以下是小编整理了电影《魔术师》观后感，本文共16篇，希望你喜欢，也可以帮助到您，欢迎分享！
篇1：电影《魔术师》观后感
如果你喜欢看动画，作为动画专业的一名学徒，我就单纯个人而言推荐这部法国动画电影给各位喜欢看动画的朋友，我的推荐理由先不考究故事情节，就个人感官而言我的推荐理由是，这个动画大的环境色彩给人舒服自然清新脱俗的感觉。
看了好多日本二维动画和美国的三维动画，很多好的大电影主流色彩都是唯美大气缤纷多彩的颜色，在电影中你几乎找不到色彩不足的地方，但是看的多了，视觉的挑剔就会使我不在想那样守旧的看下去，人们总试图去发掘新的美。
而这部法国电影，大环境颜色上基本以灰色调为主，从头看到尾我没有看到特别绿特别红的颜色，它以一种美院灰调子的风格阐释了另一种画风的美。另外一些远景基本都是几笔带过，没有细致的刻画，甚至用和近处的景色更加淡的颜色涂抹，但是并不缺失美感。
一些美国的3d动画大片你总会看到甚至一朵小花它都刻画的很细致入微，我不否认它们都是出色的大片，但是看这部法国动画片的景色更让作为一个艺术生的我心灵舒畅。动画片它是一个快速运动的存在，视觉变化很快，我们一般一眼看去都是看它的大环境，总体给人的感觉，而不是死盯着一角，因为在你没多看几眼下个镜头就会冒出来了，所以从整个大环境来说这部动画片还是做到了视觉上的盛宴。首先近景的颜色细致和远景的暗淡粗略做了对比，表现力得到加强，其次更好的一点是由近到远看去，看的人自然会脑海联想完成远景的细致刻画，就如一些好文章，写到一些故事经典的地方下文总是含糊，由读者自由联想，而这部动画片的大环境就恰到好处的做到了这点。
下面言归正传，我也相信世界上没有真正的魔术师，并不是我胡乱说的，是主角在结尾得出的真理，那么到底是怎么回事，还得从长说起，哈哈，一般故事都是这么开始的……
俗话说国安新文，国乱新武，意思是说国家和平的时候，有才的文人一般都会有一席之地，而国家战乱的时候，那些好打斗，强壮的人一般都会得到重用。故事中主人公魔术师的国家国泰民安，按照常理来说，魔术师靠着自己的才能应该可以吃穿不愁的，但是没有一直灵验的常理。正如我前文所言，视觉的挑剔会使人不在愿意那样守旧的看下去，人们试图去发掘新的美。
音乐的流行，摇滚明星的大量出现完全取代了一些老旧的传统，电影开头随着魔术师的精彩表演将镜头拉开，而观众席上只有寥寥几个人而已，后来魔术师为了生存离开自己最初表演的地方，决心去闯一闯。
他找到了一个很大的表演舞台，从后台可以很清楚的听到人声鼎沸，在他的前面表演的是摇滚音乐，他点好三只烟放在烟盒里，做着准备工作。音乐停了，他以为该到他了，可是音乐再次响起，他把烟从烟盒里取出来倒掉了，又重新再做了一次准备，等了片刻，他第三次做了准备。然而等到他上台的时候，观众台上只剩下一老一少奶孙俩了，其他人都去和摇滚明星要签名了，即使这样他还是很用心的表演了他的魔术。
城里没能得到认可，他又去了城市边缘一些小地方。由于小地方比较闭塞，晚上他只能在小店里的表演，但还是得到了一群中年人的认可，他赚了一笔钱。也就是在这个小店里，一个小女孩同样也看到了他的表演，她天真的认为他有魔法，在魔术师离开之后偷偷跟着他上了大船。
他们两人来到了一个更大的城市，住在了一家住着很多传统技艺人的旅馆，这些人和魔术师一样都在为生活累的焦头烂额。扮演小丑角色的艺人在选择上吊自杀的时候，会因为小女孩送来的一碗饭而突然满脸笑意的看上了电视，耍人偶的艺人在无奈的生活所迫下，只好卖掉自己的家伙事人偶，流落街头以乞讨为生。这些穿插进来的故事也加强渲染着主角魔术师要面临同样的生存难题，他还带着一个深信他可以变出任何东西的单纯小女孩。
也许是出于对一个女儿的爱，魔术师很努力的工作。在小女孩每次想要得到，在大城市商店玻璃窗里看到的美丽东西时，魔术师总是在第二天悄悄的买回来，然后提前做好手脚，等到小女孩出现，以魔术的手法展现在小女孩面前。
也许魔术师只有从小女孩这里才能找到一个完全对魔术痴迷的人，而同样的小女孩也完全陷入了魔术师的魔法里，她深信魔术师能变出她想要的任何东西。或许是因为大城市的灯红酒绿太过炫丽，也可能是因为得到东西的太过轻而易举，小女孩的欲望越来越大，魔术师的坚强魔法能支撑她愿望的能力也越来越小。
魔术师在汽车修理厂打工，他渴望得到钱来充能他的魔法满足小女孩的愿望。另一边小女孩穿着自己自认为魔术师魔法变的美丽衣服和一个长相俊俏的男子开始了浪漫的约会。
恰巧有一天，魔术师看到了小女孩和那个俊俏的男孩子，他看到他们幸福的走在了一起，也许是他觉得他越来越满足不了小女孩的欲望，也许也是觉得可以放下父亲的责任而期望祝福女儿找到的是一个很好的男孩，从此可以一直照顾她。回到家后他收拾好东西踏上了新的征程，他留给小女孩的也就是故事开头的那句话“世界上并没有真正的魔术师”，它的含义也就是世界上并没有真正拥有魔法的魔术师。
小女孩看着窗外许久，桌上小本子投影在墙上的时光倒流着美丽的画面，小女孩也许在这之前和那个男孩子，在一起买东西时就明白了这一切。魔术师给了她华丽的物质，她也给力魔术师内心的满足，也许他们谁也不欠谁，小女孩带着行李箱和那个男孩子离开了。
魔术师已远去了，在列车上，一个母亲和一个小男孩坐在魔术师的对面，列车的晃动使得小男孩短小的铅笔掉在地上，小男孩爬在地上找，坐在对面的魔术师捡到了那只短小的铅笔，他拿出了一只很长的铅笔，他把一只铅笔装进了衣服内口袋里，他碰了碰小男孩，一只手握着铅笔，小男孩慢慢拽出了铅笔，此时在三个人眼前的铅笔还是那只短小的铅笔，魔术师这次没有再变他的魔术，因为这个单纯的小男孩又会把它当成魔法。
常识：世界上没有真正的魔术师;谨记：世界上没有点石成金的魔法;真理：永远不可能从天上掉馅饼。
电影《魔术师》观后感二
一、阴谋：
你是鬼么?能知人所未知，行人所未行。能未雨绸缪，预知将来明辩过去。看到开头就知道结尾;看到结局就知晓过程。世间均无此神。没有造物主、没有创世纪;至少在法律面前。
——伪魔术片，全部是电影特效，没有技巧。
二、摘抄：
摘抄1、惯性思维使我们往往不相信一个暴虐而自大的人，可怜的王储不招任何人待见——年纪老大而无意逊位的父皇处处提防他、贵族们存心讥讽他、女朋友背叛他，魔术师晃点他，最后剩下的亲信警督还以正义的心和名举报了他……简直是点背到无语、天字第一号悲情。他所做的无非是在马厩睡了一晚上，起来拍拍灰还得去出差，女朋友死了，因为有暴力前科，无论是市民、贵族还是观众都对他万夫戳指，以至说大实话也没人相信，看他和警督的对话就可知：“你这个白痴，他欺骗了你!他在御前表演时碰过我的剑!”“你喝醉了。”“都是骗局，是幻象!”“也许幻象中也有真实。” 回头再看，其实，当这个生性暴虐的王子听说sophie死讯时，马上问道“是自杀还是他杀”?——他还在担心身份尊贵的女朋友被他打了一耳光后羞愤自杀，自大得接近可爱了;在此为可怜的倒霉王储献小花一朵，以慰其不白。
摘抄2、“sophie并没有死，eisenheim所做的一切不过是为了保障他们未来安全的障眼法，明白这了一切的警督自嘲地笑了，观众们也如是笑了，在金色阳光下草堆中刷马的sophie拥吻eisenheim的镜头，使我们对一切心机、戏弄、报复都释然——他们亘久、忠贞且和谐的爱情，还有什么不能救赎呢?”
——爱情真如若此，全世界都要吐了：爱情在初见时即拥刻在手，其后不过各种利益相守。
三、谋杀：
1、真正被谋杀的是谁。
利用舆论、谎言、幻像、愚民;哪怕实质行为表现为自杀，按律条定谋杀在因果逻辑上牵强，但是其诽谤、造谣的力度。并且为了达到这一目的，使“已死之人”，不断的“重生”。面对质疑“你为何被谋杀?”，一个被公众认为已死的人用灵魂这种存在的方式，不断的亲口制造的谎言“我要离开他”“我试着逃跑”“我死时戴着项链，现在却弄丢了”。关键点在哪里，疑点在哪里。那不是一个人死后的灵魂，而是一个活生生的人扮演成自己的鬼魂。
这种所谓的“爱情”“自由”“信仰”，利用已掌握的所谓知识，其实是对科技的滥用，超出魔术的范围，制造出“谋杀”这种假像和舆论，逼死体制或当时时代所束的另一个活生生的人。
把一场虚假的谋杀案、所制造出的栽赃诬陷的后果，美化为“魔术”;你相信这是一场爱情制造的悲剧。还是二个披着感情、相爱名义，自以为玩弄世界的人。你相信你会成为一场真实的冤假错案的帮凶么，利用一个没有死的人去谋杀了另一个所谓的“杀人犯”。你是被教唆?被利用，或其他?看这段对话：
“离开谁”“王子么”“当然是王子殿下了”。
2、谁是刽子手。
公众才是刽子手么?公众不是。当一个人扮演成自己的灵魂，而且这个“自己”，是一个根本没有发生的谋杀案件中的被害人灵魂的时候，不过是假借法律、舆论这种公信力之手，去谋杀另外一个人。用制造出的虚假罪名。如果说这场魔术真正神奇，就在于它表演了一幕幕舞台剧中所没有举行过的公开审判;让人们忘记魔术本身，而以为人人皆为陪审员。被权力利欲熏心的人，忘记公平正义本身也是一种特权;当你脱离真相本身，而制造出制裁的狂热，所充分利用的不过是人心，而非灵魂，人人皆怕死后有一个肮脏的灵魂，而这种惊惧麻痹并迷失了心智，彻底成为案中案中被成功操纵的执行人。不过是一堆会表演的傀儡。
美化为魔术的谋杀案，要利用多少个无知者的作帮凶呢。其实聪明的是王子，但可惜的是愚民太多，没有人发现所谓的魔术全部是一场暴力审判的开演。用“魔术”代替了“法庭”，用“魔法”虚幻成“舆论”。
3、爱情不是原罪。
不相信贫穷落后，只相信公平正义。也不支持和赞同任何原罪，哪怕用任何理由，经济落后、时代束缚、体制局限;等等一切，人的才智是无限制的。一场真正意义的自由恋爱，根本不需要一连串精心的谋杀案件布局。这样的爱情，心机过火。
记忆深刻的另类“爱情”，某妻知丈夫酒后性侵女性，问清案发地点，在受害人清楚告知“看清施害人的长相”之后，直接戳瞎了受害人的眼睛。二个相爱人的自由，永远不会取决于施害任何其他人。如果是真心相爱，根本就没有任何事物足以阻挡，哪怕是所谓特权、舆论、压力、束缚，甚至是经济。一切阻碍，不过为人所创造、利用;真正的卓越，是宽容以待。
表现为自由，不过是贪婪。表现为爱情，不过是追求超自由。表现为冲破特权束缚，不过是利用知识技术残害他人。
四、脱逃
漏洞百出，但是愿意被人相信。人人变成舞台剧的表演者，真实经历一场审判性的狂欢。谋杀者、被谋杀者，交换身份，并乐得其观;良心杀人。
“你这蠢蛋，他在耍你，在利用你，他在表演时曾拿过剑，他大可撬松宝石，用来裁赃。他策划所有一切。……一切都是戏法，一切都是假象。”
“假象背后也许就是真相”。的确，当看过精心设计的蝴蝶、心形项链、桔子树的制造图后，却相信二个活人所表演的灵魂，相信那是真实的而非虚构的魔术或假象。那不过是对真正魔术的渴望，而对于谋杀是什么，也已经漠不关心了。
五、虚假的正义
“但我写信给参谋和盘托出，包括你意图谋反的计划。”“你得拍电报给随从，把剑拿回来，我会杀了你，也许我到头来都会杀你。”“那你就杀了一位警探与女爵”“或者你该自杀，你因办事不力，而自我了断。”“你到底要什么”“我什么也不要。”“很好，你也不配得到。”“很明显，这里全是一群饭桶。我的父亲治国无方，却没人发现。没有人有所行动。我想整顿，你们却以背叛回报。……这国家将由杂种治理。……不同意见在呐喊着，却无人问津。……太尽力了。……我受不了了，我再也受不了了。”
——这国家将由一群相信冲破所谓阶级自由恋爱和死后灵魂的人所统治，而生前相信基督，自我原谅。贵族和平民的恋爱。恋爱何曾有过阶层。把政治还给愚民， 智慧还给科学家。
六、结局
让探长自认为刽子手真是妙极了。出于“愧疚”，没有人再追认真相;出于“魔术”，不过是谋杀案的搭档。
七、王储冤不冤这个问题：
1、有说“王子不怨，他之前确实杀过一个女的。”，“影片已经说过他以前也杀过不少女人啊”，无详情不猜测。
2、有说“再看看王子的走廊，这个应该很能说明王子是什么样人”“我就是看到那里才想到结局是不是真是王子说的那样”“你觉得王子的所作所为是一个正直的人做的事吗，因为看不惯诺顿的魔术就让人关门，后来又要把他抓起来，如果诺顿不是隐身了逃走了，你觉得诺顿还能活着出监狱吗”——这些能证明王储是凶手么，这些能否定王储对魔术师借刀(假死)杀人么。如果按预先防卫而断，是王储还是魔术师更有杀人的预谋并已实施杀人的预备行为。
3、“王子很聪明，有时候聪明过了头。”其实基本看穿了诺顿全部伎俩，结果还是被诺顿活生生血淋淋的搞自杀了
4、“之前警官才警告男主说要告他欺诈，结果男主巧妙化解了，他肯定猜到王储不服肯定会亲自来抓他把柄的”
5、女主角有台下的人问她“谁杀了你”，为什么她能回答“那个人就在这里”“这句话是她故意说给警长听的，因为现场只有警长和他的手下知道王储在人群中。这样的目的是心理暗示加提供线索啊。”
篇2：《魔术师》的观后感
关于《魔术师》的观后感
这不是一个浪漫故事，它更多是在讲述父亲与女儿的一种关系。《魔术师》的故事要从剧 本说起，它由法国喜剧片大师雅克·塔蒂写于上世纪50年代。塔蒂和大女儿关系疏远，他给女儿写了一封信，这封信的内容不是别的，就讲述了一位孤苦伶仃、四 处飘零的魔术师。透过《魔术师》结尾的火车一幕以及最后出现的女儿照片，不难看出影片是父女沟通的努力尝试。这不是大道理，而是一种需要领悟的微妙情感。
征询塔蒂后人关于《魔术师》的改编事宜时，塔蒂小女儿表示，不希望由任何演员来饰演父亲。于是，把塔蒂形象搬上银幕的最好方式就只有动画片 了。塔蒂擅长自编自导自演的默剧哑剧，乔迈的动画片也几乎不需要台词，简直是天造地设。无独有偶，观看这部独特的《魔术师》，我们可以不需要中文或者是任 何语言的字幕。
回想《瓦力》那会，前半部分被人惊呼为神作，原因就是无对白，观众用心去感受就可以了。等到话多一闹，影片就多了好莱坞烟火气息，不是个味 道。《魔术师》更是如此，它善始善终，像极了一部默片，几乎不需要旁白对白，许多对话完全借助肢一体和表情来表现。此外像苏格兰的风光、爱丁堡的城市风貌， 出现在画面上简直美得惊人。
可以从几个不同高度去看待《魔术师》，一是作为艺术的电一影。上世纪中叶，电一影遭遇过困难处境，被电视等新兴媒体所打击，这的确很容易让人想到 片中的魔术师，卖力演出、无人欣赏。要知道，电一影最早是魔术杂耍性质的活动影像，剪辑等技术更是将其魔力一面发挥得淋一漓尽致。类似困惑甚至延续到了现在， 许多电一影（尤其是艺术电一影）观者寥寥，无法取一悦多数世人。你说不清楚它们是在讲什么，拍这样的电一影、表演那样的魔术到底有何意义，难道不是骗人、蒙蔽大众 的各种把戏？电一影和魔术到底有何意义？
其次是雅克·塔蒂，动画片的故事是他说与女儿听。由西维亚·乔迈来改编呈现，不说魔术师的形象本身，影片成了一种无需避讳的'致敬。《魔术师》 里，可以看到《玩乐时光》的饭店之夜，瘦高个子、一身西装皮鞋的老头被当做了开门的接待员。为了避开小女孩，魔术师闯进了电一影一院，推着衣架剪完票，撞见了 银幕上在演《我的舅舅》。
再有是父女关系以及人人能懂的父爱，这才是《魔术师》的情感内核。电一影到最后产生了难以释怀的情感失落，与魔术师对位存在的小丑和腹语人，他 们不仅失意，结局是如此无奈。尤其是腹语人的玩一偶化身，被丢在了橱窗里，即便是免费的也没人要。魔术师没有那般凄凉的下场，然而他还是离开了小女孩，不再 表演魔术，走上了流浪的道路。
片中的魔术师只有一名忠实观众，小女孩啥都不懂，她相信魔术的存在。魔术师只会表演老一套的变兔子，他好像一生都在变这个。他并不成功，但他最 成功的魔术是让女孩顺利成长，拥有了属于自己的人生。后来，女孩看上了商场的东西，然而她没有钱，身边的小伙子也变不了魔术。这时候，她方才慢慢明白，世 间没有万能的魔术，无所不能的魔术师也不存在。
女友曾跟我说过的一则往事，小时候父亲带她去省城，在大饭店里吃东西。她没见着点菜也没见着付钱，就看到一盘接一盘的菜被端上来，满满一大桌子，吃也吃不完。当时，她觉得就像变魔术一样，后来回家逢人便说，省城真好。那时候，父亲就是女儿心中的魔术师。
从小到大，一位父亲可以给女儿很多东西，从赞美夸奖到好看鞋子新衣裳，他像魔术师一般伟大。但魔术师是不存在的，他更不可能陪着你一辈子，变 出如意郎君，变出完美人生。对挑剔和永不满足的孩子来说，随着他们一天天不断长大，他会发现父亲技艺退化，表现奇差，好似一辈子只在表演礼帽里抓兔子。比 起失败的魔术师，将来某一天，他们会发现更残酷的事情，那就是魔术师还要先一步离开。那时候，他们方才怀念与魔术师在一起的时光。
雨中的爱丁堡，来来往往的路人，躺在地上打滚的醉鬼，没人会去在意到生活中的大小魔术。灯光暗去，魔术师的表演结束了。当魔术师和女孩都走了 以后，房间空无一人。窗外风起，打在墙壁上的影子不断幻化。那一刻，哪怕是影子，它也会充满了感情，看得人整颗心都要碎了。那一刻，你真的看到了吗？
篇3：魔术师 Lillusionniste观后感
魔术师 Lillusionniste观后感
喜欢加菲的我追求真善 美，做一个真实的自我。 在Z的推荐下，看了法国动画片《魔术师》。讲述了20世纪50年代末期，人们迷恋电视、迷恋摇滚，对于曾经伴随他们长大的各种杂耍则不再关注。一个经验丰富的魔术师，在现实中不得不为了可怜的生活费而流转于各个表演场所，在苏格兰某个乡间逗留时，魔术师结识了一个喜欢魔术的小女孩。魔术师想尽各种办法去赚钱抚养她长大，满足她的需求。当女孩长大后，找到了白马王子，魔术师默然离开。
背景是钢琴声，传递了淡淡的忧伤。魔术师倾其所有来为女孩编织一个美好的梦，直到他觉得女孩已长大他该离开的时候，才简短而匆匆的留下一句话，“世上没有魔术师”。他只匆匆出现在女孩的生命中并陪她走过短短的时光，但他改变了女孩的一生。父爱是无言的。联想到剧本的创作者雅克・塔蒂，更能体会他做为父亲，想表达对女儿深深的爱，即使这样的爱无法说出，无法完整。
一部很有诚意和温情的电影~
幕后花絮： 这是一部向法国最伟大的`喜剧大师雅克・塔蒂致敬的片子。原剧本是雅克・塔蒂本人于1956年创作的一个鲜为人知的作品，被认为那是写给他当时才十几岁的私生女海尔格（Helga Marie-Jeanne Schiel）的一封特殊的信。这个剧本一直没有被搬上荧幕，是因为塔蒂本人认为片子蕴含太多私人情绪，隐晦而且让人感到不愉快。塔蒂与妻子米谢琳・温特的女儿索菲（Sophie Tatischeff）认为除了他的父亲塔蒂先生没人可以更好的演绎出这个片子。，索菲将这个剧本交给了当时靠着处女短片杀入奥斯卡最佳动画短片、正在制作Les Triplettes de Belleville （美丽都三姐妹）、并且是默片粉丝的法国动画导演Chomet手中。他们之间的认识源于Chomet向索菲寻求剪辑使用一段塔蒂在电影Jour de fête（节日）中的片段，索菲提出一个建议，让Chomet制作一个动画中的tati，她不希望任何人来演绎他的父亲。魔术师的形象就是雅克・塔蒂。塔蒂擅长自编自导自演的默剧哑剧，所以动画片对白很少，几乎是默片。
篇4：魔术师
瓦蓝瓦蓝的天空上有一个魔术师，它就是云。它可以变出许多的东西，我给你们介绍一下它。
它一会变成梅花鹿，在树林里奔跑，一会变成一条大鱼把天空当成大海自由欢快的游动，一会变成大公鸡站在木桩上不住的鸣叫哦哦哦——早早的把人叫起。
我喜欢天上那些魔术师，它们隐藏着许多乐趣，它给我们带来了欢乐。
二年级:飞翔
篇5：《致命魔术师》长篇观后感影评
波顿与安吉尔的恩怨主要都是从波顿为安的妻子打的“死结”而展开的。从这个“结”，可以看出波顿对魔术是有追求的，他眼中的魔术应该是大胆的、创新的。(这也可以从他第一次成功表演完密尔顿的魔术，在后台的反应中看出)所以，他在又一次的表演中选择了“死结”，这也是在安的妻子允许的情况下实行的。很遗憾，他的大胆带来的是一次失败。但在事后，安吉尔的质问下，波顿选择用记不清打的是哪个结来逃避。这一点上，我认为他不是想逃避责任，而是不想否定“魔术应该大胆”这个信念。反观安吉尔，“魔术”对他来说仅是一种表演，这可以从他对波顿的观点不以为然看出。
但是，当那个“结”产生后，一切都变了。安吉尔的内心充满着仇恨，他对自己丧妻，而波顿却合家幸福这一事实感到不公。所以他要报复，第一次他选择的是在波顿的“手接子弹”魔术中杀害波顿，但被佛伦阻止，只断了他两根手指。(真是命运弄人，这竟然成就了后来波顿的移形幻影)。之后，安吉尔改变了他的报复方式，他知道对波顿最大的报复便是在“魔术”上胜过他。这时，魔术对安吉尔来说已经不仅仅是种表演，而是一种报仇的工具。为此，他也要对魔术精益求精，但是波顿在魔术上的天赋要胜过安吉尔，他的“鸟笼魔术”直接被波顿揭穿。这一点，在影片中异常重要，安吉尔不相信波顿是通过找替身来完成移形幻影。一方面是，他没想到波顿会有一个双胞胎兄弟断指来帮他。另一方面，也是最主要的是，他在魔术天赋上觉得自己不如安吉尔，安吉尔不会用这种简单的、行家都能想到的方式来完成这个魔术。而波顿正是用这种“简单”的方式来完成移形幻影。但他的牺牲也是巨大的，让他做此牺牲的诱因在影片前段已有铺垫：安吉尔和波顿去看过一次中国人的魔术，波顿看后，说了一句“自我牺牲是唯一的方式来摆脱别人的猜测。”在我看来，波顿对魔术的此种觉悟正是他天赋的体现。
而安吉尔对魔术的认识还是停留在技术与手法上。所以，他为了移形幻影，在波顿的设计下，去了美国，找特斯拉。特斯拉还真的为他造了一台“复制机”出来。代价是：不停地杀害自己或是复制品。此时，他也已有了同波顿一样对“魔术”的觉悟。
安吉尔无疑是一个带有悲剧色彩的人物。他不同于波顿的“为魔术牺牲”，在某种程度上，他是“被魔术牺牲”、“被复仇牺牲”。他的牺牲不是出自于主观上对魔术的热爱，而是一种对波顿的仇恨。但在他死前，他明白了魔术的真谛：这世界太单调，所以如果你能制造幻象，哪怕只有一秒，就会让他们感到惊讶。然后，你就会看到很特别的东西，那就是他们惊讶的表情。
导演在安吉尔的遗言中，表达了对魔术的看法：魔术就是要博得观众们的惊讶表情。而换取这表情的，正是两位魔术师的“血”的牺牲。
篇6：《致命魔术师》长篇观后感影评
每一个出色的魔术，都有三个步骤组成：第一步叫做“以虚代实”，魔术师会秀出一个真实的东西，第二步叫做“偷天换日”，魔术师会用这些普通的东西做出令人叹为观止的表演，但是你还不会鼓掌，因为有些东西已经消失不见。于是有了第三步“化腐朽为神奇”，你将会见到从未有过的惊心动魄，那就是克里斯托弗·诺兰为我们呈现的不可复制的电影魔术!
有人曾说： “《致命魔术》中最伟大的魔术师，不是Angier或者Borden，而是导演克里斯托弗·诺兰”，在决定观看他的电影之前，我们就要做好承受思维不断跳跃、天马行空的叙事方式的准备，因为在我们日常所观看的电影中，叙事过程普遍呈线性发展方向，然后再辅以五彩缤纷的视觉特效，虽然有时情节也会有所曲折，但观看大部分时间心情都是愉悦的。然而，诺兰的电影很多时候不是这样的，他的作品是颇令观者“劳心劳神”的。正如片中所说，魔术是魔术师利用技巧进行掩饰的过程，一旦达成某种平衡，就会产生那种前所未见、让你无比震惊的现象。而诺兰，正是用他那天马行空的创意，令人眼花缭乱的蒙太奇技巧，为我们描绘了一副宏大的魔术画卷。
首先，从该片的演员阵容上来说，可谓明星闪烁，蝙蝠侠VS金刚狼，争锋对决，还有美女斯佳丽·约翰逊、大名鼎鼎的大卫·鲍伊、迈克尔·凯恩加盟。给我们带来了一场强大的视觉盛宴。
在影片的叙事结构上，这部影片以从日记回忆过去为主线，将故事情节剪辑成各种不同的时间片段，穿插到电影中，在故事即将结束时有着令人惊叹的意想不到的结局。影片开场是由cuter作为了一个故事的叙述者，为我们讲述了一些魔术的真谛，将魔术的悬念一一铺开，引观众到它的叙事情节中去。并且影片也是以cuter的旁白为结尾的。影片结尾在讲明angier之死的来龙去脉时，依然回到cuter和borden女儿的场景中。影片中一句“你并不是真的想要知道，你想要被骗”这一道出魔术吸引人本质的话语，首尾呼应地完成了影片在结构上的闭合。如果我们仔细琢磨一下开头和结尾，不难发现导演的独具匠心，他采用并行蒙太奇的方式，在cuter为borden女儿变魔术时，讲述了angier之死，在倒叙中还有倒叙，环环相扣，这一过程非但没有引起我们理解上的偏差，反而在清晰地引出故事的同时还制造了一个悬念。
我个人认为，它有着偏于科幻的电影内容和思维形式，就好比《黑暗骑士》和《盗梦空间》一样，同时也在影片的细小之处微妙地给我们展现出人性深处的东西，带我们到人内心深处感受最真实的情感，复仇，痴迷，牺牲、这几个词语都是人性的表现，也淋漓尽致的反映在了这部电影中，体现了影片的精髓之所在。
复仇——这个词可以说如同一根绳索一般，串联起来了两位主角的明争暗斗。
由于borden的新发明的结导致了Angier的妻子在一次魔术表演中葬命，Angier与Borden的明争暗斗开始了，Angier开始破坏后者魔术，让对方魔术枪中的子弹出现，打断Borden手指。而Borden也不含糊，先是在魔术表演时伪装出现，将Angier的另一个位合作观众，然后干脆在Angier大变活人的地下机关处狂耍诡计，致使后者摔断腿骨!angier派女助手到borden身边偷师反而使女助手爱上了borden兄弟中一个，最后borden因杀害克隆版的angier被判死刑，最后时刻令人意想不到的是borden兄弟中的一个找到angier实施复仇，最后陷入了一种说不清道不明但又意味深长的结局中。这同时也给我们带来了深刻而沉重的反思：两个前途大好的天才魔术师，个性迥异选择了同样的人生道路，却因复仇而用卑劣的手段互相报复伤害。针锋相对的两人，最后却反被嫉妒和仇恨最终仍吞噬，找不到自己的生活。也许这是因性格的差异而决定，但如果他们都能本着对魔术最原始的热爱而原谅对方的错，更加宽容一些，结局也许就不会这么悲剧、苦涩……
痴迷——人性中的另一特点，清晰而直截地反映在两位主人公对待魔术的态度和生活的各个方面上。痴迷使得Angier和Borden不断的追求提升，达到个人的极限，虽然两个年轻人性格迥异，但在骨子里都有着一种对魔术的痴狂和不服输的精神。影片中有这样一个场景：在两人观看中国魔术师表演后，Borden的话已经暗示了他对魔术痴迷：他也完全可以为他的艺术献身，做出巨大的自我牺牲(一生装成另一个人)。另外，两个兄弟，分别爱上了sarah与olivia，但他们为了魔术，却不敢承认自我，永远的装扮成一个人，别人以为borden爱情出轨，殊不知他没有，只是两个人分别爱上两个女人而已。为了那个神圣的魔术，他们两个人，却要过着同一个人的生活，而且连自己爱的人都不敢说真话，甚至还逼死了sarah，逼走了olivia;而angier同样也有着对魔术深深的痴迷，为了魔术，他敢于尝试Tesla的机器，并每天都要忍受着残忍的杀害掉自己的复制品的寰常还有从他对妻子的一次对话的细节中也暗示了他对魔术热爱至深：他说：Borden马上就看出来了(中国魔术师的秘密)，而我却不行。让我一生都装成另一个人(我受不了)。”这一切的一切也可以归结与他们两个对魔术的痴迷，为了魔术，他们都是愿意抛弃一切的人。然而，他们对魔术的追求，已经变成一种畸形的追求，畸形的追求必然导致残酷的结果，这一点在前面那个表演戏法的中国人身上已经埋下了伏笔。在我认为，这两个人都不是胜利者，无论是在故事的结尾的站着的和倒下的，他们都败给了对魔术的痴迷和妄念。
牺牲——也可以说是影片中的另一个残酷、悲壮的元素。borden为了魔术和自己的双胞胎兄弟，共同拥有荣耀，妻子，情人，女儿等等，当然，他们还共同承受断指之痛，并眼睁睁的看着自己真心所爱的人误解自己和死去。这种痛苦，这种牺牲，是常人所无法想象的。而angier为了学习魔术，而开始以平民的身份示人，到后来，他又远赴科罗拉多去寻找伯顿的魔术秘笈，直到他“杀死复制出来的自己”，牺牲到自己的怜悯和人性。但最终他们两个都得到了什么?我们先不谈angier的生死，他得到的大概只是观众们永世不忘的“遁形术”以及因此而献身的高尚精神;borden兄弟活下来一个，除了女儿之外也没有了往日的幸福。在这个世界上本就没有正邪对错之分，正邪对错之分，我觉得毫无必要。有些事情本来是错的，做的人多了，就成了对的了;有些事情本来是对的，可是很少有人做，却成了错误。这不是一部正邪相斗的电影，而是一部主题为“牺牲”的电影。
《致命魔术》也暴露出来人性中的一些自私、残忍，比如让鸟消失的魔术就极其残忍，竟然是硬生生的把鸟给拍死。在成就一名伟大的魔术师背后，除了艰辛的努力就是不断变态的、大胆的想法：为了双腿能夹住鱼缸，而终生变成了瘸腿的残废，而Borden更是为了保留魔术的秘密，让自己的妻子白白自杀，在爱情、亲情、友谊面前，原来什么东西都抵不过魔术师的生命：骗人把戏的原理!
关于《致命魔术》比较大的争议是最后angier是否死亡?有人曾说：angier临死前的那番话，已足以让伯顿内心的“胜利之感”消失，牺牲所带来的痛苦，必定会如海水一般，将他内心的防线击溃，杀死angier也失去了意义。但我认为borden从未感到过“胜利之感”，在他的兄弟刚刚葬命的情况下，他又如何兴奋的起来呢?我个人倾向于angier最终难逃死亡的命运。首先，影片的结尾angier身中一枪，而且打在了胸口上虽然影片并没有告诉我们故事的结局，但angier的死也合乎事实逻辑。其次，道具师cuter显然是一个正面角色，从最后他告诉angier在水中死去并非像回家一般，而是及其痛苦的，反映出来他对angier做法的不满。最后，虽然borden兄弟一直在努力挑出angier魔术中的缺陷，但并没有想过要至angier于死地，然而，angier却设套陷害borden兄弟之一致使其葬命。这种仇恨是难以化解的，是不共戴天的。
纵观整部电影，也许两人的性格就已经决定了这个故事的结局，决定了两人的命运。它也带给我们一些人性的思考：对一个人来说，对事业的热爱和对家庭的责任，孰轻孰重?显然两位主人公的做法是不合理的，它告诫我们：我们每个人心中都应有一杆秤，合理掂量家庭和事业的比重，并处理好两者的关系。电影的结尾borden和女儿又终于在一起，也许能给我们带来些许安慰。还有，对一件事情表现出热爱是好是坏?也许，从事自己的热爱的事业并不算坏事，但痴迷到着迷甚至着魔就会背道而驰。也许如果把这份痴迷应用在对待生活的态度上会有另一种景象。最后，引用影片中的一句话作为结尾，生活就是不断创造奇迹的过程，也许生活中也需要这些：Ineed something impossible.
篇7：电影观后感
一直不怎么喜欢漫威的作品改编而成的电影，当然，DC的也基本一样，他们两家的电影电视剧都有点对不上我的路数，要么觉得节奏感不搭，要么觉得剧情有点幼稚，有一些并不是那么合理的地方。我想，这应该是因为漫画本身的年代有点古老的原因吧。
就这部电影自身而言，还是挺热闹的，打斗的场面不用说，里面关于高科技与原始部落的混搭也挺有反差的。不过，有一些场景的特效还是显得五毛了一些，摄影棚的感觉太明显了。
我觉得看这种类型的科幻电影，完全没有必要纠结于剧情的合理性与人物的塑造，看的就是个场面，整体来说《黑豹》的场面可以打到百分制的70分以上，不过我个人觉得黑豹的塑造和钢铁侠还是有点差距的。
如果真的有外星科技降落在地球，如果真的被某个看上去荒蛮的地区和部落、国家把这些外星科技隐藏了很多年，那也是一件很有趣的事情，至少我会向往这样的地球。
《黑豹》之后，我觉得漫威的电影更是可看可不看了，主人公最终是必胜的，如果看，也要抛开结果，去看更精彩的过程
篇8： 电影观后感
看完了《小时代》之后，我的心一向不能平静，回来的路上还一向在思考，郭敬明把《小时代》拍成这样真是很棒，不管是对于这位新晋导演来说还是对于原著作者，《小时代》电影没有辜负光大书迷的期盼。
把原著一本一本看下来的，不会期盼看到什么鸿篇巨制，也不会真的想去看到跌宕起伏的剧情。就像我只是去看看自己从初中等到高中，一年一年盼的书拍出来的电影是个什么样貌。仅此而已。
影院里情不自禁的掌声，陌生的观众们默契的笑声，给柯震东的镜头诱发的阵阵惊叹，唐宛如制造的笑料。这些都在说明，我们很满意。我们要的就是这些，不用多。
谁要去苛求郭敬明？就像我那闺蜜说的：“那么喜爱郭敬明，还专门有笔记本抄他的句子。之后莫名其妙跟着人民群众嘲笑他。但看完这部电影，再也不黑那矮子了。”我摸着良心，给会做生意的郭敬明一颗星，还有郭碧婷一颗星、郭采洁柯震东一颗星、宫洺崇光一颗星、唐宛如雪姨席城分一颗星。
就是喜爱《小时代》，就是喜爱郭敬明，正因那些飘过心上的句子永远都留在了心上。
篇9： 电影观后感
夜袭这部电影是一部战争题材的电影，这部电影是根据真实历史发生的事件改编的。里面就要讲述了夜袭阳明堡的事情。很多人都知道我们国家和民族距离现在时间最短的悲惨事情就是抗日战争，在抗日战争时期，我国遭受了巨大的损失。抗日战争全面爆发以后，陈锡联就担任了八路军的一个团的团长。在那个时候，我国军队的武器装备和日军有着很大的差别。尤其是在空军方面，而且我国的对空防空手段非常的缺少。为了能够有效减少来自日军空袭带来的伤亡，在1937年11月陈团长就率领自己的不对夜袭日军机场！
一举摧毁了机场里面的飞机24架，同时也给自己所在师部带来了第一次胜利，并且对日军进行了非常沉重的打击。按照原先的计划安排，我们的八路军一开始是计划阻止日军增员雁门关，但是经常会有日军的战斗机对我军的部队进行攻击和骚扰。当时八路军是没有防空武器的，来自日军的空袭只能够选择躲避。陈团长为了打击日本鬼子的嚣张气焰，决定下定决心要炸掉鬼子的机场。经过周密的安排之后，付出了很大的伤亡才完成了这个出色的任务。现在的我们这是由这些一代又一代的革命英雄和烈士才能够为我们营造出这么和平的年代。
每个人的生命都是宝贵的，但是为了挽救民族危机，为了拯救老百姓，八路军战士们献出了他们最宝贵的生命。他们为自己的国家贡献出自己的力量。虽然说距离革命时期离我们已经有数十年的时间了，这么多年的时间里面，民族精神也已经有所改变。但是这并不意味着我们要丢弃当年的那种精神。我们应该时刻牢记着革命精神，为自己的后代创造出更好的生活条件。
篇10： 电影观后感
对于越剧《梁山伯与祝英台》的电影，广泛传播坚贞爱情而成为这一故事题材中，也是最为引人注目的名剧。而其故事传说是我国最具辐射力的口头传承艺术，也是唯一在世界上产生广泛影响的中国民间传说。梁祝故事在民间流传已有一千四百六十多年，可谓中国家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。从古到今，有无数人被梁山伯与祝英台的悲惨爱情所感染。
然，对于在越剧《梁山伯与祝英台》的电影中，男女主人公的年龄都是在十六七左右，按现在的话来说风华正年少，也是在学校读书时的大好年华了，无疑说梁山伯与祝英台属于早恋性质的故事。一般来讲，“早恋”一词带有长辈一方的否定性感情色彩，一般指十八岁以下的青少年之间发生的爱情，特别是在校的中小学生为多。
对于早恋，目前的争议还是弊大于利，因为当前的青少年恋爱会带来很多问题，如影响青少年的身心健康和学业成绩等，尤其对女孩更为明显突出，但一般不会有太严重的影响。早恋常常以失败告终，很少出现早恋能够终身厮守的；亦有人认为早恋是青少年对男女关系的探索和学习，为将来的恋爱与婚姻作准备，不宜过份禁制或压抑。不可否认的是，那恋爱即便是青少年当作课程来学习，仍然难以把握住其中的理性。
像梁山伯与祝英台的故事虽是传说，也是被称为东方的“罗密欧与朱丽叶”。我们透过祝英台女扮男装所表现的反抗封建礼教的表层思想，能更深一步地把握到社会进步中要求男女平等、呼唤女权回归这一深层的民族潜意识。如果没有梁祝的悲剧，人们就不会认识到传统的包办婚姻制度的弱点和局限，就无法看到其他选择的可能性。传统的婚姻制度就将继续保持原样。从这方面分析，也仅仅是故事艺术本身而言。
在我们目前现实生活中，诸如像梁山伯与祝英台那样，属于在校恋爱的青少年还真是不在少数了。同时我们发现像梁山伯与祝英台的爱情悲剧，是否警惕也在我们目前青少年的早恋中存在着悲剧的发生呢。
篇11： 电影观后感
“昨晚一家人看了这部时长2个半小时印度电影，动人的歌舞，感人的情节，让人忘记了时间。看似一个简单的科幻喜剧，却表达出了唯美的爱情故事和对地上宗教尖锐的讽刺。把一个复杂敏感的宗教问题用喜剧的形式来揭示，不得不佩服导演的高明和大胆。精彩的故事，唯美的画面，干净的剪辑，出人意料的情节，每一个环节都看得出是用心在做。用一个简单的故事，引导人们去思考一个深刻复杂的问题。从《贫民窟的百万富翁》，《三傻大闹宝莱坞》，《巴菲的奇遇》，《武林争霸》到今天这部，印度电影在不断给我惊喜。印度电影给我最初的印象是80年代初上初中时看的《大篷车》，载歌载舞印象深刻。今天的印度电影仍然是载歌载舞，他们民族的传统文化不但没有被时间的长河淹没，反而利用现代的声，光，影技术让之大放异彩。印度电影能做到老少皆宜，而且被世界承认，正是由于他们努力使传统文化和现代时尚完美接合。看得出他们一直用心在做。
反观中国电影，其实我没资格评论中国电影，因为近几年来我几乎没看完过一部国产片。开演10分钟不能吸引我，马上换。感谢网络使我现在不用跑到电影院去受那些烂片的罪。但我知道中国电影和中国足球有得比，甚至更烂。论人力，物力，财力我们都看不起印度阿三。可做出来的东西有目共睹。好坏先不论，审美有高低。用没用心做还是看得出来的。国内XX导演，XX明星就能成为一部电影的卖点。电影本身成了次要的，所以不用花心思，中国人多的是（不愁没票房）忽悠国人的本事还是有的。浮躁，迷乱，做作，虚假充斥着国内的银幕。更恶心的是主流媒体还时刻捧臭脚......（此处省掉1000字！）
不吐槽了，强烈推荐大家去看这部电影，不要因片名翻译得烂而错过一部佳片哦。（看三傻前有教训的）
温馨提示：前部分轻松搞笑，后部分请准备纸巾。
篇12： 电影观后感
近期，我校按照区委的安排部署，组织全体教师观看了微电影《爸爸，您去哪儿了》。这部廉政微电影由大丰市纪委组织拍摄的，讲述的是父亲因为**被纪委调查、10岁的双胞胎儿子寻找爸爸的故事，整个电影时长21分钟，上传网络后，在各大视频网站迅速传播，深受好评。
《爸爸，您去哪儿了》的廉政微电影揭示了贪腐给家庭、亲情、孩子的成长带来的打击与伤害，发人深思，引人深省，具有深刻的警示教育效果，电影中有个细节让我颇为触动：在办案点接受调查的李健从睡梦中惊醒要送孩子上学、李父送病危的老伴上医院要戴上帽子、李健在看守所给二老写信让他们保重而母亲已病逝、大宝小宝攒钱去看爸爸等等，都让人欲哭无泪，深思良久。这些细节，不仅使故事情节更加生动，人物形象更加饱满，也使主题更加突出，教育更加深刻。”
一要谨慎。此处谨慎并非指做人做事唯唯诺诺，小心翼翼，而是要在大胆开拓事业的同时，处世交友要谨慎，特别是在一些金钱物质利益方面，要做到慎独、慎微、慎初。慎独，即在无人知晓之时，也要守住自己的防线，不能存任何侥幸心理；慎微指不能因情节轻微而对自己有种放松心理；慎初是从剧中看，许多人交代第一次收受**巨款后人情难却，越走越偏，最终走上不归之路，因此，要洁身自好，自觉杜源。
二要知足。在事业要有不知足的追求，而在个人物质待遇等方面要有知足常乐之心。虽有”黄金万两“,如是不义之财，就不会用的安心。
三要修身。古人云：”修身、齐字、治国、平天下“,修身应是第一位的，良好的自身修养是干好事业的基础。
教师之路，平凡而激情；教师之梦，美丽而淡泊。三尺讲台数十桌椅，同样之路返返复复，平凡之事岁月蹉跎。在工作中切实找到切入点，在自己的工作岗位上起到带头和模范作用，时时牢记”以廉为美，以洁为荣"这一崇高信念！
篇13：电影观后感
《火星救援》说的是美国宇航员马克·沃特尼的故事。他和5名宇航员在火星执行任务时遭遇巨型风暴，他受伤昏迷不省人事，同伴们误认为他已死，结束太空之旅回地球，沃特尼被留在火星。为了重返家园，沃特尼历尽千辛万苦。最终，最终在多方力量的帮忙下，奇迹般生还，回到了地球。
《火星救援》告诉我们，不管遭遇什么样的艰难困苦，我们都不能放弃。远离地球。没有同伴，日渐减少的食物……沃特尼一度绝望，沮丧颓唐。可是，之后他对自我说：“我不能坐以待毙。”幽默乐观的他发挥自我作为植物学专家的特长，利用自制肥料种土豆，善用一切资源，靠自我的力量在火星生存下来。
《火星救援》还告诉我们，不抛弃才能共渡难关。仅仅靠沃特尼孤身一人是无法离开火星回到地球的，不抛弃是他获救的重要原因。NASA没有抛弃他，他的同伴们没有抛弃他，甚至全世界都在惦记着他。NASA和中国科学家携手努力，同伴们锲而不舍舍身救助……能够说，火星救援行动集中了全人类的.智慧、勇气和努力。没有方方面面的大力支持和合作，火星救援任务难以完成。
不放弃、不抛弃，不仅仅是沃特尼的获救秘笈，也是我们应对人生挑战的一大法宝。人的一生往往会遭遇各种艰难险阻，对个人来说，我们不能放弃，因为阳光总在风雨后，只要坚持、努力，就有可能“柳暗花明又一村”，任何时候都不能自暴自弃、放弃期望；对大家而言，我们不能抛弃自我的同伴，哪怕困难重重，也要施以援手、同舟共济。汶川大地震中，那些在废墟中艰难求存的灾民，那些为救助灾民奋不顾身的救援者，为我们树立了光辉的榜样。
篇14：电影观后感
《萤火虫之墓》也有人翻译成《再见，萤火虫》。这部感人的片子主要是讲第二次世界大战期间，美国的飞机轰炸日本。许多人没有了家园和亲人，简直是生不如死。一位失去父母的孩子——阿秦，因为轰炸，他的妈妈丧失了生命。阿秦为了不让妹妹明白母亲已经去世，他除了照顾好妹妹的生活，还每一天陪她玩耍，给她寻找欢乐。但妹妹心中明白，母亲已经永远离开了他们。之后，一位阿姨领养了他们，可是因为战争，食物越来越少，那位阿姨抱怨他们，说他们不干活就吃粥水。所以，阿秦和他的妹妹只好自力更生，自我搬到废弃的山洞居住。虽然生活多么艰苦，但他们都会在艰苦中享受欢乐，享受生命的美丽。一段时间过去了，米缸已经是空空如也，阿秦的妹妹因为营养不良，身体一天不如一天，背上长满了湿疹。为了给妹妹找食物，阿秦趁着飞机轰炸，冒着生命危险去别人家里偷东西。他甚至恨不得每一天都有飞机来轰炸，好让他有机会去偷东西给妹妹吃。可是经过长期的饥饿，死神夺走了妹妹的生命。阿秦只好把妹妹的尸体和她最爱的洋娃娃放入一个箱子里。
看到这儿，我又哭了起来。
这部片子给了我们这些拥有父母呵护的孩子一个启示，我们有那么好的条件，环境好，能够吃饱饭，偶尔还能够大鱼大肉，父母又精心照顾我们，为何不好好珍惜生命，做有用的事，让自我活得更加光彩有力呢？
让我们一齐努力，维护世界和平，让世界上不再有战争，不再有那弥漫在空中的硝烟，不再有悲惨的呻吟声，不再有天空中发出“嗡嗡”叫声的战斗机，不再让士兵在战场上一个个倒下吧！
篇15：电影观后感
这部电影的主人公是一个名叫桑桑的“校长公子”。他很调皮，惹出了事：和杜小康一齐去麦场烤番薯，不慎引发了一场大火。当我才看到他们在麦场烤番薯时，我就猜想：肯定会着火的！因为只要一不注意，火苗就会爬到麦草上，只要火苗就会爬到麦草上，就会着火。果然不出我所料，麦场着火了！看到这儿，我心里有两种感觉：一是为桑桑感到大事不妙，因为以他爸爸的性格，只要发现必须会“痛下打手”，杜小康倒不必须；二是为村民们感到惋惜，因为卖场的这场大火烧掉了村民们的许多粮食。虽然他很调皮，但他也很善良。油麻地第一富庶的儿子杜小康，因为家里突然没钱，从“花花公子”转变成了“贫困门生”，他只能退学。作为杜小康的好友，桑桑拿了被爸爸视如珍宝的本子，亲笔抄下了四年级的所有课本。虽然事后还被爸爸走了一顿，但他并不后悔。
这部电影里还有一个夺人眼球的人物——陆鹤。问什么说他夺人眼球呢？因为它有一个外号——“秃鹤”。听到这个外号，你必须明白了吧，没错，他是个秃子！他一向因为秃头和同学产生了很强的对立情绪，异常是那次在会操中捣乱后，就再没有同学和他说话了，做什么都不要和他在一齐。直到春节汇演，他把一个很可恶的主角演得好极了了，才博得大家的认可。
桑桑的爸爸，也是油麻地小学的校长。他虽然平时对桑桑很严，但当桑桑得了重病时，他180度大转变，成为了一个“贴心好爸爸”。他背着桑桑，先去了医院。医院说他们治不了，他居然大发雷霆，丝毫没有平时那副还带点斯文的样貌。他又背着桑桑来到了山顶上的另一户医生家中。过了好久，桑桑的病才好了。
我想，你应当明白我说的电影是哪一部了吧。没错，它就是——《草房子》！
篇16：电影观后感
暑假中，我看了电影《邱少云》，直到现在，我怎么也忘不了邱少云的摸样，更难忘记他在烈火中坚毅的面容、镇定的神态。这部影片介绍了在一次战斗中，邱少云为了不暴露部队的潜伏地点，伏在大火中一动也不动，忍受着烈火烧身痛苦，最后竟被大火给活活地烧死。其实在他的身旁有一条水沟，他完全可以滚进水沟里，让自己身上的火熄灭。但是，他没有这样做，他深知这样做的后果———不仅救不了自己，还会害死所有的战友，导致这场战斗的失败。
看完之后，我被邱少云深深地震撼了！多么可敬的英雄啊！我也陷入了深深的沉思之中，大火在邱少云的身上燃烧了两个多小时，这种巨痛是多么难以忍受啊！可他是怎么做到的呢？回忆着那残酷的画面，想到英雄在烈火中燃烧的身躯，我的眼泪怎么也止不住，直往下流。我多希望出现奇迹呀！或突然间熄灭，或天突降大雨……
可那只是幻想，英雄最终还是离我而去。我想他之所以能这么做，是因为他心里总装着别人，装着集体。他选择了牺牲小我顾大我，用自己年轻宝贵的生命，换来了战友的生命和战斗的胜利，他才是一个真正的坚强的男子汉。他这种无私奉献精神、伟大的爱国主义精神是多么值得我们学习呀！再想想我们，在平时的学习生活中，碰到一点困难就退缩，吃一点亏就斤斤计较。比比他们，我是多么惭愧！想到今后，我们小学生虽然不能象邱少云一样为了祖国献出自己的生命，但是，我们可以学习他那坚强的毅力，做一个坚韧不拔的人；学习他那种无私奉献的精神，发奋读书，努力学习，将来做一个对祖国有用的人。
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