下面是小编给大家带来关于咏物诗——《海棠》，本文共5篇，一起来看看吧，希望对您有所帮助。
篇1：咏物诗——《海棠》
《海棠》原文
东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
《海棠》作者简介
苏轼(1037年1月8日-118月24日)，字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世称“苏东坡”。汉族，眉州眉山(今四川眉山，北宋时为眉山城)人，祖籍栾城。北宋著名散文家、书画家、词人、诗人，美食家。苏轼 是苏洵的次子(苏洵长子夭折)，1057年(嘉祐二年)，与弟苏辙同登进士。苏轼与父苏洵、弟苏辙并称“三苏”，父子同列唐宋八大家(韩愈，柳宗元，欧阳修，王安石，苏轼，苏洵，苏辙，曾巩)。史书记载苏轼“身长八尺三寸有余，为人宽大如海”。苏轼中进士时二十一岁，神宗时期曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。1080年(元丰三年)因“乌台诗案”受诬陷被贬黄州任团练副使，在黄州四年多曾于城东之东坡开荒种田，故自号“东坡居士”，人称“苏东坡”。哲宗即位后，曾任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年被贬惠州、儋州。大赦北还，途中病死在常州，葬于河南郏县，追谥文忠公。
苏轼曾于宋神宗时，上书反对王安石变法而外放。先后任杭州通判，知密州、徐州、湖州。而后以诗“诽谤朝廷”罪贬谪黄州。哲宗时任翰林学士，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。北还后第二年病死常州。
苏轼是中国文化史上不可多得的全才，其诗、词、书、画、文章均为一时之冠。散文方面，苏轼是“唐宋八大家”之一，其文在北宋与欧阳修同居首列;诗歌方面，与黄庭坚并称“苏黄”，实黄不及苏;北宋词家，苏居前列，与南宋辛弃疾合称“苏辛”，同为豪放派两大家;苏东坡的书法为北宋“苏黄米蔡”四家之首;绘画方面，“苏米”同列，而米芾奉苏轼为师。苏东坡不仅在中国历史上是罕见的天才，在人类文化史上，也是名列前茅。
《海棠》简介
这首绝句写于元丰三年(公元1080年)，苏轼被贬黄州(今湖北黄冈)期间。前两句写环境，后两句写爱花心事。题为“海棠”，而起笔却对海棠不做描绘，这是一处曲笔。“东风袅袅”形容春风的吹拂之态，化用了《楚辞·九歌·湘夫人》中的“袅袅兮秋风”之句。“崇光”是指正在增长的春光，着一“泛”字，活写出春意的暖融，这为海棠的盛开造势。次句侧写海棠，“香雾空蒙”写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来，沁人心脾。“月转廊”，月亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花;暗示夜已深，人无寐，当然你也可从中读出一层隐喻：处江湖之僻远，不遇君王恩宠。
“只恐夜深花睡去”，这一句写得痴绝，是全诗的关键句。此句转折一笔，写赏花者的心态。当月华再也照不到海棠的芳容时，诗人顿生满心怜意：海棠如此芳华灿烂，怎忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中呢?这蓄积了一季的努力而悄然盛放的花儿，居然无人欣赏，岂不让她太伤心失望了吗?夜阑人静，孤寂满怀的我，自然无法成眠;花儿孤寂、冷清得想睡去，那我如何独自打发这漫漫长夜?不成，能够倾听花开的声音的，只有我;能够陪我永夜心灵散步的，只有这寂寞的海棠!一个“恐”写出了我不堪孤独寂寞的煎熬而生出的担忧、惊怯之情，也暗藏了我欲与花共度良宵的执著。一个“只”字极化了爱花人的痴情，现在他满心里只有这花儿璀璨的笑靥，其余的种种不快都可暂且一笔勾销了：这是一种“忘我”、“无我”的超然境界。
末句更进一层，将爱花的感情提升到一个极点。“故”照应上文的“只恐”二字，含有特意而为的意思，表现了诗人对海棠的情有独钟。此句运用唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故，转而以花喻人，点化入咏，浑然无迹。“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的对比，月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄寡恩，不肯给她一方展现姿色的舞台;那就让我用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗吧!此处隐约可见诗人的侠义与厚道。“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字，极写海棠的娇艳妩媚。“烧”“照”两字表面上都写我对花的喜爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。他想在“玩物”(赏花)中获得对痛苦的超脱，哪怕这只是片刻的超脱也好。虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，尽管高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态，又有谁可以阻挠呢?
全诗语言浅近而情意深永。清代诗人查慎行说：“此诗极为俗口所赏，然非先生老境。”写此诗时，诗人虽已过不惑之年，但此诗却没有给人以颓唐、萎靡之气，从“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中我们分明可以感触到诗人的达观、潇洒的胸襟。
篇2： 咏物诗
咏物诗
据说，古时代的部落联盟首领舜说过：“诗言志。”意思是诗歌是用来抒写情感和志趣的，可见我们祖先很早就对诗歌的本质有着深刻的认识。尤其是咏物诗，更是以大自然中的景物、器物、动物或植物等为描写歌咏对象，抒发作者思想感情，寄寓作者襟怀抱负等为主要内容。据统计，《全唐诗》42863首中，已存咏物诗6261首。宋代诗人更讲究“理趣”。千百年来，咏物诗以其深刻的情感内容和独特的艺术魅力，感染和教育了一代又一代。
咏物诗有以下几种类型：
一、描摹情态类通过对物象情态进行生动的描摹，从而抒发作者对物象的喜爱之情。如骆宾王的《咏鹅》，贺知章的《咏柳》，苏轼《海棠》：“东风泛崇光，香雾空髟伦廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”
二、托物言志类用象征手法通过写具体的“物”，来表达自己内心的志向与抱负。如明朝著名爱国诗人于谦的《石灰吟》，借石灰写出自己“烈火焚烧”甚至“粉身碎骨”也在所不惜的英雄气概。凛然正气和豪迈情怀不知鼓舞和激励了多少后人。
三、咏物抒怀类这类诗所咏之“物”与作者当时的个人处境关系更密切。同样曾巩咏柳，曾巩写的是：“乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。解把飞花蒙日月，不知天地有清霜”，实际上托物寓意，揭露、讽刺得势便猖狂的小人，
四、以物喻人所描写或吟咏之“物”与某一类型、某一群体的人相似。像北宋宰相李纲所作的《病牛》就是其中典型的一首：“耕田千亩实千箱，精疲力竭谁抚伤。但求众生皆得饱，何辞羸病卧残阳？”这首小诗既是对病牛的.崇敬和礼赞，同时也是对像老牛一样勤劳朴实、无私奉献的广大劳动人民群众的讴歌和赞颂。
五、托物言理类这类诗看似在说某个具体事物的“理”，引申出具有普遍意义的大道理。如苏轼的《琴诗》：“若言弦上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”表面上看是探索了琴声产生的根源，而实际上是揭示在文艺作品创作中，素材与技巧同等重要，二者缺一不可，只有将“琴（素材）”与“指（技巧）”二者有机地结合起来，才可产生优美的琴声（优秀的文学作品）。
其实，我们不妨学着写点咏物诗，这对思维和写作都是很好的训练。
篇3：咏物诗唐
1、《咏柳》
唐·贺知章
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
2、《在狱咏蝉》
唐·骆宾王
西陆蝉声唱，南冠客思深。
不堪玄鬓影，来对白头吟。
露重飞难进，风多响易沉。
无人信高洁，谁为表予心。
3、《咏鹅》
唐·骆宾王
鹅鹅鹅，曲项向天歌。
白毛浮绿水，红掌拨清波。
4、《蜂》
唐·罗隐
不论平地与山尖，无限风光尽被占。
采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。
5、《马诗·其五》
唐·李贺
大漠沙如雪，燕山月似钩。
何当金络脑，快走踏清秋。
6、《严郑公宅同咏竹》
唐·杜甫
绿竹半含箨，新梢才出墙。
色侵书帙晚，阴过酒樽凉。
雨洗娟娟净，风吹细细香。
但令无剪伐，会见拂云长。
7、《咏竹》
唐·白居易
不用裁为呜凤管，不须截作钓鱼竿。
千花百草凋零后，留向纷纷雪里看。
8、《菊花》
唐·元稹
秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
9、《风》
唐·李峤
解落三秋叶，能开二月花。
过江千尺浪，入竹万竿斜。
10、《幽兰操》
唐·韩愈
兰之猗猗，扬扬其香。
众香拱之，幽幽其芳。
不采而佩，于兰何伤?
以日以年，我行四方。
文王梦熊，渭水泱泱。
采而佩之，奕奕清芳。
雪霜茂茂，蕾蕾于冬。
君子之守，子孙之昌。
11、《竹》
清·郑燮
一节复一节，千枝攒万叶。
我自不开花，免撩蜂与蝶。
12、《咏桂》
唐·李白
世人种桃李，皆在金张门。
攀折争捷径，及此春风暄。
一朝天霜下，荣耀难久存。
安知南山桂，绿叶垂芳根。
清阴亦可托，何惜树君园。
13、《赋得古原草送别》
唐·白居易
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
14、《感遇·兰叶春葳蕤》
唐·张九龄
兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。
欣欣此生意，自尔为佳节。
谁知林栖者，闻风坐相悦。
草木有本心，何求美人折?
篇4：咏物诗——《小池》
《小池》原文
泉眼无声惜细流，
树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角 ，
早有蜻蜓立上头。
《小池》作者简介
杨万里(1127-1206)，字廷秀，自号诚斋野客，吉水南溪(今吉水县黄桥乡湴塘村)人。历任太常丞兼礼部右侍郎、广东提点刑狱，吏部左司郎兼太子侍读，官至宝谟阁学士。南宋杰出的诗人，与陆游、范成大、尤袤齐名，被后人推为“南宋四大家”。杨万里一生爱国，但始终不得重用。晚年受宰相韩侂胄打压，忧愤而死，享年80岁，赐谥号文节，追赠光禄大夫。
杨万里在诗歌创作上自成一家，形成了独具特色的诗风。他创造了新奇幽默的“诚斋体”，在中国诗歌史上独树一帜。平生著作甚丰，相传有诗2万余首，现存诗4200余首。今存《诚斋集》有诗文133卷，有《杨文节诗集》、《杨文节易传》、《杨文节文集》等著作传世。
《小池》简介
《小池》是宋朝诗人杨万里的著名诗篇。此诗通过对小池中的泉水、树阴、小荷、蜻蜓的描写，描绘出一种具有无限生命力的朴素、自然，而又充满生活情趣的生动画面，表现了作者热爱生活的感情。
此诗是一首清新的小品。一切都是那样的细，那样的柔，那样的富有情意。它句句是诗，句句如画，展示了明媚的初夏风光，自然朴实，又真切感人。这首诗描写一个泉眼、一道细流、一池树阴、几支小小的荷叶、一只小小的蜻蜓，构成一幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关系。开头“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”两句，把读者带入了一个小巧精致、柔和宜人的境界之中，一道细流缓缓从泉眼中流出，没有一点声音;池畔的绿树在斜阳的照射下，将树阴投入水中，明暗斑驳，清晰可见。
篇5：咏物诗——《菊花》
《菊花》原文
暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。
陶令篱边色，罗含宅里香。
几时禁重露，实是怯残阳。
愿泛金鹦鹉，升君白玉堂
《菊花》作者简介
李商隐，男，汉族，字义山，故又称李义山，号玉奚生、樊南生(樊南子)，晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内(今河南省焦作市沁阳)，生于河南荥阳(今郑州荥阳)。诗作文学价值很高，于唐文宗开成三年(公元838年)进士及第。曾任弘农尉、佐幕 府、东川节度使判官等职。早期，李商隐因文才而深得牛党要员令狐楚的赏识，后因李党的王茂元爱其才而将女儿嫁给他，他因此而遭到牛党的排斥。此后，李商隐便在牛李两党争斗的夹缝中求生存，辗转于各藩镇幕僚当幕僚，郁郁而不得志，后潦倒终身。晚唐诗歌在前辈的光芒照耀下有着大不如前的趋势，而李商隐却又将唐诗推向了又一个高峰，是晚唐最著名的诗人，杜牧与他齐名，两人并称“小李杜”。李商隐又与李贺、李白合称“三李”。有《李义山诗集》。与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗与无题诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。最后抑郁寡欢而死，死后葬于郑州荥阳(今荥阳苜蓿洼村)。据《新唐书》有《樊南甲集》二十卷，《樊南乙集》二十卷，《玉奚生诗》三卷，《赋》一卷，《文》一卷，部分作品已佚。
《菊花》简介
除了末联，前四句形容菊的色、香，与〈野菊〉的笔法相类，只是后者的描述更为抽象，以作者的观感为主。五、六写凋零迟暮，亦与「已悲节物同寒雁」的情感相类。末联则可见上述的分析，笔者对於此文有二点看法：首先，说李商隐「自我毁灭」实是见仁见智，我们也可以解读为一种升华，成为菊花酒是需要酿造的，留下的反而是精华，所以〈菊花〉诗的情感的确比〈野菊〉来得积极一点[19]。再者，李商隐尽管叹老嗟卑[20]，但基本性格是不会变的，前文曾分析〈野菊〉诗中的苦竹、椒坞、微香，与〈菊花〉诗的陶令、罗含同样有贤才的涵意，都是诗人对自己的才能品格的肯定。我们从〈菊花〉、〈野菊〉、〈临发崇让宅紫微〉三首诗中，可以看到李商隐处在不同时空之下的感叹，但是也可以见到李商隐始终如一的态度，诗人的自尊心不曾稍减。最后，笔者以为选用〈菊花〉诗对照〈野菊〉，较另二首诗作更适合，既可以摆脱附会史事的牵强，亦可於写作技巧、用词遣字、情感强度作同中有异的比较。
★海棠苏轼
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