以下是小编精心整理的艺考摄影拍摄方案范文，本文共12篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
篇1：摄影艺考自我介绍技巧
首先：礼貌很重要，然后脸上充满阳光自信的微笑;不卑不亢，手上不要有小动作，不要叉腰或者插兜里，不要玩弄衣角，不要想不起来就总是挠头，扣嘴等!脚不要叉得很开，站稳不要左右晃，千万不要颤，如果坐着不要叉二郎腿!目光温柔自信，不会没关系，你们只是学生!要是都会了还考大学干什么!一定要盯着老师的眼睛看，一般回答谁的提问看谁， 一般自我介绍从以下几个方面展开： 1、自我介绍：自己的名字、年龄、来自……(如果你的名字或者你的家乡有典故可以展开介绍一下) 各位老师评委好，我是来自……的学生……我非常喜欢(摄影或者旅游或者电影或者……)我觉得摄影能够帮助我完成我的梦想，所以我来报考……学校的摄影专业! 2、选择摄影专业的原因： 我之所以选择摄影专业是因为……原因(如我爸爸是XX摄影师，或者我哥哥是在XX学校摄影专业学摄影或者说我本身就喜欢摄影，因为它能带给我快乐，尤其是分享的快乐，或者是我喜欢旅游，到处拍一些随记发表在空间里分享，我喜欢这种感觉……)如果你有更好的或者真实的原因可以替代我的说法! 3、自己的爱好我喜欢……(阳光些的爱好，除了摄影外比如说电影，画画，体育项目，旅游，时装，小动物或者收藏……千万别说你最喜欢网游，管道消音器虽然这个可能使你最喜欢的!这是我所有学生里最然我头疼的通病!!!) 4、我的梦想(理想)是将来成为一个(纪实，放空消音器新闻，广告，艺术，风光，建筑等)摄影师!我想能够考上专业的摄影院校来完成我的梦想，我计划用年的时间专门来学习摄影，如果有可能的话我会在大学毕业后考研或者去( )国继续深造摄影，那里有我喜欢的摄影师(一般说法国得多一些上网查一下自己喜欢的某著名大师，最好是活着的)，我要去感受那里的摄影艺术氛围，……(老师可能会深入问你这个国家你都知道有哪些著名摄影师?或者你喜欢的'摄影师有那些著名作品?等……你自己准备下!) 时间自己掌握，语速不用太快，大概在2-5分钟左右，老师主要考查的是这个学生的整体，包括外貌神态，身心健康等以及应变能力，语言组织能力等，不用紧张可以让家里大人找几个陌生朋友先当做评委老师你自己试试! 对了一定要讲普通话，方言俚语最好不要带出来，没什么不好意思的，交流很重要! 如何成功通过艺考面试中的自我介绍 考生在艺考中往往比较怯场的是艺考面试这一环节。那么究竟如何准备自我介绍，才能在艺考面试过程中应对的得心应手呢?YJBYS小编，给考生一下几点建议： 一、要精心选择、组织素材 考生可以介绍一下自己名字的特殊寓意、家乡的特色之处、家庭对个人的影响。个人经历方面可以说说个人文化学习经历、参与社会实践的经历、艺术学习的经历。需要提醒考生的是，经历介绍中比较忌讳考生谈到自己的亲人或熟人在就考地的电视台工作、报考院校工作，或是什么高干，拥有怎样的社会关系。经历、爱好可以说的范围很广。 二、要具体实际而非空洞抒情 有些考生把自我介绍当成自我表现。急于表达个人情怀、展现个人气质。所以在自我介绍中连篇累牍地引用古诗词、名言警句。但这些与个人实际情况相距甚远。自我介绍不求如何有气势、不要过度抒情、不可空洞无物，而要实实在在、条理清晰的介绍个人情况。 三、要个性特色而非流俗 成功的自我介绍能够令考官对考生产生深刻的良好印象。如此印象得益于独具匠心的表达。包括个人经历的独特性、个人气质仪态的独特性等等。 四、讲究语言表达技巧 自我介绍主要就是讲个人情况，所以一些同学就会采用填表格式的单一句型来陈述。语言技巧首先就是语言要富于变化，让语词更丰富些，句式更活泼些。学会口语交流也非常重要，考生要改变在考场发言的方式，多用口语说话。另外，要注意陈述情况，介绍自己，而不要背诵稿件。 五、形式创新受考官青睐 像简历般按部就班的自我介绍考官早已厌倦，除了自身吸引人的要素之外，如果在自我介绍的形式上能有所创新，也会被受考官青睐。
篇2：大画幅摄影拍摄心得
大画幅相机与35mm相机、120相机的主要拍摄内容和使用范围有所不同，但大画幅相机使用的广泛性，有许多甚至大大超出我们的想像范围。大画幅相机真的有如此大的应用性吗?我们有时会怀疑眼前的图片出自“粗大笨重”的大画幅相机，但那却实实在在是真的。许多中国读者一定对仙娜的“红椅子”系列照片记忆深刻，从湖滨到山巅，从登机坪到救火场的场景，大画幅相机展现了一个完美的图像世界。一个包含了动与静的创作天地。今天中国的大画幅相机的使用普及率还相当低，这与中国的经济、文化、摄影的综合实力水平有密切的关系，但我们坚信这类相机带给西方摄影家的，也一定会带给中国，一定会被中国的摄影家们广泛接受，并更好地应用。
那么，大画幅相机究竟能给我们带来什么呢?欧洲著名摄影家Maurice Schobinger和Willi P.Burkhardt作出最好的回答。他们曾经把仙娜相机背上了阿尔卑斯山顶，拍摄了许多优秀的照片。他们说：“令人着迷的照片就是我们最好的回报。相机的优点不仅能得到8×10英寸的大底片面积，更能正确地描绘出正确透视的山峦世界，如同拍摄建筑一样，这类相机的位移功能是最佳地表现在两度平面照片上各种不同高度变化的山峰和山谷关系的手段，从而达到传达摄影师真正视觉感受的效果”，不知这种理解是否给中国的风光摄影师有所启迪?
其实现今的大画幅相机带来的远不止这些，它更多地带来的是专业的操作方法，这是其他类型相机所不容易实现的。例如使用大的光圈时，它可以将清晰度从脚前一直调整延伸到无限远;可以使图片中间景物清晰而左右模糊;可以使中间景物清晰而上下模糊，甚止还可以保证狭窄的一条斜面清晰而周围都处于虚幻的状态。它的精确的调焦功能和控制变形能力，还可以保证摄影师轻而易举地将清晰度调整到只有一片纸那样薄的程度，这些独到的功能在商业摄影中已经得到充分地运用，这些功能同样也可以运用到各种类型的摄影项目里。大画幅相机带给热爱摄影艺术者的乐趣将是一个全新的感受，一个异常美妙的影像奇迹。
实现这个奇迹其实并不困难，关键在于观念的转变。过去人们一直认为大画幅相机是影室创作的“专利”，对于户外摄影来说极不方便，因此就很少有人敢于使用它们。但是在交通条件已有明显改善的今天携带大画幅相机似乎就不那么困难了。许多摄影师自行驾车，远足拍摄，完全有能力克服运输的困难。另一方面，大画幅相机生产厂家也设计出一些实用的便携式的大画幅相机，方便摄影师外拍时使用。如仙娜f1型相机、林好夫、骑士、星座、申豪等各种形式的便携型大画幅照相机，折叠起来都可以放入不太大的摄影包中。近些年来，很多外国摄影家不远万里来到中国创作，都使用大画幅相机拍摄，其灵活性比使用小型相机的人也不差许多，相反从他们的作品质量和表现力度来说似乎更胜一筹。使用大画幅相机牺牲的是数量，保证的是质量;增添的是麻烦，得到的是优秀品质。
摄影进入21世纪，小型相机的电子化全自动的
1.大画幅所带来的高清晰度、高品质的图像
大画幅相机拍出的影像尺寸较大，成像清晰，质感真切，影调与色调层次细腻动人，色彩更加饱和逼真。一张4×5英寸散页片的面积是35mm胶片的13倍，一张5×7散页片的面积是35mm胶片的25倍，一张8×10散页片的面积是35mm胶片的50倍。举一个简单的例子，当你需要一张8×10英寸的照片，用35mm的底片(24×36mm)来放大的话必须扩大50倍以上，如果是用4×5英寸的底片(99.6×125.4mm)来放大时只需扩大4倍，而如果是用8×10英寸的底片(201.7×252.5mm),就只需要1:1来直接印样了。大画幅摄影所带来的影像的锐度、颗粒状、影调及质感都是中、小型相机没法比拟的，占有绝对的优势除非你的使用目的并不需要如此高品质的影像。
2.具有丰富的交换镜头
一般都会有一种错觉，大画幅相机的镜头都是固定焦点的镜头，种类不多，选择范围小。其实在大画幅相机中，并不存在哪一款镜头属于哪一个品牌相机的专用镜头，只有一些不同品牌相机专用的镜头板而已。也就是说，只要是为了大画幅相机制作的镜头，只要把它装在不同品牌的镜头板上，所有品牌的镜头在任何品牌的相机上均能通用。
目前主要有几个厂家生产大画幅镜头，如日本的尼康公司生产的大画幅NIKKOR系列镜头，焦距在65-1200mm之间，分5个系列共26款。日本的富士公司生成的大画幅FUJINON系列镜头，焦距在65-600mm之间，分7个系列共有26款。德国施耐德公司生产的大画幅SCHNEIDER系列镜头，焦距在47-800mm之间，分6个系列共有34款。德国罗敦斯德公司生产的大画幅RODENSTOCK系列镜头，焦距在45mm-800mm之间，分7个系列共37款。此外，还有瑞士著名的仙娜公司出品的SINARON系列镜头，焦距在65-600mm之间，分4个系列共有24款。
3.有能改变成像透视效果和焦点平面的移动调整功能
大画幅相机尤其是单轨式相机，有十分灵活的移轴调整功能。一般小型相机摄影镜头的光轴与画面中心是固定的垂直交叉关系。而大画幅相机的光轴却是既可以移动还能改变角度，通过这样的移轴和调整，即能够在相机不移动的情况下，在一定的范围内改变相机左右、上下的视点。例如，可以正面拍摄镜面物体，既不使被摄物体变形，又不使摄影师和相机出现在画面的镜子之中。而在场地条件有限的情况下，还可以避开某些障碍物。通过前组、后组的倾斜、偏摆的调整，能够巧妙地处理一些拍摄技术的难题。
例如，可以有选择性地选取某一部分物体调焦使其成像清晰，同时虚化其它部分，对主要目标予以强调等。对于被拍摄物体的几何透视效果有目的的缩小或夸张，以达到特殊拍摄效果。由于大画幅相机的前后板可以移动倾斜，能拍摄出从摄影者脚下到无限远都无比清晰的画面，这就是为什么许多追求尽善尽美风格的海内外风光摄影大师，大都使用大画幅相机的原由所在。
4.单张拍摄的魅力
镜头：和其它可交换镜头相机不同，大画幅相机的镜头是通过镜头板安装在机身上的，其好处是可以把任意品牌的镜头用于不同的机身。只要物理尺寸、技术参数合适，都是可以通用的，但有些厂家生产独特尺寸的镜头板，就无法通用，另外还有些厂家制造转接器，可以方便不同的尺寸组合，还有少数厂家在自己的产品系列内提供大小不同片幅的镜头板转接器，可以把部分120相机的镜头安装在大画幅相机上使用。一般来说，广角镜头需要特殊的镜头板，一些微距镜头需要中心凸出的镜头板安装在皮腔长度不足的相机上。
除了物理尺寸，大画幅镜头的主要参数有焦距、光圈、视角、后工作距离、像场直径、快门等。大画幅镜头的成像边缘普遍存在暗角和画质下降的现象，而通常4×5片幅所要求的移轴范围，为此人们对镜头要求具有更大的视角，以获取更大的像场直径，保证胶片处于优良的成像区域内，特别是对广角镜头会提出更高的要求。因此我们会发现，同一厂家经常会推出多只同一焦距、光圈，但其他参数不同的镜头，这在135和120相机上是看不到的。
大画幅相机的快门是设在镜头上的。目前快门已经统一为三种标准，即0号、1号和3号快门。大多数0和1号快门最高速度为1/500秒，3号快门由于体积较大，最高为1/125秒。多数快门为叶片式机械快门，也有的是电子快门，通常装在镜片之间或靠近镜头的节点处，可以实现全程闪光同步功能。
目前生产大画幅相机镜头的主要厂家有Fuji、Nikon、Rodenstock、Schneider、Sinar等，它们大都有着悠久的生产历史和声名显赫的地位，产品线涵盖从超广角镜头到望远镜头、从微距镜头到柔焦镜头以及最新的适合数码摄影的大画幅相机镜头等丰富的系列产品，这里就不一一详述了，感兴趣的读者可以翻阅相关资料。
片盒：也称为后背，一般的片盒可以正反两面各装一张胶片，事先使用暗袋安装好，拍的时候再插入机身。一般来说后背只要符合国际标准规格的话，都可以通用于不同机身，但是要注意Horseman生产的某些后背仅仅能适用于它的机身，还有Sinar有一种Rollfilm Holder Zoom 2型多功能万用后背，可以在同一个后背上更换不同的拍摄片幅，但重量比较大，价格也昂贵。对于120相机后背只要是符合国际标准格拉夫制式的，就可以适合所有符合格拉夫后组的4×5相机，现在的4×5相机的后组一般都是依照格拉夫标准制造的。如果是插入式的120后背，则适合所有的4×5机器。另外如果出门不想带太多的片盒，Fuji Quicikchange或者 QuickLoad快装片盒很方便，一次可以放置八张底片，而大小仅与一盒普通的录像带相仿。此外，最新的数码机背可以让你的大画幅相机顷刻间变成一台顶尖的数码相机，尽管价格不菲。
测光表：大画幅相机和135/120相机不同，它们是没有安装内藏式测光表的，要想精确控制曝光，用独立测光表来决定曝光是必不可少的。独立测光表的测光方式大致有3种方式;入射光测光、反射光测光和TTL焦点面测光，要根据实际拍摄需要来选择测光方式。常见的独立测光表品牌主要有高森、美能达、世光等。
冠布：冠布就是用来在取景时遮挡阳光的盖布。用黑布蒙头已经是大画幅相机的标志性形象了。黑布蒙头看似不方便，不过由于黑布把摄影师和外界隔绝开来，只有摄影师和相机的存在，使得摄影师可以更加专注于表达摄影意图，可以用放大镜直接贴着磨砂屏精细调焦，还可以提高磨砂屏的取景亮度，使得拍摄过程从容不迫，精益求精。冠布可以自制，最佳颜色是一面黑色一面浅色，布料选择棉质或者厚一点的尼龙都可以，但最要紧的是悬垂性要好，不然会影响遮光效果。
快门线：使用快门线可以减少相机的振动，保持影像质量。要选择那些外套质地柔软，在冬天不易硬化又具有一定刚度的产品。长度不宜过长，以50cm左右较为合适，因为太长的话在野外容易受到刮风的影响，使镜头产生振动。
取景放大镜：为了精确调焦，取景放大镜是必须的，因为它的使用频率很高，一个长筒型、非球面、远眼点、体积小的取景放大镜是非常理想的选择。选择取景放大镜的倍数以6倍左右为佳，因为过大容易使磨砂玻璃的颗粒过于明显，影响干扰对焦过程。长度上选择10cm以上为佳，因为在一些光线昏暗的条件下可以不使用冠布直接用放大镜进行对焦。
皮腔式遮光罩：用遮光罩可以提供拍摄的图片质量，这种高级的遮光罩可以调整长度和角度，以配合不同焦距的镜头和不同的移轴调整，保护影像少受外部光线的影响，此外内置的独立滤镜架可以安装使用各种效果滤镜。
增亮屏：它可以使取景器更加明亮，调焦更加方便精确，看着也舒服很多，有的大画幅相机在出厂的时候就配好了增亮屏，但一般都需要自己另行购买。
正像取景器：可以使取景、构图、调焦更加方便舒适的附件，有单目和双目正像取景器之分。
除了以上这些附件之外，大画幅相机的附件系统还包括暗袋、水平仪、延长导轨和支架、曝光补偿计算尺等丰富的产品，此外，舒适的摄影背囊或者安全可靠的器材铝箱和大型稳定的三角架也是必需的。
篇3：大画幅摄影拍摄心得
摄影技术始创于大画幅，它有着独特的魅力和无可替代的影响力，随着数码技术和计算机技术的应用，胶片摄影和大画幅胶片摄影商业应用优势在渐渐弱化，反而在艺术摄影领域被少数的烧友和专业人士极为推崇，变成了一种圣经般的敬仰。
摄影技术在3前发明于欧洲，十七世纪的欧洲画家发明了一种暗箱式的制图工具，在针孔成像原理的作用下，景物被以倒影的形式呈现在暗箱的背板里，画家根据投影的影像对景象进行绘画和创作，这是大画幅相机的最初的原始雏形。
十八世纪初的法国，发明家尼埃普斯用涂布过的白蜡版获得了人类第一次永久性的照片，1839年达盖尔发明了银版摄影术，将摄影技术提升了一个层次，上世纪三四十年代，受制于精密的相机制造技术和制造成本的限制和影响，给了大画幅摄影巨大的发展空间，大画幅摄影技术逐渐变得成熟，能满足摄影人对于创作的基本需求，摄影的艺术属性和定位得到稳固，同时，摄影这门艺术或活动渐渐成为记录人们生活和重要事件的重要手段，此时的大画幅摄影也成为了摄影器材和摄影技术的主流形态。
大画幅相机有着十分明显的画质优势，大画幅相机一般定义认为是4X5英寸以上画幅规格的传统相机，更高的底片规格有5X七、4X10、8X10、10X20，12X20，最大规格甚至达到20X24英寸，大画幅相机由于底片规格大，在后期的图片制作(暗房)中，放大同样规格的照片时相对于6X6CM以下规格的底片放大倍率成要小得多，反而言之，大画幅胶片制作出的照片颗粒更加细腻、层次更加丰富、画面也更加柔美，带来巨大的视觉震撼，这种作用和特点是小画幅底片相机无法替代的。
另外，由于大画幅相机的结构构成特点，将摄影技术最终极的元素和技术，如镜头、暗箱、光轴、光圈、快门和沙姆定律等呈现在摄影这的面前，根据相机结构性的特点，大画幅相机能够完成轻松完成移轴、特定虚焦、寻找焦平面，并可配合镜头的景深原理，实现相对性的立体的清晰空间，凸显大画幅相机的画面感和现场感，在应用相机的移轴功能时还能还原现场的透视矫正效果，这种功能是固定暗箱式相机(铸造式机身)所无法实现的。
值得注意的是，在当今数码成像技术突飞猛进，记录像素成倍增长的数码时代，大画幅相机不仅没有被完全取代，反到是走向更高的一个顶尖人群，和具有更加稳固的地位，一些追求极致影像和追崇传统摄影以及呈现效果的摄影者，沉迷于大画幅底片带来的视觉震撼和画质感受，而快餐式的数码摄影，缺少了仪式感的摄影过程。
在数码技术的提升和摄影成本降低的因素下，摄影人逐渐地、潜移默化地减少了对于摄影创作的严谨思考，直到缺失，也随着摄影行为的普及，带来摄影这样一种活动越来越平民化、随意化和低端化，作品开始缺少了内涵，不得不承认，摄影这门新兴的艺术形式在这种时代的大背景下，没有了绘画来得有价值，因此，对于大画幅或胶片的坚守对于摄影艺术的整体位置有积极地正面意义。
的确，大画幅摄影的过程不仅能让摄影者的整个摄影活动变得严谨、有目的和目标，大画幅相机能够锤炼摄影者的性格，让人更加沉稳和严谨，让摄影真正变成一种创作行为，在摄影过程中，从安装相机、安装镜头、构图、测光、安装胶片、曝光等等程序中去体会一种庄严感和仪式感。
由于操作的复杂性和对于大画幅创作过程的技术要求以及成本高，决定了在摄影者在拍摄过程中去能更多时间去思索作品的深度、构思和使画面更加具有视觉冲击力，去思考如何创作出充满人文情怀的题材作品，如何寻找和传递能让观众产生心灵共鸣的社会和美学交汇点。
在使用上，大画幅相机还具有方便的更换不同种类底片的特点，能够就每一个场景和每一幅胶片进行因预想效果而确定的标准冲晒，在暗房中对胶片进行扩张和压缩影像的技术性处理，实现完美的底片冲印，同时，大画幅相机能够方便单幅更换彩色正负底片和黑白底片，给摄影人更加大的自由创作空间。
因此，大画幅摄影带给摄影人的是不一样的艺术体验和人生收获。
篇4：大画幅摄影拍摄心得
九十年代中期,我拥有了自己的第一台自动对焦单反相机,连机身带28--70mm和80--200mm镜头约30000元，当时从手动到自动感觉已经很专业了。一年后的某一天，我在朋友的鼓动下尝试了一次大画幅摄影，就是从那时开始，我心中的摄影理念被完全推翻了。以前我认为摄影就是记录，对人物的记录、对事件的记录、对自然的记录，。通过小小的银盐胶片记录下瞬间，而照相机就是从事这种记录的工具。但从那天起，摄影对于我来说已经不是简单的构图和按动快门了，我通过大画幅相机的拍摄过程，领悟到它就是创造更加完美艺术品的绝佳工具。
我认为大画幅摄影的迷人之处就在于它是摄影基础的基础,你一但使用了大画幅相机,就需要抛弃以前用35毫米或120胶卷养成的绝大部分拍摄习惯。你需要更精心地构图，甚至给对焦屏画上标尺，更严格地测光和曝光，保证每一张底片的色彩和细节的表现，更规范和严谨的操作流程，确保不出人为的失误而留下遗憾。所有这一切都必须付出代价，你要花费更多的时间，更多的体力，还要牺牲中小片幅相机的灵活性。你必须提前计划，进行构图、对焦、测光、观察光线的变化，甚至考虑自然环境，包括风、雨或大地的颤动等因素对相机的影响，然后调整好镜头的光圈和曝光速度，安好快门线和胶片片盒，最后需要做的就是等待，等待最佳的光线把握曝光时机。但这一切的付出都很值得。当你背负着沉重的器材长途跋涉后、当你零距离和大自然亲密接触后、当你付出了昂贵的胶片和冲洗费用后、当你把这一切的一切都带回家后将疲倦的身体仰卧在沙发内，喝着从玻璃杯中透出浅绿色的青茶，嘴里吐出淡淡的烟雾，看着从冲洗店刚刚取回的一沓胶片，回味着拍摄过程中的艰辛和欢乐，这里的每一张照片都浸透着你的心血和汗水，也许有一些不尽完美的照片，这里色彩饱和度不够，那里因风造成了轻微的晃动，但这些细微之外掩盖不了大画幅底片带来的极其丰富的细节表现力和细腻的颗粒，气势宏大的画面会让你从心底感觉到震撼，令你心驰神往，陷入其中不能自拨。
这都是让你放弃中小画幅相机而选择大画幅相机的理由，但有人会问，在数码技术蓬勃发展的今天，这种大型的皮腔式相机能不能继续存在下去吗?答案是肯定的，大画幅相机不但不会被淘汰，可以预计在今后很长的一段时间内还会继续发展。因为大画幅相机是一种即简单又复杂的摄影系统，简单是由于它的成像原理简单并且无懈可击，透镜加皮腔加对焦屏和胶片就构成了它的全部，而且简单的机构最保险，在使用过程中不会出现任何技术问题。复杂也是由于简单的成像原理造成的，正因为大画幅相机省略了中小型相机的棱镜和反光板等复杂的机构，才使得它在拍摄时拥有了更大的扩展空间，你可以尽情地自由控制手中的相机，通过柔软的皮腔，调节所需要的影像效果，变形或景深的控制在大画幅相机上变得易如反掌，这也正是其最大的魅力所在。再有，现在数码照片得来的太容易，反而不会让人珍惜，越不容易得到的东西越感觉它的珍贵这是始终不变的道理,大画幅摄影正是以通过复杂的操作得到精彩的影像为自己的最终目的。而且在使用数码相机时，任何一个人都不得可以通过简单的操作，得到想要的照片，这固然给人们丰富多彩的生活增添了无穷乐趣，但摄影也从原来高高在上的艺术殿堂进入了寻常百姓家，照相机变成了普通的记录工具。如果想熟练地使用大画幅相机拍照，仅仅熟悉操作流程是远远不够的，你还要掌握必需的摄影知识，包括测光的技巧，滤镜的使用，胶片的特性，镜头的色彩还原等等，正是这些复杂的过程，给对摄影无限热爱的人们带来了无穷的乐趣，在对大画幅摄影的探索中不断积累知识，丰富自己的内涵，修养，以至于有人说是大画幅摄影改变了他的生活和性格，使人更加成熟、稳重。
目前国内的大画幅摄影刚刚兴起，跟中国十几亿的人口比例来看，简直就像是成长中的孩子，所以国内的摄影人还有很长的路要走，还有很多有意义的事可做。如今国内照材市场是民用数码系列产品充斥着，高端单反数码相机消费火热，中片幅相机经久不衰，4×5英寸和8×10英寸甚至更大底片规格的高端产品异军突起。大画幅相机正从以前的专业商业广告领域向其他领域扩展，目前国内最大的消费群体主要分为以下三类：
1.从135、120、数码相机升级到大画幅相机
这类发烧友主要是由于不满足手中现有的中小片幅胶片相机、民用及单反数码相机的成像素质，而考虑更换大画幅相机。
2.高级发烧友及摄影爱好者
老板级的发烧友拥有充实的经济实力，同时他们有不同于专业摄影师的生活经历和价值观、世界观。他们更注重摄影的过程，大画幅繁琐的操作对于他们来说就是一种享受，一种工作之余的休闲方式，其中有些人出道很短就身手不凡。
3.专业广告行业
随着市场的商业化，竞争的加剧，客户对图片的要求越来越高。比如从前房地产商对135、120画幅或数码的图片就满足了，但现在有些品位高的开发商不仅拍摄时要求使用大底片，而且对相机和镜头的品牌以及摄影师的创意都要过问，这就对商业摄影师的设备提出了更高的要求。
随着国人购买力水平的不断提高，整体素质的增长，以及对影像要求的不断提高，国内的摄影人正逐渐更新自己手里的器材，向着底片更大、颗粒更细腻、影调更专业的领域发展，或许有那么一天，林哈夫、仙娜、施耐德、骑士这些品牌也会像佳能、尼康一样出现在大街的广告牌上，到那时大画幅摄影肯定会在更广大的领域里发挥出它更高的水平。纵观国际市场，大画幅摄影也许会逐渐从低成本的广告领域淡出，但商业摄影的高端霸主地位依然不容动摇，而且类似林哈夫、骑士、星座、威斯特这些品牌的便携式技术相机，发展势头更不容忽视，因为便携式的大画幅相机更适合摄影爱好者们拍摄风光、建筑、微距等题材，更多类型的镜头选择也满足了苛刻的摄影要求。正是这些丰富的机身、镜头及附件在摄影领域带给了人们更多的欢乐。希望在不久的将来，全国的摄影人都能通过自己手中的相机，更加充分地展示自己对世界对自然的感悟，自由地挥洒创意和灵感，拍出更多更好的照片。你说是吗?朋友。
篇5：拍摄方案
一、影片的表现目的
随着社会的不断进步和发展，人们的公益思想越来越强烈，追求精神粮食的人越来越普遍，电视、网络都是一种新兴的营销方式，电视广告相比于其它广告来说更具有说服力，而网络广告互动性强，人们的观点能很快得到达传播者，另外，网络广告成本低，电视与网络媒体的结合使用，网络广告为主，将电视广告上载到互联网、各大星级电视台进行不分地域传播，覆盖面广，可以实现市场目标群体人人下载，随时观看，是快速广泛宣传公益思想的一个有效途径。鼓励当今人们努力去追求梦想不抛弃，不放弃，是本案执行的重要理由之一，通过些影片的拍摄、制作及推广，以此来阐述青春有梦就去追，就应该去相信，去孤单，去爱去恨去浪费，去闯去梦去后悔，从而将你要去相信，没有到达不了的明天的生存理念进行良好的宣传效果。
二、表现形式
本片采用纪实的表现手法，使得影片中人物所讲述的经历更具有真实性，它利用声音、影像等资讯，让受众更好的了解到这些人物一路走过来的经历，宣传你要去相信，没有到达不了的明天这一生存理念，另外，部分采用的名人代言，使得所宣传的公益思想更具有说服力。
三影片主题定位
写实与写意相结合，以写实为主的人物形象专题（紧紧围绕人物的亲身经历进行叙事）全片结构清晰，每个人物有着自己独特的经历，有着同一个信念，都在坚持不懈的追求自己的梦想，让观众在一分钟之内能清楚的了解各个人物的经历，产生共鸣。
四创意阐述
人生的狂热是因为梦想的萌芽而日渐蓬勃人生的激情，是因为梦想的延续而茁壮成长。在青春追梦道路上并不是和风细雨，很可能是阴云密布，但是，不管有多么艰难，这一切总会过去，明天依旧会来。本片通过各人物讲述自己的经历的手法，各人物并在讲述经历结束感叹，没有到达不了的明天，影片配以温情，清新，抒情的音乐，从情感诉求方式感染观众的情绪，引起观众的共鸣，使观众相信，即使曾经说着的梦想没能实现，但当你在实现梦想的'努力中，却找到了喜欢的那个自己，从而将影片的积极追梦的公益思想进行良好的宣传。
五结构组成
1，人物亲口讲述自身经历各个人物以平淡的口吻讲述自身经历，如3岁做了什么，5岁做了什么，一直到现在的成就。
2，人物总结人物本身对自身的经历进行感慨。并表明，青春应当去追梦，如：未来始终是自己的，梦想始终是自己的，没有人会来帮你实现它。
3，呼吁口号各人物最后呼吁，你要去相信，没有到达不了的明天，引起观众的共识。
六音乐风格
总体的音乐风格为清新，抒情，振奋，给人一种积极向上的感觉，而特殊部分，可视所叙述的故事为调整。
七影片拍摄及制作要求
1，画面
画面像素为20xx*1080。拍摄手法具有历史感，要求精致、真实、精新、可视性强。场景要求柔美、流畅。根据所要表达的人物经历的特点，进行具体规划。影调以明亮为主。
2，配音
以人物本身的声音为主，体现故事的真实性，声音富有感染力，将观众的情绪调动起来
3，字幕
全片以中文字幕为主，英文字幕相结合。
4，剪辑风格
根据影片的整体结构与节奏，剪辑时以中景镜头和人物特写镜头为主，远景为辅，节奏较为舒缓，两种镜头张弛要有度，起落随篇章特色而定。5，素材安排人物本身素材占90%左右其它场景素材占10%
6，背景音乐
背景音乐抒情，清新，给人一种积极向上、温暖的感觉，可择段选配音乐。(叙述背景音乐依具体情况而定)7色调风格整片运用黑白色调与暖色调相结合的手法，整个画面的表现根据音乐的节奏进行，使得画面灵动，温暖，富于表现力。
八，影片效果
影片以艺术的形式，塑造了三个追梦人的形象，它使观众感受到了这些人追求梦想的勇气，从而将没有到达不了的明天这一生存理念进行了良好的宣传，达到拍摄的最初目的。
九，影片时长：一分半钟左右
十时间初步安排
创意商讨与资料收集：待定形成文稿与拍摄脚本：待定拍摄时间：待定剪辑时间：待定提交初稿：待定正式交成片：待定
十一，拍摄器材
高清摄影机，脚架，广角镜头，轨道，摇臂等
十二，报价
演员出场费：待定工作人员费用：待定器材费：待定其它：待定
2广告拍摄策划方案
一、广告拍摄策划
广告拍摄策划从主题策划、画面设计图片拍摄、后期制作，是一个综合的过程，期间包括了厂商、策划文案人员、美术设计人员与摄影师的多方合作。如是一个规范的公司，则人员分工明，每人的工作都有所侧重，却又是互相联系的。
广告拍摄策划人员定下主题后，美术设计师即会根据创意画出平面图，广告拍摄摄影师只需按提供的方案进行广告拍摄即可。
但有时，一些规模较小的公司，往往广告拍摄策划、设计、摄影由同一人兼任，在与商家协商后，即需研究方案，根据创意设计画面，直接进入拍摄。其后再由平面设计师综合制作完成。
虽然广告拍摄策划、创意与设计都不是摄影必须完成的工作，但即使是分工完善的公司，摄影师对广告拍摄策划和设计也有了解的必要，更何况那些需将广告拍摄策划、创意、设计一肩挑的摄影师呢？训练自己的创意能力和设计能力，尤其是提高个人的综合创作能力，是一位优秀摄影师努力的方向。
二、广告拍摄的布局
若以标题为突出的重点，则可将标题置版面的上方，字体较大，图像放在中央，再往下是注明与商标，虾球广告为标题型，在设计编排中应注字体、字形、色彩与画面其他成分之间的比例及对比、协调关系。
在上述两种版式的基础上，还可以作些寅化与变通，如将画面设计成圆形、长方形其他形状，或将形体、线条改成灵动、多变的状态，使整体结构更为生动活泼（图述标准型和标题型是常见的两种编排计，另一种常见的形式是叠加型，即以摄画面为整版广告的底图，将标题与文字删在底图上，整幅广告拍摄浑然一体。
这种形式在一则广告单独存在时优势还不明显，但当众多广告拼合在报刊或杂志的同一版面上时，因其具有相对独立性，可以使它很容易地与其他广告区别开来。手表的画面为底图，将商品名称和标题分别叠加到接一上角与画面的下部，并以竖、横两根装饰线力啦―以连接，具有很强的整体感和独立性。叠加型的版式，对文字、标题与商标位置安排，可以根据底图的结构进行统筹处理。手表斜对角线式的，手气表面又处在画面的中央，所以文字便作上、下、一分开布置。而有的广告则可将文字安排于一侧，健力宝第五季入也可将文呈对角线或斜向布局，或呈水，线横贯画面中央，如电脑赠加型广告由于照片为整版底图，因此商品形象具有强烈的视觉刺激作用，可以省略许多文字说明，更何况有许多形象与感觉是文字所无法描述的。
三、特殊效果的广告拍摄技巧
桌面静物，有时还需要运用一些特殊的拍摄技巧，如传统胶片摄的多次曝光、数码相机的多图层合成，以及动态表现、悬浮效果、冰块和结露效果等。
广告拍摄多次曝光和图层叠加，多次曝光是传统胶片拍摄中将多个影像合到一幅画面中的常用技法，一般可以分为影像添加和影像叠加两种方法；而图层是数码摄影中将多幅图像通过计算机合并一幅画面中的技术。两者都包含着诸多设计、曝光，控制设计和画面构成设计，以及数码摄影平面设计、图像叠设计等。
相比较―多次曝光的摄影技术含量比较高，对摄影师的拍摄技巧要求比较严格；而在计算图层叠加中，摄影技术却显得不那么重要了，对拍摄者的要求更多地偏向于画面的平面设计和计算机图像处理的能力上。
3广告拍摄方案
拍摄主题：手机广告
拍摄时间：第六七周
摄影地点：图书馆
器材准备：NIKOND5000单反一个，广告摄影架，辅助道具准备。书籍，笔，纸，手机一个，书包一个
人员配备：
摄影：梁靖
道具：陆森林
演员：罗耀辉宋炜徐鹏威
一、拍摄策划思路
1、拍摄手法分析：利用跟拍的手法突出人物的面部表情
2、拍摄创意思路：镜头聚集在男女主角身上，通过手机里的信息，传达出一丝搞笑的气氛
3、拍摄目的达到效果：利用搞笑的情节突出手机内在的功能
二、主题及拍摄阐述
1.主题构思利用男生通过手机想认识女生的情节，最后被拆穿的搞笑剧情，从侧面反应手机的功能。
2.拍摄前准备工作确保不影响图书馆其他学生的学习
5.技巧
重点拍摄男女主角
6.注意事项
背景音乐音量不能过大，不然影响对白的声音
三、拍摄形式记录
1、创作构成：在图书馆，男主角翻找着自己的图书，偶然看到了女主角，他拿出手机想到了主动认识女主角的方法：向她询问手机里的英文翻译问题。这时外教过来不小心将他拆穿，男主角感到很尴尬。
A系列一
（1）场景：图书馆
（2）现场人员布置
（3）拍摄手法及角度（拍摄数据及机位）
（4）男女主角姿态与表情
（5）道具：（书籍，书包，手机，纸，笔等）
2、拍摄过程分析：（完成情况、不足之处、拍摄感想等。）
四、人员分工
1、创意：罗耀辉
2、导演：宋炜
3、拍摄：梁靖
4、后期：待定
5、演员：罗耀辉徐鹏威陆森林宋炜
4宣传片拍摄方案
规格：高清
策划方案：（草案）
节目类型：宣传片
片长：6分钟左右
色彩定位：中调光拍摄，色调暖，部分可用高调光拍摄
画面定位：气势雄伟优雅，高档
音乐：抒情，轻柔，部分可运用厚重的交响乐，或博大或者典雅的音乐，音效
配音：男中音，浑厚富有磁性
文案：文字精美，
一、投入预算
摄制总投入约----民币。
二、实施：
1、人员：工作摄制组：制片人，文案，导演，摄像，摄像助理，编导，后期制作。
2、使用设备：
1)拍摄使用设备为，广播级摄像机，广角镜头，（根据客户要求，如需要，客户提供，如制作公司提供则另计费用）
2)后期制作：提供精剪编辑，特效制作，广播级配音，音乐音效。
3、操作：指定摄制组专业摄制，制片人进行总监督，制作成品送呈审片。
三、影视制作报价略
1基本理念
宣传片的主题，是亿嗉问称防史、企业文化、、企业理念、辉煌成绩以及的精神风貌。宣传片遵循新闻和传播规律，增强宣传片的亲和力和传播效果。通过宣传片，使广大加盟客户，特别是亿嗉问称返那痹诩用丝突群体，了解亿嗉问称防史与现状，了解亿嗉问称房发建设理念，从而达到引导加盟客户和塑造企业品牌的目的。
2宣传片定位
宣传片的主体形态为纪录宣传片，展现的是亿嗉问称返姆椒矫婷妗E┮挡品的科技化和创新精神主线，从“绿色、健康、环保”效果上讲是最佳的、最容易引起共鸣。
3节目时长
宣传片的时间长度为6分钟左右。这是一个能基本完整、全面地叙述亿嗉问称防史与有关背景、刻划细节，充分表现亿嗉问称沸蜗蟮氖奔洹
四、表现手法
宣传片的表现手法以实景纪实拍摄为主，辅之以适量的采访。
五、总体要求
直白、平实、不矫饰；同时，尽量展现企业主流文化、企业要生动、有一定深度。
篇6：拍摄方案
本周末外出上实习课，现将实施方案通知如下：
时间：
20xx年5月11日下午**点至18点。
地点：
xx森林公园。
参加人员：
xx分校全体学员及老师。
步骤：
1、全体学员**点在教室报到，准备完毕后**：30乘车出发。
2、到达目的后分组进行。
3、录像和拍摄完毕后，统一乘车返回学校。
应注意的有关事宜：
一、模拟现场主持题目如下：
1、介绍xx公园的风景。
2、进到公园内部找一处风景进行现场介绍。
要求：时间限制在三分钟以内即可，尽量脱稿。锻炼现场能力
录像时候必须脱稿难得的训练机会希望大家慎重对待不要浪费宝贵的外出机会。
二、编导拍摄提示：
1、介绍xx森林公园风景，重在景物构图，要注意景物位置、
用光、色彩、虚实、景别（细节）。可忽略运动镜头。
2、拍摄现场报道，重在拍摄主持人与景物的结合。可合理应用一些运动镜头。
目的：通过拍摄，掌握基本的画面构图技巧，体会推、拉、摇、移、跟、变焦对画面的影响，并获得实际的感受。
三、一切行动听从指挥，注意安全，不得单独行动。
四、如家里有照相机的可以带上以方便学习。
五、分组如下：
1组：（10人）
主持人：吴x。
拍摄人：王x。
指导老师：边老师、x电视台老师。
2组：（10人）
主持人：岳x。
拍摄人：华x。
指导老师：宋老师、翁老师。
篇7：拍摄方案
拍摄方法
1.测光：人像用点测光或中央重点测光，风景用矩阵测光
2.对焦：
拍群体人像用自动区域自动对焦
拍单个人像：用单点自动对焦、动态区域自动对焦或自动区域自动对焦
若要突出单个人像：用单点自动对焦
3.曝光：
晴天 ISO 200以下、曝光补偿 （-1/3EV ）
阴天 ISO 400，曝光补偿 （-1/3EV ）
晚上 is0400-iso1600，正常曝光
4.动态：
暗处拍明处或明处拍暗处时用高动态HDR
一，下午拍人像，侧光，套头在广角端用F8的光圈，50MM长焦端用F10的光圈，这样成像很清晰，锐化加5
二， ISO800等于把闪光指数提升到2.8倍 ，光线充足下，高感表现也不错的，弱光下的高感才会弱
三，固定相机，放慢快门速度，转动对焦环，可以拍出视角大小变化的模糊效果
四，白天拍摄没必要高ISO，ISO大了噪点多，特别是夜景，3200ISO的噪点是无法忍受的
五，优化设置用的标准模式吧，锐度+3，饱和度+1，对比度+1，A档，白平衡自动。
六，建议把光圈调小些，ISO调高些，把快门提上去，否则精彩瞬间给拍糊了，那才叫揪心
七，在你机器已经最大光圈的前提下，ISO最多调到你的安全快门就可以了。
什么是安全快门？就是你所采用的焦段的倒数……例如55MM的安全快门约等于1/60S
八，据说55端的镜头锐利度最佳光圈是F11
九，关于M档：
1、根据天气和现场光线设置ISO感光度，感光数值越低越好（按住相机左侧“Fn”键后，用右手拇指拨动“指令拨盘”即可调整感光数值）；
2、根据现场光线和拍摄意图设定光圈值（按住相机右上方的“曝光补偿”按钮后拨动“指令拨盘”调整光圈数值）；
3、最后再直接拨动“指令拨盘”调整快门数值即可，快门数值设置时要查看取景器里显示的曝光补偿显示，曝光减0.3至0.7稍好。
十，d5100的色彩和锐度还是不错滴！
十一，相机设置：锐度3，对比度1，饱和度1
人像锐度4，风景锐度7
十二，照片对比度高会导致阴影细节损失较多
十五，建议：买到副厂镜头的同学们多用M档拍摄，解决原厂机身对副厂镜头在等焦距条件下故意缩短曝光时间造成成像色彩偏淡的问题。
十六，35 1.8G，此头最佳成像光圈在F5.6-F8之间
十七，不是抓拍的问题哦，1/5的快门你怎么抓也抓不到的，想抓拍人怎么说也要1/30才能保证整个人不会完全糊掉……
十九， M档是全手动档，可以通过调整光圈ISO快门速度任意组合来改变曝光值，无需曝光补偿，软件可能这样设计，也不算什么大问题
二十，M档下，你光圈和快门都由你亲手去决定……还要去补尝什么呀？不够什么就改什么就行了……还要相机帮你呀……M档，相机不帮你……只帮你测光
二十一，在A挡调曝光补偿，快门会变，估计机器是靠改变快门时间来完成曝光补偿的改变，因此在手动挡光圈快门都由你确定的情况下，曝光补偿自然是不会有效果了
二十二，如果只是为了拍夜景 可以用长时间曝光的方式 曝光时间4秒左右 ISO100 这样出的片清晰明亮 但是移动物体会模糊在拍摄夜间移动物体的时候才调高ISO 但不建议超过3200 ， 一般1600够用了
单反相机各个镜头焦段的用途首先要说明的是。焦段对各种相机都一样的，
10mm左右的焦段，是超广角焦段。主要用于风景摄影，纪实摄影等，照出来的角度非常大，很有冲击力
24mm左右的焦段，是小广角，主要用于风景摄影，纪实摄影等，旅游纪念照用这个焦段不错
50mm左右的焦段，是标准焦段，视角平易近人，变形少，主要用于风景摄影，人像摄影，纪实摄影等
85mm左右的焦段，是中焦段，这个焦段主要用于拍人像，静物等
200mm左右的焦段，是长焦段，这个焦段常用于抓拍，特写等
500mm左右的焦段，是超长焦段，这个焦段就可以打鸟了，也就是拍鸟
500mm以上的超长焦，打鸟更方便，隔一个操场远偷拍很轻松
长焦，超长焦还经常被用在体育摄影
这样在运动场边上就可以拍运动员特写了。
各个焦段的用途，并不局限，关键还是看自己的发挥和想法。
有时候拍人像也可以用超广角之类的，会有意想不到的效果。
篇8：拍摄方案
1、工地夜景
工地，一般指在野外施工的水库、电站、矿山、桥梁、工厂、楼房等，拍摄方法要注意以下几点：
（1）根据工程特点，确定拍摄角度，应该事先在白天了解有关的情况及夜晚活动的规律；
（2）选择恰当拍摄时机，拍摄这类题材最好在工程达到高潮的阶段，大规模的紧张工程面貌基本看得出的时候；
（3）注意用周围的自然条件--山、水、树木、桥梁、建筑物等；
（4）天空感光不宜过多；
（5）在表现场面时，角度宜高不宜低；
（6）可采用一次或多次曝光。
2、城市街道夜景
拍摄街市街道可在节日或平时夜间摄影，一般在节日进行较好。因为节日期间，各街道、商店和市容、橱窗进行的整理和布置。较大的建筑物也都增添了彩灯、霓虹灯和标语，拆除现的画面会显得更加繁荣和美观。
选择角度要适当，过高和过低的角度，都易使路旁楼房变形。照相机的安放点应选择不易被冲撞和不妨碍交通的地方，选择地段应是灯光集中、车辆集中、楼房集中和具有某些特点的地方比较好。
3、拍摄焰火
拍摄夜景的焰火，不能象拍摄工地那样轻松，较为紧张些。拍摄焰火的全部过程，半照相机架好，等焰火将要升放时，打开B门，任其在拍摄范围以内的夜空中开花、飘荡，直至熄灭，使整个过程记录在底片上。
拍摄部分，等焰火开放后，将要开花或开花时打开快门，拍摄最有代表性的一刹那。可用多次曝光法拍摄，用同一张底片，分两次或多次曝光。一拍摄焰火，曝光时间可短些，一次拍摄地面景物，曝光时间可长些。
另外，还可以和两张底片分开拍摄，即一张底片拍焰火，另一底片拍摄地面景物和人物。曝光时间各不相同，冲出后，再把两张片底迭在一起套放，注意要拍的焰火和景物都不要拍在底片当中，最好焰火靠底片上端，景物靠底片下端，这样两张底片合在一起放大时省去许多麻烦。
4、拍摄月景
拍摄月夜景色，可以采用以下几种方法：
（1）用长时间曝光，单独拍摄在月光照射下的景物；用短时间的曝光，单独拍摄月亮，然后把两张底片迭合在一起放大。
（2）在一张底片上进行曝光时，用手在镜头上把月亮遮住（最好在拍摄前先试一下，以防止连景物也挡掉），待曝光至最后几秒种时，再将手移开，让月亮在底片上曝光。
5、拍摄夜景加人像
在晚上，拍摄夜景人像也是很有意思的，是生活摄影的别有一格，拍摄方法也比较简单，容易掌握，可分一次拍摄或两次曝光。
（1）一次拍摄
由于在夜间拍摄，人像的光源往往很弱，所以必须用辅助光作为人像拍摄的光源（如闪光灯等）。拍摄时光圈不要大，可用F/5.6或F/8光圈，因为光圈大，夜景的后景容易模糊。
（2）两次曝光
如果我们当拍摄夜景的画面背景灯光很弱时，可分两次曝光。第一次先将夜景曝光，然后第二次拍人像时再加闪光灯曝光，这样拍摄夜景人像较为理想。
6、夜景摄影注意事项
在拍摄夜景的时候，应注意几个问题：
（1）防止照相机移动
在进行长时间曝光时，相机一定不能有丝毫移动，要拧紧在三脚架上或放在平稳牢固的地方。拨光圈、按快门等一系列操作，都要小心。因为一张底片经过两次以上的曝光，略有微动，景物也会出现模糊和重迭现象，一幅照片即产生了极微小和重迭现象，放大时就会明显地暴露出来，而导致失败。在进行一次曝光时，也不要忽略这一问题，因为这是夜景摄影常常容易发生的问题。
（2）防止光线直射镜头
快门开启后，强烈的光线直射镜头，容易产生光晕，造成整个底片的失败，因此在取景时要仔细观察，有无强烈光亮直接镜头（远处光亮无防）。在拍摄过程中，也要提防有突如其来的强光出现（如突然照射过来的汽车灯、行人的手电筒）。倘若快门已打开，可临时用镜头盖或帽子遮挡一下。
（3）光圈和焦距的使用
拍摄夜景，光圈的运用很重要。光圈大小，影响曝光时间的长短，也影响景物的清晰程度。有些夜景无法用照相机精确地测定距离，只好用较小光圈增大景深范围的办法来弥补。在一般光线下拍摄夜景，光圈可缩小到F/5.6~F/8。如遇到光线亮一些，如果景物在长时间内不会有任何变动，光线也不减弱，可采用小一些光圈，把曝光时间延长，如果采用多次曝光，也可根据光亮的强弱，用光圈来调节。
测定距离问题也不可忽略，一般拍大场面，把距离放在无限远即可，但如拍中景、近景，就要把距离对清楚。通常使用办法是有一人站在被拍摄的物体旁，把手电筒打亮测定，或选择靠近的灯光，较明亮的东西进行测定。但绝不可采用多次曝光过程中，拍近景对一次距离，拍远景再对一次距离，这样会使底片结像模糊不清，或出现两个影子的毛病。只能计好景深，尽可能将人物和北景拍摄清楚。
7、拍摄夜景的器材和工具
（1）一般业余摄影爱好者使用国产和进口的相机都装有B门设备，对于摄影爱好者拍摄一般的夜景，也足够应用了。进口的单镜反光相机就更好用了。但是全自动机的简易相机，是较难拍夜景的，因它没有延曝光装置。
（2）快门线和镜头盖
夜景摄影，在一般情况下，曝光时间较长，如用手指按动快门按钮，稍有震动，就会造成影像重迭。因此，快门线与镜头盖是夜景摄影不可缺少的器材，凡曝光数秒种的，可使用快门线，感光时间更长的，或多次曝光，使用镜头盖比较方便。
（3）三脚架
拍摄夜景，三脚架是不可缺少的辅助工具，在长时间曝光和多次曝我时，要求照相机一点不移动，最好的办法是把照相机固定在三脚架上。
（4）其它零星器材
如手电筒、遮光罩等都要事先备齐，手电筒可照明测定距离，拨动快门、光圈或寻找零件等方面用。
遮光罩在拍摄夜景中，也有一定作用，如遇到雨天或光线杂乱时，戴上遮光罩，可使镜头不受潮湿和避免光射入镜头内。
以上是夜景摄影的最基本的知识，我们必须要进行不断的实践，才能更好地掌握和提高。
篇9：艺考自我介绍
我是26号考生，我的名字叫xx。我有一个自信的性格，一个放松的状态以及一颗为了梦想而努力奋斗的决心。我的人生格言就是一个最优秀的自己。我犹如浩瀚大河中的一滴水，灿烂耀眼银河中的一颗普通的星，茫茫草原中的一株不起眼的草，可是我愿用自己的力量融入滚滚急流中泛起滔天巨浪，我愿用我仅有的光芒去照耀那寂寥里青云夜空，我愿用我仅有的`绿光去装扮这美丽的世界。无论是晴空丽日，还是狂风暴雨，我终将以一颗积极平和的心态去面对人生中的起起落落，笑面窗外花开花落，仰望天之云卷云舒。待到夜阑风静江海平。没有过不去的坎，既然选择了便只顾风雨兼程。要做就做最优秀的自己，做一个无愧于自己内心的自我我会一直为着自己的梦想坚持下去的，希望老师可以给我这次机会，谢谢!
篇10：艺考自我介绍
尊敬的各位评委：我是 号选手。
我来自 中原自古多才俊，在这块人才辈出的热土上，我接受了**年的优秀教育。我骄傲，因为我终于可以用自己的才华去诠释这块土地的人杰地灵;我期待着，现在是你们，将来是更多的观众，能够倾听到**这块热土成长的声音。
我喜欢长笛，喜欢钢琴，喜欢用或舒缓或热烈的音乐表达我对生命的热爱，诠释我对人生的理解。而喜欢编导似乎也来自这种表达的渴望，我希望自己能够像倪萍一样拥有为所爱挥洒汗水和泪水的“日子”，愿意和白岩松一起“痛并快乐着”，了解崔永元“不过如此”背后的付出和人性，和水均益并肩站在“故事前沿”，像黄健祥一样为了理想“像英雄一样去战斗”。
实现了真的渴望，才能够算到过了天堂。现在，编导，就是我最想去的地方，我会紧握着自己的梦想不放，固执的守侯，真诚的期待。我知道，自己就像一只蛹，需要更多磨难与砥砺，我希望能得到这次机会，从而让自己变成那只最美丽的蝴蝶，无限接近编导那份光华与荣耀。
谢谢!
篇11：艺考自我介绍
各位评委老师你们好：我叫xxx，与抗日英雄杨靖宇同名，他身上的正直，善良，和崇高的爱国热情深深影响和震撼着我，我为由这样一个名字而感到无限的自豪。学习编导有两个目的，一是：可以通过学习这个专业能进入一所更好的大学，更能发挥出自己的所长;二是：在我热爱电影的同时能把电影中的喜怒哀乐更好地传达给更多的人，让他们更了解传媒这个行业，并更好地享受传媒带来的快乐。能进入贵校学习是我一直以来的梦想，我希望通过在贵校的学习能更好地充实自己，沉淀自己，最后释放出一个崭新的.自己!希望评委老师能给我一次机会!谢谢!
篇12：艺考自我介绍
我的名字叫xx.这个名字对于别人可能很普通。
对我来说却有特殊的意义。
正所谓望子成龙望女成凤，这个名字里不仅蕴含着父母之间的感情，还包含着他们在我身上寄予的成功的希望。
我是一个性格多元化的女生。
我既有戏文需要的沉稳，也有导演需要的活泼。
生活中我是一个踏实上进的人。
我的爱好很广泛，在我脑海中的知识库就好像一个杂货铺，什么都懂点，但并不是所有的都了解得很透彻。
每当看到中国电影在国际影展中大放光彩时，我都深深的感受到正是有幕后工作人员的默默付出，精心策划，才成就了台前明星们的光彩，因此我怀着对前辈的敬重选择了编导专业，希望通过自己的努力能为中国传媒的发展出一把力。
同时也为自己将来规划一条走向成功的道路。
我想，做任何事情都要看自己是想成功，还是一定要成功，做什么事情自己是尽力了，还是拼命了，我觉得，任何事情都要相信自己能做好，是最好的最棒的，那么，我又向成功迈进了一步。
今天，我有幸得到这个机会站在这里，这是我自己一直以来的愿望，我希望到贵校继续深造，为我的梦想增加一个台阶，为我的成功迈进重要的一步。
谢谢。
（鞠躬）（与所有的评委老师用眼神交流）各位老师，你们好！
我叫xxx,来自美丽的xxx,我从小就在xx长大，是xx（你们那的特色）孕育了我，滋润了我，赋予了我如同名字一样的性格――xx,xx,xx（用几个和你名字相关的褒义形容词。
）
喜欢播音与主持艺术的我每当看到电视机上那一位位主持人优雅的身姿，机智的反应和华丽的语言，我都会被深深地打动，并且在自己的内心深处暗暗立下誓言，一定要通过自己的努力实现这个梦想，用自己的汗水和智慧摊上这个绚丽的'舞台，用自己的努力和执著，演绎完美的人生。
我深知现在的我只是一棵小小的萌芽，我渴望得到各位老师的滋润与栽培，让我更加茁壮的成长！感谢各位老师。
上天给了我黑色的眼睛，我用他来寻找光明，就像向日葵执着的寻找阳光。
各位老师好，我叫xxx,今年xx岁，一个像向日葵一样的阳光女孩，来自xxx
我曾为时光匆匆流逝而遗憾，曾为生命如此短暂而感伤，曾为花草树木的调残而惆怅，曾为生活的坚信而彷徨，当情海思绪积压我心头的时候，我想寻找一叶扁舟，在大海上游荡，让思绪尽情的释放。
于是我爱上了能倾诉心声的播音主持，它精彩而不张扬，它充实而不烦琐，它神圣美丽而不骄傲媚俗，它带给我无尽的快乐和自信，让我更坚定的去选择它。
爱生活，爱播音，这就是我，一个爱唱爱跳爱笑爱闹而又多愁善感的女孩，希望阳光下的蓓蕾能在这里开放，在电波的摇篮里茁壮成长！
请记住我，xx号考生――xxx!
★拍摄方案
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