【导语】以下是小编为大家准备的春江花月夜课后反思（共16篇），希望对大家有帮助。
篇1：《春江花月夜》课后有感
《春江花月夜》课后有感
一、美读品评，情境相生
孙犁的小说是诗化的小说，这种诗化不仅体现于情节的诗化、人物语言的诗化，连环境描写也是诗化的。是诗，就适合美读，周老师要求学生找出相应的环境描写进行美读，让学生沉醉在师生共同营造的浓浓的语文氛围中，走进诗意的芦花荡，贴近作者的心，感受作品的人情美，接受作品的人性美。
在《春江花月夜》的教学中，刘祥老师花了大量时间让学生反复吟诵，在低吟浅唱中想象精美的春江月夜图，体情丰富细腻的情感，享受意味悠长的意境，从而陶冶情性，提升美感。当学生的情绪在一次次的朗读中被调拨到最高点时，刘老师及时驾驭，因势利导，让学生选择自己喜欢的诗句，用散文的语言来展示自己心中的画面。学生充分发挥自己的想象力，去描绘，去创造，去渲染，从而使意境再造，诗心交融。这个环节最靓丽，因为学生利用先前老师创设的意境，通过自身的揣摩，表达了对文本的理解，诠释了自己的颖悟，而就在热烈的交流讨论中由学生自己营造了一个优美的意境，这种别样的美真是让人叹为观止。
语言文字的形象色彩很大程度上需要靠美读来体现。有经验的教师总是善于借助声情并茂的朗读，借助诵读课文的轻重缓急、停顿间隔、情感处理等来创设令人如痴如醉的情境氛围，让学生随课文情感的波澜而动，紧紧叩住学生的心弦，把他们带入课文的特定氛围中去，体味其中的韵味，并激发学生自身的潜在情感，加深对课文的理解。美读不能重形式而应重指导。通过朗读指导让朗读声情并茂，往往能很快地将学生带入诗歌的意境中，加深学生对诗歌的理解。
读中有思，思与境借。诗歌这一饱含丰富感情的文学样式，最适合美读，这也是讲授诗歌时教师常用的教学方法。《春江花月夜》这节课，在读字上有其特色。其一，重视默读。在各种读中，齐读一遍往往是走过场的，虽然默读的美并不外显，但它应该是最具思考力的，设置默读这一环节是更深层次的造境，为学生体悟诗情蓄势。其二，注重自由诵读。诗言志，各人体验不同，所感受到的诗情就不一样。教者让学生自由诵读，让学生完全融入诗 歌中，通过节奏、语气、语调等诵读环节，深入理解诗句，呈现诗歌的音韵之美，入情入境地体会诗情。《春江花月夜》背景音乐的伴奏，可以帮助学生找寻到诗歌所特有的韵味与感觉，也能让学生真正沉浸到音乐与诗歌的优美境界中，让诗歌真实地走进学生的心灵深处。课堂营造出了一种图画、意境和音韵相结合的和谐氛围，而学生精彩的个性阐释就证明了他们已真正品尝到诗之味、诗之意。
刘祥老师能很好地根据文本特点去创设宁谧、幽美、律动的课堂意境，在最大限度上找到了与文本意境的契合点。这种氛围的营造很好地带动了学生品味、创读文本，继而有效形成了师生思维上的情境。其教学语言和学生的表达均富有很强的文学味及高层次言语活动的表征。本课通过六个环节的设置、五次不同方式的诵读和对诗歌画面的描绘，借助音乐上的共鸣，找到了品读古典诗歌的理想载体，从而成功引领学生走进了诗歌，走进了古典，进了语文。其课堂情境的创设显示出鲜明的层次感，师生在和谐的对话中逐步进入“我就在那个天地里”“我的心在浅斟低唱”“我就是抒情主人公”这三个审美阶段，从而逐步实现课堂之境、文本之境、思维之境的三者统一。
二、品味语言，凸现语文味
造境确实重要。但造境还应该体现语文学科的特点，所造之境通应该是语文的境。在这一点上；我认为《春江花月夜》课例做得尚不到位。
这节课给人的整体感受很美。学生一直处于老师所营造的春江花月夜的'美境当中，对诗歌美的感悟和体验是很到位了；无论是教师的教学语言还是学生在描绘读诗感受和诗歌意境时的语言，都非常优美华丽。然而，整节课似乎都停留在诗歌阅读浅层的感悟上，没有深入到言语的品味中去。太注重联想，却脱离了文本。这样，学生是受到了一次美的洗礼和说的锻炼，但对语言文字的魅力却只能是只可意会，不可言传。而老师在诗歌鉴赏中最大的难度，恰恰在于把意会的变成能言传的，而且要最大限度地保存诗意。所以，这节课作为诗歌感悟课可以说是非常成功的，但作为诗歌鉴赏课未免有所欠缺。也就是说，此课师生之间的言语活动层面略显宏观，对诗歌的品味还没有深入到具体的某个结构或词上，致使课堂教学略显平面化了些，师生的言语活动不够细腻深刻。如果教师在引导方面多些诸如请问你从哪个词上看出来的这个词能否替换成另一个的追问，实现品读上的点面结合，或许会产生意想不到的生成之美。
篇2：《春江花月夜》作者简介及课后习题含答案
《春江花月夜》作者简介及课后习题（含答案）
张若虚《春江花月夜》
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月，江月何年初照人?
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼?
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
作者简介
张若虚(约647年— 约730年)，字、号均不详，主要活动在公元七世纪中期至公元八世纪前期，扬州(今属江苏扬州)人。初唐诗人。以《春江花月夜》著名。与贺知章、张旭、包融并成为“吴中四士”
诗歌遭遇
在唐代，似乎没有诗集传世。从唐至元，他的《春江》诗几乎无人所重。据文史学家程千帆先生考证，今存唐人选唐诗十种、唐人杂记小说，宋代《文苑英华》、《唐文粹》、《唐百家诗选》、《唐诗记事》，元代《唐音》等唐诗选本，均未见他的诗作。不仅唐诗选本无载，而且在由唐至明的二十余种诗话中也无一字提及。最早收录他的《春江》诗的本子，是宋人郭茂倩的《乐府诗集》卷四十七，共收《春江花月夜》同题诗五家七首，张若虚一首也在其中。明嘉靖年间，李攀龙选编《古今诗删》收录张若虚的《春江》诗，万历年间的三种选本《唐诗所》、《唐诗解》、《唐诗归》，崇祯年间的《删补唐诗脉笺释会通评林》七言古诗、《石仓历代诗选》，明末成书的《唐诗镜》都选录了此诗。最早提及张若虚及其诗的诗话，是成书于万历年间的胡应麟《诗薮》。及至清代，有关唐诗的重要选本，如成书于康熙年间的季振孙《唐诗》、徐增《而庵说唐诗》、《御制全唐诗》(卷十九和卷一一七)，成书于乾隆年间的沈德潜《重订唐诗别裁》、管世铭的《读雪山房唐诗钞》等等，都收录了他的《春江》诗，有的还附录有关此诗的评论。
艺术成就
其诗描写细腻，音节和谐，清丽开宕，富有情韵，在初唐诗风的转变中有重要地位。但受六朝柔靡诗风影响，常露人生无常之感。诗作大部散佚，《全唐诗》仅存2首，其一为《春江花月夜》，乃千古绝唱，是一篇脍炙人口的名作，有“以孤篇压倒全唐”之誉;闻一多评价《春江花月夜》是“诗中的诗，顶峰中的'顶峰”。
作品赏析
初唐诗人张若虚以一首《春江花月夜》“孤篇盖全唐”，清末学者王闿运谓之“孤篇横绝，竟为大家”，闻一多评它“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰”。的确，全诗九段三十六句，四句一韵，结构严谨，字雕句琢，形式与内容完美结合，对个人生命经验上升到宇宙意识的哲学思考，使这首诗无愧于“盖全唐”的美誉。
变诗为曲
80后编剧罗周因其中一句“江畔何人初见月?江月何年初照人?”，生了将之改编为昆剧的念头，“试图追索这首诗的诞生”。剧本由张军昆曲艺术中心签下，经过三年筹备，同名当代昆曲《春江花月夜》于去年在上海大剧院首演。日前，又作为上海市民院团展演重磅剧目在浦东新舞台上演，启用中型剧场的简约版舞美，让载歌载舞的昆曲表演样式聚焦在演员的唱念做打，明月桥被五级台阶概念化地呈现，黑色作为舞台主色调，干净、写景，在灯效下突出空间纵深感，令人体味宇宙的“无限”与人生的“有限”，时间的“无情”与人性的“至情”。
随堂测试题
1.下列加点字的注音，全都正确的一组是
A.霰(xiàn)发酵(xiào)参与(yù)同仇敌忾(kài)
B.滟滟(yàn)内讧(ɡōnɡ)恪守(kè)垂涎三尺(xián)
C.碣石(jié)谄媚(chǎn)懦弱(nuò)莘莘学子(shēn)
D.扁舟(piān)创伤(chuànɡ)联袂(mèi)戛然而止(ɡá)
解析：A.“酵”读jiào;B.“讧”读hònɡ;D.“创”读chuānɡ，“戛”读jiá。
答案：C
2.下列诗句中没有错别字的一组是()
A.春江潮水连海平，海上明月共潮升。
B.江流婉转绕芳甸，月照花林皆似霰。
C.可怜楼上月徘徊，应照离人装镜台。
D.鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
解析：A.升—生;B.婉—宛;C.装—妆。
答案：D
3.下列加点词解释不正确的一项是()
A.愿逐月华流照君逐：逐渐B.月照花林皆似霰霰：雪珠
C.青枫浦上不胜愁胜：承受D.应照离人妆镜台离人：离家在外的人
解析：A.逐：追随。
答案：A
篇3：张若虚《春江花月夜》原文课后习题
张若虚《春江花月夜》原文课后习题
春江花月夜
【作者】张若虚 【朝代】唐代
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明!
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月?江月何年初照人?
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
选择题
1. 《春江花月夜》中的写景、抒情、阐发哲理，都紧紧围绕一个中心意象来写作，这个中心意象是( )
A.春江B.明月C.花林D.夜空
2. 下列诗句中意境与“春江潮水连海平，海上明月共潮生”两句意境最为接近的是( )
A.明月出海底，一朝开光曜。B.海上生明月，天涯共此时。C.青天有月来几时，我今停杯一问之。D.明月出天山，苍茫云海间。
问答题
3. 《春江花月夜》中，春江月色和相思离别这两部分内容之间是什么关系?
4. 如何理解诗中的感伤情绪?
5. 《春江花月夜》这首诗构思上的最大特点是什么?
升本复习之语文《春江花月夜》赏析
题材开拓、意境创新
作诗贵在创新。《春江花月夜》描写的春、江、花、月、夜的景色以及游子思妇的题材，历代屡见不鲜。然而，张若虚却将这些传统题材注入了新的含义，它将诗情、画意、哲理融为一体，凭借对春、江、花、月、夜的描绘，赞美自然奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，并把对游子思妇的同情心扩大开来，将他们的思念与人生哲理的追求、对宇宙的询问等结合起来，从而汇成了一种情、景、理水乳交融的幽美而邈远的意境，这对唐诗意境开拓作出了很大的贡献。
全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。
“月”是诗中情景兼融的突出意象，它象一条纽带，贯穿全诗，情意也随着月亮的.升落而起伏曲折。月在诗中经历了一夜的过程，经历了升起——高悬——西斜——落下的全过程。而在月光之下，江水、沙滩、天空、原野、花林、流霜、白云、扁舟、高楼、镜台、砧石、鸿雁、鱼龙，不眠的思妇和漂泊的游子，交相辉映，展现出了一幅充满生活情趣与人生哲理的画卷，形成了完整统一的诗歌意境。
韵律节奏美
全诗共36句，每四句一换韵，共换九韵，并随着韵脚的转换变化，交错运用平仄，一唱三叹，前后呼应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。随着音律节奏的变化，诗中的情感也在跌荡起伏。
篇4：《春江花月夜》反思总结
选修课的学习在必修课的基础上进行，学生已经掌握了一定的诗歌鉴赏技巧，所以我在讲这首诗课的过程中弱化了知识的以及技巧的传授，重在提高学生的审美能力，强化了学生的审美体验，体会诗文的音律美、意象美、哲理美以及情感美。
在上课前，我对学生做了一些了解，发现大部分学生是很喜欢这首诗的，甚至还有学生因为喜欢，所以早早的背下了它。问他们为什么喜欢，他们都很有自己的看法。要在短时间读透一篇经典，确实不易，所以，课前我布置他们预习。而我要在45分钟的时间，把它讲解好，更不容易。在备课过程中，我思索了很久，反复研究课本，发现可讲的地方实在太多了，月的意象、全诗的意境、主旨、情感等，无论选哪个点，都可以讲上一节课。最后，我还是决定把课堂的话语权交给学生，让他们按照自己的理解欣赏这首诗，发现它的美。
从教学效果看，基本达到了教学目标，学生通过自主、合作探究，读出了音韵美，感受到了意象美、哲理美以及情感美。学生的表现也出乎我的意料，他们大胆活跃，有主见，对诗歌的有自己的见解。课后的作业当中也有所体现，事实证明，我们要充分相信自己的学生，当然，学生课前的预习工作非常的重要，只有在充分预习的基础上，我们的课堂才能达到好的效果。
但也有不足之处，首先是读的时间太少了，诗歌的音韵美体现得不够充分。如果加多一个分组读或请朗读能力最好的同学演示一下，或许更能带动同学置身诗境。其次是在讲到作者关于宇宙人生的思考时，我处理得不够好。前面作者给我们展示的是春江花月夜的美景，意境宁静旷远，但作者在美景“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”面前却发出了“江畔何人初见月，江月何年初照人”，江月永恒，人生渺小的感伤。
篇5：《春江花月夜》反思总结
学生理解起来较为困难，如果我能结合诗人创作的时代讲解可能会好一点。翻开历史的画卷，我们不难发现，古代男儿志在四方，只身一人出门远游那是常有的事情，比如杜甫，在入长安前，大概二十岁时，进行了两次长期的漫游，过的是登山涉水、高歌游猎的浪漫生活;再如李白也是二十岁时，只身出川，开始了将近十年的遍游天下的旅行生涯。他们大凡有感，随手成文，所以我们在今天可以看到很多优美的关于的游记散文或诗词，而这些作品，有不少是作者只身一人，也可以说是是孤独时，审视自己，与自己或与天地自然间对话的成果。例如，苏轼在《赤壁赋》中，提到的苏子与客，其实是苏子与自己的对话。现在的学生也许是被保护得太好了，也许是太忙了，难得出门，即使出门，或是家长老师护送，或是三五结伴成群，到到游人如织的所谓旅游圣地溜达一圈，很难有与自然直接对话的机会，就算有机会，也未必能静心与自然对话。所以很难有作者的情感体验。
张若虚只身一人，在良辰美景前，面对着苍茫宇宙，人显得多么的渺小。但“人生代代无穷已，江月年年望相似”，这或许是作者经过一番思索之后的所得吧，也是这首诗能成为经典的原因之一。春江花月，良辰美景，美不胜收;作为万物灵长的人，生命虽短暂，但各有精彩，同样是一种美;而作为人类最美好的情感相思，虽然难免苦涩，但有值得牵挂的人，同时又被人牵挂着，这又何尝不是一种美。
篇6：《春江花月夜》教学反思
《春江花月夜》教学反思
《春江花月夜》教学反思江苏省如东高级中学曹海霞
上完《春江花月夜》，笔者感慨良多。这是一篇经典诗文，很多教学前辈讲过，思来想去，笔者认为经典的东西上出新意是有难度的，但通过努力同样能够展现自身特色。
本堂课的设计理念为：突出朗读吟诵。加强朗读训练，使学生通过吟诵感受春江花月夜的美景，通过朗读再创意境，理解这首诗的思想感情和艺术特点，通过品读诗歌中的意象和语言，深刻领悟作者在诗中抒发的游子思妇的相思之情及诗中体现的宇宙与人生的哲理。
回顾本堂课的教学过程，有如下几个要点：
一、重视先学，培养自学能力
高中的学生已经具备一定的自学能力，因而可以放心地把先学的任务布置给他们，进一步培养自学能力。针对这一目的，笔者设计了导学案。导学案主要有作者及该诗歌的简介，预习的步骤和两个核心问题（一是怎样通过读来表达自己对文本的理解，二是诗中体现了怎样的景、情、理），当然还有“质疑”.两个核心问题的设计，可以帮助学生更好地找到本诗的核心内容，可以避开繁琐的分层，又能使学生思路清晰，对全诗的脉络把握到位，从而避免僵化的按顺序讲解。
从教以来，笔者一直铭记叶圣陶先生的教导，学生的学习必须经历三个阶段：发现问题，分析问题，解决问题。只有这样的学习，才是真正的学习。而要想让学生发现问题，必须先预习，诗歌的预习就是读与思。只有在认真的读中，才能有自己的思考，才可能质疑。笔者还要求学生质疑后小组内互看，小组成员的问题尽量互相帮忙解决。小组内不能解决的问题才最终提交到班级讨论，这也大大提高了质疑的质量。古人云： “书读百遍，其义自见。”这对于诗歌学习是很有其道理的。
如果能经常这样训练，学生们以后看到陌生的诗歌，也就不至于雾里看花了。
二、重视朗读，培养感悟能力
诗歌的朗读，更多的是一种情感体悟的外在表现，因为“诗言志”.但这首长诗景、情、理都有，虽可分开解读，但又交错相融，所以处理起来有一定的难度。学生只有真正体悟了语言背后的情感，才能很好地通过朗读表现出来。
在朗读的处理上，笔者先给学生听配乐的朗诵，然后让学生试着模仿，在模仿中体会情感的起伏变化。然后，进行理性的分析，一部分一部分的读，或者几句几句的读，鼓励学生大胆地读出自己有感悟的语句，并适当分析。
这是本堂课的主体部分，也是本课的特色所在――让学生依据自己的理解朗读、分析本诗中的景、情、理。这一环节上，学生不是简单读了诗歌的语言，而是在用心品味诗歌的情感，再通过自己对语言的表现能力读出诗歌，这给了他们很大的成就感。当然，这一部分内容并不是按部就班，而是学生读到哪里老师相机引导到哪里，因而随机性较大，老师的课堂驾驭是核心。
其实，诗歌教学，无非就是通过知人论世的方式，同时透过诗歌的语言来欣赏其中蕴含的“志”.笔者认为这样的教学方式，所追求的教学效果是直指诗歌本质的。
三、重视写作，培养表达能力
语文，口头为语，书面为文。诗歌教学作为语文教学的一部分，当然也得注重练笔。更何况是这样一篇“孤篇盖全唐”的美文。笔者选择了月夜美景要求学生用散文化的语言再现情境。诗歌的语言和散文的语言是不一样的，诗歌的语言美，但太精炼。散文的语言更形象，直观。作为生活阅历不丰富的高中生，散文更适合他们。其实这项内容也是课前准备的，但是课上依然给时间修改。因为课上学生经过进一步的讨论交流，对诗歌的理解感悟提升了很多，课堂修改时，笔者发现有学生竟然改掉了一大半的文字！笔者想，这就是课堂的成果吧。自然，最后推荐出来的小散文语段也就出色了很多。
如果说，朗诵是一个学生对语言把握的展现，那么写作，则是一个学生感悟、表达等语文素养最综合最直观的.展现，同时也是我们语文学习的重中之重。而它又不是能立竿见影的项目，所以要因势利导，见缝插针。只有始终把写作放在心头，时常练笔，才能更好地驾驭这千年来的方块字，更好地利用它们来抒发内心的情感。
四、重视作业，培养拓展能力
笔者教学中一直坚持“学生一望而知”的内容不讲，放到诗歌教学中，就是简单的读和简单意象的呈现不需要学生在课堂上再花功夫，但深层次的意象哲理，该讨论的还是要讨论。所以在课后作业的设计上，笔者安排了意象的寓意的分析及其普遍寓意的探寻。一来，学生回家后收集资料比较方便；二来，这些意象在文中的难度不大，就学生的学习经验而言，是可以自行解决的，但仅看到本诗歌中的意象的寓意又是不够的，需要举一反三，所以布置他们探寻这些意象的普遍寓意。从课后反馈的效果来看，学生不仅积累了这几个意象，在收集资料时很多同学还积累其它一些意象，比如：鸿雁、砧声、柳……可见，只要引导到位，学生的潜能比我们预期的还要大！这便是孔子所言“温故而知新”的含义吧。
当然，此节课也存在着一些不足，比如课堂的控制，节奏的把握，对学生朗读的点评……俗话说，教学是门有缺憾的艺术，我相信，只要多注重反思与修正，在这条路上，我会让缺憾越来越少。
篇7：《春江花月夜》教学反思
《春江花月夜》是粤教版选修一《唐诗宋词元散曲选读》里的一首诗。选修课的学习在必修课的基础上进行，学生已经掌握了一定的诗歌鉴赏技巧，所以我在讲这首诗课的过程中弱化了知识的以及技巧的传授，重在提高学生的审美能力，强化了学生的审美体验，体会诗文的音律美、意象美、哲理美以及情感美。
在上课前，我对学生做了一些了解，发现大部分学生是很喜欢这首诗的，甚至还有学生因为喜欢，所以早早的背下了它。问他们为什么喜欢，他们都很有自己的看法。要在短时间读透一篇经典，确实不易，所以，课前我布置他们预习。而我要在45分钟的时间，把它讲解好，更不容易。在备课过程中，我思索了很久，反复研究课本，发现可讲的地方实在太多了，月的意象、全诗的意境、主旨、情感等，无论选哪个点，都可以讲上一节课。最后，我还是决定把课堂的话语权交给学生，让他们按照自己的理解欣赏这首诗，发现它的美。
从教学效果看，基本达到了教学目标，学生通过自主、合作探究，读出了音韵美，感受到了意象美、哲理美以及情感美。学生的表现也出乎我的意料，他们大胆活跃，有主见，对诗歌的有自己的见解。课后的作业当中也有所体现，事实证明，我们要充分相信自己的学生，当然，学生课前的预习工作非常的重要，只有在充分预习的基础上，我们的课堂才能达到好的效果。
但也有不足之处，首先是读的时间太少了，诗歌的音韵美体现得不够充分。如果加多一个分组读或请朗读能力最好的同学演示一下，或许更能带动同学置身诗境。
其次是在讲到作者关于宇宙人生的思考时，我处理得不够好。前面作者给我们展示的是春江花月夜的美景，意境宁静旷远，但作者在美景“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”面前却发出了“江畔何人初见月，江月何年初照人”，江月永恒，人生渺小的感伤。
这段感慨来得突然，学生理解起来较为困难，如果我能结合诗人创作的时代讲解可能会好一点。翻开历史的画卷，我们不难发现，古代男儿志在四方，只身一人出门远游那是常有的事情，比如杜甫，在入长安前，大概二十岁时，进行了两次长期的漫游，过的是登山涉水、高歌游猎的浪漫生活;再如李白也是二十岁时，只身出川，开始了将近十年的遍游天下的旅行生涯。他们大凡有感，随手成文，所以我们在今天可以看到很多优美的关于的游记散文或诗词，而这些作品，有不少是作者只身一人，也可以说是是孤独时，审视自己，与自己或与天地自然间对话的成果。例如，苏轼在《赤壁赋》中，提到的苏子与客，其实是苏子与自己的对话。现在的学生也许是被保护得太好了，也许是太忙了，难得出门，即使出门，或是家长老师护送，或是三五结伴成群，到到游人如织的所谓旅游圣地溜达一圈，很难有与自然直接对话的机会，就算有机会，也未必能静心与自然对话。所以很难有作者的情感体验。
张若虚只身一人，在良辰美景前，面对着苍茫宇宙，人显得多么的渺小。但“人生代代无穷已，江月年年望相似”，这或许是作者经过一番思索之后的所得吧，也是这首诗能成为经典的原因之一。春江花月，良辰美景，美不胜收;作为万物灵长的人，生命虽短暂，但各有精彩，同样是一种美;而作为人类最美好的情感相思，虽然难免苦涩，但有值得牵挂的人，同时又被人牵挂着，这又何尝不是一种美。
篇8：《春江花月夜》教学反思
《春江花月夜》是选修课程《中国古代诗歌散文欣赏》里的一首诗，选修课的学习在必修课的基础上进行，学生已经掌握了一定的诗歌鉴赏技巧，所以我在讲这首诗的过程中充分关注的是学生的审美体验与性灵独抒。重在发展学生的独立品鉴能力，以自主、合作探究的方式进行，体会诗歌的意象美、哲理美以及情感美。
别林斯基有句话说得好：“美都是从灵魂深处发出的。”因此，赏析这种情韵幽雅的美文，应该是一次赏心悦目的心灵之旅。教师应积极的创设入境氛围，激发学生的创作快感和审美愉悦感。
本首诗安排了两节课，但是实际效果和预期目标还是存在较大的差距。现将本节课的得失作如下分析：
一、题目导读扩大了学生的审美着眼点
“春”、“江”、“花”、“月”、“夜”是五个独立的主题，是可以同频共振的。我让学生在交响乐的想象中感受这种良辰美景的美妙。课堂上确实看到了学生驰骋的想象力和对美的感受力。有一个学绘画的女生这样描述道：“老师我感觉既可以用《富春山居图》作样本，你可以体会到渺远、迷离、幽深，也可以用印象派的油画做样本，你可以尽情感受浓重的视觉刺激，也可以过滤掉色彩，感受它给人的遐想。”我顺势引导学生：“那么大家快速的浏览一遍诗歌，你们认为是什么东西把芬芳多彩的花林的颜色过滤掉了？那么又给我们营造出一种怎样的意境？”学生一致认为是月光、水雾把绚丽的颜色过滤掉了，创设了一种朦胧、空灵的氛围。于是我借“空灵”补充道：“这种‘空’刚好是佛教讲的‘空’，可以是空间的空，也可能是心理上的空。生命中有很多东西存在，可我们常常感受不到。在这种‘独与天地精神往来’的境界里，人是很容易产生哲学性的思考的，宇宙意识会油然而生。”我趁热打铁让学生找出关于宇宙意识的句子进行讲读探讨。这堂课有太多的“想不到”，学生的感受力让我咋舌，我能做的就是不局限于课前的预设，进行适时的引导，极大的挖掘出学生潜在的能量。
二、意境再造抒发了学生的独特性灵
从几个较为生僻但又富有表现力的字入手，通过汉字的联想激趣，使学生的视觉经验丰富化、具体化、形象化。学生表现出了浓厚的兴趣，拓宽了审美视野。于是，后期的创作课堂气象简直可以用“蔚为大观”来形容。学生都有自己的个性审美体验，风格迥异，触发颇多。阵阵掌声一浪掀过一浪高。我真切的感受到了每个生命之间的互相欣赏，互相激励。
三、反复涵咏成为纸上谈兵
课堂诵读的时间太少，诗歌的音韵美体现得不够充分。根据课堂的生成看，在“创设氛围”“联想激趣”的引导过程中完全有大量的时间供学生诵读感受，可是我的功利心态剥夺了学生涵咏体验，置身诗境的权力。这的确是非常遗憾的地方。
四、含英咀华的侧重削弱了诗歌的整体价值
第二课时的课堂教学缺乏较为宽松的审美情趣，原因是为了实现对精彩的形象和语言的品味，我偏向了断章取义的“名句赏析”，使得诗歌的整体生命力遭到了破坏。另外，对诗歌背后的初唐的文化格局和宇宙意识拓展的太多，使得本首诗的学习在仓促中收尾。
通过这首诗的学习，我深切地感受到教师要把关注学生情感的发展作为重要目标，让学生受到美的.熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。
篇9：《春江花月夜》教学反思
每次讲到《春江花月夜》都让我无从下手，因为诗文太美了，太美好的东西根本没有办法用语言去表达，一旦描绘出来也就失去了它本身的美了。
经过这次讲解我对《春江花月夜》有了更深的认识。从“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的“生”着手进行分析，“生”含有孕育而生的意思，把明月和海写的具有活生生的生命。前四句的寥廓壮丽之景象展现在我们的面前，而我最喜欢的“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰”更表现出一种幽美恬静，仅前面几句就把整个月下之景的纯净空灵给展现了出来。
下面都是对人生的思考。 曹植“天地无终极，人命若朝霜 ”刘希夷“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同 ”苏轼“哀吾生之须臾，羡长江之无穷 ”他们都是对人生短暂的慨叹，而张若虚“人生代代无穷已，江月年年望相似”人类生生不息，生命永恒。这就具有很大的突破性。
我最喜欢的就是思妇的段落。鸿雁，鱼龙，向来都是寄托相思之苦，邮寄书信的代名词，而“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”根本没有办法寄来书信，所以只有把情思寄给月光。思妇“愿逐月华流照君”想要让月光把思念带给游子，而月光徘徊是卷不去拂还来，因为月为思妇伤心而不舍得离开，真是剪不断，理还乱呀！月光带有很深的人情味。把月光写活了，思念的情感也出来了。
游子之思也是让人心碎。“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家”课下注释说“表达惜春之情”而更多的应该是对家的思念之情。
篇10：《春江花月夜》教学反思
在音乐欣赏教学中新《课标》强调要引导学生善于发现美、挖掘美，并去体验美，那么作为引导方式之一的课题提问就显得至关重要。
在欣赏《春江花月夜》时，如果教师在欣赏之前这样提问:“同学们，今天我们来欣赏一首作品，听完之后请同学们讲讲凭你的感受你联想到了怎样的画面？你认为当时作者在创作这首作品时是怎样的一种心情？”这样同学们会认真地去倾听音乐，并且可以仁者见仁、智者见智地说出自己的感受：有的说想到了江南水乡、小桥流水、亭台楼阁；有点说好像看到了很多仙女在翩翩起舞；有的说乐曲太美了，听了心情非常舒畅，不知道怎么形容。最后真正能和标题完全联系上的几乎没有，而事实上，《春江花月夜》原名为《夕阳萧鼓》，是后人根据自己的理解改编更名的。
所以，音乐欣赏教学中教师的提问要避免预示性，有一定高度，有一点深度，切入要可行，让学生能充分展开联想和思考，即使学生一时回答不出，老师也不用顾虑，可以再给出几个选择性的答案，哪怕学生还是选择错误答案也没关系，可以当场生成思辨、讨论，有了思辨和讨论，课堂气氛更活跃了，反而会加深学生对音乐作品的理解。
篇11：《春江花月夜》教学反思
在音乐欣赏教学中新《课标》强调要引导学生善于发现美、挖掘美，并去体验美，那么作为引导方式之一的课题提问就显得至关重要。
在欣赏《春江花月夜》时，如果教师在欣赏之前这样提问“同学们，我们今天来欣赏根据古曲改编的民族管弦乐曲《春江花月夜》，请同学们听后讲讲你联想到了一幅怎样的画面？有怎样的感受？”虽然老师是让学生带着问题去思考的，但由于他已经说出了标题，那么学生的思维由于收了标题的暗示，不用听作品，答案全在标题里了，于是学生会很配合老师，回答：“在春天的夜晚，月光照耀着宁静的湖面……”虽然学生的回答完全在教师的掌控之中,但这样的提问除了预示学生之外还起到了什么作用呢?
相反,如果教师换一种方式提问:“同学们，今天我们来欣赏一首作品，听完之后请同学们讲讲凭你的感受你联想到了怎样的画面？你认为当时作者在创作这首作品时是怎样的一种心情？”这样同学们会认真地去倾听音乐，并且可以仁者见仁、智者见智地说出自己的感受：有的说想到了江南水乡、小桥流水、亭台楼阁；有点说好像看到了很多仙女在翩翩起舞；有的说乐曲太美了，听了心情非常舒畅，不知道怎么形容。最后真正能和标题完全联系上的几乎没有，而事实上，《春江花月夜》原名为《夕阳萧鼓》，是后人根据自己的理解改编更名的。
再比如，欣赏进行曲风格的音乐作品时，教学目的在于帮助学生理解进行曲音乐的风格特点，我们往往会先让学生欣赏若干不同的进行曲音乐作品，然后提问：“同学们，我们刚才听了这么多进行曲，你们知道进行曲应该是几拍子的吗？”老师这样一问，等于又给了学生暗示，学生肯定会根据刚才所听到的乐曲分析出进行曲是二四拍或四四拍的，但这样的问题并没有引起学生更深入的思考。
老师可以换一种方式提问：“同学们，我们欣赏了这么多进行曲，你们觉得进行曲有怎样的风格特点？进行曲这样的风格可不可以用三拍子和六拍子来表现呢？”
这样的提问既可以引发学生更深入的思考，学会从反面或说换个角度思考问题，又可以帮助学生更好地理解节拍、节奏等音乐要素对表现乐曲风格所起到的重要作用。
所以，音乐欣赏教学中教师的提问要避免预示性，有一定高度，有一点深度，切入要可行，让学生能充分展开联想和思考，即使学生一时回答不出，老师也不用顾虑，可以再给出几个选择性的答案，哪怕学生还是选择错误答案也没关系，可以当场生成思辨、讨论，有了思辨和讨论，课堂气氛更活跃了，反而会加深学生对音乐作品的理解。
篇12：《春江花月夜》教学反思
上完《春江花月夜》，笔者感慨良多。这是一篇经典诗，很多教学前辈讲过，思想去，笔者认为经典的东西上出新意是有难度的，但通过努力同样能够展现自身特色。
本堂的设计理念为：突出朗读吟诵。加强朗读训练，使学生通过吟诵感受春江花月夜的美景，通过朗读再创意境，理解这首诗的思想感情和艺术特点，通过品读诗歌中的意象和语言，深刻领悟作者在诗中抒发的游子思妇的相思之情及诗中体现的宇宙与人生的哲理。
回顾本堂的教学过程，有如下几个要点：
一、重视先学，培养自学能力
高中的学生已经具备一定的自学能力，因而可以放心地把先学的任务布置给他们，进一步培养自学能力。针对这一目的，笔者设计了导学案。导学案主要有作者及该诗歌的简介，预习的步骤和两个核心问题（一是怎样通过读表达自己对本的理解，二是诗中体现了怎样的景、情、理），当然还有“质疑”两个核心问题的设计，可以帮助学生更好地找到本诗的核心内容，可以避开繁琐的分层，又能使学生思路清晰，对全诗的脉络把握到位，从而避免僵化的按顺序讲解。
从教以，笔者一直铭记叶圣陶先生的教导，学生的学习必须经历三个阶段：发现问题，分析问题，解决问题。只有这样的学习，才是真正的学习。而要想让学生发现问题，必须先预习，诗歌的预习就是读与思。只有在认真的读中，才能有自己的思考，才可能质疑。笔者还要求学生质疑后小组内互看，小组成员的问题尽量互相帮忙解决。小组内不能解决的问题才最终提交到班级讨论，这也大大提高了质疑的质量。古人云：“书读百遍，其义自见。”这对于诗歌学习是很有其道理的。
如果能经常这样训练，学生们以后看到陌生的诗歌，也就不至于雾里看花了。
二、重视朗读，培养感悟能力
诗歌的朗读，更多的是一种情感体悟的外在表现，因为“诗言志”但这首长诗景、情、理都有，虽可分开解读，但又交错相融，所以处理起有一定的难度。学生只有真正体悟了语言背后的情感，才能很好地通过朗读表现出。
在朗读的处理上，笔者先给学生听配乐的朗诵，然后让学生试着模仿，在模仿中体会情感的起伏变化。然后，进行理性的分析，一部分一部分的读，或者几句几句的读，鼓励学生大胆地读出自己有感悟的语句，并适当分析。
这是本堂的主体部分，也是本的特色所在——让学生依据自己的理解朗读、分析本诗中的景、情、理。这一环节上，学生不是简单读了诗歌的语言，而是在用心品味诗歌的情感，再通过自己对语言的表现能力读出诗歌，这给了他们很大的成就感。当然，这一部分内容并不是按部就班，而是学生读到哪里老师相机引导到哪里，因而随机性较大，老师的堂驾驭是核心。
其实，诗歌教学，无非就是通过知人论世的方式，同时透过诗歌的语言欣赏其中蕴含的“志”笔者认为这样的教学方式，所追求的教学效果是直指诗歌本质的。
三、重视写作，培养表达能力
语，口头为语，书面为。诗歌教学作为语教学的一部分，当然也得注重练笔。更何况是这样一篇“孤篇盖全唐”的美。笔者选择了月夜美景要求学生用散化的语言再现情境。诗歌的语言和散的语言是不一样的，诗歌的语言美，但太精炼。散的语言更形象，直观。作为生活阅历不丰富的高中生，散更适合他们。其实这项内容也是前准备的，但是上依然给时间修改。因为上学生经过进一步的讨论交流，对诗歌的理解感悟提升了很多，堂修改时，笔者发现有学生竟然改掉了一大半的字！笔者想，这就是堂的成果吧。自然，最后推荐出的小散语段也就出色了很多。
如果说，朗诵是一个学生对语言把握的展现，那么写作，则是一个学生感悟、表达等语素养最综合最直观的展现，同时也是我们语学习的重中之重。而它又不是能立竿见影的项目，所以要因势利导，见缝插针。只有始终把写作放在心头，时常练笔，才能更好地驾驭这千年的方块字，更好地利用它们抒发内心的情感。
四、重视作业，培养拓展能力
笔者教学中一直坚持“学生一望而知”的内容不讲，放到诗歌教学中，就是简单的读和简单意象的呈现不需要学生在堂上再花功夫，但深层次的意象哲理，该讨论的还是要讨论。所以在后作业的设计上，笔者安排了意象的寓意的分析及其普遍寓意的探寻。一，学生回家后收集资料比较方便；二，这些意象在中的难度不大，就学生的学习经验而言，是可以自行解决的，但仅看到本诗歌中的意象的寓意又是不够的，需要举一反三，所以布置他们探寻这些意象的普遍寓意。从后反馈的效果看，学生不仅积累了这几个意象，在收集资料时很多同学还积累其它一些意象，比如：鸿雁、砧声、柳……可见，只要引导到位，学生的潜能比我们预期的还要大！这便是孔子所言“温故而知新”的含义吧。
当然，此节也存在着一些不足，比如堂的控制，节奏的把握，对学生朗读的点评……俗话说，教学是门有缺憾的艺术，我相信，只要多注重反思与修正，在这条路上，我会让缺憾越越少。
篇13：春江花月夜教学反思
《春江花月夜》这首诗，我根本就不敢讲。不仅仅是担心破坏诗歌美丽的意境，而是自己根本就不会讲。过去这首诗在读本里出现，我只是要求学生背一下。现在，这首诗成了选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》的一篇文章，如果再轻易的放过，不用别人，连我自己都开始鄙视自己了。
但，的确不敢讲，尤其是逐句进行分析，这是我的教学弱项。所幸，这首诗是作为“赏析示例”出现了，书上有名家赏析的文章，这样一来，我就是不讲，学生也可以借助这篇赏析来理解诗歌。
这个单元的题目是“置身诗境，缘景明情”，意思是说，深入理解一首古诗，特别是写景抒情的古诗，需要把自己想象成诗人，置身于诗中的意境，通过体味诗中的意象来了解诗歌的情感。这实际上是要求我们不要琐碎地去分析诗句，而是让学生自己通过诵读来把握诗歌的意象特点及情感。如此一来，我就又窃喜了一回：看来我不讲是对的了。
关于这首诗，我是这么处理的。首先安排学生在早读反复诵读这首诗直到背过。至于课上，我安排了三项内容。第一项，诵读。通过学生读，老师读，名家配乐诵读，来“置身诗境”。第二项，阅读赏析文字，进一步理解诗歌内容和了解诗歌形式上的特点。第三项，回答一个笼统的问题：为什么前人评价此诗“孤篇盖全唐”?从内容和形式来简要回答。
这样一来，我就绕过了在我看来最艰难的“感性分析”阶段，而且还能与考试联系到一起。至于一些具体诗句的分析，我可以在以后专门讲诗歌鉴赏技巧的时候举例来解读。
篇14：春江花月夜教学反思
从教学效果看，基本达到了教学目标，学生通过自主、合作探究，读出了音韵美，感受到了意象美、哲理美以及情感美。学生的表现也出乎我的意料，他们大胆活跃，有主见，对诗歌的有自己的见解。课后的作业当中也有所体现，事实证明，我们要充分相信自己的学生，当然，学生课前的预习工作非常的重要，只有在充分预习的基础上，我们的课堂才能达到好的效果。
但也有不足之处，首先是读的时间太少了，诗歌的音韵美体现得不够充分。如果加多一个分组读或请朗读能力最好的同学演示一下，或许更能带动同学置身诗境。
其次是在讲到作者关于宇宙人生的思考时，我处理得不够好。前面作者给我们展示的是春江花月夜的美景，意境宁静旷远，但作者在美景“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”面前却发出了“江畔何人初见月，江月何年初照人”，江月永恒，人生渺小的感伤。
这段感慨来得突然，学生理解起来较为困难，如果我能结合诗人创作的时代讲解可能会好一点。翻开历史的画卷，我们不难发现，古代男儿志在四方，只身一人出门远游那是常有的事情，比如杜甫，在入长安前，大概二十岁时，进行了两次长期的漫游，过的是登山涉水、高歌游猎的浪漫生活;再如李白也是二十岁时，只身出川，开始了将近十年的遍游天下的旅行生涯。他们大凡有感，随手成文，所以我们在今天可以看到很多优美的关于的游记散文或诗词，而这些作品，有不少是作者只身一人，也可以说是是孤独时，审视自己，与自己或与天地自然间对话的成果。例如，苏轼在《赤壁赋》中，提到的苏子与客，其实是苏子与自己的对话。现在的学生也许是被保护得太好了，也许是太忙了，难得出门，即使出门，或是家长老师护送，或是三五结伴成群，到到游人如织的所谓旅游圣地溜达一圈，很难有与自然直接对话的机会，就算有机会，也未必能静心与自然对话。所以很难有作者的情感体验。
张若虚只身一人，在良辰美景前，面对着苍茫宇宙，人显得多么的渺小。但“人生代代无穷已，江月年年望相似”，这或许是作者经过一番思索之后的所得吧，也是这首诗能成为经典的原因之一。春江花月，良辰美景，美不胜收;作为万物灵长的人，生命虽短暂，但各有精彩，同样是一种美;而作为人类最美好的情感相思，虽然难免苦涩，但有值得牵挂的人，同时又被人牵挂着，这又何尝不是一种美。
反思五：春江花月夜教学反思
《春江花月夜》是高中语文第三册读本上的一篇诗歌，其作者是张若虚，他的一生只写了两首诗，此诗恰恰成就了他在诗歌史上的千秋美名。后人曾评此诗为“孤篇盖全唐”。结合本单元的教学要求我的教学设计以文本为载体，从文本出发，通过听、读、品、写，把朗读、美品、探究融为一体，让学生真正领悟课文的景美、情美、哲理美，从而最终学会鉴赏诗歌。
反思这堂课，有得也有失，感受颇深。
成功之处：
巧妙新颖的导入语。人们都说，好的开头是成功的一半。同样好的导入语对学生的影响也非同一般。本课我将导入语设成一副画面，让学生回顾有关月的诗句。这样既调动了学生学习的积极性又带动了学生对月的意象的思考，从而为本课月的象征意义做热身。
写作环节的设计。在学生两次阅读后，对内容已有了一定程度的了解，此时让他们选取感兴趣的有关月的诗句进行扩展训练，无疑为了让他们通过想像描绘出作者在诗中创设的优美意境，进一步把握诗人复杂的内心情感。且此环节也为了锻炼学生的写作能力。唤起了他们积极思考探讨的能力，增强了学生的参与意识。
不足之处：
诗歌读的过少。诗歌教学以读为主，以读促进学生对文本的解读。尽管我将教学环节设计为朗读教学，可是在实施过程中，我未能采取多种朗读方法引导学生去品味诗歌，因为读的较少，学生思考的就过少过浅，师生生生互评的也就少了。
课堂环节未能达到“有序与无序”的完美结合，未能引导好学生吃透文章难点。本文的难点意在理解本诗的景情理如何交融的，尽管学生在课上有了不同程度的回答，但课后我问及此诗为何能“盖全唐”，学生依旧说不清楚。现在想想，我完全可以引导学生将此诗中月的不同象征意义和其他诗进行比较，从而难点解决。
篇15：春江花月夜教学反思
《春江花月夜》是高中诗歌鉴赏上的一篇诗歌，其作者是张若虚，他的一生只写了两首诗，此诗恰恰成就了他在诗歌史上的千秋美名。后人曾评此诗为“孤篇盖全唐”。结合本单元的教学要求我的教学设计以文本为载体，从文本出发，通过听、读、品、写，把朗读、美品、探究融为一体，让学生真正领悟课文的景美、情美、哲理美，从而最终学会鉴赏诗歌。
反思这堂课，有得也有失，感受颇深。
本文的设计初衷是通过多次诵读来逐层把握文章的内容。不足之处也很明显：时间安排不好，前松后紧，有的内容没时间处理，最后只好留做作业。
1、读——美读几遍，逐步感知。
本想通过一遍遍的读，让学生逐层的去把握诗的内容，第一步让学生把握诗歌当中出现的景象，通过想象，用自己的语言来描摹心中的美景。把思维打开，美景在心中。
第二步让学生再读之后把握诗中的情，感悟诗人对人间真挚爱情的歌颂。
第三步让学生通过再读来领悟其中的哲理——宇宙生成，人类本源的思考与探讨，求而不得转为对生命的思考。
叶圣陶先生指出：“语文学科，不该只用心与眼来学习，需在心与眼之外，加用口耳才好。吟诵就是心、眼、口耳并用的一种学习方法”。诵读可以采用各种各样的方式：“有默读，自由体验读、个人表演读、集体体悟读”。诵读这首诗要读出轻重，读出抑扬顿挫，读出激情。各种形式的朗读，能使学生陶醉于自己的体验之中，选择、感悟、深思，产生旺盛的求知欲、强烈的参与欲，碰撞出智慧的火花。经过反复朗读，学生对这首诗产生了浓厚的兴趣，对诗中表现出的月照花林之美，人生沧桑之叹，天涯相隔之苦，有了一定的体悟，学习的积极性也被激发出来了。更重要的是：美读，不但了解作者说了什么，而且与作者的心灵有了沟通，激起了情感上的共鸣。学生进入了“其言若出己之口，其意若出舌之心”的最佳状态，在吟诵过程中，语感语气有了，内容有了，思想有了，学生真正成了学习的主人。
我们认为，对文本的解读应该是课堂教学的主旋律，是整堂课的主题。匆忙的和不深入的解读，教学效果只会适得其反。因此，《春江花月夜》课堂教学设计的重点，不在课外延伸了多少，而应该在美品课文。
试想，几次品读，在潜移默化之中，学生沉浸于超常的审美情境、倾心于审美的情境和把审美的心理集中指向阅读对象的审美注意。。
2、找——找出诗中的景物与人物，体会意境，了解人物的情感。
让学生找到有“月”的诗句，品味月共潮生，荡涤万物，充满生命活力的壮观美，江水流春，江树迷蒙，凄凉感伤之情的油然而生。诗中的情感美还指落月藏海雾，月落妆台，长夜不眠的思妇的依恋惆怅之情;春光将老，人隔天涯，漂泊天涯的游子的凄苦寂寞之情。品读“落月摇青满江树”，那月光之情，思念之情，诗人之情，洒落在江树上，也洒落在学生心中。
3、品哲理
然后重点分析“江畔何人初见月，江月何年初照人”蕴涵的哲理。诗人浮想联翩，思接千载，感慨宇宙的神秘，人生的无奈。“人生代代无穷己，江月年年只相似”，诗人又顿悟，人生是短暂的，而人类则是绵延永久的。一曲《春江花月夜》，让人读出了人生短暂的悲剧之美、宇宙无穷的永恒之美。
4、品佳句
最后让学生选择自己喜欢的诗句，将它用散文的语言改写出来。这样可以提升学生的鉴赏水平与写作水平。
诗歌欣赏没有标准答案，因此，要给学生一个艺术再创造的空间。虽然学生谈出的理由不一定充分，但他们己在教师信任的目光中享受到了浓浓的审美乐趣。这样设计，不仅满足了学生的需要，也是对学生价值的认可，它能唤起学生积极探讨的活力，增强学生的参与意识，这样设计，更是从课堂教学的完全预设转向动态生成，能赋予课堂活力，使课堂异彩纷呈，活力四射。但由于时间安排不好，这一环节没能在课堂上实施，很是遗憾。
我想如果长期坚持使用这种切实有效的方法，将有利于学生诗歌鉴赏素养的形成，有利于培养学生终身的学习的能力。
总之，我的教学设计是以课文为载体，从课文出发，通过听、读、品，把朗读、美品、探究融为一体，让学生真正领悟课文的景美、情美、哲理美，从而最终学会鉴赏诗歌。然而其中的一些不足之处还有待改进与提高。
篇16：春江花月夜教学反思
《春江花月夜》是粤教版选修一《唐诗宋词元散曲选读》里的一首诗。选修课的学习在必修课的基础上进行，学生已经掌握了一定的诗歌鉴赏技巧，所以我在讲这首诗课的过程中弱化了知识的以及技巧的传授，重在提高学生的审美能力，强化了学生的审美体验，体会诗文的音律美、意象美、哲理美以及情感美。
在上课前，我对学生做了一些了解，发现大部分学生是很喜欢这首诗的，甚至还有学生因为喜欢，所以早早的背下了它。问他们为什么喜欢，他们都很有自己的看法。要在短时间读透一篇经典，确实不易，所以，课前我布置他们预习。而我要在45分钟的时间，把它讲解好，更不容易。在备课过程中，我思索了很久，反复研究课本，发现可讲的地方实在太多了，月的意象、全诗的意境、主旨、情感等，无论选哪个点，都可以讲上一节课。最后，我还是决定把课堂的话语权交给学生，让他们按照自己的理解欣赏这首诗，发现它的美。
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