这次小编给大家整理了戏曲《窦娥冤》观后感，本文共17篇，供大家阅读参考，也相信能帮助到您。
篇1：窦娥冤戏曲观后感500字
窦娥冤戏曲观后感500字1
窦娥被称为历史上最怨的妇女。以前我都不知道为什么她怨直到今天看《窦娥冤》才知道她有多怨……
窦娥因为父亲上京赶考把她卖给了蔡婆婆当童养媳。可没想到才过了两年没到的时间丈夫死了。窦娥就和蔡婆婆相依为命。有一天有一个流氓叫张驴儿去她家威胁蔡婆婆把窦娥嫁给他爹，蔡婆婆软弱怕事勉强答应了，后来张驴儿又叫窦娥嫁给他。窦娥不愿意还骂了他。张驴儿怀恨在心他让窦娥做汤然后在里面下了毒，汤给了蔡婆婆，蔡婆婆不喝就让张驴儿他爹喝了，
张驴儿把罪名栽到窦娥身上，告到楚州衙门。楚州知府桃杌(音wù)是个贪赃枉法的贪官，背地里被张驴儿用钱买通了，把窦娥抓到公堂讯问，逼她招认是她下的毒。窦娥受尽了百般拷打，痛得死去活来，还是不肯承认。桃杌知道窦娥待她婆婆很孝顺，就当着窦娥的面要拷打蔡婆婆。窦娥想到婆婆年纪老，受不起这个酷刑，只好含冤招了供。(可看窦娥很孝顺)
贪官桃杌把窦娥屈打成招，定了死罪，把她押到刑场去处死。窦娥眼看没有申冤的地方，她满腔悲愤地咒骂天地：“地也，你不分好歹何为地?天也，你错勘贤愚枉为天!”在临刑的时候，她又向天发出三桩誓愿：一要刀过头落，一腔热血全溅在白练上;二要天降大雪，遮盖她的尸体(窦娥是个热血女子);三要让楚州大旱三年。窦娥的誓愿居然感动了天地。那时候，正是六月大伏天气，窦娥被杀之后，一霎时天昏地暗，大雪纷飞;接下来，楚州地方大旱了三年。后来，窦娥的父亲窦天章在京城做官，窦娥的冤案得到平反昭雪，杀人凶手张驴儿被处死刑，贪官桃杌也得到应有的惩罚。
大家应该和我一样都为窦娥这种精神感到骄傲因为中国竟有这种宁死不屈的女子，也为她的事感到难过。谁说女子不如男，历史上有许多英雄好汉但女子也有，窦娥就是这样的女子。我们女孩子不比男孩弱，不能被男孩欺负加油!
窦娥冤戏曲观后感500字2
虽然长久以来，我们都将元曲与唐诗宋词并驾齐驱，然而，事实上人们对元曲的认知要远远少于其他两者，不知是因为我们的中文课本鲜少提及的缘故还是，人们对此本就缺乏兴趣，总之我们仅有的一点信息也只是来源于历史教科书里的惊鸿一瞥。突然觉得有些可惜，这些曾在历史上散发过耀眼光芒的作品也只是被历史协商赞誉的一笔，便消失无踪。好在，现代的那些戏曲大师们还没有摒弃他们，在被很多人以往的'同时，也还总有那么一些人记得它们。也许在人文的历史上这些东西会渐渐淡去光泽，但在戏曲的舞台上却愈加光芒万丈。
提到元杂剧，就不得不提及两个元曲的祖师爷：汤显祖、关汉卿。我想大多数人对这两个人都有一种认知：对二人的名字如雷贯耳，却怎的也想不起来，其相关的作品。也许我们知道，但时间的磨合早已让我们将这些作品与作者对不上号，只是偶尔别人娓娓道来时，才会如梦初醒：原来如此。就如同我这次读的关汉卿的《窦娥冤》一样。撇开《窦娥冤》来看关汉卿，印象中这人的名字并不陌生，但这些被烙在记忆中奉献给了应试教育的名字在某种程度上仅仅只是一个名字罢了。反之，撇开关汉卿来看《窦娥冤》，又是一派熟悉的景象，却终究不能从脑海里找到它的出处。直到今天，才将两者真正的结合在了一起。其实早年在书中学到这个剧目的时候，就已经对其充满了好奇，却直到今天才寻得机会一睹其庐山真面目。其实从现代的角度来看，《窦娥冤》除了是一部相当出色地戏曲，更是一部人物性格饱满丰富的小说。我想这样的小说在今天这个社会里是没有几个人可以企及的。故事流畅宛如一气呵成，情结细腻生动又不是厚重感，人物角色个性鲜明，构思巧妙大胆，在现实的基础上又加之神话色彩，真正做到了把理想融进现实，在深刻反映现实的前提下又做到了戏曲本身的观赏性。至此，我算是真正知道了这个千古奇冤的案子究竟是怎样的。
《窦娥冤》很大程度上是扮演了一个英灵着的角色，在向人们诉说那段历史中人们的生活情况，也可以说，《窦娥冤》就是长久以来腐朽的封建文化中黑暗的缩影。人们在对现实社会无力回天的时候，突然发现了戏曲这一出口，元曲的行调格式并不是规范的戏曲格式，不像汤显祖的《牡丹亭》亦或是王实甫的《西厢记》那样将每一个人物刻画殆尽，每一出场顺序，每一段独白、独白都表现得淋漓尽致，元杂曲则更加注重生活化，也许并没有想过要将这样的戏剧搬上像《贵妃醉酒》那样的舞台，只是用来聊以慰藉生活在苦痛中的大众罢了。某种意义上来说，《窦娥冤》实则是把人们的苦痛与愿望以曲目的形式唱给大家听。和大多数艺术家一样，关汉卿生前并没有什么功成名就，写的东西也不受人们待见，这种被许多人视作上不得台面的东西很长一段时间被人们摒弃了。终于有一天，当人们生活水生火热之时，才发觉之前的歌功颂德是多么的愚昧，于是又将那些在某一个时间里被自己丢掉的东西拿回来重新审视。毫无疑问，好的作品是需要历史来沉淀的，且这种沉淀是建立在人民的认知上的。
窦娥冤戏曲观后感500字3
记不得是第几次观看河南豫剧《窦娥冤》了，每次看后都会心情沉重，随着剧情发展心境键入。为古人担忧、悲泣。一曲千古流唱的窦娥冤，感天动地，让人断肠。
窦家之女名叫端云，自幼丧母，父亲将她抚养成人，并许配蔡门为妻，完婚之后，父亲便依依不舍的前去京城赶考。端云嫁入蔡门后，婆婆将其改名为窦娥，谁知窦娥天生的苦命，新婚不久，丈夫就死于天命，丢下她们一老一少两个寡妇。一日婆婆出去讨帐，债主为了赖账，将窦娥婆婆骗至郊外，欲将其勒死，被前来此处的张驴父子救下，当张驴父子知悉窦娥婆婆家境之后，便心起歹意，硬逼窦娥婆媳嫁于张驴父子为妻，窦娥婆婆羞辱难当，坚决不从，张驴父子威胁老婆婆说如若不从就将其勒死，老婆婆无奈，将张驴父子带回到家中，张驴父子对窦娥婆媳百般调戏，怎奈窦娥生性刚烈，弄得张驴父子难以如愿，所以张驴之子就心生歹意，趁窦娥给婆婆端羊肚汤之机，便将毒药放至汤中，让窦娥端于婆婆服用，本想借窦娥之手除掉婆婆，然后逼窦娥与其成婚，谁料窦娥婆婆身体欠安，不思茶饭，张驴父亲正在眼馋，见婆婆不思饮用，便端起一饮而尽，结果一命鸣乎，张驴见状，便将窦娥告上公堂，硬说窦娥药杀公爹，在重金收买之下，可恶的昏官硬判窦娥死罪，重刑之下窦娥宁死不招，无奈昏官欲将窦娥婆婆大刑加身，为了不让年迈的婆婆身受皮肉之苦，窦娥无奈含冤招认。被打入死牢。赴刑场之时，窦娥柔情满怀，苦苦思念父亲，“一腔恨压心头怨气难消，佩枷锁赴刑场怎能心甘，临刑前望京师苦苦思念，血泪啼啼久等待，心急煎烈盼父来，早来片刻咱能见，迟来一步相见难”。行刑之前窦娥满腔悲愤指天骂地许下三桩誓愿，“善恶错堪你枉为天，清浊不辨你枉为地，苍天若知我窦娥冤，誓愿应在这山阳县，第一桩，穷尽东海千倾水，难洗窦娥一身冤，沾沾青天神灵显，收去甘露旱三年;第二桩：热血不把大地染，血溅白廉挂高竿;第三桩：满天乌云为我聚，西北风儿为我旋，苍天若知我窦娥冤，皑皑白雪把我掩，一身清白留人间。果然窦娥死后，六月天下大雪，楚州旱三年，鲜血飞溅挂高竿。
常言说人生如戏，戏如人生，艺术取之于生活，来源于生活，自古就有无道的昏官，为了蝇头小利，不惜闷着良心草菅人命。老天爷也有打瞌睡的时候，所以就有了屈打成招的冤假错案发生，还好，窦娥的父亲在她死后终于为她平反昭雪，惩治了恶人，总算皆大欢喜!
窦娥冤戏曲观后感500字4
我在观看《窦娥冤》时，对一些地方产生了疑问。如窦娥是被昏聩的官吏判成杀人死罪的，剧作为何要对天地日月、鬼神进行猛烈的谴责呢?观后才明白在封建社会里，人民不仅受到封建政权的压迫，还要受到神权的严重束缚。
按世俗的观念，天地鬼神是明察世间是非，主持人间公道的。封建官吏为了愚弄人民也往往以青天自喻。受封建神权思想的严重影响，窦娥一直以为天地鬼神能为她主持公道;当张驴儿把谋害人命的罪名强加于其身时，她仍相信官府能主持正义，惩恶扬善。只是在黑暗而残酷的现实面前，她才逐步觉醒起来，并终于看清了“衙门自古朝南开，狱中无个不冤哉”的社会本来面目。在剧中，她强烈抨击天地鬼神浊清不分，是非混淆，致使善良横遭杀戮，恶人得以横行。她对神权的大胆怀疑与谴责，实质上是对封建官府、对现实社会的黑暗统治的强烈控诉和根本否定。在当时的社会中，天地鬼神是被视为神圣不可侵犯的，但窦娥敢于怒目青天，痛斥大地，对之进行愤怒斥责。从她那似岩浆迸射，如山洪决堤般的激烈言辞中，我看到了窦娥初步而又朴素的觉醒意识和强烈的反抗精神，这也反映了当时广大人民群众对封建统治的不满和反抗。窦娥的反抗性格中正闪烁着剧作家思想的光辉。
《窦娥冤》是悲剧，我在观看时对窦娥的不幸遭遇深感同情，尤其是她在押赴刑场时发下三桩誓愿，直至誓愿一一应验的情节。我也敬佩其为人，并对封建社会极力批判。剧中演员们精湛的演技为我展示了一幅幅动人的画面，也深刻地揭示了封建统治的残酷和劳动人民生活的悲惨。而当今像窦娥一样冤的例子比比皆是，因而很值得我们深刻地思考。
窦娥冤戏曲观后感500字5
昨晚去戏曲研究院看秦腔，刚开始很激动，很兴奋，也很期待，我卯足了劲去欣赏。因为她是，惊天地，泣鬼神，一部很经典的传统剧目，被称之为中国十大悲剧。
或许是我对于的期望值有些偏高，昨晚有些小失望，我的情绪一直没被调动起来，剧情每到高潮时，她就是上不去，卡在半中腰，让我实在难受，失望??
或许是那位年轻的演员的表演不到位，全剧的最高潮应该属于斩窦娥那一场，可是让人感觉有些平淡，窦娥内心的东西表现的不足，没能抓住身为观众的我。这与马友仙老师扮演的`窦娥还是差的太远，不过还是要鼓励这位年轻的演员，希望她能继续努力，向前辈多学习。
又或许是她的舞美有些缺陷，从而影响了我对全剧的看法，在窦娥发下三桩誓愿被砍头之后，血飞白练，六月-飞雪，在这一块应该是最能打动人的地方，可是，昨晚让我很失望，窦娥被砍头之后，整个舞台暗了下来，我心里那个急呀，怎么能全场暗下来呢，并且暗场时间持续半分钟，我的情绪一下被隔的拔凉拔凉的，就在这时，灯光突然亮起，只见舞台半空出现带有斑斑点点的血迹的白练，舞台中央飘起了鹅毛大雪，窦娥身上盖着一块白布，哎呀，这一举动大大影响了我的情绪。
在我的想象中，应该是连贯的，当窦娥被杀的那一刻，舞台应该使用淡淡的冷光，然后用一束红光打向那条悬在半空中的白练，天空霎时大雪纷飞，将窦娥的尸体掩盖。此刻再加上特殊的音乐烘托，那将会达到很棒的效果，那才能显示出窦娥的冤屈，惊天地，泣鬼神??
全剧中，按理说高潮是最能打动观众的，可是高潮没有打动我，却在全局即将结束的时候，却打动了我，当窦娥的父亲窦天章做官回来后，蔡婆婆悲痛的喊了一句:?你怎么才回来??就这一句，我的眼睛湿润了，我想了很多很多??
我想再说一下关于这个故事，身为贞洁烈妇的窦娥，心地善良，怎么会发下楚州三年大旱的誓愿呢?难道她只是为了以?东海孝妇?的传说来验证自己的冤屈吗?她有没有想过，大旱三年，楚州因此会饿死多少无辜的黎民百姓?为了证实自己的冤屈，难道就要拉上这么多无辜的生命为自己陪葬吗?这两者相比较之下，孰轻孰重?
窦娥冤戏曲观后感500字6
在之前与古代文学打交道的过程以及从小受到的教育中中，我们更多接触的是唐诗宋词这一类的文学作品。唐诗大多是格律诗，语言整齐而精炼，字字珠玑，具有极大的音韵美。而宋词虽然少了一些形式上的约束，也讲究炼字，短短几十字，以简练的文字来表达深远的意蕴。而本学期所学的元杂剧却与之截然不同，是融合歌舞的表演艺术，我们现今读到的元杂剧语言通俗易懂，情感明晰，是更直白生动更有艺术感染力的一种文学作品。
在粗粗了解元杂剧的体制后，我阅读了关汉卿所著的窦娥冤，它是传统的杂剧，沿用了四折加楔子的方式来叙述，楔子讲述窦端云如何来到蔡婆婆家，第一折作为开端写流氓张驴儿胁迫窦娥婆媳嫁给他父子为妻，第二折写窦娥因孝顺之心被太守严刑逼供，蒙受不白之冤，这是情节的发展，第三折是本剧的高潮，写窦娥受刑，血染三尺白绫，六月-飞雪，第四折是全剧的结尾，窦娥之父为其洗冤，制裁恶人。
其中，第三折窦娥临死前，爆发出的怒火成为了传唱至今的经典。她说:天地也!做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船!地也，你不分好歹何为地!天也，你错勘贤愚枉做天!。这一段气势汹汹的唱词对天地的指责大胆而惊人，唱出了对社会不公的愤慨，一反之前窦娥善良温顺的摸样，给予鲜明的对比效果，更突出了窦娥对于封建统治的控诉，是反抗意识的觉醒。窦娥指天发出三个誓愿，血飞白练，六月-飞雪，三年大旱，这些看似不可能的誓愿一一实现，以种.种不可思议的迹象向全世界证明了她多么无辜。
最终，窦娥的冤屈被昭雪，但以鬼魂的形态去倾诉而非人，这本身对封建社会不公平制度的一种讽刺，在官僚制度的层层阻碍下，不以鬼魂之身是不无法接触当权者的。以鬼魂诉冤在现实生活中是无法发生的。让我们做一个假设，假设窦天章不曾一举及第，不曾官拜参知政事，终其一生只是个庸碌无为的落魄书生，也许对窦娥的冤案就会投诉无门，反遭迫害，窦娥永远蒙受冤屈。平定冤屈最终还是基于掌权者的意愿，而非真正的公平正义，这是作为封建社会底层人民共同的无奈。
窦娥冤被称为我国古典悲剧的典范性作品，由窦娥悲苦的命运揭开了黑暗社会的面貌。窦娥的悲剧绝不仅仅只是她一人的悲苦命运造成的，更是整个封建社会加诸在她身上的。年仅七岁便被穷苦潦倒的书生父亲卖给蔡婆婆，年纪轻轻守寡与婆婆相依为命，窦娥恪守妇道，谨遵封建社会的伦理道德和三从四德，是典型的封建社会所推崇的女性形象，然而就是这样一位女性，受到最多迫害，成为代社会底层善良、孝顺而走向反抗的妇女的典型，充分揭示了封建社会对人的毒害以及作家对现实的反思，这样一部作品，兼有极强的抒情性和深刻的涵义，值得我们去品味欣赏。
窦娥冤戏曲观后感500字
篇2： 窦娥冤观后感
昨晚去戏曲研究院看秦腔《窦娥冤》，刚开始很激动，很兴奋，也很期待，我卯足了劲去欣赏。因为她是《窦娥冤》，惊天地，泣鬼神，一部很经典的传统剧目，被称之为中国十大悲剧。
或许是我对于《窦娥冤》的期望值有些偏高，昨晚有些小失望，我的情绪一直没被调动起来，剧情每到高潮时，她就是上不去，卡在半中腰，让我实在难受，失望……
或许是那位年轻的演员的表演不到位，全剧的最高潮应该属于斩窦娥那一场，可是让人感觉有些平淡，窦娥内心的东西表现的不足，没能抓住身为观众的我。这与马友仙老师扮演的窦娥还是差的太远，不过还是要鼓励这位年轻的演员，希望她能继续努力，向前辈多学习。
又或许是她的舞美有些缺陷，从而影响了我对全剧的看法，在窦娥发下三桩誓愿被砍头之后，血飞白练，六月飞雪，在这一块应该是最能打动人的地方，可是，昨晚让我很失望，窦娥被砍头之后，整个舞台暗了下来，我心里那个急呀，怎么能全场暗下来呢，并且暗场时间持续半分钟，我的情绪一下被隔的拔凉拔凉的，就在这时，灯光突然亮起，只见舞台半空出现带有斑斑点点的血迹的白练，舞台中央飘起了鹅毛大雪，窦娥身上盖着一块白布，哎呀，这一举动大大影响了我的'情绪。
怎么会发下楚州三年大旱的誓愿呢？难道她只是为了以“东海孝妇”的传说来验证自己的冤屈吗？她有没有想过，大旱三年，楚州因此会饿死多少无辜的黎民百姓？为了证实自己的冤屈，难道就要拉上这么多无辜的生命为自己陪葬吗？这两者相比较之下，孰轻孰重？
篇3： 窦娥冤观后感
暑假里的一天，妈妈带我回老家看望姥爷，正好老家村里唱大戏，我有幸完整看了《窦娥冤》这出戏。
《窦娥冤》是一出大型历史悲剧戏，元代戏曲家关汉卿的代表作，主要讲述了一位穷书生窦天章为还高利贷将女儿窦娥抵给蔡婆婆做童养媳，不出两年窦娥的夫君早死。张驴儿要蔡婆婆将窦娥许配给他不成，将毒药下在汤中要毒死蔡婆婆，结果误毒死了其自己的父亲。张驴儿反而诬告窦娥毒死了其父，昏官桃杌最后做成冤案将窦娥处斩。时值六月天，窦娥临终发下的`“血染丈二白绫不沾地、天降大雪三尺掩其尸、大旱三年滴雨不下”的誓愿一一应验。窦天章最后科场中第荣任高官，回到楚州听闻此事，最后为窦娥平反昭雪。
看完这出戏，我的心情难以平静，又悲又愤。窦娥是无辜的！这个贪官桃杌是非不分！如此草菅人命，可见当时的社会是多么黑暗！窦娥是与黑暗社会抗争的弱者，与窦娥她相比，我们很幸运，像“温室里的花朵”在父母的呵护下茁壮成长，在祖国的庇护下安居乐业。窦娥的抗争也告诉我们，要不向生活挫折低头，学习不向失败低头，在学习的过程中难免有挫折和失败，面对挫折与失败要鼓起勇气去面对，而不是退缩。
我还觉得现在中国在共产党的领导下，生活越来越好，我们更该珍惜现在，好好学习。
篇4：窦娥冤观后感800字
在之前与古代文学打交道的过程以及从小受到的教育中中，我们更多接触的是唐诗宋词这一类的文学作品。唐诗大多是格律诗，语言整齐而精炼，字字珠玑，具有极大的音韵美。而宋词虽然少了一些形式上的约束，也讲究炼字，短短几十字，以简练的文字来表达深远的意蕴。而本学期所学的元杂剧却与之截然不同，是融合歌舞的表演艺术，我们现今读到的元杂剧语言通俗易懂，情感明晰，是更直白生动更有艺术感染力的一种文学作品。
在粗粗了解元杂剧的体制后，我阅读了关汉卿所著的窦娥冤，它是传统的杂剧，沿用了四折加楔子的方式来叙述，楔子讲述窦端云如何来到蔡婆婆家，第一折作为开端写流氓张驴儿胁迫窦娥婆媳嫁给他父子为妻，第二折写窦娥因孝顺之心被太守严刑逼供，蒙受不白之冤，这是情节的发展，第三折是本剧的高潮，写窦娥受刑，血染三尺白绫，六月-飞雪，第四折是全剧的结尾，窦娥之父为其洗冤，制裁恶人。
其中，第三折窦娥临死前，爆发出的怒火成为了传唱至今的经典。她说:天地也!做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船!地也，你不分好歹何为地!天也，你错勘贤愚枉做天!。这一段气势汹汹的唱词对天地的指责大胆而惊人，唱出了对社会不公的愤慨，一反之前窦娥善良温顺的摸样，给予鲜明的对比效果，更突出了窦娥对于封建统治的控诉，是反抗意识的觉醒。窦娥指天发出三个誓愿，血飞白练，六月-飞雪，三年大旱，这些看似不可能的誓愿一一实现，以种种不可思议的迹象向全世界证明了她多么无辜。
最终，窦娥的冤屈被昭雪，但以鬼魂的形态去倾诉而非人，这本身对封建社会不公平制度的一种讽刺，在官僚制度的层层阻碍下，不以鬼魂之身是不无法接触当权者的。以鬼魂诉冤在现实生活中是无法发生的。让我们做一个假设，假设窦天章不曾一举及第，不曾官拜参知政事，终其一生只是个庸碌无为的落魄书生，也许对窦娥的冤案就会投诉无门，反遭迫害，窦娥永远蒙受冤屈。平定冤屈最终还是基于掌权者的意愿，而非真正的公平正义，这是作为封建社会底层人民共同的无奈。
窦娥冤被称为我国古典悲剧的典范性作品，由窦娥悲苦的命运揭开了黑暗社会的面貌。窦娥的悲剧绝不仅仅只是她一人的悲苦命运造成的，更是整个封建社会加诸在她身上的。年仅七岁便被穷苦潦倒的书生父亲卖给蔡婆婆，年纪轻轻守寡与婆婆相依为命，窦娥恪守妇道，谨遵封建社会的伦理道德和三从四德，是典型的封建社会所推崇的女性形象，然而就是这样一位女性，受到最多迫害，成为代社会底层善良、孝顺而走向反抗的妇女的典型，充分揭示了封建社会对人的毒害以及作家对现实的反思，这样一部作品，兼有极强的抒情性和深刻的涵义，值得我们去品味欣赏。
篇5：窦娥冤观后感800字
昨晚去戏曲研究院看秦腔，刚开始很激动，很兴奋，也很期待，我卯足了劲去欣赏。因为她是，惊天地，泣鬼神，一部很经典的传统剧目，被称之为中国十大悲剧。
或许是我对于的期望值有些偏高，昨晚有些小失望，我的情绪一直没被调动起来，剧情每到高潮时，她就是上不去，卡在半中腰，让我实在难受，失望??
或许是那位年轻的演员的表演不到位，全剧的最高潮应该属于斩窦娥那一场，可是让人感觉有些平淡，窦娥内心的'东西表现的不足，没能抓住身为观众的我。这与马友仙老师扮演的窦娥还是差的太远，不过还是要鼓励这位年轻的演员，希望她能继续努力，向前辈多学习。
又或许是她的舞美有些缺陷，从而影响了我对全剧的看法，在窦娥发下三桩誓愿被砍头之后，血飞白练，六月-飞雪，在这一块应该是最能打动人的地方，可是，昨晚让我很失望，窦娥被砍头之后，整个舞台暗了下来，我心里那个急呀，怎么能全场暗下来呢，并且暗场时间持续半分钟，我的情绪一下被隔的拔凉拔凉的，就在这时，灯光突然亮起，只见舞台半空出现带有斑斑点点的血迹的白练，舞台中央飘起了鹅毛大雪，窦娥身上盖着一块白布，哎呀，这一举动大大影响了我的情绪。
在我的想象中，应该是连贯的，当窦娥被杀的那一刻，舞台应该使用淡淡的冷光，然后用一束红光打向那条悬在半空中的白练，天空霎时大雪纷飞，将窦娥的尸体掩盖。此刻再加上特殊的音乐烘托，那将会达到很棒的效果，那才能显示出窦娥的冤屈，惊天地，泣鬼神??
全剧中，按理说高潮是最能打动观众的，可是高潮没有打动我，却在全局即将结束的时候，却打动了我，当窦娥的父亲窦天章做官回来后，蔡婆婆悲痛的喊了一句:?你怎么才回来??就这一句，我的眼睛湿润了，我想了很多很多??
我想再说一下关于这个故事，身为贞洁烈妇的窦娥，心地善良，怎么会发下楚州三年大旱的誓愿呢?难道她只是为了以?东海孝妇?的传说来验证自己的冤屈吗?她有没有想过，大旱三年，楚州因此会饿死多少无辜的黎民百姓?为了证实自己的冤屈，难道就要拉上这么多无辜的生命为自己陪葬吗?这两者相比较之下，孰轻孰重?
篇6：窦娥冤观后感800字
《窦娥冤》是元代著名杂居家关汉卿的杂居代表作，是一出具有较高文化价值、广泛民众基础的中国十大悲剧之一的传统剧目。窦娥是这部剧中最悲苦的人物，她三岁丧母，七岁被典，十七岁守寡，不幸的生活让她只能守着其父教导的“三从四德”和婆婆孤苦过活。屋漏偏逢连日雨，赛芦医为了免债欲谋害蔡婆婆，被当地恶棍张驴儿所救的蔡婆婆从此又走上了不幸之路。逼婚不成的张驴儿误杀了自己的父亲，愤怒之下将罪名栽到窦娥身上。被告上公堂的窦娥对官府还是有一些信任的，哪知时局腐败，贪官横行，被张驴儿买通了的知府为了逼迫窦娥认罪，竟当着窦娥的面要拷打蔡婆婆。善良孝顺的窦娥不忍心看婆婆受罪，只好屈打成招，被定了死罪。刑场上的窦娥是叫天天不灵，叫地地不应。她悲愤的咒骂天地：“地也，你不分好歹何为地?天也，你错勘贤愚枉为天!”一句话道出心中的激愤、委屈、埋怨、指责……更道出官场的黑暗，穷人地位低下掌控不了自己的命运。为了表达自己的反抗决心，在临行时她提出三桩誓愿，第一桩誓愿——血飞白练，通过这种方式，她向世人显示她的清白无辜;第二桩誓愿——六月飞雪，通过这种违反常规的自然现象来证明社会的不公平;第三桩誓愿——亢旱三年，通过这种直接的方式反抗官府的昏庸，官吏的无心正法。这三桩誓愿由小到大，由弱到强，一步步递升，表达了窦娥希望通过三桩誓愿直接惩戒残暴昏庸的官府，也希望有一天自己的冤屈能够沉冤昭雪。三桩誓愿也是窦娥反抗精神的上升，而三桩誓愿的实现更是窦娥反抗的最终结果。
窦娥就是那个时代造就的悲剧，可以说狭隘落后的封建思想毒害了女性的一生，女性们结婚生子操劳一生却得不到应有的尊重，有的被当成繁殖劳动的工具，有的甚至像牲口一样被买来买去。究根结底是落后的封建道德在人们的头脑中根深蒂固，男人们觉得男尊女卑是自然规律，应该享有对女人的控制权;而很多妇女们欠缺自省意识，看不到自身的处境。窦娥虽具有独立的意识和强烈的反抗精神，但在时代大背景下，她也只能眼睁睁看着自己的命运被别人主宰。窦娥的故事只是千千万万个被压迫被迫害的妇女的缩影，在那个时代不知有多少女性步了窦娥的后尘。窦娥三桩誓愿的实现也说明自身反抗的无力，不能依靠自身的力量使冤屈得以洗刷，只能寄希望于外物或虚无缥缈的天地。
生长在新时代的女性们在地位上比封建社会虽有所提高，且随着社会分工的日益精细化，对性别的要求也会越来越明显，但在很多工作岗位和地区对女性还是存在差别对待的，所以希望新时代的女性们时刻警醒，不要被表面现象蒙蔽了双眼，可能的话用一切手段维护自身的基本利益。
篇7：窦娥冤观后感800字
记不得是第几次观看河南豫剧《窦娥冤》了，每次看后都会心情沉重，随着剧情发展心境键入。为古人担忧、悲泣。一曲千古流唱的窦娥冤，感天动地，让人断肠。
窦家之女名叫端云，自幼丧母，父亲将她抚养成人，并许配蔡门为妻，完婚之后，父亲便依依不舍的前去京城赶考。端云嫁入蔡门后，婆婆将其改名为窦娥，谁知窦娥天生的苦命，新婚不久，丈夫就死于天命，丢下她们一老一少两个寡妇。一日婆婆出去讨帐，债主为了赖账，将窦娥婆婆骗至郊外，欲将其勒死，被前来此处的张驴父子救下，当张驴父子知悉窦娥婆婆家境之后，便心起歹意，硬逼窦娥婆媳嫁于张驴父子为妻，窦娥婆婆羞辱难当，坚决不从，张驴父子威胁老婆婆说如若不从就将其勒死，老婆婆无奈，将张驴父子带回到家中，张驴父子对窦娥婆媳百般调戏，怎奈窦娥生性刚烈，弄得张驴父子难以如愿，所以张驴之子就心生歹意，趁窦娥给婆婆端羊肚汤之机，便将毒药放至汤中，让窦娥端于婆婆服用，本想借窦娥之手除掉婆婆，然后逼窦娥与其成婚，谁料窦娥婆婆身体欠安，不思茶饭，张驴父亲正在眼馋，见婆婆不思饮用，便端起一饮而尽，结果一命鸣乎，张驴见状，便将窦娥告上公堂，硬说窦娥药杀公爹，在重金收买之下，可恶的昏官硬判窦娥死罪，重刑之下窦娥宁死不招，无奈昏官欲将窦娥婆婆大刑加身，为了不让年迈的婆婆身受皮肉之苦，窦娥无奈含冤招认。被打入死牢。赴刑场之时，窦娥柔情满怀，苦苦思念父亲，“一腔恨压心头怨气难消，佩枷锁赴刑场怎能心甘，临刑前望京师苦苦思念，血泪啼啼久等待，心急煎烈盼父来，早来片刻咱能见，迟来一步相见难”。行刑之前窦娥满腔悲愤指天骂地许下三桩誓愿，“善恶错堪你枉为天，清浊不辨你枉为地，苍天若知我窦娥冤，誓愿应在这山阳县，第一桩，穷尽东海千倾水，难洗窦娥一身冤，沾沾青天神灵显，收去甘露旱三年;第二桩：热血不把大地染，血溅白廉挂高竿;第三桩：满天乌云为我聚，西北风儿为我旋，苍天若知我窦娥冤，皑皑白雪把我掩，一身清白留人间。果然窦娥死后，六月天下大雪，楚州旱三年，鲜血飞溅挂高竿。
常言说人生如戏，戏如人生，艺术取之于生活，来源于生活，自古就有无道的昏官，为了蝇头小利，不惜闷着良心草菅人命。老天爷也有打瞌睡的时候，所以就有了屈打成招的冤假错案发生，还好，窦娥的父亲在她死后终于为她平反昭雪，惩治了恶人，总算皆大欢喜!
篇8：窦娥冤观后感800字
我在观看《窦娥冤》时，对一些地方产生了疑问。如窦娥是被昏聩的官吏判成杀人死罪的，剧作为何要对天地日月、鬼神进行猛烈的谴责呢?观后才明白在封建社会里，人民不仅受到封建政权的压迫，还要受到神权的严重束缚。
按世俗的观念，天地鬼神是明察世间是非，主持人间公道的。封建官吏为了愚弄人民也往往以青天自喻。受封建神权思想的严重影响，窦娥一直以为天地鬼神能为她主持公道;当张驴儿把谋害人命的罪名强加于其身时，她仍相信官府能主持正义，惩恶扬善。只是在黑暗而残酷的现实面前，她才逐步觉醒起来，并终于看清了“衙门自古朝南开，狱中无个不冤哉”的社会本来面目。在剧中，她强烈抨击天地鬼神浊清不分，是非混淆，致使善良横遭杀戮，恶人得以横行。她对神权的大胆怀疑与谴责，实质上是对封建官府、对现实社会的黑暗统治的强烈控诉和根本否定。在当时的社会中，天地鬼神是被视为神圣不可侵犯的，但窦娥敢于怒目青天，痛斥大地，对之进行愤怒斥责。从她那似岩浆迸射，如山洪决堤般的激烈言辞中，我看到了窦娥初步而又朴素的觉醒意识和强烈的反抗精神，这也反映了当时广大人民群众对封建统治的不满和反抗。窦娥的反抗性格中正闪烁着剧作家思想的光辉。
《窦娥冤》是悲剧，我在观看时对窦娥的不幸遭遇深感同情，尤其是她在押赴刑场时发下三桩誓愿，直至誓愿一一应验的情节。我也敬佩其为人，并对封建社会极力批判。剧中演员们精湛的演技为我展示了一幅幅动人的画面，也深刻地揭示了封建统治的残酷和劳动人民生活的悲惨。而当今像窦娥一样冤的例子比比皆是，因而很值得我们深刻地思考。
篇9：窦娥冤观后感800字
《窦娥冤》它的故事渊源于《列女传》中的《东海孝妇》。但关汉卿并没有局限在这个传统故事里，去歌颂为东海孝妇平反冤狱的于公的阴德;而是紧紧扣住当时的社会现实，用这段故事，真实而深刻地反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷。
笔下的窦娥是一个孝顺的儿媳，在去刑场的途中，窦娥向刽子手提出一个小小的请求，要求从后街走，原因是怕婆婆看见伤心难过，这个小小的细节显示了窦娥的善良细心。在蔡婆婆将张驴儿父子领回家中，劝说窦娥答应张驴儿父子招亲的要求时，窦娥宁死不从，而且批评了蔡婆婆的软弱和苟且行径。窦娥被张驴儿陷害，又被贪官桃杌不分青红皂白问成死罪，经受残酷拷打拒不承认，当贪官要拷打蔡婆婆时，窦娥顾念到婆婆年迈，经不起酷刑，就含冤承认了贪官要她承认的药死公公的罪行，在将要赴刑场处斩的路上，窦娥还牵挂着婆婆，怕她看见自己受刑而伤心难过，经不起打击。这个细节虽小，却充分反映了窦娥的善良孝顺。也是对造成冤案的贪官桃杌的强烈讽刺。
窦娥的性格具有双面性。首先我们能够很明显的感受到她的叛逆与反抗。她的性格的一面就是这种不屈的精神。面对张驴儿的陷害她不屈服，即使是在法场之上也要对社会进行最后的诅咒，以表白自己的冤屈。但是，我们不能因此而忽视她性格中的另一面。那就是顺从。由于父亲窦天章是读书人，自小在父亲的教导下窦娥对于封建时代女子所要遵守的一切礼节规范是熟记于心的，并且始终严格遵守，不肯越雷池一步。窦娥的反抗正是出于顺从。她要维护封建的传统，维护她心中的道德规范，所以她反抗。也因此，她反抗的并不是什么罪恶，而是与她多年来所坚持的不一样的道德操守。诚然，张驴儿、赛驴医等人是丑陋的、阴暗的，但是窦娥的反抗也并没有十分鲜明的进步意义。
情节上，刑场哭别一场戏，是表现窦娥的性格不可缺少的一部分内容，也是本剧悲剧因素组成的不可缺少的一部分。在刑场上，窦娥再次重申了事实真相和自己的冤情。最后，窦娥向蔡婆婆提出了请求，希望婆婆能在自己死后看在婆媳情分上祭奠一下自己的坟墓。这段哭诉，哀哀怨怨，与前面的愤怒控诉形成鲜明的对比，是窦娥性格的另一方面的体现。也是窦娥在现实中的真实生活和真实性格的写照。它说明窦娥在日常生活中，只是一个勤劳善良，命运孤苦，没有过多要求的普通劳动妇女。同时，通过对其他人物形象的描写，显示出窦娥的善良与遭遇的悲哀。监斩官和其他人的行为，描写了一副阴森肃杀的刑场气氛。窦娥便在这种气氛下以犯人的身份上场了。一上场，窦娥便唱了两只曲子：《端正好》、《滚绣球》窦娥首先把自己的冤枉呈现出来，说明自己无辜被判死刑，冤屈惊天动地，临死之前，把控诉的对象指向了天和地。而昏庸的官吏不仅没有受到处罚，还因此加官进爵，显示社会的黑暗，法制腐败，人民蒙受奇冤而又呼告无门的真实情况。
在写作手法上，作品运用丰富的想象和大胆的夸张，设计了三桩誓愿的超现实情节，运用了浪漫主义手法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象，使悲剧气氛更浓烈。在语言上，语言通俗自然，朴实生动，极富性格，评论家以“本色”二字概括其特色。课文中的曲词，都不事雕琢，感情真切，精练优美，浅显而深邃。
篇10：窦娥冤观后感800字
窦娥被称为历史上最怨的妇女。以前我都不知道为什么她怨直到今天看《窦娥冤》才知道她有多怨……
窦娥因为父亲上京赶考把她卖给了蔡婆婆当童养媳。可没想到才过了两年没到的时间丈夫死了。窦娥就和蔡婆婆相依为命。有一天有一个流氓叫张驴儿去她家威胁蔡婆婆把窦娥嫁给他爹，蔡婆婆软弱怕事勉强答应了，后来张驴儿又叫窦娥嫁给他。窦娥不愿意还骂了他。张驴儿怀恨在心他让窦娥做汤然后在里面下了毒，汤给了蔡婆婆，蔡婆婆不喝就让张驴儿他爹喝了，
张驴儿把罪名栽到窦娥身上，告到楚州衙门。楚州知府桃杌(音wù)是个贪赃枉法的贪官，背地里被张驴儿用钱买通了，把窦娥抓到公堂讯问，逼她招认是她下的毒。窦娥受尽了百般拷打，痛得死去活来，还是不肯承认。桃杌知道窦娥待她婆婆很孝顺，就当着窦娥的面要拷打蔡婆婆。窦娥想到婆婆年纪老，受不起这个酷刑，只好含冤招了供。(可看窦娥很孝顺)
贪官桃杌把窦娥屈打成招，定了死罪，把她押到刑场去处死。窦娥眼看没有申冤的地方，她满腔悲愤地咒骂天地：“地也，你不分好歹何为地?天也，你错勘贤愚枉为天!”在临刑的时候，她又向天发出三桩誓愿：一要刀过头落，一腔热血全溅在白练上;二要天降大雪，遮盖她的尸体(窦娥是个热血女子);三要让楚州大旱三年。窦娥的誓愿居然感动了天地。那时候，正是六月大伏天气，窦娥被杀之后，一霎时天昏地暗，大雪纷飞;接下来，楚州地方大旱了三年。后来，窦娥的父亲窦天章在京城做官，窦娥的冤案得到平反昭雪，杀人凶手张驴儿被处死刑，贪官桃杌也得到应有的惩罚。
大家应该和我一样都为窦娥这种精神感到骄傲因为中国竟有这种宁死不屈的女子，也为她的事感到难过。谁说女子不如男，历史上有许多英雄好汉但女子也有，窦娥就是这样的女子。我们女孩子不比男孩弱，不能被男孩欺负加油!
篇11：窦娥冤观后感800字
《窦娥冤》是元曲四大家之首关汉卿的代表作之一。问世以来，它在民间取得了十分大的影响，先后约有八十六个剧种改编、演出此剧。著名学者王国维在《宋元戏曲史》中说“《窦娥冤》列之于世界大悲剧中亦无愧色”。
这部作品是中国古代悲剧成熟的标志和中国古代悲剧的典范作品，听到这个冤鬼复仇的故事时那种略带恐惧的快意令人记忆犹新。
窦娥一生的遭遇充分反映了当时社会的黑暗，人民共同的不幸，尤其是妇女的不幸。
窦娥她短短的一生之中，遭到失母丧夫的打击、高利贷的毒害、泼皮流氓的欺压、贪官污吏的毒刑和判决，种种不幸和灾难发生在她身上，令人唏嘘不已。临刑前，满腔悲愤的窦娥许下三桩誓愿：血溅白练，六月飞雪，大旱三年。最后都一一应验，热血长二白练悬，六月飞雪，楚州三年大旱。
窦娥是悲剧的主角，窦娥经历坎坷，是剧中最大的悲剧性人物毋庸置疑。蔡婆婆相与儿媳的经历也很令人感慨，她的前生我们无法得知，但是看看她的下半生：中年丧夫，老来丧子，好不容易在60多岁的时候找到了个接脚的丈夫，却不是一个忠厚足可依靠的老头儿，又领着凶神恶煞不怀好意的儿子还得承受来自儿媳的道德说教和谴责。若仅就人生甘苦而言，老太太历经沧桑，遭不少别人的白眼，本想好好地生活，但是谁曾关心她，谁让他感受一份呵护的温暖，谁给她可以依赖的感觉。
蔡婆婆的人生也是一场悲剧，再看看其他的人。赛卢医，欲谋害蔡婆婆，但被张驴儿父子发现，做恶未遂大彻大悟，想立地成佛。躲到一个僻静的地方来做写善事，不曾想到却向善不能。他在张驴儿的威逼之下，成了杀父的帮凶，此后事发，落了个“发烟瘴地面，永远从军”的下场。张驴儿是个流氓恶鬼千刀万剐他也难解心头之狠。但是他又何尝没有收无常的戏弄，他喜欢上窦娥，又阴差阳错地毒死了自己的父亲，最后也落了个凌迟的下场。
《窦娥冤》里的每一个人几乎都有意无意地上演着各自不同的悲剧。揭示了人生命中悲剧性的一面，王国维称他为“及列之于世界悲剧中，也无愧色”。《窦娥冤》真实而深刻的反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代。放高利贷、流氓恶霸横行、官吏贪赃枉法、下层知识分子穷困潦倒、被压迫的妇女们得不到生命安全财产保障、人民的愤怒和怨恨成为时代的情绪。这就是元代社会状况。
篇12：戏曲进校园观后感
中国戏曲，对于年轻人的我们未必十分关注，但我对中国戏曲还是很关注的，从小受爷爷的影响，我对戏曲也有点兴趣了，在大学，没想到我可以选到这样的课，我根据我的爱好就选了，通过这个课程的学习我学到很多关于戏曲的知识，我通过查一些资料，自己写了一些对该课程的感悟。
中华文化，源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的辉煌。戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。
戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。
篇13：戏曲进校园观后感
戏曲进校园作为国家文化复兴战略的组成部分，其意义在于通过创造戏曲与年轻人的交集，对戏曲事业的振兴和青少年精神培育两方面同时产生深刻影响，让青少年因亲近戏曲而变得高雅，让传统戏曲这一中华文化瑰宝得到延续。
当前，对中华文化的自信自觉开始强化，西方文化的影响仍然存在，两种文化的冲突正影响着成长中的孩子们。文化的寻根之旅不只存在于漂泊在外的华侨华裔后代，也广泛存在于国内校园的在校学生中。作为一个中国人，我们的年青一代应具有中国人独特的精神世界，具有千百年来积淀而成、日用而不觉的价值观。
戏曲作为集中体现中华传统文化的艺术形式，融合吸收了诗歌、音乐、舞蹈、美术、服饰、武术等艺术精华，可以很好展现中华美学风范。通过戏曲传艺、传神、传德，讲述中国道德故事，褒扬家国情怀、优秀品格、善良人性，引人向真、向善、向美，可以很好地传承中国精神。因而，戏曲进校园将为学生们架起文化上联通过去与未来的桥梁，让孩子们自觉地从中华民族优秀传统文化中汲取力量，从优秀传统文化中获得思想涵养和价值支持，进而带动整个社会向善向上。可以说，戏曲进校园为校园文化教育质量的提升和学生精神世界的塑造提供了无限可能。
最近两年来，全国范围的系列利好政策正助推戏曲繁荣，戏曲界应顺应变化，努力将多年传承积累的成果转化为全社会的价值资源，主动将传播作为阶段重点，在中小学普及戏曲常识，讲述戏曲所承载的.中国故事，科学引导孩子们看戏、听戏、学戏、唱戏、爱戏，培育更多年轻观众，涵养更多的戏曲人口，从根本上解决戏曲事业发展后继乏人这个瓶颈性问题。可以说，戏曲进校园政策为戏曲的传承与传播提供了面向未来的无限可能。
篇14：戏曲进校园观后感
9月12日，天等县城关小学举行xx秋季学期一年级新生“开笔礼”暨“戏曲进校园”活动。通过参加活动，我看到了精彩的戏曲表演，也对戏曲产生了浓厚的兴趣。
活动中，我感受到戏曲是我国传统艺术的瑰宝，需要有人去延续传承。其中，最让我感兴趣的是黄梅戏。据了解，黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一，也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种，一度被称为“怀腔”“皖剧”。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称，成为演绎、传播中国传统文化的重要手段。5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
活动结束后，学校要求每位同学制作一份有关戏曲内容的手抄报，我选择的就是以黄梅戏为主要内容的手抄报。我在网上寻找了有关戏曲的知识和图片，并把它们摘抄到手抄报上。制作手抄报让我对黄梅戏有了更深的了解。
篇15：戏曲进校园观后感
黄梅戏是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成，并在安徽安庆地区发展起来的一种民间小戏。两百多年来，它继承了古代戏曲的优良传统，博采众长，吸收各艺术门类的精华，逐渐发展成为一种以抒情见长且通俗易懂的剧种。黄梅戏唱腔优美动听、韵味丰富，具有浓郁的乡土气息，深受各地人民群众的喜爱。 中国的地方戏曲品种繁多，每一个地方戏都是一个地域的文化精华，也是维系某一地域人民的精神纽带，特别是对那些背井离乡、漂泊在外的游子来说，家乡戏更是他们思乡的精神寄托，听一听家乡戏、哼一哼家乡的小曲，便可足以慰藉自己思乡的心灵。黄梅戏是安庆个家乡戏，也是慰藉游子离别愁绪的乡音，特别是其代表曲目《天仙配》，更是百听不厌，我曾经买过各种版本的《天仙配》卡带、CD、VCD等，当然其中最经典的还是严凤英版的《天仙配》了，可以说《天仙配》的故
事、唱词、唱腔，对于我来说早已烂熟于心了，只可惜自己的嗓子不行，不然的话肯定也会是一名黄梅戏的票友。 《天仙配》为安庆黄梅戏戏曲传统经典剧目。内容讲的是董永卖身葬父，玉帝的第七女(七仙女)深为同情，私自下凡，在槐树下与董结为夫妇。一百日后，玉帝派托塔天王和四大金刚逼迫七仙女返回天庭，夫妻在槐树下忍痛分别。
《天仙配》之所以成为黄梅戏经典，是因为其剧情、唱腔、唱词、演员表演等无一不是经过千锤百炼、精心打磨的，《天仙配》也是黄梅戏的传统曲目，解放前就已经在各黄梅戏帮演出，但真正成功还是解放后五十年代新中国文化团体对其进行改编版，同时也造就了严凤英、王少舫等著名黄梅戏演员，并在全国引起了轰动，最后该剧也被搬上大银幕，让全国人民都能够欣赏黄梅戏艺术精华。所以说，《天仙配》剧目在黄梅戏中的地位相当于九鼎之尊，在某种程度上，就成了黄梅戏的代名词。
艺术来源于生活且也高于生活，影片中的七仙女真实得犹如我们身边的身着古装的邻家大姐!她的身上没有半点仙家千金的架子!缝衣、补衣、织布、粗活、细活动手就来!她对贫穷卖身为奴的汉子——董永的一往情深，感动了多少古今中外的大众善良人心!严凤英优美的戏曲身段和动听的黄梅戏曲唱段，特别让人们喜爱和欣赏!那身段柔美无限!那唱腔委婉动人心弦!草原此时此刻虽然不会唱黄梅戏，但时而不由得跟着这动听的黄梅戏曲调、慢慢地轻轻低声和着哼唱??
《天仙配》的剧情非常简单，角色也不多，但故事情节却非常的讨巧，深受老百姓的喜好，戏词通俗易懂，达意深刻，故事情节悲喜交加，简洁却勾人心弦，非常的适合普通大众的品味。《天仙配》的剧情是历史上有关孝子董永的传说演变而来，孝道是中国传统文化的重要内容，历朝历代都重视孝道，董永“卖身葬父”的故事经过民间或野史不断的流传，最终就成了神话爱情故事，其本义也就是宣扬孝道、尽孝能够感动上天，给自己带来好运。五十年代经改编后的剧本，并没有放弃神话的因素，只是将主题升华，加入“玉皇大帝”、“财主”的反面角色，将整个剧情改编成包含“劳动人民追求幸福生活，与封建制度(统治势力)做斗争”寓意，既保留了传统的文化精华(“孝道”)，又贴近时代的特点(反封建)，满足时代进步文化的要求，所以该剧本在艺术性和思想性上达到了高度统一。
戏曲绝对是一种以音乐为主的艺术，戏曲中的音乐绝对是戏曲的灵魂，不同风格的戏曲音乐也就造就了中国不同的地方戏，黄梅戏被誉为“山野吹来的风”，可见其戏曲音乐风格乃是清新、自然，有浓郁的地方乡土气息。《天仙配》的戏曲音乐，不论从词或是曲来看，都是非常地朴实，就和家乡的百姓一样淳朴。《天仙配》的唱词，极其通俗，接近大白话，就算是没有一点文化的劳苦大众也能够理解，比方说其中背广为传唱的“树上的鸟儿成双对”唱段，很通俗地告诉大家，劳动人民的幸福就是夫唱夫随、夫妻恩爱、家庭和谐，体现在具体的表象上就是“你耕田来我织布”、“你挑水来我浇园”，很简单但又非常真实，不需要过多的华丽词藻、不要过多的典故来装饰。戏曲的唱腔也比较单一，没有过多的花哨、技巧，没有像京剧、昆曲那样有复杂的曲牌、套路，老百姓很容易就能理解其中包含的“喜、怒、哀、乐”的情绪，当然，黄梅戏这种音乐特点，也在某种程度上限制了其本身的发展，也就是说有些曲目，比方说武戏等，就不太适合黄梅戏来演绎。
篇16： 戏曲进校园观后感
在相当长的时间内，戏曲剧种以平均一年一个的速度在消失，观众老化分流，“戏迷”“戏粉”锐减，戏曲衰落，前景堪忧。中国戏曲孤独的守护者们一直坚忍不拔，孜孜以求，坚守定力，苦练内功，遏制流失，用心传承。
在西方文化剧烈冲击的背景下，我们在思考戏曲的存在与发展问题时，也有一种现象，即习惯于在继承与创新这对关系的讨论中本能地维护传承的价值。强调对戏曲本体的坚守，这是不错的，多年来正是这样的价值倾向保证了戏曲的存续。但是，对于一直在寻求更好发展的戏曲来说，另一对关系也同样重要，那就是戏曲传承与传播的关系。
传承保证戏曲本体在发展过程中不走样，保持其内在的规定性，保证这个文化种子的基因不变异，保持其特殊的审美质量和精神。
传播则是传承得以存在的阳光雨露。在戏曲行业走向复兴的初始阶段，我们特别需要关注传播的价值，捕捉传播的机遇，选准传播的途径，瞄准传播的优先群体。
篇17： 戏曲进校园观后感
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色。比如：我们河南的是豫剧，北京的是京剧，四川的是川剧，河北的梆子，安徽的黄梅戏……
俗话说：“亲身下河知深浅，亲口尝梨知酸甜”，不尝不知道，一尝吓一跳。11月3号下午，在老师的带领下，我们迫不及待地去后操场观看豫剧。主持人不仅为全校师生讲解了豫剧的基本知识，还带领大家欣赏了四大板式的节奏和传统曲目，如：《花木兰》、《抬花轿》、《三哭殿》、《铡刀下的红梅》……中间主持人请同学们上台跟着老师学动作，一个多小时的演出，演员们精彩的表演，赢得了师生们一次次热烈的掌声。
戏曲进校园活动，不但让我感觉戏曲是我国传统艺术的瑰宝，是珍贵的，而且需要我们大家不懈努力，去延续这份辉煌。
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