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篇1：陶渊明诗歌艺术成就
陶渊明诗歌艺术成就
陶渊明诗歌，从内容到艺术，在魏晋南北朝时期，都是独树一帜的。其艺术成就主要表现在以下几个方面：
(一)、创造了安静悠闲的田园境界
田园诗是陶渊明的独创，这是他在中国诗歌创作领域所开辟的一个新园地。他因此有“田园诗人”之称，是田园诗的开派者。陶渊明不像一般隐士那样遁入山林，与鸟兽为伍，而是“结庐在人境”，选择了田园。他是“庐山底下一位赤贫的农民”(梁启超《陶渊明》)，是一位“半农半读”(朱光潜《陶渊明》)的劳动者。在陶渊明笔下，田园里的一草一木无不充满灵性。他在这里种豆、锄草、灌园、获稻、摘蔬、饮酒、出游、交友、读书、弹琴、赋诗，感到乐在其中。秋菊、孤松、榆柳、桃源、良苗、新葵、桑麻、飞鸟、游鱼、狗吠、鸡鸣、南窗、荆扇、东篱、南山、平畴、远村、墟烟，又让他悠然自得。耕田与为官、田园与官场形成对立，在这对立中，陶渊明寻到了理想人生的座标，也寻到了抒写人生的载体，获得了精神的愉悦。这些平凡的农事村景一经诗人点化，便进入了安静悠闲的诗的境界，田园也不再是贫穷饥饿、劳累痛苦的所在，而是令人神往的乐园。当然，这境界的得来并不是轻而易举的，它是诗人对社会、人生苦苦求思而又不乏理想成分的结晶。梁启超说：“‘辛苦无此比，常有好容颜’这两句话，可算得他老先生自画‘行乐图’……他的快乐不是从安逸得来，完全从勤劳得来。”又说：“渊明是'农村美'的化身，所以他写农村生活，真是入妙。”(《陶渊明》)陶渊明之后，田园诗不断发展，到唐代就形成了田园山水诗派。宋以后，描写田园的诗人就更多了。
(二)、形成了平淡自然的艺术风格
平淡自然是陶渊明诗歌的基本风格。这一艺术风格的形成主要是诗人所表现的静穆平淡的田园风光和农村日常生活，以及他处于这种环境中恬静自然的心情决定的。同时，又与诗人在表现这些内容时所运用的质朴无华的语言和不事雕饰的白描手法密切相关。诗人自称：“尝著文章自娱，颇示己志。”(《五柳先生传》)“既醉之后，辄题数句自娱。”(《饮酒》序)这是他创作的态度与目的。写诗既然是为了“自娱”而非娱人，就会写自己喜爱的生活内容，就用不着雕饰，所以陶渊明写诗与其做人一样“忘怀得失”。宋人严羽说：“渊明之诗，质而自然耳。”(《沧浪诗话》)“质而自然”，就是平淡自然。梁启超也说陶渊明的“文艺只是‘自然’的体现”(《陶渊明》)。如“种豆南山下”，“今日天气佳”，“日暮天无云”，“春秋多佳日”，“采菊东篱下”，“草屋八九间”等，都是为人熟知的内容和明白如话的“田家语”(钟嵘《诗品》)，自然天成，给人以赏心悦目之感。从美学角度看，平淡自然也是一种美，而且是一种不易达到的美。明人许学夷讲自己学陶的体会时说：“靖节诗甚不易学，不失之浅易，则伤于过巧。予少时初学靖节，终岁得百余篇，率浅易，无足采录。今间一为之，又不免类白、苏矣。因遂绝笔，不复为也。”(《诗源辨体》)至于陶诗不易学的原因，唐顺之说：“陶彭泽未尝较声律，雕句文，但信手写出，便是宇宙间第一等好诗。何则?其本色高也。”(《答茅鹿门知县》)
(三)、平淡自然中的情趣与理趣
陶渊明诗歌重在写心境，从众人常经之事、常见之物中发掘不易体悟的人情事理。他写田园、写禾木，但这不是目的，而是手段。他善于把自己的情感倾注在他描写的景物上，做到“物皆著我之色彩”(王国维《人间词话》);同时，他写自然景物不求形似，更不像谢灵运那样重在客观的描绘，只是着意于神貌的点染，写出自己胸中的一片天地。也正因为如此，陶渊明诗歌于平淡自然中充满了情趣与理趣。如《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》中“倾耳无希音，在目皓已洁”二句，从声、色两方面勾勒了雪落无声、满目皓洁的景象，诗人似乎是用心与自然交流。《归园田居》其五中“山涧清且浅，遇以濯吾足。漉我新熟酒，只鸡招近局。日入室中暗，荆薪代明烛”六句，写诗人从山涧归来，杀鸡备酒，邀请邻居一起通宵宴饮，很有田家风味。《饮酒》其九中“清晨闻叩门，倒裳往自开”二句，写诗人清晨听到有人敲门，因急着开门，把上衣下裳都穿颠倒了，形神毕肖，心情可知。陶渊明是“心处闲逸，情真景真，事真意真”(元人陈绎曾《诗谱》)。他以真情真意对待世间一切。陶渊明对宇宙、历史和人生有自己的认识，而这些认识又常常通过平凡的事物与通俗的语言表现出来，取得了言有尽而意无穷的效果，这就使他的诗拥有了理趣。如：“人生归有道，衣食固其端。”(《庚戌岁九月中于西田获早稻》)“落地为兄弟，何必骨肉亲。”(《杂诗》其一)“及时当勉励，岁月不待人。”(同上)这些诗句，意味深长。苏轼说陶诗“质而实绮，癯而实腴”(《与苏辙书》)，元好问也说陶诗“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”(《论诗十三首》)。陶渊明是诗人，也是思想家，又是个很重视涵养的诗人与思想家。他以思想家的头脑思考社会与人生、历史与现实，以“平民诗人”(胡适《白话文学史》)的身份来作诗。
(四)、平淡自然中的隐曲与豪放
如果说陶渊明诗歌的平淡自然是从源头缓缓溢出的泉水，又汇成缓缓而进的主流，那么隐曲与豪放则是分支和涡旋。其诗隐曲与豪放的情调，出现在晋宋易代及此之后。《饮酒》、《述酒》、《咏贫士》、《拟古》等诗中的不少篇章，就有隐曲的情调。如《饮酒》其四：
栖栖失群鸟，日暮犹独飞。徘徊无定止，夜夜声转悲。厉响思清远，去来何依依。因值孤生松，敛翮遥来归。劲风无荣木，此荫独不衰。托身已得所，千载不相违。
这首诗乍一看并不奇奥，鸟、竹、木等意象均为平常之物，以物喻人的意向也很分明，但它的主题曾引发了研究者的多种猜疑。如赵泉山说：“此诗讥切殷景仁、颜延之辈附丽于宋。”(元人李公焕《笺注陶渊明集》卷三引)清人温汝能则说：“通首俱是比体，靖节矢志不肯附宋，饮酒托兴，聊借物以自况。至讥切殷、颜辈，似非正旨。”(《陶诗汇评》卷三)同一首诗，人们对它的理解却得出“附丽于宋”与“不肯附宋”相反的结论，其隐曲的情调是显而易见的。《读山海经》、《咏二疏》、《咏三良》、《咏荆轲》等诗，则表现出豪放的情调。如《咏荆轲》：
燕丹善养士，志在报强嬴。招集百夫良，岁暮得荆卿。君子死知己，提剑出燕京。素骥鸣广陌，慷慨送我行。雄发指危冠，猛气冲长缨。饮饯易水上，四座列群英。渐离击悲筑，宋意唱高声。萧萧哀风逝，淡淡寒波生。商音更流涕，羽奏壮士惊。心知去不归，且有后世名。登车何时顾，飞盖入秦庭。凌厉越万里，逶迤过千城。图穷事自至，豪主正怔营。惜哉剑术疏，奇功遂不成。其人虽已没，千载有余情。
这首诗借古喻今，热情地歌颂了荆轲刺秦王的的英勇事迹，表现了诗人对强暴者的反抗精神和愤恨感情。这种“金刚怒目”式的慷慨激越与“悠然见南山”的闲适飘然，形成鲜明对比(见鲁迅《〈题未定〉草(六)》)。朱熹说：“陶渊明诗，人皆说是平淡，据某看他自豪放，但豪放得来不觉耳。其露出本相者，是《咏荆轲》一篇，平淡底人如何说得这样言语出来。”(《朱子语类》卷一百四十)朱熹肯定了陶诗豪放的一面，又注意到了“豪放得来不觉”。这“不觉”，其实也是“平淡自然”的体现。
(五)平淡自然中的语言锤炼
陶渊明诗歌虽然运用的是质朴无华的田家语言和不事雕饰的白描手法，看似“信手写出”，但这并不表明诗人对语言没有经过锤炼，其实这正是锤炼的结果，只是不露痕迹，自然得很，让人不易看出。这也是陶诗“自然本色，天衣无缝，到艺术极境而使人忘其为艺术”(朱光潜《陶渊明》)的原因之一。如《移居》其二“过门更相呼，有酒斟酌之”中的“呼”字，十分平俗，但出语的粗朴反见邻里间情意的真率，也见出诗人在这种环境中生活的自由，如果换上“请”、“邀”等，就逊色了不少。《乞食》“行行至斯里，叩门拙言辞”中的“拙”字，表现了诗人向人乞食时笨嘴拙舌、难以启齿的情景。诗人特别喜欢写松、菊、云、鸟，又都能体现其思想性格。如写鸟，除有《归鸟》诗表现归隐的旨趣外，还有“骞翮思远翥”(《杂诗》其五)，这是以鸟喻出仕和济世怀抱的;“望云惭高鸟”(《始作镇军参军经曲阿作》)，这是以鸟喻向往自由生活的;“羁鸟恋旧林”(《归园田居》其一)、“飞鸟相与还”(《饮酒》其五)，这是以鸟寄思归的;“众鸟欣有托”(《读山海经》其一)，这是以鸟喻隐居欣慰之情的。鸟的出林、遭际、归林，与诗人出仕、受挫、归隐相比附，鸟的形象成了诗人的艺术化身。不经精心锤炼，如何能将鸟的行止与人的性情描摹得这样充分和贴切?明人王圻《稗史》说：“陶诗淡，不是无绳削，但绳削到自然处，故见其淡之妙，不见其削之迹。”这就是“大匠运斤，不见斧凿之痕”(宋人惠洪《冷斋夜话》)，所以苏轼说：“渊明诗初看若散缓，熟看有奇句。”(《与苏辙书》)关于陶诗艺术，朱光潜在吸收前人论点的基础上，评价说：“总合各家的`评语来说，陶诗的特点在平、淡、枯、质，又在奇、美、腴、绮。这两对恰恰相反的性质如何能调和在一起呢?把它们调和在一起，正是陶诗的奇迹。”(《陶渊明》)这可视为陶诗艺术特征和成就的的论。
认识发展：小时候，陶渊明外祖父家里藏书多，给他提供了阅读古籍和了解历史的条件，在学者以《庄》《老》为宗而黜《六经》的两晋时代，他不仅像一般的士大夫那样学了《老子》《庄子》，而且还学了儒家的《六经》和文、史以及神话之类的“异书”。时代思潮和家庭环境的影响，使他接受了儒家和道家两种不同的思想，培养了“猛志逸四海”和“性本爱丘山”的两种不同的志趣。 陶渊明少年时期有“猛志逸四海，骞翮思远翥”的大志，孝武帝太元十八年(393年)，他怀着“大济苍生”的愿望，任江州祭酒。当时门阀制度森严，他出身庶族，受人轻视，感到“不堪吏职，少日自解归”。其后他有四次出仕，最后一次叔父陶逵介绍他任彭泽县令，到任八十一天，碰到浔阳郡督邮，属吏说：“当束带迎之。”他叹道：“我岂能为五斗米折腰向乡里小儿。”遂授印去职。陶渊明十三年的仕宦生活，自辞彭泽县令结束。这十三年，是他为实现“大济苍生”的理想抱负而不断尝试、不断失望、终至绝望的十三年。最后赋《归去来兮辞》，表明与上层统治阶级决裂，不与世俗同流合污的决心。 陶渊明辞官归里，过着“躬耕自资”的生活。至此，他的认识思想完全转变为安贫乐道，寄意田园，恬静自然。
陶渊明的文学成就
饮酒诗
陶渊明是中国文学史上第一个大量写饮酒诗的诗人。他的《饮酒》二十首以“醉人”的语态或指责是非颠倒、毁誉雷同的上流社会;或揭露世俗的腐朽黑暗;或反映仕途的险恶;或表现诗人退出官场后怡然陶醉的心情;或表现诗人在困顿中的牢骚不平。从诗的情趣和笔调看，可能不是同一时期的作品。东晋元熙二年(4)，刘裕废晋恭帝为零陵王，次年杀之自立，建刘宋王朝。《述酒》即以比喻手法隐晦曲折地记录了这一篡权易代的过程，对晋恭帝以及晋王朝的覆灭流露了无限的哀惋之情。此时陶渊明已躬耕隐居多年，乱世也看惯了，篡权也看惯了，但这首诗仍透露出他对世事不能忘怀的精神。
咏怀诗
陶渊明的咏怀诗以《杂诗》十二首，《读山海经》十三首为代表。《杂诗》十二首多表现了自己归隐后有志难骋的政治苦闷，抒发了自己不与世俗同流合污的高洁人格。可见诗人内心无限深广的忧愤情绪。《读山海经》十三首借吟咏《山海经》中的奇异事物表达了同样的内容，如第十首借歌颂精卫、刑天的“猛志固常在”来抒发和表明自己济世志向永不熄灭。
田园诗
陶渊明的田园诗数量最多，成就最高。这类诗充分表现了诗人鄙夷功名利禄的高远志趣和守志不阿的高尚节操;充分表现了诗人对黑暗官场的极端憎恶和彻底决裂;充分表现了诗人对淳朴的田园生活的热爱，对劳动的认识和对劳动人民的友好感情;充分表现了诗人对理想世界的追求和向往。作为一个文人士大夫，这样的思想感情，这样的内容，出现在文学史上，是前所未有的，尤其是在门阀制度和观念森严的社会里显得特别可贵。陶渊明的田园诗中也有一些是反映自己晚年困顿状况的，可使读者间接地了解到当时农民阶级的悲惨生活。陶渊明的《桃花源诗并记》大约作于南朝宋初年。它描绘了一个乌托邦式的理想社会。表现了诗人对现存社会制度彻底否定与对理想世界的无限追慕之情。它标志着陶渊明的思想达到了一个崭新的高度。陶渊明是田园诗的开创者。他的田园诗以纯朴自然的语言、高远拔俗的意境，为中国诗坛开辟了新天地，并直接影响到唐代田园诗派。在他的田园诗中，随处可见的是他对污浊现实的厌烦和对恬静的田园生活的热爱。在《归园田居》中，他将官场写成“尘网”，将身处其中比喻为“羁鸟”和“池鱼”，将退隐田园更是比喻为冲出“樊笼”，返回“自然”。因为有实际劳动经验，所以他的诗中洋溢着劳动者的喜悦，表现出只有劳动者才能感受到的思想感情，如《归园田居》第三首就是有力的证明，这也正是他的田园诗的进步之处。
陶渊明的诗在南北朝时影响不大。刘勰著《文心雕龙》，对陶渊明只字未提。钟嵘《诗品》列陶诗为中品，称陶渊明为“古今隐逸诗人之宗”，认为其诗“其源出于应璩”。梁代昭明太子萧统对陶渊明推崇备至：“其文章不群，词采精拔，跌宕昭彰，独超众类。抑扬爽朗，莫之与京”。《文选》收录陶渊明的诗文十余首，是作品被收录较多的作者。陶渊明的田园隐逸诗，对唐宋诗人有很大的影响。杜甫诗云：“宽心应是酒，遣兴莫过诗，此意陶潜解，吾生后汝期”。宋代诗人苏东坡对陶潜有很高的评价：“渊明诗初看似散缓，熟看有奇句。……大率才高意远，则所寓得其妙，造语精到之至，遂能如此。似大匠运斤，不见斧凿之痕”。苏东坡更作《和陶止酒》、《和陶连雨独饮二首》，《和陶劝农六首》、《和陶九日闲居》、《和陶拟古九首》、《和陶杂诗十一 首》、《和陶赠羊长吏》、《和陶停云四首》、《和陶形赠影》、《和陶影答形》、《和陶刘柴桑》、《和陶酬刘柴桑》、《和陶郭主簿》等109篇和陶诗，可见陶渊明对苏东坡影响之深。
散文辞赋
陶渊明在文学史上的地位和影响，有赖于他的散文和辞赋的，实不下于他的诗歌。特别是《五柳先生传》、《桃花源记》和《归去来兮辞》，这三篇最见其性情和思想，也最著名。
《五柳先生传》采用正史纪传体的形式，并不注重描述生平事迹而重在表现生活情趣，带有自叙情怀的特点，这种写法是陶渊明首创。文章用极其简洁的笔墨表达了不同流俗的性格，清楚地划出一条与世俗的界限，从而塑造了一个清高洒脱、怡然自得、安贫乐道的隐士形象，五柳先生也成为寄托中国古代士大夫理想的人物形象。
《归去来兮辞》是一篇脱离仕途回归田园的宣言。文中不乏华彩的段落，其跌宕的节奏，舒畅的声吻，将诗人欣喜若狂的情状呈现在读者面前。欧阳修曾评价说：“晋无文章，惟陶渊明《归去来兮辞》一片而已。”
《桃花源记》的故事和其他仙境故事有相似之处，描写了一个美好的世外桃源。其中应当强调的是，陶渊明所提供的理想模式有其独特之处：在桃花源生活的是一群普通的人，一群躲避战乱的人，而不是神仙，只是比世人多保留了天性的真纯。陶渊明在归隐之初想到的还是个人的进退清浊，写《桃花源记》时已不限于个人，而是想到整个社会的出路和广大人民的幸福。能够迈出这一步与多年的躬耕和贫困生活有关。虽然桃花源只是一个空想，但能提出这个空想是十分可贵的。
篇2：陶渊明诗歌的艺术成就
诗境与诗心的浑融：陶渊明的诗歌常选用典型的景色画面，浓情寓于景，含蓄地表达作者的高洁志向，绘形绘色，诗情画意，生机盎然，悦人耳目，诗人常常把自身的感受、自然的景物、人生的哲理融合在一起，浑然一体。陶渊明最为经典的那首《饮酒》其五就是这方面的代表作：结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。诗中反映了陶渊明对人生的哲学思考，悠远的心境，纯洁的秋菊，高峻的南山，自由的飞鸟等都寄托了作者安贫乐道的操守与清纯高洁的理想。王安石对此诗大加赞赏，曰：“有诗人以来无此句”。
这种心与境的瞬间感应，以及通向无限的愉悦，言传声播，自然立现。在陶渊明自己心里构成一道美妙的风景，其中蕴藏着人生的真谛。通篇没有工巧的词句，而是寓理于情，融情入景，意到笔随，充满了情味、理趣。给读者的，不仅是艺术上的享受，更多的是思想上的启迪。
陶渊明诗歌不管是描写景物，还是叙事，都重在写心，写那种与景物融而为一的、对人生了悟明彻的心境。他无意于模山范水，也不在乎什么似与不似，只是写出他自己胸中的一片天地。陶渊明诗歌发乎事，源乎景，缘乎情，而以理为统摄。在南风下张开翅膀的新苗，伴随他锄草归来的月亮，依依升起的炊烟，不嫌他门庭荒芜重返旧巢的春燕，在中夏贮满了清阴的堂前林，床上的清琴，壶中的浊酒，以及在他笔下经常出现的青松、秋菊、孤云、飞鸟，都已不是寻常的事物，它们既是客观的，又是体现了诗人主观感情与个性色彩的，既是具象的又是理念的。
陶渊明的田园诗在清新中带着闲逸，在动静描写中，透出幽幽禅意。如前引的《归园田居》其一中，我们看到榆柳桃李中的几间草房，是写静景，村落中的几缕炊烟，听见深巷的犬吠，树头的鸡啼，是写动景，这种动中观静、静中意动的艺术构思，使诗人与外界景物始终保持相当的距离，从而显示了一种悠闲、从容、超然物外的心境。陶渊明写作田园诗，目的并不在于客观地描摹田园生活，而是要强调和表现这种生活中的情趣。在这情趣的画面中跳动着生命的气息。钟嵘《诗品》在论及陶渊明时说：“其源出于应璩，又协左思风力。文体省净，殆无长语。笃意真古，辞兴婉惬。每观其文，想其人德。世叹其质直。至如“欢言醉春酒“，“日暮天无云“，风华清靡，岂直为田家语邪!古今隐逸诗人之宗也。”
平淡与醇美的统一：陶渊明诗歌的好处是在平淡的外表下，含蓄着炽热的思想感情和浓郁的生活气息。这正和陶渊明的为人一样。因此读来韵味隽永，越读越觉的它美。试看《劝农》诗中的一节：熙熙令音，猗猗原陆。卉木繁荣，和风清穆。纷纷士女，趋时竞逐。桑妇宵兴，农夫野宿。这里呈现出一幅和平的农作图，苏轼《评韩柳诗》中说“凶枯而中膏，似淡而实美。”陶渊明诗歌朴素的衣着妆裹着丰美的姿容，貌似枯槁而内在丰腴，这就使他的诗能寓丰采情味于平淡之中。所以苏轼又说：“渊明初看若散缓，熟看有奇句。”这种平淡自然是耐人咀嚼回味的。
高远拔俗、天然浑成的艺术境界。陶渊明的诗歌意象看似平淡无奇，然却创造了高远拔俗的艺术境界。其诗的主旨在于写意，在于表达自己的心志、情趣和人生体悟，而写景、叙事只是为意造境。陶渊明的诗歌的许多作品达到了物我合―、主客融合的浑然天成的'艺术境界，做到情、景、理的交融统一。如《归鸟》诗，全篇寓意明显，这只倦飞的归鸟，正是作者人格的象征。归鸟的一举一动，都体现着诗人的思想和性格，诗中的每一项景物，无不带上陶渊明的感情色彩。又如《饮酒诗》第五首：“结庐在人境”一章，无法说是田园诗还是咏怀诗、哲理诗，因为诗中景、情、理水乳交融，互相渗透，互相衬托，无论你从哪个角度去欣赏，都能领略到不同的奇趣，享受到无尽的美。四，天然本色、精练传神的语言。陶渊明的诗歌不尚藻饰，不事雕琢，而是惯用朴素自然的语言和疏淡的笔法精练地勾勒出生动的形象，传达出深厚的意蕴，达到了写意传神的艺术效果。他善于提炼日常生活口语入诗，沾染着浓厚的生活气息，也常用比喻、象征、寄托等手法，即使使用典故也是俗语化。陶渊明刻划田园山水，绝不追求华丽的语言与表面的形似，而是随意点染，清新自然，而有无尽的神韵。如：“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”(《饮酒》之五)。这幅在南山衬映下的薄暮美景，在诗人的会心感受下呈现在眼前。在这首诗中，“见”字体现了全诗的神韵。“见”字之妙在于表示是南山自然地反映入眼中，是诗人采菊时偶然的视线触及，也是心境悠然才能得到的。
篇3：陶渊明诗歌的艺术成就
陶渊明作为魏晋南北朝最最负盛名的作家，他的诗沿袭魏晋诗歌的古朴作风而进入更纯熟的境地，像一座里程碑标志着古朴的诗歌所能达到的高度。他继承了古代农事诗的优良传统,扩大了诗歌题材,并在思想艺术上有了新的突破。他的诗与日常生活相结合，开创了田园诗这种新题材的作品，将人生的哲理与自然的美融为一体，为诗坛增添了一抹生机。陶渊明，字元亮，入宋以后更名潜，号五柳先生，还有陶彭泽、陶征士、靖节先生等称。陶渊明一生主要接受了儒家“入世”和道家“出仕”两种思想。儒家的“出仕”思想指导着年轻的陶渊明选择他的人生目标，但这种目标并不固定长久，时断时续的官场生活就是最好的明证。当无法融入现实世界时，陶渊明性格中的道家“出仕”精神就逐渐显现，成为他思想性格中的主导方面。越到后来，这种思想特征越突出，他的这种性格也越成熟、越坚定。
在道家思想的浸润下，陶渊明将这种精神旨趣写入诗歌，创作出了清淡自然的田园诗，开创了诗歌的一片新天地。陶渊明的文学创作，在诗歌、散文、辞赋诸方面都有很高的成就，但对后世影响最大的是诗歌。陶渊明的诗现存一百二十多首，题材上主要有：田园诗、咏怀诗、咏史诗、行役诗、赠答诗。其中最有代表性的还是他的田园诗。陶渊明是中国文学史上创作田园诗的第一人。田园诗是他为中国文学增添的一种新的题材，陶渊明以自己的田园生活为内容，真切写出了躬耕之甘苦。陶渊明的田园诗的内容有以下四个方面：一是描写田园风光恬美静穆，歌颂田园生活的自然纯朴和自己悠然自得的心情。陶渊明在极端黑暗的社会里，却坚持高远的理想和志趣。陶渊明的志趣与性格，终于使他同统治阶级上层社会完全决裂，回到田园中来。他写下了大量的田园诗。他的田园诗充满对污浊的社会的憎恶和对纯洁的田园的热爱。如《归园田居》其一，充满了逃离樊笼、获得自由的欣喜之情。诗人对田园生活的赞美并未直接说出，而是通过对草屋矛舍、榆柳桃李、远村饮烟、鸡鸣狗吠的白描，流露出对田园风物的由衷喜爱和深切依恋。
读者亦可体味出诗人那纯净的心地和平静的心境，与简朴恬静的田园风光交融为一了。二是写闲居生活的乐趣，表现与下层人民的真实情感。他的田园诗有的着重写躬耕的生活体验，只是其田园诗最有特点的部分，也是最为可贵的部分。士大夫亲身参加农耕，并用诗写出农耕体验的，陶渊明是第一人。如《移居》二首，与素心淳朴之人的交往，
使诗人得到极大快慰。由“相思”到“言笑”，和农民之间建立起了相通的思想感情。他们谈论的，没有世俗官场的争名逐利、勾心斗角，而是农事家常。作为一个士大夫，陶渊明亲自参加劳动，与下层人民包括农民和一些隐居的知识分子、小官吏等，都建立了友谊。因此，他的这些田园诗是闪烁着进步的思想光辉的。三是反映了农村的凋蔽和自已的窘困。陶渊明归隐前的家境就不怎么好，而弃官归田后，生活就越来越困苦，后来竟穷到“饥来驱我去”的乞食地步;由于与农民共同劳动，接触到农民，便了解到天灾人祸给农民带来的痛苦。如《乞食诗》里写道：“饥来驱我去，不知竟何之。行行至斯里，扣门拙言辞”。这是诗人体验饥饿生活最深切、最惨痛所发出来的呼声。他刻画个人饥饿生活的形象，也是广大劳动人民饥饿生活形象的缩影。这类诗数量不多，但是也表现了陶渊明归田以后所见到的在战乱和灾害之中的农村凋敝、凄凉的景象和他自己十分难堪的遭遇,以及在贫困中决不退让屈服，表现了高尚的气节骨气。四是构建桃花源式的社会理想蓝图。这主要是体现在他的《桃花源诗》中。“桃花源”这个空想社会，本身就是对当时晋代社会政治的彻底否定。
陶渊明的笔下的“桃花源”对后世的影响是强烈的、积极的。表现了诗人厌恶战乱，反对剥削压迫，追求理想的进步思想，反映了广大农民希望用自己的劳动创造和平幸福生活的强烈愿望。自然，不仅是陶渊明的人生旨趣，也是其诗歌的总体艺术特征。他作诗有驰誉之心，生活中有了感触就诉诸笔墨，既无矫情也不矫饰。陶渊明诗声吻和节奏舒缓而沉稳，并多用自省式的话语坦诚记录自己内心的细微波澜，纯是感情的自然流露。陶渊明诗歌的艺术成就是多方面的，但主要还是他平淡自然的艺术风格。具体地说，陶诗的艺术特色可以概括为以下三点：第一，是情、景、事、理的浑融，平淡而有意境。陶渊明描写景物并不追求物象的形似，叙事也不追求情节的曲折，而是透过人人可见之物、普普通通之事，表达高于世人之情，写出人所未必能够悟出之理。陶诗重在写心，写那种与景物融而为一的、对人生了悟明彻的心境。而其笔下的“理”，也不是抽象的哲学说教，而是在生活中亲自体验到的，其中包含着生活的情趣。这种带有他浓厚感情色彩的景物，就最能够表现他的思想情感。陶诗中往往写的是最平淡的事物，却能显示出不平常的诗意，不平常的意境。第二，是平淡而又淳厚，平淡中见警策，朴素中见绮丽。这主要是说陶渊明诗歌的语言风格。陶在陶诗里，一切如实说来，都是极普通的田家语，甚至很少用形容词，只是白描，朴朴素素。而这种语言又不是未经锤炼的，只是不露痕迹，显得平淡自然。
但是，在平淡的外表下，却具有着淳朴浑厚的感情、浓郁的生活气息，含有丰富鲜明的形象，读来韵味隽永。第三，是平淡与豪放。这是指陶渊明诗歌风格的多样性。由于诗歌的内容不同，风格也不完全一样。他的田园诗显现出来的是闲散冲淡，而一些咏史等诗却是豪放有力。在我们眼中，陶渊明的诗既是一代人无声的抗争，又是一曲苍凉的悲愤之歌，也是他恨世厌俗的铁骨发出的铮铮亢音。他的人格、他的志向、他的诗情在今天对于我们也产生了深远的影响。而他的田园诗是中国文学史上的瑰宝，为古典诗歌开辟了一个新的境界，在艺术上取得了重大成就。特别是在描写农村风光和田园生活上，别开生面，以其强烈的艺术魅力，给读者以美的享受。在他的笔下，田园、劳动第一次具有真正的审美意义。他开创的诗歌传统，被后代许多诗人继承和发扬。总之，陶渊明的田园诗在今天，仍有不可替代的审美价值，倍受现代人们的关注，并应值得我们不断地进行研究与学习。
篇4：陶渊明诗歌艺术特点
陶渊明诗歌艺术特点
具体地说，陶诗的艺术特点可以概括为：
一、情、景、事、理的浑融。
陶渊明描写景物并不追求物象的形似，叙事也不追求情节的曲折，而是透过人人可见之物，普普通通之事，表达高于世人之情，写出人所未必能够悟出之理。陶诗重在写心，写那种与景物融而为一的、对人生了悟明彻的心境。他无意于模山范水，也不在乎什么似与不似，只是写出他自己胸中的一片天地。陶诗发乎事，源乎景，缘乎情，而以理为统摄。在南风下张开翅膀的新苗，伴随他锄草归来的月亮，依依升起的炊烟，不嫌他门庭荒芜重返旧巢的春燕，在中夏贮满了清阴的堂前林，床上的清琴，壶中的浊酒，以及在他笔下常常出现的青松、秋菊、孤云、飞鸟，都已不是寻常的事物，它们既是客观的又是体现了诗人主观感情与个性的，既是具象的又是理念的。且看《饮酒》其五：
结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。
这首诗歌颂田园生活的恬静闲适，突出地表现诗人与大自然相契合的心境，是陶诗中著名的诗篇之一。前半部分着重叙说“心远地自偏”的道理，后半部分集中写欣赏自然景物的悠然心情。首二句便以一对矛盾对立的句式为后文的设问埋下了伏笔：结庐(造屋)在人境(人世)就免不了人世交往的纷扰(车马的喧闹不正是纷扰人世的一个缩影和象征吗?)，而我们于人境中结庐的诗人却恰恰避开了车来马去的人间的喧嚣。为什么能如此呢?这便自然引出一个带有悬念性的设问(“问君何能尔”?)，而“心远地自偏”便道出一个富有深刻哲理意蕴的回答：心灵既远远地摆脱了世俗的束缚，那么虽处喧境也和居于偏僻之地一样。存在决定意识。一般来说，环境的偏僻幽静方能使心境恬淡静谧;然而在一定的条件下意识也可对存在产生反作用，心境的恬淡静谧也可使喧闹的环境变得偏僻幽静。一千五百年前的诗人通过自身的体验，形象地道出了这样一个辩证的道理，这可谓由艺术通向辩证法认识论的奇迹。
“采菊东篱下，悠然见南山”则形象地写出了“心远地自偏”的全部意境。其中的这个“见”字用得极好，它精确地表达出诗人采菊之时，本非有意看山，可是抬头之际，山的形象忽然进入他眼中的情景。有的本子作“望”(见《昭明文选》)则大谬。苏轼曾说：“因采菊而见山，境与意会，此句最有妙处。近岁俗本皆作‘望南山’，则此一篇神气都索然矣。”(《东坡题跋》)“山气日夕佳，飞鸟相与还”进一步丰富了诗人“悠然见南山”时的美妙意境。“日夕”乃“傍晚”，“相与还”即“结伴而归”，诗人看到夕阳映照下的南山笼罩在一片蒙蒙的青霭之中，益发变得佳妙神奇，而一双双飞鸟眼看暮色渐浓，结伴飞向林间的巢窠。《归去来兮辞》中有“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”之句，这“飞鸟相与还”也隐含着诗人舍弃“以心为形役”的官场而归返田园的惬意情怀。最后二句是又一对富有哲理性的名句，从字面来看是说此情此境中的田园生活含有人生的真正意义，想辨别出来，却忘了该怎样用言语来表达了。其实诗人的意思是说：既然领会了此中的真意，又何必去辨别，何必要用言语去表达呢?“欲辨已忘言”句意本《庄子》而来。《庄子·齐物论》云：“辨也者，有不允也。夫大道不称，大辨不言。”《外物篇》云：“言者所以在意也，得意而忘言。”吴淇在《六朝选诗定论》中说：“‘意’字从上文‘心’字生出，又加上‘真’字，更跨进一层，则‘心远’为一篇之骨，‘真意’为一篇之髓。”东方树在《昭昧詹言》中也说：“境既闲寂，景物复佳，然非‘心远’则不能领略其真意味。”这对全诗的精要作了极好的概括。
前四句讲了“心”与“地”也就是主观精神与客观环境之间的关系，只要“心远”，不管在什么地方都不会受尘俗喧嚣的干扰。“采菊东篱下，悠然见南山”，偶一举首，心与山悠然相会，自身仿佛与南山融为一体了。那日夕的山气、归还的飞鸟，在自己心里构成一片美妙的风景，其中蕴藏着人生的真谛。这种心与境的瞬间感应，以及通向无限的愉悦，是不可落于言筌的。正如《古学千金谱》所说：“篱有菊则采之，采过则已，吾心无菊。忽悠然而见南山，日夕而见山气之佳，以悦鸟性，与之往还。山花人鸟，偶然相对，一片化机，天真自具。既无名象，不落言诠，其谁辨之。”
《拟挽歌辞》其三也是情景事理四者浑融的佳作：
荒草何莽莽，白杨亦萧萧。严霜九月中，送我出远郊。四面无人居，高坟正嶕峣。马为仰天鸣，风为自萧条。幽室一已闭，千年不复朝。千年不复朝，贤达无奈何。向来相送人，各自还其家。亲戚或馀悲，他人亦已歌。死去何所道，托体同山阿。
这首诗先写亲友为自己送葬的情事，“荒草”、“白杨”烘托出悲凉的气氛。然后说人皆有死，谁也不能避免，而一个人的死去对活着的人来说并无太大的影响，不必过于执着。最后两句以理语作结，统摄了全诗。死亡是人的一大困惑，这个困惑被陶渊明勘破了。
陶诗中的“理”不是抽象的哲学说教，而是在生活中亲自体验到的，其中包涵着生活的情趣。陶诗表现了他对宇宙、历史和人生的认识，是探求其奥秘和意义的结晶，而这一切又是用格言一样既有情趣又有理趣的语言表现的，取得了言有尽而意无穷的效果。如：“人生归有道，衣食固其端。”(《庚戌岁九月中于西田获早稻》)“落地为兄弟，何必骨肉亲。”(《杂诗》其一)“气变悟时易，不眠知夕永。”(《杂诗》其二)“及时当勉励，岁月不待人。”(《杂诗》其一)“不觉知有我，安知物为贵。”(《饮酒》其十四)“人生似幻化，终当归空无。”(《归园田居》其四)“吁嗟身后名，于我若浮烟。”(《怨诗楚调示庞主簿邓治中》)“连林人不觉，独树众乃奇。”(《饮酒》其八)这些诗句言浅意深，富有启示性。清人潘德舆说陶渊明“任举一境一物，皆能曲肖神理” (《养一斋诗话》)，是中肯之论。
二、平淡中见警策，朴素中见绮丽。
前人往往用“平淡朴素”概括陶诗的风格，然而陶诗不仅仅是平淡，陶诗的好处是在平淡中见警策;陶诗不仅仅是朴素，陶诗的好处是在朴素中见绮丽。陶诗所描写的对象，往往是最平常的事物，如村舍、鸡犬、豆苗、桑麻、穷巷、荆扉，而且一切如实说来，没有什么奇特之处。然而一经诗人笔触，往往出现警策。陶诗很少用华丽的辞藻、夸张的手法，只是白描，朴朴素素。如：“种豆南山下”，“今日天气佳”，“青松在东园”， “秋菊有佳色”，“悲风爱静夜”，“春秋多佳日”，都是明白如话。然而，平淡之中可见绮丽。又如《拟古》其三：
仲春遘时雨，始雷发东隅。众蛰各潜骇，草木从横舒。翩翩新来燕，双双入我庐。先巢故尚在，相将还旧居。自从分别来，门庭日荒芜。我心固匪石，君情定何如?
篇5：陶渊明诗歌的艺术特点
陶渊明诗歌的艺术特点
一、自然：陶诗的总体艺术特征
自然平淡是陶渊明一生不能改变的人生情趣，也是他诗歌的总体艺术特色。他多用内心独白式的语言和白描的手法，直率真诚地记录了自己的内心世界，诗句没有什么瑰丽的语言，诗文没有什么曲折的结构，更没有所谓的雄辩不可一世的气势，却如春雨般“润物细无声”，字字句句，都润进读者的心里。再有，因其人格清高超逸，和对生活体验真切深刻，所以当他不雕一笔不刻一画地把它们写出来时，就很有感染力，毫不显得做作，正如生活的本来样子。此前大部分诗人都关心国家大事，诗歌中也是描写的国家重大题材。唯独陶渊明选取大家常见的“俗物”，描写普通人的生活，他还重点写心境，对人生、对仕途透悟的心境。比如诗文中常常出现的意象，“青松”、“秋菊”、“孤云”、“飞鸟”等都太平常，他们是客观物象，也是诗人主观情感的载体。
二、日常生活的诗化
陶渊明描写景物时，并不追求物象的形似，而是透过生活中普普通通之事，来表达高于世人之情。日常生活中平常的“饮酒”、“菊花”和“孤云”，在陶渊明的笔下都形成了新的独特的意象。
饮酒，唯陶渊明能识得酒中之深味，悟得人生之真谛。酒与他的生活、文学紧密相联。他的“饮酒”组诗有20首，娱情诗酒和借酒浇愁已成为陶渊明人生艺术化的一种媒介，他常以酒助成其进入物我两忘的境界。在陶渊明之后，饮酒赋诗成为隐士生活的重要内容，诗酒则是隐士文学的重要表征。如刘伶嗜酒放诞，阮籍醉酒佯狂，李太白“斗酒诗百篇”，苏东坡“酒酣胸胆尚开张”，唐寅“酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠”。时至今日，以酒排解愁怀、郁积，仍是我国乃至东方文学中人物描写的重要艺术手法。
菊花，陶渊明爱菊，赏菊，咏菊，常以菊自况，甚至家里还有自产的佳酿菊花酒。他将菊花和酒结成一体，既能满足口腹之欲，又促成精神的升华。如《饮酒？七》中：“秋菊有佳色，露掇其英。泛此忘忧物，远我遗世情”。让人尊他为九月菊花之花神，他几乎使菊花成了自己的化身，成为我国文学里象征着高情远致的独特意象，菊花也因而成为我国文人骚客笔下水墨丹青的“四君子”之一。
孤云，陶渊明的一生都是孤独的。他那“万族各有托，孤云独无依”的诗句，就是一个孤独者的自白，孤云又成了千百年来文人骚客在诗书画作中表达孤寂心声的重要意象。
三、情景事理的浑融
陶渊明的'诗是情、景、理的统一，既富有意境，又有情趣、理趣。诗人常将自己的感情，人生理想融化在各种景物中，在形神统一的前提下，以写意为主，使物象达到人格化的境界，富含有深厚的理趣。如苏东坡所说的：“初视如散缓，熟视之有奇趣。”（《冷斋夜话》），其中将情、景、理融为一体，不仅是以景悦人，以情感人，还以理警人，给读者丰富深刻的审美感受。又如《归园田居五首》第一首：“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟”。诗人以简单的笔墨勾画出了自己居所的朴素美好，使整个画面悠邈、虚淡、静穆、平和。陶渊明正是以此作为污浊喧嚣的官场――“樊笼”的对立面，表达自己的社会理想和人生观念，结尾句中的“自然”既指自然的环境，又是指自然的生活。平凡的事物一旦摄入他的笔下，便融入了他浓郁的主观色彩，使之成为“人化的自然”。在这里，诗人那不愿同流合污的志趣与情操给自然平添了生气，是个性美与自然美的完美结合。
四、平淡中见警策
陶渊明的诗是自然平淡与醇美浑厚的统一，既平淡自然，又醇厚有味。这一艺术特点和他自身的生活经历、个性、心境是密不可分的。正是平淡的田园风光和平凡的日常生活，使他养成了恬静的性格。他“闲静少言，不慕荣利”，虽然“结庐在人境”而“心远地自偏”。诗人用朴素的语言，白描的手法将这些平淡的内容和感受抒写出来，“胸中自然流出，毫无雕琢痕迹”。陶渊明的诗“淡”却不是寡淡，枯淡；是有韵味，有情趣的淡。他的诗极少用夸张藻饰，且极少用典，用的是简洁质朴的农家话，写的是农家寒士日常生活。前人诗中少见的“桑”、“麻”、“鸡”、“狗”、“豆苗”、“杂草”等一入他的诗，便显得诗味浓厚。这种淡可以说是平淡中暗含华采，简朴中难藏风韵。正是炉火纯青的艺术境界，有技巧，却不露痕迹。
五、朴素中见绮丽
陶渊明的诗用语萧散冲淡，但也色彩绚丽。陶诗语言的朴素早有定论，但他的朴素是高度精炼，洗净了芜杂粘滞的成分，才呈现出了明净的单纯。他对自然的美有十分敏锐的感受，所以才能够用准确朴实的语言将其再造为诗的形象。如“相见无杂言，但道桑麻长”、“桑麻日已长，我土日已广”、“种豆南山下，草盛豆苗稀”、“晨兴理荒秽，带月荷锄归”等诗句都是看似“殆无长语”，但是愈是仔细玩味，愈是显的韵味绵长，形象鲜明生动，给人强烈的立体感。
六、论陶渊明诗歌风格
一、自然质朴的创新美
陶渊明的诗在生活题材上，在语言锤炼上，在表现手法上，都具有鲜明的创新性。其田园诗作，继“风骚”，承“三曹”，开诗坛田园之先河。在《归园田居》其三写道“种豆南山下，草盛豆苗稀；晨兴理荒秽，带月荷锄归。”苏轼与友人读毕此诗，在《书渊明诗》中无限深情的写道：“览渊明此诗，相与太息。噫嘻，以夕露沾衣之故，而犯所愧者矣！”劳作的甘苦，通过陶渊明的田园诗，首次在文人创作中得到歌颂。四十四岁以后，诗人连遭不幸，阅历日深，对衣食和劳动有了更加现实深刻的理解。《庚戌岁九月中于西田获早稻》诗劈面则提出“人生归有道，衣食故其端。孰是都不营，而以求自安。”诗人高于晋人和文学史上很多优秀作家之处，就在于他以躬耕不懈寻求到了人生的新意境。
他的“平畴交远风，良亩亦怀新。”“榆柳荫后檐，桃李罗堂前。”在语言上的通俗、朴素、精练、深情而近似“田家语”的白描手法，都达到了“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”（元好问《论诗三十首》，的艺术效果。“榈庭多落叶，慨然已知秋”的信笔拈来，“时复墟曲中，披草共来往”，“农务各自归，闲暇则相思”等用质朴语言形象创新性的反映了诗人对劳作的新认识、新感情，苏轼称“非古之耦耕植杖者不能道此语；非余之世农，亦不能识别此语之妙也。”（《题渊明》）陶诗不烦绳削的佳作，较之晋宋那些穷力追新，极貌写物，因辞累句叠而损伤了真正自然美的山水诗，给人以清新自然的享受。
二、自然淡永的抒情美
诗的生命是情感，陶诗有对田园宁静恬淡乡间生活的写照：“暧暧远人村，依依墟里烟”。对他亲躬陇亩则更是自然朴实的抒情：“白日掩荆扉，虚世绝尘想。”农村生活环境较之官场的“雷同毁异，物恶其上”的喧嚣倾轧，更使诗人深感田园生活的清净闲适。在田园劳作中，他也切实找到了和劳动人民“话桑麻”的共同语言：“相思则披衣，言笑无厌时”。（《移居》其二）仕途痛苦反复使他清醒看到官场生涯与他“性本爱山丘”的心性是不相容的，“久在樊笼里，始得返自然”。清人温汝能说：“陶诗多真趣。”（《陶诗汇评》）这里点出的陶诗中那种舒适淡永的一往深情，确实是发自内心的，他对田园之爱于字里行间真切流出，给人以丰富有韵、回味无穷的美的感染。
元代陈绎真评论陶诗风格时说：“陶渊明心存忠义，心处闲逸，情真景真，几于《十九首》矣。”《诗谱》这段话点明了陶诗所写的事均出自他的真情实感，自然美妙。在表达感情的方式上，陶诗善于把自我抒情自然融合于客观事物中：《饮酒》其五“采菊东篱下，悠然见南山”，于自然摹写典型景物中，物我合一，表现了诗人闲适、恬静、淡泊的自我心境。陶诗的质朴自然抒情，是和诗的内容相关联的，质朴来自贫困寒微的生活境遇，清净自然淡永是傲视腐败罪恶社会和崇尚自由人生品格的体现。
三、意境盎然的形象美
陶诗在创作过程中所塑造的形象是用点染白描手法，多取材于现实生活中常见的事物，并不着意刻画，东坡说：“渊明诗初视若散缓，熟视之有奇趣。”（《冷斋夜话》）所谓“奇趣”，包括诗中流露出的真情实意，也包含诗人艺术上的独特创造所给人的审美意境，古人曾指出陶诗“遇境成趣，趣境两忘”的特点。（许学夷《诗源辩体》）
陶诗塑造的形象还富有理想的色彩。诗人在《陶花源诗并记》提出了“陶花源”的社会理想：这里人人参加劳动“相命肆农耕，日入从所憩”。劳动成果归自己，没有封建剥削：“春蚕收长丝，秋熟靡王税”。陶诗在塑造形象时，能够使景：“依依远人村”，事：“种豆南山下”，理：“欲辩已忘言”，巧妙融合，创造出景、情、理浑融深厚的艺术境界。诗人把对自然景色的观赏体会与领悟到的人生真意联系到一起，使诗歌的景、情、理达到了高度完美的统一，正如苏轼所言“质而实绮，癯而实腴。”这种独特塑造形象的风格构成了陶诗意境盎然的形象美。
四、质朴无华的语言美
陶诗语言虽然极近普通的“田家语”，却是经过高度艺术提炼的，而在这精粹传神的语言中又都含有丰富的情感、典型的形象。“蔼蔼堂前林，中夏贮清荫”一个“贮”字，用在这里，形象生动新鲜传神，中夏清幽林荫好像是可贮存、可掬取的一泓清泉。“有风自南，翼彼新苗”一个普通的“翼”字，同样使我们清晰动感地看到那和煦南风温存抚爱着欣欣向荣的禾苗的景象，生意盎然。“春秋多佳日，登高赋新诗，过门更相呼，有酒斟酌之。”平淡无奇的四句诗却写出了一片生动田园生活和谐欢快的声音和气氛。北宋诗人梅尧臣说：“作诗无古今，唯造平淡难。”陶诗语言能够做到如此平淡朴素而又寓意深远，的确难能可贵。他的一些诗句如“久在樊笼里，始得返自然。”“顾盼莫谁知，荆扉昼常闭。”“悲风爱静夜，林鸟喜晨开。”看似淡然没有精雕细琢，细细品味，其实都是颇具匠心的“奇句”。
“奇文共欣赏”，陶诗对后代田园诗创作有着极明显的影响，单以有唐一代而论，受其艺术熏染的“王右丞有其清腴，孟山人有其闲远，储太祝有其朴实，韦左司有其冲和，柳仪曹有其峻洁；皆学焉而得其性之所近。”（《说诗语》）。唐以后历代“效陶”、“拟陶”、“和陶”之作更是汗牛充栋。“诗品即人品”，陶渊明高尚的人格，对后世有着不可忽视的影响，后世许多优秀诗人很少没接受过他的艺术熏陶和思想影响，其诗歌风格对后来诗家的启迪，在中国文学史上都是颇为罕见的。
篇6：李白诗歌的艺术成就
李白诗歌的艺术成就
李白的山水诗善于展开神奇想象的翅膀，刻画磊落不羁的自我形象，在山水诗中自树一帜。他向来不拘泥于山水形貌的细描实写。不在乎叙述观赏山水时悠然自在的闲情，更不受山水境界的制约，而是凭着自己的审美理想，怀着炽热的感情，塑造前人诗中罕见的极富个性神采的非凡形象。他随意写景，随意抒情，驰骋万里、纵横捭阖。唯其如此，更能表现山河一统的帝国气概，更能透彻表达怀才不遇的一代知识分子心灵的愤懑。李白突破传统的表现手法，在山水诗中刻画敢于同命运之伸较量，不甘屈服的形象，在奋力拼搏中，苍莽的群山，奔腾的江海，都成为他的知音，成为他的依靠，成为他的力量和勇气的源泉。李白有意把山水神奇化、人格化，不这样不足以显示祖国壮美山河的气势，不这样不足以刻画顶天立地的人格和刚正不阿的坦荡胸怀。请看《登太白峰》：
西上太白峰，夕阳穷登攀。
太白与我语，为我开天关。
愿乘泠风去，直出浮云间。
举手可迎月，前行若无山。
一别武功去，何时更复还？
诗人对太白峰的描绘，不重形貌，不重记游，而是选取夕阳晚照，从奋攀峰巅这最后一段下笔的。一个穷字，写出登山至此已筋疲力尽却毫不懈怠的情状。诗人赋予太白峰以神人的灵性和威力，唯太白峰与诗人相知，唯太白峰理解他的困境与追求，为他打开通向自由的天关。诗人想象自己乘着泠风，冲出浮云，，遨游太空，获得自由的情景。雄伟高绝的太白峰，同挣扎于困境而不屈的诗人结成挚友。经过奇思遐想，为大自然增添性灵的彩色，使它成为正义和力量的化身，可以对它畅抒理想的激情，获得精神的寄托。李白运用这种化实为虚、借虚写实的写意手法，突出情愫高洁、立志登高的自我形象。同时，太白峰那高峻幽邃的景象，读者亦自可心领神会。
李白天才横溢的奇思妙想，使广阔无垠的宇宙充满生命力。他热衷表现磅礴飞动的山水之美，像《梦游天姥吟留别》、《西岳云台歌送丹丘子》、《鸣皋歌送岑征君》等名篇，就是李白创新意境、创新手法的代表作。与李白同时享有盛名的王维，同样与山水相知，但他着重表现的是山水的画意、神韵和清幽闲静的意境，从中透露出孤寂自适的心情。可以说，李白的诗以气势取胜，王维的诗以技巧取胜。他们以不同的追求，取得各自的成就，从不同角度丰富和增强山水诗的写意特征和艺术魅力。
李白喜爱乐府歌行体裁，因为乐府歌行不拘平仄，句式自由，富于节奏感的特点，更适宜于他的个性创作。李白摆脱乐府旧题的陈套，自由地表现巍峨的山岳、奔腾的江河、胸中的激情、心底的狂澜。他以呼风唤雨、移山倒海的宏肆气魄，作为乐府歌行的创作灵魂，写出《蜀道难》、《行路难》、《将进酒》、《梁甫吟》等古朴铿锵而又内涵博大的古题乐府，为这种古老的诗歌形式，注入新时代的色彩和生命力。例如他所写的《北上行》就是对曹操写的《苦寒行》从形式到内容的扩大与创新。不仅题目有所改变，而且内容从写征戍跋涉之苦，变为因见太行而思及北方领土被安史之乱的烽火造成的灾难。这是熔山水与时事于一炉的开先，后来杜甫由秦入蜀，途中写许多这类的山水诗。
《鸣皋歌送岑征君》属于自立新题的歌行，诗人当时身居梁园，却神思远去，想象友人在旅途中经历冰封雪阻、霜崖洪河的险情以及鸣皋山中万壑幽深，素月相对的雅境，并通过一连串的比喻，表达自己决不与权奸为伍的耿耿忠怀。
清人王世祯云：唐三百年以绝句擅场，即唐三百年之乐府也。李白是新体乐府的圣手，他写大量绝句式的乐府山水诗，如《夜下征虏亭》、《望天门山》等，这些仅仅四句的小诗，在李白手中，竟成一幅幅意境不凡的图画，又是一首首优美无比的抒情诗。总之，李白的乐府歌行，不论长篇短制，不论古题新题，都是诗人创造性劳动的结晶，它们带着各自的.特色，进入唐代诗坛的百花园中，焕发着诱人的艺术光彩。
李白山水诗的语言是完全个性化的。兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州（《江上吟》）天赋其才，兴到诗来，自然而不加雕琢，这是李白山水诗的独到之处。当然，他的语言风格也是多样化的，时而瑰丽夸张，时而清丽自然。西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来。黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。荣光休气纷五彩，千年一清圣人在。巨灵咆哮擘两山，洪波喷箭射东海。三峰却立如欲摧，翠崖丹谷高掌开。白帝金精运元气，石作莲花云作台。
这里诗人用瑰丽夸张的语言，热情咏赞黄河、西岳的神威。古来写河岳的诗很多，但在语言的气势上，很少能与李白匹比。这在很大程度上取决于李白高远豪放的胸怀，因为在李白的心目中，五岳是神州大地的神圣标志，黄河长江是中华民族豪迈奋进的象征，非如此不足以显示其万千气象，不足以令人肃然起敬。李白写不同风格的山水，就用不同风格的语言。他有许多著名的山水绝句，就是用清新流畅的语言写成的，如：洞庭西望楚江分，水尽南天不见云。日落长沙秋色远，不知何处吊湘君。（《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至洞庭湖五首》）这类诗所以能如实绘出秀丽山川的本色，正是得力于诗人清丽自然的语言。李白珍视语言的天然之美，反对过于雕饰的绮丽之风。他重视汉魏乐府的刚健古朴，也吸收六朝乐府的清新流丽，并融化到自己的天赋个性中去，形成自己独具一格的语言艺术。
篇7：白居易的诗歌艺术成就
白居易的诗歌艺术成就
白居易在艺术上存在这些缺陷是不足为怪的。艺术性的问题不是一个纯技巧问题，它与作家生活经验的广度，以及认识生活的深度有密切的关系。下面来谈谈白居易诗歌的艺术成就。
题材集中是白居易讽喻诗的艺术特色之一。他一般只选择最典型的一件事，突出一个主题，“一吟悲一事”，主题非常明确。为使主题更明确传达给读者，或诗题下加小序点明主题，或“卒章显其志”突出主题。其次，白诗的艺术特色还表现在刻画人物上，他能抓住人物的特征，用白描方法勾勒出鲜明生动的人物形象。但白诗的诗意并不浅显，他常以浅白之句寄托讽喻之意，取得怵目惊心的艺术效果。《轻肥》一诗描写了内臣、大夫、将军们赴会的气概和席上酒食的丰盛，结句却写道：“是岁江南旱，衢州人食人”，这是一幅多么惨烈的情景。
闲适诗和讽喻诗是白居易特别看重的两类诗作，二者都具有尚实、尚俗、务尽的特点，但在内容和情调上却很不相同。讽喻诗志在“兼济”，与社会政治紧相关联，多写得意激气烈；闲适诗则意在“独善”，“知足保和，吟玩性情” （《与元九书》），从而表现出淡泊平和、闲逸悠然的情调。
白居易的闲适诗在后代有很大影响，其浅切平易的语言风格、淡泊悠闲的意绪情调，都曾屡屡为人称道，但相比之下，这些诗中所表现的那种退避政治、知足保和的“闲适”思想，以及归趋佛老、效法陶渊明的生活态度，因与后世文人的心理较为吻合，所以影响更为深远。如白居易有“相争两蜗角，所得一牛毛” （《不如来饮酒七首》其七）、“蜗牛角上争何事，石火光中寄此身”（《对酒五首》其二）的诗句，而“后之使蜗角事悉稽之”（吴曾《能改斋漫录》卷八）。即以宋人所取名号论，“醉翁、迂叟、东坡之名，皆出于白乐天诗云”（龚颐正《芥隐笔记》）。宋人周必大指出：“本朝苏文忠公不轻许可，独敬爱乐天，屡形诗篇。盖其文章皆主辞达，而忠厚好施，刚直尽言，与人有情，于物无着，大略相似。谪居黄州，始号东坡，其原必起于乐天忠州之作也。”（《二老堂诗话》）凡此种种，都展示出白居易及其诗的影响轨迹。
诗歌理论
白居易的思想，综合儒、佛、道三家，以儒家思想为主导。孟子说的“达则兼济天下，穷则独善其身”是他终生遵循的信条。其“兼济”之志，以儒家仁政为主，也包括黄老之说、管萧之术和申韩之法；其“独善”之心，则吸取了老庄的知足、齐物、逍遥观念和佛家的“解脱”思想。二者大致以白氏被贬江州司马为界。白居易不仅留下近三千首诗，还提出一整套诗歌理论。他把诗比作果树，提出“根情、苗言、华声、实义”（《与元九书》）的观点，他认为“情”是诗歌的根本条件，“感人心者莫先乎情”（《与元九书》），而情感的产生又是有感于事而系于时政。因此，诗歌创作不能离开现实，必须取材于现实生活中的各种事件，反映一个时代的社会政治状况。他继承了《诗经》以来的比兴美刺传统，重视诗歌的现实内容和社会作用。强调诗歌揭露、批评政治弊端的功能。他在诗歌表现方法上提出一系列原则。《与元九书》中他提出了著名的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的现实主义创作原则。
他的这种诗歌理论对于促使诗人正视现实，关心民生疾苦，是有进步意义的。对大历（766～779）以来逐渐偏重形式的诗风，亦有针砭作用。但过分强调诗歌创作服从于现实政治的需要，则势必束缚诗歌的艺术创造和风格的多样化。
白居易是唐代继杜甫之后在诗歌创作上取得卓越成就的又一杰出诗人。他将自己的诗分为讽谕诗、闲适诗、感伤诗、杂律诗四大类，其中他本人认为价值最高最为认可的是讽谕诗，“为时为事而做，救济人病，裨补时阙，”很好地体现了他诗论的精神。而对感伤诗他当时并不看重，对闲适诗则从来就评价不高。今天从整体看白居易的诗，大多数人认为他最好的诗应该是感伤诗，闲适诗中也有很多好的、积极的内容，应有新的评价。这些是从思想内容方面看。从艺术成就的角度看，讽谕诗不能算是他艺术成就最高的诗，而感伤诗和闲适诗则达到了艺术成就的高峰。
以写小说的手法写诗，拓开了诗歌创新的'历史先河
白居易感伤诗代表作《长恨歌》的艺术特色是多方面的，而其在以写小说的手法写诗方面有着空前创新的作用：大大拓展了诗歌的容量，使读者在欣赏精美语言的诗篇中，领略到小说题裁所具有的壮美画面和精彩纷呈的情节内容，达到了多信息量获取与身心愉悦欣赏的完美结合，有着特殊的撼人心魄的力量。
篇8：李贺的诗歌艺术成就
李贺的诗歌艺术成就
李贺的一生短暂，他在诗歌艺术成就有什么呢?
作为“唐诸王孙”的李贺在短暂的人生中，呕心沥血，标新立异，创作了二百多首光辉的诗篇，其风格独特、艺术高超，自成“长吉体”诗风。本文就“长吉体”的艺术特色试从四个方面进行论述：一、特异的想象，奇诡的构思。用《听颖师弹琴歌》、《梦天》、《金铜仙人辞汉歌》等诗的想象、构思为论据。二、幽邃檬脆，瑰艳凄冷的意境，以《李凭箜篌引》、《巫山高》、《将进酒》等诗的意境为论据。三、生动灵澈、神奇超常的意象。取《老夫采玉歌》、《天上谣》、《春坊正字剑子歌》等诗的意象当论据。四、色彩秧丽、奇警峭拔的语言艺术。选《上云乐》、《将进酒》、《蝴蝶飞》等诗的语言为论据。纵观李贺诗的艺术特色，可以充分证明：“长古体”的独特艺术风貌使李贺成为中唐独树一帜的杰出诗人，在中国乃至世界享有较高的声誉。它丰富了浪漫主义创作的内容和方法，对中国诗歌的发展作出了卓越的贡献，李贺诗歌在文学史上永放光芒。
唐代诗坛名家辈出，千古不朽的诗篇浩如烟海。在这繁花似锦的诗歌苑圃中，有一枝绚丽夺目的奇范异卉，这就是李贺的诗歌。
李贺(公元790—816)是中唐独树一帜的浪漫主义诗人。他在仕途蹭蹬，贫病交加的困境下，仅仅度过了人生的二十七个春秋。生命虽短暂，但作为“唐诸王孙”的李贺，目睹朝政混暗，国势衰微，加上自己遭际坎坷，因而愤强激越，他把这种思想感情熔铸到自己的创作中，形成了“长吉体”诗风。李贺天才奇旷，熔古烁今，又独辟路径，自成面目，以不同凡响的创意，给人们留下了二百四十多首诗篇，在唐代诗歌史上卓然绝立，为后人所不及。李贺诗歌一直让后人交口称誉，深为赞叹，李贺是中唐至晚唐诗风转变的重要人物，在唐代诗坛和我国诗史上永放异彩。
李贺诗歌有较高的艺术成就和审美价值，具有历久不衰的魅力。总括起来，有以下几方面的艺术特色：
一、李贺诗歌以其丰富特异的想象，奇诡的构思，把人们带入神秘幽奇、色彩缤纷的艺术境界。
丰富奇特的想象，奇诡的构思是长吉体最为成功的因素。黑格尔曾经说过： “最杰出的艺术本领就是艺术家的想象。”①马克思把“想像力”称为“十分强烈地促进入类发展的伟大天赋”②。李贺创作诗歌感情炽热，神思驰骋，无论何种题材，经诗人丰富的想象，迥然异趣的艺术构想，画面气象万千，新意叠出。想象
在唐诗中起重要的作用，它和比喻和夸张关系密切，许多生动的比喻和奇特的夸张都来自诗人丰富的想象。李白和李贺都是典范。然而，李贺同李白最大的区别，在于李贺诗作想象十分奇特，并妙用大量通感，使人们对客观事物的'认识更加全面、清晰，从而获得更高层次的审美享受。使作品更具艺术的震撼张力，达到袭人心脾的效果。
幽幻神奇、漂渺无端。如《听颖师弹琴歌》，此诗是李贺在长安任奉礼郎时听颖师弹琴后所作，描摹了颖师美妙绝伦的琴声，赞叹了他的高超的琴艺。诗中描绘琴声时运用了多种艺术手法，有以声喻声的“双风语”、“敲水玉”，还有以“挟剑赴长桥”的武艺、“浸发题春竹”的书艺来喻琴艺使人耳目一新。又有运用通感的手法，以视觉写听觉。用“别浦云归”、“芙蓉叶落”、“秋鸾离”来形容琴声的清悠优美，以越王夜游天姥，仙女骑鹿渡河形容琴韵的轻盈飘逸。更见匠心独运，令人叹为观止，通感的运用使诗作灵感激荡，意趣横生，韵味深长。
出神入化，想落天外。如《梦天》，诗人把月亮的幽光幻想成蟾、兔的泪水，把天空的云层描绘成琼楼玉宇。如“玉轮轧露湿团光”一句，把明月在云雾中飘过说成是“玉轮轧露”，真是虚幻离奇的奇想。《梦天》不仅意象奇特，构思也奇特，邀游月宫已是奇诡;突然转问哲理的探索，更是奇之又奇;在艺术构思
上，变幻奇谲，与李白的《古风》(十九)有迥异之处。同为梦游诗，李白诗的前后两部分一幻一真，一虚一实，而李贺诗却是一虚一玄，更显精奥含蕴。黎简语：“论长吉每道是鬼才，而其为仙语，乃李白所不及，九州二句妙有千古。”③在诗人如橼巨笔之下，诗味仪隽永引人入胜，有悠然不尽之感。
想象奇伟，构思精巧。如《金铜仙人辞汉歌》，这是李贺历来脍炙人口的一首诗。“忆君清泪如铅水”比喻非凡，绘声绘色地写出金铜仙人怀旧、惜别之痛——泪水涔涔，落地有声。“天若有情天亦老”句，想象尤其奇伟，表达历史无情的感慨，它的艺术魅力在于意蓄多层，言外有言，饱含深刻的哲理。司马光曾称此句“奇绝无对”④，因其风格独特，成为千古绝唱。《罗浮山人与葛篇》中用“毒蛇浓吁洞堂湿，江鱼不食衔沙立”来描写溽暑薰蒸，酷热难当的天气。《美人梳头歌》中用“一编香丝云撒地”来形容美人梳头临镜解鬃的一刹那。《杨生青花紫石砚歌》中用“踏天磨刀割紫云”来赞扬端州石工采割砚石的技巧。李贺笔下，太阳会发出玻璃般的声音，银河上漂浮着闪耀的星星，流云学会人间流水的声音等等，充分表现诗人想象奇伟、运思精妙，为鬼斧神工，产生惊人的魅力。
二、李贺诗以幽邃朦胧，瑰艳凄冷的意境，构设意与境浑的美学特质，给人以深刻的精神启示和审美情趣。
李贺诗境界幽邃朦胧，使人遐思无穷，迷离恍惝，想象空间广漠无垠，意蓄多层。这和李商隐有异曲同工之妙，而李贺诗与李商隐不同之处，是李贺诗构成瑰艳凄冷的意境。李贺诗膜脱美、静穆美、动态美的图景，给人以阅目怕神之感受。
朦胧幽奥，如烟浩渺;如《李凭望篌引》诗中一系列的典故，使人读起来如坠五里雾中，;片朦胧。如索解其典故，就可以知道作者技艺的精湛。全诗中心是李凭演技高超，作者处处按演奏的艺术效果来加以描写——云彩为之不流，舜纪素女因此而调怅，声音如玉碎风鸣，像荷花的露珠那样圆润，又像香兰在微笑……这一切，都得调动读者的想象，去完善诗中未讲到的演奏效果。这样用典，既灵活自如，又化为诗魂。同时许多典故又有了“多主性”，表达意蕴更为深奥高远。
神出鬼没，意境深邃。如<巫山高>诗人一开笔便将读者的退思引向苍穹。神女瑶姬是诗中主角。她的行踪飘渺，不念旧情，“一去一千年”、“楚魂”在峡中往返徒劳，只能“寻梦”而已。诗中瑶姬的形象纯是写意，未着一笔描绘，但她的行踪、风韵却似可见。如此用典，“味外之味”极浓。“楚魂寻梦风飔然”一句，非常幽冷。通篇造境奇特，笔触新奇。
幽冷豁刻，阴森爽肃。李贺诗与李商隐诗不同之处，在于李贺诗歌神秘阴森的氛围，瑰诡凄冷的意境，从而充分表达诗人身处病态社会的烦闷、压抑、凄凉与愤激心绪。如《将进酒》诗的前面描写一幅奇丽熏人的酒宴图，场面摈纷绚烂，有声有色，给人极强的敏悟。美酒佳看，欢歌曼舞，人生之乐似乎莫过于此，但结尾笔锋倏转，出人意料地推出死亡的意念和死的悲哀，一片苦涩幽怨的意绪。《秋来》中，诗人深感韶华易逝，想到呕心苦吟无人赏识，只有同病相怜的古诗人魂魄来相吊慰，有幽明同悲，千古一慨之意。运思凄苦，意境幽艳，强化了作品的奇诡冷艳之美。
三、李贺诗以生动灵澈，神奇超常的意象，给人以强烈的艺术感染力。
大凡艺术，都必须具有形象性，才能使人真切地感受到作品的内蕴。构成艺术特征的形象，在诗歌中就是意象。意象是心灵化的心意附着物，是内情与外景的重合，意象包括按生活实有之景重新组合的现实意象和跃出生活常情的超现实意象。用现实意象创作的诗人颇多，运用超现实意象创作的极少。在唐代诗坛，敢于运用超现实意象的惟李贺一人。成功地构塑新奇意象使李贺成为一名杰出的诗歌天才。
新奇精蕴，超然物外。李贺的《老夫采玉歌》与白居易的《卖炭翁》和韦应物的《采玉行》界定了不同的艺术分野。《卖炭翁》严格按照故事发展的先后顺序，叙述老翁卖炭，炭被官府豪夺一事，暗含对时政的讽喻，思想意识不可谓不积极，但这种现实意象缺乏创意，缺少诗歌表现性的审美价值，韦应物的《采玉行》亦然。同是写民生疾苦的李贺的《老夫采玉歌》则是诗人忧愤情绪经过内化的艺术表现。诗人想象超常，笔调沉痛。构塑了“老夫饥寒龙为愁，蓝溪水气无清白”的超现实意象，阐明采玉老夫积年累月在蓝溪采玉，搅得龙不安宁水不清，却难填统治者的欲壑。“蓝溪之水厌生人，身死千年恨溪水”，诗人好像是说蓝溪之水与劳动人民结下了不解的怨恨，实是诗人用意微情浓的微词去启发人们，委婉含蓄地指出谁是罪魁祸首，对统治者的深仇大恨用恨溪水来表达，更是妙笔生花。这种超现实意象赋予蓝溪水以人的性格，给人留下丰富的想象余地，从而领略其中意趣，产生愉悦的审美快感。这是李贺诗神奇意象运用的高妙之处。神奇莫测，匪夷所思。如在《天上谣》中诗人以超常的想象，设想天上美好的世界，从而感叹人间岁月的匆忙。所创造的生动奇特的意象，在中国古代诗歌中是前所未有的。美妙绝俗，情趣盎然。如《李凭箜篌引》，诗人想象的翅膀又飞到了古的 神话传说里，精妙的乐曲，唤起神妪的兴趣。音乐的美妙感及异类，鱼跃蛟舞。《春坊正字剑子歌》中“提出西方白帝惊，吸吸鬼母秋郊哭!描写剑光逼人，连白帝也为之震惊，鬼母亦因之
害怕等等超现实意象，大都是从神话羽化而来，是对现实描写的补充，是诗人艺术独创的突出表现。
四、李贺诗色彩秧丽，奇警峭拔的语言艺术，惊人耳目，给人以美的感受。
李贺诗作语言不拾他人牙慧，不蹈常袭故，他楼玉雕琢，又设色浓艳。杜牧说“时花美女，不足为其色也”⑤，陆游则把李贺的诗比作“百家锦袖，五色眩曜，光夺眼目”⑥。李贺诗的浓艳特色是承泽于六朝宫体，但是李贺对宫体作了改造，用奇警峭拔济宫体浮艳之穷，别具特色。
色彩艳丽，积妙喜人。如《上云乐》中句“飞香走红满天春，花龙盘盘上紫云。”香烟和烛光像春气般弥漫天空，如龙盘绕云际。
图景壮美，瞻观雄奇。《将进酒》“琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。烹龙炮风玉脂泣，罗帏乡幕围香风。”各种珍看美味玉液琼浆，一经诗人神来之笔，便五彩缤纷。《蝴蝶飞》“龟甲屏风醉屏眼缬。”室内陈设虽只提“龟甲屏风”，读者自能想象出富丽、华贵的景象。《高轩过》“华裾织翠青如葱，金环压辔摇玲珑。马蹄隐耳声隆隆，入门下马气如虹。”叙写愈、湜二人的华服丽车和来访的如虹气势，词藻华美，色彩鲜明。这强烈的美感和色彩感达到一种很高的、令人赏心悦目的艺术境界。
峭拔警迈，简炼出新。在语言运用上，李贺力避平淡，在设色浓丽中又追求奇警峭拔。炼字造句传神又极富特色。李贺善用通感的方法，把事物系上感情、感觉等，如红日“笑红”、“冷红’、“老红”、“堕红”，露曰“泣露”，风曰“桐风”、“酸风”，雨曰“香雨”，骨曰“恨骨”，血曰“神血”，这样的造语尖新，尤其烙有李贺的印记。李贺非常注意语言的创造性，遣词造句，力避陈言，语羞雷同，另创新词。如说酒是“琥珀”，剑曰“玉龙”，天河叫“云浦”、“银浦”、“别浦”、“天江”，美女曰“金钗客”，吴刚曰“吴质”，甲曰“金鳞”，磷火曰“翠烛”，嫦娥曰“仙妄”，读书人曰“书客”，挂曰“古香”等。这些生新的语言，使他的诗歌呈现出曲折奇峭的面貌。
李贺是我国唐代杰出的诗人之一。他生在李白、杜甫死后二十多年，韩愈、白居易、柳宗元、韦应物、卢全、孟郊等竞起争鸣的时代。他在钻研涵濡上用了一番深邃的工夫，在构思运笔上费了一番“具心孤诣”。他的作品使雄健豪放、名高一世的韩愈为之心折，并在逝后十几年即为后代西昆体所宗的温庭筠、李商
隐所效而屹然成了唐代诗歌中的一派。从那时起，经历宋、元、明、清一千多年，他的诗歌一直为诗人们师法、摹拟。李贺诗并得到毛泽东的珍重、喜爱、赞扬和借用。李贺作为一位极具艺术个性的诗人，在西方享有几乎与李白、杜甫、王维等齐名的位置。李贺是一位风格独特的浪漫主义诗人，他与屈原、李白诗臻妙各殊，同用浪漫主义的创作方法，屈原气势磅礴，李白飘逸清新，李贺凄清瑰丽。屈原、李白写梦境、仙境，李贺兼写“鬼魅”。李贺的诗歌具有相当高的审美价值，他丰富了我国诗歌浪漫主义的创作内容和方法，其惊人之作是中国文化的瑰宝，中华文化的优秀遗产。李贺诗歌对中唐至晚唐诗风的转变起到了重要的作用，在我国诗歌发展史上贡献卓越，永放异彩!
篇9：论李白诗歌的艺术成就
论李白诗歌的艺术成就
一、李白诗句的艺术成就：
1、综述
李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗句创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。
李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的完美统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗句中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。
李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。
李白的诗句对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的'高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗句的巨大影响。
2、风格
豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。
李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。
3、特征
李白的诗句不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。
李白成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗句具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜（俶）傥不群的形象。
豪放是李白诗句的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗句采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗句浪漫主义艺术手法的重要特征。几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。
4、手法
李白诗句的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。
李白诗句的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。
李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。
李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗句清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”（《说诗晬语》上）
5、语言
李白诗句的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，近于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。这和他自觉地追求自然美有关。他继承陈子昂的文学主张，以恢复诗骚传统为已任，曾说“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁欤？”（孟棨《本事诗·高逸》）他崇尚“清真”，讽刺“雕虫丧天真”的丑女效颦，邯郸学步。他的诗句语言的自然美又是他认真学习民歌明白通俗的特点的结果，明白如话，通俗生动。
二、扩展知识：
1、个人简介：
李白（72月8日—762年12月），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，汉族。是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。
李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。
李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。
2、后世评价：
杜甫：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”（《寄李十二白二十韵》）
杜甫：“清新庾开府，俊逸鲍参军”（《春日忆李白》）
辛弃疾：“当年宫殿赋昭阳，岂信人间过夜郎。明月入江依旧好，青山埋骨至今香。不寻饭颗山头伴，却趁汨罗江上狂。定要骑鲸归汗漫，故来濯足戏沧浪。”（《忆李白》）
杜甫：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船， 自称臣是酒中仙。”（《饮中八仙歌》）
贺知章：“谪仙”（《本事诗》）。
魏颢：“白与古人争长，三字九言，鬼出神入。” 许多文人都对李白有着很高的评价。
苏轼：“李太白、杜子美以英玮绝世之姿，凌跨百代，古今诗人尽废。然魏、晋以来，高风绝尘亦少衰矣。”（《书黄子思诗集后》）
韩愈：“李杜文章在，光焰万丈长。”（《调张籍》）
唐朝文宗御封李白的诗句、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。
白居易：“又诗之豪者，世称李杜之作。才矣奇矣，人不逮矣。”
3、代表作品：
望庐山瀑布，将进酒，蜀道难，梦游天姥吟留别，侠客行。
篇10：李白诗歌的艺术成就影响
李白诗歌的艺术成就影响
李白，字太白，盛唐杰出诗人，是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，有“诗仙”之称。
李白他的诗，充满了发兴无端的澎湃激情与神奇想象，美不胜收。李白创造性地运用了一切浪漫主义的手法在诗体上的贡献是卓越的，对后世的影响是深远的。
一、李白诗歌的主观色彩
李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的完美统一。其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。
李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。在他的古乐府中得到了鲜明的体现。其感情如滔滔江河，不可抑制，“大笑东门去，我辈岂市是蓬蒿人”可以想见他的狂放之态，在诗人无处施展抱负时，直指当时不公平的社会现象，人才压抑的愤慨“大道如青天，我独不得出”直至今天，依然如在耳边，使人意气昂扬，凛然之风骨跃然纸上。
李白山水诗具有主观化色彩。李白山水诗与其说是对自然形貌的逼真描绘,不如说是按诗人个性被改造和理想化了的图景。他把握整体打破时间空间的拘限,按主观情感的需要处理山水形象、创造独特意象,以显示强烈的个性色彩。如“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”“一风三日吹倒山,白浪高于瓦官阁”,都是为逞情适意而使自然物象发生艺术变形。使自然山水人格化、神奇化,使他顶天立地的人格和刚直不阿的襟怀表现得更加有力。如“天台四万八千丈,对此欲倒东南倾”、“相看两不厌,只有敬亭山”,峭拔雄伟的高山形象中闪现的是李白昂首青云、睥睨权贵的傲岸形象。带有强烈的抒情性。李白的山水诗善于把山水物色和特定的情绪渗透、交融在一起，在“景”的形势和“情”的升发结合起来。
二、李白诗的意象的语言风格
李白生活在唐代极盛时期，具有“济苍生”、“安黎元”的进步理想，毕生为实现这一理想而奋斗。他的大量诗篇，既反映了那个时代的繁荣气象，也揭露和批判了统治集团的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。他的诗想象新奇，感情强烈，意境奇伟瑰丽，语言清新明快，形成豪放、超迈的艺术风格，达到了我国古代积极浪漫主义诗歌艺术的高峰。
李白的感情极其充沛，瞬息万变，所以他诗歌中的意象也跳跃极大。“人生得意须尽欢，莫使金樽对月”充满了迷惘悲凉的体验，但后句振声而起“天生我材必有用，千金散尽还复来”坚定的信念，超然的自信。其诗想象丰富，构思奇特，气势雄浑瑰丽，风格豪迈潇洒，是盛唐浪漫主义诗歌的代表之作。
李白诗把自己的想象与气势雄伟的山川日月，联系在一起，横放捷出。极有气魄。一切的景物在他变化莫测的笔下啧啧生辉，为我所用，书写自己深情的感慨，不与世俗相浮沉的高蹈情怀。同时情至深，义至重。也为他超凡的想象提供不尽的源泉。李白的.想象是无规律可循，随着自己的情感的流程而摇曳生姿态，韵味无穷。在他的想象更能体会胜唐诗歌的风骨之美，有一种昂扬壮大的气势，包孕日月，吞吐山河，“天子呼来不上船，自言臣是酒中仙。”恐怕是前无古人，后无来者的。 奠定了他在中国的文学史上独一无二的地步。“西岳峥嵘何崔巍，黄河如丝天上来”“均不见黄河之水天上来，奔流到海不复回回” ,“黄河落天走东海，万里泻如胸怀间。”黄河在他的笔下可谓另是一个世界，从不同角度说黄河从天上而来的气势，想象里惊人，尤其“万里泻如胸怀间”之句，可以说想落天外，奇之又奇，非李白不可道也。
李白诗歌中的意想除了昂扬壮大的一面，也有清新明丽一面。同时也有清刚秀逸的一面。“燕山雪花大如席。片片吹落轩辕台’一片冰莹的世界，片片而落，寄托自己对雪花洒脱的赞誉之情。李白清新明丽的意想更多的是表现在他短小精悍的古乐府中，自成格调浑然一体，纯熟天然之作，不假雕饰，而余味无穷，是文人拟乐府一座高峰。他长篇歌行乐府固然气势磅礴，波澜横生，奔放恣肆，而他精致的五言乐府是表现旖旎柔情地一面，在构成李白诗歌的整体人格中不可或缺的一面。
三、李白诗歌的影响
李白对后世的巨大影响，首先是他诗歌中所表现的人格力量和个性魅力。他那“天生我材必有用”的非凡自信，那“安能摧眉折腰事权贵”的独立人格，那“戏万乘若僚友，视同列如草芥”的凛然风骨，那与自然合为冥一的潇洒风神，曾经吸引过无数士人。在中国古代封建社会那种个体人格意识受到正统思想压抑的文化传统中，李白狂放不受约束的纯真的个性风采，无疑有着巨大的魅力。他诗歌的豪放飘逸的风格、变化莫测的想象、清水芙蓉的美，对后来的诗人有很大的吸引力，苏轼、陆游等大家，都曾受到他的影响。
南宋大诗人陆游曾赞美李白的诗：“明窗数编在，长与物华新。”李白的诗对后代的影响是深远的。中唐韩愈一派诗歌就接受李白诗歌的创作经验，创造出自己崛奇横放，具有浪漫主义色彩的风格。李贺的诗，更是接受了李白诗歌的影响，结合自己的创作实践，形成了独特的浪漫主义诗风。宋代的大诗人苏轼、陆游也都借鉴李白的豪放诗风，表现自己的思想。一直到清代的龚自珍，许多诗人都从李白的诗歌中吸取营养，融汇到自己的诗歌创作中去。李白身后一千二百多年来，他的那些优秀诗篇，流传了一代又一代，至今仍被人们所喜爱，妇孺成诵，有口皆碑，不仅是祖国文化宝库中的光辉遗产，而且是世界文学的瑰宝。
并不是说李白的诗歌语言局限在乐府民歌的范围，实际上，他也广泛汲取了前代文人诗歌的精华，形成通俗而又精炼，明朗而又含蓄，清新而又明丽的风格特色。他的“自然”并不仅仅是除去雕饰，浅显明白，而且是语近情遥，具有丰富的意味。总之，李白善于博采前人的成就而自成高格，堪称炉火纯青的语言大师 。
篇11：陶渊明诗歌
精卫衔微木，将以填沧海。刑天舞干戚，猛志固常在。
同物既无虑，化去不复悔。徒设在昔心，良辰讵可待!
精卫衔着微小的木块，要用它填平沧海。刑天挥舞着盾斧，刚毅的斗志始终存在。同样是生灵不存余哀，化成了异物并无悔改。如果没有这样的意志品格，美好的时光又怎么会到来呢?
精卫衔微木②，将以填沧海。刑天舞干戚③，猛志固常在。同物既无虑④，化去不复悔⑤。徒设在昔心⑥，良辰讵可待⑦!
◇注释
①《读山海经》共十三首，成一组，本诗是第十首。《山海经》共十八卷，内容多是记述古代海内外山川异物和神话传说。
②精卫：古代神话中鸟名。据《山海经·北山经》及《述异记》卷上记载，古代炎帝有女名女娲，因游东海淹死，灵魂化为鸟，经常衔木石去填东海。衔：用嘴含。微木：细木。
③刑天：神话人物，因和天帝争权，失败后被砍去了头，埋在常羊山，但他不甘屈服，以两乳为目，以肚脐当嘴，仍然挥舞着盾牌和板斧。(《山海经·海外西经》)
④同物：女娲既然淹死而化为鸟，就和其它的的相同，即使再死也不过从鸟化为另一种物，所以没有什么忧虑。
⑤化去：刑天已被杀死，化为异物，但他对以往和天帝争神之事并不悔恨。
⑥徒：徒然、白白地。在昔心：过去的壮志雄心。
⑦良辰：实现壮志的好日子。讵：岂。这两句是说精卫和刑天徒然存在昔日的猛志，但实现他们理想的好日子岂是能等待得到!
◇古诗大意
精卫口含小小的木块，将要填平深深的大海。刑天失败仍挥舞盾斧，刚毅的精神始终存在。
同样是生灵不存余哀，化成了异物并无悔改。徒然胸怀昔日的雄心，美好的时刻怎可期待!
◇赏析
本诗原为《读〈山海经〉》诗的第十首，诗中歌颂了精卫和刑天的坚强斗争精神，寄托着诗人慷慨不平的心情和意愿。诗中所写的“精卫”和“刑天”是《山海经》中的两个动人的故事。
陶渊明对工业东晋的灭亡十分惋惜，对恭帝被弑痛心疾首。他不仅引用历史故事，抨击刘裕代晋，而且利用古代神话传说，表示了自己的不平和反抗情绪。
诗的前半部分，歌颂了精卫和刑天。“精卫衔微木，将以填沧海刑天舞干戚，猛志固常在。”精卫是炎帝少女死后化为的精灵，虽然身小力薄，却常西山之木以填于东海。“微木”与“沧海”是一组多么强烈悬殊的对比，以微木填海何时方可填平?一如愚公一担一石之移山。但诗人歌颂的是这种锲而不舍的.精神与矢志靡它的决心，只要有这种精神与决心终有成功胜利的一天!“刑天舞干戚”讲的是刑天操斧执盾不甘失败的故事。刑天被天帝断首，仍然挥舞牌，刚毅的精神长留不衰。“猛志固常在”中的这个“固”字点明刑天的“猛志”本为其生来所固有而永不衰竭，无论失败还是死亡终不能使其消减。诗人在“精卫”与刑天身上看到他们这种共有的百折不挠的坚强意志，从而加以赞颂讴歌，就隐含着诗人自身也时时以这种精神自策自励。
这首诗的后半部分诗人进一步赞扬这两个英雄顽强的斗志。尽管良机已失，徒怀雄心，但他们也不存忧虑，毫无悔意。通过精卫和刑天的行动，寄托了自己的悲愤。
“同物既无虑，化去不复悔。徒设在昔心，良辰讵可待!”前二句写“精卫”与“刑天”如此刚毅的缘由。“同物”、“化去”即物化之意。“物化”一般指死生变化而言。生与死不过是不同形式的“物化”，死只不过是生的另一种形式而已。女娲变成精卫，刑天变成乳目脐口的怪神，都是由此物化为彼物，其精神不死，故而无论衔微木填海，或舞干戚向敌，都能无虑而不悔。诗人在此以“物化”的哲学观点激励自己无虑不悔的斗争意志。最后二句是诗人思想情感又一次跌宕：表面上是感叹精卫与刑天徒然存在着昔日猛志，但如愿以偿的时机岂能等到?实际上是诗人慨叹理想的无法实现。前人认为此二句是诗人的自白之语。
由于家庭出身的影响，陶渊明和已死去的晋朝，感情上有割不断的万缕千丝。刘裕上台后诛杀异己，的行为更使他不满于刘宋政权。因此，不能正确认识刘裕及他建立的新政在历史上起的积极作用。这正是诗人的局限。但他反对刘裕代晋和憎恶时代黑暗、政治残酷是紧紧相联系的，从这个意义上说，批判刘宋政权，也是批判腐朽的东晋社会的继续。
这首诗写法曲折，意义较为隐晦，风格和情调与以上所选各篇大不相同，但在豪放之中仍然保持了诗人托物寄兴、精练含蓄，说理议论自然妥帖的特点。
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