今天小编在这给大家整理了指甲刀人魔电影观后感，本文共20篇，我们一起来看看吧！
篇1：指甲刀人魔电影观后感
《指甲刀人魔》剧组的脑洞真是从影片里开到影片外，鬼马的创意，小惊悚的氛围，让人不自觉的就开始和主演们一起分析指甲刀的去向。到底指甲刀人魔是何方神圣，张孝全和指甲刀人魔又发生了怎么故事，看完电影《指甲刀人魔》一切就会真相大白。
口碑与金句齐开 爱情与成长才是永恒的`话题
新奇的人设、梦幻的海滨景色以及让人回味无穷的经典台词，都给观众留下了深刻的印象。张孝全饰演的痴情暖男Sean更是情话技能全开，“你不是我的谁，我就是希望你成为我的谁”“这个女孩就像龙卷风过境，把海面卷的壮观无比”，粉丝惊呼“好想和这样的男人谈恋爱”。其中谢依霖的一句“懂得吃的，就要吃年长的”更是引得粉丝阵阵笑声。
《指甲刀人魔》不只是一部欢脱搞笑的爱情电影，它在更深层面上解读爱情和成长的关系。
很多网友都在电影中看到了自己的爱情观，“没有理由的付出才是一种真爱” 句经典台词也引发了很多粉丝和观众的共鸣。网友眼角泪ieieiii分享说“只有当你付出一切爱一个人，你才知道，原来那个爱着你的人，是多么辛苦，多么的值得你爱。”一千个人心中有一千零一种爱情观，但是每一个和我们有交集的人，都是成长的见证者。正如网友迟愚子疲说的“在爱情中，有的人适合养猫，有的人适合养狗。重要的是认真听听别人的声音，然后看清自己，重新开始。爱情就像冲浪，重要的不是浪来了的恐惧，而是乘势而上、面对恐惧。”
篇2：指甲刀人魔电影观后感
如果你想骗一个眼睛里没有半点戒心的人，千万不要，他会为你吞指甲刀。
如果你遇见一个关心你饿不饿的人，不要骗他，一起去吃点人类食物。
如果你遇见一个认真地听你扯谎并且相信的人，不要骗他，告诉他实话。
如果你遇见一个傻等着接你下班的人，不要骗他，牵着手散步回家。
如果你遇见一个愿出不少钱帮你开店的人，不要骗他，指甲刀卖给他就好。
如果你遇见一个你做的饭都爱吃的人，不要骗他，给他好好做顿饭。
如果你遇见一个担心你累帮你装修的人，不要骗他，认真开家小店吧。
如果你遇见一个想陪你去医院看病的人，不要骗他，照顾好自己的身体。
其实你整个过程中都有机会机会反悔，都有机会坦白，都有机会在不伤害任何人的情况下得到天然呆的感情。
但是你还是骗了这个从头到尾都没发觉自己被骗了的傻瓜，他最终还是为你吞了指甲刀。
不过如果你没有骗他，又怎么会如此透彻的了解他进而爱上他?
我不讨厌cult的色彩，不讨厌吊诡的故事，不讨厌骗钱的手腕，我甚至还有点喜欢这个刻意营造的小剧本。
但是，
我恨它们跟爱情夹杂在一起。
我讨厌建立在谎言上的关系，即使最后愿意补偿也不行。
我不希望凯仪重又回到继文身边，他值得更好的，他太让人心疼。
我不喜欢黑色的感情，所以我要写得尽量温馨，让我忘记看的时候隐隐的喉咙痛。
篇3：《指甲刀人魔》观后感
《指甲刀人魔》观后感
彭浩翔是个天才，他的剑走偏锋，往往让人不寒而栗。读过《破事儿》之后再来看这部电影，依旧让人觉得创意十足。这就好像《大头阿慧》带给我们的悲欢离合，这就仿佛那个将人世间最难讲述的小事情讲得创意十足的彭浩翔，依旧没有离开一样。当然，这次作为监制的彭浩翔依旧延续着自己的叙事特色，虽然他不是导演。处女作《买凶拍人》让人觉得不可思议的不只是他的第一次做，更为奇特的是他的手法和角度。可以说从一开始，彭浩翔就选择了自己做自己的风格，客观的说，也只有这个怪才才适合策划这类电影。
李凯仪在和男友郑继文交往一段时间后突然告白，声称自己是从小到大只吃指甲长大的“指甲刀人魔”，并提出希望男友借她点钱开一家指甲刀人魔餐厅，让更多和她一样的社会边缘人勇敢地站出来。其实她不过是一个演员，她和所有怀有梦想的年轻人一样，努力寻找机会拍电影，有机会去演出，却怎料演出完没有酬劳，只等来许多指甲刀。如何将这些指甲刀换成钱，李凯仪才开始去找郑继文，胡编乱造个“指甲刀人魔”，骗取对方投资，开指甲刀店。单靠这个剧情，就算平淡拍摄，都可能会比较出彩。更难能可贵的是，导演将悬疑的开端开得相当吸引人，加上恐怖的内容浓缩在短时间内的爆发。这个故事确实不错。
选择周迅是一着好棋。这女子灵气逼人，擅长演绎古灵精怪的`角色。她的剑走偏锋和彭浩翔的叙事显然不谋而合。剧中的演员角色，也让她可以游弋于戏中戏的状态。周迅化身的“指甲刀人魔”一头清爽短发，涂着深黑色指甲油，衣着非黑即白，而她右眼角的一枚蜻蜓图案的文身尤其引人注目。而正是导演曾国祥与尹志文为增加她的神秘身份所做的特别设计。彭浩翔表示，周迅的精灵、敏锐气质和片中人物李凯仪尤其贴合，而自己和周迅也是一见如故。周迅演过的这类角色向来深刻入微，她的投入和精神气质非常适合这种“人魔”角色。至于，电影中的那个所谓的把指甲刀放进嘴里经典画面。笔者认为，她完成得相当优雅和自然。靠这个表演，就将“指甲刀人魔”、演员、女恋人三个角色融合在一起的复杂感觉演绎了出来。反观，周俊伟则表现得比较平淡，虽说他的角色也没有多少发挥的余地，但笔者认为还是在与周迅搭配戏的时候稍微欠火候。
这部电影其实告诉了我们一个道理，一部好的电影剧情是相当关键的。故事你讲得好，似这个故事一样，40分钟一样精彩。故事，你讲得不好，三个小时一样平淡无味，让人中途退场也有可能。同时，作为恐怖片，营造气氛固然重要，但视觉的刺激总不能和内心的震撼相提并论。于是，这部电影虽然在开端片头有些许带观众入戏的恐怖片模式外，其他时间段里的故事，完完全全是靠一个剧情领我们内心的故事。而这，正式现如今许多所谓的商业大片通病，叙事的失败，又或者说，剧本的失败。拉回故事本身，如果这个故事只是指甲刀人魔这般恐怖就算的话，还不算出彩。可怕又可贵的是，从想开指甲刀人魔餐厅到一个演员的身份，让这个故事峰回路转。既让人信服之余，又能体现作者的匠心。而结尾处的开放结局，让人觉得也不落俗套。这个结尾既为下部做准备，又能体现李凯仪为真爱反悔的意思。
当然，这个故事想表达的东西似乎还不仅仅是一个演员的表演问题。虽然，我们从周迅扮演李凯仪的口中，得到一个表演学院女演员的生存现状思考和经济压力这个重要问题外。我们也可以从这个电影里，看到一个爱情中的金钱观念问题，郑继文的单纯与付出换来的是欺骗与无奈，而我们现如今的生活又有多少男子似他这般受骗呢？一定不少！实在，比较难想象在下部短片中，导演曾国祥和尹志文能带给我们怎样的惊喜？但其实，不管怎么说，这部短片从构思的精巧，叙事的层次，演员的表演，甚至在反映现实问题的思想性，均达到一个理想的程度。这不得不说，是一部非常好的短片了。
篇4：指甲刀人魔周迅观后感
用性来做比，前半部是精彩的前戏，非常勾人欲望，并且为后面的展开做好了一切应有的铺垫。后半部，阳痿了。可惜了精彩撩人的前半部。
为什么说它阳痿了呢?
因为风格不统一。前半部才思泉涌，后半部江郎才尽。就这感觉。
《指甲刀人魔》(电影)可以拍成中国的《黑店狂想曲》，它有一种可爱的怪诞，一种高超的网络武侠写手才有的非凡想象力，一个可以写得放肆不羁的好故事。当然了，这些都建立在一个前提上，如果。如果女主真的是指甲刀人魔，而不是假扮的，如果那些被她吃下的指甲刀是真的指甲刀，而不是巧克力做的，如果她和男主的关系可以建立在这些如果上，继续往下发展。。。
很可惜，后半部把这么好的故事芽子，硬是揠苗助长成了一个庸俗不堪的合谋骗局，一个“金钱胜不过爱情”的大俗套。谁要看?我是不要看的。
为什么，为什么我们的想象力不能再张狂一些?为什么一个新新人类不能出现在黄皮肤的亚洲人当中?为什么指甲刀不能代替砂锅米线?为什么爱情不可以无界限?
彭浩翔的《志明与春娇》，也给我一种同样的无力感。不是电影技巧的问题，灯光，镜头，场面调度，都很好，可是，总有点什么让人不满足，像是永远等不到的高潮。
《志明与春娇》搞点小文艺还不是大问题，因为本身就是文艺腔的调调。可是指甲刀人魔可以写得很深入，很撼动人心，偏偏，后半部没有 “come”
篇5：指甲刀人魔周迅观后感
所谓情理之外，意指编者的想象力的天马行空。片中凯仪(周迅)言之凿凿地说她是一个“指甲刀人魔”，靠吃指甲刀为生，即便在不知道结果的前提下把这部电影当做恐怖片来看，“指甲刀人魔”这个创意也实在匪夷所思。世间之大，无奇不有，古今中外怪力乱神的事件实在太多了，文学和影视中的狐仙鬼魅妖魔鬼怪更是层出不穷，但大多数都是依附于原本是活体的东西，用现代话来说就是“有机物”，而且在这些“怪胎”当中有吃人的也有吃动物的，但是从未见过吃指甲刀的。为什么偏偏是指甲刀，而不是剪刀抑或菜刀呢?细细想来剪刀和菜刀除了裁衣切菜之外，也经常有人用它来杀人害命，都主凶，远不如“指甲刀人魔”在诡异之外还有一丝别致的韵味，而且要让凯仪当着男友的面吃一把菜刀或者剪刀都是无法做到的，无论是为剧情的合理还是情调上的妥帖，指甲刀大概都是不二之选。正是这个人人都有的随身常用小工具，一旦被用到了其他异常用途，就有了诡异之气，因为无论是当它是怪力乱神之作还是爱情小品来看，“指甲刀人魔”这点子本身都是值得肯定的。彭浩翔总能于平常之物惯常之事中引出人意表的故事，《买凶拍人》、《志明与春娇》都是这样的例子，而这部《指甲刀人魔》故事虽短，但却灵气十足。
所谓的情理之外，还因为这个骗局实在有些不可思议，“指甲刀人魔”不过是一帮电影学院的倒霉毕业生为了卖出手中积压的大量指甲刀而设的圈套，而憨厚的男主人公居然相信，可联想到现实中有人就是因为相信钱能生钱而被骗，也就不觉得这样的故事如何突兀了，究其原因，不过都是“贪”和“痴”而已，为财而贪，为情而痴，失去基本的判断力也属正常，更何况片中的这个倒霉男生本来就是一个痴迷于科幻的异想天开的人，所有这一切都为故事的合理性开辟了足够多的道路。由此观之，《指甲刀人魔》短小精悍之中却把故事讲述的十分圆润，每一步都在情理之外中找到了较为合理的理由。
人生就是一个舞台，每个人都在扮演着各自的角色，实际上演好生活中的角色比电影中的要更难。《买凶拍人》和《指甲刀人魔》都是关于电影的电影，前者是片中人物想走入电影，后者是片中人物不得已走出电影，一进一出其实都是人生之无奈，无论是嬉笑癫狂的《买凶拍人》还是情意缱绻的《指甲刀人魔》，都是贪妄之心在作祟，而彭浩翔的编剧能力都让这些影片在平常之中透着奇巧，在奇巧之中透着温情，剑走偏锋，却锋芒更甚。
周迅在本片中以两种面貌示人，实际上是等于分饰两角，差异之大，令人十分惊讶。个人认为周迅是目前国内一线年轻女演员中最有灵气的一位，矮小瘦弱的身体里蕴藏着却是持久的耐力和抗力，在星光闪耀浮浮沉沉的娱乐圈里能够走得远走得久的就是这样的人。《指甲刀人魔》的.最后，当周迅以新面孔再度出现时，完全是一个更年轻更清纯的形象，影片到了这里戛然而止，虽然有意犹未尽之感，但是结局已是意料之中了，也许这样最好。
篇6：指甲刀人魔周迅观后感
刚刚看过了周迅的新电影《指甲刀人魔》，打着彭浩翔编剧的旗号，周迅主演的电影。很快在悲催的文艺青年圈中激起一阵浪花。冲着片名的奇诡，好吧，我承认第一感觉很像《画皮》，很难不去看看。是的，我还以为是奇人怪事，科幻电影，或者现代聊斋呢。
大概的剧情就不剧透了。乐意的google之。网评对周迅一片赞扬，的确，目前的女演员，大多过于平淡，美则美矣，毫无灵魂，很难演出这样一个带点神经质，有着戏中戏的人物。其实，我觉得出演科学宅男的周俊伟亦是相当出色。若是换做别的男演员，过多的美色，压住了周迅的风头，反而不好;而一贯黑色幽默长相朴实无华的内地哥们儿，喜剧的效果立马冲淡了剧情的“奇”，周俊伟的拿捏倒是很到位，下集中19：22秒的痛哭，也许看来做作，但是，请注意，他饰演的不是一个马景涛式的情场浪子，那样的哭，真是做作了。一个淡定的科学宅男的大哭，是有多痛彻心扉?剧情推动到周俊伟吞食指甲刀的时候，实在是太佩服编剧了!是有多天真的人，相信有吃指甲刀为生的人，也想变成那样的人?
彭浩翔的小说珠玉在前，剧情的改编也与时俱进，我们的心情跌宕起伏，赞助商也高兴。三星手机，新浪微博，IPAD，在剧情中软性广告的确植入不少，但是，看在他们都推动了剧情发展的份上，也就罢了。特别是微博，很值得一说，无论是周俊伟怀疑周迅指甲刀人魔的真实性，还是周迅得知周俊伟吞食指甲刀，微博都起到了承接的作用。当然，也不是只有微博能够承接。
导演曾国祥的手法也不见得多高超，甚至有点学生实验电影或者加长版MV的意味，镜头的处理也不够简练，只能感叹他有个好爸爸。整个故事，说白了，还是男女之间的爱情故事，只不过穿上了指甲刀人魔的外衣，平添了几分黑色的神秘。周迅饰演的女骗子，沿袭了柯南探案中犯人一贯是有悲情的理由的特点，到不让人觉得人人喊打，后面剧情反转的地方，是女骗子真正爱上了受害者，长长久久地不能出戏。周迅的后悔，内心的一小块松动，是良心的谴责，还是爱情的难舍?那个开放式的结尾，他们还有可能吗，还有么?
我觉得这是非常好的一个小成本影片的先河，正如当年中国式昆丁的《疯狂的石头》一样，四夜奇谭，4+1系列，也许是新的一个发展方向，我已经开始期待余文乐主演的《结婚大作战》了。
篇7：电影《魔发奇缘》观后感
魔发奇缘观后感
这是一部让人高兴的片子，却也让我心境低落，我只是开始反思，毕竟是什么，让我失去了最初的
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而这个世界上还有多少人相信有真爱，纯粹的真爱，没有任何物质的参杂。就像来自幸福就会来临。
篇8：动漫电影《魔弦传说》观后感
精神和画面值得称赞 故事内容却被质疑稚嫩
独特的哥特阴森画风，惊叹的定格动画技术，浓郁的东方文化气息，以及影片背后那些暗藏的典故与文化梗……说实话，画面真的是美啊，尤其是在知道是定格动画之后，这样的执着和付出不得不佩服。
整个过程中，影片的画面充满天马行空的想象力和意境，古怪精灵又成熟稳重，并且动作戏的确是非常出色和流畅，尤其是那艘用一片片落叶粘成的船。影片里面的每一个画面都可以看到其背后所倾注的耐心、专注和对动画的激情，正如导演特拉维斯所说的，“你需要耐心，需要专注，需要从头到尾尽心工作，为之奉献且充满激情，这样才能让动画变得生动”。
成千上万片落叶的粘成的树叶船
但即使如此，故事本身的薄弱依旧无法掩饰。就其故事情节来说，的确很一般，就像一位朋友在观影后所吐槽说“技术很棒很厉害，画面也的确很美，但若只考虑故事本身的话，还是觉得我们的《宝莲灯》更胜一筹”。
这样的感受不无道理，影片虽然讲的是日本文化，整个影片也以日本文化为背景，从场景到角色，都深受日本传统文化的启发。但其实具体的故事内容在我们的古典文化中也不难找到，久保父母的遭遇不正是“牛郎织女”以及“三圣母和刘彦昌”的真实写照么?而久保的历险征程不正是《宝莲灯》里沉香的种种磨难么?所以说故事的实质内容却难免稚嫩神话。
当然，虽然故事情节的确不怎么讨喜，但这并不影响最后主题的升华，因为不管是东方文化还是西方文化，爱是我们跨越一切障碍、亘古不变的魔法。特拉维斯自己也曾表示：“猴子那个角色来源于我妈妈，甲壳虫是我爸爸和我的结合。我艺术的一面来自母亲，而商业的一面来自父亲，所以这部电影是一次向他们致敬的`好机会。”
影片最后久保用父亲的弓弦、母亲的头发、以及自己的头发所做成的琴弦，久保通过对短暂重逢而又永远逝去的父母的追忆，以及象征自己的第三根弦，凝聚在一起形成的无限能量，才使得他最终获得胜利。看到这里终于get到原名《久保与二琴弦》的点了……
高口碑低票房的怪圈 久保也没能逃开
虽然票房不是衡量影片质量的唯一标准，但一部真正受欢迎、得到认可的的影片，往往能赢得口碑和票房的双赢。
据艺恩票房数据显示，该影片在中国内地首映日票房为675.1万元，截止目前上映4天，中国内地累计票房也仅仅2215万元。此外，该影片于8月在北美上映，截至月25日，北美票房为4800万美元。如此看来，《魔弦传说》的票房表现的确不尽如人意。
篇9：动漫电影《魔弦传说》观后感
由美国莱卡工作室出品，塔拉维斯·奈特执导，查理兹·塞隆、阿特·帕金森、马修·麦康纳、鲁妮·玛拉、拉尔夫·费因斯联合配音的定格动画电影《魔弦传说》即将于本周五(1月13日)震撼上映。这部历时5年、耗资5亿元人民币筹备完成的动画长片，不仅成功入围本届金球奖、安妮奖、美国剪辑工会奖，还是奥斯卡的最大种子选手。影片上映后得到了主流媒体和影迷们的一致好评，全球累计票房近7000万美元。日前，影片的八大看点新鲜出炉，无论是“美版王思聪”的处女作，还是“史上最豪华定格动画”，种种标签无疑让这部充满传奇色彩的作品成为今年寒假档最受期待的电影之一。
看点一：“美版王思聪”首执导筒 莱卡工作室又一走心力作
3D定格动画《魔弦传说》是美国莱卡工作室CEO塔拉维斯·奈特的导演处女作。这位被网友称为“美国版王思聪”的富二代并没有选择继承父亲的事业而是选择了做自己热爱的定格动画，尽管他的父亲菲尔·奈特是运动品牌耐克的创始人，掌管着市值1056亿美元的商业帝国。
塔拉维斯·奈特从小就对定格动画充满热情，正式掌管莱卡工作室后更先后推出了《鬼妈妈》、《通灵男孩诺曼》、《盒子怪》以及《魔弦传说》。不同于迪士尼、皮克斯等动画团队，莱卡工作室打造的作品风格鲜明，暗黑怪诞的外表下却是美好和童真，给大众留下“莱卡出品，必属精品”的印象。
看点二：历时5年耗资5亿元 打造最豪华动画长片
作为“史上最难的定格动画”，《魔弦传说》历时5年、耗资近6500万美元(约合人民币5亿元)筹备完成，创造了定格动画的投资之最。在动画拍摄的过程中，男主角久保数以万计的表情都是通过3D打印技术来创作完成的，而且影片不仅采用实体人偶拍摄，就连场景、光线也是手工搭设，如此精雕细琢足以体现莱卡工作室的“匠心”精神和诚意。除此之外，影片还实现了定格动画和CG特效的完美结合，画面精美，可看性十足。
在追求快速、高产和利益最大化的动画产业，定格动画是一种高投入的工匠创作方式，莱卡工作室的艺术家们放弃了简单快速的拍片之道，而选择了一条更复杂、更费时的途径。动画师在制作定格动画时，要手工移动道具、改变角色的表情，并且在每秒24帧中分别拍摄下场景内各个事物细微的运动和改变。
看点三：入围金球奖领跑奥斯卡 成《疯狂动物城》最大劲敌
据悉，莱卡工作室此前推出的《鬼妈妈》、《通灵男孩诺曼》和《盒子怪》等四部长片均入围奥斯卡最佳动画片。而截至目前，《魔弦传说》更是横扫了整个颁奖季，不仅入围了金球奖最佳动画长片，更凭借高口碑成功当选本届奥斯卡最佳视效动画长片的热门竞争影片，且是唯一的一部动画长篇，将与《疯狂动物城》展开激烈角逐。
《魔弦传说》在北美上映后得到了主流媒体和影迷们的一致好评，在IMDb和烂番茄上的评分分别是8.0和97%，即便在业内最严格苛刻的评分网站MTC上也拿到了84分的超高评价，更一跃超过人气动画《疯狂动物城》的78分。由此可见，《魔弦传说》将成《疯狂动物城》“冲奥”之路上的最大劲敌。
看点四：好莱坞动画混搭东方元素 经典对战场面流畅刺激
对于一部好莱坞团队打造的魔幻动画电影，无论是震撼唯美的宏大景观，还是取材东方传统美学的工艺民俗，或是中国武侠式的打斗招式，都在《魔弦传说》里比比皆是。而电影中的许多场景却融入了极其精美的东方元素，更加令人惊喜。例如在满是树叶的渔船上的决斗，带着披风斗笠、来无影去无踪的面具黑衣人，都让人放佛看到了徐克风格的武侠世界。提到为什么要拍摄这样东方的武侠风格时，导演特拉维斯·奈特笑道：张艺谋导演说过，所有小男孩都希望有一套火车玩具或者拍一部武侠电影，而我没有火车玩具。
作为唯一一部入围本届奥斯卡最佳视效大奖的动画片，该片的打斗画面也十分精彩。无论是久保身披盔甲手持宝剑迎敌而上，还是久保母亲神秘现身击退敌人，尤其是甲壳虫和猴子联合“打怪”的场景，画面惊心动魄，超级震撼。值得一提的是，《魔弦传说》是也莱卡工作室迄今为止最依赖于CG技术的一部电影，电脑技术的运用让画面更加自然流畅，甚至看不出是定格动画。
看点五：“奥斯卡级”配音阵容 片尾致敬披头士经典之作
除了莱卡工作室的品质保证，参与《魔弦传说》的配音演员也是大有来头，其中包括阿特·帕金森(《权力的游戏》)、查理兹·塞隆(《猎神：冬日之战》《疯狂麦克斯》)、马修·麦康纳(《星际穿越》)、鲁妮·玛拉(《龙纹身的女孩》)、拉尔夫·费因斯(《哈利·波特》系列)等等，塞隆的嗓音真的是充满母性和慈爱，一扫《猎神冬日之战》的阴冷，令人陶醉，马修的甲虫配音完全是搞笑担当，时时令人忍俊不禁，伏地魔拉尔夫·费因斯则依然是傲然于世的莎士比亚戏剧腔调，鲁妮·玛拉给双姝配音，比《龙纹身的女孩》还冷峻，很难想象她还是《卡罗尔》里那个娇声细气的女主，堪称“奥斯卡级别”的配音阵容圈粉无数，看点十足。
而作为一部关于家庭和爱的动画片，片中关于亲情部分的探讨显得尤为重要。而关于片尾曲选择翻唱60年代披头士的经典之作《While My Guitar Gently Weeps》，导演塔拉维斯·奈特给出了自己的解释：“我妈妈是披头士的忠实粉丝，我的童年时代因此跟披头士结下不解之缘。我们最喜欢的一首歌就是《While My Guitar Gently Weeps》，仔细听歌词会发现这首歌的含义和我们影片主题很契合，就是妈妈对即将出发的孩子的爱的表达。”
看点六：场景美术设计细致迷人 史前怪物效果震撼逼真
据悉，莱卡工作室每部作品的布景都搭建在工作室内部，这些如同真实世界等比缩小的微观场景由泡沫、木头、树脂等等材料组成。制作部门负责布景、角色和道具的制作，其中最耗时的往往是那些不容易被人关注的细节。比如《魔弦传说》中有一艘沾满树叶的木船，船上成千上万的树叶都是由设计部门一片一片制作并亲手粘上去的。
《魔弦传说》不仅在场景设计和人物模型的刻画上也是独具匠心：影片中的每一根头发都是用化学纤维和动物毛发做的，服装则是按1：6的比例缩小，用真实的布料制作的。在此前曝光的定格制作特辑中，影片出现的史上最大型怪物人偶，其模型建造的难度可谓突破了定格动画制作的极限;海底出现的眼球怪物“摄魂巨眼”其实是通过滚动保龄球来控制的;而参照史前鱼类特征设计的月兽，面目则更加狰狞可怕，更一度被工作人员称为是《魔弦传说》中最吓人的模型。
看点七：邹市明冉莹颖全家助阵 幸福感爆棚充满正能量
作为寒假档唯一一部登陆内地院线的好莱坞动画，《魔弦传说》不仅暖心地诠释了爱与亲情，此次更请到了“拳王”邹市明一家担任影片的中国形象大使。作为影片的中国形象大使，邹市明还结合电影中的相关亲子剧情，自曝与儿子充满的趣味相处模式，幸福感爆棚。而在“辣妈”冉莹颖看来，《魔弦传说》则是一部充满了正能量的动画：“影片里的久保非常勇敢，而且敢于冒险、挑战，不愿意被现实屈服”，更直言电影的教育意义非同一般。
邹市明、冉莹颖夫妇也给影片献上推荐寄语，希望这部在在国外斩获无数奖项的魔幻定格动画能够在中国取得同样的佳绩。“新年就要开始了，我希望《魔弦传说》3D给你们带来的更多是勇气，是爱，是包容，是一种勇往直前的精神。开年，一定要陪伴孩子一起，一家人去看的动画大电影。”
看点八：魔幻冒险回归爱与亲情 成寒假档亲子观影首选
电影《魔弦传说》讲述了生活在海边的“独眼少年”久保无意中召唤了邪恶的怨灵，为了拯救家人踏上冒险旅程的故事。电影中，从小失去一只眼睛的久保虽然缺少家人的关怀，却继承了他武士父亲的强大基因，凭借坚强独立的精神和打不倒的勇气面对重重关卡，踏上一段关于复仇的华丽冒险、。
而在这个冒险的过程中，不乏有对各种形式的亲情和成长的展现与探讨。在男孩久保经历的这场冒险中，亲人给予的“爱”与“记忆”的力量无时无刻不陪伴着他度过重重难关，而生活中的我们又何尝不是如此。无论是久保的绚丽魔法，还是他身上的勇气和力量，都是影片最有价值、有温度的部分，也是影片最适合亲子一同观看的原因之一。
篇10：电影领跑人观后感
喜欢领跑人这个词——pacemaker!为的不是自己，而是让身边的人跑出更好的成绩，这特别像一个园丁，像一个老师的角色。
因为本身也是一个跑者，所以对这部影片特别有感受，虽然这部电影有不足的地方和情节，部分甚至不值得推敲，但它让我感动了，那么就值得给一个五星。
对于以下几个片段特别有感触：
1、是企鹅是鸵鸟，跑了就知道。
人天生的本能就是跑步，关于跑步的种种，跑步的感受，别人说了给你听没用，每个人的感受都不一样，只有自己跑过才知道。
2、你现在是在做自己喜欢的还是擅长的事情?
这是真是一个大家都知道的选择，但事实上现实的大家大多数都选择后擅长的事情，因为这件事情可以带来收入，而渐渐地远离了自己喜欢的事情。当然只要自己足够喜欢就能把这件事情变成擅长。但是我们又会面临各种瓶颈，无论是喜欢的还是擅长的。如果一开始就选择擅长，那么在偶尔做喜欢的事情的时候就会一旦遇到挫折就止步不前。反而是一直坚定选择自己喜欢的事情才能不断向前。
所以就如有人所说的那样——关键并不是我们走了多远，而是我们一直都在坚持走着。
3、跑者脚就是光线背后别人看不到的丑陋。
看到这部分特别心酸，表面看到人家的好成绩都是很羡慕，但是有多少人愿意这背后所承受的痛苦。
4、痛苦但依然想尽一切办法跑着。
虽然马拉松不建议这样，还是以自己的健康为本，但是看着这一幕还是感动了，真的是为了自己的梦想想尽了一切办法，甚至不顾后果不知道以后还能不能跑，只是为了跑着。
篇11：电影领跑人观后感
无父无母，朱万浩从小就是长跑健将，为了让相依为靠的'弟弟吃上一顿饱饭，在学校的运动会上不拿第一和第三，偏偏争第二，因为第二的奖品是一箱泡面。尽管具有此般实力，由于腿伤，只能处在领跑人的位置。退役后，生活辛苦，寄居在朋友的面馆，为其送外卖为生。一次国家队为了培养进军奥运会的长跑运动员，国家队主教练老上司邀其再次出山，为年轻队员领跑。当万浩再次回到训练场地，不仅结识了明星般的跳高女运动员，还激发了自己对长跑的激情。历经一波三折之后，在的伦敦奥运赛场上，就算腿病复发，在弟弟突然到来的鼓舞之下，回忆起童年的种种和人生的理想，万浩突破领跑人的任务，带病坚持跑完全程马拉松，最终超越无数队员夺得冠军成绩。
影片由韩国新人导演金达钟执导，《白色巨塔》中的实力派演员金明民主演，老牌影帝安圣基和清纯女高雅拉配戏。至于故事背景是否有现实依据，无从查对。金明民的龅牙叔形象装扮的很朴实到位，苦逼外形十足。影片秉承着一如既往的韩式风格，温情细腻，掺杂着小感人。特别是最后兄弟俩对视后，哥哥坚持病痛跑完全程的桥段，尽管娇柔做作有点不可想象，还是感动有加令人轻微心悸。
韩国电影向来不乏运动题材，而且特别偏好从底层小人物到光辉顶点的人生历程，感人催泪震撼有加，有正规叙事的《举起金刚》和《国家代表》，有笑料十足整蛊无数的《少年壮士麦当娜》，还有偏重于温情的《冠军》和《斗魂》，更有关注问题少年格斗生涯的《少年菀得》。完全一副与欧美电影风向接轨的趋势，不仅注重运动题材的励志意义，还深入挖掘种类繁多。细观近年来我们的大陆电影，除了由喜感导演刘镇伟执导的《出水芙蓉》惨淡收场以外，能拿的出手的就数儿童片《跑出一片天》了。对于举办过史无前例盛大奥运会的国家来讲，真的就没有一部运动电影可拍吗?实际情况是，不是我们没有激励人心的赛场故事，只是大家不以为意而已。单单是一部剑走偏锋的《钢的琴》都能获得巨大口碑，我们的金牌导演编剧们还不能发现其中的蓝海金矿吗!?
篇12：蚁人电影观后感
别让这故事的煞有其事给骗了，跨国大企业，前沿科研领域，天才科学家，军方武器合同什么的，看上去是另一部《钢铁侠》，不到五分钟就漏了陷。原来还是个古老的、高度政治正确的、人民群众喜闻乐见的“街头痞子带着损友逆袭位高权重的大恶人顺便拯救家人修复家庭关系”的好莱坞传统英雄故事。从价值观来看，在爱刷节操下限的漫威电影宇宙里，是最不离经叛道的那一类。
虽然埃德加•赖特因理念不合退出了导演工作，但他前期的筹备工作以及在剧本留下的影响，依旧让本片具有了充足的个人特色。以往的漫威逗比系电影，是一群逗比人生活一个正常世界(正常银河系)，从最无厘头的星爵到最爱卖弄贵族逼格的雷神都会说几个段子。《蚁人》则是一群正常人，身处一个逗比的世界里。他们本身没有太多喜剧细胞，是被命运一个个逼成了冷面笑匠，比如“我从此不干偷鸡摸狗的事了，说吧让我干啥”，“这次你得去偷鸡摸狗”，双方的态度都是严肃的，信息不对称让场面显得滑稽;普通观众对体积与质量的没有那么直观的感受，在不断的放大缩小中，那些高空坠落、扔火车头带来颠覆性的笑果。《蚁人》制造了一个处处荒诞的世界，哪怕是那些超级英雄，也免不了被上帝之手嘲弄一番，放在科恩兄弟、盖•里奇的电影里，这是命运无常，而在漫改片里，这能让英雄具有一种生活的底气和质感。
众所周知漫威的法宝除了逗，还有萌。作为一个“动物系”的超级英雄，《蚁人》可以随心所欲地把宠物小蚂蚁推到镜头前。《小蚁雄兵》那样的动画片里已经告诉大家，蚂蚁是一种可以在银幕上萌态百出的昆虫，本片中智商被提高到狗狗水平的它们，甚至能让你下次踩死蚂蚁前犹豫上半秒钟。在所有的微观视角里，它们都表现得无可挑剔，让人不得不爱，成群结队冲锋时气势也很足，只有在人类的宏观视角里，它们首尾相连，或是被巨型化后，才多少带来些不适。我猜这也是赖特的恶趣味遗留，跟他在《僵尸肖恩》《世界尽头》里那些稍微引发生理反感的灵感是一脉相承的，有种恶作剧式的.偷乐。
这片应该是漫威电影宇宙场面最“小”的作品。想想看，之前有哪个超级英雄的终场决战会局限在一个小小的卧室里。一方面，这是漫威对之前动不动就毁一座城市的优良作风换换口味，另一方面，它揭示大与小是相对的，某种程度上也向观众展现了电影特效的本质，当水龙头喷射出滔天巨浪，老鼠化身庞然巨兽，服务器内部壮观如整个《创战纪》，每一颗子弹都炸出陨石撞击地球的轰然巨响，那是一个全新的物质天地。当你充分进入主角视角，便不会因为空间狭小而觉得特效逊色。
一代蚁人讲解，缩小物质的原理是“改变原子间的距离”。按照质量体积的变化规律，小人确实应该具有运动速度加快，高空坠落不死，力大无穷等超能力。好的科幻片都具有分寸感，具备一定的科学依据，但不会讲得太透，给普通观众留出思考的空间，又让科学工作者无把柄可抓。国内的“科幻片”槽点数不清，除了特效和理念落后，就在于这个分寸感一塌糊涂，该说清楚的支支吾吾，该含蓄之处又炫耀半天，不遭喷有鬼了。
《蚁人》的另一亮点是对斯科特飞贼身份的物尽其用。偷盗情节从规划到执行，比《碟中谍》任何一场都复杂，一个性格迥异、分具所长的六人团队各司其职，有面包车里的电脑骇客，有担任内应的小龙套，有负责转移注意力的美女，有千钧一发的远程配合，更有动作英雄凌空吊下的经典画面，银幕上又一出值得铭记的古典式偷盗戏码。
本片再度印证一个成熟的剧本对于特效电影是多么重要。再省得花钱的电影，也不可能每时每刻都在卖弄特效，如果观众在文戏时候感到无聊，整体的感受就不会太好。《蚁人》在那些最可能让人发闷的段落里，也同时塞进了多种诉求，比如斯科特劝说女博士回到行动中，这种动之以情的桥段很容易沦为尿点，但短短几分钟，两人加深了认识，女博士发挥了导师功能，两人的互动还掺入了一点喜感，标志着更多的亲密成分;紧接着那场老蚁人回忆妻子，有大场面，有提前一窥的微观奥义，女儿闻言动容，斯科特说两句俏皮话，让整段父女感情弥合既不冷场也不尴尬。跟前不久看的《神奇四侠》一比，真是天壤之别。那片的一个半小时完全抓不到重点，让人如坐针毡，而《蚁人》几句话就能复述的明快情节，用2小时讲来仍意犹未尽。同样是超长预告片，差距咋就这么大呢。
作为一部脑洞扩张系科幻片，《蚁人》算是小试牛刀，旨在洞现微观英雄的无限潜力，让人情不自禁想象忽大忽小的打斗还有多少花样可玩。只变小未变大的设定，也给续集留出了余地。看到网上有人评价奥特曼特效，等他看到蚁人变成巨人时，会意识到这话说早了。片中最惊鸿一现的是进入亚原子领域，那一刻真是白云苍狗，宇宙洪荒，意境陡然升华，就像吕克•贝松的《超体》攀上90%的大脑开发，处于普通物理与量子物理的临界点，距离时间与空间的终极真相只有一步之遥，比起其他漫改作品不断加入宇宙级的反派，这样展现世界无穷可能的预示片段，才真正蕴藏着浩瀚无垠的续集潜能。
篇13：蚁人电影观后感
蚁人虽然逃不开漫威超级英雄片的模式，但它把漫威的优点都放大了，基于以下几点，漫威粉不会失望的。
1、好笑的笑点。这是一部真正懂得幽默的电影，很多笑点的设计都非常高招，重点是非常自然。并不是为了讲笑话而讲笑话。edgar wright和主演paul rudd(要是没看错两人都有剧本的credit)都有很深的喜剧功底，这在影片中起了很大作用，在前半段节奏稍有些拖沓的时候不至于无聊。
2、有趣的人物。好电影一定不能少了好角色，而paul rudd扮演的蚁人这个角色是有趣的，有一个从小人物成长到超级英雄的转变过程，对于观众来说，这样的角色代入感是非常强的，加上paul赋予角色的人格魅力，你很难不喜欢这个角色。老戏骨Michael Douglas的角色塑造也很成功，很多感情戏很稳。还有三个逗逼的配角，他们的任务就是插科打诨，而他们的表现就是刚刚好，不会为了笑点太超过。女主角倒是一般般，也算不过不失吧。还有大反派来自纸牌屋的议员先生表现的还是不错的。
3、有趣的打斗戏。这应该是这部电影最有意思的地方。蚁人的超能力听起来非常弱，但导演非常有想象力的把这个超能力诠释的乐趣十足，和市面上的超能力者都不一样，充满了趣味性。
4、情感内核。如今感情戏在英雄片里一定要有的，设置的好会给电影加分，比如这部里面的父女情，设置得非常巧妙，paul和他女儿的情感与Michael和女儿的情感有很好的呼应，很自然的推动了情节的发展，而不象妇联2里鹰眼突如其来的家庭系，真的没人在乎好吗、、、(我也是JR粉啊、、、粉丝求放过
缺点也很明显。俗套的东西还是很多，那个类似big hero6的结尾很逊，但这些cliche也是无可避免的;还有，前半段的节奏稍有些慢了。
反正作为一部标准的爆米花电影，蚁人是出色的;作为一部漫威电影，蚁人也是标准线以上的。
篇14：电影雨人观后感
很早以前就听说过《雨人》这个片子，但直到这次才有幸得以观赏，而这部电影带给我的感触还是挺大的!
其一，在外人看来，自闭症的世界是多么的混乱不堪、不可理喻，但对于其自身却又显得是多么的清晰、具有条理性——固定的时间做固定的事情、去同一家超市买衣服、哪怕是睡觉的床都一定保持在临窗的位置……。而作为主流的我们总试图去改变这一切，把我们所谓的“正确思想”强加给他，但却不了解这一切往往扰乱了他们有序的生活及内心的平静。我认为，对于他们的刻板，只要不扰乱别人、给他人带来伤害，我们不应妄加改变，而是应该尊重他们以及他们的生活方式!
其二，看到影片的最后，尤其是兄弟俩把头紧紧地依靠在一起的情节，镜头就此停止，延续了几秒钟的静写——这是兄弟俩心灵交融的瞬间!让人感动不已!自闭症的内心是多么的纯净、善良、与世俗无关。弟弟也正是被这种东西打动了。他最一开始由于遗产的分配而对哥哥的愤恨、嫉妒，在哥哥纯洁的心灵映衬下显得苍白无力!在这段旅途中，他们收获的是亲情、是爱!
最后，我想说“我还想再看一遍”!
篇15：电影雨人观后感
《雨人》是迄今为止影响最为广泛的关于孤独症题材的电影。在第61届奥斯卡奖的激烈竞争中，《雨人》获得了8项提名，最终获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角和最佳原作剧本4项奖。其实，国外相关题材的影片也不乏其数，但为何单就《雨人》能受到如此认可?不仅仅是导演以及演员达斯汀·霍夫曼、汤姆·克鲁斯的知名、制片和音乐等等的优秀，我想，故事本身所呈现的、给与每一位观众的，是一个亲情、手足情、人文关怀交织的情感表达，呈现出的是世上最唯美的人性画面!
我想感谢，感谢《雨人》对于孤独症的广泛宣传。
我们经常称孤独症患者为“雨人”，正是由这部影片而来，可见这部影片给大家带来到影响有多么的深刻。正因为这部影片如此的成功，才得以让世界上更多的人认识孤独症、从而去了解、关心、探究孤独症。可以说，这是从事特殊教育人员的必看资料之一。而对于一个普通观众来说，感人至深却自然如常的表演也牢牢的牵动着每一个人心底里最柔软的部分。虽然是由正常人演绎的`孤独症形象，却经得起专业人员的推敲，我想，也这是因为这一点，雷蒙的孤独症患者形象才能如此深入人心、真实而感人，才能成功地获得广大影迷的认可，才得以使大家认识一个“真的”孤独症!
我想感谢，感谢这部影片所传递的人文关怀的光辉!
虽然这部影片拍摄于上个世纪80年代，影片中人物的生活状态、生活场景都略显陈旧，但有一种光辉却给这陈旧镀上了最耀眼的闪亮!我们会发现，当查理第一次进入疗养院、看到那么多有不同障碍的人时，是怎样的小心翼翼;当他第一次知道自己的哥哥是孤独症时，是怎样认真地向医生问询;当发现雷蒙的不安时，查理的女友是怎样真诚的道歉;当路边人家得知雷蒙的真实情况后怎样宽容的请他们到自己的家里看“人民法院”;当调解人不停的问雷蒙他难以理解的问题时，查理是怎样坚决地保护自己的兄弟……这一切一切真的让人感到由心的温暖、透彻的感动!这些情节不至于催人泪下，却深深的影响着每一个人的灵魂，它告诉我们——当我们遇到这样的情况时应该这样做!/zuowen
我想感谢，感谢再看《雨人》带给我的收获!
已经是第二次看《雨人》了。但这次的感觉更为深刻，因为我已经是一名工作一年之久的孤独症儿童训练老师了。站在一个孤独症教师的角度看《雨人》，不免心生遗憾——如果雷蒙自幼便能接受现在这样的干预、训练，我想他的生活将不仅如此而已!从另一个角度，我又暗自庆幸——中国的孤独症事业蒸蒸日上，我们有大批的专家、训练机构、训练者，这是我们的福气!同时，我也深感压力与责任——作为一名实践者，我背负着千万个“雨人”的未来。不仅仅限于同情和怜爱，更要站在前沿，为我们的孩子争取更美好的生活环境和生活质量!
让我们携手同行吧!
篇16：电影雨人观后感
“孤独症”这个词,我并不感到惊讶!但我看了《雨人》后,我一辈子不会忘记 , 患有孤独症的人,既然有如此超常的能力.让我体会到患有孤独症的孩子,并不等于没有希望.只要我们努力去挖掘患者的特长,将来他们会成为社会的一员.
“雨人”确实存在,而不是故事中虚构的人物,他的名字叫: “ 金·皮克”. 电影里的雷蒙就是“ 金·皮克”. 他具有超常的记忆能力, 能背诵9000多本书,能预测天气,是数学天才,他在15门学科堪称“专家”. 他今天的成绩,是来自父亲的信念和坚持. 雷蒙自幼患严重的自闭症,终日沉浸在幻想世界中,行为异常,被视为痴呆狂。查理两岁时，兄弟俩的母亲去世，父亲惟恐雷蒙受到刺激不能控制情绪而伤害查理，于是把雷蒙送到一所精神疗养院，长期接受治疗.伟大的父亲去世了,还是不放心“雷蒙”, 留下300万美元的巨额遗产,寄托专业人对“雷蒙”将来的照顾和学习.
查理的父亲去世后, 律师宣布遗嘱时, 查理只得到一部1949年出厂的老式轿车,而他从不见过面的哥哥雷蒙,继承了巨额遗产。愤怒不平的查理立即带着苏珊娜去找哥哥。他没有想到自已的哥哥是一位患有自闭症的患者. 查理没有了解自己的哥哥,于是假意替雷蒙申请出院回家，途中刻意讨好雷蒙，取得哥哥的信任，想谋夺哥哥手上的一半遗产。查理在途中, 听不进去别人的建议，不能考虑别人的痛苦，不能去理解别人的内心世界。查理主观地认为雨人没有思想，认为他一无所知，因而就不会去认真地理解雨人的内心世界。我想这种问题在现实生活中经常出现，这其实是一种不尊重的表现，也是怀疑对方的一种表现。查理在开始考虑雨人的感受也是在他发现了雨人身上的优点之后才开始意思到的这个问题，我们也应该看看自己在现实生活中是否忽略了很多人的优点。尤其注意不要因为自己的某些弱点而去否认别人在这些方面的优点。
我想很多人都应该有这样一种经历，在某个时候突然理解了别人的意思后的幡然省悟，再回想起来他以前的一些行为时，感觉以前所有他的行为都是合情合理的，而自己因为当初没能理解他的意思极有可能对他产生的种种误解。因而很多时候不要自己贸然去下决定，要真正地排除自己的偏见，开放自己的心灵与他沟通。明确他的逻辑，明确他的追求，明确他的难处，只有这样才可能真正地尊重人，理解人，对一些事情才可能真正地明白。
所谓亲情比金钱更可贵. 查理和哥哥朝夕相处下，发现了哥哥在数字上过目不忘的惊人天赋，于是决定带哥哥到赌场一试身手,赢了很多钱 ,查理面临的困难得到解决.就在这段长途旅程中，查理和哥哥雷蒙慢慢产生浓厚的感情.让他懂得人生中还有比钱更珍贵的手足之情。
篇17：火柴人电影观后感
[恶搞]外国电影观后感---火柴人观后感
前言：
中文片名：火柴人 外文片：Matchstick Men
火柴人美国俚语，说的是那种让你掏心掏肺外加掏钱的骗徒一个厉害的火柴人，即使他手上只有一盒火柴，他都有办法用高段的骗术，夸张火柴的效能，并且让一堆人捧着现金抢着向他买火柴，外国电影观后感---火柴人观后感。从这一点上看，与营销案例中关于如何把冰卖给爱斯基摩人颇有些相似之处，因此才有了罗伊的那句话：我从不使用暴力，人们都是心甘情愿给我钱的!
剧情先容:
罗伊与弗兰克是一对从事小打小闹的骗子生涯的搭档，他们利用人们爱占便宜的心理屡屡得手，由于既不会让受骗者倾家荡产，每次的骗术伎俩又是花样翻新，所以骗子生涯倒也波涛不惊。故事表面看是在讲述他们两个行骗胖子男人的故事，实则是在讲述弗兰克使用一切手段把罗伊骗的身无分文的过程。
广告化思考：
为什么罗伊这样的高级火柴人也会被骗走所有家当，甚至直到一无所有时才发现自己上了当 这就是我们广告人需要向弗兰克学习的地方。
首先分析一下弗兰克行骗罗伊的SWOT：
上风：是目标客户比较亲近的人，了解目标客户的弱点，并且目标客户对自己没有提防心理
劣势/威胁：目标客户是个行骗高手，甚至高过自己，很难成功
机会：目标客户有精神强迫症，是一个不折不扣的洁僻嗜好者
我们来看下弗兰克具体是怎么执行的：
第一阶段：前期展垫
针对目标客户的病：捉住了再次犯病而找不到一直以来的固定医生的机会
措施：把第一个预备职员心理医生拉进来放在目标客户身边
结果：目标客户开始信任心理医生，成了无话不谈的人
针对目标客户的空虚：捉住了目标客户的妻子离异时已怀孕，但不知道自己有没有孩子的事实
措施：把伪女儿安吉拉由心理医生拉进来放在目标客户身边
结果：崭新的父女关系让罗伊觉得既新鲜又慰藉，他的生活一下子从黑白跃进了斑斓五色，很快成为他的左右手，成了最信任的人。
第二阶段：活动营销
在目标客户的工作上推出胖男人(扮演大款)
措施：1，行骗胖男人失误，被骗的胖男人没有像他们想象的那样在飞机中才发现钱被调了包，而是一路追赶了出来，固然最后惊险脱逃，但终是埋下了伏笔。
2，女儿失误，用枪打死胖子。
结果：罗伊让弗兰克带着安吉拉远走高飞，自己留下来承担所有的责任。
第三阶段：
推出：***、心理医生
道具：制造假的***局医院(实在是某座大厦顶层的一间空置的房间)
措施：在***的严刑逼供下，北京心理咨询目标客户要求见他的心里医生，并告诉了医生自己保险柜的密码，那里面是罗伊全部的资产，罗伊请求医生转告安吉拉。
结果：整个策划圆满成功
策划总结
这样，这次策划就到此结束，所有这一切不过是他的搭档弗兰克布下的一个局，目的自然就是罗伊的密码，至于安吉拉，这个莫须有的女儿自然也是整场戏中的一个棋子，于是，罗伊变成了身无分文的穷光蛋，那些原本不属于他的，钱、女儿、伪装的友情，统统又离开了他。
导演高超
这原本是一个巨大的骗局，固然是既被骗钱又被骗情，却看不到被骗后通常会有的咬牙切齿与痛不欲生的悲伤。这倒应了中国古代的两句经典古语：螳螂捕蝉黄雀在后以及不义之财不可取，同时还要得益于罗伊的精神强迫性病症带来的笑剧效果以及镜头定格与切割在画面上形成轻快的节奏，结果反而成就了皆大欢喜的结局。
本文章摘抄北京心境阳光心理咨询。
篇18：火柴人电影观后感
影片《火柴人》讲述了一个几乎没有是非观念的职业骗子罗伊与其搭档弗兰克在长期合作中，被胆大而贪婪的弗兰克设置的一个骗局套住，并被所谓的“女儿”安吉拉与“死党”弗兰克卷走了全部财产，至此罗伊所以为的的钱财、亲情、友情全都消失的基本情节。火柴人——美国俚语说的是种让你让你掏心掏肺外加掏钱的骗徒……一个厉害的火柴人即使他手上只有一盒火柴，他都有办法用高超的骗术，夸张火柴的效能，并且让一堆人捧着现金抢着向他买火柴。从这一点上看，与营销案例中关于“如何把冰卖给爱斯基摩人”颇有相似之处。因此才有了罗伊的那句话：“我从不使用暴力，人们都是心甘情愿给我钱的!”。
主人公罗伊由于骗子身份与良心尚存使得他有精神强迫症，他聪明冷静看似无情，骗起人来不论男女老少，而内心却又不安愧疚致使精神高度紧张而不得不求助于心理医生。很显然地，罗伊是个不折不扣的“火柴人”，他骗术高明，行骗时间长，屡屡得手，令人意想不到的是这样一个“火柴人”却陷入了他的长期合作伙伴弗兰克的一个大圈套而且丝毫未曾怀疑和察觉，从“女儿”安吉拉介入自己的生活开始，发生一系列变化，孤独的罗伊得到了快乐和满足。在一次由罗伊、弗兰克和安吉拉共同参与的行动中，由于弗兰克的失误发生变故，虽然他们逃过此劫但安吉拉却杀了人，为了安吉拉的前途，罗伊决定替她顶罪并让弗兰克带安吉拉远走高飞，整个骗局近乎完美，致使当完全蒙在鼓里的罗伊从所谓的“医院”回到家里才发现这只是一个骗局，钱财被洗劫一空。心理医生、安吉拉、被骗的胖男人以及医院的医生、检察官都是弗兰克设置的棋子而已，目的就是获得罗伊的所有财产，影片最后以意想不到的转折带来意想不到的结果。最终罗伊变成了一无所有的穷光蛋，这对于别人或许会咬牙切齿、痛不欲生，但是罗伊却没有，即使最后碰到了安吉拉也没有揭穿她。
当然，罗伊的生活也又从零开始，结束了自己的骗子生涯，开始脚踏实地的工作并且与自己喜欢的人喜结良缘，对于罗伊来说，这是一个转折，生活更加美好，他也不用再受强迫症的折磨，远离了由于骗子职业带给自己的种种不安与心理问题，开始了正常人的幸福生活。
整个影片情节跌宕起伏，从安吉拉进入罗伊的生活，一点点改变他甚至他准备为了女儿金盆洗手，我们都为这亲情感动，并希望他们能幸福的生活在一起。然后发现这仅仅是一个骗局，充满失望与悲凉然而结局却又峰回路转，柳暗花明又一村，罗伊心里并没有仇恨也没有绝望，相反，他因此失去了的仅仅是原本不属于他的东西，并因此更心安，摆脱了自己的心病，学会了劳动，学会了宽容，学会了爱，找回了人性中最本质的东西——善良!曾经失去了道德失去了自我的罗伊终于找回自我重新开始。
由此影片也应引发我们对人生的思考，有时我们的人生方向或许会有偏向，但我们应学会冷静的对待生活中的种种问题。或许有一天我们也会遇到像罗伊那样，被人伤害，被人抛弃，财去人空，我们应看到生活的另一面，看到生活的美好，而不要被仇恨与报复蒙蔽双眼，不要让绝望与悲伤贯穿自己的身心，学会调整好自己重新开始，或许生活会还给你另一份惊喜。
原来
《火柴人》，一哥们推荐的。看完，深吸一口气，果然不错。
原来一切都是假的。哥们说。以为一切都是这样的安排，可是谁知道，结局偏偏在此时峰回路转。让人心不禁疼了一下，那绝望的哭泣，瞬间失去一切，逐渐冷却的心，不知如何排解，只有失声痛哭。
还好，结局在此时又一转，曾是精明的骗子，付出了父爱之后，失去所有，导演怎能让悲剧继续，他开始了正常的生活，并真正拥有了自己的孩子,仿佛有阳光一直照耀着前方，温和美好。
尼古拉斯凯奇的演技，无可挑剔，这样的一个骗子，有洁癖，怕日光，强迫症，时常转换不同的角色，对于一个演员来说，想必是很难的，演技精湛的他，无疑给影片增色不少。
还有那个小女孩，听好友说，她实际年龄21岁，在影片却必须演一个15岁的女孩，要不是她说，我的确看不出来，嘿。女孩的表演也很好，我们共同喜欢。
原来，一切都不是在按照自己以为的来发展，原来一切都是假的，都会在瞬间消失。但是尽管，失去，洛伊还是收获了，这么多年以来最快乐的日子，他体会到给予父爱的快乐，满足，改变。当他再次见到Angela时候，没有愤怒，憎恨，而是平静得交谈，然后道别。我想他那时候定是希望她不要继续做骗子，能够快乐幸福的生活。
不禁想起了，《这个杀手不太冷》也是生命中，突然出现的女孩，让心冷的杀手逐渐体会到爱与温暖，难得的快乐，当leon最后对玛蒂达说的那些话，当玛蒂达将绿萝种在校园的土地时候，shape of my heart响起的画面，至今想起，心都疼，可是至少收获了不是吗?原来一切又都是可以改变的。
你所逃避的才是你要面对的 ——《火柴人》观后感
看电影之前，习惯性的看了豆瓣的影评，看到了一个人生赢家的故事以及这样一句话：“还是那句老话生活本来就是假的，只不过看你是要拆穿还是不拆穿。拆穿了的离婚了、分手了，没拆穿了的70岁颤颤巍巍得过且过手拉手过马路互相照顾着呢。”我却觉得生活还是要被拆穿的，面对你该面对的，即使恐怖和不堪也不应该逃避。
《火柴人》是一部口味很轻但是会让人揪心的心理学电影，主人公罗伊患的是强迫症。罗伊会强迫性关门，每次开关门都要“one,two,three”数三下;不允许自己房内有一点脏东西，游泳池中落有两片叶子，便赶紧捞起;当他没有及时吃他的药时，他的症状就开始加重，开始疯狂地清扫自己的房间;他怕光，出门要戴深色眼镜，见到光就头晕。对医生自述时说“我越看地毯越想吐，我以为我是个大人可以控制自己的思想，却越想越想打爆自己的脑袋，却又想会不会脏了地毯……”罗伊是一个手段高明的职业骗子，虽然显意识里他并不在意自己的行为，但他的潜意识里排斥这种罪恶感，其结果就形成了由潜意识主导的洁癖，其内在的含意就是想去除内心深处的罪恶感。如果将清扫房间就是清扫自己的内心，那么就不难解释他的洁癖，阳光可以象征正义，因此，内心罪恶的人当然害怕见到阳光。门是内心与外在世界的通道，强迫性开关门有站在现实与心灵深处徘徊不定的意思。他想进入内心深处，却不愿面对内心的自己。直到最后，当主人公被同伙骗了之后，突然有所悟，找到前妻、找到新工作，他的病症也就消除了。因为他卸去了心灵的负担，去除了内心的阴影，内心获得了解放，病自然好了。
尼古拉斯的演技，无可挑剔，这样的一个骗子，有洁癖、怕日光、强迫症，掉进了迷惑人心的亲情和友情所编制的小骗局，骗局的谜底有些残酷，动了真心的罗伊被骗成了穷光蛋，原来的生活欢笑竟然都蒙着虚伪的面容，这可能是我们难以接受却真真实实的骗局，骗情骗财，甚至有些同情罗伊这个“骗子”。可是罗伊说:我已经学会换一个角度看问题。他开始了正常的生活，并真正拥有了自己的孩子,仿佛有阳光一直照耀着前方，温和美好。就像我的题目所说“你所逃避的才是你要面对的。”
在忙碌的世界里，人人熙熙攘攘从不曾停下脚步，或与我们真的很忙，没有时间和朋友吃顿饭、没有时间陪爸妈逛一下公园、没有时间听爱人讲一句话。然后过活在自己一个人的小世界里苦苦挣扎，相信很多人都和我一样偏执的喜欢掌控身边所有的事物，从没有办法忍受一个人生活到习惯了一个人出行，然后觉得身边的朋友越来越少。舍不得放手曾经也舍不得跨过门槛，其实我们只是少一份勇气，少掉了舍弃物质的勇气。求而不得，不如不求，我们处心积虑的.想要得到的同时，也舍弃真正有意义的东西啊。那些看似最重要的财物、前程，真的比感情和温暖重要吗?所以我们才会固执的去同样的菜店里吃东西，我们才酷爱甜食，才越来越不愿意出门……为什么把自己藏起来呢?
推开门，去面对他们吧。别逃避，一切都没那么糟糕啊。
篇19：火柴人电影观后感
罗伊是个骗子，这点他毫不介意，哪怕面对白发苍苍的慈祥老者亦或是心地善良的母亲都未曾手软过。罗伊算是个骗术高手，他和他的搭档——弗兰克每天都忙于策划实施着一个又一个看似简单、充满刺激和邪恶的骗局。
罗伊的私生活即怪异又封闭，严谨又充满问题。这个开门关门要数“one、two、three”，进门要脱鞋，容不得他人使用自己私人物品，房间不能有一丝纤尘的单身怪癖男人，对自己的私生活布置的一丝不苟，安排的井井有条，任何细节都容不得马虎大意。他有宽敞的豪宅，碧蓝的游泳池，还算不错的房车，得体的服饰，绅士般的作风。可是心理上的寂寞空虚和负罪感却让罗伊不得安宁。
罗伊的内心世界是孤独的，充斥着恐惧和不安。他用表面的安逸和怪异行为掩饰着内心的脆弱和空虚。哪怕是一线阳光，一片树叶，一点点的污渍，跑来跑去的小狗都能让他坐立不安，心绪不宁，暴躁异常。他只能用种种教条和药物压抑掩盖着自己病态的心理。
而生活却又偏偏和罗伊作对。一不留神，他赖以平复焦虑性情的红色小药丸被冲入下水道，而开药给他的医生又突然消失。罗伊的生活节律轰然崩溃。他满眼都充斥着污渍，抽搐的面部神经让他自贱行秽，翻天覆地的变化使他不知所措。
弗兰克，罗伊的搭档，一个不拘小节而又极有心机的家伙，表面上处处都听罗伊的安排，但骗子终归是骗子。弗兰克遵守着这样的生存法则。他窥视罗伊的钱财良久，对罗伊的弱点也了如指掌。趁此机会，弗兰克安排了一个天衣无缝，直击罗伊要害的圈套……
罗伊受不了没有药物麻醉感觉的生活，不停的抽搐，怕见光，烦躁的心绪让他痛苦不堪。他去见了弗兰克介绍的心理医生。而骗子们安排的一剂良药——安吉拉适时的出现在罗伊的生活中。罗伊仿佛见到救命稻草般的瞬间接纳了这个任性不羁的“私生女儿”，开始了从未有过的、短暂的快乐生活。
心灵上的安慰和赎罪感让罗伊容忍着安吉拉的一切行为。她可以在洁净的地毯上穿鞋漫步，把沙发蹂躏的不成样子，将厨房搞的一团糟，翻乱他的衣物，弄坏他的摆设。所有罗伊默守的陈规瞬间被安吉拉所颠覆，只因为罗伊是爱她的。即便是罗伊最在乎的金钱，在这个有点麻烦的女儿面前也可以视而不见。他认真的为安吉拉开设了保险箱的用户名，在她撒娇时无奈的教她骗术，行骗成功后又以父亲的心态让安吉拉选择放弃。作为父亲，罗伊显然是找到点感觉啦。甚至在危难之时，罗伊还从未怀疑过这个从天而降的女儿，极力的保护她，一心想着如何解脱女儿的罪过，甚至甘愿顶罪。在被捕后还不忘将保险箱的密码冒险转告给安吉拉。孰不知，曾经英明一世的他却被亲情的力量击打的体无完肤。他万万没有想到，自己一个千算万算的职业骗子，却输在了一个看似未经世事，有着懵懂眼神和调皮性格的小姑娘的精彩演技面前。安吉拉轻而易举的博得了罗伊十多年未曾释放的父爱，恣意的在他面前买弄她的青春年少，而目的却只是在意罗伊的金钱。
罗伊失败了，输在自己的“女儿”和亲密搭档弗兰克的手下，输在他寂寞空虚的心灵上，输在了他人性中仅存的那一丝善良上。或许真的是否极泰来，正是在这样会让常人感觉五雷轰顶，难以承受的打击，却让江湖骗子罗伊改变了。他选择用平静的心态来治疗曾经的伤痛，重新调整自己的生活轨迹，让曾经泯灭的人性逐渐恢复。最后，即便他再次在地毯店中看到穿着暴露的安吉拉，也可以坦然面对。罗伊象慈父一样的问声好，又满眼怜惜的目送着曾经带给自己欢乐和痛苦的女孩远走，仿佛得失已然不重要。因为他重新找到了做人的道理，找到了生活的乐趣。
罗伊回家拥着爱妻，在自己的小窝里缠绵，美好的生活荡去了他心灵中的一切阴影和伤害。“火柴人”已经不再是曾经空虚寂寞寻求刺激的躯壳，而进入用燃烧自己所散发的温热，同所爱的人共同分享美好生活的另一种境界。
篇20：电影《守望人》观后感
“四川这次为我们澳门国际电影节选送来的电影《守望人》艺术水准高，故事讲得精彩，特别是一群90后纯藏族明星联合塑造的坚守信念，守望国土的故事人物，很感人!”
12月22日晚，第11届澳门国际电影节颁奖典礼隆重举行，地道四川制造的电影《守望人》成功亮相。
令人惊喜的是，四川电影《守望人》这次登陆澳门国际电影节，便受到了电影节主席许超平、评审主席葛优的高度评价。在当晚颁奖典礼现场，许超平及多位评委高度评价说：“电影《守望人》拍摄得很有创新，故事扣人心弦。表现藏族人民热爱祖国的家国情怀，是一部难得的优秀电影。”
据记者了解，评委主席葛优和评委们认真观看了《守望人》，他认为该片制作很有水准，故事讲得很精彩。或许也正因为如此，在22日颁奖典礼上，组委会将唯一的“最佳制片人”大奖颁给了《守望人》制片人靖军。
《守望人》是地道的“四川制造”，出品人是成都的80后张洪贵、罗治伟、刘晓红，制片人是北京晓庆公司总经理靖军，由四川传奇芙蓉文化公司、国蓉红亿实业投资公司、福拓影业、北京晓庆影视公司联合出品。中共甘孜州委宣传部、四川出版集团金色映像文化公司、中联侨壹号农场公司、中国少数民族文化艺术促进会影视委员会等单位联合摄制。
该剧故事精彩传奇，画面精美，由一群90后藏族明星联合主演。藏族明星在帝饰演丹增，兰卡初饰演格桑，扎西顿珠饰演扎西，措卡卓尔饰演达娃，德旦饰演顿珠，扎西卓玛饰演拉姆。他们把守望国土、保卫边疆的家囯情怀表演得栩栩如生。
今年11月5日，《守望人》在32届东京国际电影节斩获新锐最佳影片和新锐最佳男演员大奖。这是近年来由四川本土拍摄的电影第一次荣获国际A类大奖，藏族明星在帝也是四川第一个获得该电影节最佳新锐男主角大奖的演员。
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