以下是小编为大家收集的采访诗人余光中，本文共10篇，欢迎参阅，希望可以帮助到有需要的朋友。
篇1：采访诗人余光中
采访诗人余光中
采访余光中毫无例外仍然是从他的作品《乡愁》开始。4月9日的下午，在他位于台湾高雄的寓所内，余光中背靠着客厅的沙发，用淡淡的南方口音回忆起当初写下那首后来带给他巨大名气的《乡愁》一诗。他很认真地说，同一题材的诗他写了很多首，但是这首诗后来这么出名确实让他很惊讶。
被誉为世纪诗人的他已82岁高龄，他笑称自己是一个“跨世纪的诗人”，虽然作品丰硕，但并不是一个很富有的人，却也不会饿死。因为他不是畅销作家，但是个长销作家。诗歌，他会一直写下去。
《乡愁》之所以这么流行除了感情因素还因为好记、容易谱曲。
清明节是大三通后的第一个清明节，两岸民众可以自由穿梭两地扫墓。余光中说，38年前他写《乡愁》时，台湾同胞想要回大陆探亲是根本不可能的。
记者：《乡愁》发表38年，这首诗的影响力究竟有多大?
余光中：1971年，我在台北写下《乡愁》，38年过去了，我的所有诗中最流行的仍然是这首。人们甚至称呼我为“乡愁诗人”。1991年，央视春节联欢晚会有人唱《乡愁》，之后这首诗被收入大陆教科书。这么多年，它被谱成10多种歌曲，目前有十五六种教科书都收录过这首诗。
我写过很多类似题材的诗，其实都不错，《乡愁》只是其中之一。之所以这么流行，除了感情上的原因，还因为它的语言非常单纯，背一段，四段都能背，好记，而且容易谱曲。
记者：你对两岸关系的发展有何期望?
余光中：两岸都是中华民族，我前曾讲过，不要因为短暂的政治而牺牲五千年的文化。独派想要“去中国化”是不可能实现的。难道他能不用筷子吃饭?难道能不吃粽子?这是我们的.传统文化，是去不掉的。
我不是很富有，但也不会饿死。因为我不是个畅销作家，我是一个长销作家。也就是说，我不会很卖座，但也不会消失。
余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称写作的“四度空间”。仅在台湾公开发表的作品就有50多本。尽管已退休，但他仍在台湾中山大学教书育人。近年来受困于社会活动过多，无法安心写作，他自嘲：“自己现在就好像鲁迅说过的空头作家了。”
记者：你发表过这么多的作品，是不是也算比较富有的人?
余光中：我不是很富有，但也不会饿死。因为我不像金庸等人一样是个畅销作家，我是一个长销作家。也就是说，我不会很卖座，但也不会消失。而且我有自己的专业，台湾的教授退休待遇很不错，我拿到原来工资的80%。
记者：诗人天性敏感多情，现在你还会被什么“感动”吗?
余光中：会啊。所以我决定一直写诗写下去。我平时喜欢旅行，10年前多去欧美旅行，我和夫人一起，我开车，拿着一本地图走了很多地方。最近这10年，我们多到大陆各地旅行。
记者：未来有没有新的写作计划?
余光中：不可能有计划了。现在活动多于写作。许多人邀请我去演讲、访问，以前我都答应去，现在太多了，只能挑一些去。我很想在家里写点东西，但是接二连三的邀请实在推都推不掉。我的年纪也太大了，所以现在的日子是得过且过。
一个社会只要歌还发达，就不能说诗没落了。
对于现在诗这种形式的没落，余光中认为，现在流行歌曲很盛行，其实歌词也是一种诗。“没有歌词就没有歌。”他说，从唐朝开始，就有很多诗变成了歌。如《渭城曲》。一个社会只要歌还发达，就不能说诗没落了。
余光中曾经说过，诺贝尔文学奖是西方语系的奖项。华语世界可以举办自己的华语文学“诺贝尔奖”。
记者：你认为华语文学评奖怎样才能像诺贝尔文学奖那样成为权威?
余光中：诺贝尔文学奖因为是西方语系的，重心在西方，所以自然会有所偏向。这是中国人很难拿奖的原因。
大家注意，在全世界只有4亿人讲英语，而中国光讲母语的就有13亿人。我们的潜力很大，但一个奖项必须要有公信力。华语文学的评奖有没有公信力要解决三个条件：一是谁来办?二是谁得奖?三是谁来评?
记者：网络词语的流行对于华语文学的发展有什么影响?
余光中：网络词汇的流行对现在年轻人影响很大。母语是我们的根本，不能荒废。尤其是文言文，学生必须学一点。“五四”以后，虽然我们用白话文写作，但文言文流下来的财产很多，比如几千个成语，大家一听就懂。像周杰伦的一些歌，歌词就有旧诗词的底子。
篇2：诗人余光中 风铃
诗人余光中 风铃
风铃
□余光中
我的心是七层塔檐上悬挂的风铃
叮咛叮咛咛
此起彼落，敲叩着一个人的名字
――你的塔上也感到微震吗?
这是寂静的脉搏，日夜不停
你听见了吗，叮咛叮咛咛?
这恼人的音调禁不胜禁
除非叫所有的风都改道
铃都摘掉，塔都推倒
只因我的心是高高低低的风铃
叮咛叮咛咛
此起彼落
敲叩着一个人的名字
(选自《余光中诗集》)
【赏析】
《风铃》是余光中的一首抒情诗，诗歌塑造了“风铃”这一鲜明的艺术形象，表达了一个游子对故人的无限牵挂和对祖**亲刻骨铭心的思念。风铃象征着诗人的心，日夜不停地“叮咛叮咛咛”，“这是寂静的脉搏”，这是在“敲叩着一个人的名字”。“这恼人的音调禁不胜禁”，虽然隔着浅浅的海峡，然而诗人抱定了坚定的信念：“除非叫所有的风都改道/铃都摘掉，塔都推倒。”纵使天荒地老，此生已种下不老的相思树。
《风铃》的语言质朴、平实、口语化、通俗易懂。其句式长短相间，参差错落，吟诵起来，富有节奏。诗中反复出现拟声词“叮咛叮咛咛”和动词“敲叩”，创造出一种声音的意境，具有较强的音律美，给人以听觉上的享受。
《风铃》以诗人的情感变化为线索，表达的感情时起时伏，使读者产生强烈的共鸣。开始，诗人的心悬得老高，从未放下，表达了自己的思念之情从未改变，感情凝重而深沉。接着，诗人的心“禁不胜禁”，炽热的感情终于喷涌而出，这是感情发展的高潮。最后，诗人的感情有了理智的收敛，又回到深沉的`基调上来。这一跌宕起伏的情感变化，使得读者的情感也随着诗人的情感起伏变化，并完全融为一体。
《风铃》的结构别致，具有中国古典艺术风格，一唱三叹，反复吟咏，首尾呼应，深化主题。它既有现代诗形式上的自由、洒脱之美，又有古诗的严肃庄重之美。诗的语言虽然朴实，但诗人遣词上匠心独运。“七层塔檐”，给人以极高的感觉，使人感觉到诗人的思念之情高于一切，可见其思念程度何其之深。“恼人”“禁不胜禁”，反映出诗人由于长期的思念以致忐忑不安、辗转反侧的心境。“高高低低”则透露出诗人一种淡淡的忧郁和无限惆怅的思绪。
《风铃》自然、清丽、朴实无华，有着独特的艺术魅力，是思想性和艺术性极高的一首诗作。
【总结】
余光中的诗歌兼有古典文学与现代文学的艺术风格，创作手法新颖灵活，他化用文言、欧化语、佛经、旧体诗词及其他诗词，产生了耐人寻味的委婉缜密、典雅回环的艺术效果。特别是对古典汉语进行现代变革和组合，用古典文学的词汇语式、修辞手法为现代语言增添悠久深远的意蕴，使其表达能力拓深加宽，字词之间顾盼生情，言外有意，味外有味。在吸收民歌和古典诗词的格律营养的基础上，诗人创造出了独特风格：比喻奇特;描写精雕细刻;抒情细腻缠绵，含蓄隽永，意味深长;韵律优美，节奏感强。余光中还善于把平凡朴素的词语，安排在意想不到之处，让它绽放出奇诡的强烈光芒，闪烁着不可思议的灵光。余光中的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风因题材而定。如他表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的诗，一般都显得细腻而柔婉。
篇3：诗人余光中：问烛
诗人余光中：问烛
偶然，在停电的晚上
一截白蜡烛有心伴我
去探久已失落的世界
看它殷勤带路的姿势
和眷眷照顾着我的清光
是那样熟悉而可亲
不免令人怀疑
它就是小时後巴山夜雨
陪我念书到梦的边缘
才黯然化烟而去的那枝
每一截蜡烛有一段故事
用蕊心细细地诉给火听
桌上的那一截真的就是
四十年前相望的.那枝?
真的就是吗，烛啊，我问你
一阵风过你轻轻地摇头
有意无意地像在说否
有意无意地又像在说是
就算你真是从前的那截
在恍然之间被我认出
又怎能指望，在摇幻的光中
你也认得出这就是我
认出眼前，咳，这陌生的白发
就是当日乌丝的少年?
作者简介
余光中，祖籍福建永春，1928年10月21日生于江苏南京，1948年随父母迁香港，次年赴台，1953年与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。返台后任师大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台湾中山大学文学院院长。
1947年入金陵大学(1952年并入南京大学)外语系(后转入厦门大学)。
1948年，创作初期，20岁，发表第一部诗集。
1949年随父母迁香港，1950年赴台，就读于台湾大学外文系。
1950年5月到台湾，9月考入台大外文系三年级。
1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。返台后任师大、政大及台大教授。
1956年，开始在大学任教。与范我存女士结婚。
1961年，赴美国进修。第二年获爱荷华大学艺术硕士。回台，任师范大学英语系讲师。
1966年，任师范大学副教授，在台大等校兼课。
1969年，赴美国任科罗拉多州寺钟学院客座教授。
1971年，任师大教授。
1972年，任政治大学西语系主任。
1974年，赴香港任中文大学中文系教授。
1975年，兼任联合书院中文系系主任。
1980年，任国立师范大学英语系系主任，兼英语研究所所长。
1995年，厦门大学邀请返校演讲，并颁赠客座教授。
，荣聘为北京师范大学(珠海分校)文学院荣誉院长。
，携夫人及女儿出访江南大学，并受聘为江南大学客座教授。
20，余光中亲赴屈原故里湖北秭归参加屈原故里端午文化节暨海峡两岸屈原文化论坛，并专门创作一首纪念屈原的诗歌《秭归祭屈原》。
2010年6月17日，余光中携家人和流沙河，李元洛参观了三峡大学，并为全校师生做了一场名为《我的四度空间》的演讲。
3月24日，国立中山大学于其校逸仙馆举办“台湾书写·世界发光 余光中诗韵与音符的交响”的讲座，由国立中山大学外国语文学系余光中教授和国立政治大学台湾文学研究所陈芳明所长，以谈话的方式面对学生演讲。
204月1日，受聘于浙大客座教授。
4月20日，被北京大学聘为“驻校诗人”。并与中国工艺美术大师、世界熔铜艺术创始人、庚彩艺术发明者的朱炳仁先生在北京大学进行了一场“诗与海峡的对话”，即朱炳仁《云彩》与余光中《乡愁》会诗。
篇4：诗人余光中的乡愁
这是我第三次采访永春乡贤、著名诗人余光中。
在采访中，除了佩服余老的反应敏捷、幽默外，余老身上浓浓的原乡情结一样深深地感染着我。
同很多人一样，最早知道余老是从他的《乡愁》开始，而后知道余老的父乡是永春(余***惯称永春为“父乡”，江苏为“母乡”)。
9月，余老携夫人一起回桃城洋上，这是余老晚年后的第一次“原乡行”。此后，余老又数次回到祖籍地。
余老虽然出生于南京，但对于永春的记忆却是深刻的：“父亲生在桃城镇洋上村，我只有小时候回来住了半年。但平常在江苏南京，父亲跟朋友聊天时，我在旁边听他们讲五里街、云龙桥以及很多永春的事情，所以印象非常之深。”
此次余老回乡参加“余光中文学馆”开馆。来到展厅一楼处，以自己的“鼎新堂”作为背景的巨幅照片前，余老与夫人范我存、两个女儿久久凝视——这里就是魂牵梦萦的祖厝，就是余老父亲及祖辈生活过的地方。特别是看到屋后的五株荔枝树时，余老的眼睛一下子亮了起来，他依然记得爬树的场景，高兴地说：“这期的《桃源乡讯》，就刊发了我四天前刚写的一首诗《五株荔树》，写的就是故乡的古厝及屋后的荔枝树。”
在展厅入口处，余老十分欢喜地摸着自己的蜡像，一家人与蜡像合影，他女儿更是调皮地拉了下“余光中”的耳朵。
展厅里面，很多书籍、手稿以及各种活动的海报、照片等，都是余老提供的。
当看着展馆里面的余氏族谱、自己的作品、年轻时的图像，已经88岁的余老记忆非常清晰，他详细地告诉我们每张图片背后的故事，那情形就好像这些事就发生在昨天。他感谢家乡为文学馆建设做了很多事，而且做得非常好。
余老坦言：“这次就是专为‘余光中文学馆’回来的，这跟我对父亲的回忆和感情有关系。父亲对自己生活的影响不是那么大，但在文学上却是因为父亲——12岁时，父亲就开始教读《古文观止》等选集，在这方面给自己破土、启蒙。后来舅舅继续教我古文。这些大都是古文美文了，如《赤壁赋》《滕王阁序》《阿房宫赋》等。”
在交流中，余老告诉我们，自己至今能保持这么旺盛的文学创作的动力，最重要的原因就是对中文的孺慕。它是母语，这是自己对文化母亲的向往和反哺。
听着余老的侃侃而谈，我猜想这种孺慕的背后定是一种难以忘怀的原乡情结。事实上，这种原乡情结余老从未断过——
年，余老应邀回乡，参加由其祖父等发动创办的洋上小学的百年校庆。在致辞中，余老对家乡学子给予鼓励和教诲：“我们的母语中文不能忘，中文是美丽的，它的发音很特别，有阴阳上去四声，具有中文所独有的美学。”他希望家乡的学子要“根索水而入土，叶追日而上天”!
也是这一天，当余老来到祖厝的厅堂，与夫人一起郑重礼祖后，走向厅口，遥望祖厝外的玳瑁山、铁甲山，沉吟数十秒后，即兴写下“铁甲入吾叔之画，玳瑁当入吾之诗。江湖子弟悲白发，海峡五秩今始归”的诗句。表达了游子归家的情愫。
“最后车到了万杉郑古厝/不见万杉，却有五株荔树/穿过砖灶犹存的厨房/攀上屋后土石堆砌而成不平之平台，落脚小心……母亲，江南一婵娟的女子/自太湖岸边，运河过处/师范学院刚毕业，分派来此/因此，我有幸向她投胎。”读着余光中的新作《五株荔树》，我分明看见余老对家乡铁甲山、玳瑁山的念念不忘，这种念念不忘岂止是入其叔叔的画作，更是深深烙在余老的脑海深处，也就自然有了余老的“只要是桃溪水流过的地方，就是我的故乡。我一定不会忘记”的浓浓原乡情结。
余光中的诗作《乡愁》赏析
乡愁，是中国诗歌一个历史常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。
正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的.乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”(《白玉苦瓜》序)这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。
在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感;它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。有张力，能诱发读者多方面的联想。在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来综合意象，可称为意象递进。“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。
《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的美。统一，就是相对地均衡、匀称;段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那(里)头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的重叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。
篇5：评说“乡愁诗人”余光中
评说“乡愁诗人”余光中
乡愁的诗人余光中为中国文坛创作了不少的佳作吗，深受人们的喜爱。是如何来评说余光中的呢?
“乡愁是一湾浅浅的海峡!”
这是台湾著名诗人余光中《乡愁》中的句子，温总理在访问美国时，就曾引用过这诗句，借以表达海峡两岸及遍布全球的华人，因为共同的文化、共同的血脉、共同的审美取向而产生的那种“血浓于水”的相互的牵挂和思念!乡愁，很显然，是一种文化上的概念，而不仅仅是对故乡的思念。
自从温总理引用这句诗后，余光中及他的乡愁诗再次成为文坛的热点。余光中再次成为热点，他的乡愁诗歌再次成为热点，后燃的因素是温总理的引用，必然的因素则是因为余光中是诗人、散文家、学者——与生他、养他的大陆分离了几十年的诗人、散文家、学者，是“飘蓬”，是游子!必然因素之二，是因为他的乡愁诗歌所创造的意象，所抒发的感情，代表了全球华人对于华夏文化的牵挂和思念!
乡愁，是中国诗人的永恒题材，也应该说是世界诗人的永恒题材，而且在儒家文化熏陶下的中国人吟咏起来，乡愁格外的刻骨铭心!当代诗人当中，写乡愁最成功的，最有影响力的，我总认为是台湾中山大学的教授余光中先生了。
余光中1928年出生于南京，祖籍福建永春。母亲原籍江苏武进，故也自称“江南人”。余光中1949年离开大陆，3年后毕业于台湾大学外文系，先后在数所大学任教、创作，也曾到美国和香港求学、工作。目前在高雄“国立中山大学”任教。已出版诗集、散文、评论和译著40余种，他自称是“文学创作上的多妻主义者”。文学大师梁实秋评价他“右手写诗，左手写散文，成就之高一时无两”。
余光中在台湾与海外及祖国大陆文学界享有盛誉。多次赴欧美参加国际笔会及其他文学会议并发表演讲，也多次回到祖国大陆讲学。中央电视台春节联欢晚会上曾朗诵演出过他的名诗《乡愁》。近年来，中央电视台《读书时间》《东方之子》等栏目专题连续报导了余光中先生，影响很大。
“从21岁负笈漂泊台岛，到小楼孤灯下怀乡的呢喃，直到往来于两岸间的探亲、观光、交流，萦绕在我心头的仍旧是挥之不去的乡愁。”谈到作品中永恒的怀乡情结和心路历程时他说，“不过我慢慢意识到，我的乡愁现应该是对包括地理、历史和文化在内的整个中国的`眷恋。”
上世纪60年代起余光中创作了不少怀乡诗，其中便有人们争诵一时的“当我死时，葬我在长江与黄河之间，白发盖着黑土，在最美最母亲的国土。”回忆起上世纪70年代初创作《乡愁》时的情景，余光中时而低首沉思，时而抬头远眺，似乎又在感念着当时的忧伤氛围。他说：“随着日子的流失愈多，我的怀乡之情便日重，在离开大陆整整的时候，我在台北的旧居内一挥而就，仅用了20分钟便写出了《乡愁》。”
余光中说，这首诗是“蛮写实的”：小时候上寄宿学校，要与妈妈通信;婚后赴美读书，坐轮船返台;后来母亲去世，永失母爱。诗的前三句思念的都是女性，到最后一句我想到了大陆这个“大母亲”，于是意境和思路便豁然开朗，就有了“乡愁是一湾浅浅的海峡”一句。
余光中在南京生活了近，紫金山风光、夫子庙雅韵早已渗入他的血脉;抗战中辗转于重庆读书，嘉陵江水、巴山野风又一次将他浸润。“我庆幸自己在离开大陆时已经21岁。我受过传统《四书》《五经》的教育，也受到了五四新文学的熏陶，中华文化已植根于心中。”余光中说，“如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是单薄的。”
《乡愁》是台湾同胞、更是全体中国人共有的思乡曲，随后，台湾歌手杨弦将余光中的《乡愁》《乡愁四韵》《民歌》等8首诗谱曲传唱，并为大陆同胞所喜爱。
“掉头一去是风吹黑发，回首再来已雪满白头!”
1992年，余光中于43年后再次踏上祖国大陆的土地。谈到这次对北京的访问，余光中说：“我的乡愁从此由浪漫阶段进入现实时期。我大陆之行的心情相当复杂，恍若梦中，我在北京登长城、游故宫，被两岸同胞的亲情所感染，写了不少诗作，尽情抒解怀乡之愁。”
自此以后，余光中往返祖国大陆七八次，他回到了福建家乡，到了南京、湖南等地，在南京寻访金陵大学故地，与大陆学子对谈，对大陆自然多了一层感知和了解。在四川，作家流沙河赠他一把折扇，问他是否乐不思蜀，他挥毫题字：思蜀而不乐。翰墨间仍飘出了淡淡的乡愁。
余光中说，在大陆的游历使他越来越发现，他的乡愁是对中华民族的眷恋与深情。“我后来在台湾写了很多诗，一会儿写李广、王昭君，一会儿写屈原、李白，一会儿写荆轲刺秦、夸父逐日。我突然意识到，这些都是我深厚‘中国情结’的表现。”
余光中承认，他的诗歌在赴美期间受到了当时流行的摇滚乐的影响，比较注意节奏，因此也容易被作曲家看中谱曲，但他仍以“蓝墨水的上游是黄河”来表明他的文化传承中受中国文化的影响最大。他说，尽管诗文中也受一些西方东西的影响，但不变的是中国文化的遗韵和对中华民族的怀思。他的作品深受《诗经》的影响，也学习过臧克家、徐志摩、郭沫若、钱钟书的作品。他说：“我以身为中国人自豪，更以能使用中文为幸。”
“烧我成灰，我的汉魂唐魄仍然萦绕着那片厚土!”
余光中曾在文章中写道：“烧我成灰，我的汉魂唐魄仍然萦绕着那片厚土。那无穷无尽的故国，四海漂泊的龙族叫她做大陆，壮士登高叫她做九州，英雄落难叫她做江湖。”他说：“这许多年来，我所以在诗中狂呼着、低呓着中国，无非是一念耿耿为自己喊魂。”
他说，中国文化对所有的“龙族”都有着无法摆脱和割舍的影响。谈到台湾一些人企图割裂两岸的文化联系，他说：“吃饭要用筷子，过端午节，过中秋节，能改得掉吗?余秋雨等大陆文化学者到台湾演讲引起轰动，不都说明中华文化是一脉相传的吗?”
从香港返台后，余光中在“国立中山大学”任教，学校环境优美，他的办公室就在面海的半山腰。余光中面海低语：“在台北时办公室也靠海，不过是靠着台湾东海岸，我看着太平洋有什么意思，看美国有什么意思。这也许是天意，现在我凭窗而立，便可直视海峡西面，尽管身在台湾，我可以一生守望着我的大陆。”
《余光中集》由余光中亲笔作序《炼石补天蔚晚霞》。序言中，余光中用这样的话全面回顾了他半个世纪的诗文创作历程：“我一生写诗虽近千首，但是我的诗不全在诗集里，因为诗意不尽，有些已经洋溢到散文里去了。但是我的散文也不全在文集里，因为文情不断，有些已经过渡到评论里去了。写来写去，文体纵有变化，有一样东西是不变的，那便是我对中文的赤忱热爱。如果中华文化是一个大圆，宏美的中文正是其半径，但愿我能将它伸展得更长。”
“白发上头的海外遗孤，半辈子断奶的痛!”
一台名为“余光中先生作品朗诵音乐会”，最近在常州广播电视中心600平方米的演播大厅内举办。内地观众和读者再次听到了余光中先生的作品。此前，9月17日到21日，“20海峡诗会———余光中诗文系列活动”在福建泉州永春等地举行。
那里，是余光中的“父乡”，而常州，是余光中的“母乡”。
余光中的母亲、夫人均为常州人，因此他说：“常州是我的母乡，也是我的妻乡，那份乡情也不下于父乡了。”昨天的朗诵会以《浅浅的海湾》《等你在雨中》《壮丽的光中》三部分，呈现了余光中不同时期的《乡愁》《扬子江船夫曲》《月光曲》《黄河》《五行无阻》等八首及散文《听听那冷雨》的片段。来自北京、上海、南京、台湾的艺术家、演员张家声、童自荣、殷之光、阎怀礼、查曼若、方舒、殷正阳等对余光中的作品进行了演绎。
朗诵会在《乡愁》声中开场，这一首在内地“一人吟千人和”的诗作，仿佛把大家带进了余光中的乡愁里。青少年时期的余光中，经常留驻在外婆家武进漕桥，“于是，常州给我的安慰与影响，从小就充满女性的娴雅与柔美。这一切，加上江南的水乡，历史与传说，莺飞草长，桥影橹声，妩媚了、充盈了我的艺术感性。我的江南是以常州为典型，更以漕桥为焦点的。我的《乡愁》一诗里，邮票与船票的另一端，袅袅牵动我年轻心灵的正是永恒的常州母亲、常州新娘。”
“怔?正对水和田壮阔的镜头，一刹那剧烈的感受，白发上头的海外遗孤，半辈子断奶的痛。”余光中这首30年前在香港艺术中心看到水和田黄河摄影展后创作的《黄河》，昨天让朗诵者童自荣潸然泪下，在雄浑的音乐中，仿佛听到了黄河的咆哮和一个游子对祖**亲深情的呼喊。
而就在朗诵会前夕，演员与余光中交流他的作品该如何朗诵，余光中回想起这首诗的创作背景时，声音哽咽了，余光中先生的眼镜后面，有晶莹的泪在布满皱纹的眼角打转。“我是在下游饮长江水的孩子，黄河的奶水没有吮过一滴。”余光中说，那时他除了写诗，不知道还能以什么方式感觉到与“中国”有联系。
乡愁诗人的心愿：不要因为五十年的政治而抛弃五千年的文化!
余光中此次回到“母乡”是受常州市政府台湾事务办公室之邀。前日下午，他与小他十岁的编剧苏叔阳进行了中国文化、乡愁、全球化的对话。苏叔阳谈起他1991年访问台湾时的感受说，他觉得很亲切，没有什么语言、文化上的隔阂。“临离别的那天非常有意思，一位台湾小伙子说，大家手拉手一起跳个集体舞。内地朋友不会唱的跟着台湾的朋友一起唱。唱的是‘你对着我笑嘻嘻，我对着你笑哈哈。’我一听就乐了，其实，大家都会，因为我们小时候也唱这首歌。我想，总有一天两岸会超越历史，还会融合在一起。”
余光中也有同感。他第一次回到内地是1992年，到了北京。“我小时候就是个南方人，长江以北就没有来过。到东北去，更是一片陌生的土地。但是我也不觉得陌生。因为到关外，我就想起抗战时候唱过的‘我的家在东北松花江上’、‘万里长城万里长’的歌。每次唱这些歌，都觉得很亲切，甚至有的时候要流泪。无所谓华南、华北还是关外，全是中国，那是同样强烈的民族感情。”余光中认为，中华民族深厚的感情从历史、从文化、从血缘来讲，即使天涯萍水相逢也会一见如故。“所以我常对我的亲朋们说，不要因为五十年的政治而抛弃五千年的文化。”
说到全球化的问题、中国文化受到冲击的问题，苏叔阳认为，如果没有了中国的世界就不称其为世界了;没有了中国文化的全球化，也不叫全球化了。余光中说，“全球化并不是要全部化在一起，而是要彼此了解尊重、保持自我、互相吸收。”余光中幽默地说，如果“食古不化”是一种病，那么“食洋不化”也是一种病。
介绍到此处，我也该向着海峡对岸的“政治家”们呼喊一句：“不要因为五十年的政治而抛弃五千年的文化。”这是每一个炎黄子孙发自内心的呼告!
篇6：台湾诗人余光中的诗
台湾诗人余光中的诗
1、《风铃》
我的心是七层塔檐上悬挂的风铃
叮咛叮咛咛
此起彼落敲叩着一个人的名字
——你的塔上也感到微震吗?
这是寂静的脉搏日夜不停
你听见了吗叮咛叮咛咛?
这恼人的音调禁不胜禁
除非叫所有的风都改道
铃都摘掉塔都推倒
只因我的心是高高低低的风铃
叮咛叮咛咛
此起彼落
敲叩着一个人的名字
2、《等你在雨中》
等你在雨中在造虹的雨中
蝉声沉落蛙声升起
一池的红莲如红焰在雨中
你来不来都一样竟感觉
每朵莲都像你
尤其隔着黄昏隔着这样的细雨
永恒刹那刹那永恒
等你在时间之外
在时间之内等你在刹那在永恒
如果你的手在我的手□此刻
如果你的清芬
在我的鼻孔我会说小情人
诺这只手应该采莲在吴宫
这只手应该
摇一柄桂浆在木兰舟中
一颗星悬在科学馆的飞檐
耳坠子一般的悬着
瑞士表说都七点了 忽然你走来
步雨後的红莲翩翩你走来
像一首小令
从一则爱情的典故□你走来
从姜白石的词中有韵地你走来
3、《我之固体化》
在此地，在国际的鸡尾酒里，
我仍是一块拒绝溶化的冰——
常保持零下的冷
和固体的硬度。
我本来也是很液体的
也很爱流动，很容易沸腾，
很爱玩虹的滑梯。
但中国的太阳距我太远
我结晶了，透明且硬，
且无法自动还原。
4、《西螺大桥》
矗然，钢的灵魂醒着
严肃的静铿锵着
西螺平原的海风猛撼着这座
力的图案，美的网，猛撼着这座
意志之塔的每一根神经，
猛撼着，而且绝望地啸着
而铁钉的齿紧紧咬着，铁臂的手紧紧握着
严肃的静。
于是，我的灵魂也醒了，我知道
既渡的我将异于
未渡的我，我知道
彼岸的我不能复原为
此岸的我
但命运自神秘的一点伸过来
一千条欢迎的臂，我必须渡河
面临通向另一个世界的
走廊，我微微地颤抖
但西螺平原的壮阔的风
迎面扑来，告我以海在彼端
我微微地颤抖，但是我
必须渡河!
矗立着，庞大的沉默。
醒着，钢的灵魂。
5、《大江东去》
大江东去，浪涛腾跃成千古
太阳升火，月亮沉珠
哪一波是捉月人?
哪一浪是溺水的大夫?
赤壁下，人吊髯苏犹似髯苏在吊古
听，鱼龙东去，扰扰多少水族
当我老去，千尺白发飘
该让我曳着离骚
袅袅的离骚曳我归去
汩罗，采石矶之间让我游泳
让不朽的大江为我涤罪
冰肌的江水祝我永生
恰似母亲的手指，孩时
呵痒轻轻，那样的触觉
大江东去，千唇千靥是母亲
舔，我轻轻，吻，我轻轻
亲亲，我赤裸之身
仰泳的姿态是吮吸的资态
源源不绝五千载的灌溉
永不断奶的圣液这乳房
每一滴，都甘美也都悲辛
每一滴都从昆仑山顶
风里霜里和雾里
幕旷旷神话里走来
大江东去，龙平媒向太阳
龙尾黄昏，龙首探入晨光
龙鳞翻动历史，一鳞鳞
一页页，滚不尽的水声
胜者败败者胜高低同样是浪潮
浮亦永恒沉亦永恒
顺是永恒逆是永恒
俯泳仰泳都必须追随
大江东去，枕下终夜是江声
侧左，滔滔在左耳
侧右，滔滔在右颊
侧侧转转
挥刀不断
失眠的人头枕三峡
6、《五陵少年》
台风季巴士峡的水族很拥挤
我的血系中有一条黄河的支流
黄河太冷需要渗大量的酒精
浮动在杯底的是我的家谱
喂!再来杯高梁
我的怒中有燧人氏泪中有大禹
我的耳中有涿鹿的鼓声
传说祖父射落了九支太阳
有一位叔叔的名字能吓退单于
听见没有?来一瓶高粱
千金裘在拍黄行的橱窗挂着
当掉五花马只剩下关节炎
再没有周末在西门町等我
於是枕头下孵一窝武侠小说
来一瓶高梁哪店小二
7、《火浴》
一种不灭的向往向不同的元素
向不同的空间至热或者至冷
不知该上升或是该下降
该上升如凤凰在火难中上升
或是浮於流动的透明一氅天鹅
一片纯白的形象映着自我
长颈与丰躯全由弧线构成
有一种欲望要洗濯也需要焚烧
净化的过程两者都需要
沉淀的需要沉淀飘扬的飘扬
赴水为禽扑火为鸟火鸟与水禽
则我应选择选择哪一种过程
西方有一只天鹅游泳在冰海
那是寒带一种超人的气候
那□冰结寂寞结冰
寂是静止的时间倒影多完整
曾经每一只野雁都是天鹅
水波粼粼似幻亦似真在东方
在炎炎的东有一只凤凰
从火中来的仍回到火中
一步一个火种蹈着烈焰
烧死鸦族烧不死凤雏
一羽太阳在颤动的永□□上升
清者自清火是勇士的行程
光荣的'轮回是灵魂从元素到元素
白孔雀天鹅鹤白衣白扇
时间静止中间栖着智士隐士
永□流动永□的烈焰
涤净勇士的罪过勇士的血
则灵魂你应该如何选择
你选择冷中之冷或热中之热
选择冰海或是选择太阳
有洁癖的灵魂啊□是不洁
或浴於冰或浴於火都是完成
都是可羡的完成而浴於火
火浴更可羡火浴更难
火比水更透明比火更深
火啊永生之门用死亡拱成
用死亡拱成一座弧形的挑战
说未拥抱死的不能诞生
是鸦族是凤裔决定在一瞬
一瞬间□火的那种意志
千杖交笞接受那样的极刑
向交诟的千舌坦然大呼
我无罪!我无罪!我无罪!烙背
黥面我仍是我仍是
清醒的我灵魂啊醒者何辜
张扬燃烧的双臂似闻远方
时间的飓风在啸呼我的翅膀
毛发悲泣骨骸呻呤用自己的血液
煎熬自己飞凤雏你的新生
乱曰：
我的歌是一种不灭的向往
我的血沸停腾为火浴灵魂
蓝墨水中听有火的歌声
扬起死後更清晰也更高亢
8、《星之葬》
浅蓝色的夜溢进窗来夏斟得太满
萤火虫的小宫灯做着梦
梦见唐宫梦见追逐的轻罗小扇
梦见另一个夏夜一颗星的葬礼
梦见一闪光的伸延与消灭
以及你的惊呼我的回顾和片刻的愀然无语
9、《风铃》
我的心是七层塔檐上悬挂的风铃
叮咛叮咛咛
此起彼落敲叩着一个人的名字
——你的塔上也感到微震吗?
这是寂静的脉搏日夜不停
你听见了吗叮咛叮咛咛?
这恼人的音调禁不胜禁
除非叫所有的风都改道
铃都摘掉塔都推倒
只因我的心是高高低低的风铃
叮咛叮咛咛
此起彼落
敲叩着一个人的名字
10、《纱帐》
小时候的仲夏夜啊
稚气的梦全用白纱来裁缝
圆顶的罗帐轻轻地斜下来
星云□□的纤洞细孔
仰望着已经有点催眠
而捕梦之网总是密得
飞不进一只嗜血的刺客
——黑衫短剑的夜行者
只好在外面嘤嘤地怨吟
却竦得放进月光和树影
几声怯怯的虫鸣
一缕禅味的蚊香
招人入梦向幻境蜿蜒——
一睁眼
赤红的火霞已半床
11、《寄给画家》
他们告诉我今年夏天
你或有远游的计划
去看梵谷或者徐悲鸿
带着画架和一头灰发
和豪笑的四川官话
你一走台北就空了吾友
长街短巷不见你回头
又是行不得也的雨季
黑伞满天黄泥满地
怎麽你不能等到中秋?
只有南部的水田你带不走
那些土庙那些水牛
而一到夏天的黄昏
总有一只两只白鹭
彷佛从你的水墨画图
记起了什麽似的飞起
12、《第三季》
第三季第三季属於箫与竖笛
那比丘尼总爱在葡萄架下
数她的念珠串子
紫色的喃喃叩我的窗子
太阳哪太阳是迟起的报童
扔不进什麽金色的新闻
我也不能把忧郁
扔一只六足昆虫的尸骸那样
扔出墙去
当风像一个馋嘴的野男孩
掠开长发要找谁的圆颈
我欲登长途的蓝驿车
向南向犹未散场的南方
13、《芝加哥》
新大陆的大蜘蛛雄踞在
密网的中央，吞食着天文数字的小昆虫，
且消化之以它的毒液。
而我扑进去，我落入网里--
一只来自亚热带的
难以消化的
金甲虫。
文明的群兽，摩天大楼压我们
以立体的冷淡，以阴险的几何图形
压我，以数字后面的许多零
压我，压我，但压不断
飘逸于异乡人的灰目中的
西望的地平线。
迷路于钢的大峡谷中，日落得更早--
(他要赴南中国海黎明的野宴)
钟楼的指挥杖挑起了黄昏的序曲，
幽渺地，自蓝得伤心的密根歇底沏。
爵士乐拂来时，街灯簇簇地开了。
色斯风打着滚，疯狂的世纪构发了--
罪恶在成熟，夜总会里有蛇和夏娃，
而黑人猫叫着，将上帝溺死在杯里。
而历史的禁地，严肃的艺术馆前，
巨壁上的波斯人在守夜
盲目的石狮子在守夜，
槛楼的时代逡巡着，不敢踏上它，
高高的石级。
而十九世纪在醒着，文艺复兴在醒着，
德拉克鲁瓦在醒着，罗丹在醒着，
许多灵魂在失眠着，耳语着，听着，
听着--
门外，二十世纪崩溃的喧嚣。
14、《圆通寺》
大哉此镜看我立其湄
竟无水仙之倒影
想花已不黏身光已畅行
比丘尼如果青钟铜扣起
听一些年代滑落苍苔
自盘得的圆颅
塔顶是印度的云塔顶是母亲
启古灰匣可窥我的脐带
联系的一切曾经
母亲在此母亲不在此
释迦在此释迦不在此
释迦恒躲在碑的反面
佛在唐佛在敦煌
诺佛就坐在那婆罗树下
在摇篮之前棺盖之後
而狮不吼而钟不鸣而佛不语
数百级下女儿的哭声
唤我回去回後半生
15、《鼎湖的神话》
用的是盘古公公的钢斧
劈出昆仑山的那一柄
蛀的是老酋长轩辕的乌号
射穿蚩尤的那一张
涿鹿，涿鹿在甲骨文里
雪人在世界的屋脊上拾到
鹏的遗羽当黄河改道
乾河床上赫然有麒麟的足印
五百年过去後还有五百年
喷射云中飞不出一只凤凰
龙被证实为一种看云的爬虫
表弟们据说我们是射日的部落
有重瞳的酋长有彩眉的酋长
有马喙的酋长卵生的酋长
不信你可以去问彭祖
彭祖看不清仓颉的手稿
去问老子老子在道德经里直霎眼睛
去问杞子杞子躲在防空洞里
拒绝接受记者的访问
早该把古中国捐给大英博物馆
表弟们去撞倒的不周山下
坐在化石上哭一个黄昏
把五彩石哭成缤纷的流星雨
而且哭一个夜表弟们
把盘古的眼睛哭成月蚀
而且把头枕在山海经上
而且把头枕在嫘祖母的怀里
而且续五千载的黄梁梦在天狼星下
梦见英雄的骨灰在地下复燃
当地上踩过奴隶的行列
16、《戏李白》
你曾是黄河之水天上来
阴山动
龙门开
而今反从你的句中来
惊涛与豪笑
万里涛涛入海
那轰动匡卢的大瀑布
无中生有
不止不休
黄河西来大江东去
此外五千年都已沉寂
有一条黄河你已够热闹的了
大江就让给苏家那乡弟吧
天下二分
都归了蜀人
你踞龙门
他领赤壁
17、《招魂的短笛》
魂兮归来，母亲啊，东方不可以久留，
诞生台风的热带海，
七月的北太平洋气压很低。
魂兮归来，母亲啊，南方不可以久留，
太阳火车的单行道
七月的赤道灸行人的脚心。
魂兮归来，母亲啊，北方不可以久留，
驯鹿的白色王国，
七月里没有安息夜，只有白昼。
魂兮归来，母亲啊，异国不可以久留。
小小的骨灰匣梦寐在落地窗畔，
伴着你手栽的小植物们。
归来啊，母亲，来守你火后的小城。
春天来时，我将踏湿冷的清明路，
葬你于故乡的一个小坟。
葬你于江南，江南的一个小镇。
垂柳的垂发直垂到你的坟上，
等春天来时，你要做一个女孩子的梦，
梦见你的母亲。
而清明的路上，母亲啊，我的足印将深深，
柳树的长发上滴着雨，母亲啊，滴着我的回忆，
魂兮归来，母亲啊，来守这四方的空城。
18、《黄昏》
倘若黄昏是一道寂寞的关
西门关向晚霞的
匆匆的鞍上客啊，为何
不见进关来，只见出关去?
而一出关去就中了埋伏
晚霞一翻全变了黑旗
再回头，西门已闭
——几度想问问蝶上的边卒
只见蝙蝠在上下扑打着
噢，一座空城
19、《夜色如网》
你知道夜色迷离是怎样来袭的吗?
从海上?一盏渔火接一盏渔火?
从陆上?一柱路灯接一柱路灯?
从风上?一只归鸟接一只归鸟?
恢恢的天网疏而不漏
撒网的手向无中生有
你知道是怎样放怎样收的吗?
看坡下斜斜的一行马尾松
须发蓬茸，背光的姿态
愈来愈暧昧，也愈朦胧
面海的那扇长窗
正要说暮色来了
忽然一变色
说，夜色来了
说，灰茫茫的天网无所遗漏
正细孔密洞在收口
无论你在天涯的什么半岛
地角的什么楼
20、《乡愁》
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
后来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
赏析
有人说余光中的《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。下面一起随小编来看看这篇乡愁赏析是如何细评这一文学作品的。
该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致.正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。
《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”(《白玉苦瓜》序)这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。
余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度”。他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。
篇7：赏析诗人余光中的《乡愁》
赏析诗人余光中的《乡愁》
台湾乡愁文学诞生于20世纪50年代，它是历史发展的必然产物。
20世纪50年代开始两岸局势紧张，两岸处于隔绝状态，禁止任何的交往。许多人的怀乡思亲之情无法表达，他们便借助文字来抒发自己的怀乡思亲之情。随着这种文学现象的发展，逐渐形成了一种专门抒发自己怀乡思亲的文学题材——乡愁文学。
乡情，一只永远唱不完的歌;乡愁，一种无药可医的病;乡愁是没有年轮的树，是游子永远的情结。它们蛊惑了无数漂泊的游子，也形成了海外中国人永远挣不脱的心结，多少年又是多少代。台湾文学中的乡愁意识，是台湾特定历史中产生的特殊的社会现象，它既是社会生活的反映，也是诗人的生命体验。三百多年以来，台湾这块土地上反复上演着分离与回归，在这个历史场域中发展起来的台湾文学笼罩着浓厚的乡愁意识。
在描写乡愁的作品中，余光中一首《乡愁》把乡愁表达的淋漓尽致，不但广泛流传于海内外，还被人谱成曲传唱。
小时候，乡愁是一枚小小的邮票 /我在这头， /母亲在那头. /长大后，乡愁是一张窄窄的船票，/我在这头， /新娘在那头 /后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，/我在外头， /母亲在里头. /而现在， /乡愁是一弯浅浅的海峡/我在这头， /大陆在那头.该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致.阅读此诗，首先呈现给读者的是四幅鲜明而又具体的生活画面。第一小节：幼年求学，母子分离，借书信以慰别情;第二小节：成年后，告别新婚妻子，离乡背井，天各一方;第三小节：生离死别，母子不得相见;第四小节：同胞难得相聚，国家不能统一。诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的强烈愿望。。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。
在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感;它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。有张力，能诱发读者多方面的联想。在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来综合意象，可称为意象递进。“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念。
《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的.美。统一，就是相对地均衡、匀称;段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较河蟹对称。变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。
乡愁是一种绵延在心底的苦，就像爱情在某男某女间的生离死别一样;乡愁又是一种伟大的情愫，它占领了我们心灵中最深邃的部分。乡愁是源于对往昔之物的特别缅怀，当夜雨响在耳边，乡愁也就如约而至在我们精神的海底。因为每次的归去来兮，所以我们的乡愁像西出阳关的旅人，充满了蓦然回首的美感。乡愁是一本历史的巨著，它送给我们的不仅是沙漠甘泉，也给人间的旅人浇灌上心智的露水。寄愿乡愁伴随人类思想者的新生而在精神的坟冢中重新复苏，不要再让我们人类丢失为数不多的几亩梦田。
拓展：
余光中《乡愁》的故事
一
1972年1月21日，余光中在台北厦门街家里，写了《乡愁》，只用了二十分钟。二十分钟的脑力劳动，影响持续了三十多年，遍及四海五湖，感动了亿万个炎黄子孙，近年则引起一些评议。
《乡愁》发表后，最早予以好评的，应是陈鼎环。陈在《台湾时报》1972年3月29、30日发表《诗的四重奏──从余光中的〈乡愁〉谈起》，说它唱的是“自古至今中国人的繁茂幽深、激荡微妙的乡愁”。陈氏喜爱此诗，并把它译为古体诗(这使人想起余光中的组诗《三生石》1991年秋发表后，小说家高阳即把它译写为四首七绝)。《乡愁》在台湾、香港等地传播。1975年6月，余光中在台北参加“民谣演唱会”，同年杨弦谱曲的《中国现代民歌集》唱片出版，内有《乡愁》等诗。这应是《乡愁》首次被谱曲成歌。
《乡愁》面世近十年后，于1980年代初登上大陆，在内地传播，而且是热播。香港作家刘济昆说他把余光中等台湾诗人的诗集，寄给四川诗人流沙河，流沙河把《乡愁》等诗交给大陆的报刊发表。长沙的诗评家李元洛偶然读到报纸上登载的《乡愁》，又读到余氏的另一首诗《乡愁四韵》，于是撰写《海外游子的恋歌》一文，赏析此二诗。此文刊于大陆的《名作欣赏》1982年第6期，翌年香港的《当代文艺》。李氏征引中西诗歌以助说明，指出这两首诗是“海外游子深情而美的恋歌”。李文说：“《乡愁》在国内的一些文艺集会上朗诵过。”然则李氏撰文时，这首“恋歌”已传诵了。
笔者于1984年夏天在北京拜访钱钟书先生，钱氏说，他曾在《人民ri报》上读到《乡愁》。当时我忘记了问是何年何月的事。袁可嘉在纽约写的《奇异的光中》一文说，在余氏《腊梅》、《呼唤》、《乡愁》诸诗中，他最爱《乡愁》，“此诗经中央人民广播电台播出后，已是家喻户晓”。袁文没有说明何时播出，我相信是距袁文写作很多年前的事了。《人民ri报》刊出，人民电台播出，此诗广泛被人民目睹耳闻，不必多说。使《乡愁》更家喻户晓的，应是“春节联欢晚会”的演出。每年农历大除夕，中央电视台第一套(台)有数小时的表演艺术节目，听众以数亿计。《乡愁》上“春晚”，据说在1992年。它也上过端午节、中秋节等“夏晚”、“秋晚”和弦歌悠扬的其它晚会。入乐的《乡愁》，有多个版本。大陆的语文科教材，选入了《乡愁》，更使它深入少儿易感之心。此外，大陆学者、批评家撰文赏析《乡愁》及余氏相同主题的其它诗，篇数之多，难以统计。
二
《乡愁》的“愁”，有两种：(1)与亲人生离死别后的愁怀，此诗首三节所写的。(2)离开故乡后的愁怀，此诗末节所写的。余光中自己曾把《乡愁》译为英文，题目定为Nostalgia。 Nostalgia在英文中有两个意义：(a)怀念过去的人、事、物;(b)怀念亲人、故乡。人有怀旧之情，譬如在电气化火车时代，怀念喷烟的火车;在冷气机时代，怀念摇着扇子在天井乘凉的日子;在周杰伦风行的年代，怀念周璇的旧歌。这怀旧的意义，包含在nostalgia的(a)之内。余光中的《乡愁》，其意义和nostalgia一词并不全同。相同之处为：怀念亲人、故乡。不同之处为：《乡愁》没有“怀”念“旧”时事物之意;《乡愁》之“乡”明显有家国之思。
《乡愁》在中国大陆唱遍大江南北，余光中另一首诗《民歌》所希望做到的──从黄河至长江，从高原到平原，从青海到黄海，鱼也听见，龙也听见，梦也听见，醒也听见──《乡愁》做到了。《乡愁》处处闻的原因很简单：大陆的政府和民间，都希望台湾早日回归大陆，完成两岸统一大业;台湾有人怀念大陆，大陆当政者当然认为应该让这个心声在大陆内外广为传播，以加强宣传统一大业的正确性以至迫切性。此外，此诗属歌谣体，意象鲜明，晓畅易诵，诗意乘着音乐的翅膀，就更容易飞入寻常百姓家了。
中国国务院总理温总理12月访问美国，在多个场合宣示其两岸和平统一的主张和政策。12月8日温氏在纽约与侨界代表晤谈时，解说台湾的问题一贯的政策外，还说：“这一湾浅浅的海峡，确实是我们最大的国殇、最深的乡愁。”《乡愁》已是名诗，余光中已是名诗人，温总理这一席话，把诗和诗人的名向上推得更高，一夕间名满天下。各地华人社会的传媒都报导温氏引诗的事。
这里只说台湾几份报纸对此事此诗此诗人的评述。
12月9日《联合报》的“A3焦点”版作头条处理。通栏的大标题是：《温总理先硬后软：台湾是最深的乡愁》。头条的内文包括这样的句子：“温总理并以中共领导人少见的感性口吻，引用余光中的诗《乡愁》……温总理这番软性言语，让不少在场侨界人士为之动容。”头条之外，还辟栏附一短文《余光中的乡愁》，内文为此诗全文，以及相关的评介：温的“感性谈话，让各界人士强烈感受到他的‘温氏柔情’。”又说余是“风靡海峡两岸的诗人”，其《乡愁》等诗，“在大陆广受欢迎”。
同日《中国shi报》“A3焦点新闻”版头条报导温总理谈话内容，头条的小标题有“向侨界喊话‘浅浅的海峡是最深的乡愁’”字句，内文说温氏引此诗句，是温的“感性喊话”。同版还有余光中的访问记，其大标题为《余光中：乡愁是对大陆的怀念》。
国民d前主席李x辉“被问到温总理的说法时”，对“乡愁”二字似乎不解，问道：“啥米乡愁，啥米意思，啥人讲的”(乡愁是什么意思，谁讲的)。《中时晚报》只引述李的话，内容差不多。
篇8：诗人余光中《乡愁》教学设计
诗人余光中《乡愁》教学设计
教学目标：
知识目标:
1、理解本诗运用形象化手法所表现意象的具体含义。
2、学习现代诗歌的朗诵技巧，较有感情的朗诵本诗。
能力目标: 抓住意象体会丰富的想象所创造的意境，培养学生阅读鉴赏诗歌的能力。积累思乡的对联。
情感目标: 体味字里行间散发着浓浓的乡愁，激发学生更加热爱家乡热爱祖国的情感。
教学重点： 朗读诗歌，感悟诗歌主题，深化爱家乡爱祖国的意识。
教学难点： 体会诗的意象，培养学生阅读鉴赏诗歌的能力。
一、导入
他，一首诗，道出了两岸共同的心声；他，多次往返海峡，却始终难圆故乡梦；他，一段陈词，成就故乡无尽的佳话和荣耀。
他是谁呀？(乡愁诗人——余光中)
是的，今天，就让我们一起走进他的《乡愁》，一起走进诗人那浓情似雾的乡愁世界，一起来倾听诗人内心的呼唤。
二、教学过程
在以往学习诗歌的课堂上，老师说过，学习诗歌最好的方法是什么呀？（朗读）
是的，古人言：读书百遍，其义自见。而且，朗读时解读诗歌的 敲门砖。我们只有对诗歌进行反复诵读，才能真正走进诗歌的艺术殿堂。
1、自由读（强调：在读的时候，揣摩一下怎样才能读好。）
乡愁
余光中
小时候 乡愁是一枚小小的邮票 我在这头 母亲在那头
长大后 乡愁是一张窄窄的船票 我在这头 新娘在那头
后来啊 乡愁是一方矮矮的坟墓 我在外头 母亲在里头
而现在 乡愁是一湾浅浅的海峡 我在这头 大陆在那头
注：可从①语速 ②感情 ③重音 ④节奏 等方面揣摩
2、齐读
觉得自己读得好吗？
录音好在哪里？（强调：语速要慢，感情是忧郁的，节奏要放慢）
让我们一起来听听录音的朗读，看看哪些方面需要改进的。
3、个别读。
一首诗只有读出来，生命才算完成，朗读者要象演奏家一样，把诗歌的潜在生命激发出来，这样能吸引人，打动人。
通过刚刚的朗读，从中你读出了什么呢？（诗人融于诗歌中的浓浓思乡之情）
为什么诗人会有如此浓重的乡愁呢？这与诗人的人生经历是分不开的。
余光中出生在大陆，后来定居于台湾。他在大陆生活有二十余年。二十年的生活积淀，二十年的故园情深，因而，祖国大陆更是他的精神的归宿，灵魂的家园。文学大师梁实秋评价他“右手写诗，左手写散文，成就之高一时无两”。
正是因为这样的经历，才让余光中在接受大陆记者的采访时，脱口而出
从21岁负笈（jí）漂泊台岛，到小楼孤灯下怀乡的呢喃，直到往来于两岸间的探亲、观光、交流，萦绕在我心头的仍旧是挥之不去的乡愁。
——余光中
让我们再次跟着录音朗读，体会诗中的乡愁。
通过朗读，我们可以体会到诗人在漫长的生活经历中，对故乡绵绵思念一直萦绕在心间，让他怅惘叹息。那么，诗歌中那些词可以看出。
（如： 小时候 长大后 后来啊 而现在四个时间序词，代表了四个人生阶段。诗人以时间的变化来组诗，四个时间序词也即概括了诗人的整个人生，也就是浓浓的乡愁牵动了诗人的一生。“掉头一去是风吹黑发，回首再来已雪满白头”
小小 窄窄 矮矮 浅浅 叠词，以事物的.轻小衬托乡愁的浓重
邮票 船票 坟墓 海峡 物化乡愁，使其具体可感。）
愁绪在诗中弥漫，读来似乎可意会而不可言传。乡愁本来就是抽象的，不可捉摸的，那么诗人又是如何通过具体可感的事物来表达呢？
（邮票 船票 坟墓 海峡）
四个不同的人生阶段，作者分别选取了最能表达乡愁的对应物——邮票、船票、坟墓、海峡。那么这些意象分别表达的是怎样的乡愁呢？
板书： 明确： 少年时 ——邮票——母子分离
成年后 ——船票——夫妻分离
后来啊 ——坟墓——母子死别
而现在 ——海峡——游子与大陆的分离
所以，作者在选取这四个意象时赋予了它们独特的内涵，你觉得它们之间有无共同点呢？
（都显示着分离，漂泊，诀别，可望而不可即的离别情绪）
那么，真的都一样吗？在情感的归属上没有什么不同吗？
（由个人——国家）
是的，余光中曾说过：
如果乡愁只是有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是单薄的。
——余光中
在漫长的时光中，诗人的乡愁不仅仅是简单的思家恋乡，更是慢慢升华，成为对祖国的深深的爱恋，这份爱国情怀，深入诗人骨髓：
烧我成灰，我的汉魂唐魄仍然萦绕着那片厚土
——余光中
这是一份多么深沉的思念，多么刻骨的爱啊！
让我们携带着诗人的这份情，再来齐读全诗，感受诗歌中的浓浓乡愁。
三、总结
不同的事物赋予思乡之情有更丰富更深沉的内涵, 这就是故乡情结,是中国人最朴素﹑最真挚的情感.
故乡情结,小而小之,就是爱自己的父母﹑兄弟﹑姐妹.大而大之,就是爱自己的家乡,进而热爱自己的祖国,自己的民族.
故乡情结是我们中华民族生生不息的精神之根、文化之根，愿我们每一个人的精神家园中，都有一棵永不老去、没有年轮的树！
板书：
读(诗歌)──赏(意境 )──悟(情感)
篇9：诗人余光中幸福的中国式婚姻
诗人余光中幸福的中国式婚姻
在台湾诗坛上,最为祖国大陆人熟知和欣赏的诗人，只有余光中了。
余光中他的一生,并不像一般的诗人那样风流倜傥、四处留情,却是以专注而浪漫的情怀,演绎了一曲经典而幸福的中国式婚姻。
少年邂逅羞涩中
在余光中的诗文中,经常出现咪咪、宓宓的名字,她们都是同一个人,就是余光中的夫人范我存。
范我存本是余光中的一位远房表妹,抗战胜利,17岁的余光中跟随父母回南京,在范我存的一位姨妈家中两人初次巧遇。当时范我存14岁,眼前这位表哥“理个平头,穿一件麻布制服,看起来有点儿严肃,又有点儿害羞”。她常听姨妈提起这位表兄,夸赞他书读得好,中英文俱佳,又有绘画天分。于是不免多瞄了他几眼。
表兄对这位初识的表妹显然也有所用心,因为不久范我存就收到他寄来的一份同仁刊物,里面有余光中翻译拜伦的作品。可笑的是,信封上写的收信人名字竟然是“范咪咪”。小书呆子不知道咪咪只是小名,甚至没去打听她的真名。范我存收到刊物,觉得有些突兀,也不很懂诗,不过仍然眩惑于余光中的文采。
年轻时期的范我存,外表柔弱多病、楚楚可怜,可是却有着外柔内刚的性格。她皮肤白皙、五官清丽,从小就很讨人喜欢。因为很小就失去父亲,所以舅舅们都加倍疼她,众多表兄姐也把她当做亲妹妹一样爱护。
在台湾相聚到相爱
1949年初,范我存跟着她一个远房亲戚来到台湾。她因为有肺病不能入学,所以学历并不很高深。1950年6月,余光中一家三人从香港来台,到处打听范家母女的消息。不久,余范两家终于联络上。余光中又见到了这个动人的表妹,他后来在《四月,在古战场》一文描述:
一朵瘦瘦的水仙,婀娜飘逸,羞赧而闪烁,苍白而瘦弱,抵抗着令人早熟的肺病,梦想着文学与爱情,无依无助,孤注一掷地向我走来……
台大三年级的高材生,遇上了肺病休学的高中女生,两边家长都坚决反对,余家顾虑范我存身体不好,范家看余光中有点儿书呆气。但是他们二人却坚定地、甜蜜地发展着自己的感情。
共同志趣是爱的根基
当时余光中在文坛上已小有名气了,表妹对他自然是爱慕有加。而余光中也在表妹那里得到另一些艺术的启发,例如西洋现代绘画――尤其是凡高的作品,就是经由她介绍才开始认识的。
他们在一起总有说不完的话,除了谈音乐、绘画、文学,也常看电影,有时候会骑脚踏车到淡水河边、永和的竹林中去。余光中每次投稿,一定先让范我存欣赏。除了心灵契合,他们又有共同的生活经验:在江南和四川的童年和少年,逃难的艰苦。他们都说得一口流利的四川话,一直到今天,他们之间仍用四川话交谈!
在范我存眼中,余光中才华横溢,内涵丰富,稳定,可靠,富同情心,她心中早已有了决定。
年轻的余光中,在爱情燃烧到白热的那段时期,也曾用一柄小刀,在厦门街自家院子里的枫树干上,刻下“YLM”3个英文字首,Y代表余,L是爱,M是咪咪。
1955年,还在“国防部”服役的'余光中开始翻译《凡高传》。他在白纸的正面写译文,反面写情书,然后寄给范我存,由她誊写后再寄回给他。前后11个月,全文30多万字全由范我存陆续誊写在有格稿纸上,之后才由余光中送往《大华晚报》发表。
“她了解我,对文学艺术富有敏感和品位,这是最吸引我的特质。”余光中回忆当年恋爱的心情,仍然满是温柔。
婚姻生活的最高境界
1956年,余光中终于和表妹结婚。这对心灵相契的人完成西式婚礼,并在中山堂摆了15桌喜宴,宾客包括梁实秋、夏济安、蓝星诗社的诗友及余光中的同学。
从少女到妇人的转折,考验着女人的聪慧与灵性。范我存婚前的娇柔羞赧,婚后不久就磨炼成自信坚强,协助婆婆一同持家。身体瘦弱的她,在生下长女珊珊后,竟然渐渐强壮起来。从1958年到1965年,7年之间,她生下了5胎(其中唯一的男婴出生后3天不幸早夭),余光中幸福地把她称为“小袋鼠的妈妈”,说“她已经向雷诺阿画中的女人看齐了。”
当年的情景,经常是门铃、电话铃齐响,她一手挟着孩子,一边先抢接电话,要对方等一下,再奔下玄关去开大门;要不就是在厨房,把孩子放在推车里,忙着做饭。婚后两年婆婆去世,她开始主掌家务,最重大的一件事就是伺候一家人吃饭。余家全盛时期,大小共有8口,食量惊人,还得兼顾营养可口。范我存渐渐地在生存中学会了讲求实际,婚前的浪漫幻想暂放一边。
不过,丈夫的文学活动,她始终坚持参与。蓝星诗社的成员把余宅当做总部,众诗人经常进出。后来余光中在师大教书,交游更广,家里又经常有学生来往,再加上公公余超英好客成癖,20世纪六七十年代的余宅,简直人文荟萃。
当年肺病缠身的娇弱女孩,差点儿做不成余家媳妇，谁会想到,婚后的她竟变得果断有为,最后竟成全家的支柱,辅佐丈夫,照顾孩子,伺候公婆,既主内又主外,余家因此中兴。
范我存的心力全部投入家庭,但为了维护余光中创作,竭力营造一个宽阔的艺术空间给他。凡她能做的事,全都一手包办了。
女儿幼珊的印象中,爸爸从来没去过他们学校,可能连一个老师的名字都不知道,而他们也一直认为这很正常。“他全部的精神和时间都放在文学上,生活的琐碎细节根本无法进入他的世界。”
世界上最稳固的婚姻是这样来的
范我存把全部心力都奉献给家庭,直到孩子大了,才开始发展自己的兴趣。她喜欢赏玉买玉,慢慢变成了行家。到高雄后,渐渐有人找她讲玉,她也就在城里的别屋开班授课。研究古玉,一定要了解历史背景,范我存乃下功夫不断读书自修。她的口才本来就好,讲起课来,颇能引人入胜。后来“高雄市立美术馆”成立,范我存自动申请当义工,担任美术馆导览,颇受欢迎。
范我存这样评价丈夫:“结婚后,他百分之百相信我、依赖我,虽然他不是常会说甜言蜜语体贴的丈夫,但是他以行动来表示对我和孩子的爱。”
余光中这样评价夫人:“她的优点很多,最重要的是,在精神上我们能契合,而且她能充分和我的事业、我的朋友融成一片。我们不但有共同的兴趣、嗜好,又有共同的朋友,婚姻怎么会不稳固呢?”
做夫妻40年了,两人鲜少吵架。余光中脾气虽急,但从不迁怒,而且脾气发过就放下了,心胸非常开阔。“家是讲情的地方,不是讲理的地方,夫妻相处是靠妥协。婚姻是一种妥协的艺术,是一对一的民主,一加一的自由。”这是余光中的“婚姻之道”。
篇10：诗人余光中《乡愁》的哲学美
诗人余光中《乡愁》的哲学美
余光中的乡愁，让人感受到诗人不仅是在用诗情诗境抒写海外游子难忘大陆故土的殷切思乡之情，更是在用音调动人的乐声吟唱一曲海外赤子对祖**亲一往情深的恋歌。
小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头
长大后/乡愁是一枚窄窄的船票/我在这头/新娘在那头
后来啊/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头
而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头
余光中先生的这首《乡愁》寄寓了诗人也是万千海外游子绵长的乡思，我们在感受它情深意切、幽远深邃的内涵之美和低回掩抑、如怨如诉的音韵之美的同时，也深深的被其中哲学之美所感动。
有联系 才有绵绵不断的思念
从纵向看，作者用乡愁将小时候——长大后——后来——现在，人生四个阶段，紧密的联系起来，表达远方游子一生不尽的思念。
从横向看，作者用邮票将这头儿时的我和那头的母亲相连;用船票将这头成年的我和那头的新娘相连;用坟墓将外头的我和里头的母亲相连;用海峡将这头的我和那头的大陆相连。这种联系是无法割裂的，正如诗人所说“纵向的历史感，横向的地域感，纵横相交的现实感。”(《白玉苦瓜》序)这种联系将诗人个人的悲欢离合与祖国之爱、民族之恋交融在一起，情真意切令人感同身受。
有发展 才有轰然而汇的情感升华
这首诗是以时间的变化、推移，来组织全文的。全诗共四节，对应的是人生的四个阶段，“我”在变化，在发展，从小时候的“我”到现在的“我”，星转斗移物是人非，“我”已从那个依恋母亲的小孩子成长成了忧国忧民的诗人了。现在的“我”已不是原来的“我”。
诗的情节也随个人的经历发展而发展，那年少时的一枚邮票，那青年是的一张船票，甚至中年时的一方坟墓，都寄寓了诗人的相关之思，而这一切在诗的结尾达到了一个新的高度：“而现在乡愁是一湾浅浅的海峡我在这头大陆在那头”犹如百川奔向东海，犹如千峰朝向泰山，正是因为结尾的感情的'燃烧而更加撩人愁思。作者的思想感情是随着人生的发展而发展，作者的爱也随诗的升华而升华，由最普通、最朴实的对母亲的爱，升华为对伟大祖国的爱。正是发展才使情感自然而然的升华。
有矛盾 才有丰富含蓄 无穷无尽的回味
矛盾的普遍性，在诗中多角度多方位的表现，“愁”字贯穿了诗人的一生，可谓“一生离别，一生愁”，可见事事有矛盾，时时有矛盾。矛盾的普遍性还体现在作者将母亲、妻子和祖国的思念，眷恋之情熔于一炉。而母亲、妻子与祖国大母亲的共性都具有伟大的母性，这样情感细腻，倍感亲切的母性，让游子更加思恋。《乡愁》中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”四个重叠词运用，除了音乐美之外，“小、窄、矮、浅”共同表达了最家常最普通的游子的凄凉和思念，其共性让读者感受到真实和亲切。
矛盾的特殊性，使诗呈现给读者四幅鲜明而又具体的生活画面。第一小节，年幼求学，母子分离，借书信以慰别情体现了母子亲情，难分难舍;第二小节小节，同胞成年后，告别新婚的妻子离乡背井，天各一方，抒发的是男女的爱情，让人牵肠挂肚;第三小节，生死离别，阴阳相隔，母子不得相见，体现了诗人难以释怀的思念;第四小节，祖国不能统一，亲人难以团圆，抒发了诗人渴望两岸统一的爱国情怀。同一事物，在不同的阶段具有不同的矛盾。
矛盾的普遍性寓于矛盾的特殊性之中，在诗中也多有表现，同时乡愁，在不同的人生阶段，感悟不同;同是一个“爱”，诗人表现的有母子之亲情，有男女之爱情，也有对祖国的大爱;诗的第一小节“乡愁，是一枚小小的邮票，我在这头母亲在那头”和第三小节“乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头”同样的对母亲的思念切实那般的不同。一个是生离，虽愁却充满了期待;另一个却是死别，阴阳相隔，永不能见的痛苦，这种矛盾的特殊性才让一首小小的诗，丰富多彩，给人无限的回味。
余光中先生的《乡愁》将诗歌与哲学密切相连，是乡愁用哲学赋予了诗的灵魂，用诗给了哲学生命，才使有生命的哲学更诱人，有灵魂的诗歌更魅力无穷。
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