小编在这里给大家带来舞蹈学习培训心得，本文共9篇，希望大家喜欢!
篇1：舞蹈学习培训心得
首先非常感谢学校领导给了我这样一个难得的机会参加了这个__市小学舞蹈教师培训。
当时张主任通知我参加这个培训的时候，我一听是舞蹈培训就特别紧张，因为从我读书开始就一直对舞蹈存在严重的畏难情绪，觉得舞蹈训练对我来说是一件非常困难的事情。但是在一年半的工作实践过程当中，我也意识到小学音乐基础教育是需要我们拥有全面的专业知识技能，包括音乐理论，包括舞蹈、声乐、钢琴、器乐等等甚至，缺一不可。就这样，我一方面觉得像这次这样的舞蹈培训对我来说是不能错失的一个大好的学习机会;另一方面我又担心自己跟不上像这样的专门的针对性这么强的学习。着实是矛盾了好长一段时间。我记得我后来是反复地问过王老师，看我自己能不能跟得上这种培训的程度，每一次王老师都安慰我鼓励我说“可以的”“没问题的”。就是这样我才下定决心去参加这次培训，好好学习。
这个为期五天的小学舞蹈教师培训的培训内容安排得非常紧凑，既有实践型的学习，其中包括：藏族舞蹈组合、东北秧歌组合等中华民族民间舞蹈的学习，以及对日常教学非常有用的少儿成品舞蹈的学习。然后又有舞蹈理论方面的课程，包括：少儿舞蹈编排、少儿形体训练的方法和保护措施、还有教师师德修养与职业心理健康等课程。
培训的那一个星期，我每一天都觉得很辛苦。因为平时运动得很少，突然像这样整天练啊、跳啊……我每一天浑身都痛得不行。但即便是这样，后来培训结束的时候，我的心里面暗暗地想：幸亏我来了!因为通过这次培训，我学到了很多，收获很多。对舞蹈和舞蹈教学都有了一些新的认识和体会。
一、舞蹈是什么
舞蹈，是一门身体语言的艺术。是最本真，发自内心，而无法掩饰的。有一个有趣的小故事。是关于一个经典的海南黎族舞蹈剧目《三月三》。三月三，是海南省黎族人民最盛大的民间传统节日。因为每年到了农历三月三的时候，不管是结婚了还是未婚的，所有黎族同胞都要从四面八方回去，和自己的情人共同度过。所以三月三又称爱情节、谈爱日。当时作者要创作这个舞蹈的时候，就去到黎族当地去体验生活。她刚刚到那的时候，发现黎族女性有一个很有意思很美的动作：当她们与人对面相遇的时候，她们总是半侧身，前面的一条腿微微弯曲，两手轻轻地搭在大腿上，整个身体呈现一种非常优美的s线条。作者就一直不明白黎族女性为什么会有这个动作。一直到作者跟黎族同胞一起日出而作日落而息地生活生活了很长一段时间，跟他们一起欢庆三月三这个节日，被当地黎族小伙拉到小树林里的的时候，她才明白，黎族女性的裙子底下是没有穿任何其他东西的。所以她们的那个动作其实是源自于内心的一种对陌生人的防备和自我保护的意识。
从而我们可以看出来，身体语言是能最真实反映人类灵魂和情感的一种方式。那么舞蹈中是怎样用身体语言去反映人的内心情感的呢?
我们可以来看一个作品：《红色恋人》。《红色恋人》是根据同名的电影改编而来。电影《红色恋人》说的是：张国荣饰演的共产党在上海的地下组织的一个高层领导与梅婷饰演的______头目的女儿，因为共同的对共产主义事业的信仰，相爱，走到一起。后来因为意外，梅婷被______抓了起来，同时他们发现梅婷已经怀有身孕。张国荣知道，______最终的目的是抓到他。出于对爱人和孩子(也就是革命的火种)的保护，张国荣就要求用自己来跟梅婷交换。在交换人质的地方，张国荣和梅婷有了最后一次擦肩相见的机会。这一次几秒钟的擦肩，对他们来说就是永远的离别了。舞蹈《红色恋人》就是根据男女主人公最后的擦肩那个瞬间创作而来。我们一起来看一下这个作品。
《红色恋人》：
1)男女演员用双手背在背后表示被镣铐紧锁的状态。
2)长时间的男女互相凝视的动作，表现他们俩之间的深刻的情感。
3)(2分06秒处停)因为传统的舞蹈里面几乎全部都是男演员抱或者托举女演员，后来就有人开玩笑说从《红色恋人》开始，现在的舞蹈动不动就要女演员把男演员举起来。其实在这里这个动作是包含了很深刻的一种含义。它表现出了男主人公在精神上的强大和力量。
4)到快板的激情段落，有一组女演员做飞翔姿态，男演员把她拉回来的动作。这一组动作想要表现的是：在那个白色恐怖时期人们对自由的向往，很想往外突破，却又被现实阻挡，而无法突破的这样一种状态。
5)(4分20秒左右)这一段慢板里面，拳头出现非常多，时而女演员举起，时而男女演员共同举起。这象征了他们对革命的信念、希望和坚定的信心。
6)(6分40秒左右)男演员在舞台上奔跑的动作表达的是男女主人公对自由的理想和向往。
因为舞蹈是一种融合了视觉和听觉的形体艺术，它综合包含了音乐、美术、文学等艺术形式于一体。所以通过舞蹈的学习，可以提高促进学生的综合素质、培养学生的审美情趣。
二、舞蹈艺术教育的意义
(从刚才我们欣赏的舞蹈作品可以看出)舞蹈是一种美的教育，通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们的心田，感染着人们的思想品质与情感。舞蹈是一种把风格化的肢体语言和创作性的舞蹈语肢体言相结合，去表现人类真实情感的一门艺术。通过舞蹈训练可以提高人对艺术的审美能力，鉴赏能力和感知能力，从而满足人对美对情感的更高层次的追求。它为我们展现了人类心灵世界的情感不仅为特定民族所接受，而且也引起全人类的共鸣。当我们以美好的、生动的、诗一般意境的舞蹈进行交流时，让我们体验到的是对人类的热爱，对和平的向往，对真善美的渴求以及对人生的珍重。因此，舞蹈教育与素质教育的意义在狭义上指的是个人身心艺术修养的教育，在广义上意味着人格境界的完善与升华。
篇2：舞蹈培训心得
20xx年10月开始，我有幸参加了玉门少儿美育工程的教师舞蹈培训培训。在这里，我由衷的感谢学校领导给了我们这样一个难得的培训学习机会，也感谢金老师和小白杨学校其他老师为我们不辞辛劳的付出。在大半年为期六次的舞蹈培训学习过程中使我受益匪浅，学习到了许多在正常的工作和生活当中难以学习到的东西，同时也认识了许多的老师，从他们身上也学习到了许多难能可贵的东西。
此次美育工程舞蹈培训到目前进行了大半年，老师们的舞蹈培训形式多样，内容丰富，整个培训下来，感觉与以往了解到的培训有很大不同，即开阔了视野，又提高了我很薄弱的舞蹈素质，还提升了我对生活的积极态度，对于和队友之间的'团结、互助、相互学习也有了更深刻的体会。
在培训学习中我深感自己的不足，要学的知识和技能太多，通过这次培训，更激发了我对舞蹈的热爱，更感受到了舞蹈的美。在学习舞蹈时多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。我在培训中，看到金老师和其他老师们的优美动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间。金老老师热情洋溢的讲解和演示令我大开眼界，耳目一新，舞蹈是一门综合艺术，它是用人体语言来表现情感世界的动态艺术。它可以丰富人的情感，发展人的想象力，增强人的自信心和自豪感。舞蹈训练要讲究科学，让人在兴趣中学习基本功。这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美，追求美的一个广阔天地，我更有了一种把这种美的体验传播给学生的愿望。当然，在培训中也有些老师把舞蹈的培训当成是一种负担，却忽略了在舞蹈的集体训练中能给我们带来什么，金老师告诉我们，舞蹈训练的目的不是为了比赛，而应该把舞蹈教学当成一种方式，一种途径，把育人作为目标，让学生在一个集体中学会怎样与人相处，怎样敢于面对困难，提升自己综合素质，缩小乡村孩子和城市孩子之间的差距。
通过这几次的培训，我接触到了东北秧歌、蒙族舞、藏族舞、新疆舞、小苹果等几个舞蹈组合。本次培训，我深感自己的不足，觉得要学得东西太多。在舞蹈学习中，更激发了我对舞蹈的热爱。同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。而这次培训学习犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我在一次次的感悟中豁然开朗。对于一向热爱生活的我来说，能参加这次培训非常高兴和激动。但对于舞蹈水平一般的我，要学好并能够教授学生，还真是有一定困难和严峻的考验。这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中，我感受到了它的美更激发了我热爱舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。虽然舞蹈培训有累有幸苦，但陶冶了我们的情操，真是美在其中，乐在其中。
舞蹈教育是一种美育。正如德国美学家席勒所说“有促进健康的教育，有促进认识的教育，还有促进鉴赏力和美的教育。这最后一种教育的目的在于培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能的和谐。”正如金老师所开展的这个美育工程活动，对参加舞蹈培训的老师们是一个很难能可贵的机会，对接受老师们进行舞蹈美育培训的学生也是一个宝贵的机会。
通过这几次的培训，我觉得我不仅学到了专业的舞蹈知识和技能，还从许多老师身上学到了教育教学的很多方法，今后，我将把在培训中所学的知识和技能运用到这项美育工程学生舞蹈培训当中去，为进一步提高学生的综合素质而努力奋进！
篇3：学习伦巴舞蹈心得
我发现我个人太爱迈大步了，结果反而把动作做难看了。步子太大，两个脚之间距离太宽，胯位就难做。举了例子，你试把双脚左右分开站立，试着让你两脚间的距离比两个肩膀还宽，这时你把右脚脚背绷直了，也不见得能把右胯提顶起来多少，也就是说，胯位不明显。
反之，试着把两脚的距离变成一个肩膀的宽度，然后同样把右腿背绷直了，这时右胯就很明显地被顶起来了，左胯低右胯高的胯位非常明显。我发现自己平时的步子大约有1.3个肩膀左右，迈得过了头。
练功夫，两腿间分开多太，是因人而异的。我们绝对不能以“长度”去定死，而只能以“角度”去规范。上面说到马步，不是说两腿间一定是一米还是一米五什么的，而是大小腿之间的夹角应该是90度。只要做好90度，脚下多宽因人不同，个子高腿长的肯定比个子矮腿短的宽许多。
有人说可以用多少个肩膀的宽度去衡量，也这只是粗略，毕竟肩宽与身高或腿长之间的比例，也不人人一样。比如说粗壮型的人也许不高但肩很宽，竹竿型的人则相反。所以精练太极的，动作要精确时，都是以角度来说话。国标玩玩而已，不必太精确。我经验是：脚步宽度以肩宽加上十公分最为宜。
篇4：学习伦巴舞蹈心得
因为放假，教拉丁舞的陈老师，为我们加了课。进度快了很多，我们收获了很多。为了回报老师辛勤的付出，我更加努力练习，尽量跟上老师的进度。老师不但注重基本功的训练，还教了一个伦巴舞的套路，学的多了难免忘记，今天我把老师教的套路，归纳总结了一下，在按步骤进行练习效果不错。
伦巴舞套路步骤：
1、开式位
2、方步
3、前切左转
4、后切，造型，扇形(1)
5、阿列曼娜步
6、手拉手
7、向右定点转
8、臂下左转(向左定点转)
9、扇形位(2)
10、曲棍球棍步
11、前后走步
12、后切，谷歌拉恰
13、右陀螺转
14、闭式扭臀
15、扇形位(3)
16、阿列曼娜步，绳索旋转步
17、左右分展，左滚转(陀螺脚)
18、阿依达步
19、谷歌拉恰
20、定点转，造型
21、旋转，后切
22、燕式造型
23、旋转，回开式
篇5：学习伦巴舞蹈心得
拉丁舞有三个要素：灵魂、平衡和性感。灵魂：当舞步移动时，不是单纯脚步的移动，而是以身体的动作来带领脚的移动;平衡：在连续旋转动作时，重心在张开的双足之间，不可太前或太后，脚步的移动不宜过大或过小，应不断地练习找出适当的步位;性感：学会用音乐，脸部表情，眼神以及身体动作来表达拉丁伦巴舞蹈的激情与性感。
东西方文化的差异，造成了我们东方人在跳拉丁舞伦巴时常常带有含蓄、羞怯，不敢用身体去表达，甚至于不敢用眼睛去交流。所以，我们要多了解些西方文化对跳出“有味道的拉丁”是很有帮助。跳双人拉丁时。还应注意以下几点：
一、姿势。我们上身要有摩登舞的.挺拔;中段要有拉丁舞的挤压和拉长;腿部要有芭蕾舞的脚法和腿法。在双人搭配中，无论是前进或后退，都应保持男女双方手臂的适度弯曲。以双方的手为中心形成一个弧线，在移动的过程中，保持从手到手肘的距离不变。?
二、跟随。通常是女士的动作，女士的动作不可自行移动，应在男士的引导下移动，这样才能使动作协调平衡。
三、跳伦巴舞步伐不要过大。要用胸腔控制呼吸，运用呼吸的升降来促使身体中段向地面传输力量,并且靠地面的回力，来控制整个身体的移动。始终展现你腹部最薄的一面给裁判或观众，试试你把气息吸入胸腔后屏住呼吸，再看你的腹部是不是很薄，但千万不可耸肩、加强对腹肌的锻炼(多做仰卧起做)如果你的腹部都是脂肪的话，就很难用身体的中段控制住身体了。
对音乐的控制能力.对伦巴音乐的旋律和节奏要分别对待，一个好的舞者应该学会配合音乐的旋律起舞，这样才能引起裁判和观众的共鸣，而不要一味的踩节奏2341、2341、2341。这样的话显得过于呆板而缺乏激情.，而且伦巴舞的身体的动作是不能停止的，即使1拍也是一直在延伸，延伸到极限了立即下降。绝对不能停止在某一个拍点上。
学习伦巴舞蹈心得
篇6：学习伦巴舞蹈心得
肩膀能不能动?说不能也对，说能也对。对于初学基本功来说，应该保持肩膀不动;对于舞林高手来说，肩膀可以动得随心所欲，也是很美。其实真正不应该动的原则不在肩膀，而在胸椎以上的脊椎到头顶这一段。肩膀不动是这一段不动的外延，但对于高手来说，肩膀和手臂一样是动着的身体的外延。我是练基本功，看着斯拉维克的基本教学碟练的，我不是高手，我要求自己肩膀不能动。
在练习中我发现，要想肩膀不动，最好的方法不是去“控制”肩膀，而是“忘记”肩膀。如果是控制，就太着意，比如左肩耸起来了，你就有意识地用肌肉把它拉低下来，这就“有为”。如果能做到忘记，就是“无为”了。忘记就是放松，就是当肩膀不存在，就是当它与腰胯分离了，不管正面的胯做了什么胯位，它都不受影响。
所以，换句话总结是：心以上的躯干保持不偏不斜。
在上身姿势正确了和胯位到位了这两前提下，腰和背有特别的感觉。
以我自己的经验和对众人的观察来看，现代的中国人上身都普遍不正。怎么个不正法呢?从侧面看，肩膀以上的肚子十有往前探，就像猿人石像一样。侧面形象，整个头是在躯干的前面，而不在一条竖线上。只有几种人头与躯干竖直一线：小孩子、练过形体的、身体精元保持着饱满的。
跳国标和练体操的人，属第二种。中国人太压抑了，上学久坐都弯腰驼背了，像颗豆芽，再加上不懂后天保养，脊椎上段前倾成了常态。在练舞中，把形体纠正竖直之后，也就是上身姿势正确了之后，一旦做到往后提胯的动作，腰和背就被锻炼到了，会有特别的感觉。
胯往上提(或者说往上挤)，两边胯就有一高一低之分了。许多人做8字胯为什么没有韵味?就是他们的8字胯是平面地画8，不是立体地画8。立体画8必然有高低之分，平面画8则只有左右前后之分。左右、前后、上下。提哪边的胯，就顶到哪边的肾，也就是腰，会有感觉的。
篇7：学习伦巴舞蹈心得
一拍四分法是海伦拉丁伦巴的核心练习法，不断在完善它。最近从练习借鉴一点：“反”之后“摆”之前，肩胸背要先往后缩一下，以求产生胸腔的律动。我以前就想练过这个，但后来放下了，现在又因缘巧合地捡起来了。同学说我的背后走得太多，应该没有说错，如果我能做到局部后走，技术才是精致的。
领：胸领落跟—胸膛凸出去，引领方向;脚尖定位完成，脚跟落地。
反：反肩拧身—肩与胯反方向对抗，身体如同拧毛巾。
摆：提颈摆荡—把脖子提起来使胯摆荡时上身不下沉。加内容：肩背后缩。
掰：掰肩拉臀—肩往后掰，对角线胯(臀)往后拉，发力。
我有机会站在镜子前时都会用一拍四分法练四个东西：1)并脚的原地8字胯;2)左右开脚的8字胯;3)前后开脚(左脚在前)的8字胯;4)前后开脚(右脚在前)的8字胯。这四个东西就是伦巴的核心动作。我看到同学们只练左右开脚的8字胯，想劝人也练另外三个，但想想此又觉得自己没有那个水平或资格，多说不如少说，别人也不见得以为我是对的，也不见得欣赏我的见解，更不见得欣赏我那半桶水的舞技，所以我打算走沉默路线，不会再表现出对舞技探讨的极高热情。
我把胸腔运动建立在一拍四分基础上做，有基础可依，这样的练法比纯为胸而胸好。但我只能写在日记里，不可以在别人面前这么说。我看出同学缺少的关键内容——胸椎前挺，我也说不出来了，因为不投缘了。认识的人很多，懂你思想的人很少，最后剩下的只是相互客气了。假话我不想说，真话又不好说，不如什么都不说。
一拍四分法在打横的步子中的运用
适合的图片或视频太难找了，这里是沃森跳分展步，其中有左右的打横，我就暂借来用吧。
篇8：少儿舞蹈培训教学心得
少儿舞蹈培训教学心得
欣喜之余总想提起笔来谈谈自己教学中的些许感受，与众多的同行一起分享、探讨，进而不断地改进，使我们的少儿舞蹈事业更加富有朝气，使我们的孩子更富激情地投入到舞蹈这片广阔的天地中。
先来谈谈教材的选择和制定吧。首先在音乐上我采用了孩子们喜闻乐见、耳熟能详的卡通、影视歌曲，同时加上曲中人物一些特有的动作，使孩子在做一些局部的练习时，不至于觉得枯燥，并且在不知不觉中提高了她们的'表演能力。
比如中级班的颈部练习，我采用了影视歌曲《济公》，因为我觉得前移颈这个动作配上这首音乐，很适合体现济公疯颠的形象，加上让孩子盘腿坐，双手胸前合十立掌，闭上眼睛跟随音乐做前移颈动作，就好像一群小济公端坐在菩萨面前念经的样子，既滑稽又可爱。孩子们也乐此不疲，不断地重复练习着，俨然把自己当成了济公，表演得惟妙惟肖，这样整个课堂气氛就活跃了，教学也取得了事半功倍的效果。
其次在内容上，我注重动作与形式的结合。把杆练习在少儿舞蹈训练中是最为枯燥的，如何能让孩子在那方寸之地规范地完成动作而不觉得乏味呢？唯有在形式上寻求变化。首先我让全班同学两两配对，分成两大组。少儿舞蹈培训第一组同学上把做练习，第二组同学作为小检查员，找自己相对的伙伴进行检查，并给予适当的纠正。因为有了督查的形式，把上的同学为了不让检查员挑毛病，总能把功作做到规范到位，把下的同学也通过对同伴的检查，对动作的要点加深了理解，等到自己上把时，也力争比同伴做得更好。就这样，她们再也不觉得把上练习枯燥乏味，而且还带有一股当小老师的自豪感呢！
篇9：幼儿园新教师舞蹈培训心得
我有幸参加了教育局组织的幼儿教师培训。这次培训是由博奥幼儿园的老师给我们指导。上午的学习中，曹老师等几位老师给我们讲解了舞蹈的基本动作及注意的要领，指导我们学习基本动作的组合以及幼儿律动的创编;同时还要求根据各班孩子的年龄特点，分别学习了适合大中小班的几个律动。下午我们学习了幼儿律动的创编及其步骤。尤其是学习的集体舞《圆圈舞》，让老师们分组创编动作这一环节，给老师们提供了一次展示的机会，同时也得到了指导老师的认可。
其实舞蹈，是一门综合性的表演艺术，凡观大型的舞蹈作品，只有深入挖掘舞蹈的主题，表现人物内心的情感与内在矛盾的冲突，才能产生撼动人心灵的艺术效果。而作为一名幼儿教师，我觉得更应该训练自己对舞蹈的感觉和对音乐的感悟，在这些方面我还有所欠缺，在今后学习舞蹈的过程中，我会不断努力!栾老师在她柔软的身体，轻盈的舞姿，丰富的表现力中，我看到了肢体与情感的有机结合，在无限的视觉享受中，感受到了舞蹈的美以及舞者内心对于舞蹈的热爱、追求与执着。虽然我们只培训了一天，却收获颇丰。
舞蹈是一门古典艺术，它的高深与博大、唯美与脱俗是无法用语言来简单的概括的。作为一名幼儿教师，在日常工作中，应注重形体的训练，通过严格要求自己来训练学生的形体姿态、提高他们的审美情趣，在孩子们幼小的心田里播下舞蹈美的种子。
幼儿园新教师舞蹈培训心得
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