
宋词的出现，使中国的文脉为之一振，使无数的爱国诗人因为愤愤不平，而留下了自己的笔墨：
怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切!
靖康耻，犹未雪;臣子恨，何时灭!驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙!
——岳飞(满江红)
千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌。人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否?——辛弃疾(永遇乐•京口北固亭怀古)
当我在电脑上打出这些熟悉的诗词时，我不禁再次被它们的惊天气魄所打动。宋代，就是一个爱国志气的高涨的时代。就是他们的气概促成了拥有豪迈之气的宋词，并使其达到巅峰。这，或许是连文学水平达到鼎盛的唐代也自愧不如的。
文化延续
元代，一个寿命只有鲐背之年的朝代，创造了中国抹不去的耻辱——他是中国第一个受到外族入侵的朝代。所以，很多人会觉得，汉族文化与文脉很难在这个朝代中继续延续下去。但是，令汉人没想到的是：元朝皇帝阔窝台与耶律楚才并没有将中原地区整改为牧地，反而十分推崇汉文化。中书令耶律楚才是一位伟大的诗人，《湛然居士文集》便出自他手。
耶律楚材主张汉化，也是一位出色的政治家。身为中书令的他，做了一系列改革大事：他选择了自己的主要帮手——清楚汉族典章制度的丞相，主张不杀人，不屠城的信念，促成了财政，军权，法权互不干扰的局面，并且及时控制住了高利贷，采用了户籍制度，于是元朝日渐强大起来。
耶律楚材一生清贫，余先生这样写道：“他死后，政敌对他的家庭财产进行了查抄。结果发现，“惟琴阮十余，及古今书画金石、遗文数千卷”，除此之外没有任何财产。真是太廉洁了。”不仅如此，他还放弃了自己的民族身份，在他追求的“王化归一统”、“四海皆弟兄”的世界里，从来没有复兴契丹之梦。尽管他的契丹曾经建立过那么壮阔和强大的辽国，留下了那么丰富而动人的故事。
明清萧条
读过历史书的人应该知道，明清两朝闭关自守，废除宰相制，设立锦衣卫监视重臣，大兴文字狱，使文人墨客丧失考科举的意义，隐居山林。不仅如此，朝廷还闭关自守，拒绝与外国的贸易往来，从而断绝了中国文学的创新。所以，朝廷得不到新鲜的血液，文武百官中，大部分只是一些阿谀奉承的官员。再加上皇帝的享乐并且听不进铮丞的劝告，最后中国文脉在这样的推动下走起了下坡路。
所以，明清两朝中，真正有价值的文学家也只有了曹雪芹与王阳明。
王阳明，创建了“知行合一”的“心学”，他留下来的四句话即是“心学”的精髓：
无善无恶心之体，有善有恶意之动，
知善知恶是良知，为善去恶是格物。
曹雪芹，在中国，几乎是人人皆知。她写下的《红楼梦》被后人极力赞扬。“满纸荒.唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味!”这四句话成了这本书潇洒的写照。我一直不知道，余先生是非常热爱《红楼梦》这部书的。他在《中国文脉》中这样说道：
“小说，习惯说“四大名著”，即《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》。我们中国人喜欢集体打包，其实这四部小说完全没有理由以相同的等级放在一起。
真正的杰作只有一部：《红楼梦》。其他三部，完全不能望其项背。”
我觉得这段话说的的确有道理，《三国演义》气势恢宏，故事密集，是一本从史学角度上来看十分重要的书，只是它按照陈旧的正统观念来划分人物正邪，有脸谱化倾向;《水浒传》好得多，有正义，有性格，但是，小说情节到了好汉们被逼上梁山后，情节就无法继续，这一点在我看来十分可惜;《西游记》，在整体文学品质高于上两部，可惜重复过多、套路过深，光凭这两点，就影响了整本书的精神力度。
所以，我想说，《红楼梦》通过了一个家族兴衰的轮回，让人充分体验到了人性美的存在状态和幻灭过程，有一种时有时无的虚幻之感。
但是，毕竟在这茫茫540年中，只有曹雪芹屹立在中国文学圣坛上不倒，但是光靠那一只萤火虫是无法照亮整片中华大地的，所以，复兴衰落的中国文脉，是我们华夏子弟应该做的头等大事。
走进现代
为什么中国的文脉不能复兴?这是我读完书后，一直在想的一个问题。但是，我现在总算是想出答案来了。为什么?因为我们现在的生活太安逸，没有一丝波澜，激发不起“文人墨客”创作的激情。回首古代，多少的好诗好词都是生活在动荡不安的时代，或者是作者的政治抱负未能如愿的时候?屈原，自己的政治抱负未能实现，于是写下了《怀沙》赋后便投河自杀;司马迁受到了奇耻大辱后写下了《史记》，从此悄然无踪;苏轼一生被贬多次，但是他对生活抱满希望，写下了一首又一首千古名句……
所有的证据都悄然的告诉了我们，要想写出好的文章，必须要有激情，要多多出去活动，开开眼界，不能“两耳不闻天下事，一心只读圣贤书”，这样闭门造车，就像在学校里天天做着同样题型的卷子一样，是始终是没有效果的。
文章至此，我就引用一下余先生的话吧：
“对中国来说，中国文脉是一种千年的需要，又是一种千年的无奈。抓住它，满手芒刺;丢弃它，步履艰难。所以，我们应当在这必然寂寞的文化良知领域，重启文脉之思，重开文选之风，重立古今坐标，重建普世范本。”
篇7：中国文脉读书笔记
我平时读书，喜欢挑作者，喜欢挑书的封皮。
借中国文脉，余秋雨先生完整地梳理了中国文学的发展脉络，学浅如我，捧起来也是“津津有味，一睹为快”，让我摆脱了对教科书的“后怕”，而是自觉自然亲近了中国历史，亲近了中国文学的发展脉络。在品读“中国文脉”的过程中，似乎能从余秋雨先生的文字中听到中国古人的呼吸，感受到他们身上的体温。
网上评述中国文脉是“最好看的中国文学简史”，我想这个评论一点都不为过。
有人说，对文学，应让人们自由取用，不要划分高低。这是典型的“文学民粹主义”，似是而非。就个人而言，不经过基本教育，何能自由取用？鼠目寸光、井蛙观天，恰恰违背了“自由”的本义；就整体而言，如果在精神文化上也不分高低，那就会失去民族的大道、人类的尊严，一切都将在众声喧哗中不可收拾。
如果不分高低，只让每个时间和空间的民众自由取用、集体“海选”，那么，中国文学，能选得到那位流浪草泽、即将投水的屈原吗？能选得到那位受过酷刑、耻而握笔的司马迁吗？能选得到那位僻居荒村、艰苦躬耕的陶渊明吗？他们后来为民众知道，并非民众自己的行为。而且，知道了，也并不能体会他们的内涵。因此我敢断言，任何民粹主义的自由海选，即便再有人数、再有资金，也与优秀文学基本无关。
这不是文学的悲哀，而是文学的高贵。
我主张，在目前必然寂寞的文化良知领域，应该重启文脉之思，重开严选之风，重立古今坐标，重建普世范本。为此，应努力拨去浮华热闹，)远离滔滔口水，进入深度探讨。选择自可不同，目标却是同归，那就是清理地基，搬开芜杂，集得高墙巨砖，寻获大柱石础，让出疏朗空间，洗净众人耳目，呼唤亘古伟步，期待天才再临。由此，中华文化的复兴，才有可能。
在阅读的过程中，我有一个很直接的想法：如果哪天我真的客居异国他乡的话，我一定会把余秋雨先生的一系列书和作品带上飞机，因为他会让我明白我原本来自一个什么样的地方，那里曾经住着什么样的人，发生过什么样的事。而我身上，一定有某些部分与他们息息相关。
篇8：中国文脉读书笔记
《中国文脉》整书对中国浩瀚的历史中的文化按时间顺序做了一次梳理，读完这近40万字的巨作，花了不少时间，但其中的大部分时间是用来细读了前面的两篇“中国文脉”和“笔墨历史”。
如果说坐上火箭就能看清地球的全貌，那么前两篇文章就像火箭一样，把人带入了高空，让中国的整个文学脉络一览无遗。个人比较喜欢从大局上去看待一个文学时代，这样会比较客观，等细致到个人时，也许就会带上一些主观色彩了。
古代的文学其实从小就接触到了，“窗前明月光，疑是地上霜。”上学以后渐渐的接触到了更多“蒹葭苍苍，白露为霜”。但以前并不明白，李白的诗到底美在哪。《诗经》在中国文学路上占着多重要的地位。《中国文脉》一书中就很好了为我们阐述了其中的缘由。
有人评论说《中国文脉》是“最好看的中国文学简史”，当然我也是同意的，但必须解释一番，“好看”可以看做是“好看懂”，整书的时间线索十分清晰，文学的发展从远至近，一步一个脚印。分类也是相当的清楚。
为什么没有用很多时间去细读后面的一些文章，就像我之前所说的，很多都带上了作者的一些个人喜好，当然，作为一种的文化的梳理，这也是自然。相对的这也能体现出作者的独到见解。会让人有不同的感悟。当读到作者和我是一样想法的时候，就会开心的笑笑，想法不同的时候，会失落，会思考一番。
书中我印象最深刻的是作者对曹操的评价。作者不仅肯定了的曹操的文学造诣，更是对他的笔墨赞美了一番。曹操在人的刻板映象中就是“坏”“奸诈”，这也只能归功于《三国演义》。曹操做为建安文学的核心人物，其诗文都有开创一代风气之功劳。其以乐府古题写时事，不仅开创了乐府诗歌创作的新风，而且为后世诗歌的进一步发展提供了重要的经验和启示。他活在五言腾踊的时代，又使四言诗重放光彩，对嵇康、陶渊明、韩愈等人的四言诗创作产生了积极的影响。如果有人说孔明的文学造诣高于曹操，我也只能“呵呵”一笑。
历史淘尽了无数的英雄，文学何尝不是呢，“数风流人物，还看今朝”。文学又何尝不是呢！
篇9：中国文脉读书笔记
谈到文化，势必是一个极为博大深远的话题。它是一个民族，一个国家的根源，是我们兴旺发达的不竭动力。作为世界上历史最悠久的国家，历经千余载岁月的涤荡，我们获得了不计其数的文化瑰宝。面对如此之繁华盛景，一个中国人，若是对自己的文化渊源一无所知，甚至鄙薄，显然是极端可怕的。这不禁让我们意识到，品鉴和把握先祖赋予我们的财富，并将其不断延续，推向高峰，是每一个炎黄子孙不可推卸的责任和义务。 古往今来，文化洪流奔涌不息，其之大，浩浩荡荡，其之深，难寻其底，其之绚丽多姿，琳琅满目。正如我上文所说，把握和品鉴其精髓是关键所在。而文学的发展变迁正是华夏文化延续变化的一条清晰而又重要的主线，它的活力充分展现了我国文化旺盛的生命力和璀璨的精华。因此，抓住这条主线，有助于我们更准确，更深刻地领悟文化的神韵精髓。
于是，我仔细研读了余秋雨先生的《中国文脉》。
然而我惊喜的发现，这本书从一开始就深深地吸引了我。作者开篇第一句即指出“中国文脉，是指中国文学几千年发展中最高等级的生命潜流刘和审美潜流。”这正与我的想法不谋而合，指明了我所追寻的方向，将文学的主线升华为了文脉，这正是其根源所在。
点明主题之后，《中国文脉》以中国文字起源为原点，从《诗经》讲起，到春秋战国时期的“百家争鸣”及楚辞，再到秦汉时期的统一与书同文对文学的影响，汉赋及《史记》，魏晋时期的三曹及“竹林七贤”等文人雅士的诗作文采，再到唐宋诗词，元曲及明清小说，一气呵成，展现出一条清晰的脉络，既是文学的发展，亦是历史的变迁，生动地为我解读了中国文化的演化过程。
纵观全书，开始的两个篇目，《中国文脉》和《笔墨历史》是总体纲领，它们酣畅淋漓地揭示了三千年中国文学的精神主脉，以及作为文脉载体的中国书法史，之后是对每个时代文脉分别以个体进行精细论述，使全书更加丰满充实。
作者站在研究者个人的角度，展现的是研究者个人的史观和研究心得，并不过分强调说教，虽有争议，但对于像我这样非专业平民，能够站在研究者的肩膀上，努力借助研究者的眼睛，鸟瞰浩瀚的中国文脉，“窃取”某些研究者的点滴研究成果已经获益匪浅。
大浪淘沙，历史沉浮，那一条贯穿中国文化的文脉正逢抉择的关键。我们面对着继承与发扬的机遇与挑战，余先生的作品点明了社会的现状与背景的潮流。经典不可复制，此话掷地有声，既承认了人类一切文化壮举由盛而衰的必然规律，同时也提出，应当敬畏经典，保护经典，如此，才能重整重组，在大力改革中创造与推进新的中国文脉。
篇10：中国文脉读书笔记
中国文脉，好大的气派。读完余秋雨先生的《中国文脉》一书，我长时间沉浸在一种感动和震撼之中。
中国文学三千年的发展史中，著作浩如卷帙，星座璀璨夺目，哪些作品和人物能经历时间的考验，可以穿越时空成为不朽的经典？秋雨老师站在历史的高度，以他独特的视角，灵动的思考，运用“减法”的研究方法来梳理中国文学的脉络。他说“减而见筋，减而显神，减而得脉”。在博而精的文学基础和底蕴之上，他目光如炬，深遂地穿越漫长而悠远的历史，进行了大胆而独到地取舍。
秋雨先生讲的中国文脉，是中国文学几千年发展中最高等级的生命潜流和审美潜流。这股潜流体量不大，不一以贯之，时断时续，就像一条倔犟的山脊连成的天际线，延绵不断，生生不息，代代相传。正是这条天际线，让我们知道那个天地之大，以及那个天地之限，并领略注定要长久包围我们生命的文化仪式。
等级，是文脉的生命；等级，是由品位来决定的。品位决定等级，等级构成文脉。秋雨老师讲的中国文脉，是中国文学的等级和品位，是精神文化层面上的高低之分，是民族的大道，人类的尊严。文中的字里行间，都充斥着秋雨先生慷慨豪迈的情怀，俯仰天地古今的感悟，和对中华文学家园满腔的热爱与关切之情。
从汉字的起源到诗经的出现，从先秦诸子到汉大赋，从魏晋南北朝到大唐盛世，从英杰辈出的宋代到文脉衰弱的元明清。先生用诗意充沛的笔墨夹叙夹议，带领我们去亲近百花齐放绚丽多姿的先秦诸子、僻居荒村气定神闲的陶渊明；去敬仰行吟江边孤傲悲伧的屈原、倍受酷刑耻而握笔的司马迁；去了解风骨飘逸桀骜多才的魏晋名士、唐诗宋词巍峨顶峰上的诸多身影……那些在历史长河中逐渐模糊的形象，通过他的文字，变得清朗而感性，我们可以感受到他们的喜怒哀乐和别样情怀。同时，秋雨先生对影响中国文脉至深的科举制度，进行了深刻批判和公正评价，并剖析了文脉的根本，用清新简练的文字表达了精神之脉和人格之脉的深刻思想与启蒙精神。
在饱蘸深情、荡气回肠的笔墨间，我们也不难发现始终云绕着秋雨先生的淡淡忧伤和飘忽的无奈。中国文脉源远流长，有过诸多的辉煌，也有过百年的苍凉。中国近现代文学成果寥落，偌大中国没有出过一个近似于王阳明的哲学家，也没有出过一个近似于曹雪芹的小说家。研究队伍的夸张、伪饰、把玩的风尚大幅贬损了文学的形象。面对当前寂寥的文化良知领域，秋雨先生主张重启文脉之思，重开严选之风，重立古今坐标，重建普世范本，清理地基搬开芜杂，寻获大柱石基，让出疏朗空间，洗净众人耳目，呼唤亘古伟步，期待中华文化的复兴。
现代是如此的荒瘠，我们不要在那里流浪太久。当今社会，物欲横流，人心浮躁。中国文脉在今天的断裂，是中国文学的悲哀，是中华民族魂的失落。
中国文脉她不是一篇散文，她是一种宣言，是一种思想。她对于提高我们的精神生活，防止当今工业社会人性的异化和疏离，具有积极的引导作用。
读中国文脉一书至少可以让我们短时间沉静下来，细细体味文中优美的词句，慢慢感悟文学的品位；忘记尘嚣，忘记利益，忘记人与人之间的复杂关系；耐心地回顾过去，静静地审视周围，回归自然回归本我。
明天，我们还能这样吗？
篇11：中国文脉读书笔记
这是我第二次读这本书了，上一次是在高中。本以为还可以回忆些什么东西，但可惜，除了书上留下的些许印记可以佐证我曾看过，提起书名模糊的好看二字，再不剩其他。以前读书时觉得这本书是在讲中国的文化历史，被余秋雨先生飘逸脱俗、温润厚美、充满灵性的文笔所折服，看过了便罢了，作者的角度就是我的角度，作者对事物的看法就是我的看法，但现在我觉得，没有思考的看书是有量无质的，这次，我很庆幸我可以留下自己一些小小的思考。
这本书以时间脉络为主线，以夹叙夹议的散文形式对中国文化历史上的重要节点作出点评，我觉得本书其实算得上是文学评论，作者对文学作品及穿插在其中的历史人物都有系统点评，这是一项说起来简单做起来难的事情，因为全面点评需要系统的阅读和鉴赏，而查阅完中国从古至今结合特定历史背景下的优秀作品足以见得作者对文学深厚的功底。
对阅读此书的背景介绍到此为止，下面来谈一谈我阅读本书时产生的一些小小思考。
1、艺术风格所折射的生命基调。
余秋雨先生笔下的中国文学背后的.作者不再是一个个空洞的文字和符号，他们仿佛站在了人前，诉说他们所经历的喜乐伤悲。每一个伟大的文学作品离不开伟大的作者、画家、诗人、书法家，他们可以统一简称为创作者。但每一个创作者创作这些作品时都离不开特定的历史背景，或是战火纷飞的三国时期，或是一片繁荣国富民强的大唐盛世，亦或是外族入侵改朝换代的明末时期。不同时期的作者所投射出的作品读起来又有不同的感觉，他们可以是豪迈祥和，也可以是萧瑟悲壮，可以是“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的爱国情怀，也可以是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的乐观豪迈。
不信？可以问问自己，你印象中的李白是否是一个英姿勃发，充满天真的侠客形象，他拿着酒杯，兴致所达之处，挥斥方遒，他仿佛永远都不会老去。
再比如写下“安得广厦千万间，大庇天下寒士尽欢颜”的杜甫老先生，他站在破落的房子外，用悲凉的目光投向风雨飘浸下无依无靠的百姓，他已垂垂老矣，抚须长叹间留下这样一句诗。印象中的李白英姿勃发，无法想象他的年老。温厚纯良的杜甫恂恂然一长者也，可实际上，历史考证李白要比杜甫大上将近一轮。由此可见，艺术风格所投射的生命基调里，会在读者心中兑换成不同的年纪形象。
2、文化的传承断裂和延续。
中国上下五千年的文化历史是闪耀在蓝色星球上一颗璀璨的明珠。没有哪个国家的文化像中国一样，皑皑屹立千年而不倒，能传承至今而没有被泯灭的文化本身就是一个了不起的事情，而这种文化本身，一定有其独到之处才可以不被历史所淘汰。
首先，我们可以把目光投到秦朝，我们要感谢一个叫做秦始皇的伟人。因为文明的割裂、分化、小化都与文字语言的不统一有关。如果没有秦始皇及时地以强权统一文字，让不同地域不同方言不同种族的人用同一种文字语言，也许中国文脉早已不复存在。文化的传承还带给中国一种集体心理，比如说修竹给人的风雅形象、晚霞给人的凄艳感受、滴水穿石给人的坚韧之意、长年累月给人一种真实，甚至比他们在天文学和植物学上的真实更有意义，这就是文化的传承。历史以来，汉族在政治上被很多民族侵略过，占据过，剥削过，但是，汉族也常常在被外族战胜之后却在文化上战胜了外族，这是历史上屡见不鲜的事情。与世界上其他古老帝国互相远征、互毁文明不同，历史上中国人内战再激烈，也不会自毁文明，即使是游牧种群落入中原，也迟早是华夏文明的一员，去瞻仰一些历史遗迹，去阅读中国传承才来的优秀文化，正是那些东西和那些地方，决定了中国人之所以成为中国人。
读完这本书让我有一种在荒热沙漠上行走的旅人发现甘泉的感觉，余秋雨先生对中国文脉的思考由浅入深，启人思考，受益颇多。但是，他谈到的一些东西我不是那么认可。比如文中提到“在当代的电脑书法中，最丑陋的隶书被大陆诸多机关大量取用，连高铁的车名、站名也包括在内，结果，人民即便呼啸而至，也逃不过那种臃肿、钝滞、笨拙的笔墨”，但我觉得用隶书无伤大雅，我对此的感受没有余老先生那样深刻，往小了说，隶书这种字体似乎并不好看，没有楷书的方正气势，也没有行书的飘洒自如，但是它严谨庄重，好辨认，试想一下在高铁的车名上书写狂草，那么会不会有人坐错站呢？往大了说，无规矩不成方圆，统一使用一种字体可以达成规范，维持秩序。就像高考只能用黑色来答题一样，制定者无法面面俱到，但终归是一件利大于弊的事情。
因为本人知识储备和能力不足的原因，可能在一些事物角度上看法片面偏颇，看的少想的浅。这都是需要我不断地在阅读思考中去改进和学习的，所以非常庆幸以读书笔记这种形式来督促自己，在读的过程中理解，在写的过程中思考，在思考的过程中发现。
篇12：中国文脉读书笔记
我平时读书，喜欢挑作者，喜欢挑书的封皮。
寒假里，阅读组推荐了几部书，我先上网搜了一下所有书目的介绍，打算选出自己比较喜欢的来读。第一眼，我就看到了余秋雨的名字，毫不犹豫先搜寻了他的《中国文脉》，屏幕上，黑色的封皮，厚重典雅，配以一簇大红的零星碎片在左下角，撩拨着我的心，所以当即拍下了这本书。这部书一共分三个部分：
一是中国文脉。余秋雨先生追溯到了我国古诗的源头——《诗经》，还谈到了诸子百家中的老庄孔孟，从体裁上来看还赏析了楚辞、秦碑、汉赋等；然后纵横大唐诗文，点评南唐李煜，盛赞了宋代豪放词风及爱国情怀。随后，他论元杂剧、明清小说，最后来到近现代，回望了王国维、陈寅恪等学者。这一路写来，就像一把梳子把中国杂乱的文学史按年代、体裁及历史作用清晰地梳理开来，让我的脑中的历史文学知识立即呈立体状。
二是笔墨历史。作者纵览历史，回望过往，从甲骨金文，一直写到清代和近代。那些写了汉字之于其他语言的不同之处。它的书写是一种集体人格程序，有风范和表情，不仅是集体的审美，更有韵致，推进了文化的美学品格。汉字千年，历久弥坚，汉语魅力，当并不只遣词达意，更须在用典引文、在修辞造境之上。
三是用了三个话题来说中国的上古时代，从猜测皇帝到感悟神话，然后写殷墟甲骨，考古记事。余先生回溯了黄帝和炎帝的时代，他列举了很多史家对于上古中国历史的质疑，认为华夏文明皆是外来，或者，认为上古根本不存在什么三皇五帝，都是后人的神话传说。
以我的学识，读起本书来觉得有些费劲，但却有一种“高山仰止，景行行止”的感觉。我通过阅读本书，把上大学时期学到的古代文学史回顾一遍，又亲近了中国历史。在品读“中国文脉”的过程中，似乎能从余秋雨先生的文字中听到中国古人的呼吸，感受到他们身上的体温。循着这条脉络，我感觉自己好像在探寻自己生命和文化的源头。余秋雨先生说自己想通过梳理中国文化的脉络来重塑人格，我想他做到了，对于我而言，我读过他的这本书后就深深地感受到自己的精神像被一位高深的长者智者导引着，忘记了眼下的喧闹与物欲，忘记了世俗的纷扰，只想徜徉于中国文化的洪流中，去感受、去思索、去探寻、去收获，这不正是重塑自己人格吗？想来，在当今社会中能让人摆脱纷繁陆离的世界，精心潜读的书籍真的不是很多呀！
对于中国文字，我虽然每天都在教，但是它的演变、他的美、他的精髓我从未想过，读了本书，我刹那间发现原来汉字竟然是一种艺术，感谢余秋雨先生带我领略了一座如此令人目不暇接的艺术宝库，作为一名语文老师，我还可以把这座宝库的钥匙交给学生，让他们也同我一样感受中国汉字的魅力，这是一件多么好的事情啊！至于最后的一部分内容，我只做了了解性的阅读，觉得他有很多历史的专业知识，我有些看不懂。最受益的还是前两个部分的内容。
篇13： 中国文脉作品读书笔记
先秦诸子，都是思想家、哲学家、教育家、社会活动家，没有一个是纯粹的文学家。但是，他们要让自己的思想说服人、感染人就不能不运用文学手段。而且，有一些思维方式，从产生到完成都必须依赖自然、譬引鸟兽、倾注情感、形成寓言，这就成了文学形态。
看到这里突然想到军事是政治的延续，那是不是也有一定程度的政治是文学的延续呢？
一个人文化底蕴深厚，以前可以叫先生，古代称别人先生有向别人学习的意思，达者为先，师者之意。现如今都通俗的叫有学问、有学识的人，他们有些人确实值得学习，受人敬重。环顾四周，现在越来越多的“成功者”都想以文炫己，甚至以文训世，结果让人担忧。有些“儒商”为了硬要“企业文化”，强调职工背诵古代那些文化等级很低的发蒙文言；有些电视人永远在绘声绘色地讲述着研究应该退出公共记忆的文化残屑；有些当代“名士”更是染上了古代的“嗜痂之癖”，如鲁迅所言，把远年的红肿溃烂，赞之为“艳若桃花”。
余秋雨老师面对这种情况都深深一叹：“文脉既隐，小丘称峰；健翅已远，残羽充鹏。”
有人说，对文学，应让人们自由取用，不要划分高低。这是典型的“民粹主义”，似是而非。就个人而言，不经过基本教育，何能自由取用？鼠目寸光、井蛙观天，恰恰违背了“自由”的本义；就整体而言，如果在精神文化上不分高低，那就回失去民族的大道、人类的尊严，一切都将在众生喧哗中不可收拾。
如果不分高低，只让每个时间和空间的民众自由取用、集体“海选”，那么，中国文学，能选得那位流浪草泽、即将投水的屈原吗？能选的到那位受过苦刑、耻而握笔的司马迁吗？能得到那位僻居荒村、艰苦躬耕的陶渊明吗？他们后来为民众知道，并非民众自己的行为。而且，知道了，也并不能体会他们的内涵。即使有任何民粹主义的自由海选，再有人数、再有资金，也与优秀文学基本无关。
这不是文武的悲哀，而是文学的高贵。
在目前寂寞的文化良知领域，应该重启文脉之思，重开严选之风，重立古今左边，重建普世范本。为此，应努力拔去浮华热闹，远离滔滔口水，进去深度探讨。选择自可不同，目标确是同归，那就是清理地基，搬开芜杂，集得高墙巨砖，寻获大柱石础，让出疏朗空间，洗净众人耳目，呼唤亘古伟步，期待天才再临，创造环境比教育个体来的更有效也更难，中华文化的复兴，文化的自信，才能达更高的一步。
篇14： 中国文脉作品读书笔记
宋朝之后自然是元，一个短促的，我们甚至有点陌生的时代。元朝是蒙古人的王朝，但在这样一个汉人地位空前底下的时期，文脉却依旧有人捡起，而这些人中，有些竟不是汉人。
“陌生人”这一章节里就写耶律楚材，辽国皇族，成吉思汗的座上宾，耶律楚材善诗文，或许除了萨都喇，另外一个少数民族的诗文高手就是大名鼎鼎的纳兰性德了，这三人，不是汉人，却深谙中文词意，不是汉人，却凭汉文流芳百世。“陌生人”的章节里还写到了丘处机，余先生说：“那位丘处机是道家宗师，耶律楚材与他加在一起，组合成了一个儒、佛、道齐全的中国文化精粹结构，出现在成吉思汗身边。”在这其中，提炼出了“息战、戒杀、尊生、节制、敬天、爱民”的思想，这些思想使成吉思汗发生了重大变化，元朝最终没有把中原的汉人赶尽杀绝，农耕文明保住了，游牧文明的火焰没有蔓延进中原。
耶律楚材对中华文化的继承是难能可贵的，余先生说，血统无法选择，就加重了文化选择的责任。耶律楚材在成吉思汗时代呼吁护生爱民，在窝阔台时代又实施理性管理，这为蒙古入主中原，统一全国做好了文化准备。从元朝的文化转变，余先生谈到了人格的结构，第一个：背后的民族身份模糊，中间的文化身份明朗，眼前的行为身份清晰，我觉得，这就是耶律楚材这样的中华文化继承者的形象；第二个：夸张的背景，模糊的文化，迷失的行为，余先生说：“也许，在我们中国，最普及的是第二个人格结构，因此耶律楚材显得那么陌生。”他呼吁：“什么时候，能有更多的中国人，千里跋涉来到人世灾祸的第一线，展示的是文化良知而不是背景身份，切实地以终极人性扭转历史进程……”
我想或许这样的人格结构才应该是我们的身份标识，现在我们说自己是中国人，却把中华文化抛弃了大半，谁记得经史子集，谁又谙小学训诂，当功利心充斥到生活角角落落，一句“这个学了有什么用”，尽可以将五千年的灿烂文明毁于一旦。甚至于，有时候看似继承和弘扬，实际却是囚禁与，比如明朝最先兴起的文字狱，最为盛行的八股文。
一场大火烧断了《富春山居图》，一场战争，又使文化割裂成两半，在大陆，在台湾，余先生在说到明朝之前，写下了感叹：任何深刻的连接都隐藏着断裂，而且大多是爱的断裂，而不是恨的断裂。
明朝，夹在两个少数民族政权之间的汉人王朝，但所谓大明，除了郑和宝船，除了永乐大典，我们还有什么印象？或许，是于谦的清清白白，或许，是神机营的雷霆万钧，有一点可以肯定，一个词，从此进入了我们的文辞――八股。不知道什么是八股文的人很少，知道八股文怎么写的人也很少，余先生在这一章节里用了一个标题“六百年郁闷”，明清，青花瓷工巧精致，但中华文化的格局和气度在这两代已经弱了，散了，难以收拾了。现在中国人对国学也好，传统文化也罢，都只继承了明清，这不仅是令人伤心的一件事，更似乎有种说不出的黍离之悲。
明朝的科举是尚文的，专门搞一个科目，曰明经取士，八股文规定了写作的规范，并且颇有骈风诗范，要对偶，要用典，八股文题目出自四书五经，写作的文句也要出自四书五经，文化，看起来再没有这样被朝廷重视，重视到将它作为科举的科目，掌握千万个人的命运，也主宰一个帝国的兴衰。但余先生很犀利正确地指出：“这一套制度，乍一看没有多少血腥气，却把中华文化全盘捏塑成了一个纯粹的朝廷工具、皇家仆役，几乎不留任何空隙。”我同意，尤其同意那个“不留任何空隙”。诗歌本是心灵歌唱，诗词的格律，只是音律和谐的总结，没有哪一项法则能打着“美”的旗号去约束人心，规定上升就是美，下降就是丑。当格律和规范框死了创作的题材，文化便遭到了奴役，那真的不再是心灵的歌唱，而是某些人酒桌上的玩具。“遭受悲剧的不是某些文人，而是全体文人”，因为，家园被围上高墙，统一了话语，划定了路线，锁定了出口，文化的浩劫，并非是那阴暗的十年，其实在郑和扬帆的时候，已经布下了阴霾。一个明朝科举，内阁勾心斗角，东林党上来，阉党又夺权，谢缙、张居正、夏言、严嵩、魏忠贤、袁崇焕，分不清到底谁忠谁奸，唯有武将，抗倭援朝，力挽狂澜。“高压专制所造成的文化心理气氛，剥夺了精英思维，剥夺了生命尊严，剥夺了原创激情，后果非常严重。”在唐朝时，长安的街市上各国商人云集，李白和他的朋友们流连于胡姬酒肆，吟唱着葡萄美酒，歌颂着大漠孤烟；明朝时，紫禁城的宫苑内皇帝很少务正业，文化鹰犬肆无忌惮，可以说封建礼教在那时候，有了“吃人”的'形象。这使得后人迁怒于儒学，迁怒于孔子，殊不知那是有明一代的改造，他们改造了文化中的一柄思想利器，如果要毁了它，也会毁了文化本身。
明清的小说是难得的，戏剧更有创造性的贡献，我们的戏剧没有落后于世界，莎士比亚和汤显祖是同时代人，他们的戏剧，都一直流传至今。清末民国初，中国近代，大家渐稀，再无伟人，但近代却做了两件好事：破读甲骨文、推广白话文。甲骨卜辞，不仅寻到了中国汉字的源，更寻到了文化的脉，我们知道我们的汉字怎样演变，并且，由于白话文的推广，更多的人学会了掌握文化的载体，古代、未来，在我们手里打通了千百年的脉络。
文档为doc格式
