下面小编给大家带来古诗《如梦令》鉴赏，本文共8篇，希望能帮助到大家!
篇1：如梦令诗词鉴赏
如梦令诗词鉴赏
李清照虽然不是一位高产的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。这首《如梦令》，便是“天下称之”的不朽名篇。这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。
起首两句，辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未尽消，但在这个辞面的背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。
三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的.第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。“试问”的结果——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。
“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是。这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。”应是“，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着”必然是“和”不得不是“之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是”卷帘人“所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能像她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。末了的”绿肥红瘦“一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。”绿“代替叶，”红“代替花，是两种颜色的对比：”肥“形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，”瘦“形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那”红瘦“正是表明春天的渐渐消逝，而”绿肥“正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。
这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。
【名家点评】
1、明徐士俊《古今词统》卷四：《花间集》云：此词安顿二叠语最难。“知否，知否”，口气宛然。若他“人静，人静”、“无寐，无寐”，便不浑成。
2、明徐伯龄《向精隽》：当时赵明诚妻李氏，号易安居士，诗词尤独步，缙绅咸推重之。其“绿肥红瘦”之句暨“人与黄花俱瘦”之语传播古今。
3、清陈廷焯《云韶集》（署名陈世?）卷十：“只数语中，层次曲折有味。世徒称其‘绿肥红瘦’一语，犹是皮相。”《白雨斋词话》卷六：“词人好作精艳语，如左与言之‘滴粉搓酥’，姜白石之‘柳怯云松’，李易安之‘绿肥红瘦’、‘宠柳娇花’等类，造句虽工，然非大雅。”
4、吴熊和：这首词表现了对花事和春光的爱惜以及女性特有的关切和敏感。全词仅三十三字，巧妙地写了同卷帘人的问答，问者情多，答者意淡，因而逼出“知否，知否”二句，写得灵活而多情致。词中造语工巧，“雨疏、风骤”、“浓睡”、“残酒”都是当句对：“绿肥红瘦”这句中，以绿代叶、以红代花，虽为过去诗词中常见（如唐僧齐己诗“红残绿满海棠枝”），但把“红”同“瘦”联在一起，以“瘦”字状海棠的由繁丽而憔悴零落，显得凄婉，炼字亦甚精，在修辞上有所新创。
5、吴小如《诗词札丛》：此词乃作者以清新淡雅之笔写?丽艳冶之情，词中所写悉为闺房昵语，所谓有甚于画眉者是也，所以绝对不许第三人介人。头两句固是写实，却隐兼比兴。金圣叹批《水浒》，每提醒读者切不可被著书人瞒过；吾意读者读易安居士此词，亦切勿被她瞒过才好。及至第二天清晨，这位少妇还倦卧未起，便开口问正在卷帘的丈夫，外面的春光怎么样了？答语是海棠依旧盛开，并未被风雨摧损。这里表面上是在用韩?《懒起》诗末四句：“昨夜三更雨，今朝（一作”临明“）一阵寒，海棠花在否，侧卧卷帘看”的语意，实则惜花之意正是恋人之心。丈夫对妻子说“海棠依旧”者，正隐喻妻子容颜依然娇好，是温存体贴之辞。但妻子却说，不见得吧，她该是“绿肥红瘦”，叶茂花残，只怕青春即将消失了。这比起杜牧的“绿叶成阴子满枝”来，雅俗之间判若霄壤，故知易安居士为不可及也。“知否”叠句，正写少妇自家心事不为丈夫所知。可见后半虽亦写实，仍旧隐兼比兴。如果是一位阔小姐或丫鬟对话，那真未免大煞风景，索然寡味了。
篇2：李清照如梦令鉴赏
起首两句，辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未尽消，但在这个辞面的背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。
三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。“试问”的结果――“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢?这就非常自然地带出了结尾两句。
李清照的这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。
篇3：李清照如梦令古诗鉴赏附阅读答案
李清照如梦令古诗鉴赏附阅读答案
如梦令(6分)
李清照
昨夜雨疏风骤，浓夜不消残酒。
试问卷帘人，却道“海棠依旧”。
“知否? 知否? 应是绿肥红瘦”。
22.首句“昨夜雨疏风骤”描绘了怎样一幅画面？(3分)
23.作者运用了什么抒情方式，抒发了怎样的感情？(3分)
(三)私心
19.(5分) ①就 ②比作 ③可是，但是 ④这，这样 ⑤说，称
20.(4分) ①有人问第五伦说：“你有私心吗?”(2分) (关键词“或”“公” 未译或错译，每处扣1分) ②我的儿子有了病，我虽然(即使)不去探望，但却整夜睡不着觉(2分)。(关键词“疾”“省视”“竟夕”未译或错译，每处扣1分，扣完为止。)
21. (3分) 这样的私心是人之常情，这说明了他严于自律，对自己高标准，严要求。(符合文意，言之成理即可。)
(四) 如梦令
22. (3分) 写出了春天晚上(1分) ，雨点疏落(1分)风刮得很猛烈的.情景(1分)(要点：时间和“风”“雨”的情态。)
23. (3分) 运用了寓情于景(或借景抒情、间接抒情)的方法(1分)抒发了作者的伤春之情(2分)。(意思表达清楚即可)
篇4：如梦令李清照古诗
如梦令李清照古诗
如梦令·常记溪亭日暮
李清照
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
译文
应是常常想起一次郊游，一玩就到日暮时分，沉醉在其中不想回家。
一直玩到没了兴致才乘舟返回，却迷途进入藕花池的深处。
怎么才能把船划出去，不小心，却惊起了一群的鸥鹭。
译文二
经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，被美景陶醉而流连忘返。
游兴满足了，天黑往回划船，不小心划进了荷花池深处。
划呀，划呀，惊动满滩的水鸟，都飞起来了。
译文三
曾记得一次溪亭饮酒到日暮，喝得大醉回家找不着了道路。
兴尽之后很晚才往回划船，却不小心进入了荷花深处。
怎么渡，怎么渡?(最终)惊起水边满滩鸥鹭。
注释
常记：时常记起。“难忘”的意思。
溪亭：临水的亭台。
日暮：黄昏时候。
沉醉：大醉。
兴尽：尽了兴致。
晚：比合适的时间靠后，这里意思是天黑路暗了。
回舟：乘船而回。
误入：不小心进入。
藕花：荷花。
争渡：怎渡，怎么才能划出去。争(zen)，怎样才能
惊：惊动。
起：飞起来。
一滩：一群。
鸥鹭：这里泛指水鸟。
赏析
现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境 。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭 ”，时间是“日暮 ”，作者饮宴以后 ，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“ 沉醉”二字却露了作者心底的欢愉 ，“不知归路”也曲折传出作者流连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢?恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡。舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。
一连两个“争渡 ”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“ 争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词戛然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。
这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。
讲解
有时候，一件细小的、但饶有兴味的往事，会反复出现在你的记忆中，引起你的思索和回味。当时经历的生动情景，会历历如画，在眼前重现;当时的兴奋和激动，也会再次在心头涌现，印象还是那样的新鲜。如果你是一个有才能的文学家，你就会真实地描绘出这种经历和心情，吸引读者也进入你再现的那个境界，分享你的激动。
这首《如梦令》就是这样的作品。这是李清照为追记一次有趣的郊游而写的。作品中第一句说明了这是已经过去的一天，是在郊野水边的.一个亭子里，傍晚的时候。一个“常”字，表明这件往事给她留下了深刻的印象，因而时常引起她的回忆。在那里作什么?第二句告诉我们，她喝酒喝得醉醺醺的，已经到了不认识回家路途的程度了。“沉醉”，是醉得很深的意思。显然，她是在一边欣赏郊野的景色，一边在喝酒，而且，也不是刚刚到了那里，是在那里已经游赏了相当长的时间了。“兴尽晚回舟”，是说在玩赏的兴致得到了充分的满足之后，天色已晚，才上了去时所乘的小船，掉转船头，往回走。可是，沉醉的后果产生了。由于天色黯淡，特别是醉眼模糊，辨认不清归路，把船划进了一片密集的荷花丛中。“藕花”，即荷花。因荷花是从藕长出来的，所以在诗词中也常叫藕花。按照词调的要求，这里不用荷花，而改称“藕花”。这时，她心慌意乱是可想而知的了。怎么办呢?怎么样才能划出荷塘?怎么样才能划回家去?正好，按词调，这里需要重复一遍相同的两个字的句子，作者恰到好处地填写了“争渡，争渡”。这里的“争”，作怎么讲。“争渡”，这里是怎么划出去的意思。“争渡，争渡”，重复一遍，就突出了她焦急的心情。当她正在心如火燎，思量着怎样才能划出荷塘回家时，想必是在胡乱地划动着小船，去找寻一条归路。忽然听得，呼啦啦一片响声，从河滩上飞起了一群被小船惊起的水鸟。“鸥鹭[ōulù]”，鸥和鹭都是水鸟。小词写到这里，戛[jiá]然而止。至于下文如何，就留待读者自己去想象了。想来，可能是惊飞的水鸟，吓得她出了一身冷汗，使得头脑清醒了一些，终于能够寻路回家了吧!
作者在词中不是流水账式地写她如何去，如何到家，在那里怎么玩，只在字里行间把经过作了交代。作者也并没有写“我玩得多么高兴呀”之类，而只用了“常记”、“沉醉”、“兴尽”、“晚”几个字，就把她游赏的欢快心情表现得淋漓尽致。她善于剪裁，仅仅截取了醉归途中、误入荷塘、惊飞水鸟这个“镜头”，稍加点染，就写出了她这次郊游中不同一般、最难以忘怀之处，使读者不仅如临其境，也如闻其声。总之，这首小词，虽然并无深意，但写得简练、生动而传神，今天读来，还是引人入胜的。
另外，一个有文化的女子，到郊野游玩，还喝得大醉，这在今天也是不多见的，在封建礼教重压之下的宋代，那就更为稀罕了。这也表现了李清照性格中任情豪放、不受拘束的一个方面。
简评
这首词在南宋人黄升的《花庵词选》中题为“酒兴”。玩词意，似为回忆一次愉快的郊游而作。词人命舟备酒，畅游于清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。沉沉暮霭中，回舟误入曲港横塘，藕花深处。这是一个清香流溢，色彩缤纷的，幽杳而神秘的世界。它给词人带来的是巨大的惊喜和深深的陶醉。花香、酒气，使词人暂时摆脱了封建社会名门闺秀的重重枷锁，显现出她贪玩活泼天性。于是有争渡之举。当轻舟穿行于荷花之中，看着栖息在花汀渔浦的鸥鹭惊飞，她感受到了一种强烈的生命的活力。这种活力就从词短促的节奏和响亮的韵脚中洋溢而出。 这首词杨金本《65+草堂诗余》误作苏轼词，《词林万选》误作无名氏词，《古今词话》、《唐词纪》误作吕洞宾词。从“误作”之多，也可看出此词之放逸已超出了“闺秀词”的范围，所以有人把它列入男性作者的名下。但南宋人黄升的《花庵词选》、曾慥的《乐府雅词》都把它作李清照词，应当是可信的。
创作背景
这首《如梦令·常记溪亭日暮》是李清照的早期之作，较为可信的时间当是李清照到达汴京之后尚未出嫁之前。这段时间李清照身居闺中，不免会回忆起少时游玩的情形，那些场景在她的脑海中一再出现，对那些生活的怀念之情与日俱增，使得作者感到诗兴大发，于是写下了这首流传千古的小令。
篇5：《如梦令》李清照古诗
宋李清照
常记①溪亭日暮②，沉醉③不知归路。
兴尽④晚⑤回舟，误入⑥藕花深处。
争渡⑦，争渡，惊⑧起一滩⑨鸥鹭。
篇6：《如梦令》李清照古诗
宋李清照
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否?知否?应是绿肥红瘦。
词句注释
①常记：时常记起。“难忘”的意思。
②日暮：太阳落山、黄昏、傍晚。
③沉醉：大醉。
④兴尽：尽了兴致。
⑤晚：比合适的时间靠后，这里意思是天黑路暗了。通，迟。
⑥误入：不小心进入。
⑦争渡：“争”与“怎”相通，如何的意思。渡，在水面前行。
⑧惊：惊动。
⑨一滩：满滩。
白话译文/《如梦令》[李清照]
时常记起游溪亭的那天傍晚，
太过沉醉而忘记回家的路。
玩到尽兴天却黑了，划小舟回去，
却不小心进入藕花塘的深处。
怎么出去，怎么出去，
却惊起了满滩的鸥鹭。
创作背景 /《如梦令》[李清照]
《如梦令》一词，是一篇追忆旧游之作。那是一个夏日的傍晚，出游归来的少女词人，泛舟于清溪之上，观赏到藕花绽开、鸥鹭惊飞的美好景色，心中洋溢着青春的愉悦。这一情节，犹如青春溪水里一朵可爱的浪花，在词人的记忆中不息地跳动着。从其明快的色彩和欢乐的格调来看，此词当是词人的早年之作。
景色分析/《如梦令》[李清照]
分析：从词面上来说：这首词当是一篇回忆之作。
物象：西亭，日暮;归路;回舟;藕花深处;渡;惊起一滩鸥鹭。
意象：常记;沉醉，不知;兴尽;误入。争。
图景连接与赏析：
日暮时分，夕阳西坠，晚霞染红了西方的天际。远望湖中的凉亭上，一群少女在尽情的嬉闹和玩耍，她们陶醉在这美丽的景色中，完全忘记了已晚的天色。等到天色已暗，景色朦胧时，这群意犹未尽的女孩子才恋恋不舍的滑着小舟回家。结果她们却把小舟滑进了一望无尽的荷花当中。在说笑和惊叫当中，她们又争着把小舟往外滑，把栖息在沙洲上和荷花中的水鸟全给惊飞起来了。
这幅充满动感的画面，有人，有鸟，有花，有水。时空交叉，非常美丽。但是，这是词人的回忆之作。词人追忆的是青春少女时代的无忧无虑的欢快时光。一首小令，三十余字，给我们画出了这么完美秀丽的画面，可见词人的表达功力之深厚。一般的赏析者认为，作者在这首词里充满了欢喜之情。其实，不应该忘记的是，作者既是一篇回忆之作，在这首小令里还是充满了伤感之意。因为作者的经历前后反差很大，她既然怀念青春时的欢快，想必是现在的生活不是称心的。至于在这首小令里没有明显的表述之云，人们却认为是作者的艺术手法，写到浓情处，戛然而止，给读者留下了无限的想象空间，这也正是这首词的魅力无穷的缘故。
作品赏析/《如梦令》[李清照]
文学赏析
“常忆溪亭日暮，沉醉不知归路”。词的开篇，用了“常忆”二字，不仅表明作品是追忆往事之作，而且表明所追忆的内容，在词人的脑海中留下了非常深刻的印记。“溪亭”，点出地点是溪边的亭子;“日暮”，点出时间是一天的傍晚。“沉醉”一句，出现了作品的抒情主人公，即词人自己。在清澈溪水边的精美亭子一带，度过了一天欢乐的时光之后，傍晚时分，本该回家了，而她却因为“沉醉”而“不知归路”。不过，这里的“沉醉”二字，不可拘泥于字面的含义来理解，而要看到，其中体现出青春少女的娇憨情态，蕴含着一种纯真的形体美。更何况，真正让词人“沉醉”的，又岂止是醇厚的美酒，还包括着自然的美景呢。
“兴尽晚归舟，误入藕花深处”。接下来，用了“兴尽”一语，高度概括了整整一天的欢乐活动，而把其中的具体细微之处，全都留给读者去想象。既然已是“沉醉不知归路”，当然就会“误入藕花深处”，词中的情节发展是非常自然的，清澈的水面上，覆盖着丛丛密密的硕大荷叶，无数只粉色或白色的荷花，在绿叶的簇拥下，迎着阵阵晚风悄然绽放。一只漂流的小船，载着一位优雅的少女，就在这荷花深处的翠绿暗香之中，迷失了回家的方向。
“争渡争渡，惊起一滩鸥鹭”。词的结尾，重复使用了两个“争(怎么)渡”，意思是“怎么才能把船划出去呀”，生动地再现了少女词人当时那焦急的情态和迫切的口吻。结句写“惊起一滩鸥鹭”。其实，河滩上惊飞的鸥鹭，不过是一种衬托;真正受惊着慌的，还要算词人自己吧。作品到此，戛然而止。后来的结果如何呢?词人虽未明言，读者还是不难想象：这毕竟只是一场虚惊，迷途的小船和船上的少女，终究还是化险为夷，安然地回到了家中。不然的话，她后来又怎么会写出这篇作品呢?不过，这件事情，的确在词人心里留下了难忘的印象，所以当她在作品中追忆及此，景色还是如此的鲜明，情态还是如此的逼真，从而给后世的无数读者，留下更加难忘的印象。
名人点评
熊笃：此词体现出作者喜悦的心情。
词义解释 /《如梦令》[李清照]
《如梦令》(常记溪亭日暮)一词。课本在注释“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”中的.“争渡”时，是这样注解的：“[争渡]怎么才能把船划过去。‘争’通‘怎’。”笔者认为，将“争渡”的“争”解释为“怎”，有损文章的表现力，也似乎难合上下文的意思。
《如梦令》一词的内容是追叙自己和朋友的一次夏日郊游的欢乐情景，词所写的是其中的一个生活精彩片段。正是由于“沉醉”而“不知归路”，才有“兴尽晚回舟”，结果“误入藕花深处”。也正是由于天色已晚，又迷了路，心里才有了慌张。而心里的慌张表现在行动上则“争渡、争渡”忙乱不已，连“溪亭”边的“一滩鸥鹭”也被“掠起”了。特别是连续的两个“争渡”，将当时的慌忙之情表现得一览无余。显然这里的“争”字解释为“争着”、“尽快地”比较合情合理。
再从“争”在文言文中的用法来看主要有三：(1)争夺，竞争。(2)争辩，争论，(3)规劝(读音为zheng)(见商务印书馆《古汉语常用字字典》)。古代释“争”为“怎”极少见到。况且如果在这首词中将“争渡”的“争”释为“怎”的话，词中所描绘的慌乱忙碌的情景就荡然无存。如果仅有“怎么渡”，“怎么渡”的谈论或者思考，没有忙乱、焦急之中声势不小的划船激水，又怎么可能“惊起一滩鸥鹭”呢?
作品特色 /《如梦令》[李清照]
写作特色
现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。
“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那末，兴未尽呢?恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。
这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。
艺术特色
写作手法：使用拟人化的手法。词中把本来用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。两首词都运用了借景抒情、情景交融的写作手法，《如梦令》由自然景物春天雨夜入笔，而《一剪梅》由户外之景、室内之物对清秋点染，都有此烘托词人物的情怀。写作上以寥寥数语的对话，曲折地表达出主人公惜花的心情，写得那么传神。
作者介绍/《如梦令》[李清照]
李清照，女，(1084-1151)，号易安居士，宋朝济南人。婉约词牌重要的代表人物之一，由于作者命运多舛，加之国破家亡，其词作前后风格迥异，前期婉转柔和，多涉及闺情相思;后期则是凄苦愁肠，低婉深沉。显示了一个古代文人的才思于情怀。她生于神宗元丰七年(公元1084年)，卒于高宗绍兴二十一年(公元1151年)以后。一生经历了表面繁华、危机四伏的北宋末年和**不已、偏安江左的南宋初年。
李清照是中国古代罕见的才女。她擅长书、画，通晓金石，而尤精诗词。她的词作独步一时，流传千古，被誉为“词家一大宗”。她的人格像她的作品一样令人崇敬。她既有巾帼之淑贤，更兼须眉之刚毅;既有常人愤世之感慨，又具崇高的爱国情怀。她不仅有卓越的才华，渊博的学识，而且有高远的理想，豪迈的抱负。她在文学领域里取得了多方面的成就。在同代人中，她的诗歌、散文和词学理论都能高标一帜、卓尔不凡。而她毕生用力最勤，成就最高影响最大的则是词的创作。她的词作在艺术上达到了炉火纯青的境界。形成了自己独特的艺术风格--“易安体”。
她不追求砌丽的藻饰，而是提炼富有表现力的“寻常语度八音律”，用白描的手法来表现对周围事物的敏锐感触，刻画细腻、微妙的心理活动，表达丰富多样的感情体验，塑造鲜明、生动的艺术形象。在她的词作中，真挚的感情和完美的形式水乳交融，浑然一体。她将“语尽而意不尽，意尽而情不尽”的婉约风格发展到了顶峰，以致赢得了婉约派词人“宗主”的地位。同时，她词作中的笔力横放、铺叙浑成的豪放风格，又使她在宋代词坛上独树一帜，从而对辛弃疾、陆游以及后世词人有较大影响。她杰出的艺术成就赢得了后世文人的高度赞扬。后人认为她的词“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”，她被称为宋代最伟大的一位女词人，也是中国文学史上最伟大的一位女词人。
篇7：纳兰容若诗词《如梦令》鉴赏
木叶纷纷归路。残月晓风何处。
消息半浮沉，今夜相思几许。
秋雨，秋雨。一半西风吹去。
篇8：纳兰容若诗词《如梦令》鉴赏
彼时，他与她相遇，彼此是两不相识。却又仅仅因这当下一面，他就再不能忘了她。也是才子风流，遇得佳人如她，只稍一瞬，便似春风迎面，花繁满园。世间一切喧扰都默默退去，唯剩他与她，四目相对。
一见钟情之美，就在于彼此目光交会的一刹。
纳兰容若这首词极有可能是写给女子沈婉的。当年，也是经至交顾贞观介绍，容若方才有机会与汉女子沈婉江南一见。却因是初见，彼此都是心中怯怯，就只是那么隔着春花，默默相望。
当时，容若爱妻卢氏去世时日已久，虽也继娶官氏为妻，一样是美人，但落在容若眼中到底是有了差别。亡妻卢氏可谓是雅人深致，虽不是才绝，却也是善书知画的女子。官氏虽贞静贤淑，却不善文墨，多少令容若多了几分寂寞。
沈婉却恰是那百花丛中最婀娜婉丽的一朵。人美，敏慧，琴棋书画，无一不精，是难得的好女子。如此良人，在容若挚友顾贞观的眼中，大约也只觉容若可与之匹配。因与容若交往甚密，也是深知容若内心孤楚，于是，便有心促成二人。
但二人情路并不平顺。彼时，容若在江南逗留时间有限，与沈婉也就匆匆一面便分离。而后，尽是想念，尽是相思。
是日，落叶满地，秋意深浓。他走在这既熟悉又陌生的路上，记起她。曾经执手走过海棠花下，而今却分散在天涯，叫他不能不伤感。每一段感情开始，都以为会与那人携手到老。直至物是人非曲终人散，独自走过那长街短衢，方才知道，与那人，果然是再不能回去了。
纳兰词当中容若化用前人词句现象是常见的。虽是语词相近，被他转而一用，便往往有原本无有之妙趣。一如这阕词当中“残月晓风何处”和“秋雨，秋雨，一半西风吹去”两处。
柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月”是少年时便熟记在心之句。唯美意境当中尽是寥落暗淡的心意。容若化用而成的这一句“晓风残月何处”，是叩问，亦是追忆。时过境迁的`道理他不是不懂，只是未能如常地来应对。
自那年分离，别后经年，那人是“消息半浮沉”。偶尔会从旁人口中得知一二。假装漠然不理，却窃窃记到了心里。就是这样一回事了。只是可怜了他这一夜，相思如许。
最后的“秋雨，秋雨，一半西风吹去”则是化用容若好友朱彝尊的那阕《转应曲·安丘客舍对雨》词当中的“秋雨，秋雨，一半回风吹去”。原词如下：
秋雨，秋雨，一半回风吹去。
晚凉依旧庭隅，此夜愁人睡无。
无睡，无睡，红烛也飘秋泪。
也是写秋夜思人的一阕词。但怎么读，都觉欠了几分灵气，不如纳兰容若这一首《如梦令》来得清幽，缱绻，轻柔。多少红颜醉，多少相思碎。纳兰词总是这般，轻轻一点，就能触动你我心中情意流连。
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