下面是小编给大家带来我与绘画的作文范文，本文共15篇，一起来阅读吧，希望对您有所帮助。
篇1：我与绘画作文
我与绘画作文
我与绘画
绘画对我有着奇特的吸引力。每当我画出一幅幅栩栩如生的画时，我就会有一种莫名的成就感。
我六岁时总是拿着画笔到处乱画，要一次居然在纸上画了只大象，爸妈看我有绘画的天赋，便送我去绘画班学习。记得第一节课是画小熊。看见憨态可掬的小熊，我等不及听完老师讲要点，听到一半就心急火燎地动笔绘画，只消“唰唰唰”几下，我就把小熊一个大致的轮廓画了下来，可是拿起来左看右看，好端端的'小熊被我画得歪的歪，扁的扁，头大身小，像一个大头鬼――根本不像样嘛!于是我拿起橡皮三下五除二地擦了个干净，弹去粉尘，为了避免小熊再变成大头鬼，就认认真真，一丝不苟地画了起来。十分钟过去了，终于把小熊的轮廓画好了，我又开始画小熊的眼睛，可无论怎样画都画不出小熊应有的可爱的表情，我只好去问老师了，老师耐心地给我讲解：“想要画好小熊的表情，必须把小熊的眼睛往上提，嘴巴画在下面。” 我按照老师教的方法画，瞧!一只活泼生动的小熊就跃然纸上，再在小熊手上添一朵花，太完美了!
今后，无论是把我热的气喘吁吁的炎炎夏日，还是把我双脚冻得通红的凛冽寒冬，我都会坚持坐在书桌前专心致志的画上一两个小时。一分耕耘一分收获，六年过去了，什么孙悟空，哪吒，阿童木……我都能画得像模像样。
绘画不仅能练就人的毅力，还能让人感受到劳动后苦后甘甜的幸福感。让我们一起来绘画吧!
密斯莱林
篇2：我与绘画小学作文
在我很小的时候，就喜欢上了绘画，渐渐地，它便成了我最大的乐趣，成了我的一种独特的表达方式，而且我与它之间发生了不少的故事。
那天晚上，我缠着妈妈嚷嚷道：“妈妈，妈妈，能让我学习画画吗？我非常喜欢画画，求求你了。”妈妈听了后，思索了一会，严肃地对我说：“女儿，我可以给你去学画画，但你不能半途而废，无论遇到什么困难都要坚持下去，知道吗？”我听了后，高兴地说：“好，我知道了妈妈。”第二天，妈妈给我买了绘画的工具，便送我去画画班了。一进到画室，我不禁赞叹，因为墙上挂着许多漂亮的画儿，我心里想着：要是我也能画得如此漂亮，那该多好啊！“老师看见我来了，连忙起身过来”迎接“我，安排我坐在新的位置。过后，老师温柔体贴地说：”小凯，画画的基本功，是练好画一些简单的图形，那么我们先从画鸡蛋开始吧！大概要画20只鸡蛋。“我心里暗暗地想：这么简单，我两三下就画好啦！于是，我拿起笔就画，可是我越画越觉得困难。可是，我又想起了妈妈的话，不能半途而废，下定决心的我又画起来——终于，我画完了，获得了老师的赞赏，下课后，跟着妈妈心满意足地回家了……
看！这就是我与绘画的故事，它让我懂得了不少的道理，我要学得更好，和它成为最好的“朋友”！
篇3：我与绘画小学作文
我从小就喜欢画画。绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
记得有一次，我来到绘画班，看见同学们都在认真地画画，于是我跑到老师面前说：“今天画什么呀？”老师说：“今天我们画企鹅。说完老师在我的本子上画了一支栩栩如生的企鹅，让我照着她的画。刚开始的时候，我觉得很简单，就马马虎虎地画了一张下来，画完后，我又把我的画和老师的画对比了一下，我觉得我画的太难看了。于是我开始重新画。我用笔在宣纸上轻轻地勾勒出美丽的线条，涂上鲜艳的色彩。当我画完后，就走到老师面前，给她看。老师看了一遍，脸上流露失望的神情。她诚恳地对我说：“企鹅的鼻子不能画的太长了，要想我画的一样自然些，这样才能画的好。”我接受了老师的意见。又满怀信心地回到座位上，开始继续画起来，我画完一幅又一幅，却觉得自己画得越来越糟糕了，于是，我灰心了…
我一连几个星期没有去画画，老师给妈妈打了好几个电话，我才勉强去画画了。我来到绘画班时，看到同学们往常一样在那里认认真真地画画，于是我走到位子上，坐了下来。老师也跟着走了过来，对我说：“孩子，我知道你这几个星期没有来是因为你灰心了。达·芬奇的老师叫他画鸡蛋，最后他还是完成了。孩子，加油，我相信你。不仅历风雨，怎能见彩虹。”听了老师这番话，我觉得以前的想法是多么幼稚，于是我有恢复了绘画的信心。
艰辛的日子总会过去的。日复一日，我的绘画水平一天比一天提高，现在我的绘画作品常常受老师的夸奖，还经常被粘在“绘画走廊”呢！
绘画既可以修身养性，还可以陶治情操。最重要的是要持之以恒老师在我灰心放弃对我的鼓励。
篇4：数学与绘画
客观事物的数量、形状、结构是数学知识研究的内容,也是绘画作品表现的对象.寻找数学知识与绘画技法之间的联系,运用数学法则于艺术绘画中,会增加作品的艺术感染力,提高人们的审美水平.
作 者：宋君成 SONG Jun-cheng 作者单位：辽东学院,发展规划处,辽宁,丹东,118001 刊 名：内江师范学院学报 英文刊名：JOURNAL OF NEIJIANG TEACHERS COLLEGE 年，卷(期)：20xx 22(2) 分类号：G05 O01 关键词：数学 绘画 透视 比例 黄金分割篇5：我与绘画的作文800字
绘画是我形影不离的朋友。 小时候，我总是闲着没事在纸上乱画：画“蜗牛”、“房子”、“大树”……可在大人眼里，都是些乱七八糟的涂鸦罢了。他们还打趣地指着一张我的作品（其实只不过是弯曲的线条）问我：“ 这是什么？”“这是石头呀！”我的一席话总会把他们逗得捧腹大笑，我见他们在笑，也忍俊不禁地笑了。 父母见我对绘画还有几分兴趣，便把我送到培训班深造，那时我还是个五岁的孩子。首先学习画线条。起初，我画得弯弯曲曲，像虫子在爬。经过老师的指点，我才有所进步。看着这些有点美中不足的线条，我非但没有泄气，反而画得更起劲了。 日久天长，我绘画的基本功总算练扎实了。所以，我又折往下一个起点——水粉画。这年，我7岁。望着那些花花绿绿的水粉颜料瓶，我不禁来了兴趣，草草画好轮廓，开始上色。这个颜色该怎么调啊？我先放白色的颜料，再一点点地加其他颜料，然后添点水搅拌均匀……过了一会儿，我捧着画细细端详，自我感觉良好。这时，老师来了，他点了点头说：“不错，但还有需要修改的地方。”于是他大笔一挥，把整幅画里里外外都改了一遍。我在心里直嘀咕：“这还叫不错？”顿时，我觉得脸上火辣辣的。于是，我对水粉画有了新的认识。 现在，我已经结束“水粉画生涯”，开始画素描了。这次，我没有像以前那样莽撞，而是认真地观察并请教老师。由于我的细心，这幅作品没经过修改就过关了。 一眼，我接触绘画已经有8年了。我的画技不断在进步。每当亲朋好友来我家总要欣赏欣赏我的作品，“啧啧，画的不错啊！”此时，我总是回想起学绘画的酸甜苦辣。绘画，练就了我的毅力和耐心。
篇6：我与绘画的作文800字
爸爸妈妈总是为上美术班的事情和我闹别扭，久而久之，我都被他们闹烦了（囧）！我心想：“上画画班也许挺好玩的，不然，我去试试？这样，既觉得很快乐，也不用再听爸爸妈妈唠叨了。”于是，我下定了决心：“去试试吧！” 上周日，我和爸爸妈妈一起去上画画班。有些惧怕：“我万一画不好，怎么办？那样我就会在别人面前出丑了！”我虽然有点儿担心，但我也很兴奋：“不知道在画画班里会画些什么？要是能学我擅长的、喜欢的，那就太好了！”我的心像一只活泼好动的小兔子一样，“嘭嘭”跳得好快。
终于到了！我倚在门上，“呼哧呼哧”地喘着气（因画画班离家不是很近，所以我们是一路小跑着过来的）。过了一会儿，我向爸爸妈妈说了再见，便走进教室里。教室的前面有一块黑板，其余的地方摆满了给学生用的桌椅。课桌看起来有些破旧，桌面上还沾染着画画用的颜料，弄得课桌红一块、绿一块的，上面还写满了字，几乎没有一张是干干净净的。我找了个座位坐下，等着老师来上课。
上课了，正玩得起劲儿的大家，立刻安静了下来。我也赶紧坐端正。教室里鸦雀无声，连一根针掉在地上也能听得见。这时，老师走进了教室里。我的目光立刻被他吸引住了：
他白发苍苍，满脸布满了皱纹。只有他那双有神的眼睛，透露出睿智的光芒。他清了清嗓子，开始讲课：“同学们，”他用他那沙哑的声音说，“我们今天来学习画室内装修图。”说完，他便拿出一张画来。画上有一把玫红色的椅子，椅子的左边是一盆仙人掌，右边的小茶几上放着一盏台灯。有些人开始议论起来，一个说：“这么简单的画也需要学吗？”另一个说：“真是Soeasy（太容易了）！”老师说：“你们别看这好像很简单，其实没你们想像的那么简单。”我心想：“应该不会太难的，老师这么说，可能是不想让我们太过于自信，才故意吓唬我们一下的吧！”
开始画画了。老师现在黑板上画了两个四边形，一个在上，一个在下。我疑惑不解：“明明是在画椅子，老师画四边形干什么？”正当我纳闷的时候，老师用几条线把两个四边形的角连了起来。“哦！”我恍然大悟，“原来老师在画这把椅子的框架啊！”于是，我立刻像老师那样，将四边形放的角连了起来。老师画好了椅子的框架，便开始画椅子了。我马上停下笔来，全神贯注地盯着老师手中的粉笔。我这是第一次画室内装修图，并没有什么经验，画的椅子歪歪扭扭，像是快要倒了似的。我把椅子擦掉，重新画了一把，可怎么看都觉得别扭。我又气又急，使劲一擦，竟把纸擦烂了。我差点儿没被气晕过去。得了，反正是第一次画椅子，也不需要画的跟老师的一模一样，画的丑一点，也罢了吧。
我们开始画仙人掌了。老师手中的粉笔在黑板上留下了一道道白色的、醒目的、流畅的线条，很快就组成了一棵直直的、绿油油的仙人掌。我也跟着他画，可我画出的只是一棵弯弯的、打蔫儿的仙人掌。唉，怎么总是画不好呢？
最难画的，就是台灯了。我画了又擦，擦了又画，好不容易画出了一盏顺眼的台灯来，大家都已经开始上色了。我急急忙忙的蘸上些五彩的颜料，也上起色来。我不是经常用水粉来画画，所以不是很熟练，老是把颜料涂到画外面去。过了一会儿，我终于完成了我的第一幅“室内装修图”！
虽然我画的不是很好，但是我认为，第一次都能画成这样，也挺不错的了。不过，我还会继续努力的！
篇7：我与绘画的作文800字
小时候，我非常喜欢画画，纸上、墙上到处是我的“杰作”。后来，父母给我报了绘画兴趣班，在那时，我就与绘画结下了不解之缘。 我之所以喜欢绘画，是因为我觉得绘画是一种心灵的寄托。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料涂下我的烦恼。绘画是我生活中不可缺少的一部分。 绘画对我有着神奇的吸引力。无论是水粉画、中国画我都喜欢。尤其是中国画，是我最喜欢、欣赏的。为了画好中国画，我下了不少功夫。 在初学中国画的时候，我就碰到了一大难题：中国画是十分潇洒的，但我画画总是很拘谨，不能画得生动。为了能画好中国画，我常常放松心态，刻苦练习，一练就是好长时间。记得有一次，我一个人在家练画，到了下午去上兴趣班的时候，我一放下手中的笔就感到十分饥饿，一开始我还很疑惑，仔细回想，啊！原来我忘了吃饭。虽然饿了一餐，但却能让我的画技前进一大步，我心里也十分高兴。 老师教导我们说：“要想学好画画，光练习还不行，还要多观察。”于是，我便留心观察生活中的事物。有一次，我观察竹子太专注，竟没发现一只蜘蛛爬上我的袖子，当我发现的时候，我吓得面如土色，用力地甩掉蜘蛛，然后警惕地环顾四周，原来是虚惊一场。我又继续观察，我发现：竹子是一节一节的，每节的长短不一；竹子越粗，颜色越深；竹叶是两头小中间大，基本上是呈“个”字型生长。虽然老师在教我们画竹子的时候，也说明了这几点，但仔细观察过竹子的我还是更有优势，所以我画的竹子更加栩栩如生，并且受到了老师的称赞。 从六岁开始，我学画画已经六年了，积累了不少绘画的方法和技巧。凭自身努力，我多次获得绘画比赛的大奖，被班里的同学们称为“小画家”。 我爱绘画，绘画陶冶了我的情操，教会了我做事的道理：要想取得好成绩，就要刻苦耐劳、坚持不懈。我相信绘画会伴随我一生，因为我对绘画有独特的感情。
篇8：我与绘画的作文800字
美术一直是我的最爱，如今我上五年级了，随着作业的增多，我画画的时间越来越少了，但是我对画画依旧是兴味盎然、情有独钟。这不，虽然每天都在学校里读书，双休日妈妈也帮我报了许多学习班，其中画画是我觉得难学的，但也是趣味正浓，收获颇丰的。 周末，我和妹妹到了学习班，老师对我们说：“画画是一种艺术，画出的栩栩如生，说明你绘画的技术十分高超。”老师让我从最简单的鱼开始画起。我看了看黑板上的鱼，觉得特别的简单，心想：“鱼这么简单，随便勾几笔就画好了呗！”于是随意在素描纸上画着，这时候老师走过看到了，我抬了抬头，只见老师摇摇头说：“不行，你看鱼在水中游来游去，它的尾巴是飘起来的，可是你画的尾巴没有飘性。” 原来画鱼也有那么多的学问，真是不能随便对待。老师鼓励我重新画一次。 这次我画得很认真 ，先画了一个圆圆的`身体。再画了一只往上斜的尾巴，看上去就像甩动的小扇子。 然后画了一堆圆鼓鼓的气泡泡。正要上色时，妹妹用浅蓝色的笔画了一条很长的杠杠。我看到自己辛辛苦苦画的作品就这样被这个淘气包破坏了，我气不打一处来，但因为在上课，又不好发作。我想了想：“能不能请老师帮我补救一下呢？”。 我举手请老师过来，告诉她我的麻烦，只见老师用较深的蓝色在我妹妹画了一下的线条上画几下使颜色不见了。老师说：“搞定了，剩下的自己涂。” 涂完了，我叫老师过来。老师看了看又说：“嗯，不错。你的基本功练得很好。” 听了，我高兴极了。我学会了绘画需要认真的态度，和一旦出现了误笔，画面还可以进行补救，虽然我只学会了一些皮毛，但是我会更加努力，画出一幅栩栩如生的画。
篇9：我与绘画艺术的不解之缘-
我与绘画艺术的不解之缘-800字
从小，我就对绘画有着特殊的情感。记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。”于是，我与绘画结下了不解之缘。
绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦;在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
绘画有着别具一格的魅力。无论是漫画、水粉画都是我非常喜欢的。尤其是漫画人物，是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导，但我一直自己在努力，自己在尝试怎样把漫画人物画得更好。从开始画漫画到现在，我已经用掉了不知多少本素描本，现在翻出来看，别有一番风味，尽管以前画的不是很好，但每一副画都凝聚了我对绘画的热爱。大家都知道，日本的漫画水平是非常棒的，虽然我恨日本人，但他们的漫画水平，确实让我佩服。在家里有了电脑之后，我便在网上找一些日本的`漫画，然后自己临摹下来，久而久之，自己的水平也提高了不少。不光是漫画，其他的我也非常喜欢。在小学的时候，我一直利用双休日的时间参加绘画班，还参加过好几次等级考试，一本本证书我一直珍藏着。
我的一个姐姐也十分喜欢绘画。在她房间里的白墙上，可以看到她的画——那是她在10多岁的时候，不顾她妈妈的反对，执意要在自己的墙上，画上最美的东西，她大胆、粗矿的线条深深让我体会到她对绘画的热爱，于是，我跟她有了共同话题。
此外，服装设计和家居装潢我也很喜欢。它们都给我以美的享受。我有一本素描本特别是设计服装的，有时候画了几副，就拿去给我姐姐看，让她给我提点意见。
我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。因为，我对它有独特的感情。以前，我学过电子琴、古筝、书法等等，但都没有坚持下来，惟独绘画，我坚持了将近有了，这份感情，只可意会，不可言传。
我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃绘画。
篇10：抒情散文《打拳与绘画》
抒情散文《打拳与绘画》
有一天，因为起得特别早，沐着晨光到附近公园散步，这时看见一位老先生正舒展筋骨准备打拳练功。我就问：“打拳除了健身，还有什么乐趣?”
老先生答：“我认识你，你不是不艺术吗?打拳也一样，仿佛精雕，要羚羊挂角，不落痕迹;好比构图，在有主有宾，聚散合宜;又若运笔，当缓急变化，能发能收;更同境界，当敦厚含蓄，蕴藉深沉。”
我听了有些不解地摇摇头。老先生也不在意，便开始打拳了。
只见他拿桩站定，沉肩垂肘，含胸拔背;面容看似无所用心，却神气清朗，虚领顶劲。既而徐徐抬手，缓缓出足，看似无所用力，却行云流水，柔而不弱。突然速度转疾，琢、蹀、擒、拿、点、划、摔、勾，看似前无所对，面空而打，却虎虎生风，刚而不烈，虚实相济，千变万化。再而拳势转缓，出手如青
蛇吐信，扬臂若白鹤亮翅，收足如雁落寒潭，出踵若古树盘根，圆融而不见扦格之折转，舒展而留有待发之余劲，渐徐渐缓，归于凝止。
老先生面不红、气不喘地走过来。我长长一拜：“晚生懵懂无知，今受教诲，胜读十年书，作十年画。
万变的.道理不过是个'零'字;大动的终结不过是个'静'字;最广的境界不过是个'心'字。晚生有幸，总算参悟了!”
篇11：工艺美术与绘画艺术比较
摘 要：随着经济的发展，社会分工越来越细。
过去的建筑、绘画、雕刻是融为一体的，因此构成了过去巨大的技术与艺术融合的世界。
社会不断发展，这样的结合逐渐分离，形成了不同的职业，久而久之就忘了各自所存在的必然联系。
专门化是历史的必然进程，绘画与工艺的分化是发展，同时也意味着退步。
本文对工艺美术与绘画作了一个比较研究，绘画与工艺美术相结合才能相得益彰，达到雅俗共赏，共同发展的艺术效果。
篇12：工艺美术与绘画艺术比较
1.1 工艺美术
“工艺美术”是个新兴词语，在中国的历史不足百年，但它涵盖的艺术门类却是最早的艺术创造。
在古代，工艺美术就是含有艺术价值的手工艺品;现代工艺美术为了适应社会生产的需要，在继承传统工艺的同时在品种保存和开发、表现题材、制作材料、制作工艺上都结合了当代科学技术。
所以工艺美术不仅是指手工艺人的劳动创作价值，还融合了机械化大生产的处理痕迹。
《中国美术词典》中“工艺美术是造型艺术之一。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品，通常具有双重性质：既是物质产品又具有不同程度精神方面的审美性。”由此看来，工艺美术是一个艺术的门类，具备艺术的一切典型特征，同时它又具有较强的实用功能。
简而言之，工艺美术并不完全是一种社会意识形态的产品，还具有生活的目的性和使用性，是一种交叉型学科。
1.2 绘画
绘画在近代的艺术发展中被认为是追求纯粹之美的艺术。
绘画作为一种艺术语言以具象的画面呈现在观者面前，自由表现画家的个性。
不同材质、不同题材、不同表现方式能充分展示不同的内心世界，这或许就是绘画艺术被称为“纯艺术”的理由。
《中国美术词典中》“绘画是一种美术，用笔、刷、竹木削枝、刀等工具，黑墨、颜料、油脂、溶剂、稀释剂等物质材料，在木板、纸板、纸品、墙壁或其他的平面上，经过构图、造型、线条、色彩和明暗处理等表现手段，绘制可视的形象，并借以表情达意。”由于现代科技的发达，绘画制作材料也不断发达起来，不同的材料又产生出不同的画种，如油画、水彩、水粉画、水墨画等等。
总之，绘画是一种在二维的平面上所进行的视觉创造，是画家对于自然空间研究的一种抽象反映。
2 工艺美术与绘画的发展现状
2.1 工艺美术的发展现状
工艺美术不仅是艺术产品，而且是对社会生活的一种反映，既是物质产品又是精神产品。
作为物质产品在生活领域丰富了人们的日常生活，为我们的衣食住行提供了方便;作为精神产品在精神生活领域带来了愉悦和情趣，为平淡的生活增光添彩。
中国古代工艺美术品的生产者是大量的手工艺人。
这些匠人为了养家糊口，学习一门手艺大多是从亲人或者师傅那里继承工艺，教给他们技艺的人又是从他们的师傅那里继承而来，久而久之积累了许多代人的智慧，形成了宝贵的经验，所以手工艺品有一种蕴含的人文情怀。
在科技日新月异的今天，工艺美术已经超过以手工艺为主的古代。
工艺美术品作为一种日常生活用品，在商品流通领域以消费品的形式流转到消费者手中。
随着人们文化水平的提高，精神需求对工艺美术品也提出更高的要求，工艺美术品在市场机制的环境下越来越受到大众的青睐。
大量的市场需求刺激了手工艺品的机器化大生产，形成生产、批发、销售一体的市场化机制。
工艺美术品顺应时代潮流，促进了工艺美术品的市场流通。
但是，在机械化大生产的背后也出现了一系列矛盾。
工艺美术品是物质与精神的共同载体，在大量的机器生产背后，出现了粗制滥造的现象，违背了早期手工艺品的审美原则。
传统的手工艺技术流失，涌现出大批为了生活工作的流水线工人，这些工人不用思考产品的审美性，只需在短暂的培训后做着日复一日的重复工作。
笔者曾到莆田工艺美术城和崇武石雕城作过简单考察。
莆田工艺美术城一家木雕店的老板一边看着自己店里的诸多产品，一边讲述着木雕生意不好做的事实。
由于大家都采用机器和流水线的生产方式，所产出的木雕作品几乎一样，而且老一辈著名木雕艺术家逐渐老去，大多数年轻人以工钱少、活又脏又累为由很少有人再去传承这些优秀的木雕文化。
崇武也是同样的现象，大量工厂林立，传统的惠安青石也开始逐渐被汉白玉所取代。
无论是木雕还是惠安石雕都是工艺美术在新时代背景下发展的一个缩影。
总之，商业化的时代背景刺激了工艺美术品市场，大大提升了生产效率，但也忽视了工艺美术品的审美性。
2.2 绘画的发展现状
文科尔曼说：“作品之所以生动，是由于他们是从艺术家的心灵自由地产生出来的”。
这强调了艺术绘画的主观性和个人性，这就把绘画艺术的个人崇拜推崇到了极致。
绘画在中国古代本就是知识分子阶层愉悦生活抒发自己内心感情的上层建筑，尤其是自宋代以后文人画被上升到不可超越的艺术地位，这在一定意义上降低了其他手工艺美术的社会地位。
在当今这个经济飞速发展的时代绘画艺术也呈现出多元化发展态势，简单来说有以下三个方面：第一，为了生活而作画。
在市场经济条件下绘画成为一种热门的投资方式，对绘画作品的购买与收藏成了一种上层社会的主流。
画画本是一件画家主动思考的工作，在激烈的艺术品市场竞争中，购买者的思想占据了绘画作品的主流。
第二，追求纯粹的精神世界。
绘画脱离生活，这些艺术家远离生活，甚至穷困潦倒，坚持自我，抛开实用和销售的任何目的，做一个全心全意的绘画爱好者。
第三，学院派老师在自己的工作同时，在自己的艺术道路上也在坚持着，很符合儒家思想文化的中庸思想。
在这个文化多元的年代有不同的绘画审美标准、不同的艺术风格。
当代艺术的发展对绘画造成了一定的冲击力，过度市场化也使绘画作品创作进入一种混乱状态。
同时，高度集中的`学院派教育有发展也有束缚，看似百花齐放，实则形势严峻。
绘画脱离生活是具有很高艺术价值的保障。
人们所称颂的绘画大师的作品的纯粹性几乎与生活分离，离平凡的生活越远就越让人感到高级深奥，这是真正绘画艺术家的思维方式吗?绘画作品是不能重复的，是一代又一代人的杰作，不是廉价文化。
篇13：工艺美术与绘画艺术比较
工艺美术与绘画是两个不同性质的艺术品种，却常常被混为一谈。
究其原因，工艺美术与绘画确有很深的关联。
工艺美术基础包括绘画、装饰和工艺。
从概念上不难发现绘画是一种纯粹的艺术而工艺美术是具有功能性的生活艺术，工艺美术通过绘画达到装饰目的，绘画把客观对象作为描绘对象。
工艺美术现阶段的发展趋势过分强调功能性以及批量生产，忽视了产品的审美价值。
绘画在现阶段的发展中远离生活，单纯地作为一种上层建筑而孤立存在，是名副其实的“纯艺术”。
这就要求我们用“大美术”的眼光来看待问题，美是来源于生活的，对工匠进行基础的美术培训工作，鼓励绘画反映现实生活，而并非那些似是而非的当代艺术。
绘画的发展需要创新，并非廉价文化。
综上所述，工艺美术与绘画都是美术的范畴，工艺美术改变着我们的生活，是一种物质与精神的共同载体。
绘画是一种高雅的意识形态，二者有区别也有联系。
在社会文化多元化的时代，在发展过程中遇到的问题可以相互借鉴，以求达到艺术与工艺的完美结合。
参考文献：
[1] 尚刚.中国工艺美术史新编[M].高等教育出版社，.
[3] 柳宗悦.工艺文化[M].广西师范大学出版社，.
[2] 田自秉.工艺美术概论[M].知识出版社出版，1991.
工艺美术的进步与演化【2】
【摘 要】我国的工艺美术历史悠久，技艺精湛，琳琅满目，是一个多姿多彩，百花齐放的大花园，自然，它留给当代的传统工艺美术资源也是数不胜数的， 现今的我们除了要很好的保护历史 文化遗产，还要很好的与当代设计相结合，将传统的工艺美术资源以另一种方式传承下去。
现今的社会是一个不断前进，不断发展的社会，如今的世界充满了各种高科技产品，工 艺制造技术也日渐成熟化和高科技化，国家的建设迅速的发展着，特别是近几十年来，随着中国改革开放的深入和经济全球化趋势的日益显著。
【关键词】工艺美术;进步
我国的工艺美术历史悠久，技艺精湛，琳琅满目，是一个多姿多彩，百花齐放的大花园,自然，它留给当代的传统工艺美术资源也是数不胜数的， 现今的我们除了要很好的保护历史文化遗产，还要很好的与当代设计相结合，将传统的工艺美术资源以另一种方式传承下去。
现今的社会是一个不断前进，不断发展的社会，如今的世界充满了各种高科技产品，工艺制造技术也日渐成熟化和高科技化，国家的建设迅速的发展着，特别是近几十年来，随着中国改革开放的深入和经济全球化趋势的日益显著。
随着不断提高的生活水平，人们的在精神上也期待着提高，继而审美要求也在不断的提高，所以，对于现代化的设计已经不是简单的功能上的满足大众，对其装饰性的功能要求也有所提高，说到装饰性，传统的工艺美术资源就越来越显现出它重要的地位。
工艺美术是艺术的一种，也是和社会生产有直接联系的物质文化之一。
它具有精神生产和物质生产的双重属性。
工艺美术，这里说的是一个广义的概念，它包括人们的衣食住行等生活各个方面的美术加工，也就是对人们的生活用品和生活环境的美化。
从工艺美术的用途 分，有生活日用品和装饰欣赏品;从工艺美术的制作分，有手工制品，机器产品和电脑产品;从工艺美术的性质分，有传统工艺，民间工艺和现代工艺。
通常是以材料来分类的，如染织工艺，陶瓷工艺，金属工艺，漆器工艺，木工艺，玻璃工艺，塑料工艺等。
就工艺的创造过程来说，它包括设计和制作两个阶段。
所以，工艺美术及不只是手工制作或传统制品。
从工艺美术的用途分，有生活日用品和装饰欣赏品;从工艺美术的制作分，有手工制品，机器产品和电脑产品;从工艺美术的性质分，有传统工艺，民间工艺和现代工艺。
通常是以材料来分类的，如染织工艺，陶瓷工艺，金属工艺，漆器工艺，木工艺，玻璃工艺，塑料工艺等。
就工艺的创造过 程来说，它包括设计和制作两个阶段。
所以，工艺美术及不只是手工制作或传统制品。
它和我们的日常生活是密切相关的。
一个好的设计师，不仅要掌握当今工艺美术的特点，还要熟知古代工艺美术的博大精深，这样才能真正把古代的工艺美术融合到现代去，设计出的作品才会有生命。
作为新一代的我们，要将富有民族多元化特色的元素有机的融合到所设计的产品中，也要吸收国外文化元素和设计灵感，不能把思想局限在自己生长的险隘空间里。
所以，传统工艺美术也要进行多元化发展，要与时俱进，希望在与现代科学技术，现代文明，现代工业设计相结合后，传统的工艺美术以新的多样的形式存在着，带着特有的时代特色，为人们的生活服务，并影响着人们的生活，它可以向世界展示一个悠久历史的中国，也可以展现别具一格的海派设计风格。
总结，对于历史，我们要理性地对待，取其精华，去其糟粕;对于传统的工艺美术资源，我们也应当以这样的态度去对待，将其中落后腐朽的舍弃， 将其精华与现代设计相结合，与生活结合，以生活本身为出发点，回归生活，以另一种形式，一种富有时代特色的形式，将优秀的工艺美术资源传承发扬下去。
并不断吸收名族多元化的设计来源，使中国工艺美术走上国际化的道路。
篇14：绘画与电影艺术
摘要：从电影与绘画最初的记录职能、呈现方式、表现元素、节奏感、思想内涵的深浅等方面比较他们的艺术性的共同点和区别，阐明电影与绘画各自的个性特征、优势与弱势及发展空间。
从而构筑电影与绘画相联系的研究桥梁。
拓宽电影与绘画研究的方向。
关键词：绘画;电影;艺术绘画是六大艺术之一，是美术中主要的一种艺术形式，也是较早出现于人类生活中的艺术种类之一，他的地位是不可动摇的。
而电影作为一种新兴的艺术诞生不过百年，是最年轻的一门综合艺术样式，所以可以称它为第七大艺术，电影并非自诞生之日起就被当作一门艺术来看待的，电影在一开始只是作为一种能够满足人们把已逝的动态形象这一事件记录下来的好奇心的玩意儿来对待的，就像绘画是从实用走向审美并逐步独立出来的，绘画最初也是作为纪录的，像中国文字的最初形态就是一种原始绘画，它的形成基础就是“依类象形”“因物构思”，是对现实事物的纪录。
在摄影出现以前，画像是记录人物的外貌及形体特征的唯一手段。
历史上记录事件的绘画也很多，像《步辇图》《韩熙载夜宴图》等。
然而在它的生长、发展的历史长河中，随着社会的发展，科技的进步，人类审美要求的不断提高以及艺术家探索的日益深入，绘画艺术才越来越呈现出它的艺术性。
电影最初的放映地点是法国巴黎的下等酒吧或者类似于游园会内的露天茶社一类的场所。
使得最初的“影片”只是一种传媒特征微弱并且仅限于满足人们的某种心理刺激的消遣品，就如我们在最初的一批影片《火车进站》《水浇园丁》《游园纪录》中所看到的那样。
我们完全可以断定，这些电影短片除了具有某种历史的意义之外，几乎可以说与“电影艺术”无缘。
绘画属于静态艺术，存在于二度空间的绘画艺术形象，它是静止的、可视的平面形象，这就是绘画难以像电影那样表现动作的持续和事物发展的全过程，而只能截取这个过程中的一瞬间，即某一片段的形象或场景，在表现时间和运动方面有很大局限性。
为了克服这一瞬间形象在表现力上的局限性，绘画，特别是情节性、叙事性绘画必须尽可能地调动、引发欣赏者的联想与想象，收到以静态的瞬间形象概括地表现题材内容和一定动态过程的艺术效果。
这就要求创作者善于选取和捕捉最富有启发性的瞬间形象，予以概括，提炼和升华，创造出富有生命力和表现力并富于联想的形象。
在各艺术门类产生和发展的进程中，人们的心理需求是原动力。
如几百年来人们追求再现运动，于是有了连环画、有了走马灯、有了活动照相、最后有了电影。
电影可以真实地再现运动的整个过程，于是他在描绘情节时具有得天独厚的条件，这一条件使得电影成为一门具有独特性的艺术。
然而，电影也恰恰是从其诞生之日起就顽强地表现出了作为一种崭新的、迥然相异与其他表现人类生活与生命历程的方式。
这种方式的特殊性在于它自身的矛盾性，即它在能够相当逼真地呈现人的现实知觉的同时，还能相当逼真地呈现人的幻想。
他终于发展成为一种真实地呈现幻想或幻想式地表达真实的叙事途径。
这种幻想式的表达真实的途径与绘画概括地反映现实生活、抽象出现实生活的精神力量的特征是一致的。
绘画中的有关现实的概括也是画家的幻想，绘画也可以真实地描绘幻想，像达利的超现实主义绘画，他模仿相机的成像效果，拉近了作品与现实的距离，但画面中流动的时钟或人头马身的形象全是作者的幻想。
电影与绘画一样是形象的、可视的，同样受到画幅的限制，但不同的是绘画是对客观现实的主观概括与抽象，他的视觉形象是画家个性化的，从而表达创作主体的审美感知和审美理想。
绘画虽然擅长再现，在摄影出现以前绘画也充当了很久再现的职能，但最写实的绘画也区别于摄影，它是通过画家主观意识的创造，融合创作主体的主观精神和审美趣味，远不是对客观事物的单纯摄取和摹写。
随着摄影的出现，在对待主体(画家)和客体(描写对象)的关系上愈来愈强调画家主体的作用，体现在再现、具象、写实的表现手法越来越注重画家的主观处理，也体现在表现、抽象、写意的兴起。
绘画是运用形、光、色以及点、线、面、构图等因素来实现人的内在心灵的审美物化的，电影则是通过摄影机的'镜头组接、场面调度、后期剪辑制作等电影本体元素的运用，以照相“猎奇”式地反映现实的基础上提炼与再现现实，借以概括地反映人的精神生活的复杂情况，传达情感的力量。
电影元素与绘画元素相比，电影元素更具表现力和生动性。
电影理论家巴拉兹指出：“特写镜头可以使我们看到事物的一切细枝末节;变化多端的摄影方位是电影特有的最强有力的性格化手段;剪辑不仅创造出节奏，而且产生出丰富的意义。
”绘画静止的画面不及电影纪录的逼真纪实性来的生动以及独特的心理显现功能的强大。
一方面镜头的计时功能可以在单镜头表意方面极尽其能事，另一方面电影镜头又可以借用绘画的构图、色彩、线条等表现元素、表意功能来加强自身的表意系统，还可以通过画面与画面的组接，产生蒙太奇叙事效果，把观众的情绪和理智也带入作品中。
从某种意义上说，节奏是艺术精神的生命线。
电影在这方面具有绝对的优势。
绘画中的节奏是通过线条的长、短、粗、细、松、紧、虚、实，块面的大、小、方、圆，色阶的高低、冷暖，明度的强弱对比，还有画面中各元素排列的疏密等来表现的。
归结起来绘画中的节奏表现的手段是极其丰富的，但由于绘画是静止的平面的作品，所以他的节奏是处在二维空间的节奏，是横向的，而电影可以表现事物发生的过程，所以它可以像音乐一样表现纵向(时间)的节奏感。
在各个画面上电影可以利用绘画元素使画面具有节奏感，更重要的通过剪接使画面与画面之间具有节奏感，可以利用平行蒙太奇、交叉蒙太奇或改变二十四分之一画个数度的电影视觉还原法则，采取“挖格”“增格”“错格”的办法，来实现镜头之间或镜头内部的某种节奏对比，以造成某种非同一般的精神含义。
而且还可以结合音乐加强其节奏感。
当然电影的这种优越性很大一部分归功于电影的综合性。
绘画在表现情感和精神力量上有着最大程度的自由，这是其他艺术所无法比拟的，而与电影艺术又相互印证，如以下两点：
第一，绘画不像电影受到技术条件、人才条件、空间、时间、受众者和资金等的限制，绘画只需纸、笔和颜料就可以画出丰富多彩、变化多端、情感丰富、寓意深远的画，正是由于它的这种自由而且绘画用具简单便宜，使得从事它的人员可以非常广，既可以是中国古代的士大夫、皇孙贵族也可以是道士僧人，电影作为一种产业生产，导演只是受聘于电影公司，电影从制作、发行到放映的整个过程都耗资巨大，电影比起其他任何一种艺术对技术的依赖都更大，而电影技术日新月异基本的投资规模越来越大，放映电影需要专门的建筑场所和设备，使得对那些希望进入电影的资本来说，构成了壁垒。
所以电影的制作受几家大电影公司的垄断。
并不像绘画那样各个阶层的人都可以接触。
第二，正是由于绘画不需要高额成本，所以不求利润回报，就像中国古代的文人画家，这些画家一般具有较高的文化素养和社会地位，多为士大夫、画院博士、皇孙贵族甚至皇帝也有道人、高僧、居士、诗人，性情多“清高”画画是他们精神上自我调节的手段，是为怡情阅性，以自娱为主，注重主观性情的抒发，不随世俗，追求更高的精神境界。
艺术上提倡“高雅”“平淡天真”“天真幽淡”，理论上主张“逸笔草草”“不求形似”“聊写胸中逸气”等。
后来这些画被争相购买，也是在他们的画被肯定的基础上。
如果画画是一心只为名利金钱是不能画出真正有艺术价值的作品的，没有一颗置身于世俗之外的心，为功利心所致就会造成迎合俗人眼光，像行画，或模仿名人，或者跳不出传统的套路，还有的求成心切，欲速则不达，反而一事无成还搞得身心疲惫。
电影因为其自身的产业性质，使得电影显现出以营利为目的的本质。
观众人数的多少是盈利的根本，所以要考虑到最广大人群的需求，克拉考尔认为，一个国家的电影比其他已是艺术手段能够更为自解的“反映出这个国家的心理”。
他的理由是：首先，电影是一种集体的而不是个人的事业。
其次，由于影片是为大众制作的，因此通俗电影的“母体”应该被看成是正中下怀的“大众的欲望”。
所以绝大多数的导演像功利的画家一样是为迎合观众的口味，才有爱情片、英雄片、恐怖片、战争片等类型片的大量生产，大量思想浅薄、内容粗俗的电影在人群中广为流传。
毕竟人类按思想层次排列的人群总是以金字塔结构排列的，思想境界越高的人总是排在金字塔的越高处，人数也越少，反之越多，所以才有人用“高处不胜寒”来比喻越有成就、越有才华、越有思想的人。
所以在以营利为目的的电影产业里，绝大多数是为迎合大众口味的商业片，真正的艺术片所占的比重极小。
但我们不难发现，真正的电影艺术作品总是从夹缝中出笼的，而且确实存在着艺术作品被纳入发行的渠道中获得惊人的商业成功的事实。
我们如何理解这一现象呢?在我看来电影既是艺术的也是商业的，所以电影属于一种文化产业，而且是一种涵盖极为广阔的传播方式，它为广大受众服务，但总有一些电影艺术家对电影的表现手法进行研究和探索，这种成果慢慢地被大众所接受并进入到极少艺术气息的电影产业机制之中，变成电影工业或者电影娱乐业的一个组成部分，借此进一步扩大类型化的电影在生产或者扩大电影的社会影响。
在电影思想方面，也中有电影艺术家为表达深刻内涵或强大精神力量的影片，且总有思想内涵层次高的人懂得欣赏、领悟。
并引导和影响大众的审美欣赏品位的提高。
像每一年的电影艺术节就是对广大观众的一种引导。
这样电影在可控制的情况下，随着电影艺术家不断地探索，受众者欣赏水平的不断提高，电影艺术将呈现出巨大的发展潜能。
绘画作为具有悠久的发展历史的一门艺术，已度过了它的巅峰时期，随着社会的发展，科技的进步，物资生活条件的进步，电影、电子乐等艺术的新样式的出现对绘画产生了一定的冲击，但绘画由于它所体现的精神内涵，奠定了它作为高级精神养料的地位，随着人类精神文化的进一步提高，绘画也会日益发展扩大。
比较电影和绘画谁的地位更高或更有发展前途，并不是我写这篇文章的目的。
只是通过对电影与绘画的比较，说明它们在艺术原理及反映人类生活上的共通性，但由于艺术符号的材料和存在方式的先天的差异决定了他们在结构和功能上的上质的差异，从而使其他们都拥有最适合于自己的表现对象、表现方式和审美效果。
使得不管是电影还是绘画或其他艺术都拥有一块属于自己的永远的领地，在这块领地中它们拥有其他艺术无法替代的表现力。
这样它们才能在一个和谐的状态下不断发展。
参考文献：
[1] 王宏建，袁宝林.美术概论[M].北京：高等教育出版社，1994：574583.
[2] 王志敏.电影学：基本理论与宏观叙述[M].北京：中国电影出版社，：134267.作者简介：赵颀(1981―)，男，福建南平人，工艺美术师，主要研究方向：工艺美术设计。
篇15： 我喜欢绘画
小的时候，我特别喜欢在纸上乱涂乱画。我一边画，一边想：这个男的是巫师，那只恐龙是他的坐骑……
后来，我上了美术兴趣小组。第一节素描课，老师教我们画平面图形、立体图形以及阴影，我却怎么也不画好DD不是把圆柱体画成正方体，就是把正方体画成圆柱体。老师一遍又一遍地耐心地教着我：“先在中间轻轻地画一条虚线……最后再把边上的角画圆……就这样，一个圆就画好了。”最后，我在老师给我讲解了N遍之后，在削了N次铅笔、洗了N次被铅笔弄脏的手、经历了N次的失败之后，成功地画出了一辆漂亮的三轮自行车。
接下来是国画课。“画国画，就要有丰富的想象力。这节课，我们画竹子和麻雀……”老师的话音未落，我的宣纸上就盛开了一朵灰色的“大花”。“就拿xxx同学的这幅画来说吧，”老师一边拿起我无心的“杰作”一边说道，“我们可以把这片墨水想象成一块石头、一个树桩、一片落叶……”“咦，我怎么没想到呢？”我调着红墨水，心里却暗暗地嘀咕着。“啪！啪！”一不小心，两滴淡淡的红墨水又滴在了“大花”的上面。“对呀，我还可以把它想象成红肚皮的麻雀呢。对，就这样干。”我立刻动起笔来。不一会儿，两只头小嘴巴大的麻雀儿就跃然纸上了。“现在，应怎样画竹子呢？”我用求助的眼光看着老师。“画竹子嘛……”老师又详细地给我讲解了一番。最后，我这幅《无题》得到了好评并被拿去装裱。取回装裱后的画，“呀！这是我画的画吗？”我兴奋极了，同时也暗暗下定决心，一定要把绘画的更好。从此，我更加喜欢绘画了，画技也随之不断地提高。
现在，我又喜欢上了电脑作画，我用它画出了许多美丽的图案。我还学会了利用我画的图案做动画，做出来的动画有趣极了。
★绘画反思
★绘画教案
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