【导语】今天小编在这给大家整理了现当代女性作家及作品（共8篇），我们一起来阅读吧!
篇1：现当代女性作家及作品
现当代女性作家及作品
霍达 《穆斯林的葬礼》很经典
李轻松《心碎》，也很经典，但很少有人看过当代80后
明晓溪《泡沫之夏》张小娴《面包树上的女人》擅长背景刻画与环境白描，以受到现代文明侵袭的大都市为背景，透露了闺阁妇女的凄凉、痛苦与悲哀，深深分析了她们身上无形的精神枷锁给她们带来的惨痛伤害。文字秀美，如密线刺绣，如工笔细绘。作品读后常有一种无奈、悲凉的感觉，还有着些许的感伤。
冰心：
作品以蕴涵哲理为主，如徐来掠面的轻风，把“形散神不散”的表现手法运用到极至，没有特别鲜明的人物或重大事件，与同时期众多现实主义作品相比，她更多地是用一种刻画“真、善、美”的理想状态反衬出现实的昏聩与局限性。
铁凝：
一个经历了“转型”的当代女作家。早期作品沉浸在“白洋淀”的清新和对进步文明生活的`向往中;后期作品重新扎根乡镇农村，刻画人物的“野性”与自然力，体现出一群曾受精神奴役者思想解放的强烈要求，从而表现出关注精神创伤与治疗的思考。
毕淑敏：
一个学者型作家，文风平实，讲究情节的合理性，注重叙述的照应，心理描写为主，在个人思想、伦理道德矛盾斗争中刻画人物的复杂性，夹杂部分学术性观点。所以作品紧凑但激情稍逊。 陈丹燕：1958年12月18日生于北京协和医院，祖籍广西平乐。 1966年移居上海，因为口吃极少有朋友。上中学开始写作并开始在《上海少年》上发表少年习作。1978年2月进入华东师范大学中文系学习。1982年毕业于华东师范大学中文系，毕业论文是关于西方儿童幻想文学的研究，获文学学士学位，任《儿童时代》小说编辑，同时开始小说和散文创作和儿童文学翻译。1991年访问日本，第一次看到了中国以外的世界，受到极大的吸引。1992年作为访问学者前往德国慕尼黑国际青少年图书馆，向国际书展推荐介绍中文图书，并演讲中国独生子女问题。三个月的欧洲生活，极大地冲击和开阔了思想。写作长篇小说《一个女孩》，对自己的童年时代做第一次全面的描写和深入的思考。写作一系列欧洲的生活，知识分子采访记。1994年游学美国，在新泽西小镇上唯一的一家意大利咖啡馆里写作长篇小说《纽约假日》，实现了在一家异国咖啡馆里写一部小说的心愿。
篇2：先秦作家作品
孔子，名丘，字仲尼，春秋时代鲁国陬(z ōu)邑人，思想家、教育家，儒家学派创始人，思想核心是“仁”。现存《论语》20 篇，是他的弟子记录他与弟子们言行的
墨子，名翟(d í)，春秋时代鲁国人，墨家学派创始人，主张“兼爱”、“非攻”、“尚贤”、“节用”。著有《墨子》一书，今存53 篇。
孙子，名武，字长卿，春秋后期齐国人，军事理论家，著有《孙子》，一名《孙子兵法》，13 篇，古代称为“兵经”，是我国第一部军事著作。
孟子，名轲，字子舆，战国时邹(山东)人，思想家、政治家、教育家，是继孔子之后的儒家大师。其中心思想是“仁义”，主张实行仁政，强调“民贵君轻”，重视民心向背。在人性问题上提出“性善”论。著有《孟子》一书。
庄子，名周，战国时宋国蒙(河南)人，道家学派代表
小学生作文大全
现存《庄子》一书，33 篇，又名《南华经》。代表作是《逍遥游》。
荀子，名况，尊号“卿”，汉时避宣帝刘洵讳，改称“孙卿”，战国时赵(河北)人，思想家、教育家，儒家学派代表人物。他针对孟子“性善论”提出“性恶论”，针对儒家“天命论”提出“天行有常”的朴素唯物论和“制天命而用之”的“人定胜天”思想。著有《荀子》32 篇，代表作有《劝学》、《天论》等。
韩非子，战国末韩国人，荀况弟子，法家学派代表人物。在政治上提出重赏、重罚、重农、重战者诸项政策，主张君主集权，反对贵族操纵政治。现存《韩非子》55 篇，代表作有《五蠹》、《智子疑邻》、《扁鹊见蔡桓公》。
吕不韦，战国末期韩国大商人，曾为秦国的相国。他集合门客编写了《吕氏春秋》。
列子，名御寇，战国时郑(河南)人，被道家尊为前辈，主和贵“虚”，即虚静、无为。著有《列子》8 篇。
屈原，名平，字原，号灵均，战国末期楚国人。他开创了
篇3：作家三毛作品
《随想》 《我的宝贝》
梦里花落知多少
《不死鸟》 《明日又天涯》 《云在青山月在天》 《归》
《梦里梦外》 《不飞的天使》 《似曾相识燕归来》 《梦里花落知多少》
《一个男孩子的爱情》 《我的写作生活》 《骆驼为什么要哭泣》 《在风里飘扬的影子》(西沙)
《童话》(西沙) 《 两极对话》
雨季不再来
《序》(舒凡) 《惑》 《秋恋》 《月河》
《极乐鸟》 《雨季不再来》 《一个星期一的早晨》 《安东尼·我的安东尼》
《赴欧旅途见闻录》 《我从台湾起飞》 《骆驼为什么要哭泣》 《翻船人看黄鹤楼》
《平沙漠漠夜带刀》 《去年的冬天》 《三毛——异乡的赌徒》 《访三毛、写三毛》
《飞——三毛作品的今昔》
稻草人手记
《序》 《江洋大盗》 《亲爱的婆婆大人》 《西风不识相》
《这样的人生》 《士为知己者死》 《警告逃妻》 《这种家庭生活》
《塑料儿童》 《卖花女》 《守望的天使》 《相思农场》
《巨人》
温柔的夜
《他们说三毛》 《寂地》 《五月花》 《玛黛拉游记》
《温柔的夜》 《石头记》 《相逢何必曾相识》 《永远的马利亚》
《附录：我不是三毛迷》
哭泣的骆驼
《尘缘》 《收魂记》 《沙巴军曹》 《搭车客》
《哭泣的骆驼》 《逍遥七岛游》 《一个陌生人的死》 《大胡子与我》
《哑奴》
撒哈拉的故事
《妈妈的一封信》 《回乡小笺》 《沙漠中的饭店》 《结婚记》
《悬壶济世》 《娃娃新娘》 《荒山之夜》 《沙漠观浴记》
《爱的寻求》 《芳邻》 《素人渔夫》 《死果》
《天梯》 《白手成家》
送你一匹马
《我的女儿，大家的三毛》 《爱马(自序)》 《蓦然回首》 《惊梦三十年》
《回娘家》 《故乡人》 《看这个人》 《我所知所爱的马奎斯 》
《逃亡》 《往事如烟》 《梦里不知身是客》 《野火烧不尽》
《不觉碧山暮但闻万壑松》 《学期作业报告》 《你是我特别的天使 》 《朝阳为谁升起》
《一生的战役》 《送你一匹马》 《衣带渐宽终不悔 》 《陈老师(跋)》
万水千山走遍
《大蜥蜴之夜》 《街头巷尾》 《青鸟不到的地方》 《中美洲的花园》
《美妮表妹》 《不按牌理出牌的地方》 《附记》 《药师的孙女》
《银湖之滨》 《索诺奇》 《夜戏》 《迷城》
《逃水》
倾城
《女儿》 《阿姨》 《我的小姑》 《小姑》
《我的'小姑》 《我也叫她小姑》 《一千零一夜的阿姨》 《三毛，一位认真的玩童》
《胆小鬼》 《吹兵》 《匪兵甲和匪兵乙》 《约会》
《一生的爱》 《紫衣》 《蝴蝶的颜色》 《说给自己听》
《爱和信任》 《简单》 《什么都快乐》 《天下本无事》
《还给谁》 《轨外的时间》 《狼来了》 《一定去海边》
《他》 《不负我心》 《夏日烟愁》 《倾城》
《评'胆小鬼'》 《读三毛的'倾城'》
背影
《逃学为读书》 《背影》 《克里斯》 《荒山之夜》
《离乡回乡》 《浪迹天涯话买卖》 《雨禅台北》 《周末》
《永远的夏娃开场白》 《赤足天使》 《亲不亲，故乡人》 《黄昏的故事》
《饺子大王》 《拾荒梦》 《巫人记》
闹学记
《序一》 《序二》 《闹学记你从哪里来》 《如果教室像游乐场》
《春天不是读书天》 《我先走了》 《经验之谈》 《爱马落水之夜》
《我要回家》 《求婚》 《孤独的长跑者》 《长歌杨柳青青》
《导读罪在那里》 《遗爱星石》 《吉屋出售》 《随风而去》
《E·T回家》 《新天新地重建家园》 《后记》
谈心
《自爱而不自怜》 《祝福中国》 《人生何处不相逢》 《隔离与沟通》
《不满、不满、不满》 《真聪明的好孩子》 《没有找呀》 《教书不是塔》
《最重要的是被爱吗?》 《为什么、为什么?》 《读书和迷藏》 《不弃》
《不逃》 《其实都不是问题》 《不能给你快乐》 《写作不难》
《我喜欢把快乐当传染病》 《狱外的天空也是你的》 《是美德还是懦弱》 《“喜欢”有千万种...》
《读书不能只读一个月》 《五个对话》 《如果是我的女儿》 《如果我是你》
《不要也罢》 《小朋友好》 《不会忘记你要的明信片》 《如何死得其所》
《不讲了》 《说朋道友》 《愧疚感》 《少年愁》
《回不出的书信 》 《写给“泪笑三年”的少年》 《后记》
篇4：中国现当代作家语言文学观浅析论文
中国现当代作家语言文学观浅析论文
文学的每一次突破和转型均会在语言上有所体现，中国现当代文学史某种程度上甚至就是一部现代白话语言的流变史。现当代文学最初即伴随着现代语言观念的建立、发展而逐步成熟，从现代语言学意义上看，现当代文学的语言观念，始终涌动着语言本体论的暗流。
重视语言的重要性与西方现代语言论文联盟学理论紧密联系。认为思想在先，语言在后的传统观点是非常片面的，实际上，语言与思想之间的关系在本质上是难以分出先后的，在思想层面上，语言与思想具有一致性。
一、文学表现为一种生命渴望，自我的内倾化、私人化转变必然导致语言的相应沿革，同时新的语言形式也对文学内容和主体的形成起着促进与催化的作用。现代不乏有作家致力于从语言形式角度对文章内容进行阐释。
沈从文撰写于这一时期的作家论《论郭沫若》、《论冯文炳》、《论落花生》、《郁达夫张资平及其影响》、《论施蛰存与罗黑芷》、《论穆时英》、《孙大雨》等都在平淡朴实的语言中蕴含敏锐的洞察力和艺术感知力。同时，注重在语言中表达自我审美体悟，执着于以文学为本位的批评立场，尊崇张扬文学的本体性，坚持从文学本体而非阶级立场出发审视作家。
沈从文常常在对批评对象的审美把握中勾勒对象的整体风格。在《论冯文炳》中他说：“五四以来，以清淡朴讷文字，原始的单纯，素描的美支配了一时代一些人的文学趣味，直到现在还有不可动摇的势力，且俨然成为一特殊风格的提倡者与拥护者，是周作人先生”整体写意式的风格评判传达出了批评者对文学独立艺术价值的珍视。此外沈从文常常在作品风格与作家人格的关系间寻找风格评判的理论依据，坚信“一切作品都需要个性，都必浸透作者人格和感情”。汪曾祺的语言观包括“语言就是思想”、“语言就是文化”、“语言就是一个生命体”三部分。“语言不能像桔子皮一样，可以剥下来扔掉。世界上没有没有语言的思想，也没有没有思想的语言。”形象地表明了语言和思想的一体性和不可剥离性。文学语言不仅仅是单纯的载体，而是一种文化现象，语言的后面是有文化的。在《关于小说语言》（札记）中，他再次强调“语言不只是技巧，不只是形式。小说的语言不是纯粹外部的东西。语言和内容是同时存在的，不可剥离的。”语言并不是独立地存在于一部文学作品中，而是融入整篇文章的内容，浸透作家的思想。一部文学作品的好坏与否首先取决于读者是否被最表面的文字语言所感染，最终体会到作家内心的真实感受和所表达的思想感情。
此外，解放区作家孙犁也表达了对文学语言的思考。明确提出了“重视语言，就是重视内容”的“语言形式与思想内容同等重要”的语言本体论语言观。他看来，语言表面看来是表情达意的工具和手段，但本质上语言本身就是一种精神实体。在《论风格》中，他认为“语言风格任何时候都不是单纯形式的问题，它永远和作家的思想、作家的生活实践形成一体”。他在《再论通俗文学》中说：“我这里要谈的是，无论是‘通俗文学’或是‘正统文学’，语言都是第一要素。什么叫第一要素？这是说，文学由语言组织而成，语言不只是文学的第一义的形式；语言还是衡量、探索作家气质、品质的最敏感的部位，是表明作品的现实主义及其伦理道德内容的血脉之音！”
二、作家的语言文学观并非一蹴而就。
以当代作家余华为例，90年代之前，余华过分迷恋形式叙述和语言技巧，进入90年代以来出现了转型的迹象。80年代余华多用比喻句，而到了90年代，“开始意识到了还是现实的东西更有力量”。在《呼喊与细雨》（后改名《在细雨中呐喊》）中，小说以第一人称“我”来讲述“孙光林”不幸的童年经历，表达了回归真实生活的愿望。那些纯粹的叙述视点被儿童的心理生活所包裹，过去被余华压制在幻觉、语感和叙述视点之下的故事浮出地表。语言不再是对日常生活镜子式的再现。小说语言极端地趋向个体化和随意性，语言的清晰度和理解性受到了挫伤。在作品中，人物对话中的词语和句号的`重复也构成了独特的音乐表现形式，产生了不同的艺术效应。
综上可见，沈从文执着于以文学为本位的批评立场，对作家的评价判，尊崇张扬文学的本体性。不依赖文学和审美以外的其他标准，坚持从文学本体出发。汪曾祺认为语言并不是独立地存在于一部文学作品中，而是融入整篇文章的内容，浸透作家的思想，语言即文化。孙犁提出了“重视语言，就是重视内容”的“语言形式与思想内容同等重要”的语言本体论语言观。余华则透过语言，描述简单表层的背后精神的转变，意识到了现实的东西更有力量。
三、当然，在此之前也有一些作家群提出了独特的见解。
成仿吾在《新文学之使命》中，追求文学的“全”与“美”，除去一切功利的打算。他的《真的艺术家》强调真的艺术家只是低头于美，追求的永远只是美。郭绍虞认为无论什么劳作，“只消把他艺术化了，便是自由的真实生活”这样生命便可以用一种流动的力量永远延续下去。朱光潜把美看作是“情趣意象化或意象情趣化”，倡导一种“纯粹美”的态度，他此期的美学思想也强调“距离”之下的“直觉”，认为产生美感是“在聚精会神中我们观赏一个孤立绝缘的意象，不旁牵他涉,所以抽象的思考、联想、道德观念等等都是美感范围以外的事”宗白华在《新文学的源泉：新的精神生活内容的创造与修养》中也提出：“我们要持纯粹的唯美主义，在一切丑的现象中看出他的美来，在一切无秩序的现象中看出他的秩序来，以减少我们厌恶烦恼的心思,排遣我们烦闷无聊的生活。”这就表达着“人生的艺术化”这一范式，而这种范式是完全排除了功利化的要求的。
同时，对中国现代核心作家的语言文学观的讨论不能脱离西方语言学批评的大视野。西方语言学批评给我们的一个启示是：文学文本的语言形式进行审美分析必须建立在文本细读的基础之上。西方20世纪文学批评中有一说“语言论转向”，我国文学语言观念的变化就受到很大的影响。中国现代文学开始的时候，随着学者、作家的现代文学语言观念的建立、发展，现代语言观念逐步成熟，而这些学者的语言观念在期间作用和价值往往因为人们惯性思想而被忽略，习惯了用一些思想意义和社会变迁等外部因素来描述中国文学的转型和发展。所以，从近现代文学语言观念的视角对他们进行研究，是很有价值的。
四、总之，在语言学家们看来，语言确是表达思想的工具，但那主要是对物质实在指称意义而言的，在思想层面上，语言与内容具有同向一致性。
从事语言的过程，实际上就是一种力图获得思想和情绪以及表达这种思想和情绪的过程。文学的本质就是把文学语言中的节奏、韵律、风格等审美因素有意识的集中显现，是对人类的存在及情感观照的感性化、个性化和审美化的描述。当语言不再作为一种政治工具，中国现代作家才更重视语言的本质。对于作者而言，语言是叙述文学作品的第一要素，语言的好坏直接影响读者阅读的兴趣，但一味地迁就读者的口味也偏离了文学作品的初衷。对于读者而言，文学作品品味后的意犹未尽不仅仅在于内容，更是语言带给我们的独特魅力。
篇5：中国当代文学作家作品
中国当代文学作家作品
故乡的春【1】
岁月的车轮总是滚滚而去，转瞬之间，不等你细瞧冰霜的心意，也不待你品尝完多情的雪花，更不待你聆听完寒风的呻吟，天气便已变得暖合起来了。
哦，又一年的春就这样悄悄地走来了。
在云南或贵州，春夏秋冬可能并没有太明显的界限;而辽南，随着天色的变幻，和草木颜色的改观，就不难知道四季在默默地潜移。
而春，无论什么地方的春，都给人一种酥软而又温馨的感觉;然而，我特别怀念故乡的春。
很长的一段时间里，我都在这座喧嚣的小城中听春的脚步。
但近十年的时间过去了，我才逐渐明白，小城里的春是十分单调而又凄然的，除了几分浑浑噩噩，便很难触到春的云、春的月，也聆听不到春的风声、春的雨声，也无法捕捉到春的山、春的水，也无法欣赏春的树、春的花、春的草;更无法品尝春的色、春的味;也更无法领略到春的意、春的迷、春的奇;更无法知道淡淡的春，怎样变成浓浓的花香了，因而小城里的春在我的眼睛里越来越变得乏味和无聊，越来越黯然、枯燥。
没有品尝故乡的春已经很久了，村边的小溪，溪边的柳树，屋后的草地，而后是山(这并不能说是山，只能算是高丘而已)。
蓝蓝的天空中，几只飞来飞去的燕子。
一切的一切，如一副美丽的图画，都展现在记忆里。
在思绪深处，轻轻地把玩故乡的春，它的意境和姿态，辗转流连，似一杯醇酒，逐渐令我领略 到其中的奥妙。
悠长而又悠长的意味，是我不由地为之倾倒，为之沉醉······
在无垠的丘陵中，隐者一个小山村。
村前的小溪从东向西潺潺流去。
这时候，冬的残声亦逐渐被东风湮没了。
在绵绵不绝的霜雪中，整个冬季就像是在积累材薪似得;而东风呢，就如星星之火，点燃了春的火焰，形成了燎原之势，发出耀眼的光辉;春雨，则静静地翻开绿潮，似咆哮的海浪，在东风中，漫天盖地，席卷而来;使干裂的大地颤抖着，小心地倾听着春声，惊讶地张大了嘴，不自觉得大口大口地吞下淅淅沥沥的甘霖。
溪边的树，在这一刹那间，才会使你知道它早已被冬季的雪抚去在秋风中所染上的憔悴，默默地孕育着绿色的枝芽。
悠悠的细草，萦绕着忧郁;酣睡了几个月的时间，足以养精蓄锐，先是从泥土中慢慢地苏醒，然后愤怒地茁出来。
天空中总是挂着几丝烦躁和不安;而雨的点缀，已不再是早春中所期待的茫然，一日日地延下去，你就会知道夜晚中的星月，总是睁大了眼睛，从几缕情纹的缝隙间，看见了春花已经开始芬芳。
虽然千般细腻，却不落寞。
清闲的绿，已不再是初春的疏淡，踌躇满志似得，踱着悠闲的步子，闻着花香。
已不再是遥想，深沉的意，仿佛听见春在不断得意地鸣嘶。
天，已不再是灰蒙蒙的，变得活泼起来。
山的斜影，在朝露中，在夕阳下，弹着悠闲的节奏，合着燕子归来的歌，在苍穹中到处回荡。
柳树的叶，已不再是刚刚舒展开的蓓蕾，而如一艘艘绿色的小舟，把春从冬的海洋里载出。
而草，已是绿油油的，不再是茸茸的、墨绿的小毛芽;慢慢地润进大地的心肺，使希望在回归。
燕子飞在空中，偶尔鸣叫，是和头上的白云在交谈，还是唱自己自编的歌曲?有时，躲在屋檐下，痴痴地听春的脚步声;或是冗长地低语;或者是低头沉思，勾勒一年之中的未来。
山，已不再是枯黄，披上清秀的绿色衣衫，在天底下徜徉。
绿，早已不是早春的零星，而是遍野地展开;绿，虽然并没有早春的深，却比早春的味浓了。
野花，一开始弥漫万物的芬芳，它不似南方花会上用的花，经过仔细地雕琢，渴求着人们的心意;而是自由自在地生长，不许任何人加以粉饰，也不需施肥和浇水;饿了，便吃上白云几口;渴了，便喝上朝露几滴。
然后拱手接下几缕阳光，便展开自己的笑靥。
当你在原野中漫步的时候，偶尔的几株，会让你惊奇地发现，他们的颜色，患者泥土的芬芳，融进了天地之间的灵气，使你迷醉，并使你明白它是花中不可多得的瑰宝，是想再春的皇冠上一颗璀璨的明珠······
说不完的故乡春，看不瘾的故乡春，尝不透的故乡春，我真想把故乡的春融进自己的梦里，捧在自己的手里，揣在之间的怀里，闲暇的时候，便拿出来品尝一番。
那里已不再是遐想中的朦胧，而是正在它心上漫步，遨游····
夕阳西照【2】
立秋时辰惊落叶，处暑渐退秋叶藏，一场秋雨一场凉，蝉鸣渐稀蛐声远，飞蝶恋花散余香，虽是夏末初秋上，黄叶摇曳已近秋。
一曲秋蝉的哀思，渐行渐远的伤离，一叶黄叶的飘逸，尽知秋的临近，一夕之间，季节的交替，初秋零散的淅沥小雨，赶走了夏日酷暑的难耐和浮躁，过往的心事还徘徊在苦夏的煎熬之中，回神相望，悄然间，眼前已经是一派秋的风景、秋的画卷、秋的韵味，秋的意境，秋的味道。
虽有午后短暂的炎热，却也挡不住初秋早晚凉意阵阵来袭，秋，就这样，带着盛夏成熟的稳重、果蔬的.丰硕，安静的来了，秋已至，落叶黄，秋水涟漪，蓝天白云中，淡淡的风，已是秋高气爽，一场秋雨一场寒的循序交替，让清寒渐渐袭来，秋意渐渐浓了，处处有了秋意的水墨画卷、自然美景画廊，美不胜收，尽收眼底。
夏日的燥热，秋老虎最后的肆虐，丝毫没有抵挡住秋意绵绵的姗姗而来，心里也随着初秋的凉意丝丝，少了夏日酷暑下的烦躁不安，多了些平静和对秋的期待，好想趁此，整理一下思绪，把散漫一夏，总感觉少有的炎热酷夏情绪，回归于平常的心静，把那些之言碎片用无形的联想，留在记忆深处，变成行行文字，给自己生活添点乐趣，给忙忙碌碌的，为生活打拼的行径中多添一些洋洋洒洒的丰富色彩和文字回忆，把一切生活中的繁杂琐事，抛的远远地，让一切的不顺心，随风而去，跟自己来一场心境空灵的对话。
浅秋，总是伴随着盛夏已经渐丰满的随风飘落的树叶悄然而至，虽仍有炎炎炙烤的相随，微风中还捎带着热量的气息，蔓延于人世间的角角落落，秋已经来不及等待，有了早晚的凉风习习，一股清寒、夹杂着雨露的滋润，开始巡视这漫山遍野翠绿中的遍地黄花，那种横扫一切夏日酷热的气势，已经隐约的出现在植物的轻吟哀唱的难舍难分。
触景生情，秋天的记忆不仅仅是心情，多的是那份诗意。
此时，伴随阵阵秋风惬意，看着那初春抽出的枝条，有了夏日的洗礼，秋的装点，安静的随风摇曳起舞，片片随风婆裟的略显发黄的秋叶，缠绵不舍的缓缓飘落，落叶一地黄，多愁善感的心灵深处，是否也会发出：这是岁月的沧桑，流年的感慨，还是是风的无情，还是树的不挽留的悲伤。
同样的情景，同样的秋色，江堤之上，江水浩瀚，秋绿的水面，零星飘落的片片黄叶、水泊粼粼、有圆月照耀的荷塘秋色、蛙鸣相伴、柳树倒影，沉思于碧云天，黄叶地，一叶舟，秋色连波光，波上寒烟翠，山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳无限好的美妙境地。
诗情画意中，一幅幅秋景写意忽映入我的脑海，安静中，心情也好了许多，暂且也忘记了人世间的烦恼和琐事地纠缠，初秋中的烟华风云，就是这样，矛盾交织、心情起伏中，让人潜意识的感到了如痴如醉的余香。
一年之中，秋不仅仅是美景，是凄凉，更是收获和希望，在我感觉，秋天的景色在四季中最美、最成熟、最有风韵。
有时候，也有说走就走的旅行，去看一路自然的风景，与几个玩伴、挚友相约，带着憧憬，去欣赏一路向西的自然美景的造化、去看看夏日九寨特有的天然美景、水的神韵、水的灵魂造就的美妙画卷长廊，醉了一路的风景、让心情愉悦，多想再期盼一场秋日下的甘南自然地美、秋日的九寨沟，海子层林尽染，红叶黄叶遍布山野，幽蓝湖水如诗如画，偶过清风，宁静的湖面荡起层层涟漪，秋天里的九寨沟，就如此般五彩斑斓宛若仙境，让我向往，你秋日的美景，想起来，都让我醉入心田，如醉如痴，那山、那水、那树，多么让我向往的神秘意境。
初秋的早晨，与媳妇，踏着清晨露珠漫步在郊区山间小路，马路边伴着格桑花的芳香，空气中夹杂着五谷成熟的清香，丰收的气息在空气中弥漫。
那漫山遍野金黄色野菊，随风摇曳，露珠散漫一地，打湿了脚面、裤腿，心情也会合着这金色的生灵一起共振，与晨曦朝阳，共享这生命中，虽小，却有着旺盛的生命力。
那林间的数声鸟鸣不绝入耳，虽已是初秋，那路间昂首怒放无数不知名的花草盎然生机，都让人，对生命有了一种敬仰，对人世间人情冷暖多了几分理解，也就顺其自然，不要难为了自己，少了几分伤感多愁。
山顶之上，翘首远望，那蔚蓝色的天空，平静如水，初秋的旭日，已不是那么刺眼，安静柔和中，散漫于花草树林之中，惊起松林阵阵、鸟儿追逐嬉闹。
初秋的傍晚，夕阳西照，那变幻无穷的彩云，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，这缤纷的色彩，渲染了秋季晚霞里的辉煌，莫测的变幻，飞扬的激荡，夕阳下的流云，让人留恋、让人遐想，残阳如血，林枫唱晚，云雀归林，几声鸣叫、惊醒了你的思绪，猛然间才发现夕阳无限，如此美好，无需轻叹惆怅，季节交替，一季有一季的不同，风景依然这样美好。
秋天就是这样，带着几分妩媚令人陶醉，携着几分哀婉让你敬畏，秋天的繁华更会让人迷恋，那秋的累累的硕果，秋天的温情、秋天的浪漫、秋天的丰盈、秋天的热烈、秋天的激情，也是那样的让人的心情纵横交织，使情感跌宕起伏。
正是这种景的美致，色彩的绚烂，才会有了对秋的那份深深的眷恋和赞誉，以至于一瞬间忘情的忘记所有赞美之词，只是想，用这最简朴的诗情画意，去描绘出对秋天的美丽意境历历在目的描绘。
一笺心语，清茶飘香，回忆中写下对秋的品味，逝水流年，与往事干杯，平淡中，无所谓喜、无所谓悲，一份好的心态、一份善待，以静谧中，秋的醇香中，写下感悟，微笑向暖中，享受秋韵秋景中慢慢流逝的时光，感悟人生过往中的悲喜交加。
倾听蝉的娱音【3】
蝉一生的吟唱总是一首老曲子，委以“金嗓子”，似乎埋没了人的灵气，伤了歌唱家的自尊，不委以“金嗓子”又委屈了高亢坚毅的蝉吟，委屈了一个孜孜不倦的歌者。
可惜了，我不是“金嗓子”的评判者，假如是我会毫不犹豫地授予鸣蝉如此殊荣。
蝉吟，不为外界心动，不为创新诱惑，不赶潮流，不追浪漫。
无论岁月更迭，无论时代沿革，一代代，祖祖辈辈不走调，以不变应万变。
我不懂蝉语，不知道这样重复歌唱的真实内涵。
但是我知道那种歌唱，是从爬行到飞翔的心声，是无数次脱胎换骨所生就的精灵，是下里巴人到阳春白雪的转身，是古朴的山歌走向高贵宫廷的艰辛历程……从蝉吟里，我仿佛听到了古朴乡亲古老的歌谣，看到了我古朴乡亲躬耕劳作的身影，他们无怨无悔地重复着昨天的劳动、昨天的故事，是他们造就了崭新的生活……
人是最动情的动物，他能从万物制造的声音里淘滤出音乐来。
你听听世界名曲《梦中的婚礼》就是从蝉的吟咏中演绎过来的，复制，再复制，这难道是蝉的演奏手法?音乐家只是在复制的过程中矫情地篡改过复制，这是上帝的点化还是人类的造诣?
我躺在故乡安静的土地上，躺在绿树的庇荫里听蝉吟，总是能够从蝉吟里听到那首世界名曲——《梦中的婚礼》。
保罗.塞内维尔和奥利弗.图森是不是也和我一样有着同一种听蝉吟的经历，所以能写出音乐之金典?或者是那把乐曲演绎得淋漓尽致的理查德.克莱德曼有过我那样倾听蝉吟的过程?我坚信不朽名曲都是倾听蝉吟得到的启示，是从蝉吟到经典的炼狱过程。
西藏的扎念听过没，简洁、古朴、雄浑，如蝉的弹奏如出一辙。
篇6：现代散文作家作品
现代散文作家作品
现代的散文作家朋友们听说过不少，那么他们的作品又看过多少呢?
现代散文作家作品篇一
儿女
丰子恺
回想四个月以前，我犹似押送囚犯，突然地把小燕子似的一群儿女从上海的租寓中拖出，载上火车，送回乡间，关进低小的平屋中。自己仍回到上海的租界中，独居了四个月。这举动究竟出于什么旨意，本于什么计划，现在回想起来，连自己也不相信。其实旨意与计划，都是虚空的，自骗自扰的，实际于人生有什么利益呢?只赢得世故尘劳，做弄几番欢愁的感情，增加心头的创痕罢了!
当时我独自回到上海，走进空寂的租寓，心中不绝地浮起这两句《楞严》经文：“十方虚空在汝心中，犹如白云点太清里;况诸世界在虚空耶!”
晚上整理房室，把剩在灶间里的篮钵、器皿、余薪、余米，以及其他三年来寓居中所用的家常零星物件，尽行送给来帮我做短工的、邻近的小店里的儿子。只有四双破旧的小孩子的鞋子(不知为什么缘故)，我不送掉，拿来整齐地摆在自己的床下，而且后来看到的时候常常感到一种无名的愉快。直到好几天之后，邻居的友人过来闲谈，说起这床下的小鞋子阴气迫人，我方始悟到自己的痴态，就把它们拿掉了。
朋友们说我关心儿女。我对于儿女的确关心，在独居中更常有悬念的时候。但我自以为这关心与悬念中，除了本能以外似乎尚含有一种更强的加味。所以我往往不顾自己的画技与文笔的拙陋，动辄描摹。因为我的儿女都是孩子们，最年长的不过九岁，所以我对于儿女的关心与悬念中，有一部分是对于孩子们─—普天下的孩子们─—的关心与悬念。他们成人以后我对他们怎样?现在自己也不能晓得，但可推知其一定与现在不同，因为不复含有那种加味了。
回想过去四个月的悠闲宁静的独居生活，在我也颇觉得可恋，又可感谢。然而一旦回到故乡的平屋里，被围在一群儿女的中间的时候，我又不禁自伤了。因为我那种生活，或枯坐，默想，或钻研，搜求，或敷衍，应酬，比较起他们的天真、健全、活跃的生活来，明明是变态的，病的，残废的。
有一个炎夏的下午，我回到家中了。第二天的傍晚，我领了四个孩子─—九岁的阿宝、七岁的软软、五岁的瞻瞻、三岁的阿韦─—到小院中的槐荫下，坐在地上吃西瓜。夕暮的紫色中，炎阳的红味渐渐消减，凉夜的青味渐渐加浓起来。微风吹动孩子们的细丝一般的头发，身体上汗气已经全消，百感畅快的时候，孩子们似乎已经充溢着生的欢喜，非发泄不可了。最初是三岁的孩子的音乐的表现，他满足之余，笑嘻嘻摇摆着身子，口中一面嚼西瓜，一面发出一种像花猫偷食时候的“miaumiau”的声音来。这音乐的表现立刻唤起了五岁的瞻瞻的共鸣，他接着发表他的诗：“瞻瞻吃西瓜，宝姐姐吃西瓜，软软吃西瓜，阿韦吃西瓜。”这诗的`表现又立刻引起了七岁与九岁的孩子的散文的、数学的兴味：他们立刻把瞻瞻的诗句的意义归纳起来，报告其结果：“四个人吃四块西瓜。”
于是我就做了评判者，在自己心中批判他们的作品。我觉得三岁的阿韦的音乐的表现最为深刻而完全，最能全般表出他的欢喜的感情。五岁的瞻瞻把这欢喜的感情翻译为(他的)诗，已打了一个折扣;然尚带着节奏与旋律的分子，犹有活跃的生命流露着。至于软软与阿宝的散文的、数学的、概念的表现，比较起来更肤浅一层。然而看他们的态度，全部精神没人在吃西瓜的一事中，其明慧的心眼，比大人们所见的完全得多。天地间最健全者的心眼，只是孩子们的所有物，世间事物的真相，只有孩子们能最明确、最完全地见到。我比起他们来，真的心眼已经被世智尘劳所蒙蔽，所zhou丧，是一个可怜的残废者了。我实在不敢受他们“父亲”的称呼，倘然“父亲”是尊崇的。
我在平屋的南窗下暂设一张小桌子，上面按照一定的秩序而布置着稿纸、信箧、笔砚、墨水瓶、浆糊瓶、时表和茶盘等，不喜欢别人来任意移动，这是我独居时的惯癖。我─一我们大人─—平常的举止，总是谨慎，细心，端详，斯文。例如磨墨，放笔，倒茶等，都小心从事，故桌上的布置每日依然，不致破坏或扰乱。因为我的手足的筋觉已经由于屡受物理的教训而深深地养成一种谨惕的惯性了。然而孩子们一爬到我的案上，就捣乱我的秩序，破坏我的桌上的构图，毁损我的器物。他们拿起自来水笔来一挥，洒了一桌子又一衣襟的墨水点;又把笔尖蘸在浆糊瓶里。他们用劲拔开毛笔的铜笔套，手背撞翻茶壶，壶盖打碎在地板上……这在当时实在使我不耐烦，我不免哼喝他们，夺脱他们手里的东西，甚至批他们的小颊。然而我立刻后悔：哼喝之后立刻继之以笑，夺了之后立刻加倍奉还，批颊的手在中途软却，终于变批为抚。因为我立刻自悟其非：我要求孩子们的举止同我自己一样，何其乖谬!我─—我们大人─—的举止谨惕，是为了身体手足的筋觉已经受了种种现实的压迫而痉挛了的缘故。孩子们尚保有天赋的健全的身手与真朴活跃的元气，岂像我们的穷屈?揖让、进退、规行、矩步等大人们的礼貌，犹如刑具，都是戕贼这天赋的健全的身手的。于是活跃的人逐渐变成了手足麻痹、半身不遂的残废者。残废者要求健全者的举止同他自己一样，何其乖谬!
儿女对我的关系如何?我不曾预备到这世间来做父亲，故心中常是疑惑不明，又觉得非常奇怪。我与他们(现在)完全是异世界的人，他们比我聪明、健全得多;然而他们又是我所生的儿女。这是何等奇妙的关系!世人以膝下有儿女为幸福，希望以儿女永续其自我，我实在不解他们的心理。我以为世间人与人的关系，最自然最合理的莫如朋友。君臣、父子、昆弟、夫妇之情，在十分自然合理的时候都不外乎是一种广义的友谊。所以朋友之情，实在是一切人情的基础。“朋，同类也。”并育于大地上的人，都是同类的朋友，共为大自然的儿女。世间的人，忘却了他们的大父母，而只知有小父母，以为父母能生儿女，儿女为父母所生，故儿女可以永续父母的自我，而使之永存。于是无子者叹天道之无知，子不肖者自伤其天命，而狂进杯中之物，其实天道有何厚薄于其齐生并育的儿女!我真不解他们的心理。
篇7：现代散文作家及其作品
余秋雨，1946年8月23日出生于浙江省余姚县，中国著名文化学者，理论家、文化史学家、作家[1] 、散文家。[1-2]
1966年毕业于上海戏剧学院戏剧文学系。[1] 1980年陆续出版了《戏剧理论史稿》《中国戏剧文化史述》《戏剧审美心理学》。1985年成为中国大陆最年轻的文科教授。[3] 1986年被授予上海十大学术精英。1987年被授予国家级突出贡献专家的荣誉称号。
余秋雨散文
垂钓
去年夏天我与妻子买票参加了一个民间旅行团，从牡丹江出发，到俄罗斯的海参崴游玩。海参崴的主要魅力在于海，我们下榻的旅馆面对海，每天除了在阳台上看海，还要一次次下到海岸的最外沿，静静地看。海参崴的海与别处不同，深灰色的迷雾中透露出巨大的恐怖。我们眯缝着眼睛，把脖子缩进衣领，立即成了大自然凛冽威仪下的可怜虫。其实岂止我们，连海鸥也只在岸边盘旋，不敢远翔，四五条猎犬在沙滩上对着海浪狂叫，但才吠几声又缩脚逃回。逃回后又回头吠叫，呜呜的风声中永远夹带着这种凄惶的吠叫声，直到深更半夜。
在一个小小的弯角上，我们发现，端坐着一胖一瘦两个垂钓的老人。
胖老人听见脚步声朝我们眨眼算是打了招呼，他回身举起钓竿把他的成果朝我们扬了一扬，原来他的钓绳上挂了六个小小的钓钩，每个钓钩上都是一条小鱼。他把六条小鱼摘下来放进身边的水桶里，然后再次下钩，半分钟不到他又起钩，又是六条挂在上面。就这样，他忙忙碌碌地下钩起钩，我妻子走近前去一看，水桶里已有半桶小鱼。
奇怪的是，只离他两米远的瘦老人却纹丝不动。为什么一条鱼也不上他的钩呢?正纳闷，水波轻轻一动，他缓缓起竿，没有鱼，但一看钓钩却硕大无比，原来他只想钓大鱼。在他眼中，胖老人忙忙碌碌地钓起那一大堆鱼，根本是在糟蹋钓鱼者的取舍标准和堂皇形象。伟大的钓鱼者是安坐着与大海进行谈判的人类代表，而不是在等待对方琐碎的施舍。
胖老人每次起竿都要用眼角瞟一下瘦老人，好像在说：“你就这么熬下去吧，伟大的谈判者!”而瘦老人只以泥塑木雕般的安静来回答。
两个都在嘲讽对方，两个谁也不服谁。
过了不久，胖老人起身，提起满满的鱼桶走了，快乐地朝我们扮了一个鬼脸，却连笑声也没有发出，脚步如胜利者凯旋。瘦老人仍在端坐着，夕阳照着他倔强的身躯，他用背影来鄙视同伴的浅薄。暮色苍茫了，我们必须回去，走了一段路回身，看到瘦小的身影还在与大海对峙。此时的海，已经更加狰狞昏暗。狗声越来越响，夜晚开始了。
妻子说：“我已经明白，为什么一个这么胖，一个这么瘦了。一个更加物质，一个更加精神，人世间的精神总是固执而瘦削的，对么?”
我说：“说得好。但也可以说，一个是喜剧美，一个是悲剧美。他们天天在互相批判，但加在一起才是完整的人类。”
确实，他们谁也离不开谁。没有瘦老人，胖老人的丰收何以证明?没有胖老人，瘦老人的固守有何意义?大海中多的是鱼，谁的丰收都不足挂齿;大海有漫长的历史，谁的固守都是一瞬间。因此，他们的价值都得有对手来证明。可以设想，哪一天，胖老人见不到瘦老人，或瘦老人见不到胖老人，将会何等惶恐。在这个意义上，最大的对手也就是最大的朋友，很难分开。 织梦内容管理系统
两位老人身体都很好，我想此时此刻，他们一定还坐在海边，像两座恒久的雕塑，组成我们心中的海参崴。
篇8：现代散文作家及其作品
鲁迅(1881年9月25日-1936年10月19日)，原名周樟寿，后改名周树人，字豫山，后改豫才，“鲁迅”是他1918年发表《狂人日记》时所用的笔名，也是他影响最为广泛的笔名，浙江绍兴人。著名文学家、思想家，五四新文化运动的重要参与者，中国现代文学的奠基人。毛泽东曾评价：“鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向。”
鲁迅一生在文学创作、文学批评、思想研究、文学史研究、翻译、美术理论引进、基础科学介绍和古籍校勘与研究等多个领域具有重大贡献。他对于五四运动以后的中国社会思想文化发展具有重大影响，蜚声世界文坛，尤其在韩国、日本思想文化领域有极其重要的地位和影响，被誉为“二十世纪东亚文化地图上占最大领土的作家”。
鲁迅散文
复仇
人的皮肤之厚，大概不到半分，鲜红的热血，就循着那后面，在比密密层层地爬在墙壁上的槐蚕更其密的血管里奔流，散出温热。于是各以这温热互相蛊惑，煽动，牵引，拼命希求偎倚，接吻，拥抱，以得生命的沉酣的大欢喜。
但倘若用一柄尖锐的利刃，只一击，穿透这桃红色的，菲薄的`皮肤，将见那鲜红的热血激箭似的以所有温热直接灌溉杀戮者;其次，则给以冰冷的呼吸，示以淡白的嘴唇，使之人性茫然，得到生命的飞扬的极致的大欢喜;而其自身，则永远沉浸于生命的飞扬的极致的大欢喜中。
这样，所以，有他们俩裸着全身，捏着利刃，对立于广漠的旷野之上。
他们俩将要拥抱，将要杀戮……
路人们从四面奔来，密密层层地，如槐蚕爬上墙壁，如马蚁要扛鲞头。衣服都漂亮，手倒空的。然而从四面奔来，而且拼命地伸长脖子，要赏鉴这拥抱或杀戮。他们已经预觉着事后自己的舌上的汗或血的鲜味。
然而他们俩对立着，在广漠的旷野之上，裸着全身，捏着利刃，然而也不拥抱，也不杀戮，而且也不见有拥抱或杀戮之意。
他们俩这样地至于永久，圆活的身体，已将干枯，然而毫不见有拥抱或杀戮之意。
路人们于是乎无聊;觉得有无聊钻进他们的毛孔，觉得有无聊从他们自己的心中由毛孔钻出，爬满旷野，又钻进别人的毛孔中。他们于是觉得喉舌干燥，脖子也乏了;终至于面面相觑，慢慢走散;甚而至于居然觉得干枯到失了生趣。
于是只剩下广漠的旷野，而他们俩在其间裸着全身，捏着利刃，干枯地立着;以死人似的眼光，赏鉴这路人们的干枯，无血的大戮，而永远沉浸于生命的飞扬的极致的大欢喜中。
一九二四年十二月二十日
文档为doc格式
