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篇1：艺术精神对京派小说的作用论文
艺术精神对京派小说的作用论文
中国传统文论对于空灵和虚静有很多形象的描述，如“寂然凝虑，思接千载……贵在虚静”（刘勰），“静故了群动，空故纳万境”（苏轼），“落花无言，人淡如菊”（司空图）等。只有具备了空灵的品格，才能做到“超以象外，得其环中”，“羚羊挂角，无迹可寻”，在艺术的天地中自由飞翔。对中国传统文化抱持很深感情的京派作家多表达了对这种美学境界的追求、向往。朱光潜认为第一流的小说家并不仅仅擅长讲故事，他们更靠故事以外诗的元素，原因就在于诗给人们提供了更丰富的想象空间。沈从文认为中国宋元以来绘画最高的成就并不体现在“似真”、“逼真”的层面上，而是在“设计”，因此短篇小说向过去的传统学习“应当把诗放在第一位”①。凌叔华称自己的一部分小说是“写意画”。沈从文、废名、师陀、萧乾、凌叔华、汪曾祺等人的作品无一例外地把追求艺术的空灵、诗情作为自觉的选择，作品达致含蓄、温婉的境界。
首先，京派小说的空灵表现为对抒情氛围的创造。作者有时把自己的主观情感和美学理念熔铸在作品中，作者的主观情感和作品中的情绪氛围融合为一，泯灭了主我和客我的界限，从而构设了一幅和谐、完整的图画，这在京派小说中是屡见不鲜的。如沈从文的《边城》充满了浓重的牧歌情调，作家关注的中心始终不是对现实的描摹，而是情绪和氛围。作家的自我或隐藏在“人”与“物”的背后，或消融在“人”、“物”之中，在情景交融中烘托出作家的情绪。汪曾祺的不少小说也都在叙事中增强了主观的自我情绪，像《受戒》、《大淖记事》、《晚饭花》等被公认为空灵的作品都有这样的特点。
其次，京派小说的空灵还表现在对大量自然景物的描写上。描写风景是中国文学的一个悠久传统，这些优秀作品对京派作家是很有启发的。比如京派不少作家都很推崇陶渊明，究其原因，除了他们把陶渊明的作品当作“静穆”境界的典范外，陶诗出色的景物描写和由此带来的空灵的艺术风格也是一个重要原因。在废名的作品中，人们可以感受到他对山水等自然景物的钟情。如《桥》虽然是一部长篇小说，但故事情节几乎被完全淡化，人物典型的塑造也退居到次要的位置。与此相反，自然景物的描写却占据了很大的篇幅，因此有人把它当作山水小品来看也不无道理。沈从文的作品同样如此，“沈从文不是一个雕塑家，他是一个画家。一个风景画的大师。他画的不是油画，是中国的彩墨画，笔致疏朗，着色明丽”②。汪曾祺曾说沈从文最为钦佩郦道元的《水经注》。显然，在郦道元笔下，山水已经不再是孤立的、无生命的景物，而是溶入了作者的生命情感。沈从文的不少小说都以很大的篇幅描写湘西的山水风情，山、水也成了他生命中不可分割的部分。沈从文曾说过：“我感情流动而不凝固，一派清波给予我的影响实在不小……我认识美，学会思索，水对我有极大的关系。”③正是因为用了很多的笔墨来写水，沈从文作品中的景物具有一种灵动的生命。
最后，京派小说的空灵表现在它的含蓄、蕴藉上。艺术之所以为艺术，就在于它是对现实、现象的超越，德国哲学家谢林所说的“美是在有限中看出无限”强调的就是这个意思。梁宗岱在论及象征主义时曾经非常精当地概括出它的两个基本特点：一是融洽或无间，二是含蓄或无限。他认为象征主义揭示了艺术的无限性：“所谓融洽是指一首诗底情与景，意与象底惝恍迷离，融成一片；含蓄是指它暗示给我们的意义和兴味底丰富和隽永。”④其实这一点和中国的道家美学思想倒有不谋而合的地方，“道家美学，还讲求语言的空白（写下的是‘实’，未写的是‘虚’），空白（虚，无言）是具体（实，有言）不可或缺的合作者。语言全面的活动，应该像中国画中的虚实，让读者同时接受‘言’（写下的句子）所指向的‘无言’（所谓‘不着一字，尽得风流’），使负面的空间（在画中是空白，在诗中是弦外的颤动）成为更重要、更积极、我们应作美感凝注的东西”⑤。我们看到，京派小说家大都不热衷当时从西方引进的小说理论，无论是在描写人物还是环境上，常常用写意的笔法，注重留取空白，尽可能给读者留下丰富的想象，产生出无言之美。比如汪曾祺的名作《受戒》很多地方使用了这种手段，其它如废名的《菱荡》、《河上柳》、《桃园》，沈从文的《边城》，凌叔华的《花之寺》等也都如此。凌叔华在《小哥儿俩》的自序中明确地说自己的一部分小说是“写意画”，不求形似，注重神韵。这表明了他们对中国艺术精神的自觉承继。
与空灵一样，意境作为中国古典美学的范畴对京派作家的创作同样影响深远，甚至成为他们矢志追寻的目标。意境是中国独有的审美范畴，它源自老庄的哲学思想，在中国美学的发展过程中逐渐完善。尽管人们对意境的定义和特征颇有争议，但它最核心部分，即以有形表现无形，以有限表现无限，以实境表现虚境，最终达到浑然一体，表现出宇宙内在的生命这一点上还是得到普遍认可的。“什么是意境？唐代大画家张璪论画有两句话：‘外师造化，中得心源’。造化和心源的凝合，成了一个有生命的结晶体，鸢飞鱼跃，剔透玲珑，这就是‘意境’，一切艺术的中心之中心。”①宗白华先生言简意赅的概括和归纳，对于人们理解这个核心审美范畴有很好的启发。在20世纪初期西方文化话语长驱直入的时代，还是有不少现代作家始终把中国传统的意境作为审美批评的重要标准。周作人说：“废名君用了他简炼的文章写所独有的意境。”②朱光潜评论废名的《桥》说：“《桥》里充满的是诗境，是画境，是禅趣。每境自成一趣，可以离开前后所写境界而独立。”③沈从文的《边城》是作家中国艺术精神最完美的体现，这部作品刚发表，就有人评论说它“能融化唐诗意境而取得可喜的成功”④。这样的艺术追求在20世纪初中国文坛全面移植西方文学理论的背景下显得尤为珍贵，这也使得京派小说的艺术价值比起看重艺术价值论、忽略审美情趣的左翼小说，以及简单模仿外国文学追求花样翻新的海派小说来要厚重得多。意境是“情”与“景”（意象）的结晶，只有有机地把二者结合起来，才能创造出意蕴丰赡的境界。对于作家而言，一般都是通过客观景物的寻求来寄托、象征作家的情感，王国维所谓“一切景语皆情语也”讲得就是这个意思。京派小说家虽然借鉴了外国文学大量描写风景的手法，但同时他们认识到纯粹的自然景物描写并不必然构成一个丰盈的艺术生命，它必须与作家的情感相融合才能达致艺术的境界。
汪曾祺的作品尤其擅长在直观的自然景物描写中传达出一种出神入化的境界，营造出静穆悠远的画境之美：十一子到了淖边。巧云踏在一只“鸭撇子”上（放鸭子用的小船，极小，仅容一人。这是一只公船，平常就拴在淖边。大淖人谁都可以撑着它到沙洲上挑蒌蒿，割茅草，拣野鸭蛋），把蒿子一点，撑向淖中央的沙洲，对十一子说：“你来！”过了一会，十一子泅水到了沙洲上。他们在沙洲的茅草丛里一直呆到月到中天。月亮真好啊！———《大淖记事》看了这段文字，大家都会很自然地联想到一个美丽的神话传说，也会很自然地想到秦观《鹊桥仙》中的美妙境界。而对于废名来说，其作品很大程度上致力于表现的是“禅境”。中国自六朝以来艺术理想的境界如宗炳所说的那样转向了“澄怀观道”，要在拈花微笑中领悟深层的禅境。“由于禅宗强调感性即超越，瞬刻可永恒，因之更着重就在这个动的普通现象中去领悟、去达到那永恒不动的静的本体，从而飞跃地进入佛我同一、物己双忘、宇宙与心灵融合一体的那异常奇妙、美丽、愉快、神秘的精神境界”⑤。废名对禅学有很深的研究，他的长篇小说《桥》与其说是在演绎一段美好的爱情故事，毋宁说是一部禅趣盎然的小说更准确，他写史家庄的清幽：史家庄是一个“青庄”。三面都是坝，坝脚下竹林这里一簇，那里一簇。树则沿坝有，屋背后又格外的可以算得是茂林。草更不用说，除了踏出来的路，只见它在那里绿。这里的环境优雅宁静，远离俗世的尘嚣，大自然处处充满生机，在一定意义上体现了禅宗淡远的心境和对自然、生命的热爱，也使人在悠闲、超脱的心境中体味到生命的华严境界。
卡西尔说：“艺术王国是一个纯粹形式的王国”，而“这些形式不是抽象的，而是诉诸感觉的”①。如果说意境是情与景、意与象、隐与秀的交融而构成的完整统一的世界，那么意象就是构成意境的具体、细小、形象的单位。意象虽然是一种纯粹的艺术形式，但这种形式实际上在长期历史发展中积淀为具有丰富历史内容的审美意蕴，一个意象就是一部历史，它以最简洁凝练的方式表现了人类的艺术史和心灵史。“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借感性化而显现出来”②。虽然意象在中国传统文学中主要运用在诗词等文学领域，但它对于小说这种文体依然起到了重要的启示作用。意象在小说中的使用同样可以化实景为虚静，创形象为象征，表达出含蓄幽深的意境。在沈从文的小说中，我们经常可以看到“菊花”、“白塔”、“虎耳草”、“磨坊”、“渡船”、“月光”、“烟雨”等意象，在废名的小说中则经常出现“竹林”、“桃园”、“桥”、“灯”、“青草”等意象。不少学者都曾注意到沈从文《边城》中的意象呈现的复杂性和象征色彩。废名《竹林的故事》中反复出现的“竹林”显然承继了中国传统文学中“竹”的隐含意义，象征了女性的青春活力、纯洁和遗世独立。由此可见，作家们选择了一种意象，其实就是选择了一种言说历史的叙述方式和审美方式，使人们透过表层去领悟其深层、博大、精微的另一个世界。
不仅如此，京派小说的语言描写也深得中国传统文学的神韵。语言是一切文学形式的基石，海德格尔说：“在词和语言中，万物才首先进入存在并是起来。”③中国传统文学在其发展进程中形成了富有东方民族特征的语言方式，比如重诗性传达、简洁自然、讲究声韵、追求含蓄，尤其是赋予语言以多重的含义和联想功能，通过有限的形式到达无限的广阔世界。20世纪初中国文学的形式在外来文学的影响下发生了很大的变化，包括语言上的变化，但实际上并没有中断与中国古典文学的联系。事实上，中国传统文学语言所具有的独特魅力对京派小说家而言颇具吸引力，废名文章中表达了他的神往之情：“就表现的手法说，我分明地受到了中国诗词的影响，我写小说同唐人绝句一样，绝句二十个字，或二十八个字，成功一首诗，我的一篇小说，篇幅当然长得多，实是用绝句的方法写的，不肯浪费语言”④。正因为如此，周作人不止一次地提及废名小说的价值就在于文字之美，而这种文字恰来自于他的.古典文学修养。汪曾祺也多次强调中国传统文学语言的当代价值，并把其视为一种文化现象来看待。有学者甚至认为：“就讲究语言这一点说，京派在中国现代各小说流派中，也许是努力最多的。”⑤
京派小说语言的第一个突出特点是简约、自然，这和中国传统文化特别是道家、禅宗的精神是契合的。“道家重天机而推出忘我忘言，尽量不断消除演绎性、分析性、说明性的语言及程序……而语言像一指，指向具体万物无言独化的自然世界，像‘道’字一样，说出来便应忘记，得意忘言，得鱼忘筌”⑥。而禅宗作为佛教的中国化，更是摒弃了佛教繁琐的教义和推理过程，代之以形象直觉的方式来表达和传递某些不可意会的东西。随着庄禅哲学在中国士大夫阶层的影响日益扩大，它也越来越渗透到一切艺术的领域，带来了中国文学艺术形态的重大变化，其中一点就是讲究语言的自然、简洁。京派小说家一般对冗长欧化的句式都比较反感，他们尽可能追求语言的精炼含蓄，把语言的张力发挥到极致。废名的一些文字学习唐人的绝句，用最简洁的语言表现出诗的意境。因此废名的小说不仅篇幅短，人物的对话、自然景物的描写都是非常凝练的，富有暗示性、象征性，而且擅长表现婉约深层的意境，充满了对宇宙、青春、生命的感叹，这一点恰与以李商隐、温庭筠为代表的晚唐诗不谋而合。废名的《桥》虽名之曰长篇，实际上是由一个个散文片段构成，主人公小林和琴子的对话简单到了极点，却处处含着禅机，耐人寻味。沈从文的语言也向来为人们所称道，汪曾祺说沈从文的作品受到《史记》、《世说新语》、《水经注》等的影响，因而大都朴实流畅。沈从文写景如此，写人也同样如此，往往用简略的笔墨便勾画出人物的性格特征，这种传统的白描手法在《边城》、《三三》、《丈夫》等篇目中都有成功的运用。
与前面两位比较起来，汪曾祺对中国古典文学的继承甚至更自觉，更有认同感，他尤其推崇明代散文家归有光，对归有光《项脊轩志》、《寒花葬志》、《先妣事略》等篇目中平淡、自然、简洁的文字给予了很高的评价。汪曾祺对中国古代的笔记体小说表示了浓厚的兴趣，他说：“我写短小说，一是中国本有用极简的笔墨写人事的传统，《世说新语》是突出的代表。其后不绝如缕。我爱读宋人的笔记甚于唐人传奇。《梦溪笔谈》、《容斋随笔》记人事部分我都很喜欢。”①汪曾祺在自己的作品中比较完美地展现了文字符号的魅力，精炼的语言中闪烁的是诗人的智慧。
由于京派作家大多受过良好教育，其在语言的选择上也更倾向接受中国古典文学雅致、诗性的一面，这一点无论是和当时的左翼文学还是海派文学比较都有很大的不同。左翼文学由于过分看重文学的政治功能，把文学当作实现政治目标的宣传工具，在语言的使用上比较随意、缺少精雕细刻，因而大都比较粗糙、直白，缺少韵味。这在一定程度上影响到了文字乃至文学的美感。海派小说过于追逐语言的新奇，抛弃了中国古典文学的长处，颇有食洋不化的味道。而京派小说在这一点上就显示了它的特长。“文学不简单是对语言的运用，而是对语言的一种艺术认识（如同语言学对它的科学认识一样），是语言形象，是语言在艺术中的自我意识”②。京派小说家在语言的运用上非常讲究，他们完全把语言当作艺术生命的精髓来看待，因此从古典文学借鉴了丰赡而富有诗性的表达方式。像林徽因的小说《钟绿》整部作品始终飘荡的是中国传统文化的韵味，其语言的表达也充满了东方的诗性。
京派小说还注重从中国古典文学的诗句、典故、对仗、双声、叠韵等形式中吸取有益的成分。他们在作品中恰当地穿插了一些古典诗句，废名的《桥》在这方面比较突出，对名句的直接引用比比皆是。如“青青河畔草”，“我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云”，“池塘生春草”。不仅如此，他的一些描写还化用了古典诗词的意境，如一些描写丝丝细雨的句子让人很容易想起李璟、杜牧等人的诗词。沈从文、汪曾祺和凌叔华等人则通过较多地插入旧体语言的形式，如典故、对仗、古语等，突破了早期白话文单一、单薄的审美格局。沈从文说自己的部分文字“文白杂糅”。汪曾祺则推崇韩愈的“气盛言宜”和桐城派的散文。他们重视字句的声音、节奏，这些都丰富了现代白话文的形式。
总之，京派小说与中国艺术精神的联系是显而易见的。它以自己的存在方式告诉人们：在中国文学走向现代化的过程中，中国传统艺术精神不仅不能简单地一笔勾销，反而应给予足够的重视。西方学者列文森曾提出过一个著名的论断，他认为中国近代知识分子大体是在理智方面选择了西方的价值，而在情感方面却丢不开中国的旧传统，他的观点在冯至的言论中得到了反映。冯至后来在回顾自己的创作道路时说：“拿我在20年代接触的一些青年说，往往是先接受外国的影响，然后又回到文学的传统上来。”③正是通过对民族文学传统的诠释和重构，京派小说才能在20世纪的中国文坛显得卓尔不群，为中国文学弹奏了一曲不绝如缕的悠悠神韵。
篇2：探求绘画艺术对小说的作用论文
探求绘画艺术对小说的作用论文
一、萧红与绘画艺术的关系
萧红，出生于19的黑龙江省呼兰小城，原名张乃莹，乳名荣华，学名为秀环，后来被外祖父改名为张廼莹，笔名悄吟、田娣、萧红等。萧红的一生艰苦坎坷，颠沛流离，面对世俗不断地觉醒和抗争，直到1942年去世。那一年，萧红31岁。萧红被喻为“30年代的文学洛神”，一生文学创作不断，1935年在鲁迅的指导下发表了成名作《生死场》，1936年为摆脱精神负担旅居日本写下散文《孤独的生活》，长篇组诗《砂砾》，1940年与端木蕻良到达香港后，又出版了中篇小说《马伯乐》及著名长篇小说《生死场》。萧红用自己异于常人的独特生命体验与审美观创造出了属于自己的艺术世界。探究起萧红的文学尤其是小说创作，就不得不提起萧红与绘画艺术的深厚关系。纵观中国现代文坛，在众多的女作家中萧红是很独特的存在之一，她最善于在自己的小世界中拿捏自己的艺术风格，打破传统小说创作模式更是其强项，她的小说创作常常给人一种站在画家角度的错觉。事实上这并非错觉，萧红确实是以画家的眼光对自己的创作对象进行审视，将绘画的构图激发以及想象力融入到小说创作中，在中国现代文坛上显得尤为独特。萧红被人熟知虽然是因为其作家的名号，但从她的一生来看，与萧红最早结缘且对其产生极大影响的却是绘画。萧红从小与祖父张帏贞一起生活，是祖父的古典诗词将其带入艺术世界，后来的萧红师从上海美专毕业的高仰山老师学习绘画。在这段时间萧红接受了包括线条、色彩及透视等在内的一系列的规范绘画训练，对绘画产生了浓厚的兴趣。高仰山对学生们的要求十分严格，在成立绘画小组的同时经常带学生去公园和郊外写生。通过对绘画知识的学习及大量的绘画联系，萧红在众多的学生中名列前茅，表现出自己的绘画天赋，她的毕业作品《劳动人民的恩物》参加了校展并获得众多好评。萧红对绘画的迷恋很深，她很喜欢梵高的《向日葵》。萧红也曾在写给萧军的信中说:“我对绘画的趣味居然如此之高，我想将来我还是应该在这上面用功夫。我有一个去法国对绘画进行研究的欲望。”写信后的半年，萧红从日本回到上海，在上海的一家私立画院跟着一个犹太的画师学习绘画。虽然萧红并未实现自己的绘画梦，但她对绘画的迷恋及天赋却很明显地体现在自己的各种文学创作中。萧红的作品，不管是散文还是小说，都能让人产生欣赏画作的审美感受。
二、绘画艺术在萧红小说中的应用
(一)生动传神的人物画在萧红小说中的应用
传统的小说规范中，人物、情节、环境是必备的三个要素。但萧红的小说却从不拘囿于传统的小说规范，她的作品也很少被人用来当做小说的范本来读。萧红小说中的人物相对来说都很单纯，人物性格与其他小说人物的丰富相比也较为单一。但我们并不能因此否定萧红的`人物描写，只是所用方式不同而已，很多人物在她的笔下反而添了些别致的生动。萧红对人物性格的复杂性和多面性不是很看重，在她的小说中，人物如同绘画艺术中的人物画一般，以一幅幅剪影或速写的形式呈现在人们眼前，虽然无比简练但却形神皆肖，小说中的很多人物都带有萧红式的独有忧郁情调。萧红只用了几个常规的动作和神态描写，就在《小城三月》中为我们刻画出了一个柔媚而多情的翠姨。“如果有人在她的背后招呼一声，若她正在吃饭她就要把碗放下，若她正在走着路，她就会停下。”“她窈窕美丽，讲话时总是带着一种平静的感情。”仅仅几句话，就将翠姨这个人如同剪影般送到了读者的眼前。从这里也能看出，她的小说对人物的五官、形体等描写不怎么看重，主要在于对人物神韵和写意的突出。在小说中，翠姨是那种由于伦理观念影响而将爱意埋藏心底最后抑郁而终的悲剧女性。萧红的小说人物在勾勒时用的更多的是粗线条，人们很少能在她的小说中看到工笔式的细描，一些人物就会在这种手法中定格于某一瞬间，给人一种漫画般的效果。读萧红的作品像是在欣赏绘画，她的人物都是以绘画之笔进行描摹，给读者塑造了一个又一个可视可感的人物画。
(二)热闹可观的风俗画在萧红小说中的应用
茅盾曾经为萧红的《呼河兰传》作序，在《呼河兰传序》中他这样评价萧红的小说:“这是一篇叙事诗，同时也是一幅风土画。”相对于自己小说中的人物画来说，具体生活场景的描绘才是萧红更加擅长的，尤其是在对地方风俗的描写上。她总是尽力铺排，完全不惜笔墨，能够将多层并置的风景事态通过一维的线性语言巧妙地展现出来，《呼河兰传》的前两章简直与绘画艺术中的风俗画无异。在她的笔下，呼兰城的民俗意味和地方色彩表现得淋漓尽致，形成了一幅独属于呼兰城的立体客观的图画。萧红先从呼兰城的十字街开始描绘，这个十字街是呼兰城最有名的街，几乎汇集了呼兰城所有的精华，不仅有金银首饰店、布庄和油盐店，还包括茶庄等。除了十字街外，呼兰城还有东二道街和西二道街两条街道，这些街道上有龙王庙、扎彩铺、卖吃食的小店以及各种小胡同等。除了这些，萧红还描绘了呼兰城中一些抢麻花的小孩子、满脸泥污的车夫以及穿长袍的绅士等，看似宁静却又带着些静态之感。小说中的这些文字描述在读者的脑海中如《清明上河图》般一点点闪过。萧红在描述中运用了中国绘画中的对称和工整，将十字街与东西二道街的风俗景观细致地描绘下来，使读者在看小说的过程中产生如入画境之感，使萧红的小说夹杂着一种浓重的民俗文化气息。其中对七月十五放河灯这一民俗的描写更是让人如同看见古代的画屏一般，带人走进一种典雅古朴、娱情悦目的风俗中。
(三)清新淡雅的风景画在萧红小说中的应用
萧红的小说最能体现其绘画美的还是其中对景物的描写，她通过自己对景观的细致描绘给人们带来了一幅幅清新淡雅的风景画。在萧红的作品中，四季景色的变化如同长长的画卷平铺在人们的眼前。《小城三月》中萧红写道:“三月的原野青绿，蒲公英在发芽，羊在咩咩地叫，乌鸦也开始绕着林子飞，小城被杨花装满……”在《后花园》中萧红写道:“六月里的后花园更加热闹，蝴蝶在飞，蜻蜓在飞，螳螂在跳，蚂蚱也在跳。柿子红了，茄子青了，玉蜀黍的穗子如同绣花丝线深的浅的，干净得过分……”她站在画家的视角对风景进行审视，并通过文字构筑画面，对其涂抹色彩，将大自然的美最大限度地透视出来。即使在她所描写的悲惨故事中，画境也充满诗意的浪漫，使小说整体上呈现一种清新和明丽的色调。萧红很执著于景物描写，且对色彩的辨识感受能力异乎寻常。在《呼河兰传》中，萧红对“火烧云”的景象有过细致描写，“晚饭一过，火烧云就上来了。小孩子的脸被照成红色，大白狗也被变成红色，红公鸡则变成金色，黑母鸡被照成紫檀色”，“云朵从西边烧到东边，红彤彤的像是天空着了火”。这样的描写在萧红的小说中还有很多，由此也可以看出萧红对色彩变化的捕捉十分敏锐，绘画艺术中的明暗素描处理技巧被其在小说中充分加以利用，在语言文字这块调色板上尽情地调出她自己喜欢的颜色，描绘出各种变换的画面。在《小城三月》这篇不足17000字的小说中，各种色调词汇如绿、白、黄及枣红、桃红、绛青等几乎被使用了一个遍，引领读者走进她所绘制的风景画之中。绘画艺术在小说中的应用，不仅增加了小说的生动感和可读性，还增加了小说的可视性，带给读者与绘画和其他小说都不同的感受。萧红小说中的各种绘画艺术应用构筑了其不同于常人的文学世界，或者这就是萧红小说一直为人们所喜爱的魅力所在，其他小说也可以以此为鉴。
篇3：浅谈沈从文的小说理论对中国小说理论的作用分论文
浅谈沈从文的小说理论对中国小说理论的作用分论文
通过对沈从文小说理论文字进行综合、系统的阅读和研究，我们发现他的小说理论以“人”为中心，并由此辐射到“人性”、“生命”、“神性”、“自然”、“民族”、时代乃至整个宇宙的方方面面，他在创作中坚持独立的人格，以及对“诗性”的追求，对生活“深度”的倾心，对小说“真善美”的永恒守护，其小说理论不仅融合了现实主义、浪漫主义，还吸收了现代主义，这些特点与经验永远值得我们深思和借鉴。因此可见，沈从文的小说理论对于繁荣二十一世纪小说理论无疑将具有珍贵的价值和借鉴意义。
一、沈从文的小说理论是对传统小说理论的突破，成就了现代小说理论的辉煌
传统观念是轻视小说的，认为小说是不登大雅之堂的。在读书人心目中，只有诗、文、词才是正经的“文学艺术”。虽然经过梁启超等人的“小说界革命”，提高了小说在变革社会中的政治地位，但小说在文学上的正宗地位，并没有得以肯定。直到“五四”文学革命倡导时期，小说的文学正宗地位才得以确立。“五四”时期，沈从文和胡适一样，都是将小说视为文学的正宗的，不仅在理论上予以重视，而且用自己的创作来确立小说的文学的正宗地位。他后来在《我怎么就写起小说来》一文中说：“动摇旧社会，建立新制度，做个‘抒情诗人’似不如做个写实小说作家工作扎实而具体。因为后者所表现的，不仅情感或观念，将是一系列生动活泼的事件，是一些能够使多数人在另外一时一地，更容易领会共鸣的事件。”[1]这是沈从文创作小说的出发点。在变幻莫测的小说理论世界，沈从文自始至终都认为艺术应该为人生、应该拥抱人生的宗旨。与当时文坛领军人物鲁迅重视用小说来改造国民精神不同的是，沈从文企图通过对人性的表达和对“生命神性”的探求，来获得“生命的明悟”，以缓解现实的痛苦，从而达到社会重造与生命重造的目的。更值得一提的`是，沈从文把“人性表达”看得超越于时代，却不脱离现实生活，避开阶级、政治、商业角度单纯刻画人性，这成为沈从文小说人性观的独特之处。
沈从文是个有鲜明创作个性和独特风格的作家，他在小说创作上勤于学习，勇于探索，从不墨守成规。在传统小说理论的基础上，他创造性地发展了抒情小说这一体式，创造了诗意的抒情小说文体，或诗化抒情小说体。他实际上是把诗和散文引进小说之中，打破了三者的界限，从而也就扩大了小说的表现领域及其审美的功能。他还表示，“将文学限于一种定型格式中，使一般人以为必如此如彼，才叫做小说，叫做散文，叫做诗歌”，这样的习惯观念会束缚住“自己一支笔，无从使用，更使一般人望而却步，不敢用笔，即用笔，写出来和习惯不大相合，也不成功！”短篇创作应当是“揉小说故事散文游记而为一”，“自成一个新的型式”。[2]沈从文是诗化小说的代表作家，他继承和发展了废名开创的诗化小说的传统，并在现代文学第二个十年达到大成。沈从文的小说风格直接影响了他的学生汪曾祺，而汪曾祺的小说又直接或间接地影响了后来的张承志的小说创作。从废名始，这些作家的作品显示了诗化小说在中国现代文学史上的发展进程。
米兰·昆德拉说：“小说家存在的意义不是对既成现实作出准确的临摹，而是必须对存在作出判断和思考。”他提出了“情绪的体操”与“抽象的抒情”的创作方法，这体现出的是一种生存的焦虑，是作家对我们现实生活处境的深刻洞察，是对生命的诗性关照。
二、沈从文的小说理论大大推进了小说理论的现代化进程
沈从文的小说理论既借鉴西方现代小说理论的某些观念和观点，又在此基础上有所创新和开拓，沈从文虽然没有正式进入大学学过西方文学理论，但从事教学和编辑工作的大量经验和超凡的艺术感悟力，已使他的理论触及到了批判现实主义小说和浪漫主义小说的某些实质问题，这集中的体现在他声称所受契诃夫和屠格涅夫等作家作品的影响，但他从不拘泥于前人的认识和成果，而是“兼容并包，从不排斥拒绝不同方式浸入生命的任何离奇不经事物”，[6]却又依据自己的文化个性和审美趣味，取其精华，然后加以创造性的运用。契诃夫和屠格涅夫两位作家对社会最底层人民的关注与同情，对沈从文的理念和创作产生了深远的影响。在人物塑造上，沈从文主张“表现社会下层人们的生存状态”，要求小说积极反映社会下层现实，关注普通人的命运，这无疑代表了某种现代意识的觉醒，成为“五四”新文化运动所提倡的通俗、平易的“国民文学”、“写实文学”及“社会文学”等观念的先声。屠格涅夫“把人和景物相错综在一起”的叙事方法对沈从文田园牧歌式的乡土文学创作产生影响，不过沈从文在此基础上作了更深的探索和发掘，从而形成其独特的浪漫理论。他自称是20世纪“最后一个浪漫派”，这种浪漫不同于西方浪漫主义对现实极端不满，在藐视中自觉地疏离现实，而他的小说不仅表现了一种田园牧歌情调，或呈现出诗意的风格，更是充满忧伤和艰辛的人生图景。另一方面，西方浪漫主义秉承希伯来文化的神秘、怪诞传统，拒绝理性、平凡，强调“真正的诗所唯一承认的东西，是令人惊叹的东西，不可思议的东西，神秘的东西。”[7]而沈从文所向往和一心希望建造的是一座供奉“人性”的希腊小庙，这种与“人性”关联的其人其事其情并不荒诞也不神秘，都真真切切地来自现实生活，给人们一种亲切感。
三、对中国整个乡土小说创作、小说理论产生深远的影响
从当代小说理论的视野来看，沈从文小说理论涉及的方方面面，无不对中国整个乡土小说创作、小说理论产生深远的影响。沈从文在小说题材上主张“乡土生活与民族精神”的结合，着重表现中国乡村恬静和谐的生活与淳朴率真的人性，既反映出东方文化的博大、淡远与时代的空灵和浪漫，又具有历史的悲剧和文化的反思，从而扩展了鲁迅以来乡土小说追求“乡土批判”的内涵。他主张的“乡土”一方面要表现当时乡土小说的一些共同特征，如乡民的生存状态、民情风俗、乡愁情绪等等；另一方面，又要通过对湘西民众生存与异域情调的描述，倾尽全力地表现了一种“优美，健康，自然，而又不悖乎人性的人生形式”。这种“人生形式”是从来就有的，生生不息的，它融化在了人们的日常生活中，变成了一种人的道德、信念、人情、人性，或者说是一种无所不在的“地域文化”，这种“地域文化”是边城独有的。在风俗画中蕴含丰富的文化，就使这风俗画显得余味无穷，也使沈从文的“乡土”观念超越了许多同时代作家的作品，从而形成了沈从文独特的现实视象。这对后来的许多作家都产生了一定的影响。以韩少功、贾平凹为代表的寻根作家都“企图利用神话、传说、梦幻以及风俗为小说的架构，建立一种自己的理想观念、价值观念、伦理道德观念和文化观念”。这种风格的营造不难看出沈从文界定的小说即“人事现象和梦的现象”的混合影子。
沈从文对当代乡土小说艺术的突出贡献，还在于他善于运用非常个性化的方言、土语，精心建造一个神秘莫测的美好的湘西世界，在小说的抒情诗手法和田园诗风格等方面取得了自己独特的成就。他对乡村现实的想象没有流于一般的革命模式，更富有抒情诗意味的地域小说比起吴祖缃、张天翼、沙汀和艾芜等人更具政治教化意义的现实主义作品，给后来年轻一代作家带来了特别大的鼓舞。此后的很多作家诸如萧红等就受他抒情诗手法的影响，其小说中所蕴含的深厚的文化内涵也在以后的文学创作尤其在建国后的寻根文学中得以继承。金介甫曾在《羊城的晚报》的访谈录中指出，沈从文对世界华文文学的影响很大，包括台湾在内，新时期的年轻作家，像何立伟、古华、韩少功、孙建中、贾平凹、阿城，还有他40年代的学生汪曾祺，直接继承了他的田园牧歌风格。另外，寻根文学在审美上突出“善”和“美”，具有一种浪漫主义的精神内核，其对文化功利性和文学艺术性的自觉追求表现出浪漫主义的风格，细细分析，不难发现这种审美特征受到了沈从文小说理论和创作的影响。
【参考文献】
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[7] 刘小枫.诗化哲学[M].济南：山东文艺出版社，1986.30.
篇4：管乐艺术教育对大学生素质教育的作用论文
管乐艺术教育对大学生素质教育的作用论文
管乐艺术教育是通过对音乐作品的赏析、演奏和创作，从而达到审美教育的功效，是国家实施素质教育的一种有效途径。大学生的培养和提高，不但可以依靠第一课堂教学来实现，第二课堂的训练和社团活动也是一种重要手段和有效途径。
一、管乐艺术教育可以拓展团队协作精神
管乐艺术在表演过程中，不但有个体的单一演奏，还有多人的合奏与重奏。管乐合奏是通过多件乐器间的相互配合来演奏不同的声部，这就需要多人来协作完成。如果没有团队的协作精神，各自为政，那么演奏出的音乐将失去旋律的优美、节奏的统一、音色的和谐，从而失去人们精神的愉悦需求。高校大学生可以通过管乐团队训练活动，通过不同声部的演奏、人与人的共同协作，在完成音乐作品演奏和再创作的同时满足他们对实践操作环节的好奇心和兴趣。管乐艺术教育是一种具有创新性、趣味性、挑战性、思想性的素质拓展训练活动，大学生可以通过管乐的训练、演奏和创作，拓展团队协作精神、提升学习成绩、提高工作效率，同时也使人际关系更加和谐。
二、管乐艺术教育是高校美育工作的需要
国家在实施素质教育的过程中，就审美教育做了大量的工作，出台了大量的文件。管乐艺术教育作为美育的一种重要形式。大学生在欣赏、表演和创作音乐作品的过程中，要对作品进行分析，并从中获得相关的人文信息，通过眼睛、耳朵、嘴、手的相互配合使用，使自身的罗辑思维、感性思维得到发展。高校教育不但要重视理性的理论教育，还要重视感性的感情教育。既进行了学科知识传授，又培养了大学生的综合实践能力。管乐艺术教育以优秀的音乐作品为载体，使作品中蕴含的思想因素，通过审美实践活动，提高了大学生的思想素质；通过浅层显性的教育环节，挖掘和开发了对大学生深层隐性的教育；通过素质的拓展训练，促进大学生德、智、体、美全面协调发展。管乐艺术教育在审美教育中具有了一定的优势。相对于钢琴、弦乐等艺术种类来说，管乐的学习周期较短，完全可以从零开始，通过一至两年的学习，就可以掌握一些基础的演奏技能，演奏一些简单的音乐作品。所以在高校中普及管乐艺术，能够使大学生在短时间内获得成功的愉悦和美的体验。
三、管乐艺术教育可以帮助大学生成长成才
高校的审美教育直指大学生的心灵、情感，关乎生命状态。目前，社会各界对高校大学生的实践能力和综合素质持有一定的怀疑态度，一些高校在课程设置上又有一定程度的不合理，许多普通高校都处在转型期间，育人环境令人担忧。目前，高校大学生的.心理健康状况处于一种不容乐观的态势，特别是大一学生适应不了与高中截然不同的大学生活，容易产生情绪郁闷低沉、缺失奋斗目标、自控力不足等负面现象。管乐艺术教育不仅是掌握一件乐器的演奏，或是一首乐曲的表演，而是通过学习实践的过程，进行情感体验，通过演奏过程展现自身的良好风貌，体现精神美与行为美，帮助学生在艺术活动中进行审美体验，产生愉快的心情、良好的精神状态，寻找自信心、自尊心，纠正一些不良的的身心行为。
四、管乐艺术教育是高校团学工作的需要
当前，是“互联网+”的时代，高校大学生都沉浸在互联网的虚拟世界中，人与人的交际变为了人机互动，对现实社会活动缺乏融入感。高校通过组建管乐表演团队，开展演出交流活动，给予了大学生在社会实践活动中正确的导向和帮助，帮助大学生逐渐融入社会活动，丰富文化艺术生活，为艺术展示提供舞台，让其成为推动国民艺术教育的生力军和骨干力量。综上所述，国家大力开展审美教育、素质拓展教育，其目的就是通过高校教育培养具有综合素质的的人才，帮助大学生树立正确的价值观、审美观和世界观。本文中分析了管乐艺术教育对大学生素质教育拓展的作用，希望高校在对大学生素质拓展的教育中能加强对管乐艺术的关注，使之成为美育的一种重要形式。
参考文献：
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[2]林华.音乐审美心理学教程[M].上海：上海音乐学院出版社，.
篇5：艺术教育对提升校园文化建设的作用论文
艺术教育对提升校园文化建设的作用论文
校园文化的建设情况直接影响着高校校园的核心竞争力的提升，同时也对高素质人才的培养产生着巨大的影响，能够有效促进高校发展。而艺术教育的开展不仅是校园文化建设的重要载体，同时也是校园文化建设过程中的主要构架。特别是在当前高校的建设和发展中，必须要注重发挥艺术教育在提升高校校园文化建设中的作用，有效发挥艺术教育具有的引导作用，为培养更多的人才创设一个良好的校园环境。
一、艺术教育在提升高校校园文化建设中的作用
1.有利于提高高校的影响力
结合我国各大高校校园建设实际情况而言，当前以愉悦性和传播知识为主要目的而开展的各项校园文化活动，并未达到预期的效果。各大高等院校可通过参加各种形式的文体竞赛活动，进而不断提高自身的知名度，提高校园文化水平，进一步推动自身的发展。校园文化建设与社会生活有很大的关系，将文化活动与社会相融合，不但能够提高高校在社会阶层中的影响力，而且还能引导大学生关心国家，让他们看到我国在改革开放的成果，从而使自身能够适应这个千变万化的社会。
2.推动青年学生的健康发展
在认识世界中，科学是使用逻辑思维方式进行的，而艺术使用形象思维方式进行的，两种形式互辅互成、不可替代。很多人都认为科学和艺术在推动社会发展和进步上充分发挥了自身的作用，虽然各有不足，但是又相互弥补。近些年来，有研究者提出艺术的形象思维能够有力的推进科学的逻辑思维，它能够带领科学家构建起理论模型与形象类比，并推动科学思维中形象组合的联络。可见，唯有将科学思维和艺术思维有效的融合，才能形成高水平和高质量的思维。因此，艺术与科学是相互影响的，在提高大学生想象力上使用艺术教育会起到事半功倍的效果。让大学生在参与各项艺术活动中学习和成长，进一步推动大学生的全面发展，将来毕业后能够成为国家的有用之才，更好的为国家和社会服务。
3.加强青年学生的.心理素质
高校想要取得和谐稳定的发展，离不开一支高水平、心理素养良好的青年学生团队，青年学生团结互助、宽待他人、诚信友爱，在生活中充满热情，在学习上努力刻苦，将是高校发展不可代替的人文基础。良好的心理素质是自我意识的主要表现，艺术是这一表现的最佳形式。各大高校的青年学生在日常学习和生活中受到了艺术的熏陶，在青春洋溢的舞蹈中，在心潮澎湃的比赛中，都积极的展示着他们自我意识，彰显出他们自强、独立、自信的品质，这些品质的存在能够帮助他们取得更好的发展，这也是艺术教育一大功劳，可见艺术教育在建设校园文化中起到了积极的作用。
二、提升艺术教育在高校校园文化建设中作用的几点建议
1.统一思想，提高认识
在以前，我们只重视培养青年学生的专业文化知识，却忽略了提高青年学生的综合素养。同时，在理论界中，没有深入的、正确的认识艺术教育在学校文化建设中的重要性，让很多高校在艺术教育工作上都存在很多不足，影响了学生的全面健康发展。因此，应及时转变对艺术教育的观念，从思想上和行动上注重艺术教育的实施，意识和明确到艺术教育在精神文明建设中所起的作用；高度意识到艺术教育的人文内涵，在开发学生潜能和提高学生文化素养中的意义；深入研究和分析艺术教育与校园文化二者的关系，确保艺术教育在建设校园文化中充分发挥作用。
2.建立健全的艺术教育中心机制
当前，我国很多重点大学和211大学都设立了艺术教育中心，如：清华大学、北京大学、天津大学等。作为艺术教育的行政管理机构，可以说这种新型的艺术教育机制，对于高等院校校园文化建设的艺术生活起到了活跃的作用，同时还可以充分发挥本校师资队伍的作用，向本校专业院系聘任教学能力强、教学素养高的兼职教授，稳定艺术教育的师资队伍，从而面向于全校师生进行指导。这些高等院校在推行艺术教育新机制后，不但理顺了工作关系，而且还完善了艺术教育。第一、二课堂的课程，全部由艺术教育中心负责实施和安排；第二课堂中一些实践课程，则需要由学术管理部门负责协调，在工作需要的情况下，由学生管理部门与艺术教育中心一起策划分析完成。艺术教育的工作框架与各个院校的体育部工作有些类似，第一课堂是公共选修课，所有体育比赛都归属于第二课堂。由此可见，各大院校艺术教育在实际工作中，可以向体育管理体制进行相应的借鉴。但需要注意的是高校艺术教育与体育教育毕竟不同，不能盲目的、一味的借鉴，应结合艺术教育特征，有目的、有计划的借鉴，这样才能促进艺术教育的发展。
3.加大力度建设艺术教育师资队伍
推行教育的主体者是教师，教师的教学能力和教学效果关系着高校整体的教学质量，全方位的推行素质教育，提升高校艺术教育层次，需要加大力度建设艺术教育师资队伍，这主要是因为：一是，因为在建设学校校园文化中，在第二课堂中艺术教育扮演着重要的角色，并且展开艺术教育活动必须是在学生课余时间进行，这就需要教师有着崇高的爱岗敬业精神，并持有饱满的工作热情投入到各项活动中，这样才能激发出学生参与艺术教育活动的积极性和主动性，唯有这样，才能促使艺术教育活动的有序开展，并取得良好的效果。二是，在日常教育教学过程中，艺术教师应根据校园文化建设特点，不断的与时俱进，转变自身传统的教学模式和方法，完善在教学中的不足，从而使自身的教学方法受到更多学生的认可和喜爱。三是，作为一名艺术教育教师在具有教育心理学、科学文化素养等基础上，还要善于以身作则，引导青年学生树立起正确的人生观、世界观、价值观，并且对艺术教育进行探索，探索出与艺术教育发展规律相符的教学之路，完善解决在艺术教育中出现的问题，保证学校领导和广大学生对艺术教育有着正确的认识。
三、结束语
总而言之，在素质教育的实施下，高校教育既需要注重课堂教育教学，也需要重视起课外活动，开展一些丰富多彩和形式多样的艺术教育活动，有利于大学生身心健康发展。同时加大力度建设校园文化，能够为艺术教育提供新的教育形式，艺术教育的完善和发展，又能够为建设校园文化提供了科学的依据。
参考文献：
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篇6：工商管理对经济发展作用探讨论文
工商管理对经济发展作用探讨论文
一、引言
经济的不断发展使得我国的经济市场和国际接触的可能性也不断的增多，在这一过程中就带来了发展的机遇，在工商管理方面所面临的挑战还比较严峻。由于其对经济发展有着积极促进作用，但还在诸多层面存有问题有待解决，通过理论的研究对工商管理和经济发展的协调性加强就有着实质性意义。
二、工商管理的主要特征与经济发展关系
1.工商管理的主要特征分析
工商管理的特征及功能就对社会经济的发展有着积极作用，其能够对经济发展中的风险因素起到规避作用，并能对经济发展的良好市场环境的创造有着积极作用。工商管理和其他的相关部门有着一定不同，其在实际管理中是通过管理监督进行对市场经济发展进行推动的，其并非是对我国的社会经济运行发展的实质性操作[1]。从工商管理性质来看其主要是在社会经济活动中实施的管理行为，而实际工作中并不需要大量资金，是通过自身的管理行为来对经济发展方向进行引导的，从而来为社会企业的健康发展提供良好环境。工商管理的灵活性特征比较明显，并且在涉及的范围上也相对较广，在遇到违法舌L纪行为之后能够及时的进行制止，对市场经济的秩序有效规避。
2.工商管理与经济发展关系分析
从工商管理和经济发展两者的关系上来看，工商管理自身的综合性比较强，其不但要能够在市场监管的职能上得以保障，同时也要能够对社会管理的责任认真履行，这也是政府对经济宏观调控的重要手段。工商管理和经济发展两者是相互促进的，当前的发展过程中利益主体的矛盾不断突出，倘只是依靠着市场机制是不能对经济的发展有效实施调控的，所以还是需要有工商管理从中进行协调。而随着当前经济全球化的发展，市场范围也不断的扩大，市场的自主意识及自我保护意识层面也有了很大程度的提升，这些层面的发展对工商管理的工作开展也提供了道路。
再者，经济发展也是工商管理的基础及动力，经济发展当中工商管理有着监督及管理的职责，在工商管理下企业管理者及工作人员能够在交易市场更好的规范自己的行为。所以经济发展就成了工商管理产生的前提，对其有着决定性作用。同时在经济的发展过程中两者的关系也就因此而变得更为复杂化，所以经济发展就成了不断完善工商管理的重要支持力量。
三、工商管理职能及对经济发展的作用
1.工商管理职能分析
我国在经济上的不断发展，使得工商管理在其中所扮演的角色也更为重要，在发展的地位上也愈加的突出，在管理的职能上的形式就比较关键。从当前市场经济的'监管过程中来看，工商管理的市场监管行为并非独立，由于工商管理作为是市场经济主体把关人，其能对市场经济的正常运转起到保障作用，也是对市场经济秩序维护的保障，所以在市场经济中其是各种行为的责任人，也是经济监管监督员[3]。在对自身的职能进行行使过程中，需要其参与到经济监管以及社会管理当中去，从而来起到桥梁纽带作用，而国家工商管理部门的办公厅以及反垄断执法局等等部门都要能够在合作上进一步的加强，如此才能够将管理工作的效率得到有效提升。工商管理的形式以及模式不能一概而论，要能够从实际情况加强分析，由于不同经济体制所实行的工商管理有着不同，其在经济发展中的作用就要能够得到适当的发挥。
2.工商管理对经济发展的作用分析
第一，从工商管理在我国的市场经济发展中所起到的作用来看，主要体现在对市场主体的准入得到了规范化，工商行政管理部门在对市场主体行为以及对其主体合法合规和秩序维护上都有着积极作用发挥。在当前我国的市场主体准入机制的完善下，已经有诸多的企业在当地工商管理部门开始申请注册登记，在此对市场主体的准入关口的把持上就比较关键，工商管理部门在这一工作中能够积极有为，这对构建市场准入机制就有着促进作用，对市场经济的良性发展也有着保障[4。
第二，工商管理能够对企业的改革升级起到引导作用，由于企业的发展是不断进步的，在市场经济动荡不稳阶段，工商管理部门的及时参与就成了企业改革升级的必要环节。企业发展中会遇到诸多情况，而工商管理部门的法律条规就能作为是企业升级转型的一个重要参考，从而让企业能够得到良性的发展，为社会经济的整体发展起到促进作用。在工商管理部门的管理作用下，对小型的企业的积极作用就能够得到积极的促进。
第三，工商管理对经济体制的t步完善也有着积极作用，并能够有效维护我国的经济发展秩序。经济体制的基本性质并不会发生变化，但在多元化发展的推进下就要能够适当加强改革，通过工商管理部门职能来作为是经济体制改革的重要依据，对经济活动加强监管，进而来确保社会经济体制改革能够有序进行。我国当前的经济能够稳步发展是在宏观调控基础上实现的，而工商管理就如同是关卡，经济活动中要能够符合相应制度才能够进入市场中经营活动，所以工商管理自身所具有的强制性，就为经济活动的发展运行提供了良好的环境。
四、结语
综上所述，工商管理在当前我国的经济发展过程中所起的作用还比较重要，这也是在当前的宏观经济中不可缺少的一种手段，在对工商管理和经济发展关系的简要分析下，能够对工商管理的重要性得到充分认识。将工商管理的功能在现阶段的经济市场发展中充分利用就能进一步的稳定市场经济的发展。由于本文篇幅限制不能进一步深化探究，希望此次理论研究能起到拋砖引玉的作用。
篇7：艺术教育对提升学生专业素养的作用论文
艺术教育对提升学生专业素养的作用论文
摘要：高职教育是一种比较新的教育模式。高职院校在体现自身特点的同时，还要通过艺术教育，提升学生的综合素质，引导其形成完善的人格、世界观、价值观。
关键词：高职;艺术教育;专业学习;实现途径
中图分类号：G71文献标识码：A文章编号：167-653122-0134-02
为了保进职业教育的发展，国家在20世纪末陆续通过提格升级一批中等专科院校等途径，成立了以高等职业教育为主的职业技术学院。这些院校为了突出其职业性，大力强化学生专业技能的培养，却在相当程度上忽视或弱化了他们艺术素养的培育。经过这些年的发展，人们越来越认识到，高职教育同样也是素质教育。7月教育部颁布了《学校艺术教育工作规程》，说明高校的艺术教育及发展越来越受到关注。
一、高职院校艺术教育的现状及原因
随着经济的快速发展，社会对专业技术人才的需求迅速增加，高职教育应运而生。正因为高职院校诞生得过于突然，导致高职院校在人才培养模式及方法上无经验可循，同时，急功近利的思想，使其在成立之初普遍高举职业教育大旗，不重视甚至放弃了对学生艺术素养的培育。
1．指导思想不明确。一方面因为高职教育是全新的教育模式，人们对它的认识还不清楚，无法及时形成正确的教育理念。从这些年推广的国内外高职教育理念及方法来看，无论是德国的“双轨制”英国的“BTEC”，还是国内的“基于工作过程的教学内容开发”“行动导向”等，基本都是强调专业技能的培养，鲜有提及综合能力的提高，更别提艺术素养的教育。另一方面，大多数高职院校脱胎于过去的中等专科学校，教育思维难逃惯性定律的束缚，需要一逐渐转变的过程。其实，高职教育作为高等教育的组成部分，在强调职业教育的同时，应该不失其高等教育的本性，不能忽视学生综合素质的培养。
2．混淆了艺术教育与其他通识教育的区别。著名华裔科学家、诺贝尔物理奖获得者、美国哥伦比亚大学李政道教授说:“艺术，就是用创新的手法去唤醒每个人的意识或潜意识中深藏着的已经存在着的情感。表达的手法越简单，叙述的感情越普遍，艺术的境界也就越高。”通识教育从知识层面上来说，是一种使学生“熟悉知识主要领域内事实和思想的教育类型”，它是“非专业、非职业、非功利性的，不直接为职业作准备的知识和能力的教育”。也就是说，艺术教育能够完善学生的人格，促进其身心健康发展，对培养他们的综合素质，形成正确的价值观、人生观具有重要的帮助作用。通识教育一般是一种认知教育，以提升学生的专业基础知识或技能。
3．学生基础薄弱。由于高招基本采用分批投档录取的方式，作为最后一批进入高职院校的学生来说，通常被认为学习能力较欠缺。因此，高职院校只能通过增加专业学习时间来弥补其不足，挤压了学生的艺术教育时间。
二、艺术教育对提升学生专业素养的作用
随着高职教育经验的积累，专家、院校及国家各方面也认识到艺术教育对培养高职学生专业素养是有重要作用的。
1．艺术教育丰富了学生的精神世界，提升了他们对专业学习的兴趣。目前的高中教育，基本上还是以应试为主，解除了三年繁重的文化知识学习及各种考试的压力，来到高职院校的学生急切地希望丰富个人的精神世界。而艺术教育无疑是一把很好的钥匙，让他们有机会接触人类的伟大艺术成果并将其内化为自身的人格、气质、修养，成为具有相对稳定的内在品格的人。另外，高职院校大多都是理、工、经、管类专业，学生绝大多数时间是学习专业课或专业基础课及数学、外语、政治、体育等必要的公共基础课，课余时间一般要学习与职业资格证书考试有关的知识，相对来说学习生活比较单调枯燥，容易产生厌学情绪。而艺术教育的趣味性、多样性，正好可以调和这种负面情绪，使学生能够保持一个轻松愉快的心情，更加投入地进行专业学习。
2．艺术教育开拓了学生的思维空间，启发了他们在专业上的创新能力。高中三年的文化课学习以及进入高职院校后所接受的专业课学习，基本上是属于理性逻辑思维能力的培养，这是学习这类课程所必需的。但是过分的理性思维也容易形成惯性，限制了学生在技术和产品上的创新能力，极易把他们培养成社会生产各个部门或流水线上的固定部件。而艺术教育通常要求具有一定的发散思维能力，艺术形式及教育方式的多样性，有利于促进学生打开思路，通过与专业学习很好地嫁接，促进其在专业上形成创新的意识与能力。
3．艺术教育培育了学生的艺术美感，增加了他们专业产品的附加值。随着生活水平的提高，人们对生活用品及服务也提出了更高的要求，不但希望其具备相应的功能，还要满足视觉、触觉等方面舒适、审美的要求。通常，这也是与内外产品的差别所在，使得我们只能赚取简单的加工费。这就要求学生应该具备一定的艺术审美能力，使提供的产品和服务能够在感觉用方便的同时，还能赏心悦目，以增加其附加值，更具竞争力。而这正是艺术教育的强项，根据专业特点，通过引进实用有效的艺术内容及形式，培养学生在专业上的艺术美感，为其未来产品加分。
4．艺术教育增强了学生对世界的'认知能力，提高了他们专业发展的后劲。有相当一部分学生在一定程度上是带着某种消极情绪来到高职院校求学的，因为他们认为自己是高考的失败者，落入人生的低谷。而艺术教育无疑为他们打开了一扇通向更加广阔世界的大门，帮助他们更加清晰地认识这个世界，意识到除了高考的不顺利外，世间还有许多美好的事物，从而激发起他们积极的人生态度，深入地去了解并发现专业的意义，确定今后的发展方向，制定合理的人生专业规划，保持个人专业持续发展的能力。
三、高职艺术教育的实现途径
1．抓住社团、协会这个主渠道。社团、协会是学生自己的组织，其松散性对学生最具号召力。举办的各种艺术活动，有利于对学生进行艺术素质的渗透。如书画比赛、诗歌朗诵、歌舞晚会等。学校只需要进行正面引导，保证每次活动的规模及效果，就一定见成效。
2．重视选修课这个载体。由于选修课的学习任务比专业课相对轻松，选择的自由度也较大，是开展不同形式艺术教育的有利载体。选修课略偏理论，社团活动略偏实践，将二者结合起来，能促进高职院校艺术教育的发展。
3．发挥各专业的作用。各专业应适当开展一些与艺术教育相结合的专业比赛项目，从而进一步提升艺术教育对专业发展的促进作用，形成良性循环。如汽修专业举办用不同的螺丝或汽车零部件搭建汽车模型比赛等，既让学生熟悉了专业知识，又接受了一次艺术熏陶。总之，高职教育是培养生产、建设、管理、服务一线所需的技术应用型专门人才，这种专门人才应具有良好的职业道德和敬业精神，艺术教育有利于这种素质的养成。因此，艺术教育对高职院校的人才培养，起着促进作用。
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篇8：牛文化审美艺术精神思考论文
牛文化审美艺术精神思考论文
“牛”形象一词在原始时代是一种具有图腾意义、具有神性的动物，在《淮南子》中讲述到“夫牛蹄之涔，不能生鳣鲔”。它为中国几千年的农业社会发展进程做出了巨大贡献，它在人类的畜牧农耕中占有重要的地位，其自身的特点成为畜牧农耕文化和艺术文化中要组成部分，还渗透到民间的文化事业，是神秘力量的化身和财富，权利的象征。
一、延年之艺，“牛”文化在民间艺术的审美表现
中国民间文化观念所包含的关于外部现实的认识成分，具有一定的科学性，体现着一定的科学原理，但最终没有达到纯粹的科学理性分析的水平。从大量的民间资料表明，中国老百姓并不单纯为审美目的而从事美术活动，也不单纯出于审美要求而热衷于民间美术。更多的民间传说和祭祀表现，以及一些基本生活习惯与民俗活动相关的民俗活动，其意义和目的往往不具有独立性。
（一）民间文化背景
从实际生活情况来看，民间没事以至在整个民间审美活动似乎都陷于一种巫术性的热情和宗教般的虔诚之中。可见民间的造型活动多与祭祀、祝祷、纪念、敬仰以及祈禳、禁劾、厌胜方术等信仰习俗活动相关联，追求形式化的过程和结果不可分割地叠合着世俗生活的深远背景。现象表明，民间美术观念秉承着原始信仰成分，其内涵不尽是纯粹的承继和保存显示出来。构成民间文化观念内涵的认识成分之一，即求生、趋利、避害观念内在统一性的一个方面。
（二）星座文化蕴意
从文化属性的角度来看，在佛教文化中“牛”是高贵的威仪，道教文化中“牛”是二十八星宿之一，而民间传统中牛则是十二生肖之一。俗语说“地辟与丑，而牛则辟地之物也，故丑属牛。”因而“牛”成为开天辟地的大功臣，进入了生肖，属于丑时。
（三）民族文化风俗
从民族风俗习惯来看，中华民族牛文化赋予各种象征意义的神话、风俗、典故广为流传，深受百姓的喜爱，其中民间的“鞭牛春”深受人们的喜爱，流传甚广，由此产生了大量的“春牛”民俗文化。有的还形成了民族传统文化，如贵州遵义的仡佬族，每年农历十月初一举行“敬牛王菩萨”、“祭牛王”的活动，据说这天是牛的生日。还有汉、壮、布依、瑶、侗、土家等民族都有不同的牛节。但在历史的发展长河中，我国很多少数民族都有自己的一种牛文化，并丰富了中华民族的文化内容。
从苗族工艺装饰品来看，牛形象的装饰品在少数民族中多为体现在苗族服饰，在苗族的服饰装饰品里面主要表现在银饰雕琢和蜡染技术领域。苗族的银饰，极少地与其它材料相配；在制作上，绝不吝惜用材。一套齐配的装饰品，以多为美、以大为美、以重为美的民族特色。如西江苗族的银角，其器型尺寸一般宽约85厘米。高约80厘米，饰件高度甚至超过配者身高的一半。这些造型艺术的来源其祖先蚩尤“头有角”的形象，旨在祭祀祖先，获得其护佑。而在蜡染技术领域里，苗族文化的发展以刺绣和蜡染图案来记录祖先的功绩和日常生活习俗，如蝴蝶妈妈、久保杀龙、各种变形龙、骑马男子和牛饰图案及各种兵器的造型等。因此牛文化的审美艺术在苗族的日常生活中均有体现，尤其是服装的配饰，把传统的民族服饰也应用在现在社会的发展之中，形成一个多民族的地域特色。
二、新式制约，“牛”文化的审美精神意义
至今，“牛”文化从远古时代延续不断发展到现在，不仅仅在中西方的文化领域里，“牛”作为文化艺术的象征，体现着伟大的民族特色和艺术表现，植根于民族的文化精神。牛文化的发展不仅仅关系到农业、民族风情、绘画、雕塑、工艺美术以及关系到现代社会的日常生活领域的发展，推动着整个社会经济市场需要和日常生活需要，也不断满足人们经济发展和上层社会的需要，而这些需要正体现了中华民族的时代精神，也体现了“牛”文化在中华民族的审美意识精神。相对而言，牛文化不仅仅推动社会经济的发展，也牵动着中国绘画艺术的`不断自新，也不断地提高人们对牛文化的审美认识和欣赏价值。于是牛文化在各个领域里都有崭新的一面和精神价值意义，全面地体现在我国绘画艺术发展和市场经济发展，也进一步提高人们对牛文化的认识和审美情趣。
总之，牛文化作为的现代艺术文化来研究分析，使让我们认识到“牛文化与民族审美艺术”的重要性，引发了人们对“牛文化”的重视与关注。在社会生产力极其低下的远古时代，牛是社会的第一生产力。它是中国传统农耕文化的象征，具有祈求风调雨顺、平安祥和的意思，代表着人们对和谐生活的憧憬与向往。不同时期的文化虽有不同的特点，体现的精神面貌也各有不同。但在当代，“牛文化”是时代研究的潮流和方向，也是时代对牛文化的一种认识和理解，其牛文化的发展才能成为中国绘画领域的精神风貌，永不枯竭的艺术生命力。
篇9：高等学校艺术教育的作用及模式论文
高等学校艺术教育的作用及模式论文
论文摘要：艺术教育是高校教育的一个重要组成部分，亟待加强和完善。它对于提高人的审美情趣、审美能力、陶冶情操、调整心理，促进大学生德、智、体全面发展发挥着不可替代的作用。文章对高校的艺术教育所具有的作用、功能和地位以及开展高校艺术教育的模式进行了探讨。
论文关键词：艺术教育；大学生；高等学校
随着我国改革开放的深入，我国社会已经进入加快推进社会主义现代化建设的新阶段。与此同时，世界经济全球化和科学技术的迅猛发展，使国与国之间综合国力的竞争日趋激烈，新的挑战无处不在。教育作为一国之基业，在当今综合国力的形成中处于倍受关注的地位，因此，新的形势对教育在培养和造就我国2l世纪的一代高素质新人方面提出了全新的和更高的要求。
在新的形势下，我国高等学校如何才能适应培养和造就新一代高素质人才的要求呢?本文谨从加强高等学校艺术教育工作的一个侧面，谈几点认识，仅供大家参考。
(一)艺术教育在素质教育中的作用与地位
首先，加强和完善高等院校艺术教育，是当前我国高教育普遍所面临的一项迫切的和久远的任务。毋容置疑，艺术教育是高校教育的一个重要组成部分，是实施高校美育教育的主要内容和途径。在新形势下，加强和完善高校艺术教育，不仅是当代素质教育和培养复合型人才的要求，也更是整个人类社会文明进步的必然要求。
其次，教育常识告诉我们，艺术教育具有“辅德、益智、促体”的独特作用。它对于提高青年人的审美情趣、审美能力，陶冶高尚的道德情操，以及培养个人良好的心理素质，促进大学生德、智、体、美全面发展等，都具有其他学科所不可替代的功能和作用。
我国早期著名现代教育家蔡元培先生认为：艺术教育具有“辅德性”，可以起到以美启真，以美导善的作用。
艺术教育的目的还在于要引导学生发现美、认识美、创造美，激发学生对美的热爱和追求，进而化为一种美的意识，使其道德、情操、精神得到不断升华，达到完善和谐的境界，树立起正确的世界观和人生观。从这个意义上说，艺术教育对思想品德教育具有着重要的、不可替代的辅助作用，或者说，两者是一种相辅相成的关系。艺术是美的结晶，美的体现，蕴含着深刻的思想内涵，它寓教于乐，寓教于美，可以潜移默化地影响人、改造人，使其受到启发，得到感染，受到熏陶，从而达到教育的目的。
艺术教育的功能还够激发大学生的创新意识和创造潜能，有益于智力的开发。人类社会的发展告诉我们，无论专业知识还是专业技能只能存在于一定的社会文化环境中，都是以人的文化素质为基础的。科学素质教育要求大学生不仅获得专业知识，发展专业技能，更须注重专业素养的提高，即更多地激发那种对学业追求的悟性和灵性。而这种“激发”在很多情况下是通过艺术思维来实现的。艺术教育在直觉能力、想象力等方面不仅能影响和促进智力的发展，而且常常可以直接导致新的发现、发明和创造。艺术教育培养学生具有敏锐的观察力和分析能力，有助于拓宽学生的专业视野，增强学生审美理念和发掘其创造潜能。许多中外著名的科学家如：爱因斯坦、阿西莫夫、钱学森、李四光、杨振宁等，他们的一生，都对艺术充满着浓厚的兴趣和爱好，就是很好的证明。
艺术教育还可以增强大学生心理的自我调节能力，使他们保持饱满、积极向上的精神状态。目前有相当一部分在校大学生有心理问题，已经引起全社会的关注。心理学家认为“艺术是心灵的体操”。通过一定的艺术教育不仅可以满足不同大学生的兴趣爱好，并且对提高学生自主意识，控制情绪低潮，保持乐观心态都具有很好的作用和效果。同时，大学生通过参与不同形式的艺术活动，表现自我、抒发理想，得到他人赞扬与肯定，有利于增强学生的自信心和成就感，也能使人保持精力充沛，思维敏捷。想象力丰富，提高其自身的理想信念和综合素质。
艺术教育除了具有“辅德、益智、促体”的作用，从政治意义上讲，还更能激发大学生的爱国主义热情，培养集体主义观念，鼓舞青年人蓬勃向上，积极奋进，成为有理想，有追求，有抱负的一代新人。
其三，从人的发展的更高意义上讲，艺术本身具有的独立的教育作用，那就是它的审美教育作用，即形象的、感性的、情感的教育作用。随着人类物质的发展，人们对精神生活的审美艺术、审美需求也必然会提高，丰富的物质，优美的环境，崇高的精神，高尚的情操，都成为不可缺少的审美内容。物品的精细，环境的优美离不开美的要求，既需要审美能力，更需要审美创造力。只有具备足够的审美能力和审美创造力，才能创造丰富优美的物质和环境；情操的高尚，精神的崇高，更需要审美理想的支持，没有审美理想支持的人，难以成为一个纯粹的人、高尚的人、脱离了低级趣味的人、有利于人民的人。
其四，从更宏观的角度讲，高等学校的大学生在他们毕业之后，作为一个特殊的群体，他们将融入社会，融入各行各业，他们的艺术素养必将会影响到其周围的许多人。必将会对一定社会风尚的形成起到一种“引领”作用，进而对整个国民的文化素质以及构建和谐社会的战略目标，产生深远的意义。这就意味着，我们今天在高等学校所开展的艺术教育，已经远远超出学校教育本身的意义。
在党中央倡导以人为本的今天，艺术教育既是教育规律本身的需要，是大学生身心健康发展的一门必修课，也是我国社会发展的必然要求。
(二)高校开展艺术教育的基本模式与方法
首先，作为一个艺术教育工作者，我们必须明白：实施艺术素质教育，是以提高国民素质为根本宗旨，以培养大学生的创新精神和实践能力为重点的，是始终坚持教育面向全体学生的。
其次，普通高等院校艺术教育的方式和目标，既有别于艺术院校，也有别于师范院校。它是贯彻实施新的教育战略，进行“以艺术教育为突破口的素质教育”的有效形式，所以，我们在工作中，既要认识到艺术教育的特殊性和规律性，更要兼顾普通高校的具体特点，通过艺术教育使大学生广泛了解我国优秀的民族艺术文化传统和世界优秀艺术成果，提高学生文化艺术素养，自觉培养爱国主义精神，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力。 笔者结合多年从事高等学校艺术教育工作的经验，总结了以下基本模式
1．坚持艺术教育与专业教育相结合的模式。普通高校，特别是理工类院校，其专业性较强，学生的学习和生活比较程序化，单一化，大部分时间是泡在教室、实验室、机房或图书馆里，对艺术教育学习甚少，而艺术教育虽不是专业课，却能使学生紧张之余，放松大脑、调节心态，拓展思路，为其它方面的学习创造条件。因此，艺术教育与专业教育应当是相辅相成的关系。教学中应重视艺术课堂教育，开设一定量的综合性的艺术类课程作为必修课。通过严谨、精当、内容多彩的课堂教学，使学生对艺术有一个较为系统、完整地了解，对艺术的门类、形式、特点、风格流派以及社会作用等获得较为全面的正确认识，并从欣赏古今中外优秀的艺术作品中获得积极的精神营养。
坚持内容丰富、形式多样的方式，开设各种门类的艺术选修课。例如，以讲座的形式及观摩鉴赏的形式进行，内容涉及音乐、舞蹈、美术、影视、戏剧、文学、礼仪、设计、心理等，以适应不同基础、不同爱好。、不同年级和层次学生的学习要求。通过专题讲座、主题报告及参观鉴赏等活动等，最好要求学生要有自己的创造作品，或参与方式，应当不拘形式，不以过高的标准要求，重要的是给广大学生提供一种深入了解和学习各类艺术的机会，并玩昧、体验自己的审美感受，充分享受创造美的过程中的乐趣，深刻领会艺术的'境界和艺术精神。
2．加强校园文化艺术环境建设，组织丰富多彩的校园文化及艺术教育活动。校园环境是文化艺术教育的基础，营造健康高雅的校园文化艺术氛围，是对学生进行审美教育的有效途径。搞好校园净化、绿化、美化，可以赏心悦目，陶冶情操。在教学楼、公寓、活动中心、食堂等学生公共场所建立艺术走廊、树立格言牌，赋予校园景观以人文气息，可以启人心智、催人奋进，这些都是进行艺术教育的有效方式和必备途径，同时也是构建和谐校园的物质基础。
校园文化艺术活动是高校艺术教育的重要组成部分。要保证活动的经常持久，必须做到制度化。如，举办一年一度的文化艺术节、体育节，结合迎新送老、“五四”、校庆、元旦等重大节日举办庆祝演出活动，还有暑期社会实践、文艺三下乡等活动，形成制度，长期坚持。同时要做到形式多样、新颖，特别要注意吸引学生广泛的参与。如举办歌咏、舞蹈、器乐、朗诵、健美操等表演比赛，美术、书法、摄影、航模制作等作品展评，组织征文、征联、网页制作等活动，为不同特长、不同兴趣爱好的学生搭建适合自己的舞台。在此基础上发现、挖掘优秀人才，组成专业性较强的学校代表队，通过参加各种表演活动、比赛活动、交流活动，展示学校艺术教育的最高水平。
3．精心建设管理学生艺术团，发挥好学生艺术团的领军作用。学生艺术团应本着“从学生中来，到学生中去”的原则和“为同学们服务，为学校服务、为社会服务”的办团宗旨，成为大学生实现全面素质教育的一个载体，成为广大学生进行艺术实践的园地，学校实施艺术教育的课堂。
作为学校人才培养的重要基地之一，要强调对艺术团员的全面要求，要求他们处理好两个集体(班集体和艺术团集体)的关系，要求他们挑起学业和艺术两副担子。规范管理制度和考核体系。聘请专业优秀、德艺双馨的专家、教授、老师担任艺术团的指导教师，通过系统的教学、排练、培养学生的艺术素质、提高学生的艺术业务水平。采取梯队式管理建制、发挥艺术特长生的骨干作用，保证艺术团的艺术水平、队伍建设都能稳步、持续发展，整体艺术水平不断提高，主导校园文化的艺术方向，活跃校园文化的整体氛围。
用建设“全校全面发展的代表队之一、培养优秀人才的阵地之一”的思想来建设艺术团。一个国家，一个民族、一个团队的凝聚力的基础是它的文化与精神。作为一支代表队，艺术团要成为全校学生的精神风貌的代表、艺术方向的代表和艺术水平的代表。
同时，我们必须指出，艺术是提倡创新的，一切优秀的人类艺术成果，也都是创新的结果，因此，在实施艺术教育的过程中，不应拘泥于既定的内容和形式，而应以追求最佳的效果为目标。艺术教育的内容和形式，也应当是不断更新和与时俱进的。
总之，学校教育的最终目的在于育人，培养求真向善的新人。艺术教育作为一门集德育、美育为一身的学科，必将在我国大学教育中、在人才培养过程中，发挥越来越重要的作用，为推动我国物质文明、政治文明和精神文明的建设做出应有的贡献。
篇10：心理干预对流浪精神病患的作用探析论文报告
关于心理干预对流浪精神病患的作用探析论文报告
2008年11月以来，我院成立了慈爱病区，专门收治流浪精神病病人。2010年9月—2011年8月我院收治87例流浪精神病病人，通过进行心理行为干预，保证了有效的治疗，促进了病人的康复。现报告如下。
1临床资料
1．1一般资料
2010年9月—2011年8月我院收治流浪精神病病人87例，男47例，女40例；年龄≤20岁11例，21岁～30岁19例，31岁～40岁26例，41岁～50岁21例，51岁～60岁8例，＞60岁2例；根据《中国精神障碍分类与诊断标准第3版（CCMD－3）》诊断标准，诊断为精神分裂症71例，精神发育迟滞7例，精神发育迟滞伴发精神障碍9例。由于长期在社会上流浪，病人被收容时多伴有躯体疾病，以皮肤软组织损伤、感染性病症、中重度贫血多见［1］，合并皮肤软组织损伤38例，尿道感染5例，肠道感染3例，乙型肝炎11例，肺结核5例，中重度贫血19例，早孕1例。
1．2临床特点
1．2．1缺乏既往资料
由于流浪精神病病人无监护人，无法获取病人的既往资料，包括性格特征、学习情况、工作状况以及既往是否患有精神疾病及诊治情况等，给疾病的诊断和治疗带来一定的困难［2］。
1．2．2生活自理能力差
流浪精神病人由于长期在社会上流浪，有的形成了不良的生活习惯，随地大小便、随时脱衣裤、不洗澡、不洗脸、不漱口、不梳头、吃饭不用筷子而用手抓、抢食、捡垃圾篓里的东西吃、就地而坐而睡、上床睡觉不脱衣不脱鞋、懒惰；有的生活完全不知自理。
1．2．3言语沟通困难
流浪精神病病人大部分是精神分裂症病人，思维贫乏、情感淡漠、性格孤僻，不爱与人交流。
1．2．4躯体状况差
流浪精神病病人躯体疾病明显多于有家庭的精神病病人［3］，给临床护理带来困难和压力。1．2．5精神症状重在流浪人群中33％～50％是重症精神病病人［4］，流浪精神病病人思维障碍、敌对、情绪激惹、攻击症状明显高于有家庭的精神病病人，但迟滞、抑郁焦虑低于有家庭的精神病病人［3］。
2心理行为干预
2．1卫生处理
督促、指导和协助病人洗头、洗澡（洗澡时注意观察病人全身的皮肤躯体状况，如发现异常及时告诉医生）、更衣、理发、梳头、刮胡子、剪指甲，如有头虱、体虱的进行灭虱处理，流浪精神病病人换下的衣服一律焚烧，防止传染病带入病房。
2．2生活技能的训练
每天06：30督促病人起床，指导、协助病人穿好衣服、铺床、洗脸、漱口、梳头；16：00督促、指导病人洗脸、洗足、女病人清洗外阴，每周定期洗澡。白天间隔2h督促指导病人如厕；晚上间隔3h督促指导病人如厕。排队就餐，正确指导病人使用餐具，防止抢食、暴饮、暴食，制止病人捡垃圾篓里的食物吃；对年老体弱的病人给予流质饮食，对不愿进食的病人采取鼻饲。教育病人上床睡觉要脱衣脱鞋，不愿上床睡觉的病人，必要时行保护性约束在床上。每周定期理发、修剪指甲。严格遵守作息时间和规章制度。对于病情稳定的病人，鼓励他们洗碗、打扫病室内卫生。护士每天不厌其烦进行训练，病人生活习惯逐渐有所好转。
2．3言语训练
流浪精神病病人具有明显的社会适应性不良、行为退缩，再加上缺少监护人的关爱、受到社会的歧视，不与人交往。护士应微笑对待病人，使病人感到有人关心和爱护，受到重视；用启发性语言主动与病人交流，适时进行心理疏导，获取病人的既往资料，就病人喜欢的话题引导病人与病友进行随意交流。护士运用语言给病人足够的心理支持，从心理层面上帮助病人正确地认疾病的本质和特点，缓解他们的心理冲突，建立良好的行为模式［5］。
2．4文体训练
每周一至周五08：30～10：00，14：30～16：00实施娱疗活动。内容包括跑步、体操、球类运动、唱歌、跳舞、打腰鼓、打牌、下棋等。还根据病人的兴趣爱好进行针对性的娱乐活动，如为有书法、绘画等特长的病人提供条件，鼓励他们创作，并将他们的'作品张贴于墙上，供其他病人欣赏，增加他们的自信心。定期组织唱歌比赛和趣味运动会［1］，并给予适当奖励。通过动手来操作或运动来训练，调节病人的神经系统功能，提高动作的准确性、协调性、敏捷性和灵活性，激活病人的生活情趣，对个人情感表达或提高自我认知也是一种有效的手段［6］。病人的行为达到要求时，给予精神鼓励及物质奖励加以强化，以促使其改变不良行为模式，建立良好的行为模式［5］。
2．5健康教育指导
由病区专业能力强的护士对病人进行健康教育。健康教育内容：精神分裂症的基本概念、药物知识、卫生常识、时事形式、个人形象的塑造、人际关系的协调、压力的控制、解决问题的技巧等。每周加强集体健康教育1次，每次1h，每次健康教育结束后都要进行1次健康教育口头问答考试，并让病人结合每次所讲的内容回顾自己过去在这方面的所思、所想、所为，找出自己在态度和行为上的问题，提出解决办法。对于没有听懂的病人每天利用空闲时间进行个别教育。健康教育不仅是连接疾病知识与行为改变的桥梁，更重要的是一种治疗手段，对临床各科治疗有增效作用［7］。
2．6加强重点病人的心理行为干预
①有冲动伤人行为的病人。对有攻击和暴力倾向的病人，要求24h有护士监护并加强巡视，10min～15min巡视病房1次。同时强调护理工作中的预见性，要求全面、准确地评估病人的病情，密切观察其言行，判断病人有无发生自杀、攻击和暴力行为等危险信号，采取有效的干预。如极度兴奋躁动的病人要控制其活动范围、单独用膳、避免激惹、必要时给予保护性约束；抑郁病人避免独处；禁止有逃跑企图的病人外出；被约束的病人单独居住一室，避免遭受其他病人的攻击。②伴有躯体疾病的病人。流浪精神病人大多伴有躯体疾病，给护理工作带来很大困难，对于他们的护理在进行一般性常规护理同时，还要注意各种合并症的专科护理特点，如皮肤感染的换药、骨折病人的制动、传染病的隔离、孕妇产前的观察和产后的护理等。
3小结
行为决定健康。在日常生活中，调整不良的生活习惯及不健康的行为方式，可预防慢性病。对流浪精神病病人实施心理行为干预尤为重要。通过对87例流浪精神病病人实施心理行为干预，病人的生活习惯有所好转、病人的生活情趣有所激发、病人的治疗依从性有所提高，促进了病人精神症状的康复。
篇11：网络经济对房地产的作用论文
网络经济对房地产的作用论文
1、网络经济
尽人皆知,网络经济是以计算机网络为基础的新型社会经济。在经济全世界化的驱动下,信息化与全世界化两个新时期的代名词呈现了。而网络经济作为信息化以及全世界化的中间桥梁,它的发展对于人们的社会经济糊口发生了极为首要的影响。毫无疑难,经济革命必然会促使咱们的出产力,出产瓜葛和知识贮备发生巨大地发展变化,换句话说,网络经济的发展极大地挖掘着社会的出产潜力。因而深化人们对于网络经济的认识,不管是从经济的发展仍是从社会的发展来看,都会有助于人们更好地应用网络经济,从而令人们通过网络经济的发展获取更多地利益。
2、房地产经济
房地产行业在我国国民经济中有着举足轻重的地位,对于于我国国民经济的发展也拥有极为首要的意义。房地产行业触及的方面众多,带动的经济系数相对于来讲也比较高,所以对于于我国的经济发展以及社会发展来讲都拥有至关首要的意义。自从改革开发以来,我国经济1直延续发展,以此同时,1些新兴企业也迅速突起,其中包含房地产行业的兴起。跟着我国经济体制的不断发展与完美,房地产行业开始步入繁华发展的道路,房地产市场患上到了有效地开辟。但是跟着现代科技的发展和人类社会经济的进步,在传统的房地产行业中所触及的施工装备、施工人员和施工技术已经经不足以知足现代房地产行业的发展请求,所以要想房地产经济患上到优良的发展,改善施工装备、施工技术和施工人员的文化素养势在必行。
3、网络经济对于房地产经济的推进作用
在这个经济全世界化以及信息化的时期,网络经济的发展必然会影响房地产经济的发展。网络经济的出生,不但对于传统的出产力以及出产瓜葛发生巨大地影响,而且对于其技术的立异也拥有不可藐视的作用。技术的立异利用于出产力上,不但可以大大地减少劳动力的使用,而且还有效地提高了劳动效力。换句话说,飞速发展的立异技术在大大地降低开发房地产本钱的同时,又有效地提高了劳动技术以及建筑技术,从而使房地产的开发发生了更大的利润。
(1)对于房地产传统资源的推进作用
在迅速发展的互联网经济的推进下,房地产行业的经济发展也直接受其影响。由于在这个新型的经济发展社会,信息资源的质量晋升与信息资源的支配整合对于房地产行业的健康发展来讲都拥有直接地影响意义。换句话说,现代信息资源与房地产的传统资源在某种程度上拥有必定的置换作用,而这1作用的发生有效地减小了传统资源对于房地产发展的限制,从而加快了房地产行业向外发展的脚步。所以无论从房地产的出产力仍是其发展空间,和其对于传统资源的独立性来讲,网络经济的发展对于房地产经济的发展都起着踊跃地作用。
(2)对于房地产经济技术的推进作用
网络经济利用于房地产行业,对于其技术上的改善取得了质与量的晋升。1方面,在房地产开发以及经营进程中,网络技术与先进的建筑装备的互相结合,就房地产行业的固有建筑装备以及施工装备而言,有了很大的晋升以及改善。使其在使用进程中更为智能化,并且在其施工质量上也获得了巨大的改善。另外,在房屋管理方面,智能装备的广泛利用给现代物业管理也带来了极大的便捷,例如监控设施的使用不但给物业管理带来了利便,而且令人们的糊口安全也患上到了保障。另外一方面,网络经济的'广泛利用对于于房地产行业的相干交易来讲也为其提供了便利,电子商务的交易方式为客户与房地产商在交易的进程中提供了直接的交易平台,大大地提高了其交易效力并且加强了交易凭据的安全保障。所以说房地产的经济要想患上到迅速发展与网络经济的迅速发展拥有密不可分的瓜葛。
4、收场语
从人们起初对于房地产行业的全无所闻,到现在对于房地产行业相干知识的了解以及普及,无疑网络经济在推进房地产行业的发展上起着踊跃地推进作用。跟着时期的不断发展与进步,高效地应用现代信息技术,并使其更多地为咱们人类创造有效的价值,对于于人类的社会经济的发展与进步来讲拥有至关首要的意义。科技进步的意义不过就是应用科技,让科技为人类的糊口发展做贡献。尽人皆知,网络经济在其深度与广度、时间和空间等多方面影响着房地产行业资本的累积、劳动的投入、技术的改善和轨制的变迁。网络经济不但对于房地产技术的进步,房地产行业的分工细化以及市场开辟起着踊跃地作用,而且对于房地产相干知识的开放同享、房地产外在经济的增添和房地产传统资源的置换效益也拥有踊跃地意义。毫无疑难,房地产经济的发展仍是由房地产资源开发抉择的,所以公道地应用现代信息技术以及网络经济,从新整合出产力与出产瓜葛,在最大程度上挖掘网络经济的价值,对于于社会效益以及经济效益都拥有极为首要的意义。
篇12：游戏对幼儿教育的作用论文
游戏对幼儿教育的作用论文
一、游戏可以激发幼儿的学习兴趣
在游戏过程中，幼儿是主体，教师是组织和引导者。教师可以给幼儿设定一个游戏规则。而其他的，比如游戏的情境、游戏的人物、角色的台词、游戏的道具等等，则由教师组织并引导幼儿共同完成。这个过程不仅能够激发幼儿的学习兴趣，还能够培养幼儿的思维能力和动手能力。兴趣是学习的动力，激发幼儿学习兴趣的最有效手段就是游戏。幼儿正处于活泼好动的阶段，枯燥乏味的学习活动往往无法激发他们的兴趣，而游戏则充满趣味性，以此诱发幼儿，则会引起他们学习的兴趣。因此，教师应善于设计有趣的游戏，把相关的学习内容融入其中，以游戏的趣味性化解学习内容的枯燥性。幼儿在轻松活泼的氛围中，不仅能学到相应的知识，还能够激发进一步学习的兴趣。
二、游戏可以促进幼儿养成良好的行为习惯
幼儿园在教学过程中，不仅要传授幼儿知识，更应注重对幼儿良好行为习惯的培养。单纯的说教很难使幼儿认识到什么是良好的行为。此时，教师就可以通过游戏来启发幼儿，使他们辨别哪些是好的行为，哪些是不好的行为，使他们知道，好的行为会得到大家的赞扬，而不好的行为则会遭到大家的责备，从而使幼儿日益养成良好的行为习惯。例如，我和幼儿做了一个这样的游戏：一个幼儿游乐场管理员，笔者扮演一个小朋友。“小朋友”想要到游乐场玩碰碰车，“游乐场管理员”说按照相关规定没有成年人陪护0―12岁小朋友不允许玩碰碰车。“小朋友”百般请求，说就玩一会，并表示可以多给钱。在“小朋友”的软磨硬泡下，“游乐场管理员”同意了他的请求。游戏结束，请幼儿思考问题：该“游乐场管理员”的做法对吗？这个“小朋友”的行为值得鼓励吗？幼儿分组讨论，各抒己见。结果，幼儿一致认为“游乐场管理员”的做法不对，因为有规定就必须要遵守，否则社会秩序就会混乱。而对于“小朋友”的行为，有两种看法：一种认为玩一会儿无所谓；另一种则认为小朋友坚决不能玩。一个幼儿说：“根据相关规定，幼儿没有成人的陪护不能玩碰碰车，这不仅是对游乐场做出的要求，同时也是对幼儿做出的规定，游乐场应该遵守，我们当然也应该遵守。经该幼儿一说，大家恍然大悟。第二天，我改变故事情景，换成两个小朋友一起到游乐场玩，一个提议去玩碰碰车，结果另一个小朋友劝说该小朋友不要玩。由此可见，通过游戏，幼儿对其中体现出来的道德意识、行为规范的`认识是非常深刻的，在日常生活中遇到类似的事情时，他们会采取正确的行动，久而久之就会养成良好的行为习惯。
三、游戏可以促进幼儿与同伴交往
人不是孤立的个人，而是处于一定的群体中，人在生活和工作中必然要同他们进行交往。幼儿也不例外，在幼儿园中，幼儿必然要和同伴交往。与同伴交往的过程中，幼儿会发现他人与自己的不同点，从而更好地认识自己、完善自己。在与同伴的交往中，幼儿常常会遇到一些问题，经历一些挫折，如和同伴的观点达不成统一，屈从于被领导的地位等。幼儿在经历这些挫折后，学会了和同伴如何友好相处、密切合作，这有助于幼儿交往能力的提高。此外，同伴之间的交流和指导，对于幼儿更好地克服困难、解决问题也有很大的帮助。为了提高幼儿的交往能力，幼儿教师可设置这样的情境：同伴在苦思冥想一个未知的问题；同伴在艰难地搬动体育器材；同伴在发烧咳嗽；同伴在对一件事情争论不休；同伴在组织开展一项活动……幼儿会毫不吝啬地伸出援助之手帮助有困难的同伴；会积极地加入到对某件事情的热烈讨论中；会踊跃地参加组织活动……通过这样的游戏，幼儿学会了同他人交往的方法，掌握了解决交往问题的技巧，交往能力大大提高。
四、游戏可以培养幼儿的创造力和审美力
游戏除了能在情绪上引起幼儿的愉悦外，往往还会引发幼儿对美的创造。如他们在搭积木、折糖纸、粘树叶、制作玩具等过程中都能显示出自己的智慧。另外，变废为宝的成功又使他们的自信心得到提高。所以，幼儿教师应该创造条件，给幼儿提供游戏的机会，让他们用橡皮泥捏动画人物、制作小房子、小动物；让他们用牛奶盒粘叠家具、制作电视塔，建造摩天轮；让他们用易拉罐制作擎天柱，创作汽车模型……即使是最简单的操作与拼搭也有助于幼儿动手能力的提高，有助于幼儿智力的开发，使幼儿体验到创造的快乐。
篇13：企业文化对企业发展的作用论文
1 概述。
企业文化作为一种理论，其产生的历史不过二、三十年，但它却已经引起企业界和学术界的广泛关注。道理很简单，在新经济条件下，企业内外部环境发生了显著的变化，传统的偏重理性、刚性的管理模式及管理理论的缺陷日益突出，这在客观上要求出现新的管理理念以适应企业经营环境的新趋势。在这种条件下，企业文化以其独特的作用逐渐成为企业管理的重要手段之一。在西方尤其是日本企业界，企业文化得到了全面推广和应用，企业文化逐步成为企业经营中不可或缺的重要管理要素。多项实践研究表明，企业文化为企业的业绩增强提供了全新工具，企业文化已经成为现代企业可持续性发展的原动力和基本工具。但是，在我国企业界及学术界，对企业文化的研究和应用却严重滞后，近几年才刚刚起步。这对我国企业适应国际竞争规则，参与全球竞争带来了不利影响。在新经济时代，尤其是进入 WTO 后，研究和发展符合我国国情及企业特征的企业文化，使我国企业跟上世界管理理论发展的潮流，这已经成为企业管理学界急需解决的重要课题。
2 建设有中国特色的企业文化。
企业文化建设在实际开展工作过程中，有的企业文化建设仍处于行为与理念脱离的状态。究其原因，一是行业的特殊性，企业竞争发展的氛围不浓，这样不可避免会有些松散思想存在，有的员工思想意识不够高度统一。二是企业文化建设多由思想政治工作部门负责，虽然政工部门能将企业的思想、管理、目标等很好融入到企业文化中，但在具体落实时，企业文化却停留于精神层面，未能与日常经营管理活动相结合，这也就是文化落地难的表现。三是企业文化建设与思想政治工作脱离，观念中，我们定性地去认为，业绩不好，由业务部门负责，而思想问题，则由政工部门来解决，员工思想上的脱节，观念上的推诿，使得各部门间企业文化理念渐行渐远，思想政治工作也越做越难。因此，要发挥好企业文化在行业思想政治工作中的作用，必须要统一认识，全员参与，使文化根植在每位员工的思想中，使理念熔入到每位员工的血液中，以理念改变管理，以管理规范行为，从而推进企业文化建设深入思想政治工作，推动企业所有部门和谐发展。
篇14：企业文化对企业发展的作用论文
3.1 实现思想政治工作与生产经营的融合。
企业的目标、精神、理念和宗旨是企业文化的核心，它反映了企业的基本价值取向和目标追求，即企业的一切活动都是以发展为出发点。企业文化建设的根本目的，决定了企业文化建设需要更接近于企业生产经营的实际。具体的企业目标，能够有效地激发员工的积极性和创造性，使员工感到只有企业的价值实现，才能实现自身价值。这种价值取向的一致性，正是思想政治工作所要达到的目的。
因此，通过企业文化建设，可以将思想政治工作的任务落实到企业的具体工作中去。
3.2 发挥思想政治工作的引领作用。
企业文化的价值首先在于它能够使全体员工得到价值认同和统一，由此形成核心竞争力。企业精神、经营理念一旦形成并成为全体员工的意识，就会转化成员工的自觉性和创造性，才能实现“现场主动、职业自觉”，形成推动企业发展的强大动力和无尽资源。因此，我们要把企业文化核心价值观的教育，作为思想政治工作的重点常抓不懈、持之以恒。通过企业精神、经营理念的凝练和培育，把思想政治中意识层面的内容贯彻到企业各项工作中去，变成企业的具体目标和行为规范。通过企业文化建设，能够帮助思想政治工作发挥其引领作用，为企业生产经营提供强大的思想保证和精神动力。
3.3 拓展思想政治工作的.内涵和外延。
随着企业的不断发展进步，员工对企业的需求也变得更多，企业不仅要给员工提供良好的工作环境，也要提供给员工一个实现个人价值的平台。企业文化建设倡导的企业精神、构筑的发展目标，使员工看到了企业发展的希望，不仅拓展了思想政治工作的内涵和外延，为思想政治工作提供了更广阔的活动平台，同时也为思想政治工作改革旧观念、旧模式、旧方法，实现创新提升提出了要求，创造了条件。
3.4 增强思想政治工作的群众性。
全体员工是企业文化建设的主体。企业文化建设的全员参与，从真正意义上体现了思想政治工作的群众性。企业文化建设的过程，是一个对全体员工宣传教育、广泛发动的过程。广大员工变以往教育中的被动接受为主动参与、自觉实践。当他们感悟到企业所倡导的价值观和目标的正确可行时，就会自觉地团结在企业周围，为企业共同的目标而奋斗。
4 建立学习型和动态的企业文化。
学习型企业文化关键在于通过不断学习和创新解决传统企业固有的分工、竞争和反应性三个基本问题。学习型企业文化的关键是提高员工的文化素养，重视员工的学习能力和学习价值，尊重员工的独立人格，让员工畅所欲言，允许他们从各个角度提出问题与解决方案，鼓励员工对于现有管理模式提出建议和挑战并倡导他们去积极寻求改善的途径。从而增强企业的凝聚力，促进企业学习。
除此之外，保持企业文化的动态发展性。企业文化的稳定性也是相对而言，并非一成不变，作为核心竞争力塑造和发展的源动力，企业文化建设必须适应和紧跟时代发展的步伐，保持适度的动态机制，不断吸纳先进思想和理念，顺应历史潮流，体现企业的核心预见力。对企业文化的各层面做出积极、有效的变革和调整，以顺应企业管理发展的新要求。
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