【导语】以下是小编为大家整理的热映电影《何以为家》读后感精选 观看影片《何以为家》心得感悟（共14篇），欢迎阅读与收藏。
篇1：热映电影《何以为家》读后感精选 观看影片《何以为家》心得感悟
《何以为家》读后感
每个人的心中都有一个灵魂的村庄，是《诗经》里的河之洲，是杜甫诗里的茅屋，是陶渊明诗里的田园，是孟浩然的《过故人庄》里的田家，是余光中诗里的乡愁。当然也是《何以为家》里的巴里坤，每个人心目中的故乡。
作者说，每个村子都把最初原味的记忆让祖先们一代代交接给子孙。今天，当我们处在商业化的都市回归村庄之时，那些村子有多少还是我们曾经熟悉的样子?我想很多人对此深表认同，离家数载，重回故乡，发现一切变了样，村庄高楼平地起，旧貌换新颜，所有一切物非人非。不禁让我想起贺知章的《回乡偶书》：少小离家老大回，乡音无改鬓毛催。儿童相见不相识，笑问客从何处来。我想，就算故乡如何千变万化，故乡还是故乡，即使没有余光中那般的乡愁，也是我们魂牵梦萦的地方。
然而，那些逐渐被商业吞没了灵魂的村庄将在我们身后陨落，陨落的是原来的味道、颜色、历史、文化和我们赖以生存的生命元素。正因如此，才焕发作者挽留的欲望，通过文字把记忆深处的故乡挖掘出来，呈现在广大读者面前，这是作者对故乡深沉的爱，也是对远去故乡的一种祭奠。
这本书的作者航月生于北方，成长和生活在南方，原名杭月华，是诗人、作家和资深媒体人。对于城市、村庄的亲身经历和感受，颇具张力和暖色情怀。她把离开家乡后在城市的路途中，重识的故乡、游历的村庄、相遇相知的他乡人整理成这本纪实的乡村散文集《何以为家》。在书中，她带我们重回乡村，重觅内心久远的味道、颜色、历史，以及村庄厚重的乡土文化和我们赖以生存的生命元素。她历经从乡村到城市、从北方到南方的人生变化，从而将个中片段、感悟、领略，凝结为诗歌、散文、纪实文学。书中每一辑都配有一首诗，总共有四辑，分别是我回望中的草原，从边防哨卡生出的温柔，割不断的南方与北方，诗意在乡村泥土里生长。内容涉及巴里坤的历史，风土人情和乡土文化等。读者能从字里行间感受到作者对故乡的爱意与思念。
故乡总归是落叶归根的地方。无论身在何处，依然怀念故乡的一草一木和独有的味道。它流淌在血液里，镌刻在脑海里，埋藏在灵魂深处。每个人对故乡的爱是真诚的，它源自内心，所以才能感动自己又触动他人。不管是南方的家还是北方的根，不管是南边的城还是北边的村，用心感受，都是美丽的风景。要问何以为家，四海皆为家，唯有故乡，才是灵魂栖息的地方。
《何以为家》读后感：故乡，我永远的故乡
最初想看这本《何以为家》是因为特别喜欢它的书名，何以为家，以何为家，家为何处。翻开书本，看看简介，它说：“每个人的心中都有一个灵魂的村庄，是《诗经》里的河之洲，是杜甫诗里的茅屋，是陶渊明诗里的田园，是孟浩然的《过故人庄》里的田家，是余光中诗里的乡愁。作者航月生于北方，成长和生活在南方，对于城市、村庄的亲身经历和感受，颇具张力和暖色情怀。她把离开家乡后在城市的路途中，重识的故乡、游历的村庄、相遇相知的他乡人整理成这本纪实的乡村散文集《何以为家》。在书中，她带我们重回乡村，重觅内心久远的味道、颜色、历史，以及村庄厚重的乡土文化和我们赖以生存的生命元素。”我很赞同这段介绍，这本书就是带领着我们重回故乡，重回农村，感受乡土气息，不忘本不忘根。
乡村是人口稀少、比较隔绝、以农业生产为主要经济基础、人们生活基本相似，而与社会其他部分，特别是城市有所不同的地方。相对于城市的繁华与喧嚣，乡村是寂寞与单调的。文化在城市里根深叶茂，精彩纷呈，丰富多样。代表休闲娱乐一脉的茶楼、迪吧、酒吧等充盈于城市的大街小巷，制造了城市灯红酒绿的不夜城景观，繁华与喧嚣与之俱来;电影城、戏剧院、书店、健身房等高雅的文化消费场所，给城市带来尊贵与典雅。丰富的文化大餐，让都市各色人等各得其所，自得其乐。然而，那些散落于山野的村落，由于人居分散，文化显得相当低落。这不是文化的过错，是文化在乡村的走失。而在这本书中，我能感觉到作者想要找回遗落的乡村和记忆里的乡村。
谈谈我自己，我也是个从故乡迁移到城市的人儿。但与作者不同的是，我的故乡不能完全算是乡村，应该算是城乡结合部的地区，因为它没有农田，没有老黄牛，没有稻草人，也没有长地高高的稻穗。可是，就算时间过了那么久，就算我已远离故乡十余年，我依然记得故乡傍晚带着青草味的潮湿空气，依然记得夏日外公接我放学的嬉笑场景。太多的美好，封存在记忆的铁盒里，那是我永远的故乡，我永远的爱。我喜欢书中的乡村，更爱自己的故乡，听着作者的诉说，就仿佛让我也回到了十年前的家。无论城市如何变迁，无论过了多久，我都会很热爱我的故乡，爱那一片曾养育我的土地。
《何以为家》读后感：我的村庄，我灵魂归属的地方
乡村在中国的行政区划上是最小的基层单位，从古至今，乡村都在文人的字里行间被赋予浓重的悲情色彩。
这种悲情色彩是情感上对乡村悲观的色彩，是生活在乡村和城市的人们从内到外体验了人生的那种悲情。
乡村还是农村的代名词，只要你告诉人们来自中国的哪个县城、哪个乡村，农民的身份就成了你一个巨大的烙印和商标，它会贴在你的脸上、手上、笑容里以及身体的每个部位。然后农民身份将区分开你与他人的阶层属性，进而限定你走向城市空间的距离。
我最初记住的乡村叫“大河草湖”，这个“大河”是因为乡名叫大河乡，所以门前的河和草原也叫大河和大河的草湖。大河人管门前的草原叫草湖，因为大河将草原从中间一分为二，有湖、有草的地方叫草湖。草湖是我最早记住的村庄的名字，之后，在我成长的时间里，所有关于村庄、家乡的概念里都有“草湖”这两个字，更多的两个字是“大河”：大河古城、大河煤矿、大河兽医站、大河水库，大河的干渠、大河的下涝坝、大河的男人、大河的女人、大河的娃娃、大河的丫头、大河的媳妇、大河的驴。这些关于大河的文字在我很小的年纪里被另一个词——“村子”代替，大河的人们从不说乡村，都以“我们村子”来代表这里。
大河人说草湖、村子的表情是有底气的、豪迈的、自信的那种，是祖祖辈辈在同一个地方有血脉、有根基、有传承的那种气场。
但村子和草湖对于我而言，还是新的。大河所有的农田、草原、戈壁、盐碱地、房子对我都是新的。村子对于一个从南方流动到大河的人来说，这种新就证明你不是本地人，不是盲流就是外地支边的。
面对老的村子，面对有模有样的老房子、老巴里坤人，支边的父母就是村子里的新户，是村子暖色气流里的庄稼地。
草湖在一年四季的变化中更换着颜色，四季的颜色：青绿、草绿、金黄、纯白。每年如此，年年如此。季节分明，年年四色，从不更改。如此，我眼里的乡村，除去固有的农村烙印外，更多的是暖色的气流。这些暖色的气流，在我25年的青春岁月里一直温暖着我关于农村的回忆和记忆。
父母从江苏鱼米之乡支援新疆建设到新疆东部哈密巴里坤县这个有草湖的大河乡村，他们从南方的绿色水田来到尘土飞扬、大雪压顶的大河。他们把我的命放在了这个叫大河的草湖，把我来到人间的第一声啼哭给了这个草湖，把我的名字给了这个草湖。
从此，我童年对南方和北方乡村最多的记忆是暖色气流里涌动的色彩，这些南方和北方乡村里混合而成的五颜六色的湖水、红色的瓦房、绿色的稻田、黄色的冬梅、青色的油菜、白色的雪以及广阔的戈壁、草原、天山山脉和一年四季里草原上的马、牛、羊的色彩，让我很小就对色彩有了更多的喜爱。
就像梵高的油画，我更喜欢他黄色基调里的麦田和描绘秋收的农人在麦田收割时的颜色，金黄的颜色刺穿我的眼睛，也刺穿我的心脏。
我的村子就在大得无边的草原上，大得无边的戈壁上，大得看不到天边云彩的蓝天下。像走在朝圣之路，我一步一叩首地用25年的青春靠近她、依恋她、爱她，并陪她走过她的沧桑。
每个人的心中都有一个安放自己灵魂的村子，这个村子是《诗经》里的河之洲，是杜甫诗里的茅屋，是陶渊明诗里的田园，是孟浩然的《过故人庄》里的田家，是余光中诗里的乡愁。
每个村子都把最初原味的记忆让祖先们一代代交接给子孙。今天，当我们处在商业化的都市回归村庄之时，那些村子有多少还是我们曾经熟悉的样子?
那些逐渐被商业吞没了灵魂的村庄将在我们身后陨落，陨落的是原来的味道、颜色、历史、文化和我们赖以生存的生命元素。
我生在草原，我的生命元素里有大河的草湖和大河的村子。
我大河的村子长在一望无际的草原上。我小时候的枣红马在父亲去世的10多年里，一直为我们家做苦力，直到它成为一匹老马，无法拉车驾辕，悄然地老死在空阔的草原上，让我们找不到它死亡的痕迹。枣红马的缰绳一直挂在我们家粮食仓的墙壁上，我们看不看它，它都一直挂在那里，像文物也像断片。枣红马的魂在我们家的院子里，在所有它可以踩踏的空地上，在我们家的庄稼地里，在戈壁的梭梭柴里。
父亲31岁就把生命丢弃在了草原，把枣红马留给了我们。他躺在戈壁滩上，听枣红马的声音从村口一直传到戈壁深处。
我从草原出发，带着大河草原上全部的善良、勤勉、朴实，带着青草味走进城市。我身后的村子仍然淹没在草原里，像我离开时的那样，只是牛粪的数量比那时更多，野菜比那时更多。而村子里的人越来越少，只剩下许多老年人守着暮年的岁月在草原上张望。
离乡的我带不走父亲的坟，也带不走枣红马的缰绳，更带不走村子里暖色的气流和向日葵一样的太阳。我带走的仅仅是我在草原的村子里得到的全部恩惠，它让我在城市里生活了20多个年头，仍然还是一个纯粹的草原女子，一个历经岁月仍然安静如初、心地善良的草原女子。
故乡还在，灵魂可栖。从原来的村庄艰难地走向城市，在城市里游离于人群中孤独地找不到灵魂的归属，又再次一步步向曾经丢失的家园回归，曾经的乡愁都成了一份过时的深刻的追忆。
我把离开草原后在城市的路途中，用回望写下的关于我的草原和村庄，以及我旅行游历中写下的中国南方和北方村庄的文字整理成一本纪实的乡村散文集《何以为家》，我希望，我带给你的是我生活过的乡村，是你眼里不一样的乡村。这些乡村从我的草原出发，偶尔寻觅、偶尔发现、偶尔阅读。她们有着不同的名字、不同的色彩、不同的生命感悟。
谨将我生活过的草原里的大河，以及我的眼睛看到的、灵魂阅读过的中国乡村呈现在这里。那也许是你生命中曾经的河、山川、草原、田野、庄稼、食物、足迹;也许仅仅是一个名字、一幅久远的画，那画已经模糊。
篇2：热映电影《何以为家》精选观后感
《何以为家》影评
《何以为家》从这样一个场景开始——一个营养不良的男孩正在接受医生的检查，医生说，他还没年满12岁。
这个场景有一种探索纪录片的感觉，这让你觉得这个男孩将是一个偶然的人物，设置这样一个容易被忽视的场景为的就是突出电影真正的主题。在现实中，这个孩子将会是《何以为家》的男主角赞恩，肩负起电影巨大的情感吸引力和道德支柱的重任。
从这之后，影片故事便迅速开始，男孩赞恩因刺伤他人而被判入狱，正在洗刷罪名，他将在法庭上面对自己的父母，在那里，他起诉父母生了他。
故事的叙事框架处理得很笨拙，给观众带来了接二连三的阐述，法庭场景和倒叙之间的切换也有些粗糙。但导演兼联合编剧娜丁·拉巴基的叙事方式在故事本身是完美无缺的，使这部电影获得了真正的情感冲击，足以掩盖技术上的缺陷，并为偶尔陷入伤感主义提供合理的解释。
故事发生在黎巴嫩的一个城市，在那里，赞恩帮助他不堪重负的父母勉强糊口。在一系列的叙事场景中，这个孩子做着零工，在街上拉皮条，或者帮助他的父母把毒品送进监狱。
在这些场景中，导演拉巴基表现出了真正的专注力，创造出了赞恩在日常生活中的常态：一张肮脏的、打哈欠的脸;母亲打了他一巴掌;一张男孩拖着一个罐子的照片;他疲惫的身体蜷缩在一张乱糟糟的床上，旁边是三个兄弟姐妹，而且他母亲又怀孕了，但并没有能力抚养他们。
看到这些后，我被扎因·拉菲亚的精彩表演所折服：他的天使般的面孔上，透露着果敢。在他的父母想把女儿萨哈尔卖给当地杂货店时，他表现出了巨大的勇气。在他的肢体语言中也有一种温柔，一种生活中的坦率，表现出对妹妹萨哈尔真实的爱。
尽管赞因付出了努力，但萨哈尔还是被迫嫁人了，所以他选择逃离了他的父母，来到一个毗邻路边贫民窟的游乐场，在那里，凭借高超的社交能力，他很快便认识拉希尔(约达诺斯·希弗洛饰)。拉希尔是一名埃塞俄比亚难民，为了躲避当局的追捕，被迫将自己的孩子藏起来，并试图从狡猾的贫民窟领主阿斯普罗获得伪造的文件。
赞恩可以在拉希尔工作的时候照看她的孩子，但是当拉希尔消失的时候，他表现出了12岁男孩难得的责任与担当——照顾这个孩子，并找到赚钱的方法。
这就是《何以为家》达到新高度的地方：电影井然有序的镜头赋予了电影一种持续向前推进的节奏，特别是赞恩抱着孩子穿过肮脏街道的镜头带来了巨大的冲击感。拉巴基的剧本切中要害，故事的关键在于我们相信这个孩子有道德判断的能力，而扎因·拉菲亚的表现在影片的其余部分也表现出了相当的能力——就像赞恩为婴儿放置了一面镜子，让他在邻居的电视上看卡通片，尽管期间充满了“白痴”和“混蛋”的对话。
导演拉巴基掌控着巨大的控制权，她的故事可以随意扩大，也可以缩小到赞恩拼字游戏的画面上——拼字游戏是他竭尽全力想要做对的事情。尤其在摩天轮的意象中，上一秒赞恩飞到顶端，看见海平线和晚霞，眼前是希冀中的美好天堂，下一秒落入凡间，嘈杂袭来，耳边处处疮痍。
利用所处的背景环境来讲故事非常有效，更容易突出电影既定的主题，比如赞恩学到的拉皮条，后来还知道了孩子是有价格的：萨哈尔值五只鸡、婴儿能卖500美元。
尽管这部电影因为揭露社会现实的问题而受到了抨击，但拉巴基凭借对贫困问题的充分调查，赢得了大众的普遍支持。同样的，她对女性的生活也进行了尖锐的审视，展现了女性被迫对男性妥协的过程。还有如拉希尔的孩子;赞恩的怀孕的母亲;萨哈尔11岁时包办婚姻后的命运——这些角色被挑选出来，就是为了表明女性权利的极度弱小和缺失，也表现了导演对女性地位的同性，就如她所说的：“我相信电影可以改变世界”，她呼吁更多的人关注儿童关注女性，特别是在中东那些社会不稳定、经济贫困、保守伊斯兰教统治的地方。
镜头回到法庭上，面对激情澎湃的结局，这部电影还有很多故事要讲，但是有点粗略，偶尔也会变得哗众取宠。但即使是这样，电影也有它最美的地方——赞恩将他所积累的情感力量，勇敢的宣泄出来并将其发扬光大。
电影依旧是现实主义的，就如扎因·拉菲亚这样说：“生活是个婊子，我以为我们能做好人，被所有人爱，但上帝不希望我们这样，他宁愿我们做洗碗工”。
迦百农，在圣经里，是一个被耶稣诅咒的城镇，说它永远不能进入天堂;拉巴克希望有一天会有个好孩子会到那里去。
电影《何以为家》观后感
“赞恩，这是护照照片，不是死亡证明。笑一笑。”《何以为家》片尾，小男孩赞恩终于露出了笑容，但这个难得的笑容却让人心头百般不是滋味。这部电影让人想起《无人知晓》和《佛罗里达乐园》，但它更残酷，更让人心碎，它提醒大家，在黎巴嫩，还有无数个像赞恩一样的孩子。
《何以为家》并不是一部消费苦难的片子，导演娜丁·拉巴基用了大量手持摄像机的拍摄方式，尽最大可能真实地呈现黎巴嫩孩子的童年。虽然这是一部虚构的剧情片，但影片所呈现的现实和社会都是源自真实的，甚至真实得让人不忍直视。
12岁的小男孩赞恩，把亲生父母告上法庭，他控诉父母给了他生命——他们无力抚养和教育孩子，但依然不停生育，一家人挤在漏水的房子里，食不果腹。赞恩是家中长子，聪明、早熟，看上去还非常瘦小的身体早早扛起了生活的重压。
片中有一幕是妹妹萨哈第一次来例假，她本人浑然不觉，反倒是赞恩主动把她拉到公共卫生间，让她清理干净，还用衣服制作了一个简易的姨妈巾教妹妹用。赞恩不断地叮嘱妹妹，千万不要被父母发现，他知道，一旦父母知道女儿在生理上已经成熟，妹妹唯一的命运就是被卖掉。然而，妹妹最后还是被强行卖给了商贩为妻，愤怒的赞恩因此离家出走。
赞恩在开往另一个城市的汽车上，偶遇了在游乐场扮演蟑螂侠的老人，他中断了原计划，来到游乐场希望能找一份工作。在这儿，赞恩认识了没有身份证明、在餐厅打黑工的拉希尔，他帮拉希尔照顾年幼的宝宝，没想到有一天，拉希尔还是暴露了身份被抓走了……
影片中绝大多数都是非职业演员，扮演赞恩的小男孩也叫赞恩，片中看不出任何表演的痕迹，因为他的童年生活，和片中呈现的并没有太大差别。导演说，她几乎是放任演员让他们自由发挥，也正因为这样，赞恩这个角色演得越好，就越让人心疼小演员的遭遇。多么希望，他没有体验过这样的生活，多么希望，这一切只是发生在电影里的故事。
观《何以为家》有感
若你无以为家，愿你被温柔以待。
一口气看完《何以为家》，重重地舒了一口气，忽然就想起周杰伦一首叫《止战之殇》的老歌，脑海中浮现出战乱贫困、超生堕胎、偷渡走私、制毒磕药、宗教桎梏……令人生畏生厌的种种词汇。
影片的剧情没有俗套地刻意营造跌宕起伏感，倒是清晰易懂，不落窠臼。制作也不是什么大手笔，大编制，场面赤贫，尘土飞扬，平铺直叙地铺展出中东底层贫民的地狱生活状态。
影片选择在4月30日国际不打小孩日的前一天上映，也是显得意味深长。
用棍棒打人固然疼痛，可是要想制造扎心地痛感，还得是用最不起眼的小针。这位叫拉巴基的导演用细如牛毛的暴雨梨花针扎观众的心，让人处于如鲠在喉和为之动容的边缘地带，左右为难，削磨人心。
12岁的小男主赞恩站上法庭起诉自己的父母，在战祸蔓延、秩序混乱的中东贫民窟地区，这本身就是一件让人不可思议的事情。在他的家中，他在孩子中排行老大，兄弟姊妹5人和父母一起在晦暗潮湿的破出租房内鸡飞狗跳地生活。当他得知他未成年的妹妹要卖给开杂货铺的渣男时，他机智地为妹妹收拾好细软，从杂货铺偷了方便面，准备让妹妹逃跑，结果当然以失败告终。而赞恩除了习以为常地遭受父母的毒打和谩骂，别无出路。家中有个两三岁的弟弟，父母用铁链子拴住他的脚，作为“看孩子”的便捷方式，无异于拴了只小狗。这个画面在后面还和赞恩用绳子拴住黑人“弟弟”一只脚有呼应。不得不说的是，孩子们的眼神、表情和动作，真实饱满的演技真是无情地吊打我们的流量花瓶和鲜肉娘炮之流。
帮助妹妹逃跑失败，赞恩索性自己离家出走，在车上遇到一个cos蜘蛛侠失败的游乐园小丑“蟑螂侠”，他临时叫停巴士，追着小丑老头来了一个游乐场，追丢了小丑，他百无聊赖地费力地扒开了游乐场一个娱乐转盘顶部的女人偶的上衣，一对硕大的乳房露了出来，毫无弹性和光泽，赞恩却被自己的调皮逗笑了，这种荒诞无稽和残酷现实对比强烈，充满讽刺意味。被逗笑了的还有在游乐场楼上的餐厅不认真擦玻璃，同样没有合法身份的非洲女清洁工。她把和渣男未婚先育正在哺乳的孩子藏在洗手间的一个被她谎称坏了无法使用的小隔间里，抽空还要插上门给孩子喂奶，防止孩子的哭声被发现，再搞丢她通过在脸上拙劣地描画痦子以匹配假护照上的相片，以此来伪造身份而继续那得来不易的清洁工作。下班时再把孩子放在逛菜市场的大妈常用的手拉车里，拉出门去。赞恩想通过她找工作，结果没有合适的工作，他尾随女工回家，女工给他做了炒饭，像母亲一样给他和自己的孩子一起洗澡。女工把奶水挤好，将信将疑地把婴儿托付给赞恩在家照料。他们的出租板房有一扇窗户，房东对窗户传出来的哭闹声和油烟味是不时咒骂，赞恩用一面镜子，反射出隔壁家电视演的动画片，逗得婴儿咯咯直笑。这扇窗，代表着光明，代表着自由，代表着和谐家庭的宠爱，代表着他本该享受的童真童趣，代表着令人向往的崭新的世界啊!
女工因为身份败露被拘留后，赞恩又干起了伪造处方购买药品，自制“汽水”沿街叫卖赚钱的老本行，一是给“弟弟”买奶粉，再是攒钱寻找女工“妈妈”，移民瑞典。贩卖过程中他被小混混欺负，殴打，但是都没有气馁，也没有放弃，甚至去露天菜场打听女工“妈妈”的下落。攒了一点钱藏在出租屋铁床的空心床腿里，又被黑心房东换锁逐出，在攀爬到山腰期待阳光之时，被命运的大手一巴掌抡回了地平线上。他欲哭无泪，生无可恋。寻而不得之后，他终于把“弟弟”托付给了他认为的好人，实际上是露天菜场假装开小卖部的护照黄牛。在黄牛那一蓝一棕的眼中，他“弟弟”是一只可以标价的“兔子”。赞恩以为自己已经耗光了所有力气，所有道义，但实际上他却贩卖了他小心翼翼宁愿自己不吃饭也要照顾和心疼的黑人“弟弟”。为了领到救济奶粉和纸尿裤，身为白人的他说那是他亲弟弟，妈妈怀弟弟时每天都喝一大壶咖啡，所以弟弟颜色比较深，叫人心不心疼啊?
双线叙事又拉回他的原生家庭，准备回家偷拿身份证办理护照的他得知他被卖“作对”的妹妹，因为早孕出血死在医院门口，发疯般地拿着长刀教训了那个买走他妹妹的杂货铺渣男老板，从后期法庭上的剧情推测，坐着的杂货铺老板残废了，不知道是几条腿断了。当然，赞恩判刑入狱，在那个妖魔鬼怪盛行的混乱社会中，他的最后一根稻草被压断了。
狱中偶遇女工“妈妈”，一碰头赞恩得知了事情始末，自己的“弟弟”被自己亲手给卖了。最后案件告破，黑人女工母子团聚，赞恩出狱状告父母，让他们不要再生了。当天边那颗星出现，你可知我又开始想念，可怜天下父母心。赞恩的母亲说她又怀孕了，还想给宝宝取一个和早孕出血死去妹妹一样的名字，多让人感动又多让人不适，让人愤怒，让人恶心。虽然赞恩的妈妈哭诉着说：“你有什么权利批评我?你有我这种处境吗?”
最后画面定格在赞恩的一个愁眉苦脸，话外音说：咱们又不是采集嫌疑人照片，是护照照片，笑一个，赞恩，终于笑了。
为什么一篇影评写的像流水账一样，因为剧情确实没有什么蓄势，只有孩子们或是抽烟或是磕药或是打架或是流浪或是哭泣或是挣扎或是呐喊或是绝望的镜头，不断地像牛毛针一样，刺扎我们柔软而脆弱的心。硝烟纷飞的战争是杀手，蔓延不可控的疾病是杀手，冷漠的原生家庭是杀手，不合时宜的宗教是杀手，动荡不安的社会是杀手，孩子要想活下来，活得好要躲过多少杀机?
出现又离开
像梁博在《出现又离开》里唱的：“当天空又暗下来，当周围又安静起来，当你突然梦里醒来，就等着太阳出来，愿你的每一个未来，都有人在”。
若你无以为家，愿你被温柔以待。
《何以为家》观后感
《何以为家》被提第91届奥斯卡最佳外语片的黎巴嫩电影从一场法庭戏开场，通过人物口述来梳理整个故事，插叙讲述了一个约12岁黎巴嫩男孩赞恩的悲惨故事。
影片根据叙利亚难民儿童赞恩的真实经历改编，以12岁男孩的视角讲述了在直线距离我们约6974公里的黎巴嫩底层民众的生存掠影。
赞恩出生于首都贝鲁特的贫民窟，兄弟姐妹7个，与父母挤在一间破旧的阁楼里生活。赞恩和弟弟妹妹们没有身份，也从未上过学，每天除了打零工和贩卖手工果汁外，还不时受到父母的辱骂、殴打。
片中的这对父母把孩子一个接一个生出来，却从未以爱的名义去保护和爱惜，反而把孩子当做自己求生的工具，甚至责怪其为妹妹报仇的儿子。
12岁，对于孩子来说本来享受着家庭的爱护与童年的快乐。但对于弱小的赞恩来说，不仅无法上学，还要上街赚钱养家，甚至还得忍受父母不时的谩骂的殴打。
反观这对父母呢?无力负担起养育和教育责任的同时依旧不停生育，为了几只鸡便拿11岁的妹妹被父母强行卖给商贩为妻，最后怀孕惨死，彻底引爆了赞恩的愤怒。他拿起刀奔向凶手……
赞恩在监狱里通过电话热线讲述了自己的经历，控诉自己的父母没有给自己一个家，将他们告上法庭。
“我想起诉父母。”
“为什么要起诉父母?”
“因为生了我。”
当这一幕出现的时候会有许多父母会无法理解，为什么孩子不感恩却反过来责备自己?
孩子真的不懂得感恩吗?
《何以为家》的前半段描述了赞恩的家庭背景和生存现状，后半段则描述了赞恩离家出走后暂时得到了年轻黑人妈妈的怜悯庇护，可没多久年轻黑妈被抓后赞恩不得不独自艰辛照顾小黑娃。
一个连自己都三餐不保的12岁孩子却还时刻想着照顾一个未足岁的孩子，只因为曾经短短几天的庇护，如果连这样的举动都算不上感恩的话，那什么样的行为才算感恩呢?
《何以为家》不仅给天下所有的父母敲响了警钟，更在“生育癌患者”脸上狠狠地甩了两巴掌。
几千年的文化沉淀，造就了中国“不孝有三，无后为大”和“多子多福”等传统观念。在压抑了三十年之后许多中国人终于放开了肚皮，义无反顾投身进了生育浪潮。
但在这股浪潮里我们看到了许多个为了生而生的家庭，他们无视自己的年龄、无视经济承受能力，甚至是无视自己该有的责任就把孩子生了出来。在新生儿出世的那一天，不仅仅带来了喜悦和希望，更伴随着巨大的责任。可往往在养育的过程中，爱与责任时常是不到位、甚至是不对等的。
“父母”是世界上最容易的职业，因为成为父母不需要考试，也不需要经过孩子的同意。但为了一己之私就把孩子生下来，让他们经历人世间的苦难却不给予他们爱与关怀，是何等的残忍。
片中经历一切苦难的赞恩，最后法庭上发出了他愤怒的呐喊：“我希望大人听我说，我希望无力抚养孩子的人别再生了。”
“生而不养”是赞恩对自己父母的控诉。赞恩在流浪时，与埃塞俄比亚单身母亲相处，深刻感受到自己父母与这位母亲的强烈对比。
延续生命的意义是什么?父母的责任又是什么?
若连给孩子一个身份的证明都没有，连最基本的温饱都无法解决，周边充斥着家暴、童工、贩卖儿童，那么将他带到这个世界来受苦的父母，与恶魔有何区别?
赞恩也是幸运的，因为他懂得用尽全力对爱的人负责，他不像父母那样用贫穷和低贱当做身不由己的借口，尽管生活让他一次次红了眼眶，但他始终坚毅，始终倔强，独自和命运抗争，最后获得挪威永久居住权，兄妹开始了求学之路，一家人开启新生活。
何以为家?唯有爱和责任才能成全一个家。
《何以为家》观后感范文
看过《何以为家》，让我想起了一句话：唯有悲伤足以治愈悲伤。
本片根据主人公真实经历改编。在我看来，是一部文艺现实片。以一个大概12岁的小男生赞恩(主人公)为主线，讲述一个有父母生，但没有父母养的一段悲剧。
本片没有浓墨重彩的描述悲伤的故事。反而让人有种身临其境的错觉。虽然全篇都是悲伤的镜头，但给人的不止是悲伤，还有更多的是感恩。至于具体感受，还是因人而异。
小男孩12岁，已经开始忙于生计，还要照顾弟弟妹妹，在这些事件里，他从未笑过，他有些叛逆，但依然做着这些事。小男孩为了保护自己最爱的妹妹，和家人抗争，最后激愤离家。那个争执的长镜头里，我看到了两种人的缩影，他们坚硬的碰撞，却无力改变。纵想整个影片，任何一方的理由，你都能找到一定人性的点。他们只是力量微薄，无力反抗。然后愚昧的一代代的传承，也因此，让小男孩11岁的妹妹死于孕期大出血。
在法庭上，那个商人说，我的岳母也是这个年纪出嫁生孩子，他不知道会变成这样。当时我感受到一种难以言语的情感，当镜头切给男孩母亲时，她双眼含泪，眼神低垂，我发现这不是这个女人的错，她只是一个缩影，一个社会的缩影。当你发觉，整件事情，它是一种无形的“传承”时，仅仅只是这一个原因，就已经让人无比动容了。
个12岁的孩子，依靠自己的能力想要逃离这种生活，他经历了种种事件，努力生存，他能自己想办法挣钱，也能拿起石头砸门，还能和父母反抗斗争，同时也能用锅打节奏，唱歌哄埃塞俄比亚女人的孩子，并且不到最后一刻他都没有放弃那个因为妈妈被抓而留下来的小孩。他用镜子的反射看别人家的动画，他好几次看着校车上的孩子，投去一种渴望。影片的很多细节，都看得出他灵活，聪明，大胆，善良，最重要的是即使生活这样不堪，他依然对未来报有希望。所以因为人物的特性，让现实的残酷突出的额外明显。他的年纪本该享有教育的权力的，生活如此沉重的负担，不该他来承受。
电影中还有很多触动人心的画面，我不想再冗长的一一说明，在故事结束时，我只是觉得有些伤心和难过，以及有一些让人深思的东西。但当我看完第一个彩蛋时，知道这个故事里大部分的事件都是这个主演的小男孩亲身经历过的，我的眼泪就无法忍住了，这个时候的感受，加上刚刚经历过影片中发生的一切，只要再稍微回想一下，你的难受就像达到一个顶点。但是让我情绪崩溃甚至出现抽泣时，却是因为看到第二个彩蛋，因为小男孩在现实中，已经有了自己的身份，就是海报中那个笑脸的照片，并且已经开始接受教育了。情绪的失控，只是因为找到了一种安慰，就像是熬过苦痛后看到曙光，人们很容易喜极而泣，难以自抑。
看完影片后，我只想写下：
愿，世界和平。
愿，世界公平。
哪怕只是多那么一点点!
篇3：观看影院热映电影《何以为家》的心得体会
《何以为家》观后感
今天和同学去电影城看前两天刚上映新片“何以为家”，我们当时在选择看啥电影时候，就看到这部在豆瓣评分挺高就购票了，其实也不知道其中内容是什么样，我当时想着评分这么高电影，应该不会太差，结果确实是如此，看完给我感觉真是一部好电影，值得肯定，很有教育意义。
电影开头就讲述了在法庭上12岁左右男孩赞恩向法官状告他的亲生父母，原因是他们给了他生命却并没有尽到养育之责。他们亲生父母生了八个孩子，赞恩是家里长子，古话说，穷人家的孩子早当家，这话却在赞恩身上体现淋漓尽致，一个才12岁小男孩竟然要承担了无数生活的重压，赞恩看到其他人上学来回样子，赞恩很是羡慕，于是跟父母亲说：‘’他想去上学，父亲显然是不想让他去，怕他去了因此丢掉现在工作(赞恩在一家商店打工)，而母亲是同意他去，理由是他去学校可以解决吃饭问题而且还可以从学校带好多东西回家，母亲还说要是担心商贩发怒辞了他，可以让赞恩多做几个小时工，最后也不了而之，赞恩也没有去学校读书，我当时看到这里时候赞恩父母亲想得都是他们生存问题，我能站在道德制高点说他们做法是错的嘛，当然我也不会说他们是对的，显然我并没有身处这样环境，也没有资格去过分评头论足，但是我还是想发表自己意见，既然当初没有能力养育自己的孩子时为何要生下来呢?
人生的一部分经历和我说，这个世界本身就想恶的人或者极恶之人，唯利益之上是人的本性，但我没有理由和立场去批判。也没有一边错的体制(除了少数极端)。贫穷或许是原罪，而我也无法去责怪贫穷。所以我开始有了深深的无力感和颓感。
何以为家这部电影其实更像纪录片，但是它比纪录片更加具有观看性和戏剧性。电影想要表达的东西很多也很丰满，战争，宗教，生育权可能还有更多。但在我认为贫穷依然是原罪。
“我要起诉我父母”这句海报上惊到我的话在看完电影的时候才明白它背后的意义。可能法律永远不能加上养不起却一直生，生下来其实便算是犯罪这一条规定，但是在我认为它的的确确就是犯罪，相对于孩子来说的罪。也许有人反驳，说就算法律可以加上这条，它对无知的生育癌夫妻肯定是隐形的存在，这个时候我当然也说不了什么。但是我还是觉得这种想法需要被普及。
看的时候一直在惊叹小男主的演技，为什么细微之处都可以那么真实。因为看之前并没做功课，所以在看到片尾结束才发现他演的一直是他自己这个事实对我产生暴击。让我本来没出来的眼泪一下子没控制住。
何以为家，对赞恩来说哪里才是属于他的家，家这个词应该是给人温暖，可是对于赞恩来说家是冰冷的，他没有家。总而言之这部电影真是直击人的心灵，影片后面注释了该故事大部分是真实的，就是以这个小男孩亲身经历再现当时社会底层的人掠影，当生存与罪恶之间选择，后者不见得是一种罪。有时候很多事情我们看不到，并不代表它不存在。其实在这个世界某地方或某个角落都有着不为人知的故事，等待我们去发现。愿所有像坚强地赞恩那样的人都能被世界呵护以待。不，我应该希望这样类似事情可以越来越少，愿世界上所有善良人都能被世界温柔以待。
热映电影《何以为家》观后感
故事是以回忆性手法讲述的，情节很紧凑，一步步的剥开，露出事情的真相，那悲惨的身世，与他那不屈的性格形成了鲜明对比，从小的经历让他内心变得坚强，以至于后来发生的事都没有令这个小男子汉流泪。
虽然日子过得穷苦，但是也乐得苦中作乐，就如用镜子看动画片那片段，加上自己的配音，活脱脱一部重制版的动画，逗的娃娃不亦乐乎。一些小聪明也看得出他小时候经历了多少事情，才成长的如同大人一般睿智，或许是狡猾。
我喜欢赞恩，喜欢他的担当、坚毅和顽强。年仅12岁的他是个好哥哥，无时无刻都在努力保护自己的妹妹，我有个姐姐，大体能感受到那样一种兄妹情;年仅12岁的他是个男孩，更是个未成年男人，面对如此残酷的命运，没轻易向命运低头。即使一个人带着约纳斯也没有轻易抛下约纳斯。
观影结束以后，我回想起自己12岁的时光。12岁的时候，我在为可以合法的骑自行车上学而沾沾自喜;12岁的时候我心里基本只有自己;12岁的时候我心中还有很多纯粹的梦。
故事的结局相对完美，直到最后，赞恩在警察局拍自己的证件照，当镜头定格在了他的笑容时，我泪水止不住的流。
电影是根据真人真事改编，现实中不知道有多少这样活生生的例子，或许对他们无法直接施以援手。希望我们能够意识到，我们所处的社会比他们不知道优越多少，愿我们好好工作或创业，来回馈亲人跟朋友的爱。
观看影片《何以为家》的感悟
男主角是在拍摄电影时年仅12岁、不识字的小难民赞恩，和电影里不同的是，他的父母很爱他。赞恩以亲身经历出演本片，天赋异禀的他在女导演娜丁·拉巴基(Nadine Labaki)的调教下奉献了影帝级的精彩表演，其实他没有表演，只是把自己的过往再现在世人面前。
赞恩有着与实际年龄不符的弱小身躯，他在镜头下表现出与之反差巨大的成熟和担当，这些都是因为他远未成年就承担了养家活口的重担。他和父母以及众多的弟弟妹妹在贫民窟苟且偷生，由于他们是难民，没有身份证，找不到像样的工作，甚至不能上医院。作为长子，他协助妈妈制毒、带领弟弟妹妹自制饮料并上街兜售、试图保护妹妹，因为妹妹萨哈被父母强行“卖”给杂货店店主做“老婆”，他愤而离家出走后还照顾过一个婴儿一段时间;后来为了偷渡，他回家拿身份证时发现萨哈因为生产大出血、没有身份证而得不到医院的救治不幸身亡时，对父母的怨和对害死妹妹的男人的恨登时井喷，操刀伤人而被收押大牢……
有网友及影评指出“贫穷是原罪”，但贫穷真的不背这锅。赞恩一家人的窘境确实和贫穷脱不了干系，而难民问题其实是一个全球性的问题，在逃到黎巴嫩定居的叙利亚难民身上放大这个问题，以赞恩一家为例，由于全家没有身份证，找不到正式的工作，被迫在社会底层挣扎求生，作为父母的并没有为人父母的样子，不节育、不努力工作赚钱，反而把未成年的子女当作给自己破烂的人生翻盘的筹码，摆明一符“我穷我弱我有理”的样子并附以“大家违法乱纪我跟风，别针对我也不应该抓我”的歪理。
难道不是因为他们愚昧、低智、自私、贪婪、无责任感及盲目跟风而让自己和亲生子女在生死线上苟延残喘，不得安生吗?社会有错，制度不完善固然是一方面的原因，他们就能全身而退，不为自己没能好好保护孩子而内疚、自省和身体力行地避免悲剧重演吗?
应了赞恩扔掉他的妈妈到监狱探望他而送上的点心时一句话：“畜生!”，这是对即使失去萨哈还没汲取教训、居然敢再次怀孕的那对夫妻的最佳诠释。
故事最后的高潮 ----- 赞恩把父母告上法庭，控诉他们不应该生下自己、也不应该继续生育。他的话简直掷地有声!
正是这些父母的存在，使越来越多的新难民群体在历史遗留问题里泥足沉陷;他们对生命的儿戏态度及草菅人命让下一代于苦海中轮回。这种人怎么配为人父母!!!
幸运的是，赞恩参演影片之后受到国际社会的关注得以举家移民挪威，不仅获得了挪威护照，他还开始读书写字了。然而，在排山倒海的难民潮里，幸运儿不过是凤毛麟角，还有千千万万的孩子像电影里的儿童一样遭受着折磨，他们的家庭也在夹缝中备受煎熬，苦日子不知何时到头。
我们应该感恩身处和平年代并拥有着平淡但幸福的生活，同时对国际问题给予更多关注、力所能及的帮助，不是每个人都能享受到他们目前享有的一切，这并非理所当然。珍惜美好生活，谢谢强大的祖国让我们可以安居乐业!
《何以为家》影评
1.我们的命运在我们出生时就已决定了大半。电影中的人不努力吗?不，他们比我们更努力。结果呢，他们只有这样起早贪黑的努力才能勉强维生，我们又有什么立场告诉他们“越努力越幸运”。
2.底层人民的生活就像是向下的螺旋。一旦遭遇变故就会崩塌。古代时期如果太多的人生活无以为继，就会发动起义。现在社会的低保大概是为了维护社会稳定的一种方法吧。
3.保持善良与命运抗争，也许并不会成功，但这是我们生而为人的证明。电影中的小男主，想要帮助妹妹逃离，照顾给了他一丝温暖的阿姨的孩子，虽然最后都没能逃过宿命，但却感受到了人性的温暖。
4.生活在不同环境背景下的人们，如何要求他们去遵守同一套价值观呢?让每天食不果腹，无以为家的人依然要保持真善美，要谦逊有礼，真的是苛责。这大概是人们所说的“穷凶恶极”。
5.人性并不是非黑即白，其中的是非曲直没有经历过的人又怎么能知。影中的父母，给不了孩子基本生活保障却在不断的生育，但他们的出发点又何尝不是爱呢?就想电影中的保洁阿姨一样。那如果一件事，出发点是好的却办了坏事，这是好事还是坏事呢?
6.对婚姻的理解：电影中那位父亲说到，“自己听从家里安排结婚生子，以为就能幸福美满，没想到会出现这么多的变故，还不如不结婚的好。”婚姻大概从来不是解决问题的方法，而是两人愿意携手面对更多问题的勇气。
7.对生育的理解：电影中的父母似乎认为，人就应该结婚，结了婚就应该生子，就像是完成了人生清单上一项任务。可他们只知道生，不知道育。他们的生育行为，不只是决定了他们的命运，更是决定了孩子的命运，并且这是一项不可逆的决定。
《何以为家》这个电影也许是在控诉不负责任的父母，但我感受到更多的是在社会环境的巨压下，对挣扎的无望和对生活的无奈。
看完电影之后，像是一块巨石压在胸口，透不过气来。我不知道自己在那样的环境下能不能和小男主一样，保持良善，充满希望，但是真的很难…
感谢我的父母，也许是上辈子中了头彩，才能遇到你们，我爱你们。
关于电影《何以为家》观后感
《何以为家》被提名第91届奥斯卡最佳外语片的黎巴嫩电影从一场法庭戏开场，通过人物口述来梳理整个故事，插叙讲述了一个约12岁黎巴嫩男孩赞恩的悲惨故事。
影片根据叙利亚难民儿童赞恩的真实经历改编，以12岁男孩的视角讲述了在直线距离我们约6974公里的黎巴嫩底层民众的生存掠影。
赞恩出生于首都贝鲁特的贫民窟，兄弟姐妹7个，与父母挤在一间破旧的阁楼里生活。赞恩和弟弟妹妹们没有身份，也从未上过学，每天除了打零工和贩卖手工果汁外，还不时受到父母的辱骂、殴打。
片中的这对父母把孩子一个接一个生出来，却从未以爱的名义去保护和爱惜，反而把孩子当做自己求生的工具，甚至责怪其为妹妹报仇的儿子。
12岁，对于孩子来说本来享受着家庭的爱护与童年的快乐。但对于弱小的赞恩来说，不仅无法上学，还要上街赚钱养家，甚至还得忍受父母不时的谩骂的殴打。
反观这对父母呢?无力负担起养育和教育责任的同时依旧不停生育，为了几只鸡便拿11岁的妹妹被父母强行卖给商贩为妻，最后怀孕惨死，彻底引爆了赞恩的愤怒。他拿起刀奔向凶手……
赞恩在监狱里通过电话热线讲述了自己的经历，控诉自己的父母没有给自己一个家，将他们告上法庭。
“我想起诉父母。”
“为什么要起诉父母?”
“因为生了我。”
当这一幕出现的时候会有许多父母会无法理解，为什么孩子不感恩却反过来责备自己?
孩子真的不懂得感恩吗?
《何以为家》的前半段描述了赞恩的家庭背景和生存现状，后半段则描述了赞恩离家出走后暂时得到了年轻黑人妈妈的怜悯庇护，可没多久年轻黑妈被抓后赞恩不得不独自艰辛照顾小黑娃。
一个连自己都三餐不保的12岁孩子却还时刻想着照顾一个未足岁的孩子，只因为曾经短短几天的庇护，如果连这样的举动都算不上感恩的话，那什么样的行为才算感恩呢?
《何以为家》不仅给天下所有的父母敲响了警钟，更在“生育癌患者”脸上狠狠地甩了两巴掌。
几千年的文化沉淀，造就了中国“不孝有三，无后为大”和“多子多福”等传统观念。在压抑了三十年之后许多中国人终于放开了肚皮，义无反顾投身进了生育浪潮。
但在这股浪潮里我们看到了许多个为了生而生的家庭，他们无视自己的年龄、无视经济承受能力，甚至是无视自己该有的责任就把孩子生了出来。在新生儿出世的那一天，不仅仅带来了喜悦和希望，更伴随着巨大的责任。可往往在养育的过程中，爱与责任时常是不到位、甚至是不对等的。
“父母”是世界上最容易的职业，因为成为父母不需要考试，也不需要经过孩子的同意。但为了一己之私就把孩子生下来，让他们经历人世间的苦难却不给予他们爱与关怀，是何等的残忍。
片中经历一切苦难的赞恩，最后法庭上发出了他愤怒的呐喊：“我希望大人听我说，我希望无力抚养孩子的人别再生了。”
“生而不养”是赞恩对自己父母的控诉。赞恩在流浪时，与埃塞俄比亚单身母亲相处，深刻感受到自己父母与这位母亲的强烈对比。
延续生命的意义是什么?父母的责任又是什么?
若连给孩子一个身份的证明都没有，连最基本的温饱都无法解决，周边充斥着家暴、童工、贩卖儿童，那么将他带到这个世界来受苦的父母，与恶魔有何区别?
赞恩也是幸运的，因为他懂得用尽全力对爱的人负责，他不像父母那样用贫穷和低贱当做身不由己的借口，尽管生活让他一次次红了眼眶，但他始终坚毅，始终倔强，独自和命运抗争，最后获得挪威永久居住权，兄妹开始了求学之路，一家人开启新生活。
何以为家?唯有爱和责任才能成全一个家。
篇4：电影《何以为家》观后感
一看到这部电影的宣传片就很想去看了，感觉带孩子去看不太适合，里面有一些负面的镜头，看了之后确实是这样的。比如刚开头的镜头，一些小孩在抽烟就不好了，小孩子极具模仿力，还是等长大看吧。
以前看《神秘巨星》时哭的稀里哗啦，而这部片子感到特别心酸，看后自己更大的体会是要珍惜现在。
主人公赞恩是生活在黎巴嫩底层社会的一位小男孩，故事主要围绕起诉他的父母展开的。
对比一下我们周围的孩子，幸福指数马上飙升。
电影中有两位母亲，赞恩的母亲，她不停的生孩子，到底有几个孩子，具体孩子的生日都不知道，没有边界感，给自己贫穷的生活找理由，各种抱怨，充满了对社会的不满。
另外是拉希尔(另一位小男孩特雷达的母亲)，她为了孩子可以不惜一切代价，在夹缝中用尽全力去爱护她的孩子，也看到了母亲的潜力无限，那种充满母爱的笑容给人留下深刻的印象，她是一位伟大的母亲，没有逃避做母亲的职责。
从小主人公身上看到了太多的闪光点和无奈。
1、帅气，那种忧郁的眼神真的令人爱怜，他和《暮色之城》男主人公很像。最后拍身份证照的笑容也令人难忘。终于有了自己的身份证明了!
2、聪明而富有智慧，俗话说穷人的孩子早当家，他小小年纪就担负起养家糊口的任务。他抱不动拉希尔的孩子-特雷达，就弄了一个滑板车把特雷达放在上面拉着他去找他的妈妈。别人问他和特雷达的关系时，他说是兄弟关系，说他妈妈生弟弟的时候喝了很多咖啡才导致弟弟很黑。
3、正直，当拉希尔让赞恩帮带她孩子时，因为她们开始不是很熟悉，拉希尔还是有一点担心的，别人说赞恩会不会把她的孩子卖了，事实证明赞恩还是很正直的一个孩子，到最后为了去瑞典把小孩子卖了，也是很无奈的举动吧。
4、有爱心，赞恩为了姐姐可以不顾一切，他看到姐姐来了例假，知道这会给姐姐带来很大不利，帮她姐姐洗内裤，把自己的衣服脱下来给姐姐当卫生巾，告诉姐姐可能带来的一切危险，可以预知的事都无巨细地告诉姐姐，这位姐姐有这么好的弟弟，太令人感动了，相比之下那可恶的父母，令人叹为观止。
5、尊严感，虽然穷，但依旧充满希望，不妄自菲薄，活的坦坦荡荡，在法庭上质问他的父母，那种勇气令人佩服。当特雷达的妈妈被捕不能回家时，他也质疑世界上还有和他妈妈一样的母亲?当拉希尔问他有几个兄弟姐妹时，他说很多，竟然数不过来了，更有讽刺性的是，他妹妹被害死了后，他妈妈又怀孕了，这下把他最后那根底线给击穿了，导致了他把父母送上了法庭。
当看到杂货铺老板对他妹妹那种邪恶的眼神时就提醒他提高警惕，那人给他妹妹的东西，他接到后在回去的路上直接扔进了垃圾桶，不贪图小利，保持自己的尊严。
6、对美好生活充满了希望，当有人告诉他可以去瑞典过美好的生活时，他全力以赴，为了证件也是豁出去了。
这部影片从一个孩子的视角去控诉没有责任和担当的父母，面对孩子，作为父母更应该知道自己的边界在哪里，自己都无能为力，又怎么能去保护孩子呢?拉希尔也是一样，她确实很爱她的孩子，当她因为非法身份被逮捕后，她更无力去照顾她的孩子了!
只有自己变得强大才能为孩子撑起他前行的伞，才能为他护航!
导演拉巴基说，“这是在隧道尽头给你的一点点胜利的光芒，正是这点光芒，让你可以继续前行。”
一方面让我们懂得感恩，另一方面让我们看到多样化和真实世界的样子。
篇5：何以为家电影观后感
有一位作家这样说过，他从不看最近五年内出版的书。他的道理简单又科学：一本书如果经历了五年的时光洗礼，还能占据在头排书架的位置上，或者说还能被读者提及，这就不会是一本烂书。按照他的方法，我也如此这般地去寻找电影。电影实在太多了，看惯了五颜六色、光怪陆离的画面，听多了喧闹鼎沸、乱作一团的人声，如果电影开场前二十分钟还没有激烈的打斗、疯狂的赛车和惊险的狙击、跌宕的剧情，就很难再坚持看下去。以这样的标准，《何以为家》恐怕是要落选了。
不敢去网上看其他的影评，担心别人的思考会影响自己的感受。小主人公扎因控告自己的父母生下了他，却没有好好的抚养他。父母也振振有词：都是贫穷的原因。我非常理解扎因父母的处境，因贫穷所带来的难堪与无助，这种排山倒海的力量，是倾盆而下的冰水，是一种摧毁式的打击。
现在，稳定的国度、昌盛的社会免除了我们在物质上的后顾之忧。父母，这是一种无需技能、无需认证、无需资格便能上岗的职业。况且，无论你的表现优秀与否，没有人会轻易让你下岗。作为父母而言，孩子可以有很多，可以收养领养，可以挑三栋四，甚至可以失而复得。可以要，也可以不要;可以管，也可以不管;可以把他放在福利院的草丛边，也可以把他紧紧贴在心窝上。对孩子来说，别无他路地选择了我们，充满信任地接纳着我们，用他们的一生作为赌注，付出的代价是多么的昂贵且又不可逆转、不可轮回啊。孩子把父母作为世界的一切，以父母的言行视为人间最规范、最崇高的模版。
好友彭海涛说，孩子来到我们身边，是来教育我们的，是我们的老师。
篇6：《何以为家》电影观后感精选
拍给生育癌看的。我就不说卖惨了，因为是真惨。善良而倔强的叙利亚小男孩，默默把全世界扛在瘦弱的肩上，拖着生活往前走。最后他露出全片唯一一个微笑我一下就泪奔了。在这里，女孩是一种商品，可以换钱;男孩是一种工具，负责养家糊口、照顾更小的小孩。 父母只管生，不管养，将孩子当做摇钱树和免费劳动力。他们不但不能给孩子带来快乐，只会给他们带来苦难和折磨。 现在做什么都要考证，做父母却不需要考证。然而并不是所有人都配当父母，也并不是生了孩子就自动成为妈妈。 他们只图一时的快活，让孩子跟着他们来到这个世界一起受苦，他们根本不配做父母。 如果不能给予孩子幸福，当初就不应该把他们生下来。 他们是你的孩子，但他们更是他们自己，他们有自己的人格和思想，不应该被虐待，更不应该被贩卖。 父母有管教孩子的义务，孩子也有权利将父母告上法庭。 赞恩什么都不要，他只要父母别再生了。 因为一个人在还没有学会如何做一名合格的父母之前，Ta不配拥有孩子，更不配当爸爸(妈妈)。
两个小男孩演得太棒了!
篇7：《何以为家》电影观后感精选
《何以为家》讲述的是一个12岁小男孩的艰难人生
电影在各大国际电影节收获了一致好评
并获得第91届奥斯卡金像奖最佳外语片提名
在《复联4》的全方位碾压下
《何以为家》是近期电影院唯二值得一看的电影了
作为一部没有场面没有IP的小众文艺片
《何以为家》拼接不俗的口碑一路票房逆袭
相比《复联4》这样的万种防剧透大片
《何以为家》是即使全盘剧透
你也会被深深震撼的电影
故事讲述12岁小男孩扎因一家生活在黎巴嫩的底层
一家人挤在一间租来的破房子里
父母除了抽烟酗酒打骂孩子
就是不停的造人接连生了一堆的孩子
但是他们只负责生不负责养
孩子们不仅没有户口
无法正常上学还要负责养家
大点的孩子就在街头卖东西赚钱
小点的就用铁链子拴在家里
年龄最大的扎因则成了养家糊口的顶梁柱
除了要在房东的杂货店打工
扎因还要去药店行骗
帮助妈妈购买制度的原材料
对于扎因来说
家里都不是温馨的港湾
而是榨光他每一滴血汗的黑心工厂
纵然生活艰辛如此
扎因也一直默默承受
直到父母为了钱把他最爱的妹妹卖给杂货店老板当童妻
扎因痛心之下选择了离家出走
就在他身无分文饥肠辘辘的时候
好心的服务员希拉尔收留了他
拉希尔其实不必扎因好过多少
她是非法移民带着年幼的儿子
孩子是个黑户见不得光
上班的时候就把他藏在厕所里跟扎因的父母不同
拉希尔从来都没有逃避自己的作为母亲的责任
她一边想尽办法延续假身份
一遍拼尽全力爱护孩子
扎因的到来让她有了喘息的机会
白天拉希尔外出上班扎因在家照看孩子、
晚上拉希尔下班的时候会带上客人吃剩下的蛋糕
三个人在一起渐渐有了点家的感觉
可温情总曾不过三秒
拉希尔因为没有证件被抓入狱
独自带着孩子的扎因迟迟等不到拉希尔回家
也找不到她在哪里
为了养活拉希尔的孩子
扎因只好重操旧业
去药店骗药制毒
去救助机构骗物资
可这一切都是杯水车薪
两个孩子最终还是弹尽粮绝
走头无路之下
扎因决定把拉希尔的孩子交给人贩子
毕竟他保证给孩子找一个好的下家
那一刻扎因终于明白自己也只是一个孩子
谁都保护不了
人贩子还答应只要有身份证明
就能帮扎因办理移民去一个自由的国度
就在扎因回家寻找证明的时候
得知妹妹难产大出血死了
妹妹才只有11岁
悲愤交加的扎因拿起尖刀
刺伤了按年龄都可以当爸爸的妹夫
然后因此入狱
妈妈来监狱探望告诉他自己再次怀孕的消息
这让本就绝望的扎因彻底绝望了
他终于明白父母永远不可能意识到自己错在哪里
最终他将父母告上了法庭
向他们发出直击灵魂的拷问
要求他们不要再生孩子
虽然他无法改变自己和妹妹的命运
但至少可以保证不会有新的弟弟妹妹
重新过一遍这样的悲剧人生
本片导演娜丁拉巴基曾经亲眼目睹显示生活中的战争和混乱
所以她花了五年的时间来构建这个故事
想要揭露底层难民的真是处境
就连电影的小主角也不专业演员出生
而是导演从叙利亚难民找来的
被导演发掘时12岁左右的他连自己的名字都不会写
其实扎因一家不过是千千万万底层家庭的代表
他们生活在满目疮痍之中
颠沛流离食不果腹
更别提基本的社会保障稳定收入和优质的教育
不负责任的父母把孩子作为赚钱的工具
把女孩作为售卖的物品
贫穷和无知形成恶性死循环
越穷越生越生越穷
电影还打脸了世界各地每一位身患“生育癌”的父母
生而不养是为人父母的罪大恶极
篇8：何以为家电影观后感
《何以为家》终于来了，该片在国内上映之前，很多观众应该已经看过这部原来被翻译为《迦百农》的电影。当时的观影范围仅限于有意愿到网络上寻找资源观看的观众，主要是对该片抱有好感的人群，那时的高分并不是完全客观的。
现在《何以为家》经历过院线公映的洗礼，豆瓣评分依然坚挺在8.9分。可以说，在大量涌入持有各种态度观影者之后，《何以为家》的口碑经受住了考验。高分佳片的头衔实至名归。
很多观点认为，《何以为家》的高评分不是高娱乐性的功劳，这些观点认为，这部电影并不具备娱乐性，甚至不该存在娱乐性，把这样的悲惨故事作为娱乐是罪恶的。
不知从何时“娱乐”这个词成了“花边新闻、名人绯闻、明星生活周边和八卦”这些元素的代名词。就如同麻将牌成了“赌博”的代名词。
我们可以看到，现今有许多人将学习作为一种娱乐，享受充实自身知识和见解的快乐。也有人以欣赏交响乐为娱乐，体验情感随音乐跌宕起伏的快乐。学习知识和欣赏艺术又有什么罪过。我要说的是《何以为家》不光是一部具有很强娱乐性的影片，同时有力的证明了娱乐是无罪的。
电影用一场庭审当作引子，从一位12岁的少年犯状告亲生父母讲起。少年赞恩因持刀伤人被捕，如今他控告自己的父母毫无节制的生育后代却无力抚养，他们不负责任的繁殖造成妹妹不幸死亡，导致赞恩为妹妹报仇而持刀行凶。赞恩请求法官禁止他的父母再生育更多的孩子。
最为刺激感官的场面本应该是赞恩得知妹妹的死讯，手握尖刀，找害死妹妹的人渣寻仇的那一段。这组画面却只持续了几分钟，镜头如同赞恩被仇恨冲昏的头脑一样眩晕模糊。可见创作者并不想花太多力气详细描述犯罪过程。毕竟观众不希望在电影院观看一条耸人听闻的新闻报道。作者把镜头指向了事件的背后，一个12岁的男孩，用自己单薄的肩膀扛起全家生活的重担，这样了不起的一个孩子，为何走上犯罪的道路。在孩子的视野中，犯罪的是不负责任的父母，但是在作者的讲述中，控诉的矛头直指“贫穷”。这样的一个故事是怎样具备娱乐性的呢?
首先是《何以为家》带给观众的情感体验，在观众跟随赞恩走过120分钟的人生历程，体验他生活的价值从一个极端坠入另一个极端。这种体验是意味深长的，足以触动观众情感的深处。其次是《何以为家》带给观众丰富和可信的见解，电影展示了儿童身处极度贫穷中的日常，他们的生存状态残酷到难以置信，电影所呈现的却如此真实。电影的娱乐性就取决于这两点，他们在一位出色的电影创作者手中就成了雕刻思想的工具。
优秀的电影创作者雕刻的不是光影，而是思想。他们具有将思想融进光影艺术楔入观众心灵的能力。由于作者把一段残酷到难以置信的故事拍成极富娱乐性的电影，通过《何以为家》精彩的诠释，任谁都很难说服观众不要去相信“贫穷”这个社会问题对儿童的残害有多么残忍。这样的娱乐怎么可能是有罪的!
篇9：何以为家电影观后感
于是好奇心促使我也去观看了一遍。
故事的开头是一个混乱、拥挤、嘈杂的家庭，家里大概有六七个孩子，主要是围绕其中一个小男孩写的，他的名字叫赞恩，由于家庭环境的原因，他没有户口，也不能像普通的小孩子一样上学，他小小年纪就在一家杂货店打工，以此来养活全家人。生活虽然有些艰苦，但好在赞恩和妹妹萨哈一直相互扶持，直到有一天赞恩回到家中，发现家里有些不对劲，看到自己杂货店老板阿萨德和他的老爸在自己家，并且妹妹萨哈穿得很漂亮和他们坐在一起，这时赞恩已经明白了爸妈的意图，她们想要把萨哈嫁给阿萨德。于是第二天一大早，赞恩就偷偷收拾好行李想要带妹妹逃跑，但是被爸妈发现并制止了，最终赞恩也没能把妹妹留下，于是对这个家失望透顶的他，选择了离开。
他自己一个人在外漂泊，找到了一个阿姨收留他，阿姨叫泰格斯特，她白天上班，让赞恩在家里照顾自己一岁的儿子约纳斯。时间长了，三人的感情越来越亲密，但是有一天，泰格斯特外出知道第二天早上也没有回来，迫不得已，赞恩只能带着约纳斯外出寻找，最后也没找到。于是，赞恩就自己想办法谋生，为了填饱他们两个的肚子，赞恩和坏人打交道，卖给他们东西，他一直攒钱想带约纳斯去国外好好的生活，但是有一天他回家的时候，却发现他们被房东赶了出来，而自己的全部积蓄还在家里的管道里藏着，这时，赞恩真的崩溃了，他再也承受不住了，为了不让约纳斯饿肚子，他把他卖给了之前那个叔叔。当他回家以后，又一个噩耗等着他，他的妹妹萨哈由于失血过多去世，于是， 他生气的去找了阿萨德报复，最后被抓了起来。影片的最后，他的妈妈来看他的时候，他说希望不要在生孩子了，希望所有没有抚养能力的父母不要再生孩子了，并且把自己的父母告上了法庭。
这部电影最可悲的就在于，有的父母生了孩子，却并不养的行为，小男孩赞恩在这个年纪本该是无忧无虑的上学，但是却承受了这个年纪不该有的懂事和成熟。希望所有的父母都能够善待自己的孩子。
篇10：何以为家电影观后感
今天我又看完了一部电影，《何以为家》。
“我要控告我的父母，因为他们生下了我”。电影一开始，10多岁的小男孩赞恩就以坚定的语气在法庭上说出了上面的话。
随后的2个小时，我一直在寻找这个控诉的起因。最后终于明白了原因，却早已泣不成声。
原来，父母生下了他，却没有能够好好地抚养他。
黎巴嫩，赞恩是家里的长子，为了养活自己和兄弟姐妹，被迫为当地的杂货商送货，更谈不上读书，甚至连一张身份证都没有。当他的父母把最亲爱的妹妹卖给杂货商时，他彻底绝望，离家出走，到了一个一个海滨小镇。在那里，他遇到了埃塞俄比亚移民的拉希尔。她的生活只比赞恩稍稍好一点点。为了逃避政府的监视，拉希尔隐瞒了她有个一岁的儿子约拿斯。赞恩一直帮拉希尔照顾孩子，直到后来她被抓走，他再也撑不下去了，才被迫走上绝路。为了给死去的妹妹报仇，他握着菜刀冲向杂货商……
电影中的人，都有着说不出的难处。赞恩的话很少，气氛极压抑，催出了一片“泪海”。此时，无言胜万语。
这个故事，让人毫不怀疑它的真实性，因为它的的确确是来源于真实的生活。
这部电影，反映了特殊家庭中儿童的悲惨命运，也改变了主演这部电影的主角的命运。看过影片的人，都会惊叹主角赞恩·阿尔·拉菲亚的表演。一个12岁的小男孩，他的眼神里，可以读出沧桑，读出坚强、悲悯与仁慈。那是被生活摔打过的眼神。
这部影片的成功，相当程度应当归功于这个小男孩精彩的演绎。这个小男孩为何能有被人们惊叹的表演才能?其实，他根本没有在演，只是在过一遍自己的真实生活罢了。
赞恩·阿尔·拉菲亚本身就是一个难民，他的童年就是在流亡中度过的。的时光中，他有8年流离失所，以至于在贫民窟中被选为影片的男主角时，赞恩甚至连字都不认识。他的表演让人沉浸于影片所构建的场景中，这是因为影片中的情节有许多跟他的经历极其相似。片中的其他演员，也有着类似的经历。
忽然觉得，让这个小孩再重温一遍过去的痛苦，也是一件残忍的事情。他有没有哭过呢……但我知道的是，现在他过得很好，不仅得了大奖，还搬去了国外，接受了良好的教育。世界温柔的光，终于降临到了他和家人身上。
看完电影我最大的感受就是，看看世界的另一端，原来还有那么多小孩成长于那样的环境之中。和所有家人挤同一张床，上不起学，办不了身份证，从小就要担任起养家的责任。女孩会被无情地买卖，从母亲的手中被推给一个老男人。在这里我们随手可见的东西，或许是他们花了一辈子要去争来的。差距之大，不得不让人深思，这个世界，真的和平了吗，真的每人都幸福了吗……世上还有多少个像赞恩这样的孩子，像拉希尔可怜的女人……
再回到影片开头，父母赐予子女生命，倒成了原罪?
不，真正的罪是生而不养。
生育固然是一种权力，可被生育者的权益为何保护呢?这恐怕才是电影提出的最需要迫切回答的问题。愿每一个孩子，都可以在所有人期待的目光中降生，被生活温柔以待。
篇11：何以为家电影观后感
带着同情与伤感看完《何以为家》这部催人泪下的影片，在深切同情因战乱而流亡失所的灾民们苦难生活的同时，也对仁爱和平的生活有了更深挚的热爱。
《何以为家》讲述了一个年仅12岁的小男孩恩赞一家，因叙利亚战争而逃亡到黎巴嫩后凄惨的生活境况。因为没有身份证明，父母只能做一些杂工维持生计，孩子们也要在街头叫卖赚些小钱。因生活困窘，一家七八口人挤住在小小的出租屋里。即使这样，出租屋的租金依然是个难题，父母无奈，只好把恩赞的妹妹——一个年仅11岁的小女孩卖给别人。
恩赞知道后试图带着妹妹逃离这个家，后来没有成功，并遭到父母的呵斥，打骂，最后妹妹被卖给了别人做妻子。恩赞为此离家出走，到处寻找，希望有人雇佣他，一次又一次遭到拒绝后遇到了同为难民身份的单亲母亲泰格雷斯，善良的泰格雷斯收留了恩赞，白天自己去工作，把两岁的儿子交给恩赞照料。
因泰格雷斯是非法入境，需要一张假身份证件，但是黑市上的假身份证她买不起，只好到处凑钱，在凑钱过程中被警方拘留并关进了监狱，恩赞带着这个年仅两岁的孩子想尽一切办法维持生计，度过了一段极端艰苦的日子，最后实在没办法就把这个孩子卖掉了。恩赞回到了原来的家，希望找到证明自己身份的证件，出国逃离这个暗无天日，过着像蟑螂老鼠一样卑贱的生活!
才知道原来自己一家人都没有身份证明，同时得知妹妹因怀孕意外出血过量未能及时抢救而死。他愤怒地拿着一把刀冲出家门，把买妹妹的男子捅了一刀，结果被关进了监狱。他控诉了自己的父母，因为父母生了他，却没有尽养育的责任，他们连最基本的生存问题都得不到解决!并借此向所有难民呼吁，呐喊“希望你们不要再生孩子了!”
嘈杂破旧拥挤的居住环境，以恩赞一家为代表的街头巷尾四处流浪蓬头垢面饥饿的眼神，以及没有合法身份，只能靠打黑工维持生计地位卑微的难民。战争!罪恶的战争让无数无辜的平民流离失所!让无数个家庭陷入水深火热!
仁爱，和平，稳定，发展，繁荣!1988年75位诺贝尔获得者在法国巴黎发表联合宣言：二十一世纪的人类要生存，必须回到两千年前汲取孔子的智慧!英国著名历史学家、哲学家汤恩比博士也曾说过：“21世纪拯救人类的，只有中国传统的儒家文化和大乘佛法!”
要和平不要战争!《何以为家》只是战后难民苦难生活的缩影，为了让更多的家庭不再重演历史的悲剧，我们呼吁和平!只有仁爱，才能化解人类的矛盾纷争，只有仁爱，才能让社会稳定发展，只有仁爱，才能让民族繁荣昌盛!
篇12：电影《何以为家》观后感精选
《何以为家》从这样一个场景开始——一个营养不良的男孩正在接受医生的检查，医生说，他还没年满12岁。
这个场景有一种探索纪录片的感觉，这让你觉得这个男孩将是一个偶然的人物，设置这样一个容易被忽视的场景为的就是突出电影真正的主题。在现实中，这个孩子将会是《何以为家》的男主角赞恩，肩负起电影巨大的情感吸引力和道德支柱的重任。
从这之后，影片故事便迅速开始，男孩赞恩因刺伤他人而被判入狱，正在洗刷罪名，他将在法庭上面对自己的父母，在那里，他起诉父母生了他。
故事的叙事框架处理得很笨拙，给观众带来了接二连三的阐述，法庭场景和倒叙之间的切换也有些粗糙。但导演兼联合编剧娜丁·拉巴基的叙事方式在故事本身是完美无缺的，使这部电影获得了真正的情感冲击，足以掩盖技术上的缺陷，并为偶尔陷入伤感主义提供合理的解释。
故事发生在黎巴嫩的一个城市，在那里，赞恩帮助他不堪重负的父母勉强糊口。在一系列的叙事场景中，这个孩子做着零工，在街上拉皮条，或者帮助他的父母把送进监狱。
在这些场景中，导演拉巴基表现出了真正的专注力，创造出了赞恩在日常生活中的常态:一张肮脏的、打哈欠的脸;母亲打了他一巴掌;一张男孩拖着一个罐子的照片;他疲惫的身体蜷缩在一张乱糟糟的床上，旁边是三个兄弟姐妹，而且他母亲又怀孕了，但并没有能力抚养他们。
看到这些后，我被扎因·拉菲亚的精彩表演所折服:他的天使般的面孔上，透露着果敢。在他的父母想把女儿萨哈尔卖给当地杂货店时，他表现出了巨大的勇气。在他的肢体语言中也有一种温柔，一种生活中的坦率，表现出对妹妹萨哈尔真实的爱。
尽管赞因付出了努力，但萨哈尔还是被迫嫁人了，所以他选择逃离了他的父母，来到一个毗邻路边贫民窟的游乐场，在那里，凭借高超的社交能力，他很快便认识拉希尔(约达诺斯·希弗洛饰)。拉希尔是一名埃塞俄比亚难民，为了躲避当局的追捕，被迫将自己的孩子藏起来，并试图从狡猾的贫民窟领主阿斯普罗获得伪造的文件。
赞恩可以在拉希尔工作的时候照看她的孩子，但是当拉希尔消失的时候，他表现出了12岁男孩难得的责任与担当——照顾这个孩子，并找到赚钱的方法。
这就是《何以为家》达到新高度的地方:电影井然有序的镜头赋予了电影一种持续向前推进的节奏，特别是赞恩抱着孩子穿过肮脏街道的镜头带来了巨大的冲击感。拉巴基的剧本切中要害，故事的关键在于我们相信这个孩子有道德判断的能力，而扎因·拉菲亚的表现在影片的其余部分也表现出了相当的能力——就像赞恩为婴儿放置了一面镜子，让他在邻居的电视上看卡通片，尽管期间充满了“白痴”和“混蛋”的对话。
导演拉巴基掌控着巨大的控制权，她的故事可以随意扩大，也可以缩小到赞恩拼字游戏的画面上——拼字游戏是他竭尽全力想要做对的事情。尤其在摩天轮的意象中，上一秒赞恩飞到顶端，看见海平线和晚霞，眼前是希冀中的美好天堂，下一秒落入凡间，嘈杂袭来，耳边处处疮痍。
利用所处的背景环境来讲故事非常有效，更容易突出电影既定的主题，比如赞恩学到的拉皮条，后来还知道了孩子是有价格的:萨哈尔值五只鸡、婴儿能卖500美元。
尽管这部电影因为揭露社会现实的问题而受到了抨击，但拉巴基凭借对贫困问题的充分调查，赢得了大众的普遍支持。同样的，她对女性的生活也进行了尖锐的审视，展现了女性被迫对男性妥协的过程。还有如拉希尔的孩子;赞恩的怀孕的母亲;萨哈尔11岁时包办婚姻后的命运——这些角色被挑选出来，就是为了表明女性权利的极度弱小和缺失，也表现了导演对女性地位的同性，就如她所说的:“我相信电影可以改变世界”，她呼吁更多的人关注儿童关注女性，特别是在中东那些社会不稳定、经济贫困、保守伊斯兰教统治的地方。
镜头回到法庭上，面对激情澎湃的结局，这部电影还有很多故事要讲，但是有点粗略，偶尔也会变得哗众取宠。但即使是这样，电影也有它最美的地方——赞恩将他所积累的情感力量，勇敢的宣泄出来并将其发扬光大。
电影依旧是现实主义的，就如扎因·拉菲亚这样说:“生活是个婊子，我以为我们能做好人，被所有人爱，但上帝不希望我们这样，他宁愿我们做洗碗工”。
迦百农，在圣经里，是一个被耶稣诅咒的城镇，说它永远不能进入天堂;拉巴克希望有一天会有个好孩子会到那里去。
篇13：电影《何以为家》观后感精选
若你无以为家，愿你被温柔以待。
一口气看完《何以为家》，重重地舒了一口气，忽然就想起周杰伦一首叫《止战之殇》的老歌，脑海中浮现出战乱贫困、超生堕胎、偷渡、制毒磕药、宗教桎梏……令人生畏生厌的种.种词汇。
影片的剧情没有俗套地刻意营造跌宕起伏感，倒是清晰易懂，不落窠臼。制作也不是什么大手笔，大编制，场面赤贫，尘土飞扬，平铺直叙地铺展出中东底层贫民的地狱生活状态。
影片选择在4月30日国际不打小孩日的前一天上映，也是显得意味深长。
用棍棒打人固然疼痛，可是要想制造扎心地痛感，还得是用最不起眼的小针。这位叫拉巴基的导演用细如牛毛的暴雨梨花针扎观众的心，让人处于如鲠在喉和为之动容的边缘地带，左右为难，削磨人心。
12岁的小男主赞恩站上法庭起诉自己的父母，在战祸蔓延、秩序混乱的中东贫民窟地区，这本身就是一件让人不可思议的事情。在他的家中，他在孩子中排行老大，兄弟姊妹5人和父母一起在晦暗潮湿的破出租房内鸡飞狗跳地生活。当他得知他未成年的妹妹要卖给开杂货铺的渣男时，他机智地为妹妹收拾好细软，从杂货铺偷了方便面，准备让妹妹逃跑，结果当然以失败告终。而赞恩除了习以为常地遭受父母的毒打和谩骂，别无出路。家中有个两三岁的弟弟，父母用铁链子拴住他的脚，作为“看孩子”的便捷方式，无异于拴了只小狗。这个画面在后面还和赞恩用绳子拴住黑人“弟弟”一只脚有呼应。不得不说的是，孩子们的眼神、表情和动作，真实饱满的演技真是无情地吊打我们的流量花瓶和鲜肉娘炮之流。
帮助妹妹逃跑失败，赞恩索性自己离家出走，在车上遇到一个cos蜘蛛侠失败的游乐园小丑“蟑螂侠”，他临时叫停巴士，追着小丑老头来了一个游乐场，追丢了小丑，他百无聊赖地费力地扒开了游乐场一个娱乐转盘顶部的女人偶的上衣，一对硕大的乳房露了出来，毫无弹性和光泽，赞恩却被自己的调皮逗笑了，这种荒诞无稽和残酷现实对比强烈，充满讽刺意味。被逗笑了的还有在游乐场楼上的餐厅不认真擦玻璃，同样没有合法身份的非洲女清洁工。她把和渣男未婚先育正在哺乳的孩子藏在洗手间的一个被她谎称坏了无法使用的小隔间里，抽空还要插上门给孩子喂奶，防止孩子的哭声被发现，再搞丢她通过在脸上拙劣地描画痦子以匹配假护照上的相片，以此来伪造身份而继续那得来不易的清洁工作。下班时再把孩子放在逛菜市场的大妈常用的手拉车里，拉出门去。赞恩想通过她找工作，结果没有合适的工作，他尾随女工回家，女工给他做了炒饭，像母亲一样给他和自己的孩子一起洗澡。女工把奶水挤好，将信将疑地把婴儿托付给赞恩在家照料。他们的出租板房有一扇窗户，房东对窗户传出来的哭闹声和油烟味是不时咒骂，赞恩用一面镜子，反射出隔壁家电视演的动画片，逗得婴儿咯咯直笑。这扇窗，代表着光明，代表着自由，代表着和谐家庭的宠爱，代表着他本该享受的童真童趣，代表着令人向往的崭新的世界啊!
女工因为身份败露被拘留后，赞恩又干起了伪造处方购买药品，自制“汽水”沿街叫卖赚钱的老本行，一是给“弟弟”买奶粉，再是攒钱寻找女工“妈妈”，移民瑞典。贩卖过程中他被小混混欺负，殴打，但是都没有气馁，也没有放弃，甚至去露天菜场打听女工“妈妈”的下落。攒了一点钱藏在出租屋铁床的空心床腿里，又被黑心房东换锁逐出，在攀爬到山腰期待阳光之时，被命运的大手一巴掌抡回了地平线上。他欲哭无泪，生无可恋。寻而不得之后，他终于把“弟弟”托付给了他认为的好人，实际上是露天菜场假装开小卖部的护照黄牛。在黄牛那一蓝一棕的眼中，他“弟弟”是一只可以标价的“兔子”。赞恩以为自己已经耗光了所有力气，所有道义，但实际上他却贩卖了他小心翼翼宁愿自己不吃饭也要照顾和心疼的黑人“弟弟”。为了领到救济奶粉和纸尿裤，身为白人的他说那是他亲弟弟，妈妈怀弟弟时每天都喝一大壶咖啡，所以弟弟颜色比较深，叫人心不心疼啊?
双线叙事又拉回他的原生家庭，准备回家偷拿身份证办理护照的他得知他被卖“作对”的妹妹，因为早孕出血死在医院门口，发疯般地拿着长刀教训了那个买走他妹妹的杂货铺渣男老板，从后期法庭上的剧情推测，坐着的杂货铺老板残废了，不知道是几条腿断了。当然，赞恩判刑入狱，在那个妖魔鬼怪盛行的混乱社会中，他的最后一根稻草被压断了。
狱中偶遇女工“妈妈”，一碰头赞恩得知了事情始末，自己的“弟弟”被自己亲手给卖了。最后案件告破，黑人女工母子团聚，赞恩出狱状告父母，让他们不要再生了。当天边那颗星出现，你可知我又开始想念，可怜天下父母心。赞恩的母亲说她又怀孕了，还想给宝宝取一个和早孕出血死去妹妹一样的名字，多让人感动又多让人不适，让人愤怒，让人恶心。虽然赞恩的妈妈哭诉着说:“你有什么权利批评我?你有我这种处境吗?”
最后画面定格在赞恩的一个愁眉苦脸，话外音说:咱们又不是采集嫌疑人照片，是护照照片，笑一个，赞恩，终于笑了。
为什么一篇影评写的像流水账一样，因为剧情确实没有什么蓄势，只有孩子们或是抽烟或是磕药或是打架或是流浪或是哭泣或是挣扎或是呐喊或是绝望的镜头，不断地像牛毛针一样，刺扎我们柔软而脆弱的心。硝烟纷飞的战争是杀手，蔓延不可控的疾病是杀手，冷漠的原生家庭是杀手，不合时宜的宗教是杀手，动荡不安的社会是杀手，孩子要想活下来，活得好要躲过多少杀机?
出现又离开
像梁博在《出现又离开》里唱的:“当天空又暗下来，当周围又安静起来，当你突然梦里醒来，就等着太阳出来，愿你的每一个未来，都有人在”。
若你无以为家，愿你被温柔以待。
篇14：电影《何以为家》观后感精选
《何以为家》被提第91届奥斯卡最佳外语片的黎巴嫩电影从一场法庭戏开场，通过人物口述来梳理整个故事，插叙讲述了一个约12岁黎巴嫩男孩赞恩的悲惨故事。
影片根据叙利亚难民儿童赞恩的真实经历改编，以12岁男孩的视角讲述了在直线距离我们约6974公里的黎巴嫩底层民众的生存掠影。
赞恩出生于首都贝鲁特的贫民窟，兄弟姐妹7个，与父母挤在一间破旧的阁楼里生活。赞恩和弟弟妹妹们没有身份，也从未上过学，每天除了打零工和贩卖手工果汁外，还不时受到父母的辱骂、殴打。
片中的这对父母把孩子一个接一个生出来，却从未以爱的名义去保护和爱惜，反而把孩子当做自己求生的工具，甚至责怪其为妹妹报仇的儿子。
12岁，对于孩子来说本来享受着家庭的爱护与童年的快乐。但对于弱小的赞恩来说，不仅无法上学，还要上街赚钱养家，甚至还得忍受父母不时的谩骂的殴打。
反观这对父母呢?无力负担起养育和教育责任的同时依旧不停生育，为了几只鸡便拿11岁的妹妹被父母强行卖给商贩为妻，最后怀孕惨死，彻底引爆了赞恩的愤怒。他拿起刀奔向凶手……
赞恩在监狱里通过电话热线讲述了自己的经历，控诉自己的父母没有给自己一个家，将他们告上法庭。
“我想起诉父母。”
“为什么要起诉父母?”
“因为生了我。”
当这一幕出现的时候会有许多父母会无法理解，为什么孩子不感恩却反过来责备自己?
孩子真的不懂得感恩吗?
《何以为家》的前半段描述了赞恩的家庭背景和生存现状，后半段则描述了赞恩离家出走后暂时得到了年轻黑人妈妈的怜悯庇护，可没多久年轻黑妈被抓后赞恩不得不独自艰辛照顾小黑娃。
一个连自己都三餐不保的12岁孩子却还时刻想着照顾一个未足岁的孩子，只因为曾经短短几天的庇护，如果连这样的举动都算不上感恩的话，那什么样的行为才算感恩呢?
《何以为家》不仅给天下所有的父母敲响了警钟，更在“生育癌患者”脸上狠狠地甩了两巴掌。
几千年的文化沉淀，造就了中国“不孝有三，无后为大”和“多子多福”等传统观念。在压抑了三十年之后许多中国人终于放开了肚皮，义无反顾投身进了生育浪潮。
但在这股浪潮里我们看到了许多个为了生而生的家庭，他们无视自己的年龄、无视经济承受能力，甚至是无视自己该有的责任就把孩子生了出来。在新生儿出世的那一天，不仅仅带来了喜悦和希望，更伴随着巨大的责任。可往往在养育的过程中，爱与责任时常是不到位、甚至是不对等的。
“父母”是世界上最容易的职业，因为成为父母不需要考试，也不需要经过孩子的同意。但为了一己之私就把孩子生下来，让他们经历人世间的苦难却不给予他们爱与关怀，是何等的残忍。
片中经历一切苦难的赞恩，最后法庭上发出了他愤怒的呐喊:“我希望大人听我说，我希望无力抚养孩子的人别再生了。”
“生而不养”是赞恩对自己父母的控诉。赞恩在流浪时，与埃塞俄比亚单身母亲相处，深刻感受到自己父母与这位母亲的强烈对比。
延续生命的意义是什么?父母的责任又是什么?
若连给孩子一个身份的证明都没有，连最基本的温饱都无法解决，周边充斥着家暴、童工、贩卖儿童，那么将他带到这个世界来受苦的父母，与恶魔有何区别?
赞恩也是幸运的，因为他懂得用尽全力对爱的人负责，他不像父母那样用贫穷和低贱当做身不由己的借口，尽管生活让他一次次红了眼眶，但他始终坚毅，始终倔强，独自和命运抗争，最后获得挪威永久居住权，兄妹开始了求学之路，一家人开启新生活。
何以为家?唯有爱和责任才能成全一个家。
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