下面小编为大家整理了《东京物语》电影观后感，本文共20篇，欢迎阅读与借鉴!
篇1：《东京物语》电影观后感
在我还没有从理性上清醒意识到的时候，就已经被《东京物语》全面打动了。在过去的几年里，记不得先后把这片子看了几遍，每看一遍我都会流泪。观看《东京物语》之时，我俨然成为了一个好的“演员”，始料未及的、突然的，眼泪就下来了。
是什么让我流泪?
在我看来，《东京物语》(1953)是导演小津安二郎(Yasujiro Ozu，1903-1963)最好的片子之一(或者可以把“之一”去掉)。这是一部黑白电影，讲述了战后寻常的一家人生活中的故事。一对老夫妻，片中的父亲和母亲，在战争中失去了一个儿子，与尚未出嫁的小女儿一起住在家乡小城尾道。父母两人开始了一趟旅程，途经大阪、去到东京看望在那里生活的子女，认为这是“看望我们所有子女的机会”。然而，父母亲的到来并未给子女带来喜悦，反而成为了麻烦，唯有寡居的小儿媳纪子对两位老人非常悉心照料。父亲母亲在东京儿子和女儿家里都住过，还被“安排”(打发)去郊外泡温泉，而后很满意的乘火车回家乡。途中母亲病倒，在大阪另一位儿子那里短暂停留，遂回到尾道。再不久之后，母亲病逝。子女都回家乡参加葬礼。最后子女离去，留下孤独的父亲一人。
就是这样一个普通寻常的故事。整部片子，没有任何一个镜头是“不可能”发生在日常生活中的，没有任何一个镜头在讲述陌生和奇异的故事。那么，最平凡的日常生活，在导演小津的镜头之下，何以呈现出强大的深刻的震慑人心的艺术魅力?我也许不能很好的回答这个问题，但我会试着给自己一个解释。
1. 低角度&固定机位
看过《东京物语》的朋友，应该不难察觉到，(与其它作品一样)小津惯爱使用固定机位的镜头拍摄，以50mm镜头拍摄中景和远景，且机位角度较低;即便有运动的镜头，也是极其缓慢的运动。这部片子比较极端，只在一幕中使用了两个运动的镜头，且是极缓慢的低角度机位的运动。当然，观光巴士上拍摄巴士内和城市景观之时，镜头是运动的，那也可以看作是固定机位随汽车的运动。可以说，影片使用了最“简单”的“剪辑—切”的做法。
为什么镜头机位放低?我想，跟日本传统民宅和生活方式有关。片中可见，几乎所有对话都是人物跪在地板上进行的。人起身的时候，基本上就已经头顶到画面的边缘。摄像机的视角(特别是中景)，几乎也就是人跪在地板上之时的视线高度。
那么摄像机的机位摆的到底有多低?(小津的死忠粉)德国导演Wim Wenders在(向大师致敬的)纪录片《寻找小津》(1985)中，采访了小津的摄像师，摄像师展示了小津是如何布置摄像机的(以及讲述了许多有趣和感人的小细节)，拍摄远景和中景的摄像机机位是如何，以及拍摄近景时，机位抬高，根据需要会适度上扬，等等。
为什么用固定机位?这个“固定”有两个含义，一是指，镜头是不动的;二是指，即便在不同的“幕”中，只要拍摄同一个场景，摄像机的位置几乎也是都固定的同一个(或角度极其相似的)位置。(图4-5)我并不知道小津的用意何在，我的感受是，整部片子以一种稳定的、连贯的和均衡的镜头呈现了日常生活画卷。镜头之美，日常之美，一种包含在平凡细碎生活中的“仪式感”，在一遍遍一次次地被强调，形成了一种韵律。
在最初，捕捉到那一个最适合描述日程生活的镜头的位置，应该是最困难的。一旦找到了，便将其作为乐谱的一段旋律反复吟唱。这种韵律，这种具有仪式感的日常之美，已经超越了我们平日里见到的“日常”。
2. 室内之景&城市之景
除了低角度和固定的机位，小津在拍摄室内的时候，也宛若一个熟知住宅空间的建筑师。不妨稍微分析一下东京的儿子(幸一)和女儿(志夏)的家。儿子幸一是一名社区医生，家中房屋有两层，一层有门诊室、客厅等，二层原来是两个小孙子的房间，被改做给父亲母亲居住。女儿志夏经营一家美发店，一层是店铺门面，父母亲同样被安排住在二层。也许小津是刻意的，并未直接对准楼梯拍摄，但是他特别留意“楼梯”这个元素。摄像机并未运动，但是通过拍摄人的运动，以及剪辑手法，实现了空间上的垂直运动。但这个垂直运动不是以“运动”的方式被观众感知的，而是以视觉情境来实现，需要观者在脑袋中做一个“空间完形”。
在儿子幸一家中，楼梯处在非常重要的位置(紧靠着厨房，相连的是一层平面中最重要的一条走道)，同样的场景在影片中出现了多次。除了上下楼的时候会拍到它，拍摄厨房的时候也会选择同样的角度。所以，也许重要的是这条走道。毋容置疑的是，建筑师可以像Juhani Pallasmaa分析希区柯克那样绘制出这住宅的平面图来。
在女儿志夏家中，除了连接一层二层的楼梯，还有通向天台的一段室外楼梯。
再看儿媳纪子的家，从镜头语言的运用上，便可清晰的感知建筑空间的差别。在纪子家里面的scene，没有任何一个远景镜头，全都是近景和中景。纪子家实在太小了啊!只有一个房间。摄像机“不可能”拉出远景镜头来。此外，摄像机摆在过道里拍摄了纪子家与邻居家的关系。
当然，小津拍建筑室内空间不是为了让建筑师据此猜测和绘制图纸，空间背后有导演的用意。例如，需要注意的是，纪子家门口的走道，是唯一交代“邻里关系”的场景。交代儿子和女儿的职业的时候，摄像机拍了医生门诊的门牌，拍了美发店的招牌，但是，没有“邻里关系”。对于儿子和女儿的家境，儿媳的生活状态，等等，观众可以从这纯视觉的语言中，自己去揣摩和思考了。
城市之景，从影片一开始就出现。德勒兹称之为“空境空间”(出处见下第3小节)，并从哲学角度进行了阐释。在我看来，小津的镜头并非任意和偶然，这些城市之景其实并不完全是“空境”，它们也是叙事的一部分，有时作为影片的过渡和环境氛围的交代，有时具有更直接的意义和目的。举一个例子。在影片约16’30’’的时候，拍摄了二层楼通过窗外看到的城市之远景。大约30'时候，儿媳在父母卧室与父亲攀谈。父亲说，“看，他们在那里。”话音一落，镜头切到了窗外，远景。母亲带着自己的孙子在山坡上——同样的场景第二次出现了。进一步，镜头切为近景，母亲问孙子，“长大了要做什么?像你爸爸一样做医生么?等你做了医生，都不知道我还会不会活着。”可是，小孙子自顾自的玩耍，哪里听得懂呢?镜头又切回远景，而后切到父亲坐在卧室。这一段的剪辑处理，非常曼妙。
3. 德勒兹语：纯视听影像之“不可忍受性”
吉尔·德勒兹(1925-1995)在《时间—影像》(Cinéma II: L'image-temps，1985)一书的第一章“超越运动—影像”中，把小津称为“纯视听影像的发明者”。(德勒兹另一部著作《运动—影像》，Cinéma I: L'image-mouvement，1983)
“……如在刘別谦(德国导演Ernst Lubitsch, 1892-1947)的作品里，动作—影像总是充当迹象的功能。而小津安二郎改变了这一手法的含义，现在特指情节的缺场：动作—影像消失了，代之以角色是谁的纯视觉影像和角色说的纯听觉影像……” 这所谓纯视听影像，也被德勒兹认为是界定新现实主义电影的标志，“它与传统现实主义中动作—影像的感知—运动有着本质区别”。在《东京物语》中，镜头中没有任何剧烈的运动——所见最强烈的运动大概只是火车，人物的运动没有被强调，大多数时间人物只是跪在地板上交谈。镜头本身没有运动。这种手法强调了“时间”的概念，在沉寂的镜头中，观众意识到，“时间”蔓延开来。在这里，感知—运动情境让位于视听情境，构成了“新”的影像(与传统现实主义影片相比)。
“一个纯视听情境不会在动作中延伸，更不由动作推演出来。它需要捕捉，让人捕捉某些不可容忍、不可承受的东西。”德勒兹所言这个“不可容忍、不可承受的东西”，我想，正是影片打动人的东西。“……他(小津安二郎)是日常生活最伟大的批评家。他甚至能在日常生活中增强对同情或怜悯的观察力的条件下，从无意义中发现不可忍受性。“
我的突然落泪，是因为“不可承受”。
《东京物语》看似没有一个特别出人意料的镜头，没有任何夸张与过分戏剧化的冲突。但是，观众却可以在面对这平缓如一幅日常生活画卷的电影时，突然落泪。我尝试从影片中截取一两幕来稍加以分析。
这一段故事讲述的是，儿子和女儿因为无暇也不愿意陪伴父母，出钱送他们到热海去泡温泉，女儿给父母定了价格比较实惠的自己住过的旅馆。(从约48'开始)父亲母亲到了热海，风景秀丽，起初很开心。但是旅店里住的都是年轻人，夜晚吵嚷异常，父亲母亲根本无法睡觉。随即，第二天，两位老人在海边聊天决定，回东京去。(约56'开始)女儿在美发店中工作，与客人聊天。父亲母亲突然推门进来，女儿的脸色马上拉了下来，质问父母为何这么早回来。父亲母亲并未解释，笑着说“我们到家了”。客人询问，他们是谁?女儿说，乡下的朋友。(57'38''结束)就这几句很简单的对白，我看的落了泪。
所谓“日常”，并不是我用眼睛直接看到的日常，导演的态度和思考融在对“日常”的捕捉之中。“不可忍受性”，并非源于猎奇，而是源于自我的反思。大概影片中最有戏剧性的一幕，是在母亲葬礼过后，父亲劝寡居的儿媳纪子再婚，并且把母亲心爱的手表送给她。纪子忍不住掩面而失声痛哭(全片中最直接的最强烈的人物情感的流露)。父亲却还是平和而安静地说，“奇怪，我们有自己的孩子，但是你却为我们做的最多，你甚至跟我们也没有血缘关系。谢谢。”
我第一遍看《东京物语》的时候，颇有些生气，觉得剧中的儿子女儿做的很不好。后来意识到，小津不是在批判某个人或者某种行为。最后，也许很合适，以Wim Wenders在《寻找小津》片头的一段独白来作为结语：
“如果说我们这个世纪尚有瑰宝，如果说是电影界的瑰宝，那么，对我而言，一定是日本导演小津安二郎的作品。他一生创作了54部电影，包括代的无声电影，40和50年代的有声黑白电影，以及最终在1963年12月12日去世前所拍摄的彩色电影，而那天正好是他的60岁生日。使用极少的手法，且将手法减少到只有直露的本质，小津的电影一次又一次地讲述着同样的人和同样简单的故事，发生在同样一个城市：东京。这编年史般的电影持续了将近40年，描述了日本生活的变化。小津的电影讲述了日本家庭缓慢的恶化，因此也是民族认同的变质。但是，这些主题并未以面对新鲜的、西方的、美国式的生活的失望来表达，而是以一股蕴含着当时所缺乏的浓烈的乡愁的意味来进行哀悼。与当时日本的国情一样，这些电影也是全球化的。在这些影片中，我看到了全世界的家庭，看到了我的父母、兄弟和我自己。对于我，电影从未和再未如此接近过它的本质和意图：展示本世纪的人的意象，一个有用的、真实的和有效的图像，通过这个图像，观众不仅可以看到自我，而且最重要的是，可以认识自我。”
篇2：《东京物语》电影观后感
讲真，对于现代人来说，观看60年前的黑白电影是一件极考验耐心的事，尤其是对于这样的以家庭为主题的。但如果能坚持看下去，绝对可以称得上是一次意义非凡的观影体验。
影片从第15分钟处左右向我们徐徐展开：周吉老两口初到东京，便受到了子女们的热情对待，为了迎接他们，幸一的妻子还特的将大儿子的书桌放到走廊，即使是隔辈人的陌生态度也不能打破这种和谐。剧情展开的标志是老伴的经典台词’‘一直以为东京很远，可昨天从尾道出发，今天就和大家见面了。’‘很快，我受到弹幕的提醒，发现电影构图非常奇特，从开始到现在，每一个镜头都是平衡的，要么是对称，要么是有层次的。在单人出现的镜头里，角色要么是正对着镜头，头部位于镜头正中;二人镜头都是双方各占镜头的一般。在多人镜头也完美体现了对称和层次感。这样的图画让人非常的愉悦，这也能体现此时家庭的和谐。
然而好景不长，和谐的氛围没有持续多久，仅仅25分钟左右第一处矛盾出现了，原本打算三代同游东京的活动因为幸一的急诊而泡汤，看上去是偶然的，但是扫兴的孩子却一语道破’‘老是说下次下次，没有一次去得成!’‘想要取消有一万种理由啊，在这之前有两处伏笔，第一个是周吉夫妇到幸一家前，繁说今晚吃火锅就好，妻子问要不要加些生鱼片，幸一说不用。第二处是繁家丈夫问要不要去打个招呼?繁同样说不用操心，因为他们自己会过来的。在奶奶为了弥补孩子带孙子散步的过程中，隔代人的疏离感在一个大远景镜头中被体现的淋漓尽致。
为了不打扰大儿子的生活，老两口没过几天就住到繁家，这里出现了第二个矛盾，丈夫特地买了白馅的糕点换口味，繁却不满的说不用买这么贵的反正他们喜欢吃。接下来观众都能显而易见的发现，繁明明不是那么的忙，却推托太忙而邀请纪子带老夫妇转转东京，而纪子其实是真忙，为此不得不委身向上司请假，但她依然欣然接受。注意纪子请假的插曲，这虽然可以理解为例行公事，礼节般的请假，但那样就没有理由了，因为这段不属于主线，无脑加上去肯定会使全片松散。所以这段正是为了表现纪子的热情。与繁的表现形成鲜明对比。顺便一提，游览东京的场面拍的非常有节奏韵律感，还有一带而过的银座呦。
接下来周吉夫妇自然而然的去了纪子家，纪子介绍，幸一和繁的家都在郊区，而她自己的住所更加的简陋，为了招待他们还得去邻居家借酒，酒杯和下酒菜。接着是本片第二个明显的对比，纪子向夫妇两扇风，随之切换到幸一和繁自己扇风的镜头。这让人猛然想到周吉夫妇在他们家的时候，他们不也是自己扇自己的么?果不其然，只有短短几天的功夫，大儿子和大女儿就露出了真面目，他们已经很不耐烦了，正寻思花钱少又省事的办法，那就是美其名曰泡温泉把父母打发到热海。热海的那间旅馆真的像他们说的那般景色别致又轻松惬意吗?周吉夫妇居住的第一天夜晚便饱受了吵闹和闷热的折磨。服务员的对话告诉我们：这是给年轻人住的地方。夫妇两个想家却又不向对方承认。这里便引出第二句经典台词‘’东京玩过了，热海也看了，我们可以回家了!‘’
他们很快的归来让繁表现出明显的不满。老夫妻也很识趣，开始盘算今晚去哪里过夜，想不到有两个孩子成家在东京的他们也会为此发愁!伴随着罕见的运动镜头，第三句经典台词‘’看，东京可真大呢!‘’ ‘’ 是啊，不小心失散了，可能一辈子见不着。‘’
结果就是父亲去拜访服部，母亲留在纪子那过夜。在海军进行曲下，三个老友聚在一起喝酒，愤恨于战死的孩子，也愤恨于自己不肖的在世孩子，原来他们都有各自的不幸，所谓儿子在印刷店当部长的老警官，抱怨着儿子其实只是个组长。他反而羡慕周吉的孩子是博士。其实周吉也同样不满于孩子的成绩：身为博士的大儿子仅仅是个社区医生;原以为几个孩子都在市中心，没想到只是住郊区(这一段别有深意，父母普遍的不满于孩子没有达到自己的期望，却也只能无奈的自慰欲望是没有止境的)。阴差阳错的，醉酒的父亲反而去了自己本想避开的繁家，遭到了嫌弃，原来父亲已经很久没有喝酒了，今天却唯独破例?另一方面，纪子陪伴母亲直到深夜，母亲劝说纪子另寻新欢，不然老了就寂寞了呀，纪子却笑着回答’‘我不会让自己老的。这处的细节是熄灯后被子里的两人各自抽泣，虽然都是哭但是哭的原因不同;母亲是因为自己孩子的厌烦，那么纪子呢?第二天，纪子塞的零花钱竟然把母亲感动到哭，又一次体现纪子与两个孩子态度的巨大反差。这两条支线将故事推向小高潮。
虽说是东京物语，两口子在86分钟就打道回府了。真正的戏剧才刚刚开始，母亲在途中渐渐不支，到家没多久便病逝，得知消息的纪子坐在办公室发呆，而繁却还在琢磨该不该带丧服，另一方面敬三第一次登场，开着玩笑的说拿着被褥到坟墓去也没有，何况自己还孝敬不起。母亲死后，几个子女和儿媳的表现各异，这在几天后的一个饭桌上得以很好的体现：繁迫不及待的索要母亲遗物，吃的多到特地让京子盛饭，还说出“还是爸爸先死的话比较好这样的话。”而纪子几乎没怎么吃。几个儿女都因为有事早早回去，唯独是守寡的儿媳继续留在周吉家。到了这里，导演的意图已经表露的很明显了，观众也一定气愤于儿女的丑恶嘴脸，并赞叹纪子的美德，但批判不孝，弘扬孝顺真的是导演的意图吗?(注意在这一段鸡冠花反复出现，表示母亲的物化)
在最后的10分钟里，小津才向我们娓娓道来他真正的意图：当代表观众的京子指责那些骨肉的自私和冷漠的行为时，纪子却回答：‘’我以前也这么想，可是他们有自己的生活，并不是因为居心不良”。京子不解的说，我绝不让自己变成那样，否则父母子女之间得多冷漠?这正好说出了此事观众的心声。纪子笑着说：每个人总会渐渐的变成这样，虽然我不想，但是我也终究会成为这样的人。这一段对话大大改变了观众之前的看法。之后周吉与纪子交流，周吉不断的赞美纪子，纪子却反复的说咦咦，我不像你们说的那样好，其实我很自私。在这里我们可能会认为这是纪子谦虚的表现。但之后纪子说道，我不如你们相像的那般惦记昌二，最近甚至想不起来的时候也有(这句话与之前母亲在纪子家纪子所说的记不得面容相对照)，原来纪子是真的这么想。她非常的不满于自己现在的处境，寂寞，一事无成，想向前看却又摆脱不了过去，并因此陷入深深地自责中。周吉祝愿到，我希望你放下顾虑，活的幸福，而且还特地强调这句话是衷心的，这不就是导演对观众的寄语吗?周吉继续说，真奇怪自己的子女反不及你这个外女孝顺，纪子哭的更厉害了，已泣不成声。最后在儿歌中纪子魂不守舍的离去了。在周吉呆呆的眺望远处的小气艇中结束全片。邻家主妇再一次来周吉家窗前问候，与开头的部分相呼应，最后一幕是全片唯一的不平衡镜头，意味显然。作为意象的全新的蚊香再一次出现，表现时间的流逝。没有了伴侣，如何熬过余生?
纵观全片，重要的台词全都是演员正对镜头说出的。而镜头也用微微俯视的视角对着演员。本片用大量的笔墨来刻画母亲死后的众生相，地点是在尾道，可见东京物语中的东京并单是地理意义。它还代表了一个新的时代(东京是全国最时髦的地区)。我想起了高中时做过的《小家庭制度下的牺牲》，和本片异曲同工。战后日本的社会经历了巨大的变革，其中就有传统封建大家庭的覆灭。在革新的大背景下，有谁会想到那些牺牲者呢?父权的丧尸，家庭的分离，都是子女种种行为背后的真正原因。难道幸一和繁等人是真的坏吗?导演虽对他们的不孝作出了含蓄的批评，但是借纪子之口指出他们必须以自己的生活为重心，实际上对片中人物导演在镜头语言上一视同仁，没有给出对和错的判别。本片的最后10分钟是对之前内容的升华--我们会向京子一样痛恨繁等人的不孝，但是又会身不由己的最终成为那样的人。代表着道德上超我的纪子，在外人看来是完美的，却是一个拘泥于过去，无法拥抱未来了人。真正的人性是复杂的，没有绝对的对与错之分。无论是不孝的幸一和繁等人还是孝顺却又矛盾的纪子，都用一颗宽容的心和理解，欣赏的眼光对待，这才是小津真正的意图把。纪子没有我们想象的那么好，繁也没有我们想象的那么坏，这些种种是不得已而为之的结果，都不是我们能够选择的。本片在刻画了家庭的平凡生活，并在最后进行探讨，讲普通的剧情片上升到伦理片的高度。这些生活和哲理都极为的朴素自然，让人为之动容。作为一部60年前的影片却透出今人所不能及的永恒光辉。亲子关系是人人都会遇到的，普遍的问题，也是极容易被忽略的问题。本片能够登上最高地位也在情理之中了。
片中极力刻画亲人(幸一繁等人)和外人(纪子，幸一和繁的伴侣)对待老人的巨大反差，这点我深有感触，对待陌生的人和泛泛之交，我们通常都是客气的和颜悦色的，说的都是无关痛痒的话，伴侣对老人的热情是礼貌的体现，而亲密的关系反而会让人说出比较重的话。因为越是亲密的人就越容易对对方发脾气，表露最真实的情感。作为特例，纪子只是儿媳，却对老人尤为照顾。其实，老人则是纪子心中对亡夫的投射，纪子把对昌二的思念，愧疚施加在周吉夫妇身上，并不是单纯的孝顺问题。因此纪子在被赞美时，会羞愧，会否定说哦其实我很自私。纪子何尝不想成为繁那样没心没肺的人呢?没心没肺才是面对生活最理性的方式，不是吗?
本片三段经典台词意味深长。之所以经典，是经典在回味无穷，第一句是说一直以为东京很远没想到这么快就到了。这是父母对子女思念深切，突然距离拉近的体现。第二句东京玩过了热海也看了我们可以回家了是转折，是父母在遭遇理想与现实的巨大落差(包括待遇和子女的处境等方面)后只能无奈接受的反应。第三句与第一句正好完全相反。前面还说东京好近，到这里却感慨东京大到不小心失散了可能一辈子都不见得地步了。这是因为父母对自己与子女若即若离关系的不安全感，他们害怕的与子女关系的破裂，再也见不到，但这不是因为东京太大，也不是因为有可能会失散，只是当他们瞭望东京的大时所产生的想法。不觉得很耳熟吗?我们也常常会这么感慨呀，比如在毕业的时候，大家依依不舍，相约今后一定要常见，可是真的毕业了之后呢?早已不再联系了吧。只好感叹物是人非，人心不古。真正的原因只不过是失去了同学关系这条纽带，关系自然变得不牢固而已。我们害怕关系的分离，害怕稳定过去的失去，感叹好大好寂寞这些种种都归根结底于内心深处的孤独。是的，没有人可以永远摆脱他，周吉，纪子无一例外。旧的不去，新的不来，为了与孤独相处，还是需要找到新的生活，就像幸一和繁那样。
篇3：《东京物语》电影观后感
当老父亲说老伴在二媳妇那儿的一晚是最开心的时候，我才开始哭的。“好奇怪啊，我的儿女还不如你这个外人来得孝顺。” 当大家都忙着拿走母亲值钱的遗物，准备回归正常的生活轨道时，我就想一定会有人在回去的火车路上暗自神伤，一定会有人捂面痛苦，也一定会有礼物是真心被赠送的吧。纪子是个善良的人，那个表她一定会很喜欢吧。
纪子告诉京子人人都会变成自己最初不想变成的样子，“灰心的事情太多了，生活总是不如意的，所以，还请你不要灰心。” 当小姑子京子望着远走的纪子乘坐的火车，她也看到了未来，纪子终究是要改嫁的，京子一定是在祝福她吧。
独特的旧电影，顺便查了小津安二郎，原节子，他们都该是不一般的存在吧，尤其是原节子的终身未嫁，倒让我想到了王祖贤 。我很喜欢这类演员，她们不同于那些战战兢兢的明星，就像原节子饰演的纪子说的，我不会让自己老去 ，所以她们都选择早早的息影，回归平淡的生活…… 小津安二郎好像每部电影都讲着类似的故事，并且用着一样的人物名字，但他从不怕别人混淆，因为每个真实的有关人情冷暖的故事本就有类似的地方，比如泪点所在。
就因为这部电影，我想我一辈子也不会黑日本。鞠躬这个动作太频繁了，那时候的日本大概是二战后，真的好宁静啊，电影里似乎只有人们手中的扇子在动。
这部电影能看出太多东西了，最喜欢那句”生活还在继续，生活仍需要继续……”
篇4：《东京物语》电影观后感
今晚刚看了一部黑白电影《东京物语》，来自著名导演小津安二郎。虽然对于这位导演并不了解，但从众多影评中了解到他的独特风格：小津的故事，多是那些家长里短的小事，却处处反映着酸甜苦辣的人生况味。然而体现的更多的不是“温暖”，而是“幻灭”，是子女离家后父母的孤寂生活等等。这部电影就是其代表作。
《东京物语》讲的是一对老夫妇从遥远的乡下来到东京看望子女的故事，回去后老太太却病危，最终去世。这么一部节奏缓慢、故事情节简单的黑白电影，坚持看完2个小时却不觉得煎熬，不得不惊叹于导演的精湛手法。甚至看完之后还意犹未尽，不断回想剧中的情节和对话。刚到东京的时候，母亲见到子女们很激动：“东京看起来远，其实第二天就到了呀”;在子女家中收到怠慢，父母不愿过多打扰决定回去时，母亲感慨：“东京这么大，也许走散了就再也见不到了”。时间的沟壑、距离的隔阂，终于让“东京”成为他们心中可望而不可即的地方——曾经的孩子们是多么亲切啊，可是现在。。。只能自我安慰着，相比其他的父母也算是比较幸福的了。孩子们有了自己的小家，不再是放烟花时在妈妈腿上睡着的小鬼，也不是调皮捣蛋的熊孩子了;尽管这样，父母对自己子女的爱仍不能改变，“都说见到孙子女会更亲切，你觉得呢?”“还是自己的子女更有感情啊，尽管他们和小时候都不一样了啊”。剧中纪子的存在让这部剧多了一些温情，却又多了一丝讽刺：自己的子女怎么还不如外人孝顺啊。
整部剧看下来，最大的体会是，孤单。父母和子女们难以坦诚相待，尽管他们都爱着彼此，却在渐行渐远的人生轨迹中逐渐远离了对方。最令我触动的镜头出现在老母亲刚去世的时候：纪子出去告诉父亲敬三来了，父亲看着远方，缓缓说了句“今天的日出真美啊”，然后感慨着“接下来又是很热的一天啊”，画面安静下来，只剩下老父亲木屐发出的啪嗒——啪嗒——啪嗒——也许他是想说“可是再也没有人能陪我看了”，或者还存有一丝担心，担心子女因为自己的情绪而牵挂，抑或是人们在巨大悲痛时的正常反应：反而显得异常平静，因心痛而麻木。
《时光倒流》是央视春晚的一个公益广告，它来源于香港中文大学一名学生缅怀妈妈的诗歌：
瀑布的水逆流而上
蒲公英种子从远处飘回，聚成伞的模样
太阳从西边升起，落向东方
子弹退回枪膛
运动员回到起跑线
我交回录取通知书，忘了十年寒窗
厨房里飘来饭菜的香
你把我的卷子签好名字
关掉电视，帮我把书包背上
你还在我身边。
抄完这首诗歌，专门又去找这一个视频来看，想家的情绪浓得化不开。是啊，树欲静而风不止，子欲养而亲不待的道理人人都懂，但是极少人可以做到;因为也许尽孝道就意味着放弃许多选择。纪子和京子的对话道出了这种无奈：他们不是自私，而是因为长大了，他们自己的家庭才是中心;每个人长大都会变成这样的。
想起来自己写过的那一篇《妈妈的白发》，我还在思考着是不是以后还会有《爸爸的皱纹》什么的。虽然我也会在一次次的祈祷中不忘记“我的妈妈是个美人，岁月岁月你别伤害她”，但是我也明白岁月不会因我而慢下脚步。我只能做我可以做的：生活得幸福快乐、学习营养学期待帮助他们获得更健康和长久的生命、多联系多回家看看、依然像个孩子一样需要他们的帮助和关怀。
岁月岁月，请让我们全家一直平安和睦幸福快乐，这就够了。
篇5：《东京物语》电影观后感
作为一个社会学爱好者以及电影学的叛逃者，相对于分析小津电影手法和技术，我更愿意分析电影背后的社会意义。虽然日本是我们邻国，但对它的无知使我一直很羞愧。所以我最初看小津电影是抱着多了解一点日本以及对战后日本生活的好奇而看的。目前只看了三部，先后顺序为[早安]、[麦秋]、[东京物语]。看完发现，他的电影简单平实的叙述手法，以及对日常生活的关注，的确让他的电影成为了战后日本的一幅幅风情画。尽管表面上叙述都是一个个在每个家庭都有可能碰到和发生的事件，但这些事件背后我觉得小津反映了当时日本许多社会面貌、情况和问题。以下做一一详述：
1. 战后日本的物质条件和追求。从[早安]中的马路边住的一户户平房，屋内简洁的摆设，可以看出当时日本物质条件是一般的。但是那个时候电视的出现，却反映了人们对更好更丰富生活的追求。尤其反映在[早安]中，整个片子矛盾的出现-高潮-解决都与两个小孩子想要买一个电视机有关。对于影片的setting多数都是在家里，从饭桌上也可以看出当时日本的条件并不太好，家庭主妇以节俭为重要任务。从[早安]里小实抱怨饭菜又是秋刀鱼和猪肉汤，大嫂对节子买了很贵的奶油蛋糕时的惊讶和不安并要求平分蛋糕的钱;从[东京物语]里大女儿不愿意以生鱼片和好吃的糕点招待父母，反而叫丈夫买便宜的煎饼就可以，到[麦秋]里纪子最后打算和大嫂比赛一下谁最节俭的愿望里，可见当时日本家庭应该是以节俭朴实的作风为主的。再看服装方面，朴实之风也刮的到处都是。小津电影的女角们最缺少的就是多几套时髦的西式衣服了。原节子在这几部电影的造型几乎就没有变过，永远是白衬衣加高腰裙。
2. 战后日本向英美学习的野心。这点最明显地体现在对小孩子英语教育的重视上。我目前看的这个三部电影中都有小孩子在房间温习英语的场景。[早安]中的两个孩子还在课外上英语补习班，家长也很重视。
3. 剩女问题。原本以为剩女问题是中国特色，没想到在日本50年代就有了。[麦秋]中的纪子漂亮大方、善解人意，同时也有一份稳定的工作。但她28了依旧没有对象这让全家人很着急。而迟迟没有对象的也不止她一个，她的一个闺蜜也是。因此可以猜测剩女的现象当时在日本不是个别。而在朋友婚礼上四个闺蜜分为已婚和未婚的两个阵营的争论，看上去更像是新一代的日本女性对早婚的不妥协，对单身自由无束缚的一种向往。有趣的事，影片中的纪子对同事和家人的说媒和催婚并没有感到很大的压力。生活照样过，她也并没有很着急。而偶然从邻居家大婶的口中得知对方想要她这样一个儿媳时，她竟然一口就答应了。这是完完全全的闪婚。而纪子的理由只有一个，在那一瞬间，她感受到了可能会得到的幸福，尽管对方是个有个孩子的离了婚的男人。事后虽然遭到了家人的质疑和怜悯，但纪子依旧坚持。新时代日本女性的思想和主见在纪子身上展露无疑。
4. 从家庭伦理中透露出的反城市化倾向。[东京物语]从表面上看是一部伦理剧，父母从乡下老家尾道到东京去看望子女并旅游，再由于再东京失望无聊、子女无法陪伴回到乡下，电影指责了由于子女由于工作离开家乡却疏忽了孝敬父母的指责，与之对比的则是一个十分完美的儿媳的出现成为老人们最后的慰借。然后，小津再电影结尾似乎借了纪子之口，道出了自己实际指责的对象并不是子女，而是城市生活。当京子指责哥哥姐姐们太自私时，纪子却为他们辩解到他们都各自有自己的生活，每个人长大后都是会变得这样的。小津隐含的批判其实是城市虽然给年轻人提供了多样的工作机会和更好的条件和平台，却把与旧的世界的距离拉远了，哪怕那个世界里住着你最亲的人。对城市的批判在这部电影里也体现在两位老人在东京的各种格格不入，热海泡温泉遭遇喧嚣的年轻人的文化;子女都因工作繁忙无法顾及父母等等。这种距离感最直观的就是体现在那个一天多行程的火车之旅上。
5. 家庭结构。多看几部小津电影的人都会发现每部电影中似乎都有相似的家庭结构，小津甚至有时连剧中人名字都不改。一双年老慈祥的父母，膝下有2-3个儿女。大儿子永远是个医生，有个做家庭主妇的好妻子，妻子似乎和婆婆和小姑永远没有婆媳妯娌问题。大儿子还有两个名叫勇和实的儿子。家中还有个未出嫁的女儿，她有一份好工作，平时也在家里帮大嫂主持家务。周围或许还会有些爱八卦的邻居。这些都构成了小津电影里最稳定的家庭结构，而[东京物语]里那对老人的对话中似乎也道出了这样的家庭结构所带来的平实的幸福感。而这种家庭结构的当时战后日本的普遍性最真实的就是体现在家中还会有个因战争阵亡或失踪的儿子。这点对于在20世纪上半叶经历了多次战争的日本来讲应该是十分普遍的。而日本人对于亲人因战争而死亡的态度在小津电影中也可以窥见一二。[东京物语]里虽然纪子家里依旧放着死去丈夫的照片，但婆婆劝纪子把他忘记重新开始新生活。可见当时的日本民众更愿意选择性的遗忘来填补悲伤。
上述的猜想或许结合着日本的历史来看会确切许多。对我来讲，与其把小津的电影当故事片看，我更愿意把它们当时战后日本的纪实电影看，而小津所留下的30多部作品则是给我们提供了大量的了解那个年代的日本的丰富影像材料。最后说一下，我似乎无法对小津的电影评5分。因为，正如小津说的他是个做豆腐的人，而或许我的口味比较重，再好吃的豆腐总是个豆腐的味道嘛，但是我不否认它是真实生活的味道。
篇6：东京物语观后感
东京物语观后感
或许在旁人看来，这不过是祖孙间再正常不过的一幕。幼辈无忧无虑地玩耍，不理会长辈或许有些功利的关于理想的提问；长辈得到了回答，也只是默不作声，静静微笑着注视这一切，慢慢品味孙辈天真烂漫的童年。和煦的阳光下，天伦之乐的外表下，小津把某种不可言说的孤寂隐藏在平山夫人的霜鬓中、平山先生的无言中。在东京，林立的高楼随处可见，电车轨道触到城市的每一个角落，霓虹灯映亮了那方浓重的黑夜，但平山夫妇找不到属于自己的那方净土，他们是这个城市的迷失者。他们在黑暗中努力寻找着方向，想赶上儿子、女儿；无奈儿女步履匆匆，无暇去寻找自己年迈的父母。终于最后，母亲彻底迷失，被黑暗吞噬去了另一个世界。平山夫人静静地躺着，白手绢覆在那双永远闭上了的双眼上，榻榻米上蚊香的烟随着微风轻轻摆动着。时光在继续流动，而有些人，却永远迷失在了东京。
”无论如何，我们还算是幸福的。“
”没错，我们很幸福了。“
平山夫妇刚到长子幸一家里时，长媳为老人准备了两个肉菜——炒牛肉、生鱼片，可敬一看到妻子准备的菜品后，皱了皱眉，最后餐桌上没有生鱼片；大女婿为了对岳父岳母到自己家住表示欢迎，特地到一家昂贵的糕点店买了点心，而长女繁一边说着”买这么贵的点心做什么，买煎饼就行，他们就爱吃煎饼“，一边拈了一块点心自己品尝；长子长女为了让父母悠闲地度过一个愉快的假期，把他们送到热海温泉疗养，父母却在廉价的旅馆里因为周围的嘈杂而夜不能寐。这个传统的日本家庭，表面看起来彬彬有礼、谦让和谐，却早已受到现代生活的冲击而变得支离破碎。或许有人认为，儿女们并不是故意对父母不好的，他们只是因为太忙，无暇顾及。平山夫妇也没有因此对儿女大发雷霆，仍是平静而淡然地安慰自己，”我们还算好的了“。
大女儿因为在家有美发师集会，暗示老两口离开自己家。平山先生口气淡然地说：”我们终于无家可归了啊。“平山夫人微笑着回答：”是啊。“平山先生去看望十几年未见的老朋友服部，并希望能在他家凑合一晚，却发现老朋友也处境艰难。服部的两个儿子都战死了，剩下老俩口把家里的房子租出去勉强为生、打发残年。服部家不能留宿平山，于是他们叫上了年轻时另一个好朋友，一起去小酒馆借酒浇愁。他们喝掉一杯又一杯的酒，脸上挂着似在开玩笑的笑容，嘴里喃喃互诉着对自己儿女的失望。平山先生说：”没有孩子真是寂寞，可是有了，孩子又嫌弃你，没有两全其美的。“这一段是电影中情感流露最充分的部分：失去儿女的'，不断说着有儿女的好；有儿女的，笑着抱怨他们工作的不体面与对自己的态度。三位老人在相互钦羡中酩酊大醉。可终究呢，也只是说说罢了，生活还要继续。
”是啊，我不想变，但也会变成那样。“
”人生真令人失望啊。“
”是的，不如意事太多了。“
在长子和长女对父母冷漠的同时，身为二儿媳的纪子却对老人关怀备至。在平山夫妇因长女繁的晚间讲集会而被”请“出家门后，平山夫人是在纪子的小屋子里度过那个夜晚的。纪子的小屋非常狭窄，家里的东西也不齐全，以致公公婆婆第一次来家里做客时，她还要向邻居借酒和酒具来招待他们。但平山夫人却对纪子说：”这是我在东京最幸福的一晚。“在这最幸福的一晚后，平山夫人就病倒了，而且最后撒手人寰，可对她来说，离去时，应该是孤独中带着些欣慰的吧。
小津从不对人性做过高地期望和要求，但也从不对人性本身的良善失去信心。纪子，大概代表了小津心目中的理想女性形象：美丽、贤惠、克制、孝顺、坚强、真诚……她身上的闪光点如此之多，几乎是一个”完美女神“，可小津毕竟眷恋的是人间温暖的烟火味，而不是高不可攀的天堂圣殿。影片末段，纪子在平山先生面前掩面而泣的镜头是个破解：”我不是什么好人……我很狡猾，我不像父母想的那样总是怀念昌二。“忍耐的崩溃恰好证明了一个人的鲜活。人是情感的动物，会动摇、会害怕、会犹疑、会失望，谁都一样。一个人生活的纪子，和寂寞相伴长达八年，也许正因为如此，她才看出了二老微笑背后掩藏的失落受伤。纪子的表白使她从苍白的完美中解脱出来，回复人性矛盾的丰富，这样说来，在她众多的优点中还可以再加上两条：自省和坦率。然而，这样的纪子，会变吗？她自己说，是会的，在她找到新的生活后，或许也会为了生活的奔波而忘了关心平山夫妇。我们每个人一直都在成长，成长所带来的疼痛会是撕心裂肺的、不容我们选择的。我们会与父母渐行渐远，这是自然的，但我们，不要忘了他们。
影片开头与结尾是相呼应的——镜头中仍旧是尾道的家中，平山先生在镜头右侧，蚊香燃着，袅袅青烟升起。不同的是，左前方被空了出来，再没有人能填补。那抹淡淡的血痕，始终存在，我们却不愿让别人看到。
篇7：东京物语的观后感
东京物语的观后感
01
看到片尾的时候，有弹幕在说“纪子这样寡居了八年还不忘亡夫还这么孝顺公婆，真的是一个好人啊”我心里突然想到，这样真的是好的吗，因为纪子本身，是不幸的呀，然后我明白小津安二郎在这部电影里一直隐喻的一个主题，到底是要顺应生活的无奈而改变前行，还是坚持自己心里的旧有情感守在原地。几个子女都像龙应台说的那样，渐行渐远，他们有自己的生活，有自己的考量，父母对他们来说，也和远亲并无太多分别了，母亲的离去会让他们感慨万千，黯然神伤，但却并不能滞留他们回归各自生活继续前行的脚步，而纪子则相反，无论是出于真诚的善良，还是道义的束缚，他因为丈夫的去世而停留了八年没有去寻找自己心的幸福，因为婆婆的离去又多停留了一天没有回到工作。父亲，母亲能感受到纪子的善良，反而心疼她，不止一次的劝解她告诉她若遇良人，大可再婚，纪子心有所动，但还没有彻底的下决心，直到母亲离世，父亲把母亲生前戴过的表送给她的时候，她才重新出发，行驶的火车与离港的轮船正是象征。
这部电影是神作啊，他没有直接的给出一个应该回归生活奋勇拼搏，还是应该重视亲情多尽孝道的判断，而是提出了，在社会变革，在社会竞争与节奏越来越激烈的当下，我们需要逐渐放下或者远离自己原来坚守的一些东西，亲情，善良，等等，而哪一个更加重要，哪一个才是我们的选择，答案交给了观众，真好看
02
《东京物语》半夜本来想看一半然后就睡觉的，可是停不下来，最后哭得不能自己。也许是因为年龄大了越发感性了，所以又想写点什么，记录点感受。
故事很简单，叙事很慢，就是从主人公的爸爸妈妈要到东京看儿女开始。满怀着期待来到了东京，从细节可以看出来他们很久没有来往了，所以孙子会不会因为爷爷奶奶的到来而高兴，会因为自己的书桌被移动了位置而不开心，所以当爷爷奶奶到的时候表现得很不满意，但是爷爷奶奶特别温和，他们总是在对自己给孩子们带来的麻烦而感到抱歉。所以当大儿子答应要带父母出去游玩东京的时候，准备出门的时候却有人上门需要出诊，然后他就这样把自己的父母放家里自己出门了，父母就在自己家里呆着了，奶奶叫孙子出去散步，那幅画面，奶奶说这次见了恐怕没有下次，结果孙子在那里自己玩自己的完全就是陌生人的感觉，无比心酸。
到女儿家里去住，女儿本来也说可以带老人去逛一逛东京的，结果又因为自己忙没有能带，可是她是自己开店的，结果就打电话给二儿子的媳妇纪子，二儿子因为战争去世已经8年了，所以其实他们如果不是特别重情义的不会再来往，纪子二话不说就请假带上了两位老人游览了东京并且尽自己最大的努力给老人家最好的招待，老人家也对纪子给予最真诚的祝福。
镜头来到了女儿和儿子商量两个人各自出3000日元让两位老人到热海去泡温泉，因为他们没有时间陪伴两位老人，所以当两位老人来到热海的时候告诉自己是很不错，没想到可以来泡温泉，可是这是年轻人的世界，他们一夜没有睡好，年轻人夜夜笙歌。第二天两位老人决定回去然后提前回乡，回到女儿的家里，女儿不是关心爸妈玩得开不开心，也是他们也没有问过他们要不要去热海，而是抱怨他们提前回来了，而自己这里有活动，两位老人妨碍了他们，两位老人还是没有说什么，默默出去了，商量一个去了老友那里，一个去纪子那里。去到朋友的家里朋友把房子租出去了，然后说附近也有一个老朋友，三个老朋友就决定喝酒到天亮，然后各自在说自己的孩子，一个两个孩子都战死了，一个是儿子怕老婆，嫌弃自己的爸妈，老人这里好像最好，教育儿子读到博士后。老人家说没有孩子寂寞，有孩子被嫌弃，孩子总是不符合父母的期待。是啊！我们的孩子已经算好了，别人家的孩子还杀了自己的父母。多么让人心酸的对话。
因为喝醉被警察送回了家里，包括一个老朋友一起，回到女儿家里，她并没有关心自己的爸爸为什么喝醉了酒，有没有不舒服，而是照样埋怨自己的父亲喝醉了还给自己带会了一个陌生人，给自己带来了麻烦，老人的有点抽泣的感觉，感受酒醉背后的伤心。而妈妈在纪子那边得到了最好的照顾，给老人捶背，简单的感动，所以老人家对纪子说让她改嫁找到自己的幸福，对她是最真实的祝福。
时间来到了送他们到车站，妈妈对孩子们说，这次我们来东京说了很多话。玩得很开心，所以这次回去之后如果有什么事，你们也不用赶回去了，因为太远了，你们都忙。看到这里的时候真的忍不住哭泣，什么样的疏离才让父母说出这样的话，多么的失望，可是两位老人表面没有任何的起伏，可是能感受到这伤心绝望。最后女儿还是觉得自己的父母玩得很开心，因为他们去了很多地方。
回到乡下的妈妈重病了，妹妹打来电报，说妈妈病危，他们觉得不不可思议，不过说了要去一趟了，还说了要带上孝衣，但愿不用不上。妈妈去世了，在大阪的儿子却没有赶回来，只因为不能赶上早一点的火车。葬礼结束了，他们就各自回去了，不问自己父亲的感受，倒是儿媳妇纪子留下来了。所以最后纪子要走的时候，东子跟纪子埋怨自己的哥哥姐姐太自私了，当妈妈去世了之后就只想着拿东西做纪念。而纪子却说人都是这样的，长大以后都把自己的重心放在了自己的家庭，东子说反正以后我不会变得像他们那么自私。老人家把老婆留下的手表交给了纪子说让她留作纪念，还说她老婆跟他说过在东京最开心的一晚就是住在纪子家那晚，很感谢她，没有想到一个外人比自己的子女对自己还要好，让她忘记过去，找个人嫁了开始新生活。纪子说自己没有他们说的那么好，自己现在夜里醒起来也会常常想不起死去的老公，也会遗忘，也会像他们一样更关注自己。这就是人性。但是纪子有努力去与人最自私的一面做对抗，努力尽到自己的孝心。
年龄越大，如果有了自己的家庭，重心会发生转移，但是永远不要忘记不要让自己的父母无家可归，因为他们也曾像你们对待自己的孩子一样对待你们。所以在你们回忆说以前过往和父母开心游玩的时候，老人家会说曾经有过这样的事情，好像自己忘记了，但是当你们记不清楚自己妈妈的年龄的时候他会说出年龄，不是他忘记了，而是他不想记起，曾经多么开心，现在就有多么落寞。所以他们会说女儿曾经多么善解人意，现在怎么样，儿子也是。
最值得一看的亲情电影，也值得我们每个人去反思自己。
03
《东京物语》里父母与子女明明是最亲近的关系，却有了如同陌生人一般的客气。父母和子女的关系，好像父母永远是给予多于索取，而子女又总是做不到像父母对待自己那样关心父母。
或许是心有余而力不足吧，我们成家立业后，更多的心思都用在了自己的家庭上，而父母一旦有了孩子，一生都会围绕孩子打转。应该因此责备孩子吗，不然，因为有一天孩子也会成为父母，我们“欠”父母的关心都给了孩子，爱就这样延续下去。
现在的我们还像京子一样，天真的认为只要心里怀着爱，就能扫除一切隔阂，仍然能与父母亲密无间，并决心不要成为无情的大人，但纪子明白，大人并非无情，只是太忙了。
04
此时正深受原生家庭困惑的我看这部电影真是感慨颇深，父母子女之间的关系啊，家庭父母关系和谐美好真是世界上最幸福的事了，朋友恋人可以自己选择，家庭却不是的，在大城市孤身一人的我明白子女的痛苦，但也真的十分心疼父母，当母亲说出那一句“终于成了无家可归的人”时候心都碎了，为了不给子女添麻烦，步履都蹒跚的父亲去找老朋友深夜买醉，最后被警察送回女儿家女儿的话语嘴脸真是跟角色的长相一样的尖酸刻薄，是儿女不爱父母么？大概也不是，只是有些体贴有些经历必须等到自己有同样的生命体验之后才会理解，子女的成长过程其实也是一个跟父母渐行渐远的过程，因为长年在外读书工作的我真的有无数次午夜梦回觉得自己是一个无所归依的人，城市化进程中的农村家乡早已面目全非回不去了，而大城市因为没有背景似乎也很难融进去，与母亲最近的一次谈心也早已不记得是哪一年，这是我们年轻一代的尴尬，而老一辈的尴尬呢？他们渴望着能够去见证子女的成就，而真正去见到的却也是子女在大城市努力生活的.局促，到底是什么使得原本最亲近的人变得那么远？父母都渴望孩子成才，而子女成才之后呢？你和子女的关系又如何安放？如何处理，这不仅是当时的日本一代人要面对的问题，也是当下中国百姓要面对的问题，前不久才看到两个相关的新闻：上海母亲为帮儿子在瑞士买房卖掉上海的房子，打算老了去住养老院，在房交所的母亲眼睛里都在强忍泪水；培养出三个特别优秀的儿子的老人自己一个人穿着阿玛尼猝死阴沟（三个儿子一个上市公司老总、一个入了美籍的科学家、一个国内重点大学的教授）在别人眼里因为三个儿子给了抚养费特别多他是月入几万的土豪老人，而只有他自己才清楚即便有最贵的保姆，穿着阿玛尼的限量衣服自己还是孤独寂寞的无以复加。这两个老人都还算是中国当下的中产阶级，而那些物质知识都极度匮乏的人又如何来解决同样的问题呢？
最可怕的不是在东京时对父母的冷落疏忽，而是母亲去世后子女像例行公事一样的冷漠和丝毫不加反省。觉得一切都理所应当，而繁希望父亲早死母亲还可以到东京帮忙，母亲死了就立马要拿走母亲的遗物的所作所为真是令人触目惊心，敲骨吸髓般的儿女还比不上一个外人儿媳。纪子和京子最后的对话也真是可怕的轮回，我们每个人都会变成这样么？这个世界真的这么令人灰心么？每个人以自己的生活为中心有错么？没有！但父母难道不也是我们生活中很重要的一部分么？亲身经历了奶奶的葬礼才明白，在逝去的父母亲面前，他们的确最看重的不是父母兄弟姐妹之前的亲情，而是自己所谓的生活，所谓的物质。
篇8：东京审判电影观后感
“在看似宁静的日本广岛、长崎，几幢摩天大楼巍然挺立，人们似乎不知道，下一秒，这里将会发生一个惊天地，泣鬼神的灾难。‘轰!’随着一声巨响，两朵蘑菇云出现在广岛和长崎的上空，数十幢房屋顿时倒塌，地面上撕心裂肺的哭喊声混成一片，到处都是房屋的碎片和人们的尸体，致使整个日本陷入无休止的悲痛中。在一幢房屋的废墟中，一个日本女人挣扎着爬出来，脸上的尘土和血泪混在一起······”
我坐在座位上，身体向前倾，眼睛直勾勾地瞪着银屏，恨不得将瞳孔放大一倍。我不知我该用一种怎样的情感来看待这银屏上所播放的一幕，幸灾乐祸?应该的，和日本军侵略中国时所犯下的滔天罪行比，他们受的这一点罪，又算得了什么!简直是自作孽，不可活!同情，也是有的，中国人民不也遭受过这样灾难，日本受灾的平民也一样值得同情，毕竟同为亚洲人。
二战中中国有2100多万人丧生。其中平民人数超过__万。这是一个令人触目惊心的数字，因为除了中国，没有一个其他国家的平民有如此巨大的伤亡，苏联有700到800万，美国只有约10人。事实上，在这场全民族的战争中，平民和军人的界限已经变得非常模糊，唯一的分界点在于:死者与幸存者。那是一场中华民族必须胜利的战争，因为很明显，日本不仅是要占领中国，还要消灭整个中华民族。被德国占领的法国，平民死亡人数有17万，而中国有__万!
这是一个什么概念?美国在长崎投下一颗原子弹，造成2.5万人死亡——这是一个很残酷的比例:800比1。也就是说，日本侵华8年，相当于每年都在中国投下了100颗原子弹!
东京审判，是国际法庭针对日本的28名战犯在侵略中国、美国、英国、荷兰等国家时所犯下的罪行进行认定和判决。中国派出了优秀的法官梅汝璈和随行的检察小组。在会议中，审判长宣读了开庭时的各国法官的座位顺序，美国与英国为审判长的“左右手”，其次是中国。梅汝璈提出了不满，他认为，应当按照日本的投降书上的签名顺序来安排座位。这似乎只是一个细微的小问题，可对于中国这个饱受创伤、敏感的国家来说，这是耻辱，莫大的耻辱!梅汝璈向审判长坚决地表明了自己的观点:日本侵略中国长达50年之久，中国也丝毫没有屈服于日本皇军和可恨的帝国主义，坚持与之顽强抗战，最终用2100多万人丧生，6000多亿美元流失的惨痛代价换取了最后的胜利;而英国，对于日本军的猖獗和无法无天，他们默默地忍受着，最后竟向日本投降!我们岂能排在他们之后!这，难道不是歧视中国?梅汝璈不容许这样的事发生，最后，他对审判长说:“如果不将中国排在第二位，很抱歉，我是不会出庭的!”这是一个中国人的声音，是一个中国人为维护国家尊严的坚定不移的声音，他为中国人争了一口气!大审判终于开庭了，中国的审判团遭受了种.种挑战和挫折，面对日本战犯和律师的偏见与刁难，中国法官和检察官们与他们斗智斗勇，一场激烈的唇枪舌战拉开帷幕。印象比较深的重点情节:一是溥仪的作证;二是美国法官对东条英机的盘问，以及东条英机最后死硬承认如果可能还会将侵略战争继续进行的丑恶嘴脸;三是日本老板娘被子弹打死时的情景;最后是对死刑进行投票的情节。
不得不佩服我们中国律师的随机应变，看到日本人死不认罪的样子，心里更是生起一团无名之火，如果有可能，我想把日本从世界地图上抹去。走在繁华又井井有条的街道，我思绪万千。各种各样的想法交织在脑海中:爱国之情、同情之心······似乎，这复杂的情感不是我们小学生能表达得出来。
篇9：东京审判电影观后感
始至终我都是怀揣着一种忐忑不安的心情看完《东京审判》!《东京审判》的结尾在我看来像是点球大战，谁也不知道11名法官会不会把球踢“飞”;更像是两个人的pk，只不过pk对象是“同意死刑”和“反对死刑”!而最后的投票结果也是非常惊心动迫的：6比5，微弱票数决定对甲级战犯处于死刑。
我们不知道来自民主国家的11名法官把自己宝贵的一票投给了谁，代表中国出席远东国际军事法庭的梅汝璈法官也不知道。对于发动侵略战争的策划者、组织者理应处于绞刑，但是我们不能说那5位法官没有仁义道德，因为他们是一个国家的代表，他们代表了自己国家在这个战争上的立场和利益。
我想到了最近比较流行的“杀人”游戏，甲是警察，夜里已经验过乙是匪徒。投票的时候，甲“跳警”，指出乙是匪徒，说服平民把匪徒乙投出局，但是乙硬死不承认，平民则持有自己的观点。在东京审判中，梅汝璈先生显然扮演了警察的角色，东条英机等日本战犯是匪徒，另外10名法官则扮演平民角色。东条英机他们的罪行很明显，就像在“杀人”游戏中，警察已经验过他们的身份，就是匪徒，但是法官问讯时，东条英机、板垣真四郎等战犯却异口同声说道“我无罪”，这是无视国际法律、无视人道主义的军国主义表现。在审判过程中，东条英机、板垣真四郎等说，“我们出于同情和友谊”，“我们是热爱和平的日本人”，“我们是自卫战争，不违反国际法的战争”，“日本没有侵略满洲的任何行为”。
最让人气氛的是，东条英机居然说道，“不管是过去、现在还是将来，我们都是正确的，我们还会继续发动战争”，每一个中国人听了这句话后，只会更加激起对日本人的仇恨和对东条英机的憎恨，所以可以理解我们的国民直到今天为什么还拥有如此高的反日情绪。中国人没有错，我们的反日情绪全部是日本人带来的。当然，我个人是反对激进的爱国主义的!
东京审判历时两年多，经过817次庭审，终告结束!
这部电影的基调总体来说是严肃、低调、充满仇恨的，但是影片中的小酒馆却洋溢着一种欢快、和谐的气氛，热情的老板娘发挥了极其重要的作用。在这里，各国的法官喝酒、聊天、唱歌、跳舞，完全没有远东国际法庭里的英森和冷淡。但是，这个欢快的小酒馆也没能坚持在最后，因为一个狂热的日本爱国分子的不理智行为，扼杀了这片净土。悲哀!
我相信中间有段一定能大家印象都会很深刻的,就是那个证人大骂:”____"虽然是一句粗口但是他唤起了全国人民的心声,真的日本从1895年海战开始,就一直没有停过对中国的侵犯,你想想一个国家一民族忍5年可以,但是能忍受50年吗?南京,上海,武汉,香港,全部中华大地遭受了史无前例的大浩劫!
我还想谈《东京审判》的导演高群书，这部电影是他负债500万拍摄的。我不敢用“拷问某些国人的良知”这样的字眼，我觉得自己没资格。我只是以一个电影爱好者的身份置疑中国的电影投资者和同情高导演的悲剧。
当我看完影片后，我觉得高导演的500万是可以赚回来的，因为每一个爱国的人都应该区看一看《东京审判》!
1946年5月由，中、美、英、苏、澳、加、法、荷、新、印、菲、十一个国家组成的远东军事法庭对日本28名甲级战犯进行审判。28名被告前十位是：东条英机、土肥原贤二、松井石根、板垣征四郎、广田弘毅、武藤章、木村兵太郎、荒木贞夫、平沼骐一郎、重光葵。远东军事法庭从1946年5月3日第一次开庭起，到1948年1月2日审判完毕审判期间开庭880次，审判记录共48412页，有419人出庭作证，有779人书面作证，受理证据4300余件，判决书长达1213页。国际法庭于1948年11月4日开始宣判：判处东条英机、板垣征四郎、土肥原贤二、松井石根、广田弘毅、木村兵太郎、及武藤章绞刑1948年12月22日执行。
我们并不想以狭隘的民族复仇心理来对待这场战争，以前我们没有，现在依然没有。因为那场战争不仅对日本本土之外的民族伤害极深，就是对自己的同胞，自己的人民也产生了历久不息的心灵以及情感重创。作为国家，日本可以以签署投降条约为终结点，但做为家庭和个人，并不会以战败日为终结点的，相反，甚至会是悲剧的刚刚开始。
因此，我们将沿着法庭审判轨迹渐次推进的同时，亦将进入一个与战争和审判息息相关的日本家庭，在这个家庭里，战争的阴影一直徘徊不去，并且随着审判，随着几个年轻人感情的变化，战争的伤痛反而与日俱增，终至爆发。
归根结底，我们想，无论正义战争还是非正义战争，它给世界带来的绝对不仅仅是利益和公理的胜负那么简单，具体到每一个人，那就是撕心裂肺了。
因而，倡导用和平的方式解决争端，解决是非，是世界的趋势，亦是我们的愿望。
爱好和平的人们，共同携起手来，制止和避免战争吧!
反日情绪如此高涨的今天，又加上几乎遗忘了所学过的历史，我在对待日本的态度上，有时候难免有些困惑。《东京审判》再现了日本投降后，远东军事法庭审判 28名甲级战犯的过程，唤起了我一些记忆，也帮我理清了一些思路，所以不必追求情节的合理性，演员的演技，一部电影能够起到这样的作用，已经可以让人致敬了。
回来以后百度了一些当时的史料，影片中梅汝傲关于座次的争取，及法庭上关于皇姑屯、南京大屠杀等诉因的辩论，基本都是真实的，看得人热血沸腾;影片中另一条线索是一个普通日本家庭的故事，其中兄弟姐妹四个在战争的影响下，命运各有不同，却都以悲剧收场。
过去的已经过去了，虽然仅仅只有六十年，但当时的一切在时间的这边慢慢的变淡，很少再有人提及。但用看电影的方式重温历史，总能唤醒心里沉睡的一些东西。战争的年代，百姓的身上留下的是灾难带来的累累伤痕，无论是日本还是中国，而战争的始作俑者虽然被处以极刑，却无法弥补已经发生的一切，这样想来，无比悲哀，所庆幸的是我还生活在一个和平的年代，虽然一些自由被禁锢着，但起码的尊严还能够保持。
梅汝傲说的好：“我不是一个复仇主义者，我无意于把日本帝国主义者欠下我们的血债写在日本人民的帐上。但是，忘记过去的苦难可能招致未来的灾祸。”在影片的开头，看见日本人拿着酒瓶辱骂着中国人，虽然被枪击，但他们倒下以后，我们所受的屈辱也并未消失，联想起最近“流氓老外”事件，迪斯尼国民素质受指责新闻，还是老话，只有每个人都努力工作，做好份内事，国家强大了，才能赢得别人的尊重。
可惜，这样做的人不在多数，所以，多一些《东京审判》这样的片子，让更多的人记住历史，是非常有必要的。
篇10：东京审判电影观后感
我怀着激动的心情，看完了《东京审判》这部电影，我的心久久不能平静，那些多无辜的老百姓，惨死在日本鬼子的屠刀之下，是那些可恨的日军干的，他们是多么卑鄙!
1945年日本无条件投降了，在审判大会上东条英机却狡猾的说是与我们国家闹下矛盾，就像哥哥与弟弟争吵一样。那些战犯却说自己无罪，那么，那些平民老百姓又是怎样死去的呢?他们是在你们的屠刀下死去的，他们的鲜血染红了你们的屠刀，你们的刀上的血迹是永远擦不干的，你们犯的滔天大罪，那些无辜死去的人在天堂上审判着你们，你们无限量杀掉普普通通老百姓。比如：有两个日本天皇比两个人谁杀得人多，他们便杀了100多个人，日本军竟然拿着我们中国人当牲畜来杀掉，你们连一个个的小婴儿都不放过，用刀把他们挑死，日本人是多么的无耻啊!你们断绝了多少人的性命。
这部电影终生难以忘怀，其中令我印象最深的一个资料是：南京大屠杀事件，日本人大量的杀掉无数人的生命，是用刀刺 、斧砍 、活埋等许许多多断绝人们生命的手段，而且用火烧房子，许多人被活活烧死，这里成人间的地狱，鬼的天堂，血如河流，人堆如山，成为了我们冲华民族最可怕的一页!
如今，我们不像从前那样腐败无能，是个东亚病夫，我们祖国更加富强了，那些死去无辜的老百姓永远活在我们心中!
篇11：电影《东京审判》观后感
电影《东京审判》观后感
电影《东京审判》观后感它是我在一次看到了中国人伟大的爱国情怀，让我知道爱国是一件多么崇高而又神圣的使命。
看了这部电影后，我深深地被震撼了，它使我明白很多，让我领悟人要爱国，人不能出卖人性，不正义的战争害人害己。
这部电影着重叙述了二战后远东国际法庭在东京对战犯审判的过程，中国审判团为捍卫自己国家的利益所进行的艰难而又感人的斗争。以梅汝H为代表的中国代表团面对发起战争的罪魁祸首们义愤填膺，不畏艰难，收集证据，绞尽脑汁，最终是战犯们得到了应有的惩罚。中国人在东京的团结，把爱国之情表现得淋漓尽致。中国人爱国，上至溥仪下至平民小混混斗气冲斗牛的出来作证指控日军侵华的史实，为了将罪犯们绳之以法，他们都做好了死的准备。但不可否认，日本人也爱国，只是日本人爱的方式错了。因为狭义的爱国观念，一个弹丸之地竟然妄图吞并东方大国，用尽兵力，使得自己国家多少人背井离乡，妻离子散，家破人亡，结果使生者长达数十年生活在痛苦和迷茫中。爱国不是一味的包容国家的错，而是要正是国家所犯下的错，是自己的国家走上正道。其中最使我感动的是原日军中将田中隆吉不惜担负着叛国的骂名，勇敢地在法庭上指控本国战犯。我可以想象田中隆吉当时的心情，他的眼里一定是含着泪水的，因为他深深的爱国之情无人理解。
我想爱国最基本的就是人神圣的对待国家的尊严和利益，爱自己的国家和人民，是他走上正道，不受外来侵略。这便是我从这部电影中所感悟到的爱国之情。
一旦人出卖了人性，那么就真的成为了衣冠禽兽。日本侵略者为占领中国出卖了自己的人性，变得麻木不忍，时刻生活在恐惧和性欲的边缘，形同行尸走肉。其中不肯出卖人性的`士兵将生活在自责和恐惧中，例如正夫君，因在中国亲眼目睹了同伴残杀中国幼童，内心受到深深的谴责，从战场回到东京后整天生活在无边的痛苦中，一见到中国人就下跪乞求原谅。在正夫君普通下跪的那一刻，我的内心再一次受到了震动。人性与兽性的较量，一个人绝不能出卖人性，这便是我从这部影视中得到的对人性的思考。
不正义的战争害人害己。日本对中国发动的侵华战争，既给给中国人民带来了沉痛的灾难，也给被本国人民带来了沉痛的打击。至今战争的阴影依旧笼罩在两国人民之上。不正义的战争能得到广大人民的支持，这是日军失败得主要原因。不正义战争究竟给我们带来了什么？我们要坚决的反对不正义战争，不正义的战争终究作茧自缚，这便是我关于战争的思考。
看了这部电影之后，感觉是很复杂的，但我知道它使我成熟了很多，对我今后的选择指明了方向。
篇12：电影《东京审判》观后感
事实上,我早已看过这部电影.在20xx年,中央电视台中央10套播出了一套名为“世纪战争”的栏目，其中便有当年东京审判的珍贵影象资料，只是一些剪辑，并不流畅，却是那场大审判最真实的记录，后来还将南京大屠杀和东京审判制成光碟。
也许正是这个原因吧，看电影版的东京审判时总有一种怪怪的感觉，虽然有人声称这部电影是根据当年梅大法官的回忆拍摄的，但是电影终归是电影，绝计取代不了当年摄取的那些真实的画面。一部110分钟的电影，如何能够诠释那场长达两年的世界审判?
然而我们又真的需要这样一部电影。被称为“80”后的我们这一代人，距离战争的硝烟已经太过久远，对战争的了解少得可怜。除了我们自身的原因，恐怕还因为我们的社会对战争的宣传不够——我不是说要宣扬战争鼓动战争，而是指应当通过媒体使人们更了解战争。
那场长达8年的抗战确实被拍成了很多部电影，然而这其中很多都像如今的小学生作文一样，千篇 一律，许多部如一部，不仅没有应有的作用，反而惹人反感，以至于现在很多人看电视时都遇到广告和战争片就赶紧换台。
我不知道这算不算是讽刺——日本对邪恶的法西斯宣传如此成功，以致其右翼势力甚是猖狂，而我们为和平和教育而作的战争宣传却如此失败。
看中央10套的“东京大审判”时，屏幕上没有硝烟，没有枪炮，没有尸体，甚至没有血，可是给人的那种震撼却远远超过那些战争片。那是一个世界人民用无数生命和鲜血换来的结局，那是一个必须有但是又绝不足以承受其过程的结果。当看到板垣征四郎、土肥原贤二、松井石根等人在绞架上挣扎时，心里充斥的不是痛快，而是沉重。有人在评价这场战争时说：这是一场没有胜利者的战争。
二战中中国有2100多万人丧生。其中平民人数超过20xx万。这是一个令人触目惊心的数字，因为除了中国，没有一个其他国家的平民有如斯巨大的伤亡，苏联有700到800万，美国只有约10人。事实上，在这场全民族的战争中，平民和军人的界限已经变得非常模糊，唯一的分界点在于：死者与幸存者。那是一场中华民族必须胜利的战争，因为很明显，日本不仅是要占领中国，还要消灭整个中华民族。被德国占领的法国，平民死亡人数有17万，而中国有20xx万!
这是一个什么概念?美国在长崎投下一颗原子弹，造成2.5万人死亡——这是一个很残酷的比例：800比1。也就是说，日本侵华8年，相当于每年都在中国投下了100颗原子弹!
许多人谴责美国以民主和人权标榜自己，却在历史上首次使用了超大规模杀伤性武器，日本更是给联合国上书报告日本迄今为止多少多少人丧生于原子弹云云。可是对当时的中国，这何尝不是一种正义?1968年，曾负责运送“小男孩”部件的舰长麦克维伊在得知自己当年运送的是原子弹后，饮弹自尽，可是如果以自杀闻名于世的日本人至今仍拒绝向亚洲人民道歉!不仅不道歉还公然参拜日本战犯!如果麦克维伊经历了南京大屠杀，如果他看到日本今天的态度，如果他曾是巴丹半岛上的一名美军，不知道他还会不会选择自杀?我想他会后悔，不是后悔自己投下了一颗原子弹，而是后悔自己只投下了一颗原子弹!
我相信，很多人看《东京审判》时，一眼就认出了著名的朱孝天同志，却不知道那些坐在被告席上的是谁。今天的“栋梁”们对明星的了解远远多于历史。
东条英机，日本法西斯魁首，内阁首相，陆军大臣，陆军大将;
板垣征四郎，陆军大臣，中国派遣军总参谋长，陆军大将;
土肥原贤二，策划和组织“九一八”事变的主犯，陆军大将;
松井石根，南京大屠杀罪魁祸首，华中方面军司令，陆军大将;
广田弘毅，侵华战争主谋之一，内阁首相;
木村兵太郎，关东军参谋长，缅甸方面军司令官，陆军大将;
武滕章，南京大屠杀主犯，华中方面军副参谋长，陆军中将。
这是七个我们应该牢记的名字，不是因为他们流芳百世，而是为了记住战争，那些苦难与耻辱。
八年抗战，我们付出了太多，牺牲了太多。然而战后，国际社会并没有给我们一个真正的公平，直到今天，国际上的众多史学家仍然把二战的开始定在1942年，可是中国在1937年就已经开始了全面抗战。整整四年，就这样被忽略了，中国抗击了日本绝大多数的陆军，却不被承认。
大川周明，日本法西斯理论家，被称为日本法西斯主义的“教父”，在东京法庭上拍了一下东条英机的光头，在记者面前说了一些莫名其妙的话，于是被带离法庭，仅仅几天后，他被诊断为精神失常，于是逃脱了这场审判，仅被关押，而在几年后，在美国的照顾下，这位“教父”恢复了自由!
今天的日本，大摇大摆地参拜靖国神社，公然修改历史教科书，右翼势力活动猖狂，可是国际上却没有一个大国出来作出实质性的干预，这难道不是绥靖?
而观中国之历史教科书，往往只有“消灭日军多少多少人，沉重打击了日本侵略气焰”云云，却绝口不提中国的伤亡，这固然可以保持民族自信心和自尊心，却也往往会造成一种误解：我们的伤亡不大，从而忽略了我们所付出的惨重代价。日本通过修改历史来掩盖历史，而我们则是通过掩盖数字来掩盖了历史。
有人说我是愤青，我想我们是该愤青一点的，因为，我们有什么理由不仇恨日本人?!
被称为“每个中国人必看的一部电影”的《东京审判》，自从九月一日公映以来，口碑持续走高。或许这部110分钟的电影取代不了当年摄取的那些真实的画面，或许不能完全诠释那场长达两年的世界审判，但由于它所叙述的史实和演员们出色的表演，《东京审判》不失为一部不错的历史大片。
我真的觉得不仅是每个中国人都应该去看，去受教育，全世界的人都应该去看。就像主人公说的：“我不是一个复仇主义者，但是，忘记过去的苦难可能招致未来的灾祸。”这是一段不能忘却的历史!
以审判二战的日本战犯为题材的《东京审判》讲述了第二次世界大战结束后远东国际军事法庭上，来自中国、美国、英国、法国等11个国家的法官对28名甲级战犯长达2年的审判过程。影片的结尾，各国法官在量刑问题上产生很大分歧，中国法官梅汝璈从法律角度痛斥了日本战犯大肆掠夺中国资源以及违反人道的滔天罪行，在投票决定是否执行死刑时，终以6比5的票数将东条英机、土肥原贤二等7名甲级战犯送上了绞刑架。
《东京审判》无论就故事的流畅度和剧本的结构来讲，都十分精妙，而它对日本人的刻画也遵循了客观、人性化的描写，没有顺着偏激的民族主义的观念走向一味泄愤的地步。这部电影在历史的厚重感背后让人看到了更多人性。
有这么一个场景特别震撼人心：在一个小酒馆,当美丽的老板娘轻轻哼着日本民歌,带着对战后的憧憬,带着对生活的热爱,带着她天性中的纯良翩然起舞时,一颗不知从何而来的子弹射穿了她的身体,她于是那样倒下去,灿烂的笑容还未来得及绽放便萎谢了，春花在战争所带来的阴郁中随风飘零,她那样倒下去了,满地的鲜血,她的眼中还有不甘,还有迷惑。这些，真实而客观，战争不仅害了中国人，同样也对他们的本国人民造成了莫大的伤害。所以这一场审判就更为重要。要向那些罪人们讨回血债的不仅是中国人，他们更应该向自己的国人有一个交代。在这场审判中，我们不仅要惩罚战犯，我们更应借此敲响警钟，要远离战争，珍视和平。
当看到影片中那些个甲级战犯在审判台前仍然不可一世，神态傲人，坚决不肯承认自己犯下的罪行，承认自己有罪时，我真的无比愤懑。联想到今天的日本，大摇大摆地参拜靖国神社，公然修改历史教科书，右翼势力活动猖狂，不难想见，他们虽已被国际法庭绳之以法，然而他们的阴魂依然不散。日本政府对待历史的态度仍然让人心寒，也许，如果可能，他们应该看看这部影片。
看了电影《东京审判》，好像给我们喝了一杯烈酒，燃烧起我们的爱国之心，又像给我们打了一针清醒剂，促使我们对法西斯阴魂永远保持清醒头脑。我想，凡是看过这部影片的观众，对于日本军国主义的罪恶行径有了更直观和更清楚的了解，也更能体会今天的来之不易。这直撼人心的教育作用是深厚的，特别是没有经历过这段历史的青少年们。
我相信，很多人看《东京审判》时，一眼就认出了明星朱孝天，却不知道那些坐在被告席上的是谁。今天的“栋梁”们对明星的了解远远多于历史。我们真的需要这样一部电影。我们很多出生在和平年代的人，距离战争的硝烟已经太过久远，对战争的了解少得可怜。除了我们自身的原因，恐怕还因为我们的社会对战争的宣传不够———我不是说要宣扬战争鼓动战争，而是指应当通过媒体使人们更了解战争。
记住这些名字吧：东条英机，日本法西斯魁首，内阁首相，陆军大臣，陆军大将;板垣征四郎，陆军大臣，中国派遣军总参谋长，陆军大将;土肥原贤二，策划和组织“九一八”事变的主犯，陆军大将;松井石根，南京大屠杀罪魁祸首，华中方面军司令，陆军大将;广田弘毅，侵华战争主谋之一，内阁首相;木村兵太郎，关东军参谋长，缅甸方面军司令官，陆军大将;武滕章，南京大屠杀主犯，华中方面军副参谋长，陆军中将。这是我们应该牢记的名字，不是因为他们“流芳百世”，而是为了记住战争，那些苦难与耻辱。
为了忘却的纪念，为了那些死难者，为了那些为中国之崛起而奋斗的人，向那段历史肃穆,向那些伟大的中国人致敬，向《东京审判》剧组的所有人献上我最深的敬意!
篇13：电影东京审判观后感
“如果没有人类，文明何以谈起?”
“命运的看法比我们更准确，谁敢保证日本不会再发起侵略战争?”
“请慎重投票，死去的亡灵在注视着我们!”
在这之前梅法官曾后悔、气馁地大发脾气，满腔的怒火无处发泄，只好对着中国检查团的团长喝闷酒：“人，就是要深受其害，才能真正意识到战争的罪行和可怕”，这是中国万千受害人民的呐喊，又何尝不是梅法官当前胸中喷薄欲出的怒言呢?
“至今思项羽，不肯过江东”，这话足见梅汝敖那一刻面临的压力和无助，团长的关于英国泰晤士报的一段报道，就是对法官团的状况最准确的描述了!还好，“只要你打不死老子，老子就要站起来”!终于，梅汝敖站了起来，动了真格，摔了杯子，说服了一部分法官站了起来，为了正义，为了全人类的良知，严惩了那些罪恶滔天、满手鲜血的战犯，血债血偿，罪有应得!唯有如此，才能给中国活着的人和死去的魂一个交待!
安息吧!
现在的中国已经发展起来，一步一个脚印，踏踏实实的，我们渴望和平，也争取和平。但是日本等西方国家的侵略却无处不在，无时无刻，经济上的、政治上的、文化上的，无声无息的，悄入鬼髓，从“哈日”、“哈韩”到重新的“哈美”，都证明了中国正被赤裸裸的侵略。但是国人，有多少是清醒的?有多少是奋力反抗，拼命崛起的?
看看我们这一代，80后，被老一辈人称为“垮掉的一代“，多少人，踏着先辈的尸骨冲向这些“甜蜜”的怀抱?
国难当头却浑然不觉，决非危言耸听。抵制日货，奋力自强，发扬传统文化，保持国粹精华等等，这些都是时下人们激烈讨论的，而且要长期讨论下去的，关于整个国家和民族的生存，关于价值，关于未来，国之所以为国，因其特色的历史、文明、传统，失去了这些支撑，轰然倒下只需一阵微风而已!
篇14：电影东京审判观后感
看了《东京审判》让我感慨，我觉得我们需要有更多的电影让我们来认识中国，了解中国的历史，激发我们作为一个中国人的无限热情――《东京审判》是一部关于历史题材的电影，为学生、成人详细地阐述了抗战年代日本人与我国人民间发生的故事。影片中给人留下最深刻印象的是日本人的残忍，更具体的是战争的残忍，战争像一张血喷大口，吞噬了一条条鲜活的生命。战争给世界带来的灾难是毁灭性的。日本人为了那一点点的领土问题，而大兴杀戮，全然不顾人民们的生存与安危，另一线索便是爱国的精神，中国人为了保卫祖国而浴血奋斗，为了保存那一点小小的骨气，而宁死不屈，骨气虽然小，但却可以体现出一个人应有的品质与精神，那博大宽阔的爱国主义精神是多么光荣!
我们不知道来自民主国家的11名法官把自己宝贵的一票投给了谁，代表中国出席远东国际军事法庭的梅汝璈法官也不知道。对于发动侵略战争的策划者、组织者理应处于绞刑，但是我们不能说那5位法官没有仁义道德，因为他们是一个国家的代表，他们代表了自己国家在这个战争上的立场和利益。
最让人气愤的是，东条英机居然说道，“不管是过去、现在还是将来，我们都是正确的，我们还会继续发动战争”，每一个中国人听了这句话后，只会更加激起对日本人的仇恨和对东条英机的憎恨，所以可以理解我们的国民直到今天为什么还拥有如此高的反日情绪。中国人没有错，我们的反日情绪全部是日本人带来的。
“弱国无外交”是当年李鸿章说的一句话，一个在政治、军事、经济上都软弱的国家，在外交上也必定是失败的，必定会屈服于强国苛刻无礼的外交条件，这在大清朝与列强的所签订的一系列不平等条约中已经证明。《东京审判》中首席法官提出的美、英、中的法官排名也说明了这点，最后靠中国法官梅汝璈的严词力争，不惜以退出审判相胁，才得以排在英国这个远东战场上未出多少力的国家之前
还好，最后还是同意对东条英机等甲级战犯处于死刑。虽然，这个结果来得太漫长太惊心。
东京审判历时两年多，经过817次庭审，终告结束!日本战犯被处了死刑，东京的`审判给人留下了那永远不争的事实：正义，永远都是会战胜罪恶的。
我觉得作为一个具有正义感、有血性的中国人来讲，这部电影是不能不看的，它不仅阐述了一段令人无法忘却的历史，还具有十分强的教育意义，它告诉我们罪恶是永远战胜不了正义的，只要做了不该做的、违背伦理通德的事，就一定会受到应有的惩罚;它使我们能够更深刻地了解日本这个曾经对中国欺辱最深的国家当时的情景，以及发动对华战争的罪魁祸首的真正嘴脸。当电影中的全部被告被判死刑时，不仅是电影中，整个看电影的人都爆发出了雷霆般的掌声。他们都为侵略者得到应有的惩罚感到快乐，他们都为这部电影所感染、所震撼。而那十恶不赦、恶贯满盈的日本侵略者最终还是受到了制裁，他们所犯下的罪行是天理不容的，是十万中国人不可饶恕的。
我们要牢记这一历史，勿忘国耻，永远记住那胜利的一刻!
篇15：电影东京审判观后感
《东京审判》这类反映重大历史题材的影片，在力求真实客观的出发点上面临的问题正是影片内部关系上的把握。怎样反映这段历史才能保持一个公正客观的视点，既不陷入过分激进的民粹主义又不至于失去力度转而落入泛人本主义?日本家庭线索的重要性在这里体现了出来。正是因为这条线索，战争带来的伤害得以从一个个普通人的视角娓娓道来，将饱受战争摧残下民族间，人与人之间一种极其微妙而又异常复杂的利益情感碰撞，真实地呈现出来。人类是战争的殉葬品，不论战争最终结果如何，人类永远都是输家。曾志伟、林熙蕾、朱孝天和谢军豪承担起了影片副线的主要发展。导演努力使影片达成思想性、艺术性和观赏性三者的统一，启用港台偶像明星的阵容增强《东京审判》电影的可看性，让生活戏中的人物鲜活起来。副线生活感情戏在一定程度上消弭了法庭激烈论辩可能产生的视觉审美上的压迫感，法庭论辩和生活戏两条线齐头并进，时而相互穿插，正面的宏大的力量与细腻的情感相互交织，同时赋予影片以明晰的节奏感。
篇16：东京审判电影观后感
“我不是斗士，我是法官，中国的法官”梅汝傲的名言。
其实那段历史我想只要是中国人，就不会不知道。刚刚从电影院看完《东京审判》，耳边还回响着梅汝傲那些激昂的话。
第一次让我震撼的，是当所有法官，坚持中国法官的座位要排在英国以后，梅汝傲把本子一关，头也不回的离开会议室。从梅汝傲身上体现了中国人的骨气。但是梅汝傲也有过无奈，有过彷徨，他在自己的房间里抽着烟，虽然他用“威胁”的方式，来说服大家，必须证明中国的位置，但是命运，不一定掌握在自己的手里。最后的胜利，当然是属于梅汝傲的。所有法官去远东军事法庭彩排的时候，梅汝傲走在一群外国法官中间，他很坚定的坐在了应该属于中国人的位置上。
第二次让我震撼的是当对战犯实行不实行死刑的时候，梅汝傲把一杯水砸碎在地上，开始了他的说服工作。当他打开信封里的投票纸，把笔拿起来，在“yes”上重重的勾了一个圈，然后把投票纸放回信封里，叠好信封，最后投入投票箱。这是他作为中国法官，中国人，所做的一切。当最后的票数为5比5的时候，所有的人都紧张了，其中也包括梅汝傲。当最后从主法官口中念出“yes”的时候，梅汝傲胜利了，他轻轻的闭上眼睛，他如释重负。
“我只能说，我尽力了。”这是本片最后梅汝傲说的一句话。
我觉得这部片子拍的很不错，特别是在军事法庭里的戏，那种刷的声音，很有震撼力。那几个日本演员，真的演的很好，坐在我旁边的几位老人家，都说他们像真人。松哥演当然一个字形容“棒”。几乎全部的英文台词，虽然我听不懂讲什么（当然，下面有中文翻译），但是能听的出，松哥花了很大的时间在这方面。不过唯一的缺憾就是，里面松哥只有的几句中文，是用的配音，配音人的声音，本人不敢恭维。
东京审判个人觉得是一部很有教育意义的电影，如果对那段历史不了解的人，可以去看一下，但是有不足的就是，内容还不够多，可能因为时间关系，很多东西，只能走马观花，不能把东京审判全部呈现在大家面前。
篇17：东京审判电影观后感
我怀着沉重的心情看完了《东京审判》这部电影，心情久久不能平静。除了对日本战犯的冥顽不灵的愤怒之外，更多的是震撼。是对以梅汝璈为首的中国法官强烈的民族正义感和爱国热忱所深深的折服。
或许，我们这一代的人，距离战争的硝烟已经太过久远，对战争的了解也已经少得可怜久而久之，有一点麻木了。但是在历史的长河中，这是永远不能忽视和遗忘的。《东京审判》这部影片，让我们重新审视这段历史。看到了日本侵略者在中国犯下的深重罪恶和欠下民众的累累血债。也看到了当日本宣布投降后，1946年东京盟国远东国际军事法庭对28名以东条英机为首的日本战犯的艰难审判过程。在长达两年818次庭审中，中国法官上演了一场场思辨缜密，撼人心魄的法庭传奇。终于艰难地扭转了局面，以6票对5票的一票之差，用战犯的绞刑告慰了战争中死难的中国冤魂，也赢回了民族自尊。
影片一开场，就吸引了我。梅如璈博士为了座位的据理力争，就充分显示了他的睿智和果敢。他为了祖国的利益，为了死去民众的冤魂，不屈不挠，字字句句铿镪有力。他说的很好，我来这里不是为了愉快，而是一项严肃的任务。真理只有深浅之分而没有大小之分。是的，谁也没有权利去颠覆历史，改写历史，日本内阁所犯下的罪孽一定要受到大众的审判。
另一精彩之处，扣人心弦的是最后的投票决定是否对战犯实行死刑。此时影院里一片静寂，我也屏吸观察那一时刻的到来，心中默默祈祷。终于我们胜利了，影院里响起了一阵阵经久不息的掌声。我深深吐了一口气，这一仗赢得真不容易。但是，我也深深知道，只要坚持真理，坚持正义，最终的胜利是属于我们的。
影片让我们再一次重温了那段历史，不禁让我心潮澎湃。战争的残酷与血腥不仅给中国人民带来了深重的灾难，死亡人数令人难以置信。同时也给日本民众带来了苦难。而今，我们生活在和平年代的中学生们，更应该珍惜现在的幸福生活。牢记历史，勿忘国耻。对日本至今还有人否认这段历史的行为加以痛斥和抗击。因为全世界的人民都向往和平、维护和平。
篇18： 电影东京审判观后感
电影东京审判观后感
因为事先宣传，影片《东京审判》被誉为“中国人和日本人都应该了解的历史”和“每一个中国人必看的电影”。所以，怀着尊重历史，重温历史的厚重愿望来看《东京审判》，尽管早有充分准备，并未指望影片能够达到《辛德勒名单》那样的水准，但还是期待其具有相当的震撼力。然而，看完影片，却让我大失所望!
影片采用了纪实体、叙事体并行共存的表现手法，将东京审判的史实与背景一分为二。法庭内为纪实体，主要再现当年审判的场景;法庭外为叙事体，描述了发生在东京一家小酒馆周围的一连串事件。问题就出在这个法庭外的编造故事上面，其情节构成为：一对恋人，两个记者。男记者是中国人，女记者是日本人，他俩久别重逢，于采访东京审判之余，几乎天天在小酒馆见面。而这个小酒馆，被编导用来代表那个特殊时期的日本社会。于是，我们不断看到“受尽苦难的日本人民”如何在东京审判期间“更加遭受煎熬”。这个戏剧性的“苦难”加“煎熬”，在不断制造日本百姓的死亡事件，穿插于纪实体的庭内审判镜头之间。影片在两组镜头叠加交替中完成，直至最后，庭内审判宣告结束之时，那个美丽的女记者也中弹而亡，一对恋人阴阳相绝……编导如此安排，究竟想要表达什么呢?向观众暗示什么呢?
我们可以善良地理解：影片如此处理，是为了证实日本人民也同样是战争的受害者。但是，你影片的名字叫什么?《东京审判》，而非《东京受难》;你影片的内容是什么?东京审判，而非东京百姓。东京审判的史实不是影片的历史背景，而是正面表现的主体;拍摄这部影片的主旨应当是再现当年东京审判的历史，而非编造审判之外的故事。法庭内，是日本战犯们拒不认罪，那个辩护律师百般挑衅式的狡辩。他们不承认在中国的残酷掠夺，不承认南京大屠杀，那么，影片围绕法庭审判最应当表现的是什么?难道不应当用镜头更为详实地去证明中国百姓在那场侵略战争中受到的灾难吗?难道不应当出现几个具体的人物，来实质性地揭露罪犯们的真正罪行吗?
事实上，60年前的东京大审判，历时两年七个月，为了证实日军的暴行，参与审判的`中国检察官员与国际人士，曾经回国取证。比如南京大屠杀，就有中国检察助理裘劭恒与两名美国人赴南京实地取证，收集到大量证据，找到了南京大屠杀的幸存者尚德义、伍长德和目击者美籍医生罗伯特・威尔逊、约翰・梅奇牧师等证人。类似这样的事实为什么不在影片中出现?为什么不能用一些逼真的中国人被残杀的镜头，来证实法庭内的审判，来给予观众心灵的震撼，而偏偏将珍贵的镜头一次又一次地对着那个小酒馆，那几个日本人。影片的实际效果是，法庭外的死亡戏剧歪曲了法庭内的历史审判。因此，我们不能不说，影片编导的基本立场有问题!
篇19： 电影《东京审判》观后感
电影《东京审判》观后感
《东京审判》――国人必看。
冲着它的名字，想着它的内容，体会着它的情感，就足以让我，让很多国人涌现出一种莫名的愤恨和爱国冲动。我始终都是怀揣着一种忐忑不安的心情看完《东京审判》的，因为严肃，低调，充满仇恨的气氛，令我没有办法和平时一样冷静地呼吸，深思。压抑着伴随着内心的亢奋，耳边的掌声在心中盘旋不去……
电影一开始，作为东京审判的中国代表，梅汝敖先生在一开庭便为祖国争回了一席之地，这是一种民族气节，是一种维护国格的爱国主义行为。然而相当讽刺的是，当法官问战犯是否承认犯罪时，七个甲级战犯不约而同地回答：“我无罪。”无论是何种推托，寻找令人厌恶的借口都让我怒上心头。我手中的拳头紧紧握着，因为黑暗，我无法看清它几乎泛白的关节。
周围嘘声连连，同学纷纷对此表示不满。战犯们的行为完全是蔑视国际法律，无视人道主义的军国主义的表现。我暗自叹息，侵略我们的敌国无耻之极，不可理喻。
在审判过程中，东条英机，板元真四郎一味狡辩道：“我们国家出于同情和友谊，才‘出手援助’的”，“我们是热爱和平的日本军人”，“我们纯粹是自卫战争，不违反国际法律”。话已至此，我疑惑起来，到底是什么支持着他们如此厚颜地辩驳？这是腐败的挣扎吗？不，绝对不是的，他们的良知早已随千万国民的嚎声伴风而去了，而他们的内心是蛆虫也不愿侵蚀的啊！
最令人意想不到的是，东条英机不顾道德和人格，不紧不慢地高谈阔论道：“日本作为哥哥，对中国这个弟弟的‘疼爱’之情是外人无法理解的，遗憾的是弟弟始终不明白哥哥对他的关爱”此情此景在我的脑海中不断回响，随即而来的是凝固的情绪，我不明白，那是多么沉痛的‘爱’呢？它让人流血流泪，让人悲痛欲绝，让人撕心裂肺，更让人死如鸿毛……
愤满的心情一直持续到影片的后半段，律师最后问及：“日军如果回到那时，是否还会激起惨绝人寰的战争？”回答是：“是的`，不管过去现在还是将来，我们都是正确的，我还是会继续发动战争！”话音刚落，全场轰然炸响，就如同一波巨浪，补天盖地地向战犯们掀去。我无语，任何一个中国人听了这番，无疑都会激发对日本的仇恨。所以，无论是谁有过激的反日情绪，现在看来都是可以理解的，同为一切即将结束。
好一句“只要你打不死老子，老子就给你站起来！”无限的压抑，激昂的斗志冲斥了每一个空间，砰然碎裂的水杯，一个不大的投票箱，都触动着我的神经。当最终决胜票“Yes”从主法官嘴里说出时，我心里满天的乌云突然散开了，万缕的金光直照大地，真有拨云见日，花开月明之感触啊！
梅汝敖先生说最终他不知道那些法官支持死刑而那些不支持的，其实也根本不需要知道，就如同它超脱一言：“我做不了什么，只是尽力了！”掌声在耳边响起，响彻整个影院，也响彻了我的内心。然而我却在思考，掌声过后，我们又该深省些什么呢？
篇20：日本电影南极物语观后感
在影片的结尾，潮田与越智发现在冰封的南极大陆上那屹立于远处的生命时，当人类与犬这四条生命在冷酷无垠的南极冰盖上重逢时，我们发现了生命对生命的承诺，生命对生命的忠诚，以及生命与生命的相互依存。
本片有强烈的纪录片的风格，其不搀感情色彩的旁白，冷峻客观的视角，营造的是一片尚未布满人类足迹的陌生寒冷的大陆。生命在这里，无论是海豹，企鹅，海鸟，鲸鱼，它们，才是这片大陆的主人。人类和狗在它们的面前不过是外来者。人类的探索精神，狗们的求生意志，都被这冷酷博大的自然气息所包容所湮灭。
在探索自然的过程中，人与狗相互依存。在这样的情形下，狗不再是人类生存的工具，而是人类生命的延伸，它的生命已和人的生命连为一体，是同质的。人离开狗无法生存，甚至狗还救了人。而狗离开了人，却能够恢复野性顽强的活下来。
不同于《燃情岁月》里特里斯坦在与熊的搏斗里丧生，将自身与自然的永恒融为一体。也不同于《少年派的奇幻漂流》中派在与老虎经历了刻骨铭心自然漂流后，老虎又独自回到丛林，人与自然又处于永恒的疏离中。这部日本影片所揭示出的是人类与动物在自然中如何相互依存、相互看待，以及人类拥有的爱与狗拥有的自然的野性之间的关系。
片子主角是远古时代便已被人类驯化的犬。在一年的独自求生中，它们恢复了一些老祖宗狼的本性，但当潮田手握项圈站在它们的面前时，它们又重新变回了狗。
也许，不这样不足以在一个残酷的世界里生存，唯有毫无保留的将生命依托给对方，才有生存的机会。
人类离开南极，回到日本，而这个本应充满生机与繁荣的人类世界在潮田与越智的眼里却是那样的虚假，喧闹与平庸。南极大陆有着庄严美丽的宁静，生命在这里的生存是如此的真实，这不仅有着开疆拓土的国家使命，更有着不屈强悍的生存意识。用整个生命去抵抗残酷的自然，用整个生命去拥抱残酷的自然，用整个生命去体验残酷的.自然，如此这样油然而生的充实与壮美。这种充实与壮美对于现代社会的人们来说是陌生的，因此可以说是这部影片最吸引人的地方。在人类离开南极后，这几条孤独求生的犬在雄浑壮阔美丽荒芜的南极大陆上，自由的奔跑的形象，使得这种充实与壮美愈加深入人心。
潮田思想的转变也是很值得玩味的。当他得知接替者无法到达，犬队只能被绑在铁链中冻饿而死时，他马上产生了毒死它们的想法：与其让它们受尽折磨而死，不如有尊严的放弃生命。这是典型的日本式的生死观，从三岛由纪夫笔下那火光冲天的金阁寺，到一期一会盛期飘落的樱花雨。从二战结束前日军口中“玉碎”疯狂的嘶吼，到《最后的武士》里武士刀对枪炮的最后反击。人类背叛了狗，无法实现诺言，在人类看来，这无法实现的爱令人绝望，这是人类意识中无法承受的痛楚。潮田因此陷入了深深的内疚，但解决办法竟然是杀死这些无辜的狗，让这些内疚的对象消失在人类的视野中。这种自欺欺人的想法不是偶然的，这是人类将自己的传统文化和世界观狭隘地投射到整个自然所产生的独特想法。这种毁灭之爱也许在自然界看来是荒谬的，但在人类看来却是十分严肃和合理的。
可是，回到人类世界的潮田与越智在用南极世界的目光审视着这个自称是拥有文明与爱的人类社会。越智发现传统文化节日表演的喧闹与虚假，其养尊处优的孱弱的宠物狗的形象也许喻示着人类当下的存在。潮田则看见一场充满廉价感情和自我安慰的狗雕像的揭幕仪式。这些与真实而无情的南极大陆格格不入的人类景观促使潮田思考：我们人类眼中的自然，是真正的自然吗?在人类视角之外，自然是否以另一种形式存在着?人类社会与无情自然相比，谁拥有更高的存在价值?
如果说人类踏上南极总是在夏天的话，那失去象征着人类的太阳的南极，在黑暗的冬天迎来的却是美丽的极光!这里呈现的，是个脱离人类视角之外的更真实的自然。
对这个问题的探讨，片中还有一处。在执行任务的途中，潮田发现一副远古时期鲸鱼的骨架。在自然中，它只是一条鲸鱼死后的残骸，而在人类的眼中，它成了一个躲避风雪的房子，也许原始人就是在这里躲避风雪从而建立文明的。自然界中弥漫着的野性冷酷的气息与人类对温情与爱的渴望与想象是如此的格格不入，相互疏离。可是，正因为如此自然界才万古不变冷酷无情;也因为这样，人类才建立起引以为傲却也虚伪脆弱的人类文明。这，也许正是潮田在自家鲸鱼骨仿制品里所想到的吧。
当狗被人类驯化后，它们便生活在人类爱的羽翼下，温情的视野里，成为人类社会的一员。它成了人类征服的自然的一部分，同时也成了人类继续征服自然的工具。因此，狗对于人类，不仅是爱的对象，也是绝对的生杀予夺的对象。然而，在陌生的自然(南极大陆)中，人与狗的分离，使得这种人与狗的同质性瓦解了。人与狗的存在基础再次分离了，狗回到了被驯化前的状态，人也失去了对狗的绝对权力。这种自然的去人化，使得人与狗回归了平等的生命存在状态，人类并不因为拥有理性与文明而比别的物种显得高贵。
因此，潮田再次遇见力奇的主人后，他说，他想毒死狗的想法不对，因为它们有生存下去的权力。这种经过思考产生的转变在现实中也得到了印证：在求生本能驱使下，犬们大多挣脱了象征着人类束缚的铁链，在付出了数条生命的代价后，剩余者恢复了野性。在孤立无援的困境中，永不放弃生的希望，顽强坚韧地活下去。在与残酷自然的斗争中死去，永远比放弃求生意志的自杀高贵的多。导演在每一条在求生过程中死去的狗的旁边打上字幕，标明其名称和年龄以示尊敬。
因此，当潮田发现了幸存的狗时，它们站在了高于人类视线的地方，象征着它生命的顽强因为自然野性的恢复已经高于人类生命的顽强，它们的自然严峻的考验下永不撤离的获胜者。然而，当它们听见人类的呼唤时，它们体内陌生的强悍的生命力依然被爱与忠诚所稀释，它们又回到的爱与温情的人类世界里!这是自然向人类的屈服，这是爱的胜利，是人类为这个冷酷寒冷的陌生大陆上罩上了一层温情的霞光!
在结尾，从人类的视角望去，南极的动物们，无不生活在一个温情脉脉的世界里…
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