下面是小编给大家带来《序幕》音乐电影首映观后感，本文共14篇，一起来阅读吧，希望对您有所帮助。
篇1：《序幕》音乐电影首映观后感
《序幕》音乐电影首映观后感
《序幕》音乐电影首映观后感的一些不三不四作者：二当家的《序幕》广州首映结束，字幕还在滚动，我就嗷了一嗓子：“再放一遍！”
当时片尾那30秒的预告花絮还没放出，整个厅都处于音量的最低期，所以我那一声，相当惊人，满厅皆惊。字幕全部放完了，我继续嚎“再放一遍啊！”然后其他玉米开始一起不满足的跟着我喊。
当我听说北京、上海和成都首映后，都有玉米喊“再放一遍”的时候，心里很冷静的想了下：肯定不可能再放的啊，何必做这无用功的请求呢?
可是理性和感情，有时候，有着一万公里的距离。
现在我的理性回来了，能够分析我为什么明知道不可能还是要喊。
当时吧我就是非常迫切的想表示我的态度：“我没看够！我太喜欢了！”
你接不接受我的要求是你的事情，我表明态度是我的事情。不让我喊我不会憋死，但会生不如死。
走出放映厅的时候，我说：“为什么这么短呢?真想再看一遍。”
出了电影院，我对同伴们说：“太短了，我想再看一遍。”
下扶梯时，他们在谈论什么事，我回头突兀的插话：“我很想再看一遍啊。”
出了商场，在阳光下面走着，我又说：“啊，就象猪八戒吃人参果啊…好难受。不能再看一遍么?”
我一直以为自己是个特矜持的人。在公共场合率先大喊大叫这种事，是不可能发生在我身上的。我也一直以为我是个话少的人，半小时内重复同样的话四五遍，这种事也是不可能发生在我身上的。
事实证明，以为，那只是以为。
看片之前，我已经用超出自己期待的.期待去期待它，但结果，它还是超出了我的期待的期待。
艺术是相通的。这句话我原来并不敢特别肯定。
很多同学津津乐道于副导演的萌和可爱，李宇春在这部音乐电影中的自然表现，但我却在想，《十月围城》中那个一出场面对镜头，说台词还略显青涩的小丫头，怎么会在仅仅相隔一年之后，就找到这样一种完全看不出表演痕迹的状态的呢?
这种飞速的进步，仿佛是被人打通了任督二脉，完全的脱胎换骨。
有媒体同学影评写道：她完全不是在表演。
这种话诚然已经是极大的夸奖了，但是，我觉得这种话本身，也不应该存在。她其实在演的并不是全部的自己，从北京首映礼的表现可以看出来，在片中端庄大导演范儿的刘伟强导演，生活中象个孩子，而片中象个孩子的春春，在首映礼却有着端庄大导演范儿。
所以她并不叫做“本色出演”，而是让人完全看不出来表演痕迹的一种…我想不出该用什么词儿，我总觉得，在形容这个劲儿的时候，表演，这两个字，完全不应该出现。
她上了妆后弯腰弓背，用一种超级不自信的姿态出现时，其实这个状态，和李宇春平时的要上舞台的状态是完全不一样的，可是整个的感觉是这么真实。有不是玉米的人看过《十月围城》，回去写道：可能是李宇春太干净了，所以看到她在屏幕上出现的时候，总是担心她被欺负，觉得有点想保护她的冲动。
这部音乐电影，让我感受得最深的，就是这一点。
在前半部分欢笑鼓掌、后半部分尖叫花痴的时候，其实在心底里，烙印得最深刻的，慢慢在看完后渗透出来的，就是这种感觉。
我开玩笑的发微博说：副导演是可以请童工的吗?
她经常的让人觉得年纪特别特别小，或许就是身上的这种气质。
刘导抓住了，而且用情节与镜头而非台词表现了出来。
观众看镜头下的演员，是通过导演的眼睛去看的。
镜头会说话，镜头比什么都要真实。
在刘导的心中，李宇春就是这么个单纯、清澈、可爱、顽皮，很萌很认真很努力但需要鼓励的小孩。她自己都不知道自己有多可爱的、天然纯粹的一个小姑娘。
能遇到如此了解并欣赏自己的导演和制作人，可以遇到让自己这么了解并欣赏的演员和歌手，对双方来说，都是非常幸运的事情。
我开始期待他们的下一次合作。
并决定再也不开玩笑叫他刘叔或围墙叔叔了，我要一直叫他“刘导”，直到我看完首映后的这股劲头过去。
唯一不太真实的一点就是，现实生活里，现在敢于对大导演耍派头的女主角，已经快灭绝了，当然几十年前是有的，结果就是人气大跌无片可拍。所以我在饭桌上猜测那个炮灰的小桃姐，肯定是镜头一开就甩刘海傲娇，导演一cut立马就跑过去狗腿。
其实现实中，也没有哪个副导演，可以一上镜就这么女王这么有气场。舞台上吸引观众注意力的天赋，不是人人都有，是最难得的后天也修炼不出来的。
但最后那段音乐MV太范儿了，所以你会将一切的不可能都忘记。我们一致觉得那一段的任何一帧胶片，都可以直接印成漫画。猜测刘导大概为了保留下别的镜头，只能在最后的时候，把舍不得剪的尽量塞进去，结果就是播放速度超过了一般的电影和MV，有无数的镜头，我们都来不及倒吸一口气，就已经过去了，一次冲击接着一次，目不暇接。
我说希望刘导剪一个两钟头的歌迷珍藏版，我是说真的。
开场的时候，我奇怪了一下，为什么互动和拍卖放在前面，放电影放在后面。现在觉得这种安排太有道理了。看完以后，我急煎煎的什么都不想干，只想回味生吞进肚子里的人参果。
互动时，广州玉米又是一贯的冷静淡定范儿。我们还操心了一下，媒体同学不会以为这是一屋子请来的托儿吧?结果看影片的时候，粉丝范儿飙大了，鼓掌的，笑的，叫的。其实南部人民的性格真的是蛋了个腚的，可是这一切在副导演和女主角面前，都是浮云。
最后我还是想说：说真的，15分钟，为什么会这么短呢?
可唔可以醒目滴啊?放多次啦！
篇2：《序幕》音乐电影首映观后感
《序幕》广州首映结束，字幕还在滚动，我就嗷了一嗓子：“再放一遍！”
当时片尾那30秒的预告花絮还没放出，整个厅都处于音量的最低期，所以我那一声，相当惊人，满厅皆惊，《序幕》音乐电影首映观后感的一些不三不四(转二少)。字幕全部放完了，我继续嚎“再放一遍啊！”然后其他玉米开始一起不满足的跟着我喊。
当我听说北京、上海和成都首映后，都有玉米喊“再放一遍”的时候，心里很冷静的想了下：肯定不可能再放的啊，何必做这无用功的请求呢?
可是理性和感情，有时候，有着一万公里的距离。
现在我的理性回来了，能够分析我为什么明知道不可能还是要喊。
当时吧我就是非常迫切的想表示我的态度：“我没看够！我太喜欢了！”
你接不接受我的要求是你的事情，我表明态度是我的事情。不让我喊我不会憋死，但会生不如死。
走出放映厅的时候，我说：“为什么这么短呢?真想再看一遍。”
出了电影院，我对同伴们说：“太短了，我想再看一遍。”
下扶梯时，他们在谈论什么事，我回头突兀的插话：“我很想再看一遍啊。”
出了商场，在阳光下面走着，我又说：“啊，就象猪八戒吃人参果啊…好难受。不能再看一遍么?”
我一直以为自己是个特矜持的人。在公共场合率先大喊大叫这种事，是不可能发生在我身上的。我也一直以为我是个话少的人，半小时内重复同样的话四五遍，这种事也是不可能发生在我身上的。
事实证明，以为，那只是以为。
看片之前，我已经用超出自己期待的期待去期待它，但结果，它还是超出了我的期待的期待。
艺术是相通的。这句话我原来并不敢特别肯定。
很多同学津津乐道于副导演的萌和可爱，李宇春在这部音乐电影中的自然表现，但我却在想，《十月围城》中那个一出场面对镜头，说台词还略显青涩的小丫头，怎么会在仅仅相隔一年之后，就找到这样一种完全看不出表演痕迹的状态的呢?
这种飞速的进步，仿佛是被人打通了任督二脉，完全的.脱胎换骨。
有媒体同学影评写道：她完全不是在表演，观后感《序幕》音乐电影首映观后感的一些不三不四(转二少)》。
这种话诚然已经是极大的夸奖了，但是，我觉得这种话本身，也不应该存在。她其实在演的并不是全部的自己，从北京首映礼的表现可以看出来，在片中端庄大导演范儿的刘伟强导演，生活中象个孩子，而片中象个孩子的春春，在首映礼却有着端庄大导演范儿。
所以她并不叫做“本色出演”，而是让人完全看不出来表演痕迹的一种…我想不出该用什么词儿，我总觉得，在形容这个劲儿的时候，表演，这两个字，完全不应该出现。
她上了妆后弯腰弓背，用一种超级不自信的姿态出现时，其实这个状态，和李宇春平时的要上舞台的状态是完全不一样的，可是整个的感觉是这么真实。有不是玉米的人看过《十月围城》，回去写道：可能是李宇春太干净了，所以看到她在屏幕上出现的时候，总是担心她被欺负，觉得有点想保护她的冲动。
这部音乐电影，让我感受得最深的，就是这一点。
在前半部分欢笑鼓掌、后半部分尖叫花痴的时候，其实在心底里，烙印得最深刻的，慢慢在看完后渗透出来的，就是这种感觉。
我开玩笑的发微博说：副导演是可以请童工的吗?
她经常的让人觉得年纪特别特别小，或许就是身上的这种气质。
刘导抓住了，而且用情节与镜头而非台词表现了出来。
观众看镜头下的演员，是通过导演的眼睛去看的。
镜头会说话，镜头比什么都要真实。
在刘导的心中，李宇春就是这么个单纯、清澈、可爱、顽皮，很萌很认真很努力但需要鼓励的小孩。她自己都不知道自己有多可爱的、天然纯粹的一个小姑娘。
能遇到如此了解并欣赏自己的导演和制作人，可以遇到让自己这么了解并欣赏的演员和歌手，对双方来说，都是非常幸运的事情。
我开始期待他们的下一次合作。
并决定再也不开玩笑叫他刘叔或围墙叔叔了，我要一直叫他“刘导”，直到我看完首映后的这股劲头过去。
唯一不太真实的一点就是，现实生活里，现在敢于对大导演耍派头的女主角，已经快灭绝了，当然几十年前是有的，结果就是人气大跌无片可拍。所以我在饭桌上猜测那个炮灰的小桃姐，肯定是镜头一开就甩刘海傲娇，导演一cut立马就跑过去狗腿。
其实现实中，也没有哪个副导演，可以一上镜就这么女王这么有气场。舞台上吸引观众注意力的天赋，不是人人都有，是最难得的后天也修炼不出来的。
但最后那段音乐MV太范儿了，所以你会将一切的不可能都忘记。我们一致觉得那一段的任何一帧胶片，都可以直接印成漫画。猜测刘导大概为了保留下别的镜头，只能在最后的时候，把舍不得剪的尽量塞进去，结果就是播放速度超过了一般的电影和MV，有无数的镜头，我们都来不及倒吸一口气，就已经过去了，一次冲击接着一次，目不暇接。
我说希望刘导剪一个两钟头的歌迷珍藏版，我是说真的。
开场的时候，我奇怪了一下，为什么互动和拍卖放在前面，放电影放在后面。现在觉得这种安排太有道理了。看完以后，我急煎煎的什么都不想干，只想回味生吞进肚子里的人参果。
互动时，广州玉米又是一贯的冷静淡定范儿。我们还操心了一下，媒体同学不会以为这是一屋子请来的托儿吧?结果看影片的时候，粉丝范儿飙大了，鼓掌的，笑的，叫的。其实南部人民的性格真的是蛋了个腚的，可是这一切在副导演和女主角面前，都是浮云。
最后我还是想说：说真的，15分钟，为什么会这么短呢?
可唔可以醒目滴啊?放多次啦！
篇3：《序幕》观后感
《序幕》音乐电影首映观后感的一些不三不四作者：二当家的《序幕》广州首映结束，字幕还在滚动，我就嗷了一嗓子：“再放一遍！”
当时片尾那30秒的预告花絮还没放出，整个厅都处于音量的最低期，所以我那一声，相当惊人，满厅皆惊。字幕全部放完了，我继续嚎“再放一遍啊！”然后其他玉米开始一起不满足的跟着我喊。
当我听说北京、上海和成都首映后，都有玉米喊“再放一遍”的时候，心里很冷静的想了下：肯定不可能再放的啊，何必做这无用功的请求呢?
可是理性和感情，有时候，有着一万公里的距离。
现在我的理性回来了，能够分析我为什么明知道不可能还是要喊。
当时吧我就是非常迫切的想表示我的态度：“我没看够！我太喜欢了！”
你接不接受我的要求是你的事情，我表明态度是我的事情。不让我喊我不会憋死，但会生不如死。
走出放映厅的时候，我说：“为什么这么短呢?真想再看一遍。”
出了电影院，我对同伴们说：“太短了，我想再看一遍。”
下扶梯时，他们在谈论什么事，我回头突兀的插话：“我很想再看一遍啊。”
出了商场，在阳光下面走着，我又说：“啊，就象猪八戒吃人参果啊…好难受。不能再看一遍么?”
我一直以为自己是个特矜持的人。在公共场合率先大喊大叫这种事，是不可能发生在我身上的。我也一直以为我是个话少的人，半小时内重复同样的话四五遍，这种事也是不可能发生在我身上的。
事实证明，以为，那只是以为。
看片之前，我已经用超出自己期待的期待去期待它，但结果，它还是超出了我的期待的期待。
艺术是相通的。这句话我原来并不敢特别肯定。
很多同学津津乐道于副导演的萌和可爱，李宇春在这部音乐电影中的自然表现，但我却在想，《十月围城》中那个一出场面对镜头，说台词还略显青涩的小丫头，怎么会在仅仅相隔一年之后，就找到这样一种完全看不出表演痕迹的状态的呢?
这种飞速的进步，仿佛是被人打通了任督二脉，完全的脱胎换骨。
有媒体同学影评写道：她完全不是在表演。
这种话诚然已经是极大的夸奖了，但是，我觉得这种话本身，也不应该存在。她其实在演的并不是全部的自己，从北京首映礼的表现可以看出来，在片中端庄大导演范儿的刘伟强导演，生活中象个孩子，而片中象个孩子的春春，在首映礼却有着端庄大导演范儿。
所以她并不叫做“本色出演”，而是让人完全看不出来表演痕迹的一种…我想不出该用什么词儿，我总觉得，在形容这个劲儿的时候，表演，这两个字，完全不应该出现。
她上了妆后弯腰弓背，用一种超级不自信的姿态出现时，其实这个状态，和李宇春平时的要上舞台的状态是完全不一样的，可是整个的感觉是这么真实。有不是玉米的人看过《十月围城》，回去写道：可能是李宇春太干净了，所以看到她在屏幕上出现的时候，总是担心她被欺负，觉得有点想保护她的冲动。
这部音乐电影，让我感受得最深的，就是这一点。
在前半部分欢笑鼓掌、后半部分尖叫花痴的时候，其实在心底里，烙印得最深刻的，慢慢在看完后渗透出来的，就是这种感觉。
我开玩笑的发微博说：副导演是可以请童工的吗?
她经常的让人觉得年纪特别特别小，或许就是身上的这种气质。
刘导抓住了，而且用情节与镜头而非台词表现了出来。
观众看镜头下的演员，是通过导演的眼睛去看的。
镜头会说话，镜头比什么都要真实。
在刘导的心中，李宇春就是这么个单纯、清澈、可爱、顽皮，很萌很认真很努力但需要鼓励的小孩。她自己都不知道自己有多可爱的、天然纯粹的一个小姑娘。
能遇到如此了解并欣赏自己的导演和制作人，可以遇到让自己这么了解并欣赏的演员和歌手，对双方来说，都是非常幸运的事情。
我开始期待他们的下一次合作。
并决定再也不开玩笑叫他刘叔或围墙叔叔了，我要一直叫他“刘导”，直到我看完首映后的这股劲头过去。
唯一不太真实的一点就是，现实生活里，现在敢于对大导演耍派头的女主角，已经快灭绝了，当然几十年前是有的，结果就是人气大跌无片可拍。所以我在饭桌上猜测那个炮灰的小桃姐，肯定是镜头一开就甩刘海傲娇，导演一cut立马就跑过去狗腿。
其实现实中，也没有哪个副导演，可以一上镜就这么女王这么有气场。舞台上吸引观众注意力的天赋，不是人人都有，是最难得的后天也修炼不出来的。
但最后那段音乐MV太范儿了，所以你会将一切的不可能都忘记。我们一致觉得那一段的任何一帧胶片，都可以直接印成漫画。猜测刘导大概为了保留下别的镜头，只能在最后的时候，把舍不得剪的尽量塞进去，结果就是播放速度超过了一般的电影和MV，有无数的镜头，我们都来不及倒吸一口气，就已经过去了，一次冲击接着一次，目不暇接。
我说希望刘导剪一个两钟头的歌迷珍藏版，我是说真的。
开场的时候，我奇怪了一下，为什么互动和拍卖放在前面，放电影放在后面。现在觉得这种安排太有道理了。看完以后，我急煎煎的什么都不想干，只想回味生吞进肚子里的人参果。
互动时，广州玉米又是一贯的冷静淡定范儿。我们还操心了一下，媒体同学不会以为这是一屋子请来的托儿吧?结果看影片的时候，粉丝范儿飙大了，鼓掌的，笑的，叫的。其实南部人民的性格真的.是蛋了个腚的，可是这一切在副导演和女主角面前，都是浮云。
最后我还是想说：说真的，15分钟，为什么会这么短呢?
可唔可以醒目滴啊?放多次啦！
篇4：首映电影受益人观后感心得
受益人观后感
坦白说 比我印象里的她好很多 譬如我之前看她用类似的方言演过武林外传片段 当时的不和谐感这回没了 而且她粤语蛮正 自身很多经历也有帮助到她塑造角色 尤其是卸妆那段的几个瞬间 恍恍惚惚跟柳岩这个人直接重了 一定有很多人跟我一样 就是因为预告里她的这几秒去看的电影
可惜在导演把我的前后联想猜测补充完整之后 并没能让我满足期待 导演的锅 “你看着我再说一遍 我就信了”那边还好 但决定卸妆不再直播就只因为吴海一句话?岳淼淼的心理转变直接空白?柳岩的演技高光时刻唉
另外 还有比较表面 稚嫩的地方 岳淼淼的反应其实都不够准确
第一处 吴海当着悠悠面发火 如果他最后爆发之前还算有铺陈 中规中矩的话 最后那一枪水实在是多余了 不知道是柳岩的想法还是导演
第二处 吴海被抓之后 结合警方透露的信息 加上之前暴露的一些谎言 她肯定猜到 吴海曾经应该干过一些法理不容的事 但在最后得知原来他跟钟振江是碰瓷同伙早就认识 不光骗婚 还计划婚后搞死她来骗保 那么大一个有冲击性的真相之后 怎么会只是低头那么淡然地落泪 再无辜地盯着他看呢?这里的表演应该更复杂 更曲折
第三处 赢了吃辣椒比赛之后的采访 她肠胃原因不能吃辣 即便在家练习过 但最后比赛它一定还是一个生理刺激极大的事情 加上终于拿到了亚军 获得了一心想为吴海赢的战利品 生理心理的双重刺激下反应也不应该只是那样阿 并且后面一直用密集的台词去烘托大鹏的戏 也感觉蛮怪异
最后一处 在望远镜里看到吴海 也不太对 因为中间没有别的交代 没有戏 只是在跟客户的聊天中提到了儿子悠悠 说明她的选择依然是守护这个家庭 也许她心里对吴海出狱的时间有概念 又或者吴海是联系到了她才来的海南 但时隔这么久 又通过这么偶然的方式看到 那一刻心情应该是复杂 蛮难以名状的才对 或者索性留白 不要泄露情绪也好
这四处明明也可以成为媲美卸妆戏的片段的 我看来是可惜了
最后 真正的高光时刻是行车记录仪拍下的那段
受益人观后有感
作为“坏猴子72变电影计划”的第三部电影，《受益人》并没有保持《绣春刀2》《我不是药神》的高口碑，不过也不算太差。
《受益人》的创意和构思还是有那么一点意思，但由于这是导演执导的首部剧情长片，所以经验还不够成熟，考虑得也不够全面，导致影片整体存在很多问题。
原本这部电影有机会成为一匹黑马，很遗憾的是它的缺点和亮点抵消了，成为一部平庸之作。
电影的剧情走向很出乎意料，完全是计划赶不上变化。
钟振江的计划是什么，现实情况就偏不按照他的计划来，导致他不得不一直改计划。
钟振江想要岳淼淼出轨，岳淼淼就偏不出轨。
钟振江想让吴海制造一场车祸，上车就睡觉的岳淼淼偏偏在那天不睡觉。
基本上每当吴海、钟振江要实施计划的时候都不会顺利，都会出现各种意外。
岳淼淼正准备签字，笔没墨了。
换了一支笔才写了两个字，悠悠又回来了。
钟振江不知道悠悠回来了，假扮成江科长来找岳淼淼，差点穿帮……
就在吴海、钟振江觉得是老天爷不让他们搞事情的事情，剧情再次反转，岳淼淼主动送上门来了。
这种多次反转的手法让影片更具悬念，如果你是第一次看的话，很难猜到剧情走向。
同时这种手法也可以用来制造笑点。
比如吴海为了感动岳淼淼去做结扎手术，做手术的前一秒放弃了。
就在钟振江怂恿他继续进行手术的时候，他无意间看到墙上的“微创手术”四个字，灵机一动又有了鬼点子。
再比如吴海给自己加戏，想制造一个机会，让岳淼淼不经意间得知他(假装)做了接扎手术。
于是吴海将手术同意书放进口袋，叫岳淼淼帮他洗裤子。
一般人洗衣服前会习惯性地翻一翻口袋，看看有没有东西没拿出来，这样一来岳淼淼就能“无意间”看到手术同意书。
结果岳淼淼不是一般人，她看都不看就直接把裤子放进洗衣机了，动作太快以至于吴海都来不及阻止她。
导演很有喜剧天赋，知道通过先让观众猜测剧情走向，然后给出另一种答案，从而产生反差。
但是这些小心思并不足以改变一部电影的质量。
类似上面的，通过反转增加悬念，或者制造笑点，在整部电影频频出现。
第一次看觉得很有趣，但是深究的话，你会发现很多地方经不起推敲。
首先是岳淼淼太伟光正了，善良得太过了，过犹不及。
本以为她是扮猪吃老虎，是最大的BOSS，把吴海、钟振江骗得团团转，结果她就真的是个傻白甜。
吴海吃霸王餐，让她付钱;
吴海打开车门把她撞伤了，扔下她一个人就跑了。
就凭这两件事，换做任何一个正常女性都绝不会再和吴海产生任何瓜葛，连朋友都不能做。
岳淼淼竟然还给他第二次机会，甚至和她结婚。
果然，她练习吃辣椒送他电动滑板车、为悠悠买空气净化器，换来的却是一场骗局。
到最后，她还是愿意不再做主播，找一份正当工作，帮他养那罹患哮喘的儿子，等他出狱的那一天。
这种“老实人用真心实意打动白富美”的剧情太俗套了，完全是YY小说里才有的桥段。
并不是说世界上没有这样的女人，而是这样一个完美的女人完全可以去找条件更好的男人，没有必要在吴海这一棵树上吊死。
她从不生气，绝不出轨，绝不离开吴海，绝不改嫁他人。
包括施展计划的那天晚上，吴海想用发脾气的方式把她赶走，她都依然心平气和的。
她没有脾气，没有任何缺点，甚至把吴海感化了。
这样拍就太刻意了，完全把岳淼淼塑造成了一个圣母。
包括钟振江也是如此。
他故意抽烟熏悠悠，反而假装成悠悠的救命恩人。
他骗了别人40万，却对吴海说一分钱都没骗到。
他想骗保，又不愿意帮吴海出饭钱，逼得吴海只能吃霸王餐。
事后吴海说要换个人，他又说他送了岳淼淼多少个火箭，不能换。
还有作秀假装想自杀，博取吴海的同情心……
所以说啊，今天他可以骗别人，明天也可以骗你。
他碰瓷、骗保、挪用公款，还好意思说之所以选择岳淼淼，是因为她骗了很多人的钱，该死。
没有谁该死，他只是为自己心安理得骗保制造一个借口。
他挪用公款，所以着急骗钱补上这个窟窿，这都可以理解，但是除了这件事之外的很多坏事都是没有必要做的。
他太坏了，给人的感觉有点像是为了当坏人而当坏人。
岳淼淼是十全十美的好人，钟振江是十恶不赦的坏人，两个角色都太脸谱化了。
要么善良到极点，要么丑恶到极点，没有中间地带。
只有白色和黑色，没有灰色。
假如解释一下钟振江是如何变得这么阴险狡诈的;或者他也有那么一点点良知，有过犹豫，但是某件事坚定了他要犯罪的想法，都会让这个角色更加立体一些。
事实是他从不犹豫，从不纠结，仿佛生来就是大坏蛋。
岳淼淼和钟振江一个是大好人，一个是大坏蛋，只有吴海这个角色正常点。
你说他是好人呢，他又各种偷拐抢骗;
你说他是坏人呢，他又对患病的儿子不离不弃。
这种亦正亦邪的人设不更有说服力吗?
因为没有绝对的好人，也没有绝对的坏人。
除了岳淼淼太圣母、钟振江太坏之外，电影的结局也崩了。
尤其是三个人一起在河里打闹的那段，已经上升为了闹剧。
前面铺垫那么多，结果就等到一个这么普通的结局，浪费了前面精心编织的大量反转和意外。
岳淼淼是好人，所以就有个好结局;
钟振江是坏人，最后就遭到了报应;
吴海既不是好人也不是坏人，结局就介于岳淼淼和钟振江之间，不至于太圆满，也至于太惨。
这样拍太生硬了，不像是犯罪片，更像是教育片，教育我们善有善报，恶有恶报。
如果这是现实生活，我们当然希望善有善报，恶有恶报。
但这不是现实生活，这是电影。
如果每部电影都是好人过上幸福生活，坏人遭到法律制裁，这还有什么意义?
整部电影最大的bug，就是为什么钟振江要安排吴海和岳淼淼结婚?
要是是钟振江自己和岳淼淼结婚，他那么心狠手辣，早就杀人成功了。
而且吴海还需要假装成一个土豪，钟振江本身就是土豪，不需要假装。和吴海相比，他追到岳淼淼不是更容易吗?
这说明导演从一开始就想好了结局——钟振江自食其果，吴海和岳淼淼弄假成真。
如果是钟振江和岳淼淼结婚，那最后不就变成岳淼淼把钟振江感化了，然后他俩在一起了吗?
这不是导演想要的结果，所以他没有安排钟振江和岳淼淼结婚，而是安排吴海和岳淼淼结婚，所以故事最后钟振江判了、吴海出狱后又遇到了岳淼淼。
这个结局太理想化了，也太容易被猜到了。
倒不如安排个反转：
其实钟振江早就认识岳淼淼了，他们是合伙骗吴海。
吴海以为自己是骗子，其实他才是被骗的那个。
吴海只知道他在骗岳淼淼签字，殊不知岳淼淼也骗他签了字。
最终钟振江杀死了吴海，伪造成一桩意外，成功骗保。
又或者像上面所说的，岳淼淼才是大BOSS，是扮猪吃老虎，把吴海和钟振江骗了。
这样反倒比电影本身的结局更出乎意料。
受益人观看心得
或许是厌倦了充满了撕扯的创作过程，或许是真的想为中国电影的未来做点什么，这些年来的宁浩从一个出色的电影导演逐渐成为了一名中国青年导演的推手，坏猴子的成立，72变电影计划的建立让宁浩逐渐成为了大陆新导演的教父。
短短两三年，坏猴子就出品了《绣春刀2修罗战场》、《我不是药神》这样的类型电影以及《云水》、《甜美生活》这样的文艺片，可以说是商业、艺术两开花，其中《我不是药神》碾压式的票房表现更是可以让坏猴子吹好几年的牛逼。
不得不承认，宁浩确实是中国最好的类型片导演，虽然“师承”昆汀和盖里奇，但是从第二部作品《疯狂的赛车》开始，他的电影就具有着浓郁的个人标签，对于小人物的刻画，对于荒诞故事的编写，对于低级趣味真诚的展现以及对于黑色幽默的把握都让他无愧大陆黑色喜剧第一人的头衔，这些年，任何的大陆黑色喜剧几乎都是对宁浩作品拙劣的模仿。
当然，从今年开始，我们可以明显地感觉到宁浩在类型片的领域的困惑和力不从心，年初的《疯狂的外星人》以一种癫狂的、过火的、闹剧般的状态让我们第一次看到了宁浩在电影层面的无力和无所适从，跳出了自己舒适圈的宁浩为观众带来了一部既不好笑也不科幻的科幻喜剧。不过其实大家应该也都明白，宁浩现在陷入的正是一种创作上的两难境地，重复自己还是突破自己，当然，哪一种都不大能让他再重回巅峰。
不过，我也是真的没有想到，宁浩在创作上的困惑和思维上的局限居然延续到了自己监制的作品之上。去年的《我不是药神》抛开了话题和题材上的优势，不过只是一部具有着一些宁浩黑色标签的套路化类型片而已，而到了今年，一部《受益人》则让人感觉是在用《我不是药神》用过的锅翻炒差不多的佐料，坏猴子作品的同质化问题一下子给暴露了出来。
说实话，要是宁浩手下拍摄商业类型片的导演都在努力地“模仿”他的话，那未免也太无聊了吧!
原本，《受益人》是我今年年底最期待的电影，不论是阵容，创意还是影片接连放出的物料，都可以说非常对我的胃口，尤其是那种城乡结合部的土嗨风审美，更是相当戳我的G点，要是用心做，成为国产类型片的经典真的不是难事儿，可惜的是，《受益人》浪费了一次大好的机会。
《受益人》讲述了一个颇有一丝老派黑色电影意味的犯罪故事，骗婚加杀人骗保是影片核心的情节卖点，你很容易联想到比利怀德的《双重赔偿》亦或是希区柯克的《迷魂记》，但是导演兼编剧的申奥显然不想站在伟人的肩膀上，最终还是选择了宁浩的黑色喜剧风格，最后搞出了一个智商不高、笑料不足、情感过盛的黑色闹剧。
《受益人》与我而言是一部顾此失彼的、伪装成类型片的情感肥皂剧，它在一开头的时候构建了一个很有戏的三角关系—心狠的骗子、心软的骗子以及状况外的潜在受害者，整部电影理应把故事的重点放在三者的博弈之下，然而编剧的处理之下，影片的主体变成了一个老套的爱情故事。
很多类型片一样，影片在开头的时候就设置了一个看似很紧迫的时间限制，张子贤饰演的保险工作者的贪污行为即将被查处，大鹏饰演的代驾司机急切地想要把哮喘的儿子带离恶劣的环境，而他们密谋骗婚骗保的行为理应有一个很强时间限定，但是编剧手艺不足的地方就是，他看似设计了规定的情境、设置了种.种的情节设定，却在编写故事的时候给忘得一干二净，甚至到最后，我们作为观众都快忘记了还有经侦查处这回事儿。
《受益人》的故事非常清楚甚至是过于规矩地分成了三个部分，大鹏角色如何一步步决定杀人骗保，大鹏角色如何在骗婚期间爱上女主角，大鹏角色如何一步步良心发现自我救赎，听上去和他之前出演的《铤而走险》有很多相似的地方，但是，作为影片绝对主角的吴海，其实却是一个没有办法被真正建立起来的角色。
导演申奥试图用这么一个黑色犯罪喜剧包装的故事讲述小人物的悲欢离合，但是从头到尾却没有真正关注过一个小人物真实的状态究竟是什么，影片中大鹏饰演的吴海是一个极其缺乏真实感的角色，他白天当网吧网管，晚上去做代驾司机，妻子死于天灾，儿子患有先天的哮喘，父子两人住在网吧，儿子因为网吧里面大量的二手烟哮喘一直在恶化，而吴海的选择只有两个，买一个很贵的空气净化器和搬离网吧，就我看来，这都不足矣称之为人物困境，这只是编剧一厢情愿地把人物限定在了两个选择之中，而忽略了这个世界上成千上万的其他选择，相反的，张子贤的角色反而更具有真实感，人物的境遇上也更能被称为真正的困境。
同时，影片对于吴海这个人物生活周边的展现也是缺乏细节的，明明曾经结婚，但是房间里面却没有看到过他与妻子的合照，明明是替别人管理网吧，但是网吧线路烧坏、有人来闹事都不见网吧的老板等等。
不过在我看来，吴海这个角色最大的问题其实是过于的软弱和被动，第一幕被张子贤的角色牵着鼻子走，第二幕被柳岩角色的爱情前者鼻子走，第三幕被编剧硬生生设计的良心发现牵着鼻子走完成最后一分钟营救，但是从头到尾我都看不到这个角色真正想要的是什么，而且，影片一开始就说他想要给儿子创造更好的生存环境，但是看完了影片都不让人感觉他和小演员是父子的关系，也更别提父子情了。
相比而言，《铤而走险》中大鹏的角色明显更有说服力，说到底，这其实是人物内心深处的一股劲儿，作为观众，我更愿意看到慢慢产生自我意识和反抗意识的男主角，看到可以被建立的动机，看到可以主角的大智若愚和反派的聪明反被聪明误，而不是一处煽情就扭转整个故事。
作为黑色犯罪片来说，《受益人》无疑是又蠢又不严谨的，整个影片不论是骗婚还是骗保的设计都可以说是漏洞百出的，张子贤饰演的钟振江是一个心狠手辣的狠角色，拿着兄弟儿子的命开玩笑，为了完成骗局大量砸入资金，却对于这个骗局最核心的一环缺乏信息的掌握，他无法百分百确定柳岩饰演的网红一定会嫁给吴海，也无法百分百确定自己可以和网红搞破鞋，更不确定自己可不可以完成自己事先设计好的谋杀桥段，最终，一个看似高智商玩家的人在一个个背离被自己预期的情节发展之下失败了，真的是因为蠢了吧。“前功尽弃，虎头蛇尾”这句台词就是对本片情节最好的概括了。
影片的编剧过度相信自己的创意本身和巧合的运用，而失去了一部电影基本的情节合理性，这也就是这部电影故事最大的问题所在了。
当然，《受益人》在节奏方面的处理也不好，虽然包装上有坏猴子的风格，但是其实整部电影的叙事几乎是平铺直叙的，流水账式的，而分成三个阶段的故事，每一个阶段的节奏都不一样，故事到了后半段就像讲不下去了一样，只能生硬地制造矛盾点来推动剧情的发展。影片中大鹏角色的儿子患有哮喘，而整部电影给人的感觉就像是哮喘病人跑步，刚提一会儿速就喘得不行放慢脚步，跑得松松垮垮、慢慢悠悠，近两个小时的电影越往后越看出创作者的力不从心和打肿脸充胖子。
当然，即使这样，《受益人》也不是一部烂片，对我来说，它只是一部没什么意思的类型电影而已，不过，影片在表演上确实让人感到惊喜。之前就注意到张子贤这个演员，很邪，很不套路，《我叫黄国盛》就已经让人眼前一亮，而这一次饰演的钟振江可以说是影片真正的灵魂所在，表演上的游刃有余，眼神之中的那种韧劲和杀气，还有对于那一肚子坏水的演绎都堪称影帝级别，希望他可以被更多人看见。
同样的，影片中柳岩的表演也是极其出色的，那种松弛感和自然流露的母性让这个原本极其单薄的角色具有着一种演员赋予她的能量，某种程度上，影片中的表演算得上是柳岩真正的代表作了。
但是，作为男主角的大鹏这一次反而表现不佳，为了演绎小人物的卑微，大鹏太过于寄托人物的造型和那种浮夸的状态之上，而忽略了对于内心的展现，从头到尾，他的表演中都透露出一种用力的尴尬，看着人非常不舒服，刻意的卑微和唯唯诺诺可能是这个角色无法说服我的最大原因。
说到底，我当然还是希望中国大陆的黑色喜剧可以一直拍下去，但是我不希望的是，中国大陆的黑色喜剧呈现的都是一种风格，一种气质，一种创作的姿态，我感谢宁浩对于中国类型片作出的贡献，但是不希望他成为了每一部大陆黑色犯罪片背后的灵魂。
当年，束焕用他自作聪明从好莱坞“借鉴”来的喜剧创作逻辑几乎毁掉了大陆类型喜剧的创作思维，限制住了大陆喜剧创作的想象力，希望，宁浩和坏猴子的崛起不要学习如此的束焕，而是真正打开大陆类型片的创作思路，只有好故事，新创意，源源不断的创作激情才是冲破寒冬真正的力量!
受益人观看感悟
拔罐
，里约奥运会上，菲尔普斯一身紫青淤印引起世界好奇，国人一眼便知那是菲鱼拔罐了。这项中国传统通经活络、祛风散寒的疗法，以罐为器，利用燃火、抽气产生负压，使之附于体表改善局部血液循环，最终行气活血、消肿止痛。
听上去就是个老祖宗传下来的好东西，拔完一身轻快，内外舒畅，着实健康。但拔过的人都知道，这个过程并不轻松，痛才是第一感觉。罐子上身的一刻就像你欺负了小学时候的同桌，她狠狠地掐了你一把。
拔过，就像岳淼淼爱过。很多走到婚姻的两个人，曾经把最好的装饰都用来制造恋爱的甜蜜，于是剩下的只有最真实和原始的衣不遮体。她搬进吴海的家后，不断发现他生活里隐藏起来的真相，每揭开一层就痛一次，每痛一次就是一个抉择，要继续相信还是转身离开。
婚姻里很多人会开始自己的第二次成长，重新学习如何面对一个熟悉的“陌生人”，重新学习与不好处的自己和解。一切就像齿轮的咬合，哪来的水到渠成，不过是许多寻常后的水滴石穿。岳淼淼选择了留下，孤独终老她都不怕，更何况向往中的举案齐眉。
她熬到了把“罐子”拔下去，有了“家”，有了“为她花99块的男人”，有了之前不敢想的“儿子”，一辈子吃不完的苦第一次有了甜。
这时，幸福的她也想过一份稳定家常的生活，想到了去为老公赢奖品，想到了用自己所有的积蓄帮“儿子”找一个更健康宜居的环境，海边的钻石湾。那里本就是片中所有人的“乌托邦”，吴海甚至珍视那里的空气，于他就像一份可望不可及的存在。
怎么才能去那里成了一个命题，有考试就有作弊，心思不正的钟振江知道自己去不了，也不想成全其他人。于是他设了一个骗保局，且认定岳淼淼不会游泳想溺死对方，为了证实自己的判定，主动假装领导要在温泉约谈。看到泳装的淼淼时，注意到了她后背上露出的一大片拔罐印记，说“湿气这么大呦。“
水命
是的，岳淼淼本身就是个会去拔罐的人。不过，这句话命中了另一件事，这就是一部“湿气很大”的电影。
片中主要的三个人物分别叫吴海、岳淼淼、钟振江，他们的名字里都带一个和水有关的字，甚至吴海的儿子吴悠生日也是10月26号，天蝎座，水向。
故事发生的地点是长江边上的山城重庆，阴雨绵延，命运纠葛在一起的三个人物都梦想能去宝岛海南。最核心的骗局高潮还是在湖里，两个笨贼想淹死一个不会游泳的靓女。从现实到梦想，从依山傍水到海天一线，每个人都想着最便利的捷径。
命里主水的人，卦书上说，“缺点是心软，这没什么不好的”。吴海正是一个心软的人，每一次他要救别人命的时候，都把自己在谋财这条路上被钟哥推向更害命的边缘。这一路他负责“结婚、签字”，只是骗却也假戏真做地爱上了岳淼淼。但凡他有点本事绝不会想到走上这条路，一切的初始都是为了患有哮喘的儿子吴悠，这不是一个可以被原谅的理由，所以最后一刻他知道自己会失去一切，也选择了告诉淼淼真相。
好人也会办坏事，但卦书也说，“水，无求无欲，不择高处、不恋沃土，即使身处污浊也不排除、不遗弃，只敞开心胸容之、惜之，净之以至自清。”所以，吴海承受命运给他的所有，好的不好的，好的他加倍疼惜，不好的也不选择逃避，最后当一切尘归尘土归土，他终于可以平静地来到了梦想之地。
周云蓬说过，真正正常的人，是投入人群再无音信的人，是可以消失在视野里的人，像水回到水。我想，水命的吴海最后就像在钻石湾找到了归宿。
江湖
《受益人》是一部黑色幽默的电影，一部罪案片，同时也是一个动人的爱情故事。参杂在这三个类型里的不确定因素就是钟哥，钟振江，他既是诱导主人公犯罪的反派，同时也是促成男女主角相爱的戏剧力量。
他和吴海第一次“狼狈为奸”就是吃火锅，可以说就是油腻的代表了。他龌龊、猥琐、狡诈、贪财忘义，甚至无视他人性命。导演刻意回避了钟哥整个作案计划的细节，就是希望观者“学善避恶”，不要像吴海一样误入歧途。他从没来没拿吴海当朋友，只是自己解决问题的一个把手。
所以有人的地方，就有江湖。侠肝义胆、义薄云天儿时看武侠小说里的豪迈气质当然有，但同时也有见利忘义、鬼迷心窍，我们唯恐避之不及的不齿品质。钟哥就以为自己是个老江湖，所以要找一个“水性不好”的傻白甜，却参不透社会这片水域的沉浮要靠的更多是心性和智慧，聪明经常反被聪明误。
最后，沉溺江湖最久的钟哥，反而是没有到达那片梦想海岸的人。仓央嘉措曾写道，“这片佛光闪闪的高原，三步两步便是天堂，却仍有那么多人因心事过重走不动”，擅长取巧的钟哥没有走到，反而是谁也不靠的淼淼一步一步第一个抵达了彼岸。
人，究竟为什么而活，目前还没有人可以真正地解答。就算我们已经可以探测到银河外的几万光年，已经可以用人工智能延长自然的生命周期，但生命的本质意义依然是人类探索的终极命题。如果说活着是为了感受和共情，起码也是一个片面但没错的答案。感受这个宇宙所有外在的奇妙和内在的体悟，作为生命共同体把这些美好分享给其他还没有经历过的人(对观看这部电影的感受也是，哈哈哈)。
所以何必纠缠于俗世江湖中的名利浮华，都是“生不带来，死不带去”。在人海中做一朵快乐的浪花，此生足矣。正如这部以水为相的电影，江湖再大，终会入海，不管浪里事，只身自在游。
人生人世，处处是水，每每留情，可爱可乐。
鲸鱼
篇5：电影《误杀》首映观后感心得
由陈思诚监制，柯汶利执导，肖央、谭卓、陈冲等演员领衔主演的电影《误杀》发布了预告海报。海报中肖央左脸负伤，眼神中充满疲惫和绝望，雨水夹杂着泪水从面中淌过，让人看得五味杂陈。
“没有孩子却要演一个17岁孩子的父亲。”李维杰这个角色给肖央带来了极大的挑战，也让他第一次体验到了做父亲的滋味。然而，这位父亲并不像他想象的那样轻松，除了要直面事关女儿命运的难题，还要为家人的平安与警方周旋。除了接受一系列心理“磨难”外，还有很多生理上的痛苦等待着肖央。据爆料，为了给观众呈现最真实的观感，肖央接连三四天淋雨拍摄，把自己浇透，还原角色的原始状态。
此外，片中饰演肖央妻子的谭卓也曾在采访中爆料：“肖央拍戏拍到一半掉色了!”原来在拍摄前期，肖央为贴近李维杰这一角色的外形特意把自己晒黑。但没想到连续十几天的夜戏，见不到太阳，竟又白了回来。
篇6：电影《误杀》首映观后感心得
本次曝光的幕后工作照记录了监制陈思诚、导演柯汶利与摄影指导张颖片场工作的专注时刻，众人神情投入，感染力十足。《误杀》是陈思诚首部电影监制作品，也是继网剧《唐人街探案》后再度与导演柯汶利合作。此前，陈思诚曾凭借自编自导自演的《北京爱情故事》在电影届崭露头角，更开创“喜剧+悬疑”新类型，令《唐人街探案》系列成为口碑与票房的金字招牌。而导演柯汶利曾以短片处女作《自由人》入围过最佳短片，实力斐然。
《误杀》幕后阵容也是超强配置，摄影指导张颖曾先后掌镜《快把我哥带走》《一念无明》《反贪风暴》等佳作。无论是青春片，还是文艺片，或是犯罪片，都能完美诠释，让人更加期待此次《误杀》的视觉呈现。
金牌班底挑战神作改编 资深影迷翘首以盼
电影《误杀》改编自印度口碑神作《误杀瞒天记》，原作讲述了学历不高但酷爱电影的父亲，为了替女儿遮盖“误杀”罪行，以电影桥段为灵感，设计了一场完美无缺的“瞒天过海”大计，成功守护家人的故事。电影在印度本土不仅口碑商业双丰收，而且三年内被翻拍三次，连一向严苛的豆瓣网友也给予原作8.4分的高分评价。
不难看出，继《唐人街探案》系列后，陈思诚再次将目光聚焦至悬疑犯罪类型片的新探索上。导演柯汶利以“善用亚洲文化跟国际接轨”见称，此前作品《自由人》也是围绕“台湾最年轻的死刑犯”展开，在悬疑犯罪类型上具有独特新锐视角。二人再度合作的电影《误杀》以亲情为载体，将一个父亲为爱以身犯险的故事精彩讲述，真挚的情感定能让人感同身受。
篇7：电影《误杀》首映观后感心得
在特辑中，导演柯汶利称“我们都是来真的”，他表示针对这种犯罪题材的电影，会比较多的运用让李维杰看镜头说话的摄影语言，这样会让观众很容易的进入某种状态，就好像他在催眠大家。肖央也坦言“镜头语言风格很酷”。此外，影片的细节打磨也相当用心，谭卓透露道，自己和素察的那场争执戏，场景里精心设计了很多细节，摇晃的灯光、撞落的粉尘等等都在帮故事说话，导演把这些组装起来，成为一个完整的电影。首度担任电影监制的陈思诚也对导演大加夸赞，“他对镜头的感觉和认识都非常国际化视角，给整部作品增色不少。”
有深意!情感催泪打造贺岁爽片
正是有了如此用心、精心和细心创作的主创团队，才打造出这部备受观众好评的贺岁爽片。陈冲感叹道，“影片是那种让人看进去了就不想停下来”，谭卓也大赞“环环相扣，很精彩”。影片聚焦未成年人犯罪问题，所传递的社会现实意义也不容小觑，肖央就表示“希望可以带给大家更多反思”。而关于人性善恶这道摆在每个人面前的终极命题要如何来正确解答，陈思诚称，“谁是真正被误杀的，希望观众看完电影后有自己的答案。”
电影《误杀》由福建恒业影业有限公司、万达影视传媒有限公司、中国电影股份有限公司、完美星空传媒有限公司、江苏幸福蓝海影业有限责任公司、北京光线影业有限公司、上海淘票票影视文化有限公司、上海壹同影视制作有限公司出品，陈思诚监制，柯汶利执导，目前预售火热进行中，将于12月13日本周五在全国正式上映。
篇8：罗小黑大电影首映观后感
2019《罗小黑战记》观后感
第一集3000元打造、平均1集5-7分钟、8年内更新了28集...这些关于国产动画剧集《罗小黑战记》的幕后“传说”随着大电影的上映重新被提起。
这部“草根”动画在B站拥有超过200万粉丝，总播放量近亿次，B站评分高达9.8，豆瓣也稳稳保持9.6，是当前国产动画作品的第一高分。
这一次，它不再让粉丝苦苦等待，一口气推出长达100多分钟的电影版, 相当于20集的时长体量，“年更动漫”终于迎来“有生之年”!
影片在8月底开启点映，目前淘票票9.7，豆瓣8.8，比《哪吒》评分更要逆天，很多评论大赞，这是继《哪吒》后又一部“国漫之光”。
是粉丝自吹自擂还是质量真的过硬?9月7日提档上映后能不能延续《哪吒》的火爆热度?一贯疲软的国产二维动画能否借《罗小黑》一举撼动电影市场?
相比这些往后可供谈资的问题，我们和作者/导演MTJJ木头的对话可能要更为丰富有趣，从番剧聊到电影，幕后创作的故事也一一道出了《罗小黑》的前世与今生。
1
一只小野猫孕育出“罗小黑”传奇
木头最早是在网上接触GIF动画软件，之后做起插画，大学期间进入动画公司彼岸天学习，这家公司后来做出了爆款动画《大鱼海棠》。
离开彼岸天后，木头开始构思《罗小黑战记》。，他在一间小房间里独自投入制作，他说，当时完全没有目的性，“那时候网上都是空的，没有这种动画，就是想做自己想做的，完全属于摸索的状态。”
传说中第一集3000元的制作成本实际上是他的生活费，“买买菜、做做饭、付付房租，解决了我的温饱才能开始作画。”
主角“罗小黑”是一只有着大眼睛、绿耳朵与长长尾巴的黑色小猫咪，它的尾巴还能分裂出一只只可爱的小“黑咻”，看似萌态可掬，没有丝毫杀伤力，其实是一只能够化为人形，武力高强的小猫妖。
这个国产动画的经典角色形象来源于导演木头曾经捡回来的一只小野猫：
“养了半年养不熟，是那种野性难驯的猫。它每天都很痛苦，可能不适合家养，我就把它送走了。为了纪念这只野性的小黑，我创作了这部作品，也算弥补了一个遗憾。”
制作第二集，迫于生计停更半年后推出第三集，但制作过程最困难的不是金钱，不是故事，也不是技术，而是人力资源严重不足。
从首播到现在，平均一年更新4集，这不是作者与粉丝之间形成的特殊互动模式，“就是没人!我巴不得日更，但是我做不到啊!制作量挺大，人少就做得慢。”木头介绍，一集下来大概要画一两千张原画，平均就得花三四个月时间。
开始，陆续有伙伴加入他的制作团队，罗小黑的主体故事世界也逐渐清晰，各种妖灵轮番登场，酷炫的动作场面也越来越多。
成立公司后，他们也开始制作动漫形象的原创周边，赚了第一桶金，公仔、手游、表情包等版权销售收益成为主要收入来源，这也让他们有了更多资本和底气支撑起缓慢的更剧速度。
团队成员越来越多，目前人数达50多人。相比《哪吒》20多个动画团队、1600多人的大体量制作，《罗小黑》的班底更像是家庭小作坊，而这些人也正是电影版的全部制作人员。
番剧的每一集都为之后的故事走向留下伏笔，吸引着观众一集一集追，粉丝粘合度极强。它有温馨的情感互动，可爱的日常生活萌点，高级的冷幽默，还有一个人妖共存的奇幻世界以及通过不同价值观传递出的人文关怀精神。
这些纷繁复杂的表达元素与不断埋伏的剧情悬念在大电影里得到更为广阔的延续和补充，不过细看影片，它也只是“罗小黑宇宙”里的沧海一粟。
2
“电影不丢脸，绝对不低于六、七分”
木头在开始写电影剧本，今年五、六月完成制作，一共花了4年时间。
影片故事聚焦在番剧前传，这是木头一开始就想好的计划，因为在剧集创作前就有一个粗糙的前传大纲，如果不做成电影，也会把前传做成另外一部剧集。
这盘大棋早有预谋。
罗小黑的名字是番剧里的女主角罗小白所取，但为什么电影里还叫小黑?导演解释，小白只是给了小黑姓氏，第一集早埋下细节梗。仔细回看，当小白叫他小黑，小黑瞪大双眼的反应，其实可以解读出他的心理活动，“你怎么知道我叫小黑”。
木头坦言，电影故事放在前传也是为了面向普通观众，他确信这个定位和判断是准确的，没看过《罗小黑》的人可以更好理解，粉丝也能得到他们想要的前史介绍以及一些与剧版遥相呼应的隐藏彩蛋。
从flash动画升级为大电影，影片的动画技术得到全面升级。
电影每1秒就需要12张原画，100多分钟就画了7万多张原画，木头介绍，“场景与背景更好了，线条更细致，动画帧数更多，加入了后期光效调节，整体画质有了很大提升。”
角色造型上，影片则加强了原本动画人物的实感和动感，对身材比例做调整、对眼睛做细节描绘，不过整体上还是与原剧保持一致，都是简洁清晰的线条风格。
影片的动作场面也具有很大特色，地铁大战的动作线绵延流畅，不断迸发燃点。木头坦言，很多朋友都称这是属于他的动作风格，但他并没有特意模仿或学习，完全是凭空设计。
他在电影创作中拥有很大的自由权。
“选片方的时候，这就是最主要的一个条件，他们可以提意见，但听不听在我。”木头对自我创作空间相当看重，所以制作环节中的难点就落在与团队成员的理解和磨合上，“也有能力不足或者能力需要再培训的人，然后再去做统一部署和整体进步，这个过程真的挺困难的。”
现在电影成片是一次性通过的版本，木头说，主要修改都在前期分镜环节，“动画和真人电影不同，动画是前期剪辑，后期只要减一秒钟，十几张画就白画了，我的心会滴血。”
影片整体样貌和叙述节奏也完全符合他的想象与要求，“这已经是属于国内二维动画的一流水平了。国外的还比不上，主要是人才与能力的问题，这需要慢慢积累，因为没那么多人，没那么多有能力的人，但我们已经尽力了，反正这是一部不丢脸的作品。”
“我很信心，绝对不低于六、七分。”
3
强组CP?日漫风太强?导演破除质疑
电影里没有了罗小白、阿根、爷爷等剧版主要人物，多了风息、洛竹、虚淮、天虎等全新角色。前半段讲述人类无限和徒弟罗小黑的流浪之旅，不断延宕出庞杂的故事世界，后半段则集中展开人与妖的戏剧矛盾。
一边是风息领头的妖灵队伍想要毁掉人类的生活空间，一边是无限竭尽全力试图维系人与妖的共存关系，作为妖灵的小黑也必须在最后做出关键抉择：一边是关乎自我族群命运，一边是师徒二人情深。
《大圣归来》里的孙悟空和江流儿火了，《哪吒》里的“藕饼CP”也火了，无限和小黑的这段情感关系或许也会在影片全面上映后引发“CP”讨论效应。
回溯创作初期，国产动画创作者是否越来越倾向通过建构CP人设来增加看点、吸引粉丝群体，木头对此坚决否认。
首先对电影来说，番剧里的小黑就是无限的徒弟，“我是设定好后才开始做番剧，最早出现无限是在第8集，然后是第13集，他们的关系一开始就有想被我做出来。”
“吸引人的是人与人之间的感情，走不走心，创作者只要把两个人之间的感情做好了就可以了。所谓的CP，可能有些人会误解成爱情，实际上是两个人在一起会让人很舒服，会让人很开心，这包括各种情感，兄弟之情、父子之情等。”
木头认为组建CP只是一种自下而上的现象，属于粉丝看片后的玩乐与再创作。
影片中还能看到很多日本动画的身影，人与妖的世界就像《怪物之子》，各类妖精和他们的空间系、木系等技能属性就像脱胎自《火影忍者》，原始森林与现代文明的冲突仿佛延续了《百变狸猫》的主题，最后出现的妖灵会馆也近似《千与千寻》里的场景。
相比《白蛇》、《哪吒》等源自中国神话体系的国产动画，《罗小黑》或许会被批评日漫风格太突出、本土性不足，木头坦承他从小就看日本动画长大，不可能在创作中不受影响：
“二维动画，日漫是我们的启蒙老师;三维动画，欧美动画是他们的启蒙老师，这些都是无法避免的。我们不会特地澄清说跟那个一点关系都没有，因为我们就是从那里学习过来的。”
木头进一步解释，他们一步步摸索、试验打造出现有的电影风格，“没有具体模仿哪部作品，也没有以谁为原型，制作程中更多参考的是实物，就是实体照片，包括去写生、采风等”，“从现实世界中做吸收，吸收完后创作出来的就是我们自己的东西。”
连结尾惊喜登场的哪吒也只是创作上的巧合，他们不是主动与电影《哪吒》做联动，双方之前也都没有沟通、交流过。
木头表示，这部影片将是《罗小黑战记》系列的开端，重点不在于人妖大战，而是想以小见大，在这个世界观里做出更多不同的故事。
他透露，之后还会以剧集的方式呈现无限、老君和其他小角色的个人故事。同时，他们也正在规划、筹备电影续集。
《哪吒》让“国漫崛起”成为今夏最热话题，《罗小黑》能否接过衣钵，再创国产动画电影奇迹?
木头告诉我们，以小团队模式创作的他，实在无法深入了解国内动画产业的现状，但有一点他可以肯定：中国动画正在越变越好。
2019《罗小黑战记》观看心得
今天(9月7日)《罗小黑战记》电影终于正式上映了，我也终于发布了这篇应援文。
《罗小黑战记》在中国动漫历史中，曾经只是沧海一粟。但在我心里，他绝对可以排入前三甲。
看过《罗小黑战记》动画版的观众，最先记住的往往是当时还很简陋的 Flash 动画里行云流水般的神仙分镜，比如第1话的最开始：
后来作画质量越来越高，还是有很多人都看不明白这场战斗：
这些看过动画才能有的体会，并没能直接传达给大众。我不知道bilibili上近亿次的播放到底是如何经年累月产生的，实际上b站给《罗小黑战记》动画版评分的用户数只有2.5万人，和豆瓣上的“2.9万人评价、2.7万人看过 ”相差不多。
看过罗小黑的人，在中国人民群众的汪洋大海中，更显得微不足道了。
单看小黑，望之极简的画风和构图，外部特征显露出的萌和治愈感——“不过是一只猫而已”——却成了很多观众/读者不愿尝试的源头。
“看起来挺幼稚”的印象，使《罗小黑战记》的受众群体不但分散，而且游离。毕竟在大电影上映前，同名的独立动画作品8年只更新了28话，单集约5分钟，远远说不上热门，甚至有些不入流，想象一下8年间陆陆续续看过这部动画的人，一部分可能早就忘了开头几集讲了什么。
你可能在很多场合看到过这只小黑猫，贴纸、表情包、毛绒玩具或者其他什么周边上，前两年甚至有一款此IP的手游上线。但大多数人还是不知道他叫什么，更别提《罗小黑战记》到底讲了什么。
“早安喵，午安喵，晚安喵喵喵……”还有一些人听过一首歌《早安喵》，却压根不知道这歌出自《罗小黑战记》动画第10.5话。
这是一部看似出圈有望，实则宝藏深埋的作品。
如果你参考豆瓣评分，还是不得要领。没什么人能在短时间内说清楚，为什么《罗小黑战记》动画能有9.6的高分，难道真的是如照本宣科的介绍一般，是少女罗小白收养了一只小黑猫妖，而发生的离奇却温暖的故事吗?
02
这样的说法甚至“很不准确”。
《罗小黑战记》的作者MTJJ木头(下简称“木头”)，最初只是将这个动画短集作为他宏大故事的一部分。而他自己，可能也不知道什么时候能把这个大坑填完。
请允许我尽量简单地陈述罗小黑所在的世界观：这是一个和我们现代生活非常接近的世界，但这个世界有人，也有妖精。万物有灵，但随着人类文明的兴起，环境变化、灵质逐渐匮乏，人、妖精与整个环境的共存难题，成为了无解的答案。
动画版第13话，才借阿根之口，第一次阐释灵的概念
按道理来说，以中华悠久文化合理构筑起的这个背景，有太多可以讲的事情。异能与现代社会的碰撞，显得颇有格局。
而这部作品，一直以画风干练、笔触独特、人设细腻、彩蛋丰富等花式特色赢得观众的心。因为在原画绘制中加入太多心机，“暂停看细节”也成了这部动画最重要的特性。
8年间，木头这个低调内敛得不像样的动画师/编剧/导演，虽然多次在片中埋下“催更者死”这样的文字小彩蛋，顶着“一代鸽王”的观众爱称，始终没有放弃这部动画的制作，剧情进度上却不徐不疾，丝毫没有进入主线的意思。
一个背景制作，三个动画师，就撑起了最初的《罗小黑战记》
每更新一话，观众就是一片“有生之年”的感慨。随着《罗小黑战记》电影的制作起步，动画番剧停更了一年多时间，一些不知情的观众还不知道发生了什么。一觉醒来，《罗小黑战记》电影定档，她们欣喜地在网络上留言，告诉多年后的自己：“奶奶，快醒醒!您年轻时候追的番，终于更了!”
《罗小黑战记》的电影，并没有延续动画版的剧情，而是前移了一些时间(具体多少先不说了因为会剧透)，真正把小黑当做主角，讲这只小猫妖自己的故事。而不再是动画版被观众戏称的“阿根战记”了(动画版一开始小黑就因盗取天明珠被谛听击伤，很长一段时间没有战力，几乎所有打戏都交给了罗小白的哥哥阿根)。
这使得电影的故事夹在了漫画《兰溪镇》和动画《罗小黑战记》时间线之间，成为了完备整个故事的一块重要拼图。
“小黑为什么不姓罗”、“动画版里小黑头发为什么是白的”、“无限又是谁”这些问题，在电影中或许都能得到解答。
因为看过点映，我尽量不在正式上映前给观众预设评论，每一位观众都有权自己评判好坏。而我希望上面这些文字，能够帮助还不了解这部电影的人建立更具体的认知，以确定自己是不是真的要买票进入电影院观看。
我只能说，这部电影定档中秋节，提前两周陆续开放三次全国点映，又果断提档，是电影客观质量和点映好评度的直接证明，放在中国电影动画历史上也是不多见的。
而且，尽管电影放出了多波剧照，但实际上对剧情的影响微乎其微，宣传片中甚至还做了很多假的画面，从现场观影体验来说真还挺不错的。
那么，对电影的推荐就暂时到这，如果你还有兴趣继续看下去，我们或许可以更细致地聊一聊。
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以下这些内容很难避免涉及一些设定和关键问题，请斟酌阅读。
我如此喜爱《罗小黑战记》，主要是因为他有着独立且完备的背景设定，是一部真的能起势的作品。
说他独立，是因为他尝试脱离中国古代神话体系的既有设定，将神仙、妖怪、异兽等设定归一，全部归为“灵”体系。在统一的设定下，并不是没有神仙，而是生物修炼灵到一定程度就被称之为神仙。
作品中被称为太上老君原型，老到自己忘了自己多少岁的“老君”，作为故事中的人气角色，直言“神仙只是称号，从本质上说我也是妖精”。
动画版第11话罗小白与老君关于神仙的闲聊，直接打破了我们现实中的诸多神话传说的旧识，《罗小黑战记》的背景设定一下呈现给了观众。
这种对话桥段，是不是觉得有点似曾相识?确实，在动画电影《西游记之大圣归来》的彩蛋中，江流儿也问过大圣类似的问题，揭露了“四大天王是姐妹”、“哪吒是女的”这样颠覆性的设定，而到了《哪吒之魔童降生》时，正好又续上了哪吒的亮相，做成了非常应景的宣传片。
当然《罗小黑战记》的第11话，更新日期是的7月24日;而《西游记之大圣归来》的上映时间是20的7月1日。
在独立的概念设定之下，《罗小黑战记》没有了“我命由我不由天”的规则束缚，走上了自我推衍和消解的旅途。
像上文所说的，《罗小黑战记》动画目前一共28话，直到11话吐出了零星设定，到了13话阿根才为小白阐释了灵的概念。无独有偶，在专门刻画数百年前老君和清凝仙子邂逅的故事“君清篇”漫画《兰溪镇》中，直到第10话，老君才正式为清凝介绍了“六大系”——
生灵系、御灵系、空间系、锁御系、心灵系、造物系……
是不是又有些看到了《全职猎人》六边形念能力系谱的既视感?但真要说起来，《罗小黑战记》走的是另一种路线：六大系下划分的小系别形态各异，且有着自己的规则和限制。这一点各位可能会在电影版中体会到更多。
说到底，木头就是有这种慢慢讲故事的态度。如果你是日漫的爱好者，就知道这种不着急抛出核心概念，水到渠成再慢慢揭示本质的讲故事方式有多大的魅力：《JOJO的奇妙冒险》、《全职猎人》莫不如是。
木头的很多概念设定，其实都是早已想好的，因为他笔下的老君已不是我们概念中的太上老君;神兽谛听，也是崭新的神兽了。他有了足够大的空间，去创造一个个详实的角色。
于是你能看到动画版中不苟言笑、听力超神、讨厌下雨的谛听;也能看到机智果敢、冰火双御、百分百被动物自动咬住的玄离。
而玄离作为木头原创的神兽首次出现，则是在他早期一部只画了几页的挖坑漫画《神圣传说》中，这部漫画现在的状态还是“连载中”……
顺道一说，这部漫画的主角本来就是一名叫“无限”的剑圣。
哦再顺道一说，这部漫画里还有一个女性角色叫“若水”，但是跟《罗小黑战记》电影版中的若水就不是一个角色了：
其实很多电影版中出现的人名，木头早已有铺垫，当初公布电影中一干角色名称的时候，就有好事的粉丝在动画版里挨个挖梗，找到了第14话阿根为小黑介绍妖精论坛时，看到虚淮的跟帖：
而且虚淮还问谛听好不好，你们都是神受吧!
之所以说了这么多，都是想阐明8年来《罗小黑战记》并不只是一个28话凑起来时长才两个多小时的普通日常番，而是在细枝末节中不断成长和完备的国漫主力军。
在《罗小黑战记》动画开更的前期，有着数不清的友好支持和联动，山新、林熊猫、NONOPANDA、叫兽、彼尔德……乃至在动画中有多话戏份的幕星社成员，都在这部动画中客串出演，木头毫不吝惜在他的作品中带上大家的形象。
动画版第22话：阿先、慕斯、坛九正式称自己为有正经工作的妖精。在现实中他们已经是著名漫画家了。
多年对动漫的爱终有回报之时，于是到了《罗小黑战记》电影上线前，诸多国内动漫组织和个人都发来贺图，包括阿狸、GON的旱獭、非人哉、吾皇的白茶、《西游记之大圣归来》、《哪吒之魔童降世》等尽数来诚挚的祝福，演艺界黄渤、李晨、刘烨等也发博或录制视频宣传推广《罗小黑战记》电影……
同人自发的宣传图多到不胜枚举，点映之后就更是一发不可收拾，一场真正粉丝们发起并扩散的应援助威，现在终于也被你看到了。
2019《罗小黑战记》观看体会
动画电影《罗小黑战记》5日晚在京举行首映礼,导演木头,影片配音团队山新、皇贞季、刘明月、郝祥海、夏侯落枫,联合出品人李晨纷纷亮相。映后采访中,配音天团现场还原电影场面,导演则数次激动落泪。
本片的原作动画20开始更新,积累超高人气,至今保持豆瓣9.6、B站9.8的超高评分。《罗小黑战记》作为二维的原创动画,每1秒就需要12张原画,而100多分钟的电影时长总共需要7万多张的原画,再加上每一张原画都精益求精,所以大电影诞生历时5年之久。
首映现场,木头导演首次向观众展示了8张原画稿,并且讲述了这些画稿背后的创作故事,他表示“这是一个美术风格的探索。我们做的时候实验了各种美术风格,做了各种方向的探索,同一张图我们实验了十几种风格才找到了现在的风格”。
本片的“配音天团”——北斗企鹅的配音演员山新、皇贞季、刘明月、郝祥海、夏侯落枫也惊喜现身,这群“幕后功臣”已经陪罗小黑走过了八年,与导演也是默契十足,导演也表示“基本不需要什么磨合,一是他们专业,二是的确我们合作了很多年”。电影9月7日起正式登陆全国各大院线。
2019《罗小黑战记》观看感想
被催更的王者IP罗小黑战记
想了半天还是得从这个开始说起，罗小黑战记，这个名字是在年开始更新的，每一话只有5分钟，每一集的结束都会有弹幕表示【下个世纪见】。
但即使是这样被催更，《罗小黑战记》却并没有因此而变成糊弄观众、质量低下、充满广告的IP。它虽然短，但能看到它并没有向着大众舆论和恰饭过活妥协，这种骨气在如今见钱眼开的世界并不多见了。
如果一句话概括《罗小黑战记》讲的什么，估计可以说成是【一个叫小黑的妖精在名为小白的人类陪伴下守护她并懂得了“家”和“强大”的意义】。
《罗小黑战记》作为一个2D动画，其流畅程度丝毫不亚于一些高品质的日本动画。而且其中有幽默、有感情、有打斗、有道理……可以说是比较面面俱到的一部作品了。
大电影的故事发生在什么时候?(无剧透)
虽然只有28话，但如果您仍没有看过一丁点《罗小黑战记》，会看不懂吗?
答案是：完全不会对理解剧情造成影响。
这次的故事发生在小黑与小白相遇之前，可以说是第0话或者前传的感觉。这次的故事一点也没走套路性质的好莱坞大片之路，我觉得更像是一部【游记】。
值得去贡献票房吗?(无剧透)
贡献票房与否不止要看是否好看吧……很多人只是凭着11年到这8年的持续热爱就足够他们去刷一场了。
如果只是出于我的个人推荐，我觉得是十分有必要去电影院体验一下2D动画电影的魅力的。毕竟在开播前一秒我的心都非常忐忑，因为这次的罗小黑恐怕是一个分水岭，如果它票房惨淡或者口碑极差，将会象征着2D电影在中国将会陷入非常糟糕的境遇。
许多人说不至于，一部2D动画而已，并不能意味着之后的2D电影都会如此。咋说呢……类比中国科幻电影吧，《流浪地球》的确就做到了打开了中国科幻的大门，而《上海堡垒》真的就将它关上了……直接让今后的科幻电影回到了没人敢冒险，没人敢投资的境地，这个是并不过分的说法，结果也确实如此。
大电影好在哪?(中度剧透)
我们还是一一列举吧，这样方便大家查看。
①设定比较严谨：
总的来说没有巨大的BUG，造成严重的前后矛盾。而且有些对设定方面的疑问电影中会直接通过【一问一答】的形式直接解开观众的困惑。
②侧重讲故事：
这点是电影最成功的地方。许多电影生怕别人叫嚣着【没，不深刻】直接自己把主题吼出来告诉大家【老子是有主题的，一点也不肤浅!】却不知这种做法就是最肤浅的。
罗小黑大电影的成功就在于表面上他真的只是在讲故事，没有乱七八糟的说教和强行灌输。你愿意深入思考是你自己的事儿，他只负责把一个生动的曲折的故事呈现给你。这样的电影看着最舒心，也更加成人化。
③节奏把控好：
我特意记录了一下罗小黑电影的时间点，发现这部100分钟的动画电影感觉全程在不紧不慢地推动剧情，却在该出现相应事件和反转的时候全都按照电影规则来进行，一丁点也不是剑走偏锋类型的电影，更不是小情节和反情节的电影系列(“小情节、反情节”是编剧术语，可以自行百度)
④没有强行降智：
许多动画电影都会为了让反派输掉设置一些反派强行降智的环节，例如明明能秒杀非要嘴炮，或者明明用2号技能可以轻松获胜非要用1号技能，再或者给反派一个特别牵强的动机让整个故事变成一粒米引发的血案。这些在电影中全都没有。
⑤好与坏的灰色地带：
一部动画是否以成人作为主要观众群体，看动画的价值观就好，如果动画里的每个人看起来都不是坏人，他们只是立场不同，坚持的信仰不同，那这样的动画相比是成人因素更多一些。
罗小黑大电影在这方面非常成功，刚开始塑造了一个小黑的大哥哥风息，而即便在最后风息表现出标准的反派行为，他的立场也非常独立并且合理，而不是用简单的好或坏、善或恶、黑或白、对或错来加以评价。
⑥主角的内心成长：
罗小黑是个因为人类发展而失去家园的妖精，他刚开始对人类也是十分抵触甚至痛恨的。但跟随无限一路修行，他从对人类开始理解、到发现他们的强大、到认为人类有很多好人存在、到最后面对之前伙伴的风息能够提出与风息对立的观点……
以上这些都是用【经历】和【细节】来进行刻画的，没有通过任何一个人来言传。哪怕是会馆里的老前辈，他们也并没有一个劲说人类如何好，而是在主张【平衡】和【共赢】。
⑦主题足够深刻：
如果罗小黑你只看剧情，可能会觉得这只是一个无线带领小黑学本事最后反杀风息的故事。但如果将妖精象征成是自然界，那电影就是一部环保片，告诉我们应该爱护自然互利共赢;
如果将妖精象征成一些精英级别的人类，他们稀少却充满改变世界的能力，那我们应该做的并不是排挤那些精英，而是共同生存;
如果将妖精象征成身边一些小众文化，也不要去轻易排挤他们，说不定他们有一天能拯救我们，就像电影里会馆帮助人类疏散一样……
100个读者，100个哈姆雷特，这是谁都清楚的道理，但真正能做到不限定意象的电影真的越来越少了。
⑧中国传统文化：
在许多人都向好莱坞看齐，并因此为傲的时候，能有罗小黑这样的电影带着中国独有的民族自信说出了一种【儒家特有的温文尔雅】真的给人感觉很舒坦。
从罗小黑的成长，我能读出一种华夏式的大国情怀——胸怀天下、合作共赢、坚持开放、开拓进取。大概这才是我们一直嘴里说着想要的【中国动画】吧~
国漫崛起?注重自己心里的称就好……
我知道，罗小黑的成功，肯定又会被带一波【国漫又又又崛起了】的节奏。我只想说，罗小黑演出【我认为】华夏动画该有的东西，一种永远不会破坏和谐永远追求圆润的处事态度。这种感觉就像是太极图，你中有我我中有你，没有一丝棱角，静态的图片却看到了动态的效果，充满了无限的可能。
哦，这大概就是男主角罗小黑的师傅为什么叫【无限】的原因吧。因为共存，本就充满无限。
2019《罗小黑战记》观看总结
自动画电影《罗小黑战记》确认定档以来，在国漫圈内迅速掀起了一场狂欢。
而这部源起于同名高分番剧《罗小黑战记》的电影“不再流浪”正式宣布提档至9月7日。
提前上演这个消息，估计会让万千粉丝都兴奋不已。
今年的中秋档，电影竞争非常激烈。
《名侦探柯南：绀青之拳》《小小的愿望》《诛仙 I》等备受期待的电影都会在中秋节上映，尤其是《名侦探柯南：绀青之拳》这部名侦探柯南的第23个剧场版。
《名侦探柯南：绀青之拳》这次来中国上映，也是做足了功夫，不仅由以前的冬季上映提前到了中秋节上映，甚至连工藤新一和怪盗基德的声优山口胜平先生都亲自出马，来给这部剧场版做宣传了。
黄渤担任《罗小黑战记》推广大使
《罗小黑战记》作为一部豆瓣评分9.6的高人气番剧，一直都备受瞩目。
《罗小黑战记》大电影由其27集的番剧原班人马历时5年制作，所以其高品质也赢得了大量的网友肯定。《罗小黑战记》中有过很多推广曲：
山新演唱的高萌推广曲《晚安喵》、周深演唱的治愈推广曲《不再流浪》以及周笔畅演唱的主题推广曲《走过世界每个角落》。
而如今，黄渤也以推广大使的身份，正式加入了《罗小黑战记》的“流浪之旅”中。
相信谈吐风趣的黄渤加入，会让更多粉丝体会到电影《罗小黑战记》的治愈力。
《罗小黑战记》大电影，讲述的是前传故事。
主要讲妖精罗小黑和人类无限，妖精风息之间发生的事情，电影延续了TV版的画风，温暖而治愈，打斗场面顺畅，穿插了很多搞笑情节，而如今，《罗小黑战记》大电影的全国点映已圆满结束。
豆瓣8.7的评分为这部电影的高质量提供了证明，除了在豆瓣的高分外，电影《罗小黑战记》的微博推荐度高达93%，淘票票评分更是斩获了9.7的好成绩。
这部于2011年正式上线的《罗小黑战记》，曾经因为其更新缓慢而一度被网友笑称为“年更番”，目前只更新到了27集。
而历经八年的温暖相伴后，9月7日，这部堪称“有生之年系列”的首部《罗小黑战记》大电影“不再流浪”终于要和观众们见面了。
篇9：《南口1937》电影首映观后感
日前，电影《南口1937》在北京昌平首映。首映礼由中国电影家协会、中共北京市委宣传部、中共北京市昌平区委宣传部、北京华都新雨影视文化发展有限公司等单位联合主办。
南口，现北京昌平的一座小镇，居庸关南侧的长城要隘，是北平通向大西北的门户。1937年，与“淞沪会战”齐名的南口战役，粉碎了日寇“三个月内灭中国”的侵略计划，但这场紧邻北京城的中日大战，却几乎被遗忘。该片根据南口战役史实改编而成，讲述了以龙飞团长为代表的中国军人，以血肉之躯捍卫国土、护我长城的英雄壮举以及普通百姓面对家国仇恨的小爱与大爱的.抉择。
该片由朱丹导演，主演包括孙看、孙洪涛、苑乔、刘忠元、谢芳、张勇手、杜旭东等，将于6月23日在全国上映。
篇10：《南口1937》电影首映观后感
据真实历史事件改编的战争题材影片《南口1937》于昨日在昌平保利剧院举行了首映典礼，在电影点映时，台下有参加过这场战役的老人、还有很多观众都流下了激动的眼泪。该片由朱丹执导、徐宝琦编剧，孙看、孙洪涛领衔主演。孙洪涛在剧中饰演了一位英勇无比杀敌无数的团长龙飞。
一部好的作品一定是“真”字当先，无需大场面的烘托、千军万马的渲染，就能以细腻的震撼力感人肺腑，《南口1937》就是一部这样的作品。该片以南口战役为背景，讲述了孙看饰演的南口小铁匠赵铁锤在战争背景下爱情、命运故事的影片。孙洪涛在剧中作为帮助赵铁锤成长的龙飞团长，在打杀敌人的过程中两人建立了亲如父子的朋友关系。
孙洪涛在谈到此次参演影片的感受时说：“我一直以来就有一个梦想，那就是单纯的做电影，演观众喜爱的、能为观众带来正能量的角色。在看过这个剧本后，我被剧中人物的爱国情怀及上阵杀敌的那股视死如归的狠劲深深吸引，马上就决定接下这部戏。同时我也希望能把这种正能量传播给更多的观众，让更多观众记住这场不应该被人遗忘的战役。我们的电影马上就要上映了，希望有更多的观众能够看到并且了解这段历史。”
篇11：《南口1937》电影首映观后感
为纪念反法西斯胜利七十周年的电影《南口1937》昨日在北京昌平举行了电影首映礼。该影片由朱丹执导，孙看、孙洪涛、谢芳等演员领衔主演，紫微星空旗下青年演员孙看在影片中饰演男主角赵铁锤，是一个心中充满着血与火、爱与恨的有为青年。
影片《南口1937》以男主角“赵铁锤”的视角，讲述了以龙飞团长为代表的中国军人以血肉之躯捍卫国土，护我长城的英雄壮举。影片中，实力派小生孙看饰演的“赵铁锤”，是一个血气方刚的小伙子，在迎亲的路上遭遇日寇袭击，眼睁睁看着自己未婚妻的父亲被敌人刺死，自己却无能为力，于是化悲愤为力量，从此平静的生活被战争撕碎，他走上了血性抗战的征程，跟着孙洪涛饰演的“罗团长”一起奋勇杀敌，在“罗团长”带领其部队与“赵铁锤”一起经历了几场激战后，消灭了所有的敌军，最后在夕阳的余晖中，两人相互搀扶着到守城门上坚定的看着自己用生命守护的城池。
采访时，孙看说：“《南口1937》表达的不仅仅是不应被人遗忘的历史，也是给观众带来心灵的洗礼，希望大家能喜欢这部电影。”
篇12：《捉妖记》电影序幕的观后感
《捉妖记》电影序幕的观后感
一进7月，暑期档就算正式拉开了序幕，各种大片蜂拥而来，各有各的绝活和风格，各有各的方向和目的。对于片方来说，这是一个验证实力与运势的收获季，对于影人和明星来说，则是一场评定人缘与演技的期中大考，是龙是凤还是虫，平时风光也好，低调也好，到了这个时候，作品骗不了人，票房作不了假。
那么今年谁有可能脱颖而出呢，目前来看，每个位置都强手扎堆，只有女主角这一项几近明确，不出意外的话，白百何将凭分别于7月16日和8月13日开画的《捉妖记》和《滚蛋吧！肿瘤君》成为本季头号票房女王，加之8月20日七夕节同天上映的 《陪安东尼度过漫长岁月》《恋爱中的城市》锦上添花，四部挂头牌的主演作品连番轰炸，也让“白百何套票”成为在股票大跌，影票大热之际，成为拉高暑期档大盘走势的天外神器。
白百何套票
一个字头的诞生
年国庆期间，“50亿先生”黄渤的三部电影《心花路放》《痞子英雄2》《亲爱的》同档热映，顺势推出的“黄渤套票”在业内传为美谈。无独有偶，今年暑期档也将出现“白百何套票”，届时，观众可以通过网络售票平台，平价购买白百何主演的四部影片套票。观众图个方便，片方和影院整合营销，互惠共赢，不亦乐哉。
当下影坛，产量很大，人才也不缺，但有条件出套票的明星还真没几个，不仅要恰好有多部电影赶上同一档期，更重要的是必须是品质的保障，明星本人有强大的号召力，每部电影都达到一定水准，你给电影加分，观众才会为你买单。特别是像黄渤和百白何这样的优质影星越来越金贵，作品本来就不是以数量取胜，更别提赶上同一个档期了。所以这次白百何出套票，影迷就权当过节，出了这个村很难再有这个店。
带你欢笑带你哭
捉妖女天师悲喜境界全突破
今夏，好莱坞级别的魔幻大片《捉妖记》，白百何会成为挑大梁的华语首席女降妖天师，漫画改编电影《滚蛋吧！肿瘤君》，她又将化身为动漫界励志姐熊顿，体验生死之间的心路历程。8月20日，她主演的《陪安东尼度过漫长岁月》和《恋爱中的城市》将同天公映，扮演七夕节的爱情女神。
四部电影中，最值得关注的无异是近在眼前的《捉妖记》，这部难得一见的喜剧魔幻大片将刷新以往中国观众对魔幻片必然惨烈黑暗揪心的认识，以温馨浪漫加爆笑的方式，展现一场前所未见的捉妖大战。白百何片中撑起大半边天，带来突破性的搞笑表演，饰演女捉妖师霍小岚朴素无华又精灵鬼马，联合井柏然和小妖王，欢喜冤家三人组，一边为生活当人贩子卖自己的“孩子”，背着温馨与伤感逃避妖族的追杀，一路闹得天翻地覆，搞笑程度和浪漫指数不逊于《西游降魔篇》。
《滚蛋吧！肿瘤君》则算得上是《整容日记》的升级版，真人真事由原型的热门动漫IP改编的'励志大电影，红颜薄命引发悲伤逆流成河，又有标准的白百何式乐观喜感带来满满正能量，相信亦会引发新一轮观影热潮。而在七夕两部力作中，白百何会与刘畅、阮经天游历墨尔本、东京、大连、佛罗伦萨，上演四城恋战。从7月至8月，近两年月的时间里，观众跟随白百何一起笑，一起哭，一起温馨浪漫，如此精彩，“白百何套票”怎能错过。
票房女王
银幕“小白暑”大爆发
资深一点的影迷认识白百何，八成是《与青春有关的日子》里面清新爽快倔脾气的乔乔，年轻一点的影迷，则一定喜欢《失恋33天》里苦中作乐的黄小仙，那个秋天卖爆三亿票房，成就黑马奇迹，直接引发了后来的光棍节电影热。此后的《分手合约》《分手的那五年》《整容日记》，白百何基本上延续了相近的银幕形象，不停受伤害，却永不服输，在逆境中坚守，在苦痛中迸发。凭着出色的演技和鲜明的特质，“分手女王”坐稳了华语电影第一人的宝座。
白百何杀进影坛这还不到五年时间，作品不多，却是个个挂头牌，票房个个爆，今夏更是凭借四部连发成为名副其实的“小白暑”。相比之下，华语一线女明星多数缺乏票房号召力，只能在商业大片中打个副手。白百何能够成为影坛罕见的票房女王，不是凭炒作和经营，而是天赋、勤勉与演技，她塑造的角色总是让人如沐阳光，无论处于何种逆境都不失自信，坚执着又有敏感的内心，得意、失意，分手还是绝症，想哭就哭，想笑这笑，这正是当下独立女性最宝贵的精神品质，正因如此，白百何的才能深受影迷观众的喜爱。
篇13：电影《徒手攀岩》首映观后感影评
8月30日，由金国威、伊丽莎白·柴·瓦萨赫伊联合执导的纪录片《徒手攀岩》首映。8月31日，影片开启全国30城IMAX点映活动，9月6日正式上映。大银幕下，庞大光滑的悬崖峭壁上，当代“攀岩大师”亚历克斯·霍诺德在无任何保护的情况下徒手攀岩，观众们跟随他的节奏屏气凝神地体验了这一人类攀登史和运动史上最伟大的成就之一。该片在豆瓣获得9.0的高分。
单人徒手攀登酋长岩
堪称“攀岩界登月之举”
电影《徒手攀岩》曾斩获第91届奥斯卡最佳纪录长片、第72届英国电影学院奖最佳纪录片等多项大奖。讲述了著名“徒手攀岩”(也称“无保护攀岩”)大神亚历克斯·霍诺德挑战徒手攀登酋长岩的经历。
酋长岩号称是全球最难攀爬的路线，耸立于美国加州约塞米蒂国家公园，是一块全球最大的花岗岩巨型独石。酋长岩岩壁高约3000英尺，几乎呈90度山体，高耸入云壮阔伟岸，是全世界攀岩爱好者都想征服却无法征服的圣地，有“攀岩界的宇宙中心”之称。
亚历克斯·霍诺德在没有任何保护措施，不依赖任何器具的情况下单人徒手攀登酋长岩，用时3小时56分完成，这是世界首次并且是唯一一次的壮举，堪称“攀岩界登月之举”。随着亚历克斯的步伐，观众仿佛也同时经历了一场“生死挑战”，“一边感慨大自然的壮丽，一边是几乎90度直角的悬崖视角令人手心冒汗，真切地体会到了极限运动的高能魅力。”
美国权威媒体毫不吝惜对这一人类壮举的赞美之词，《纽约客》评论称此举是“应当载入人类成就史册的又一篇章”。
8位攀岩摄影师
执镜用生命在拍摄纪录片
实际上，攀岩的过程不容易，拍摄攀岩的过程同样也是一项挑战。由“职业攀岩者”组成的拍摄团队和亚历克斯一样面对着身体和心灵的双重极限挑战，在拍摄过程中需要多名摄影师像攀岩者一样悬吊在几百米的高空，跟随亚历克斯的攀岩路线不断移动机位、调整角度。影片制作周期长达807天，由8位专业攀岩摄影师共同执镜完成拍摄。也引得观众们赞叹不已，“根本就是用生命在拍摄纪录片”。
对于为何要冒险拍摄这部电影，伊丽莎白表示是亚历克斯的故事吸引了他们：“我们想要描述的就是有很多恐惧需要克服的小男孩亚历克斯，他害怕吃蔬菜，害怕拥抱……但后来他找到了方法克服这些恐惧……最终攻克了人生一座高峰。我们觉得这部电影不光适合攀岩家或者户外爱好者看，也适合我们每个人，因为我们每个人的人生当中都会面临这样的挑战。攀岩的意义不只在于攀登，在攀爬的过程中你会反思自己的所作所为。发现可能性、鼓舞人心、追求梦想。”
克服恐惧最大的技巧
大神透露就是不断训练
影片以大量篇幅记录了亚历克斯·霍诺德细致入微的准备过程以及他与女友的生活点滴。面对徒手攀岩这项死亡率极高的极限运动，他必须以性命作为赌注，以上千次的练习克服岩壁上的一个个难关，与此同时也要懂得及时放弃和自我调整。
发布会现场亚历克斯亮相与观众交流。作为“攀岩界的神级人物”，亚历克斯表示，挑战3000英尺岩壁，克服恐惧最大的技巧就是“不断训练”。亚历克斯表示，如果满分是10分的话，自己对攀岩本身的恐惧只有2分，因为经过了两年坚持训练和准备。至于克服恐惧的方法，他坦言“最大技巧就是不断训练，直到不再害怕恐惧”。
对于大家关心的为何要做这么危险的徒手攀岩，还能无视摄像机，亚历克斯说并不是自己学会了如何无视镜头，“而是我对整个摄影团队非常信任，因为我们都是非常好的朋友。我在攀岩时，根本不会注意到镜头的存在。”
亚历克斯表示攀岩已经变成了他生活的一部分，成为他存在的意义之一。“我的成功是建立在无数次的带绳索试攀爬、记录和熟悉每一个岩点，以及无数次失败基础上的，在这次挑战之前，我几乎做到了我所有能想到的准备和训练，我把风险降到了最低。”
影片在IMAX大银幕上超强的视觉冲击震撼着观众的眼球，观众可以将险峰之上的无限风光尽收眼底，见证这一挑战人类极限的伟大壮举。现场亚历克斯也表示，看完电影感觉IMAX是最接近他自己真实登顶时的画面和感觉。
《徒手攀岩》观看有感
获得第91届奥斯卡金像奖最佳纪录长片的《徒手攀岩》，9月6日在国内上映，而在之前，早已经在美国上映时就获得了大量的好评和口碑，可以说是火遍了整个美国。《徒手攀岩》这部纪录片让人的震惊有多大，可以说是攀岩界的登月也不为过，精彩程度毋庸置疑了，其高潮部分的每一帧都徘徊在生与死之间。
单单看《徒手攀岩》中男主的这份勇气，就如第一次登月的那种视死如归的坚决。当然影片的表达的却不仅仅是他的这种勇气。说到纪录片，其最大的特点就是其真实性，而区别于其他电影的是没有添加任何的特效。这也是为什么纪录片总是让观众那么着迷的一个原因了。它往往能从另一个角度带给人们不一样的美。
而这部《徒手攀岩》的画面堪称恐怖片，国内票房让人堪忧?其实不然。对于没有见过的画面和没有见过的美，人们总会抱着一种好奇和尝试的心态去追寻着。这用生命换来的画面，无疑十分容易吸引到别人的目光，美好的事物总是难以得到，即使不能做一个创造者，那么也会愿意做一个见证者，欣赏别人带来这个世界不一样的美。
其实极限运动的人并不在少数，但是像这部纪录片《徒手攀岩》中男主那么火的人却少之又少。早在国内的极限运动达人吴永宁也火了一把，但是不久之后因为一场事故终止了他的极限生涯。在极限运动爱好者的心中最不缺乏的就是勇气了，然后往往“运气”可能也成了他们一大需求。因为“运气”很可能就是他们成功的关键因素。
极限运动的“勇士”用勇气和运气挑战他们的整个极限生涯，当然许多人也会因为许多的顾及或者各种原因退缩了，而也有的人也因为运气不到位失败了。所以真正挑战成功的人是少之又少，那些退缩的或者失败的，也会渐渐地淡出人们的视野。所以《徒手攀岩》完全是攀岩界中一次史诗性的成功。
那么《徒手攀岩》这部影片最具争议的是什么呢?那就是情感了。众所周知，这种极限运动的纪录片的拍摄难度也十分的大。一个人是不可能完成拍摄的，那么就需要一个信得过的团队进行辅助拍摄。在《徒手攀岩》中男主为了拍摄，就需要请自己的朋友进行拍摄。但是作为男主的朋友，看着男主随时可能落下悬崖摔死的画面，基本都是拒绝的，没有一个人愿意提心吊胆看着自己的朋友面临这种危险，当时可以说是很难凑齐一个团队。这就是其中之一的友情。
在《徒手攀岩》这部影片当中，用了前面的80分钟进行铺垫，而对于其最精彩的只在后面的20分钟。对此会有网友觉得太多余，其实不然。在前面的80分钟看到了男主的生活环境，从小被要求完美，长大之后依然保持了这种追求完美的性格，而对于他所追求的事情，开始家人是反对的，但是后来还是支持了男主的梦想。这就是其中之一的亲情。
而《徒手攀岩》中受到争议最大的，那就是男主的爱情。在影片的前80分钟的铺垫中，可以看得出，男主的女友是一个比较物质的人，对于男主来说可以说得上不算真爱了，对此很多网友就会指责他女朋友。但是在男主的眼里却不一样，作为一个极限运动的人，他对于许多的“欲望”都看得很淡了，眼中更多的是自己攀岩的梦想了。
而他这个女朋友并不会给他任何的约束，不会因为有生命危险而去阻止他，这对于男主来说无疑是最好的，各取所需。而这样也是男主能够放得开进行那么危险的拍摄的原因。无欲无求，没有那么多的牵挂，这也是男主能够区别于其他“勇士”获得成功的重要原因。
篇14：电影《徒手攀岩》首映观后感影评
刚上映的《徒手攀岩》是今年奥斯卡金像奖最佳纪录长片的获奖影片。电影记录了亚历克斯·霍诺德从准备到最终徒手攀登海拔914米的峭壁——酋长峰的过程。
徒手攀岩，是极限运动中的极限挑战。攀岩者在完全没有他人保护、没有安全绳索和护具的情况下，进行攀岩。“要不拿金牌、要不去死”是这项运动的总结：任何一点小失误或者小意外，都可能导致攀岩者从几百米的高空中坠落。不论成功进行过多少次徒手攀岩的好手，最后都可能在某次徒手攀岩中死去。只有最大胆的人，才可能进行这样的挑战。
胆子大小与先天有关，也有后天养成的成分。有些研究认为寻找到了“战士基因”：携带这种基因的人冲动性更强，并对自己的冲动难以控制，更喜欢进行冒险的行为。在罪犯中很多，当携带这种基因的人从小在下长大，自己也可能会发展成犯罪者。但是，勇敢的人并不是“莽夫”，勇敢并非冲动而为。对于“勇者”的研究指出，成为勇者具有这些重要的因素：自信、练习、模范、情绪、认知韧性和环境的要求等等。
在纪录片中，亚历克斯曾经接受过一次功能性核磁扫描，结果发现他的大脑活动的确与常人不同。杏仁核是大脑中与情绪直接相关的脑区，与情绪产生、情绪识别、情绪调控息息相关。感知危险信号以便做出反应与生存息息相关，因此能够“感受”到恐惧是动物最原始的情感体验，杏仁核便是这种体验的中枢。没有杏仁核的人，感受不到外界的恐惧刺激。
在曾经的一个报道中，一位因为罕见疾病而导致杏仁核萎缩的病人，几乎不能被任何刺激所吓倒——不论是毒蛇、鬼屋还是恐怖电影，她都能淡然相对、脸不红气不喘。普通人在观看威胁性图片或者接收到危险信号时，会刺激杏仁核活动，然后做出迅速的反应，但是亚历克斯在观看威胁性图片时，杏仁核却几乎没有活动，说明他没有产生恐惧。这也说明，亚历克斯从大脑活动上，就别其他人大胆的多。
但最近研究发现，没有杏仁核的人并不是没有“恐惧感”，但恐惧感的来源不是外界的刺激而是来自于内在。对三位杏仁核受损的患者进行测试发现，她们在吸入二氧化碳后，由于呼吸受到刺激而产生害怕的感觉并出现惊恐反应。同样，亚历克斯也并不是不会感到害怕。徒手攀岩过很多险峰的亚历克斯，面对900多米的酋长峰，也是心存恐惧的。徒手攀爬酋长峰是亚历克斯多年的愿望，但却多年望“峰”兴叹——它太高了，简直是不可能的事情。即便下定决心要攀登，他也不是一次成功：在纪录片中，亚历克斯曾经有一次“中途而废”——感觉不对、信心不足，而退了下来。
就像他的朋友所说，他并不见得天生多大胆，而是无数的练习和自信让他无畏。自信是成功的基础，但是过度的自信会让人高估自己、低估困难，一毫米的落差就会尸骨无存。亚历克斯是谦虚的，他给自己起的外号就是“不是大人物(No Big Deal)”，常年居住在狭窄的房车里也让他时刻脚踏实地。对于自然他更是心存敬畏。出于保护自然的原因，他已经吃素多年，还成立了自己的基金会为偏远贫穷的人们安装太阳能发电机。
亚历克斯的自信，很大程度上来自于练习。超过100次在同一路线上的练习，让亚历克斯熟悉这条天堑上每一处岩壁——最危险的抱石段，需要两只拇指在只有几平方厘米的微小凸起上交错，同时双脚交错、侧身一只脚外提到一米开外的另一侧岩壁上。在很多次练习中，他都不能全身而退，要不是有安全绳，已经很多次从600多米的高空跌落。即使在平地，亚历克斯也在用大脑做着练习：不断重复每一处的技术要点、动作顺序，以求每一步都成为身体的本能。一切就绪，3小时56分钟，亚历克斯创造了奇迹。
2019《徒手攀岩》观看心得
斩获第91届奥斯卡最佳纪录长片奖的《徒手攀岩》将于9月6日登陆全国影院。8月31日，IMAX在上海举办《徒手攀岩》“不同凡响”影迷会活动。映后，不少观众直呼看到手心冒汗，还有人感觉像在看恐怖片。
影片完整记录了“攀岩大师”亚历克斯·霍诺德采用无保护、单人徒手(Free Solo)的方式，登顶美国约塞米蒂国家公园高达3000英尺的酋长岩的全过程。清晰的画面让观众惊呼犹如在电影院经历了一场三千英尺的“生死挑战”。因其庞大光滑的岩石而被号称“全球最难攀爬的路线”的酋长岩通过大银幕震撼呈现，更加令人生畏。
观众们仿佛身临其境，危险的感觉扑面而来。而从上而下的悬崖峭壁视觉，更给观众们带来了沉浸式的观影体验，亚历克斯·霍诺德的每一步攀爬，都让观众手心出汗。映后，有观众表示：“一边会感慨大自然的壮丽，一边是悬崖峭壁的视角让你情不自禁手心冒汗，加上悬崖边呼啸的风声，每一刻都仿佛在跟死神擦肩而过。”也有人说，“看电影居然看出了恐高症。”还有观众称：“本来是看纪录片，没想到是一部‘恐怖片’，太吓人了!”
据主创介绍，为了呈现这部“触目惊心”的影片，影片的拍摄过程也尤为惊险，影片幕后的这支“职业攀岩者”组成的拍摄团队和亚历克斯一样面对着身体和心灵的双重极限挑战，在拍摄过程中需要多名摄影师像攀岩者一样悬吊在几百米的高空，跟随亚历克斯的攀岩路线不断移动机位、调整角度。观众观影后感慨，“根本就是用生命在拍摄纪录片。”
2019《徒手攀岩》观看体会
今年奥斯卡最佳纪录长片《徒手攀岩》的华裔导演伊丽莎白·柴·瓦沙瑞莉，同该片主角亚历克斯·霍诺德于8月30日和31日在北京参加了影片的首映和IMAX点映活动。影片由阿里影业协助推广，将于9月6日登陆全国院线。
影片真实记录了专业攀岩者亚历克斯徒手登顶美国加州约塞米蒂国家公园酋长岩的壮举。亚历克斯告诉《环球时报》记者，他10岁迷恋上攀岩，十八九岁开始尝试徒手攀岩。在徒手攀登酋长岩之前，他进行了近两年的有绳索练习。
纪录片导演金国威和伊丽莎白是一对美籍华裔伉俪。伊丽莎白兴奋地说，她和丈夫出生于中国移民家庭，小时候在家里都会讲中文，喜欢中餐，继承了父辈对于家庭的责任感和对待事业的勤奋态度。
伊丽莎白对《环球时报》记者表示，纪录片拍摄时萦绕着客观和主观两大难题。客观上他们的工作量十分巨大且充满挑战，需要提前把摄影机、绳索在酋长岩布置好，并且摄影师必须保证不会因为掉落物品或自身恐惧分散亚历克斯的注意力。他们雇用的8名摄影师都是经验丰富的攀登者，这也是她给国内登山攀岩题材纪录片导演的建议。主观上主要是道德的压力。一个基本问题是，拍摄是否会增加亚历克斯失败的可能，他们能否承受这个可能性的存在。这个问题的最终答案可以在纪录片拍摄的原则中找到，那就是充分尊重亚历克斯和他的选择，相信他的判断力。
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