以下是小编整理的文学创作与舞蹈创作的异同，本文共6篇，欢迎阅读与收藏。
篇1：文学创作与舞蹈创作的异同
一、文学创作与舞蹈创作的共性
文学与舞蹈是两个古老的艺术门类，伴随着人类的发展繁衍至今；我们常说文字与文学的诞生标志着人类社会从蒙昧走向文明，文字作为记载人类历史的符号，积极推动着文明社会的发展；汉代《毛诗序》中讲“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”，由此可见，舞蹈作为言语的补充与延伸，它是在语言文字不能准确表意时诞生；文学与舞蹈互溶互补，在艺术门类发展的历程中并驾齐驱，共同散发着艺术的魅力。马克思在《1844年经济学哲学手稿》中写到“宗教、家庭、国家、法、道德、科学、艺术等等，都不过是生产的一种特殊方式，并且受生产的普遍规律的支配”，他提出的“艺术生产”概念意味着艺术既是一种精神劳动，同时与物质活动存在着紧密的联系，大大地拓展了文艺学的研究领域；从艺术经济学的角度看，艺术创作是“生产”、艺术作品是“产品”，而艺术欣赏便是“消费”，艺术创作是艺术生产的第一步，也是最重要的一步，虽然文学与舞蹈是两个不同种类的艺术，其创作过程却存在共同与共通之处，以下做专门论述。
一部优秀作品的诞生首先取决于是否拥有一个优秀的创作者，生活对每个文学家和舞蹈家不偏不倚，但如何能在平凡生活中寻找创作的灵感，如何运用恰当的方法与手段进行加工锤炼，这是创作者艺术能力的体现。从无生有的创作过程中，艺术构思既是首要阶段更是至关重要的阶段。郭绍虞先生认为“《神思》被列为创作论之首，具有总纲性质，涉及到创作论各方面的问题，而作为这些问题的核心则是艺术的想象。在我国具有民族风格自成体系的文论中，想象是最突出的问题之一，《神思》就是一篇完整的艺术想象论。”①《神思》开篇讲“形在江海之上，心存魏阙之下，神思之谓也”， 说明为文运思，驰骋想象，可无往而不达；“故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳金玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色”，则说明艺术构思时的情状，艺术想象的念头可以接触到千年以上，从吟咏和凝想中充分表现构思的自由与形象；与此相较，胡尔岩先生认为“舞蹈创作中把想象分为创造想象和再造想象，想象是创作者在大脑原有表象储存（动作表象和生活情景表象）基础上，根据一定的创作意图加工、改造、创造新形象的过程，可以说，没有想象活动的参与，舞蹈创作根本无法进行”②。想象在文学创作与舞蹈创作过程中同等重要，接下来我们将在艺术想象与构思的过程中探寻文学创作与舞蹈创作的共性。
其一，构思的自由性和形象性；舞蹈诗《藏谜》描述了主人公老阿妈从九寨沟出发，经过四川甘孜、青海玉树、甘肃甘南，最后到达拉萨布达拉宫朝拜的经历，展现了沿途不同藏区的歌舞、服饰和习俗，塑造了老阿妈淳朴的性格与虔诚的信念；其中的一个舞段“牦牛舞”将一群草原上好似黑白珍珠的牦牛拟人化，在故事展演中表现藏族同胞的生活风貌、在传统藏族舞蹈豪放不羁的的审美特征中给予该段舞蹈生活的情趣，从而体现创作者独特的构思与艺术想象的自由性。
其二，构思过程应讲究规矩；《神思》中讲“是以陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五脏，澡雪精神”，说明在想象之前首先是思想的虚静，虚是不主观，而静是不躁动；如果只有主观成见将看不到外界的真实面貌，思想和心情的躁动就不可能深入细致的考察和思虑。然而，文学创作不止要发挥充分的想象，关键还要想的恰当，想的合理，《神思》中讲“规矩虚位，刻镂无形”，刘勰认为在作品还没有形成而开始酝酿之时，就需要“规矩”和“刻镂”，“这既是内容的需要，也是形式的需要，因为在酝酿的过程中，想象必须在内容规定的规矩中飞腾，这样的想象才能构成文思；而内容要靠形式来表现，所以在酝酿内容的同时也在酝酿形式，要对酝酿中的内容加以形式上的规矩、刻镂”。③这种要求同样适应于舞蹈创作，以《藏谜》为例，全剧共四个篇章，每个篇章都有一个明显的主题，如第一章以歌舞为主，展现了九寨沟“六弦琴”、“长袖舞”和“神奇的九寨”，第二章创作者把视角转移到藏族同胞的劳动生活中，通过对“打阿嘎”的描述，体现藏民勤劳质朴的生活作风；每一个篇章都能体现创作者在作品的“规矩”中“刻镂”艺术形象，四个篇章主题鲜明、结构严谨，主题相连接、内容相融合，自然而然地形成了该舞蹈诗所要展示的藏族文化。
其三，重视艺术构思与艺术传达时的反差。《神思》中说：“登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣，方其搦翰，气倍辞前，暨乎篇成，半折心始。何则？意翻空而易奇，言征实而难巧也，是以意授于思，言授于意，密则无际，疏则千里；”说明文学创作必须认清意、思、言的关系，艺术想象不一定能形成艺术构思、艺术构思不一定能用言语准确的表现出来，这就像舞蹈创作中想象、动作和舞台表现一样，只有将想象的内容外化为舞蹈动作，并将其展示在舞台上才能成为一部真正的舞蹈作品。《藏谜》第二部分《劳动生活篇》中“夏拉舞”是一段神奇而怪异的舞蹈，引起了多数观众的好奇与质疑。（图1）有人说那是一段传统的.民间舞蹈，因为当地老百姓讲述了修道者醉酒后跳一段神奇的宗塔地区的民间舞的故事；也有人说那是创作者天马行空的思想体现，因为从服饰上难以找寻藏族的元素和特点，在音乐制作、舞蹈动律、形象塑造上都与传统的藏族舞蹈大相径庭；这个片段的起源与历史不可考证，但创作者根据当地民间传说，用新颖奇特的服装和怪诞搞笑的动作，将其展现在舞台上，便成为了一段精彩的艺术作品。至于“夏拉舞”到底与当时修道者醉酒时跳的舞蹈有几分相似或相同，现代人不可得知，或许这就是创作者独特的艺术构思与想象，将其传达给观众，自然会引起无限遐想。 二、文学创作与舞蹈创作的差异
文学创作和舞蹈创作的差异首先表现为媒介的不同，这是由它们不同种类的性质所决定的。“文学是一门语言的艺术，语言是文学的基础，是第一要素；没有语言便没有文学”，④在文学作品创作中，表述的另一种形式――媒介之语⑤由语言来承载。刘勰讲“意授于思，言授于意”，只有把思想化为文思，文思化为语言，才能形成真正的文学作品。媒介，在舞蹈艺术创作中既指人的四肢、躯体，同时还包括舞台布景与道具，“研究史前社会的专家学者们认为，人的身体姿势与符号，是声音语言的姊妹。随着人类的进步，人的脑髓的发展，肢体表达成为语言发展的辅助性手段。”⑥而舞蹈就是巧妙运用人的肢体与舞台布景和道具来抒发情感，塑造艺术形象。在《藏谜》中老阿妈身着厚厚的藏袍，满头银发，虔诚地向往布达拉宫，这样一个典型的藏族佛教徒形象通过老阿妈一步一叩首的朝拜、充满期待与渴望的眼神以及那只不离不弃的小羊羔（道具）来体现。（图2）
想象的空间和尺度是文学创作与舞蹈创作的差异之二。《神思》中讲“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳金玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色”足以说明文学创作离不开想象、离不开四通八达的思维空间，创作者充分发挥自由的想象，任尔驰骋，从《西游记》到《聊斋志异》，无一不是文学创作者自由想象的体现；相比而言，舞蹈艺术的创作需要想象，然而这种想象与文学创作的自由想象、凭空想象却不一样，舞蹈是一门来源于生活更高于生活的艺术，舞蹈创作题材都源于老百姓的生产生活、思想情感，如“打阿嘎”中创作者把藏区老百姓用木头打墙、使之坚固的生产劳动直接展现在舞台上，（图3）该舞段的动作、道具、氛围都是老百姓生活的真实反映与写照；我们说舞蹈作品都是在人们生活环境、思想状态的基础上进行加工、提炼，用艺术的形式来表现，最终达到抒发人们的情感与追求、反映人们的生活与情趣的目的。
三、差异之因
文学与舞蹈同属艺术的范畴，越来越多的舞蹈作品在文学文本的基础上创作产生，如芭蕾舞剧“雷雨”、“红楼梦”、“罗密欧与朱丽叶”都是根据同名小说改编而来，古典舞“谢公屐”、“踏歌”、“绿带当风”都是以文学文本中对古代文人雅士、社会习俗的描述为根据创作而来；同时，舞蹈艺术的蓬勃发展会推动着文学创作，给它带来思考与创作源泉；可以说，舞蹈和文学都具有艺术美和感染力，它们相互交融、相互作用，共同推动着艺术发展前进。就其创作而言，笔者认为，两者的差异主要源自其性质的不同，文学是语言的艺术而舞蹈是肢体的艺术，文学以语言为手段来塑造艺术形象，反映生活，表现作者的思想情感；换句话说，文学把语言作为艺术媒介，具有间接性和广阔性的审美特征。而舞蹈艺术以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情，具有表现性和形象性的审美特征。具体来讲，文学语言必须通过读者的阅读和想象才能感受到艺术的形象，要求读者边看边思考，而文学创作的形象也是人的视觉、听觉和触觉不能直接感受的，这是因为语言艺术的间接性，文学创作常常通过暗示性的语言来激发读者的想象，有意识的给读者留下更多的艺术空白，达到古人所讲的“象外之象”的韵味，从而获得更加广阔的表现天地。⑦舞蹈创作中，这种“景外之景”“味外之旨”的韵味将被直观、形象的表演所代替，如《藏谜》中“赛装”部分，展示了甘肃甘南、西藏日喀则、西藏那曲、西藏山南、青海康巴、四川康巴等地的不同服饰与装扮，共同体现藏民“把财富装在身上，把家驮在马上”的生活习俗，让观众一目了然，从而体现舞蹈艺术自然、形象的风格与特征。
四、结语
文学创作与舞蹈创作都是创作者根据特定的题材、运用不同的媒介与表现手段进行加工与完善，形成完整的艺术作品的过程，虽然两者在想象与表现手法中略有不同，但创作者的主观能动性、个体差异性和创作过程却具有相似性；两者作为艺术门类的两朵奇葩相互促进，相互交融，时而亲密无间，时而又各自向前，共同散发着艺术的光芒，推动艺术的向前发展。
注释：
① 郭绍虞主编《中国历代文论选》第一册，上海古籍出版社，.第238页。
② 胡尔岩著《舞蹈创作心理学》，中国戏剧出版社，.第57页。
③周振甫著《文心雕龙今译》，中华书局，1986年.第247页。
④郭绍虞主编《中国历代文论选》第一册，上海古籍出版社，20.第238页。
⑤胡尔岩著《舞蹈创作心理学》，中国戏剧出版社，19.第57页。
⑥周振甫著《文心雕龙今译》，中华书局，1986年.第247页。
责任编辑：刘小红
篇2：普希金与徐志摩文学创作特色的异同
普希金与徐志摩文学创作特色的异同
一、普希金与徐志摩的诗歌都赋有浪漫主义色彩
浪漫主义色彩主要的思想特征是侧重主观理想，抒发强烈的感情，描写自然风景，歌颂大自然。首先，普希金的诗歌中大多充满浪漫主义气息，且显而易见：《假如生活欺骗了你》：
假如生活欺骗了你，
不要悲伤，不要心急。
......
一切都是瞬息，
一切都将会过去;
而那过去了的，
就会成为亲切的怀恋。
诗人假设假如生活欺骗了我们，我们仍旧要对生活保有希望和热情，相信一切苦难终将过去。本诗抒发了了诗人的美好愿望，抒发诗人内心热烈的情感。浪漫主义与现实主义完美 结合的华章《致大海》：
哦，再见吧，大海!
我永远不会忘记你庄严的容光，
我将长久地，长久地
......
我整个心灵充满了你，
我要把你的峭岩，你的海湾，
你的闪光，你的阴影，还有絮语的波浪，
带进森林，带到那静寂的荒漠之乡。
本诗当中体现诗人追求自由的心声和因自身的不自由感到悲伤痛苦，强烈的抒发了自己对自由的渴望的感情，充满了浪漫主义情怀。
其次，徐志摩的诗歌也充满了浪漫主义色彩。很多人都知道那首《再别康桥》而不知道徐志摩，知道徐志摩的人只能用两个字形容他那就是“浪漫”。《再别康桥》是其最典型的浪漫主义代表作：
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘;
......
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫;
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥!
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来;
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
在本诗中我们可以感受到“康桥”对诗人依依不舍，实际上是诗人对“康桥”的依依不舍。诗句中处处充满浪漫主义色彩：“夏虫也为我沉默”、“悄悄是别离的笙箫”、“沉默是今晚的康桥”。
二、普希金与徐志摩的诗词都优美至极
首先，普希金著作无数，最优美的诗莫过于描写爱情的诗歌。《我曾经爱过你》：
我曾经默默无语、毫无指望地爱过你，
但愿上帝保佑你，另一个人也会象我爱你一样。
多优美的`诗句：“那样温柔地爱过你”、“但愿上帝保佑你，另一个人也会象我爱你一样。”表达诗人爱的那么无悔，爱的真挚。《月亮》、《冬天的道路》描写的句子也都优美至极。其次，徐志摩的诗中诗词同样优美。
三、普希金与徐志摩都在创作中寄托情感
把情感寄托于作品是历代文豪不可或缺的创作特色。普希金与徐志摩两位大文豪也不例外。首先，在普希金的《皇村回忆》：
睡意朦胧的苍穹上
挂起了阴沉的夜幕;
万籁俱寂，空谷和丛林都安睡了，
......
飘浮在银白色的云朵中。
从优美的诗词能体会到，对于诗人来说皇村是缪斯的福地，诗人通过对皇村环境的唯美描写，想表达是对皇村学校幸福快乐生活的怀念的感情以及对同窗情谊的难忘之情。另一首诗《一朵小花》中，诗人看见一朵孤独的小花，寄托了诗人对自然万物的关爱之情。《奶娘》中寄托诗人对奶娘的思念之情。其次，徐志摩的诗同样寄托情感。最喜欢那首《沙扬娜拉》：
最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有甜蜜的忧愁
沙扬娜拉!
唯美清雅的诗句使读者过目不忘，本诗寄托了诗人对日本女子的不舍和思念之情。很容易的看出徐志摩是一个非常重情义的人。另一首《雪花的快乐》中诗人把自己比作一朵雪花，寄托了他对自由的向往之情。同样的诗还有《寂寞人心》、《云游》等。普希金与徐志摩的诗歌都寄托了他们深厚的个人情感，值得我们仔细品读。
四、普希金侧重描写人物，而徐志摩侧重描写景物
首先，普希金的作品大多都是描写人物的。最为典型举世瞩目的长篇小说《叶甫盖尼・奥涅金》。第一个“多余人”形象出自于伟大的作家普希金。《叶甫盖尼・奥涅金》：
塔吉雅娜(这灵魂上的俄罗斯人，
她自己也不知道为什么这样)
那么热爱俄罗斯的冬景，
热爱它美丽的寒冷风光，
爱凛冽的白昼太阳下霜冻，
......
但该爱永恒的法理支配。
同时普希金也创造了《驿站长》中小人物的形象。《驿站长》：“谁人不骂驿站长?哪个不跟他们吵架?有谁在大发雷霆的时候不需要那本要了命的‘功过册’，在那上面肆意妄为地控告他们的盛气凌人、冥顽不灵和消极怠工呢!”这部小说描写一个小人物的悲惨生活。由此开创了小人物先河，可以看出普希金笔下描写人物都是具有开创性的，也是成功的。其他描写人物的作品《你和您》： 她无意中失言，
把空泛的您说成了亲热而随意的你，
......
目不转睛地把他凝视;
我对他说：“您是多么可爱!”
心里却在说：“我是多么爱你!”
诗中描述对一个女子的喜爱之情，用词温柔优美，不矫揉造作而是落落大方。诗人其他描写人的诗也是举不胜举的。例如《奶娘》、《致恰达耶夫》、《她的眼睛》、《美人儿啊，不要在我的面前唱起》、《我曾爱过你》等。
其次，徐志摩侧重于描写景物。徐志摩的散文《落叶》：“我又再次见到了那飘散着的一片落叶。……其实，每个季节都会有落叶的包括在寒风凛冽的冬天，四季常青的樟树也会有落叶。”作者描写的景物深刻认真富有生命，本文表现作者想通过大自然来抒发内心的苦闷也表现了诗人热爱大自然之情。《我所知道的康桥》中诗人对康桥的描写也是淋漓尽致的。“啊，那些清晨，那些黄昏，我一个人发痴似的在康桥!绝对的单独。但一个人要写他最心爱的对象，不论是人是地，是多么使他最为难的工作?你怕，你怕描坏了它，你怕说过分了它，你怕说太谨慎辜负了它。”从文章中可以看出徐志摩对描写一样心爱的事物的心情，揣摩的非常细腻以至于才能写出许多优秀的作品。
五、普希金的作品赋有民族精神，而徐志摩的作品中少见民族精神
首先，在普希金短暂却永恒的一生中，文学作品中不仅仅有爱情题材同时他也心系民族，在他的作品中他以巨大的艺术感染力率先向人们全方位地展现了俄国的社会生活，俄罗斯的民族性格和俄罗斯语言的丰富和优美。也正是从他开始俄国逐步成为全民族共同事业与财富的财富。他虽然没有加入十二月党人但却与十二月党人秘密来往，当诗人肉体陷入专制制度的禁锢之中时，诗人以诗言志，充满了民族精神的诗篇最具强烈的民族精神之作《自由颂》：
“当权者啊!是法理，不是上天
给了你们冠冕和皇位，
你们虽然高居于人民之上，
但该受永恒的法理支配。
以及赞颂十二月党人事业的赠诗《致西伯利亚》，反农奴制度的《乡村》，针砭时弊的历史哀歌《安德烈・谢妮娜》等。普希金在作品中体现的民族精神是高尚的。
其次，徐志摩的作品中很难找出一篇心系民族的文章或者诗歌。不能说徐志摩哦没有民族精神，从徐志摩一生的创作中显而易见的是他的一生是为爱而活的。
普希金与徐志摩是世界文学史的著名作家，两位诗人有着相同和不同的创作风格，无论相同或者不同。他们对后世文学创作都做出了巨大了贡献，得以后世诗人借鉴和学习，同时也使得后世文学者能够站在两位巨人的肩膀上开创新的文学道理，使新的文学道理越来越宽阔和平坦。
篇3：普希金与徐志摩文学创作特色的异同
[关键词] 普希金;徐志摩;浪漫主义
普希金――俄罗斯文学之父，俄罗斯文学史上永放光辉的太阳。徐志摩――著名的诗人、散文家，新月派的创始人。那么在文学创作特色上，两位文豪有什么相异之处呢?
一、普希金与徐志摩的诗歌都赋有浪漫主义色彩
浪漫主义色彩主要的思想特征是侧重主观理想，抒发强烈的感情，描写自然风景，歌颂大自然。首先，普希金的诗歌中大多充满浪漫主义气息，且显而易见：《假如生活欺骗了你》：
假如生活欺骗了你，
不要悲伤，不要心急。
......
一切都是瞬息，
一切都将会过去;
而那过去了的，
就会成为亲切的怀恋。
诗人假设假如生活欺骗了我们，我们仍旧要对生活保有希望和热情，相信一切苦难终将过去。本诗抒发了了诗人的美好愿望，抒发诗人内心热烈的情感。浪漫主义与现实主义完美 结合的华章《致大海》：
哦，再见吧，大海!
我永远不会忘记你庄严的容光，
我将长久地，长久地
......
我整个心灵充满了你，
我要把你的峭岩，你的海湾，
你的闪光，你的阴影，还有絮语的波浪，
带进森林，带到那静寂的荒漠之乡。
本诗当中体现诗人追求自由的心声和因自身的不自由感到悲伤痛苦，强烈的抒发了自己对自由的渴望的感情，充满了浪漫主义情怀。
其次，徐志摩的诗歌也充满了浪漫主义色彩。很多人都知道那首《再别康桥》而不知道徐志摩，知道徐志摩的人只能用两个字形容他那就是“浪漫”。《再别康桥》是其最典型的浪漫主义代表作：
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘;
......
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫;
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥!
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来;
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
在本诗中我们可以感受到“康桥”对诗人依依不舍，实际上是诗人对“康桥”的依依不舍。诗句中处处充满浪漫主义色彩：“夏虫也为我沉默”、“悄悄是别离的笙箫”、“沉默是今晚的康桥”。
二、普希金与徐志摩的诗词都优美至极
首先，普希金著作无数，最优美的诗莫过于描写爱情的诗歌。《我曾经爱过你》：
我曾经默默无语、毫无指望地爱过你，
但愿上帝保佑你，另一个人也会象我爱你一样。
多优美的诗句：“那样温柔地爱过你”、“但愿上帝保佑你，另一个人也会象我爱你一样。”表达诗人爱的那么无悔，爱的真挚。《月亮》、《冬天的道路》描写的句子也都优美至极。其次，徐志摩的诗中诗词同样优美。
三、普希金与徐志摩都在创作中寄托情感
把情感寄托于作品是历代文豪不可或缺的创作特色。普希金与徐志摩两位大文豪也不例外。首先，在普希金的《皇村回忆》：
睡意朦胧的苍穹上
挂起了阴沉的夜幕;
万籁俱寂，空谷和丛林都安睡了，
......
飘浮在银白色的云朵中。
从优美的诗词能体会到，对于诗人来说皇村是缪斯的福地，诗人通过对皇村环境的唯美描写，想表达是对皇村学校幸福快乐生活的怀念的感情以及对同窗情谊的难忘之情。另一首诗《一朵小花》中，诗人看见一朵孤独的小花，寄托了诗人对自然万物的关爱之情。《奶娘》中寄托诗人对奶娘的思念之情。其次，徐志摩的诗同样寄托情感。最喜欢那首《沙扬娜拉》：
最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有甜蜜的忧愁
沙扬娜拉!
唯美清雅的诗句使读者过目不忘，本诗寄托了诗人对日本女子的不舍和思念之情。很容易的看出徐志摩是一个非常重情义的人。另一首《雪花的快乐》中诗人把自己比作一朵雪花，寄托了他对自由的向往之情。同样的诗还有《寂寞人心》、《云游》等。普希金与徐志摩的诗歌都寄托了他们深厚的个人情感，值得我们仔细品读。
四、普希金侧重描写人物，而徐志摩侧重描写景物
首先，普希金的作品大多都是描写人物的。最为典型举世瞩目的长篇小说《叶甫盖尼・奥涅金》。第一个“多余人”形象出自于伟大的作家普希金。《叶甫盖尼・奥涅金》：
塔吉雅娜(这灵魂上的俄罗斯人，
她自己也不知道为什么这样)
那么热爱俄罗斯的冬景，
热爱它美丽的寒冷风光，
爱凛冽的白昼太阳下霜冻，
......
但该爱永恒的法理支配。
同时普希金也创造了《驿站长》中小人物的形象。《驿站长》：“谁人不骂驿站长?哪个不跟他们吵架?有谁在大发雷霆的时候不需要那本要了命的‘功过册’，在那上面肆意妄为地控告他们的盛气凌人、冥顽不灵和消极怠工呢!”这部小说描写一个小人物的悲惨生活。
由此开创了小人物先河，可以看出普希金笔下描写人物都是具有开创性的，也是成功的。其他描写人物的作品《你和您》： 她无意中失言，
把空泛的您说成了亲热而随意的你，
......
目不转睛地把他凝视;
我对他说：“您是多么可爱!”
心里却在说：“我是多么爱你!”
诗中描述对一个女子的喜爱之情，用词温柔优美，不矫揉造作而是落落大方。诗人其他描写人的诗也是举不胜举的。例如《奶娘》、《致恰达耶夫》、《她的眼睛》、《美人儿啊，不要在我的`面前唱起》、《我曾爱过你》等。
其次，徐志摩侧重于描写景物。徐志摩的散文《落叶》：“我又再次见到了那飘散着的一片落叶。……其实，每个季节都会有落叶的包括在寒风凛冽的冬天，四季常青的樟树也会有落叶。”作者描写的景物深刻认真富有生命，本文表现作者想通过大自然来抒发内心的苦闷也表现了诗人热爱大自然之情。
《我所知道的康桥》中诗人对康桥的描写也是淋漓尽致的。“啊，那些清晨，那些黄昏，我一个人发痴似的在康桥!绝对的单独。
但一个人要写他最心爱的对象，不论是人是地，是多么使他最为难的工作?你怕，你怕描坏了它，你怕说过分了它，你怕说太谨慎辜负了它。”从文章中可以看出徐志摩对描写一样心爱的事物的心情，揣摩的非常细腻以至于才能写出许多优秀的作品。
五、普希金的作品赋有民族精神，而徐志摩的作品中少见民族精神
首先，在普希金短暂却永恒的一生中，文学作品中不仅仅有爱情题材同时他也心系民族，在他的作品中他以巨大的艺术感染力率先向人们全方位地展现了俄国的社会生活，俄罗斯的民族性格和俄罗斯语言的丰富和优美。
也正是从他开始俄国逐步成为全民族共同事业与财富的财富。他虽然没有加入十二月党人但却与十二月党人秘密来往，当诗人肉体陷入专制制度的禁锢之中时，诗人以诗言志，充满了民族精神的诗篇最具强烈的民族精神之作《自由颂》：
“当权者啊!是法理，不是上天
给了你们冠冕和皇位，
你们虽然高居于人民之上，
但该受永恒的法理支配。
以及赞颂十二月党人事业的赠诗《致西伯利亚》，反农奴制度的《乡村》，针砭时弊的历史哀歌《安德烈・谢妮娜》等。普希金在作品中体现的民族精神是高尚的。
其次，徐志摩的作品中很难找出一篇心系民族的文章或者诗歌。不能说徐志摩哦没有民族精神，从徐志摩一生的创作中显而易见的是他的一生是为爱而活的。
普希金与徐志摩是世界文学史的著名作家，两位诗人有着相同和不同的创作风格，无论相同或者不同。他们对后世文学创作都做出了巨大了贡献，得以后世诗人借鉴和学习，同时也使得后世文学者能够站在两位巨人的肩膀上开创新的文学道理，使新的文学道理越来越宽阔和平坦。
参考文献：
[1]任光宣.俄罗斯文学简史[M].北京：北京大学出版社，，1(3).
[2]亚历山大・谢尔盖耶维奇・普希金.普希金诗集[M].刘文飞，译.南京：译林出版社，，9(1).
[3]徐志摩.徐志摩经典大全集[M].北京：中国华侨出版社，2012，7(1).
篇4：文学创作与转型
【论文摘要】秋瑾所生活的年代处于中国文化转型的重要历史阶段，她的文学创作印证了传统文化与现代文化的矛盾与融合。
她前期的创作以诗词为主要形式，集中在赞誉古代女英雄的主题上;后期成就最高的是赋有启蒙思想的白话文创作。
对她前后两个时期文学创作的考察与评价，可以管窥中国近代文化转型的某些特质。
[论文关键词】秋瑾;创作;传统;现代;转型
秋瑾所生活的时代(1875—19o7)是中国新旧思想更迭、传统文化与现代文化冲突与交融的时期。
19(或19)，…秋瑾随夫北上，成为她生活与创作的重要转折点。
论文百事通据此，秋瑾的文学创作可分为前后两个时期，在主题与形式上均有很大的差异。
这种文学创作现象反映了秋瑾思想上的巨大变化，也彰显出近代文化转型期文学所必然发生的变异。
一、秋瑾诗歌的主题
秋瑾出身于官宦之家，天生聪慧，加之少时在私塾中接受的传统教育，助其成为精于诗文的典型的传统社会才女。
1892年，秋瑾随父亲秋寿南迁至湖南，开始了居湘、北上、旅日、回国几个重要的人生阶段。
其中，北上之后的北京生活时期促成了秋瑾思想的裂变与飞跃，形成了秋瑾前后截然不同的生活态度和创作主题。
l8，秋瑾遵从父母之命在湖南与富商子弟王廷钧完婚，这是她居湘期间由闺秀到人妇的生活转折。
王家优裕的物质生活使秋瑾无衣食之忧，并有读书、交友、赋诗之闲。
秋瑾赴京之前的创作形式以诗歌为主，其中以五言、七言居多。
这时的秋瑾与传统社会的大多数女子一样，被阻隔在社会生活之外，借“春愁秋悲”表达她们闺中寂寞难耐的苦楚。
她曾以“闺内惟馀灯作伴”、“一点无聊托素琴”(《寄柬理妹》)的诗句表达自己孤独寂寥的情怀。
这类诗歌与大多数古代女子常见的主题相同。
然而，秋瑾天生与众不同的秉性，使其大量诗作与那些“必然流入‘自娱’与‘闲吟’的私人价值范畴”的“闺秀文学”有很大的不同。
中国古代诗词有借物咏怀、托物寓意的传统，在秋瑾这一时期的咏物诗中，傲霜斗寒的松、梅、菊等意象十分常见，她通过吟咏这些雄健、刚毅的文化意象，阐释了自我“英风傲骨”的性格与品质。
在“岭梅开候晓风寒，几度添衣怕依栏”这样常见的有感于季节变化的诗句中，寄予着秋瑾“残菊犹能傲霜雪，休将白眼对人看”的人生志向，与她对花木兰、秦良玉等古代女杰的崇拜心理相契合。
对古代英雄女杰的歌吟与赞誉，是秋瑾这时期诗歌创作的中心主题，《(芝龛记)题后八章》可堪称代表。
这首诗创作于入湘之初，有感于清人董寅伯所作之传奇《芝龛记》。
《芝龛记》记载了秦良玉、沈云英等古代女杰的事迹，她们的功绩成为秋瑾抒发自己人生理想的媒介与载体。
此后，花木兰、秦良玉、沈云英等古代女杰的形象不断出现在秋瑾的诗作中。
在中国古代的女性创作中，崇尚古代女杰的主题已有传统，特别是在弹词中，女作家们塑造了一系列的巾帼英雄形象。
清代的王贞仪曾写下长诗《题女中丈夫图》，创作弹词《金鱼缘》的孙德英也有“欲伸世上闺娃志”的意向，但是，她们都没有秋瑾身体力行地去践行这般理想的远大抱负。
在秋瑾的诗词中，她已不似李清照“戚戚惨惨凄凄”那般怜悯自我身世，而是充满了“自怜风骨难谐俗”(《梅十章》)、“独立白怜标格异”(《白梅》)、“浊流纵处身原洁”(《独对次(清明)韵》)等反叛世俗的情绪。
秋瑾赞誉古代女杰、反叛世俗性别偏见的思想自然与她的性别有关，与她天性豪爽、刚烈、不妥协的性格有关，更与男女平权的时代征候有关。
“莫重男儿薄女儿”等诗句充分地体现了秋瑾对男尊女卑封建思想的不满。
然而，她对男女平等的理解不仅仅停留在家庭生活层面上，更集中地体现在政治层面上。
在古代社会，“治国、平天下”的社会理想向来是男子的责任与权利，女子被拒绝在社会领域之外，无权参与宏大的政治叙事，无以寄托自己的宏图大志，这正是秋瑾对男权专制文化的最大不满。
一方面，她在“始信英雄亦有雌”、“千秋羞说左宁南”等诗句中，着意凸显女子立下的功绩，通过历史上两性人物之间的对比，寻找女子报效国家的现实依据;另一方面则在“谪来尘世耻为男”、“精忠报国赖红颜”等诗句中突出表现了她的女权意识。
这种潜在的颠覆男性中心历史的意识已经超出了男女平等的基本要求，具有某种现代的女权意识。
在那个西风东渐、女性独立意识萌生的历史时期，西方平等、自由、民主思想的影响日趋深人。
秋瑾在北京从吴芝瑛那里接受了这些思想的影响，同时，她对婚姻的不满，促成了她以“家庭”为起点的革命道路。
秋瑾在《贺新郎?戏贺佩妹合卺》中有“人争道郎才女貌，天生嘉淑”之旬，表明她的婚姻理想中也有中国传统的“郎才女貌”的烙印。
对于封建时代的.男子来讲，所谓的“才”，不仅仅是舞文弄墨，而是要通过仕途进入主流社会的政治秩序中。
这本身是符合中国封建时代士人理想的。
然而，王廷钧虽有万贯家财，却无缘走上科举之路，与官宦之途无缘。
虽然借助金钱的势力在北京谋得了一个职位，但是，他在官场上的表现并不让人满意。
王廷均无才同时无德，更让秋瑾倍感失望。
在后期弹词《精卫石》的创作中，秋瑾为黄鞠瑞许配了“大腹贾苟家儿子，恰恰的是个纨绔无赖子弟”而为憾，这何尝不是她对自我命运的叹惋!她在写给兄长秋誉章的信中也明确地表露：“呜呼!妹如得佳偶，互相切磋，此七八年岂不能精进学业?名誉当不致如今日，必当出人头地，以为我宗父母兄弟光。
奈何遇此比匪，无受益，而反以终日之气恼伤此脑筋。
”此外，秋瑾的阳刚气质与丈夫的柔弱秉性形成对比，也是家庭矛盾的原因之一，最终促使她毅然决然地出走家庭，东渡日本，而后走上启蒙与革命的道路。
二、启蒙的文学创作
家庭革命、女权的平等意识与反清复明的思想等多重因素对秋瑾东渡日本的抉择都有影响，而这些富有强烈时代色彩的意识与思想正是近代文化启蒙的重要内容。
所谓“启蒙”(EIllit伽ment)，来源于西语词源，为“照亮”之意。
文化启蒙是指对于没有知识、愚昧与蒙蔽的思想意识进行开发。
“妇女在社会上、政治上、教育上有和男子同等之权利与待遇”是当时中国“女权”的基本欲求，也是启蒙妇女的目标。
日本是传播西方女权思想的中介。
在北京已经接受女权思想启蒙的秋瑾，在日本得到了参与启蒙妇女的机遇。
在清末民初开启民智的强大话语中，提倡白话文成为文化启蒙的途径。
l89r7年8月裘廷梁在《中国官音白话报》发表《论白话为维新之本》一文，倡导白话文，试图使民间社会“合理”的语言交际工具获得“合法”的地位，以实现语言在启蒙中的作用。
19o4年9月，秋瑾到达日本不久，就创办了《白话》杂志。
她认为：“欲图光复，非普及知识不可”，乃“仿欧美新闻纸之例，以俚俗语为文，……以为妇人孺子之先导。
”创办《白话》是她启蒙思想的实践。
同时，她也积极参加知识者们组织的演说会、故事会。
这些方式是启蒙民间下层社会的主要方式，这种风气在国内较为盛行，在日本留学生中也比较普遍。
发表在《白话>第一期的《演说的好处》一文，是秋瑾在日本留学生演说练习会上的演说稿。
该文列举了演说的五种好处，其中第三条为：“人人都能听懂，虽是不识字的妇女、小孩子，都可听的。
”这也是其中最为具体的一条。
篇5：舞蹈作品与舞蹈创作研究论文
舞蹈作品与舞蹈创作研究论文
舞蹈作品与舞蹈创作研究论文【1】
【摘 要】舞蹈作为一种观众喜闻乐见的舞台艺术形式，在广大群众中是很有影响力的，笔者在文中对例举的几个舞蹈作品进行了分析，并简单提出了舞蹈创作的基本要领。
【关键词】舞蹈作品，分析，舞蹈创作
我国的大部分舞蹈作品都是来源于现实生活，其中不乏优秀作品，至今还被人们所津津乐道。
舞蹈作为一种肢体语言艺术，是对情感的诠释和释放，最后又可以超越情感，洗涤灵魂，陶冶情操，引发人们对生命价值和意义的终极反思。
因此，时代呼唤有更多更好的舞蹈作品问世，也需要艺术工作者潜心舞蹈创作，推陈出新，更好的弘扬和讴歌时代精神。
1舞蹈作品分析
中国有着悠久的历史，舞蹈艺术几乎伴随五千年文明一路走来，期间创作了大量的优秀作品。
我国有文字可考的历史可以追溯到商朝，而舞蹈形成完整艺术体系却始于周朝，雅尔舞即是代表，它严整而不失典雅，反映了那时舞蹈艺术的最高成就。
到了汉唐时期，由于经济发展，国力基础雄厚，为舞蹈艺术的进一步完善发展提供强大助推力，也为我们汉族舞蹈事业的发展奠定了艺术基础。
宋元以后，戏曲艺术大行其道，舞蹈艺术便以戏剧的形式存在，逐渐走向衰落。
清晚期时，国门洞开，国运不昌，却意外的为舞蹈艺术的再次繁荣提供了契机。
特别是新中国成立以来，舞蹈事业蓬勃发展，优秀作品如雨后春笋。
艺术源于生活，中国的社会生活为舞蹈艺术贡献了宝贵的创作素材。
代表我国当代舞蹈艺术最高成就的舞蹈艺术家杨丽萍女士，她演绎的《雀之恋》，基本达到美轮美奂，登峰造极的艺术境界，展现的个人舞蹈技艺更是炉火纯青，无以复加，几乎把观众置身于忘我的境地，使观众很难分别是在观赏画卷，抑或就是置身于画卷之中。
芭蕾舞剧《红色娘子军》是我国经典的革命舞剧，老而弥新，经久不衰。
首先这部剧在创作上完成了政治题材与舞蹈艺术的统一;其次，在形式上完成了民族舞蹈与西方舞蹈(芭蕾舞)的统一;再次，在作品鉴赏上完成了革命豪情与艺术浪漫的统一，这些共同打造了《红色娘子军》与众不同的独特艺术表现力，可谓家喻户晓，有口皆碑。
随着我国的改革开放，国力日渐强盛，时下许多舞蹈作品对其进行了讴歌。
如《养蜂的小妞》，就是其中一部优秀的舞蹈作品。
养蜂人与蜜蜂建立的情谊，以舞蹈形式来进行展现是艺术家孙红木创作的初衷和亮点。
这部作品来源于平凡的生活，养蜂人的辛勤劳动和蜜蜂的高尚节操是值得赞赏与肯定的，作品并没有用舞蹈对劳动状态去简单复制，而是对养蜂人与蜜蜂间的嬉戏追逐进行了详细刻画，尤其是养蜂小妞以全身的蜂蜜，活泼可爱的情态与蜜蜂亲密无间的情感互动，令人印象深刻，使观众更加认可正直、乐观、奉献勇于追求美好生活的时代精神。
舞蹈《进城》聚焦了当前农民进城务工的时代话题。
红色服装，白色头巾等舞蹈道具反映了农民工的朴实无华;舞蹈动作充分展现了农民工的生活细节：扛行李，大踏步向前迈步，双臂甩膀及用白色头巾擦汗等动作表现得淋漓尽致;舞蹈演员伸脖驻足长时间的张望，充分展现了农民工进城后对未来生活的憧憬与期盼;舞蹈作品的高潮部分是抬头向前大踏步走，表现了农民工进城找到工作的喜悦心情和信心满怀。
通观此剧，并无其它舞蹈作品的炫彩与华丽，却于质朴无华中真实反映生活，塑造形象，于雅俗共赏中产生共鸣并让观众为之动容。
所以艺术源于生活，却又高于生活。
2舞蹈作品的创作
2.1舞蹈创作要从生活中来，到生活中去
舞蹈作为一种独特的肢体语言，是对真、善、美情感的艺术表达。
随着物质生活水平的提高，人们越来越诉诸于精神层面的追求，盼望更多优秀的舞蹈作品问世，对舞蹈艺术家也提出了更高的要求。
舞蹈艺术创作源于对生活的'细微观察和体验，作者只有深入生活，贴近大众，才能开阔视野，积累素材，创作的作品才能有艺术感染力和时代感召力。
例如《养蜂的小妞》，就是创作者孙红木先生深入浙江农村，与养蜂人朝夕共处才迸发的创作灵感。
作者删减掉了大量素材，只保留了满身蜂蜜的养蜂小妞与蜜蜂嬉戏一段，并成功的进行了舞蹈的微格创作，观众只通过养蜂小妞与蜜蜂嬉戏的片断，就完全能感受到养蜂人乐观勤奋，勇敢质朴的精神境界。
因此，美国作家海明威就曾说过：“成功的艺术创作犹如冰山，我们只需描绘水面以上的微小部分，而水面以下的巨大冰体，要留给观众自己去感受”。
2.2舞蹈创作要讴歌精神，使情感升华
艺术创作的根本目的就是歌颂崇高品格，感染教育观众，催人奋进。
舞蹈艺术创作同样也应该讴歌崇高精神，塑造舞台美好形象，紧随时代步伐，使舞蹈作品成为时代的最强音，即便是创作历史舞蹈剧，也应进行艺术再加工，赋予一定的时代内涵，如此才能吸引观众，打动观众，教育观众成为优秀的舞蹈艺术作品。
如舞蹈《进城》，就是艺术再现农民进城务工的社会热点问题，极具时代气息。
作品在创作上紧紧围绕农民工的各种动作展开，着力刻画农民工朴实无华，积极奋进的良好形象。
作者通过舞蹈艺术形式，赞扬了农民工的开拓进取，勇往直前，敢于憧憬美好生活并为之奋斗的精神风貌。
作者的这一创作立意跟随时代背景，因而十分准确。
在舞蹈动作的表达上也非常贴近农民工实际，能够真实再现农民工生活。
作者的创作本意也是在讴歌农民工开拓精神的同时，希望引起全社会对农民工问题的广泛关注，在农民进城务工的大社会背景下，极易引发观众的共鸣，因此，《进城》是一部十分成功的舞蹈作品，就是因为它在创作立意上是无懈可击的。
3结束语
舞蹈艺术与其它艺术形式一样，应遵循“古为今用，洋为中用，百家争鸣，百花齐放”的原则，为社会服务，为时代服务。
在创作上，不能脱离时代背景，要从生活中来，到生活中去，既要升华情感，歌颂时代先锋，又要弘扬民族精神，使舞蹈艺术成为民族伟大复兴的桥头堡。
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舞蹈作品离不开舞蹈音乐的创作【2】
摘要:少儿舞蹈与成人舞蹈有相同的规律,都是以人体为工具,通过人体动作的语汇,表达一定思想感情的动态艺术。
但与成人舞蹈相比,少儿舞蹈的动律更为欢快明朗,它包容青少儿的“童心”与“童趣”,蕴含着孩子们对于“真善美”的感受与亲和力。
少儿舞蹈教育对少儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等,具有课堂教育所无法代替的积极作用。
我结合自己的教学实践,略谈几点体会。
一、有利于促进少儿智力的发展。
篇6：论析曹操文学创作与文学思想
论析曹操文学创作与文学思想
论文关键词：曹操：文学思想：乐府
论文摘要：“三曹”是建安时期的重要作家。与七子互相辉映。彪炳文坛。曹氏父子创作了大量乐府诗，并且注重抒发内心的真实情感.这反映了长期以来在经学束缚下文人思想的大解放。曹氏父子的身份地位和皇室生活的经历对他们文学思想之形成有重要作用父子三人均爱好乐府诗，并且创作了大量的乐府诗歌。曹操反对虚而不实的“浮华”风气。在创作过程中尚通脱、尚实、务尽。
一、背景出身及当时社会创作风气
曹操(155-220 )，东汉末年的政治家、军事家、文学家。本姓夏侯，字孟德，小名阿瞒，沛国谁郡(今安徽毫县)人，出生于一个大官僚地主家庭，长子。因其父曹篙乃是中常侍曹腾之养子，故改姓曹。亦因这种关系，曹操自幼便有机会接触官宦子弟。日后的劲敌袁绍亦是曹操年少时朋友。曹操身长七尺，细眼长须。自幼放荡不羁，但很有才华，又足智多谋，善于随机应变。当年，汝南有个善于评论人物的名士，叫许助，评论曹操为:“治世之能臣，乱世之奸雄。”初平三年，董卓为王允、吕布所杀。而二人又被卓部下李催、郭祀所逐。献帝乘乱与一帮大臣逃出长安，但被李、郭二人所追捕。而曹操接受荀或、程显建议，迎接献帝至许昌。时为公元196年，曹操四十二岁，从此曹操便开始挟天子以令诸侯。建安二十一年(216)，曹操进位为魏王。建安二十五年(220)，曹操病逝，享年六十六岁。翌年(221)，操子曹巫篡汉，建国号魏。追尊曹操为太祖武皇帝。
东汉末年社会动荡不安，人们逐渐从经学的束缚之中解脱出来，正统观念开始淡化，思想出现了活跃的局面，深受两汉经学影响的士人们僵化了的内心世界让位于一个感情细腻的世界。重个性、重欲望、重感情，强烈的生命意识成了建安士人内心生活的中心。随之而来的是文学成了感情生活的组成部分。它自然而然地失去了政教目的，失去了经学附庸的地位。士人们经过东汉末年的党锢之祸，才逐渐从麻木之中清醒过来，不再忠于一朝，正所谓“良禽择木而栖”，名士择良君而仕，有的人中间曾经变换几个主子。比如王架，起初是依附荆州刘表，后来归属曹操，成了建安七子之一，一生随曹操南征北战，建立了不朽的功勋，同时也留下了不少的军事题材的诗歌。如著名的《从军诗》5首、《初征赋》等。曹操面对士人原有意识形态、价值观念逐渐解构的现实，提取揉合儒道法等各种思想中的合理内核，形成了自己的实用理性，这不仅标志着魏晋南北朝时期“人的觉醒”，同时也开启了文学的自觉，为诗文灌注了鲜明的个人特色，从而构建了曹操诗歌慷慨悲凉、阔大豪奇的审美境界。
《乐府诗集》中收录曹操诗共21首，其中包括《气出唱(一作“倡”)三首》、((精列》、《度关山》、《燕露》、《篙里》、《对酒》、《陌上桑》、《短歌行三首》、《苦寒行二首》、《塘上行》、《秋胡行二首》、《善哉行二首》、《步出夏门行》、《却东西门行》。这些诗歌分属于相和曲中的相和、清调、瑟调三曲。根据《先秦汉魏晋南北朝诗》的收集，其中《善哉行》(残句)、《董一卓歌辞))(“卓”当为“逃”之误)、《谣俗辞》、《有南篇》(残句)、《饮马长城窟行》(残句，6首)，为《乐府诗集》未收作品。
据《汉书·艺文志》记载:“至武帝定效祀之礼，祠太一于甘泉，就乾位也;祭后土于汾阴，泽中方丘也。乃立乐府，采诗夜诵。从这段话我们不汉知道乐府被立于汉武帝之时，而且知道了乐府与诗歌的关系，诗的语言形式再加上乐府的曲调，便成了可以歌颂的形式了。又据《汉书·艺文志》:“自武帝立乐府而采歌谣，于是有赵代之讴，秦楚之风。”“李延年善歌，为新变声。是时上方兴天地诸祀，欲造乐，令司马相如等作诗颂，延年辄承意弦歌所造诗，为之新声曲。这是文学史上所记载的较早的文人做乐府诗。从这段话我们也可以看出来，文人乐府诗的产生，与“新声”或“新声曲”的关系极为密切。这种“新声”是配辞而唱的乐曲，其曲牌就是后来的乐府常用的诗题。
二、曹操的乐府情结与反映真实情感作品的创作
自武帝立“采诗夜诵”的乐府机关后，整个西汉时期的乐府，由《效祀歌》、《房中歌》、《饶歌》三大类构成，至东汉明帝时，乐府被定为“四品乐”并且经常在宫中演奏。另据《三国志·魏书·武帝纪》与裴松之注引《曹瞒传》及郭颂《世语》等之记载可知，曹操为宦官曹篙义子，自小生活于皇宫中的曹操，自然在很小的时候，就受这种音乐的熏染和影响，自然对这些音乐会很感兴趣。再看《宋书》卷二十一《乐三》的一则记载:，’(但歌》四曲，出自汉世。无弦节，作伎，最先一人倡(唱)，三人和，魏武帝尤好之。从这段话可以看出，一代袅雄，魏武帝曹操对《但歌》四曲是非常喜欢的。
这些在皇宫内经常被演奏的乐府诗，是东汉皇宫文化的重要组成部分。自幼生活于东汉皇宫内的曹操，不但从小耳濡目染这些音乐，而且这种透露着王者气势的音乐对“少机警，有权数，而任侠放荡，不治行业”的曹操有极大的吸引力。这种音乐所蕴涵的气概，正是曹操倾其一生所努力追求的。曹操的“仿效乐府”，表达了他对王权的向往与努力追求，历史地成了曹操难以割舍的乐府情结。在《短歌行》、《对酒》、《气出唱》、《步出夏门行》v露》等诗中，表现了曹操古直悲凉，胸有大志、慷慨激昂的气度。请看其《步出夏门行·观沧海》一诗，以雄健豪迈之笔，对大海吞吐日月、含孕群星的气魄，进行了生动形象的描绘，实际土曹公是借大海来抒发自已博大的胸襟，读之令人回肠荡气，感慨万千。一代袅雄的博大气概尽在其中。
曹操诗歌，有不少是“歌以言志”的，多借助乐府歌辞以抒发自己的抱负。兹可举出数例:
歌以言志，晨上散关山。歌以言志，有何三老公。歌以言志，我居昆仑山。
歌以言志，愿登太华山。歌以言志，天地何长久。歌以言志，四时更逝去。歌以言志，戚戚欲何念。—(以上见其《秋胡行》)
还有《步出夏门行》中的“幸甚至哉，歌以言志”均出现了“歌以言志”四字，这充分说明了曹操借乐府歌辞以抒大志的文学思想。再看《三国志·魏志》卷一《武帝纪》裴松之注引《魏书》云:
(太祖曹操)创造大业，文武并施，御军三十余年，手不舍书，昼则讲武策，夜则思经传，登高 必赋，及造新诗，被之管弦，皆成乐章。
还有《诗品序》云:
三祖(指魏武帝太祖曹操、魏文帝高祖曹王、魏明帝烈祖曹春)之辞，文或不工，而韵入歌唱。曹操善于以乐府旧题写时事，以抒己志。除了抒发自己要建功立业的伟大志向之外，曹操也有不少诗歌表达了对人民的同情。如《秋胡行》:
四时更逝去，昼夜以成岁。四时更逝去，昼夜 以成岁。大人在先天，而天弗违。不戚年往，忧世不治。存亡有命，虑之为痴。歌以言志，四时更逝去。(《秋胡行》)
又如《短歌行》第一首云:
对酒当歌，人生几何!譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，惟有杜康。青青子补，悠悠我心。但为君故，沉吟至令。哟哟鹿鸣，食野之萍。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。明明如月，何时可辍。忧从中来，不可断绝。越陌度吁，枉用相存。契阔谈宴，心念旧恩。月明星稀，乌鹤南飞。绕树三匝，何枝可依? 山不厌高，水不厌深。周公吐哺，天下归心。
在这二首诗里，抒发了诗人深沉的“忧伤”。慨叹“去日苦多”而贤才未至，功业未建，治世难待。诗的末尾托周公以喻志。
曹操的不少诗唱出现实生活中的苦和乐。在《气出唱》中有“解腹愁，饮玉浆”。在《短歌行》中有“何以解忧，惟有杜康”。《露行》中有“瞻彼洛城郭，微子为悲伤”。《篙里》中有‘性民百遗一，念之断人肠”。《苦寒行》中有“树木何萧瑟，北风声正悲”。“悲彼东山诗，悠悠令我哀”。《塘上行》中的“念君去我时，独愁常苦悲”。“念君常苦悲，夜夜不能寐”。
在曹操诗歌创作中，表达欢乐之情的也为数不少。如《气出唱》第二首:“酒与歌戏，今日相乐诚为乐。”《秋胡行》第二首:“戚戚欲何念!欢笑意所之。”《善哉行》第三首:“朝日乐相乐，酣饮不知醉。”“弦歌感人肠，四坐皆欢悦。”
这些诗歌创作，无论是叙悲伤，还是言欢乐，都表现了曹操重视内心真实感情的抒发，不虚伪，不做作，所以读起来给人以真实的感觉。人生活在世上，不可能不存在喜怒哀乐等各种感情，曹操就是把这些真性情通过诗歌创作给抒发了出来，表现了人的合理的感情和欲望。正是人性获得解放的标志。正所谓“尚通脱者”也，这种风尚是“人的自觉”的产物，士人从经学束缚中解脱出来，发现了自我，发现了感情、欲望、个性。通脱，正是这种自我发现在行为上的反映。裴松之引《曹瞒传》，说曹操:
好音乐，倡优在侧，常以日达夕，被服轻纺，身自佩小架囊，以盛手巾细物。时或冠恰帽以见宾客。每与人谈论，戏弄言诵，尽无所隐;及欢悦大笑，至以头没杯案中，肴膳皆沾污巾情。其轻易如此!
这些都是纯任性情的自然发作，不加任何掩饰，看不到礼的任何约束的`痕迹。至于曹王要部下在王聚墓前学一声驴鸣，为集送行;称衡的脱了衣服在庙堂之上击鼓;南荆的三雅之爵，河朔的避暑之饮，等等。全都是不受任何礼法的约束，情有雅俗，性有善恶的表现。
三、《文心雕龙》对曹操文学思想的评价
《文心雕龙》中论及曹操文学思想的有以下几处:
曹公称:为表不必三让，又勿得浮华。所以，魏初表章，指事趁实，求其靡丽，未足美矣。
“为表不过三让’，见曹操《上书让增封》:“无非常之功，而受非常之福，是用忧结，比章归闻，天兹慈无已，未即听许。臣虽不敏，犹知让不过三。所以仍布腹心，至于四五，上欲陛下爵不失赏，下为臣身免于苟取。”其 目的是为了功赏实事求是。反对“浮华”是曹操的一贯主张。路粹《为曹公与孔融书》称曹操:“抚善战士，杀身为国，破浮华交会之征，计有余矣。”孔融因为与称衡等人搞“浮华交会”、以虚乱实而被曹操杀掉。“浮华交会”，是汉末士风的一大特点。“浮华交会”就是指朋友、生徒之交游聚会时“合党连群”，用浮游无根，华而不实之词或于品题人物时“互相褒叹”(如孔融与称衡的相互吹捧)，或在清议时事时胡乱攻评。曹操认为，孔融就是“浮华”之风的典型代表。曹操在写作实践中也是反对浮华的，他写的命令文告，都是有什么说什么，不掩饰不含糊，大胆真实。东汉末年，在写作上已经存在内容陈旧、词藻过胜的现象。对此，曹操的文学主张有革新的意义。当时的碑铭，有不少是谈墓之作。蔡琶是很善于写墓铭的，他说:“吾为人作铭，未尝不有惭容，唯为郭有道碑颂无愧耳。”(《世说新语·德行》注引《续汉书》)为了抵制碑铭文之华而不实之风，曹操于建安十年下令“禁厚葬”，“禁立碑”。曹巫在《典论·论文》中主张“铭诛尚实”之说，即与曹操相同。
《文心雕龙·诏策》篇云:“戒救为文，实诏之切者……魏武称:‘作戒软，当指事而语，勿得依违。晓治要矣。”，
“戒救”是皇帝诏策中的一种文体。曹操深知这种文体的特点，为了充分发挥戒救为政治服务的功能，保证它的切实可行性，故在论述其写作时说，戒救要有很强的针对性，即要求针对具体的人和事而发，且其态度应当十分鲜明，当“依”则“依”，当“违”则“违”，不能“首鼠两端”，模棱两可，含糊其词。
《文心雕龙·章句篇》云:
诗人以“兮”字入于句限，楚辞用之，字出句外。寻“兮”字成句，乃语助余声。舜咏“南风”，用之久矣，而魏武弗好，岂不以无益文义耶?
“兮”字为语气助词，有声无义，曹操不好用之。考曹操所存诗赋，无用“兮”字者。这里，实际上“兮”字是可有可无的，加上与去掉并不影响文义的完整表达。曹操是尚简尚实的，所以反对这种用法。曹操不仅为人“简易”，为文也“简约严明”(见鲁迅《魏晋风度及文章与药及酒之关系》)，反对“烦富”和“陈词滥调”。他在《孙子序》中说:“吾观兵书战策多矣，孙武所著深矣……而但世人未之深明此说，况文烦富，行于世者，失其旨要，故撰为《略解》焉。”曹公的“反对烦富”的文学思想于此可见一斑。
《文心雕龙·事类》云:
文章由学，能在天资。才自内发，学以外成;有学饱而才馁，有才富而学贫……才为盟主，学为辅位，主佐和德，文采必霸;才学偏狭，虽美少功……故魏武称:“张子之文为拙，然学问肤浅，所见不博，专拾崔杜小文，所作不可悉难，难便不 知所出。”斯则寡闻之病也。
这段话反映了曹操的反对模仿因袭，主张创新的文学思想。曹操批评张范为人欲学邮原而为文专拾掇崔、杜。其结果是:“造之者富，随之者贫”—有创造性的人富有，跟着走的人贫穷。俗话说“吃别人嚼过的摸没味道”，也是这个意思。它集中表现了曹操重创造轻因循，为文重学问广见闻的文学思想。
又如《章句》云:
贾谊、枚乘，两竟辄易。刘欲、担谭，百句不迁。亦各有其志也。昔魏武论赋，嫌于积韵，而善于资资。陆云亦称四言转句，以四句为佳。观彼制韵，志同枚贾，然两句辄易，则声韵微嫌。
这段话反映了曹操反对写作诗赋一韵到底的文学思想。这一主张，亦为五言和七言诗的进一步发展和成熟指明了方向。最早的一批文人七言诗，多是一韵到底的。一韵有尽而换韵可致无穷。如此，就能增大诗体的容量即表现力。
再如《养气》云:
至如仲任置观以综述，叔通怀笔以专业，既 暄之以岁序，又煎之以日时，是以曹公惧为文之伤命，陆云叹用思之困神，非虚谈也。
这反映曹操之惧“为文伤命”的文学思想。《养气》所引，事涉养气，谓用思过度有伤身体，这不仅是曹操的文学思想，也是曹操的养生理论。如果曹操有关养生的文论能保存下来，则对于曹王的文气说的理解当能更为丰富而确切。
综上所述，曹操在建安文坛上具有重要地位，他重视乐府诗歌的创作，他通过乐府诗来抒发自己的真实情感，作品中透露出慷慨悲凉的气概，这与他的宫庭生活有关。当时的社会现实，促使他关注社会民生，写出了不少反映社会现实的作品。他们提出了具有开创性的文学思想观点:尚实、尚尽、重实录和反对浮华的文学思想;在中国文学思想史上写上了重重的一笔，表现出他卓越的文学创作才能和独特的文学思想，对后世作家的创作产生了重大的影响。
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