下面是小编整理的《半个喜剧》电影观后感及影迷影评【精选】，本文共19篇，希望能帮助到大家!
篇1：半个喜剧电影观后感及影评
一直都非常关注开心麻花的电影，几乎是每部必看，像之前的《夏洛特烦恼》、《驴得水》、《一念天堂》、《羞羞的铁拳》、《西虹市首富》以及《李茶的姑妈》等。这里面最喜欢的是夏洛特，最让我个人感觉失望的是李茶的姑妈，那么说说这次的《半个喜剧》吧，电影整体上还不错，看到中间的时候最吸引我往下看的是孙同面对妈妈的期望，朋友威胁式的友情绑架以及女友耿直的性格，最后该以怎样一种方式来收场，所以我就开始期待了，编剧会以怎么样的一种方式来让这个矛盾爆发到终极然后又以怎样的方式呈现在观众面前，既能符合影片逻辑又能为观众所欣然接受，显然最后的结局只能说是“意料之中，情理之中”。
史可扬先生在《影视美学》一书中评价先锋派电影运动的意义时曾经有过这么一句话：“电影是一门大众艺术，只有好的叙事才能吸引观众……”诚然，这部电影单从故事层面看人物形象是比较鲜明的，但也正是因为人物形象的鲜明使得故事情节从某一方面来说显得很弱很散，这个故事不能算是一个好故事，充其量算是一个中规中矩的中国式当今社会现实的缩影，性格耿直不会讨好上司也不会说谎来左右逢源世故圆滑的莫默，因为能帮自己解决工作和户口问题就无限忍让的农村少年孙同，从剧情中可以得知，他考了三次才拼了命的考到北京来，来到了他梦寐以求的大都市，更有家境优渥不用怎么努力只要有一个好父亲就可以迎娶白富美走向人生巅峰的公子哥儿郑多多，这三个人正是当下社会人群的缩影，是我们真实生活的写照，又因为有任素汐等演员的塑造，可以说在人物形象的塑造上是成功的，但是明显的给人一种人物鲜明有余社会价值观照不够的感觉，人物形象更没能很好的为影片的价值性而服务，反而跟着一些男男女女的爱情故事将故事讲的有些散乱，没有做到人物形象为故事服务为剧情服务为戏剧冲突服务……
更让我感到意外的是这部片子的结局竟然因为几张新郎的丑照而将最后所有的人物和冲突硬拧在一起，这明显不符合逻辑和常理啊，就凭着郑多多这么风流浪荡，新娘眼睛是瞎了吗，全然没有察觉?男主最后的矛盾爆发方式更是给人处理非常随意的感觉，所有的都忍了，就因为新娘的一问就爆发了?导演这个点切的不算精明，虽然前面故意铺垫了很多矛盾点，看起来好像是到了这个爆发的点，但其实这个点转的非常生硬，就感觉好像到了故事的结局了，该爆发收尾了一样，就导致最后的矛盾冲突就在男主的“我把拿你的都还给你……我想做个人”以及新娘的一句：“这婚我不结了”匆匆结束。
其实这不是半个喜剧，是一出真正的闹剧。说是反映了社会现实吧，但是又没观众留下太多的思考，说是讲了一个好故事吧，但故事主线又在男男女女的纠葛中被冲散了，你也不知道它到底讲了一个什么故事，……所以归结起来就是这是一部喜剧，现在的电影只要能让观众开心就好了，又有多少会去管社会价值，美学观照，立意深刻呢?
篇2：半个喜剧电影观后感及影评
听闻远方有你，动身跋涉千里。吹过你吹过的风，这算不算相拥;走过你走过的路，这算不算相逢。我一直喜欢你，认真且怂，从一而终。
这是抖音上流行度比较广的一个视频，画面唯美，情感丰富，对爱胆怯，视频讲述的感情观成了很多人的写照。有些人爱不起，有些人恰恰不敢爱。经过岁月车轮一圈又一圈的碾压，沉淀了生活的阅历，但是骨子里怂的气质丝毫没有改变，好像又浓烈了一些，面对唾手可得的竟然拱手相让，最后扼腕痛惜。
可能这些人觉得，这次机会错过了，还会有下次机会，但愿这是一种可能吧。倘若，没有这种可能呢?机会就这么一次，如果不去表白就会错失良缘，那么，该怎么做呢?我想他们会迈出勇敢的一步，用实际行动把握这次机会，至少在孙同身上看到了。
上周末，看了《半个喜剧》的点映，可谓笑中带泪，泪中有共鸣。三个年青人因为一场误会纽结在一起，让这三个成熟的、具体的、独立的成年人在闹剧中学会了面对自己真实的内心，对他们来说是一场刻骨铭心的成长。
孙同，来自小地方的年青人，寄托了家庭的全部希望能够在北京出人头地。为了这一个目标，孙同不惜复读三年也要来北京上学，毕业后就要走进职场，这对他来说意义重大。如果工作一般，那么这个家庭目标实现起来太难了。不过，很幸运，他的同学郑多多不仅帮他安排了工作，北京户口也解决了，而且不需要租房直接和郑多多住在一起。郑多多，一个生在天上的孩子，办点种小事还不是易如反掌，给老爸说一声不都解决了。
这对刚走出校门的年青人来说，这无疑是莫大的帮助，中间不知省了多少事，这一切好像是对孙同多年来努力的一种回报。看似幸运轻松的人生，但是另一面也有人生的无奈。毕竟，需要得到，就要付出。孙同付出了自己的人生幸福和自由尊严。
正因为如此，孙同不得处处维护、忍让郑多多，就连郑多多的婚恋他不得不参与其中。郑多多和相恋多年的女友终于要结婚了，可是因为一点矛盾，两人不说话了，就连试婚纱这样的事情都得孙同在中间传话，作为一个旁观者，不觉得孙同和他们关系多铁，看起来反而很累。但是又能怎样呢?如果孙同全身退出，不管这些事情，那么他的工作和户口就没有了，不知不觉的成了一种交换。
孙同，和大多数男孩子一样，也有自己的梦想和生活，但是为了家庭的希望，有不想让单身母亲伤心，他只能负重前行。白天，在郑多多父亲的公司上班，晚上背着自己的琴去酒吧驻唱，接下来就是努力挣钱买套房子，这样成为北京人的愿望就达成了。貌似孙同的生活就此定格，也是我们每个人的缩影，大家都在这样努力的生活。
如果，没有电影开始的那一幕，这种平衡就不会打破。随着莫默的出现，他们三个人的故事开始轮番上场。莫默，一个大龄单身女青年，经常在脱单的边缘来回试探。这一次，作为郑多多的相亲对象同时也是郑多多的中学女神，再次走上了相亲的场合，只不过这个场合就在郑多多的家里。当她敲开郑多多的房门时，郑多多还在和一个漂亮的女郎睡觉。
开场就这样的画面，任谁都想，这就是凉凉的节奏吧。不，我们太忽视渣男的能力了，就这样的场面，仍然可以转危为安，三下五除二都推到了孙同的身上了，还大呼莫默错怪他了。声嘶力竭得说到，自己住的是另一个屋，这女孩子就是孙同的女朋友。就这样，一场即将垮掉的场面被郑多多的“足智多谋”给成功挽救。
撒一个谎，要用一百个谎来圆。自此，孙同开始编撰各个谎言来为郑多多处理复杂的场面。虽然各个场景交织在一起，笑料百出，但是看了心里是另一番滋味。为了所谓的新生活，孙同不得不在郑多多的未婚妻和中学女神之间斡旋。
直到有一次，在厨房里，孙同松开了捂着莫默嘴的手，说出了实情，郑多多其实有女朋友，他们在下个月就要结婚了。在得知自己被骗了，莫默在屋里发疯一般，又是砸东西又是大哭。孙同在一旁手无足措。又是这个时候，孙同开始关注这个哭得伤心欲绝的莫默了。
尤其在被莫默的相亲对象打了之后，这种感觉更加确定无疑了。嗯嗯，是的，孙同喜欢莫默了，很确定的那种。
你能想象到吗?一个只顾着上学和为生活打拼的男孩子，第一次确定喜欢了一个女孩，并且当着她的面勇敢地说出来了。这一刻，孙同获得了幸福，我们也送出了祝福。
但是，郑多多反对这们亲事。他的理由是虽然自己要结婚了，和莫默没有关系了，但是你俩在一起成天在我眼前晃，你想过我的感受吗?荒.唐吗?可笑吗?确实是啊，两件独立的事情却被说成孙同犯了多大的过错，搁在以前是不是还要浸猪笼?
事情虽然独立，可是人不独立。要知道，孙同的工作和户口都是郑多多解决的，如果得罪他了，自己将会一无所有，更何况，老妈已经把家里的房子给卖了，凑首付在北京买房子。
一边是自己确定的一生挚爱，另一边则是包含了复杂元素即将到来的新生活。到底怎么选?孙同无力作答，在生活的边缘即将奔溃。
莫默的内心也是愁肠百转，一个大龄剩女、相亲积极分子、被中学校友欺骗，如今好不容易找到归宿，却是这般模样，前路如何走?放在我们面前，也不知如何作答。莫默唯有相信内心的真实想法，同时让孙同相信自己的内心。
怂，之所以称之为怂，就是不敢面对自己的内心，同时手脚并用地奋力反抗，隔离内心顺着大潮而动。孙同就是这样，他心里明白新生活并不是自己想要的，更在意的是和莫默相守一生，但是反应到生活中，到底该不该认怂呢?
这一次，孙同又勇敢了。从他勇敢表白，到他勇敢直面内心，再到勇敢做出选择跟随内心，在爱情力量的在作用下，他逐步走出来了，堂堂正正的做一次具体的独立的人。
在郑多多的婚礼上，讲出了事情的全部，和郑多多扭打在一起，同时也在挥别过往的生活。一拳挥下去，砸碎了过忘，也打开了新的生活。这一刻，孙同彻底知道了自己想要什么，自己到底要干吗。勇敢地去面对生活，才能换取独立地人生。
不怂，是对生活最起码地尊重。
不怂，是面对自己内心依然坦坦荡荡。
不怂，是对自己喜欢的人最深情的承诺。
篇3：《半个喜剧》电影观后感及影迷影评【精选】
比较特殊，国内外优秀的电影都带着很沉重的气质，尤其国内，几乎就没有正儿八经的喜剧电影出现，其实这对习惯看院线电影的观众，和院线电影类型片的品类而言，皆是一种缺失。
幸运的是，在20即将结束的最后十几天里，看到了一部笑点密集，剧本扎实，能笑到流泪也戳心到痛哭的电影。细看宣传海报：开心麻花出品，《驴得水》团队原班人马，后知后觉发现，这就是电影质量的最坚实的保证。
为什么这部电影独特，而电影片名又为什么叫《半个喜剧》，另外半个喜剧又是什么?我想通过这篇电影观后感慢慢解答自己的疑惑，也希望和大家一起探讨这部超现实主义爱情喜剧电影所聚焦的当下年轻人生存现状和关于选择底线的问题。
记得有位在抖音做运营的朋友曾和我说：如果一个短视频的前三秒没有吸引到你，那么这个视频基本上就是失败的(更无爆款可能性)。如果《半个喜剧》成比例浓缩为一个短视频的话，那电影的前10分钟实在是太特么精彩了!在此提醒各位一定要认真的看前十分钟，千万不要刷手机!从剧本和故事角度，前十分钟就通过各种环环相扣的误会，将出场人物关系，角色性格特征，以及之后发生的事埋下伏笔。剪辑节奏紧凑，一个喜剧的开头能看的手脚出汗，跟着剧情一起着急也是几乎从未有过的体验。
由于电影开头太复杂，不多写了，主要是三言两语也写不明白，就稍带着介绍下电影角色吧。
电影男主孙同(吴昱翰饰)生于小镇，自小就背负着出人头地的期待，努力考上北京的好大学读到硕士毕业。他的母亲一心望子成龙，动用一切能动用的关系和财力想把儿子安置在大城市，自小“听妈妈的话”长大的孙同只要面对妈妈的强势就败下阵来，无力反抗。而母亲一直认为自己对待孩子的方式是“为他好”。只从这对母子关系中我们就可断定，孙同已被母亲牢牢吃死。
硕士毕业找工作期间，孙同大学同学同时也是他的好哥们多多(刘迅饰)出手帮孙同在老爸的公司安排了工作，并且解决了户口。孙同和母亲对多多及其一家都感恩戴德，孙同母亲会时常提醒孙同，要维护好和多多的关系，也要努力维护好和公司领导的关系。
我家就是小城市，我自己的感受就是地方越小，关系越复杂，屁大个事都要托托关系。孙同母亲将这种小地方的市井小人物本色演绎的炉火纯青(感谢赵海燕老师的精彩表演)就是这样一位自以为为儿子未来做详细规划的母亲，在接下来孙同所经历的事情里，逐渐让孙同窒息(编剧埋雷埋的非常准确且自然)，我想会让大多数有这样母亲的观众会有“这不就是我妈”的共鸣。
多多，大城市养尊处优的公子哥，对孙同很讲义气，但义气之中却是居高临下的不对等兄弟情。结婚前还和若干女生保持着不清不楚的关系，讽刺的是，孙同多年前曾喜欢过多多未婚妻高璐，俩人虽然没有在一起，但大家都是很好的朋友关系。孙同并不是不知道多多风流多情，平时玩玩就算了，临结婚还这样，孙同开始为高璐以后的幸福担心，但他也深深清楚，这一点电影里没有明确交代，但我个人的分析是：高璐之所以没有和孙同在一起，主要还是孙同自知硬件不行，没勇气追爱。
篇4：《半个喜剧》电影观后感及影迷影评【精选】
没有为了讨好、迎合观众的下三路的低俗元素
也没有用网络上的各种段子、鸡汤来填塞、扩容。
电影里都是活生生的任，说人话 做人事，可能就是你、我、她、他。
是啊!
又不是要到流落街头 乞讨为生
哪怕再被现实生活打压
人的尊严不能丢 (对有些人来说甚至高于生命)
说遵从内心的真话 做真实的人
不卑恭屈膝 随波逐流
如果我不是我——就是芸芸众生中戴假着面具的一个，还有意思吗?
你区别于别人就是因为你身上别人没有的，也许是性格、脾气、才华、兴趣爱好
半部喜剧 半部正剧 均来源于生活
想想 因为你只活一辈子
任素汐也许一直在演自己 但她怎么演都让人信服她就是这样一个只说真话的人。
这就是演员的个人魅力带来的吧
其他演的表演也都特别自然，感觉都在演自己
导演周申在映后见面会现场也说了，他挑选的演员也都是找符合、贴近角色本身气质的，当然如果角色偏“反”，那就让演员把自己身上好的一面掩藏起来，在电影中做减法。演员们用的都是体验派的表演方法，所以特别真切自然。
让人看完神清气爽 ，而且，竟然特别解气。
这是一部特别正气的喜剧。
虽然我没有在异乡打拼、漂泊的，寄人篱下的相同经历去感同深受，但看片的过程中，我竟然会特别理解、体会到这种感受，因为身边有类似的、事例，郑多多这样仗着自己条件好，霸道、自私、花心的“渣男”、莫默这样活得坦荡、直爽而真实的女孩并不少见，还有孙同这样一无所有，不得不活得畏首畏尾、压抑、憋屈的，但是本质善良的、在异乡打拼的年轻人，我会非常认可她在这部电影里的种.种表现，自我挣扎、纠结…非贴近真实，还有吨通的妈妈、郑多多的未婚妻，哪怕医院里的那些群演(比如在一边看热闹的病人)都各自出色，演出了一个个鲜活的人物。演员们的表演得体、(毫不夸张、过火)的真切的表演让观众信服。看的出，拍片之前也做了大量的准备工作，收集了很多来自日常生活的信息细节，把这些渗入到电影里，成就了这部带有现实意义的正气的喜剧。
而做为喜剧必须生发出的那些戏剧冲突也是安排得水到渠成、非常巧妙、自然而然，完全没有为夸张而夸张，为制造噱头而制造噱头，丝毫没有刻意、做作之感。开怀大笑都发自内心。
植入的宜家广告非常自然而然，而且对剧情的发展起到了很大的推动作用，毫不突兀、毫不造作，这是我迄今为止看到植入广告最没有痕迹的电影，导演处理的非常好，也体现出导演的审美
这个班底非常默契、专业、成熟，是一个有水准的团队。
篇5：《半个喜剧》观后感影评精选
从的《夏洛特烦恼》狂揽14亿票房起，开心麻花就成为喜剧电影的金字招牌，随后出品的《驴得水》、《西虹市首富》、《羞羞的铁拳》等都获得了商业上的成功。但与此同时，“金钱崇拜、物化女性、低俗浅薄”的标签也越来越明显，直到《李茶的姑妈》遭遇口碑和票房滑铁卢。
这次，如果不出意外，《半个喜剧》将会是12月份的黑马电影，因为它够轻松，够感人，笑点与痛点齐飞。
孙同(吴昱翰饰)研究生毕业后仰仗同学郑多多(刘迅饰)的帮助在北京找到实习单位，并借宿在他家，发现郑多多下个月即将和高璐(汤敏饰)结婚，却私下勾搭许久不见的初恋莫默(任素汐饰)，孙同本想告诉莫默真相，但他不想得罪郑多多，所以没说，结果等莫默被郑多多骗上床后，第二天孙同才忍不住说出实情。莫默受伤的样子让孙同心疼不已，孙同的陪伴也让莫默很感动，两人相恋了，可是郑多多以工作和户口作为筹码威胁孙同甩掉莫默。这时孙同又怂了……
《半个喜剧》前半段让人极其搓火。郑多多游走在各个女孩之间，并把所有暧昧关系都甩锅在孙同身上，被蒙在鼓里的莫默也就相信了。眼看着郑多多满嘴跑火车，孙同跟个孙子似的处处替他遮掩，让人既好奇又感到讽刺，正印证了一句话：坏人的得逞是因为好人的不作为。所以，莫默在房间里痛哭那段，我对孙同的愤怒大于郑多多，编导也很取巧地替观众找到情绪发泄口，让莫默大骂孙同：“你就是他养的一条狗!”之类的话，特别解气。
剧情发展到这里，转入孙同和莫默的爱情戏份，这段一扫之前的阴霾，几首插曲的选用营造出洒脱的文艺氛围，MV式拍摄手法捕捉到的两人甜蜜瞬间给银幕下的单身狗一万点暴击，听露天演唱会、逛宜家算是情侣标配场景了，比较有意思的是眼镜店里面部表情和肢体动作的镜头拼接，简洁地展现了两人来电的瞬间。
最终，《半个喜剧》讲的是一个男孩的成长历程，当他面对强大的现实诱惑，披着亲情外衣的控制欲，和他人的评判目光时，能不能勇敢地做自己?
其实孙同的懦弱和郑多多的花心具有同样的杀伤力，都很气人。
孙同活得小心翼翼、左右为难，他不想伤害高璐，不想和郑多多闹掰，不想事态恶化，只是掩盖自己懦弱个性的借口，向莫默表白是他这辈子第一次冲动，但后面接踵而来的一系列事才真的考验他的品质和性格。孙同寄人篱下，想在北京扎根，周围全是势利眼，背后又是老母亲殷切的希望，在他身上，集合了社畜的的很多要素，但最抓人的，是他不负责的妈宝属性，还有那种在潜规则下日渐萎缩的人性。
而始终张扬着的郑多多根正苗红，无法无天的种马属性招人厌恶，这个人物最大的亮点是他浑然自洽的逻辑，他觉着出轨没什么大不了，觉着当众戳穿他就是不给面子，觉着好兄弟就该单方面为他两肋插刀。因此郑多多在婚礼上哭得像遭到了全世界的背叛似的场景有种别样的喜剧效果。
“真实与欺骗”和“金钱与权力”一直是开心麻花电影的母题，曾在《驴得水》里有过清晰有力的揭示，在《半个喜剧》的前半段也是如此。
国人经常通过瞒和骗的和稀泥手段避免矛盾激化，但“撒谎就是埋雷”、“你为一件事出卖自己就会一直出卖自己”，结果更不可控。
电影对官僚风气也进行了不遗余力的讽刺，经理谄媚的丑态自不必说，看人是以能不能伏低做小为标准，孙妈妈对莫默前后态度的转变完全是一个市侩的见风使舵，就连和莫默相亲的快板男，也要趁机传授所谓的世故人情。
再说金钱地位使然的权力意识，郑多多逼迫孙同跟莫默分手的原因有两点，一是源于强烈的领地意识，“我的女人别的人不能碰”，二是优越感的降级，他孙同怎么能和我一个品味呢?这就是他巨大愤怒的来源。而孙同的纠结、痛苦，对兄弟情谊的考量，并非世情如此，而是他权力依附心态的外化。由此，莫默作为点题人物，在两个男性的权力争夺战中发挥着重要作用，她一直致力于鞭策起孙同的骨气，给予他对抗强权的勇气，贫穷让人丧失尊严，唯有爱情能够拯救。
任素汐的表演一如既往的好，《无名之辈》里面对劫匪的那段戏已是表演节目必备剧目，而在《半个喜剧》，她同样贡献出一场演技炸裂的戏，愤怒、伤心、自鄙、无奈、无力，表情微妙精准，动作铿锵有力，将情感受骗的女孩形象呈现得淋漓尽致。而在喜剧部分，她又挥洒自如地踩在节奏上，风格潇洒幽默
当然作为爱情片类型，《半个喜剧》自动过滤掉了太过锋利的东西，总能鸡同鸭讲地搭上线儿，误会总能严丝合缝地对上的剧情让人乐在其中。与其批判旧事物，它更多展现的是年轻人的生活态度，真实、随性、做自己。
篇6：《半个喜剧》观后感影评精选
我是冲着任素汐去看《半个喜剧》点映的，希望这部喜剧片给今年的贺岁档带来惊喜。但是却有些遗憾，正如影片的片名，这只是半个喜剧，甚至连半个都不够!
从《驴得水》到《无名之辈》，我们记住了任素汐。尤其是《无名之辈》中那个高位截瘫，只有头部能动嘴巴能说的女孩马嘉旗。那种彪悍，那种淋漓，那种感动，在如今的青年女演员中，实在找不出第二个。即便在《我和我的祖国》中的惊鸿一瞥，依旧让我们难以忘记。所以，《半个喜剧》定档海报一出，我就在盼望上映。
看完电影，欣喜的是，开心麻花终于拍了没有沈腾的电影。自开心麻花出道以来，沈腾一直是开心麻花电影的核心。久而久之，自然有些审美疲劳。于是，我希望开心麻花有所变化。果然，《半个喜剧》终于没有了沈腾，给了我们一个全新的故事和全新的演员班底，尤其是前半部分。
但是，看着看着，我就觉得喜剧的味道慢慢淡下来了，而回到了我们所熟悉的开心麻花味道。最令人失望的是，影片结尾大闹婚宴的戏码，我记得已经多次在开心麻花电影里出现过了。真的搞不懂，喜剧高潮非得是婚宴鸡飞狗跳么?
喜剧，最重要的是人物的喜剧性格。特别喜欢《无名之辈》，陈建斌、任素汐饰演的兄妹和潘斌龙、章宇饰演的劫匪都是典型的喜剧性格，浑身充满喜剧细胞。而《半个喜剧》除了任素汐饰演的莫默之外，都缺少喜剧性格，这是非常遗憾的。富二代花心大少，小地方来的有为青年，我们见得太多了。
看《半个喜剧》的海报，就发现影片的剧情结构有问题。显然，影片把北漂的穷孩子孙同作为核心，描述他夹在富二代好友和心仪女孩之间的尴尬和痛苦。这样的故事本就不具备喜剧色彩，更加上孙同这个人物缺少喜剧性格，颇为单薄简单，剧情越到后来就越乏味了。假如转换一下，以莫默为核心，讲述一富一穷两个男孩围绕这个神经大条却真诚直率的女孩来讲述故事，或许会更好看些，任素汐也更有发挥演技的空间。
喜剧容易陷入平庸，《半个喜剧》收获这个效果，也不出乎意料，只是可惜了任素汐的演技。一个好演员，需要有好剧本和好导演的帮衬。这部电影，实在只能算半个喜剧，甚至连半个都不够。期待她今后遇上好剧本好导演，能奉献给观众整个喜剧!
篇7：《半个喜剧》观后感影评精选
由周申、刘露编剧兼导演，任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕主演的爱情喜剧电影《半个喜剧》正式全国公映。从首映看片开始好评持续扩散，越来越多自来水观众为影片发声助力。不同于以往喜剧电影中“作梗”的创作方式，该片把真实人物放进错位情境中碰撞出无数笑点，获赞“笑到飙泪”。开画首日，电影《半个喜剧》豆瓣拿下7.5同档期最高分，票务平台开分均9分以上，高品质口碑获认可，被不少观众称为“最好看的爱情喜剧电影”。该片也曝光了一支六城首映的活动视频，记录观众一路对影片的支持和力挺，除了收获快乐外还有不少观众在活动现场甜蜜表白，赢得主创祝福。被很多网友调侃道“年度脱单神片”、“成了柠檬精!看完也想拥有甜甜的恋爱”。
开心麻花电影爆笑公映岁末高分爱情喜剧“真”入人心
12月20日，由开心麻花出品的2019贺岁档唯一爱情喜剧《半个喜剧》正式全国公映。截至目前，影片总票房超2100万，豆瓣评分7.5为同档期影片最高，票务平台开分均9分以上。许多影迷热情表示：“2019豆瓣年度最高分国产爱情喜剧片!《半个喜剧》让我爆笑之后也一定要爆红!”影片以“独立女青年”、“异乡人”、“多金本地渣男”等多个都市年轻人因一个谎言纠结而生的情感纠葛与价值抉择，在生活化的故事背景和演绎下通过人物的错位、误解、慌乱碰撞无数笑点。
上映当日，《半个喜剧》高品质口碑被观众持续推高，“前半段公寓内快节奏的故事进展和反转太妙、太有冲击力”、“奇葩‘快板相亲’笑到飙泪”、“莫默暴走吓坏电梯搬运工我笑到打鸣”等生动赞誉不绝于耳。作家、编剧柏邦妮亦生动描述观影经历：“全程连绵不断的笑声、掌声，应该是今年我在电影院里感受到的最强、最频繁的回应，在这种场景里浸润过，人都会滋养一大截。”
同时，影片在笑谑中的真情真意亦走入众人心间。有影迷直呼：“让功名利禄和虚情假意都见鬼去，把爱情昭告天下，孙同，好样的!”片中由实力女演员任素汐饰演的莫默更是荣升为许多女性观众“最想成为的人”，一位观众引用片中台词：“我知道这个世界是什么样，但我要像莫默那样撞一撞!”同为开心麻花团队的演员沈腾更是在北京场首映现身力挺支持：“看得我又哭又笑，没能参与这么好的作品，感到我还得努力。”谦逊的表态亦展现“笑匠”对《半个喜剧》的由衷认可。豆瓣红人“凹凸”评价道：“贺岁档最佳，虽是闹剧开场，却没有一味地停留在闹腾，处处充盈着真实。嬉笑怒骂过后依旧动人，源自对生活的洞察和创作的真诚。”
《半个喜剧》通过六城“笑检” 观众“花式点赞”嗨暖严冬
近日，影片还曝光一支“《半个喜剧》六城笑检归来，开心麻花电影爆笑贺岁”视频，记录了此前电影“坦诚相爱”六城首映中的观众百态。视频以数场观影过程中此起彼伏笑声与掌声开篇，观众或哄堂大笑、或会心一笑、或拊掌爆笑，更有观众笑到打嗝之余不忘伸出大拇指为情节点赞，热烈嗨炸的气氛扑面而来。现场观众不吝赞誉：“贺岁档看了很多部，这部是我最满意的一部。”
主创现身的映后环节更是亮点频出，有观众对片中角色多多“意见很大”，四川方言麻辣开火“你在搞撒子嘛?”逗乐全场;主演赵海燕沈阳映后见“亲人”，喜获观众“你可长点心吧”热情问候;更有主创入乡随俗，用重庆方言再现“渣男回头”经典台词“我晓得错咯，你原谅我嘛”，获当地观众“地道认证”，欢乐不断。“我们希望这部电影观众看完后有一个开心的心情，跨过2019，喜迎”，导演周申的创作希冀在观众身上得到最直观的印证。
2019《半个喜剧》观看总结
初听电影《半个喜剧》的片名，大多数观众是疑惑的：什么样的电影才能叫《半个喜剧》?看完影片，才会由衷地感叹，影片的片名诚不欺人也。作为开心麻花的最新电影，《半个喜剧》相当多的篇幅贡献了笑点，但笑闹之下，《半个喜剧》也是相当长时间里难得一见的直面当下年轻人现实生活的电影，每个情节都直击年轻人感情和生活中的痛点，让人笑着笑着就哭了。
在电影《半个喜剧》中，吴昱翰饰演的刘同寄宿在好友郑多多(刘迅饰)家，亲眼目睹了后者在感情上欺骗任素汐饰演的莫默的全过程，没有想到的是，刘同在跟莫默的接触过程中，不知不觉地爱上了这个女孩，这时，他面临着友谊、爱情和母亲期许的三重考验，人生面临重大的抉择。说《半个喜剧》，很容易让人想到开心麻花的另一部口碑电影《驴得水》。和《驴得水》一样，《半个喜剧》也来自导演周申、刘璐曾经创作的舞台剧《如果我不是我》，那是在十年前，当时两位导演刚刚研究生毕业，关于爱情、关于理想，两人有诸多思考和强烈的表达欲望。《半个喜剧》的剧本是两位导演研究生毕业的时候历经的生活，当时有的人妥协，有的人坚持，“现在拉开一段时间再来看毕业后的我们，妥协的人结果也许并没有那么好，我们属于比较坚持的，付出也获得一些回报，所以想和年轻人分享我们的经验。”刘璐说。
舞台剧改编的电影，长处在于剧情历经舞台检验，经历了和观众的互动，所以故事相对纯熟，笑点密集。而舞台剧改编的电影的缺点也显而易见，那就是舞台剧戏剧冲突更为强烈，做“戏”的痕迹更为明显，这样的戏剧设计在舞台剧上能获得观众认可，但在更为生活化的大银幕上，过于强烈的做“戏”设计就显得刻意，比如电影《半个喜剧》前半部分，郑多多的渣男形象设置就略显生硬，这个形象马上就要结婚，却和中学时候暗恋的对象约会，在和未婚妻、暗恋对象正面冲突之后，郑多多反倒是没事儿人似的跑到外面吃早餐去了。在整个戏剧冲突中，郑多多就是一个非常“作”的人，当大银幕上的所有人都觉得他“作”时，他在故事中却理直气壮地摆出一副受害者的模样。
尽管戏剧设计的痕迹重了些，《半个喜剧》仍然直面生活的痛点，将年轻人生活中面临的撕扯展开了给人看。男主刘同生活在一个父母离异的家庭，从小城市考到北京，他依赖富二代哥们儿所以必须付出的尊严，他暗恋女同学不敢表白，直到对方成为让富二代同学的未婚妻，他承载着单身母亲打着“我都是为你好”的旗号的亲情绑架……孙同歇斯底里吼处的那一句“你生在天上，我生在水坑里!”其实有许多现实的意义，他被生活的现实和所谓的利益被绑架了。男主被设计成一个在酒吧唱歌的文艺小清新，他的歌里唱到，如果我不是我，如果鱼儿也能歌唱，如果树木也能飞翔，如果石头也能绽放……鱼儿要离开水，树木要离开土壤，石头要先粉身碎骨。如果说影片开始阶段的不断误会和尴尬造成了诸多的笑点，故事发展至此，已足以显示生活就是悲喜交加。
如果说《半个喜剧》直击现实生活中年轻人的痛点，影片呈现的就是混沌的悲喜交加。但《半个喜剧》不止于此。如同导演周申、刘璐在他们饱受好评的前作《驴得水》里极力阐释的那样，《半个喜剧》阐释的也是做人的底线问题。只不过，《驴得水》的故事背景是民国时期，影片内容虽然深刻，但毕竟远离现实生活，《半个喜剧》对于人的底线问题的阐释，却和现实生活中的每个人息息相关。电影的原版话剧名为《如果我不是我》，这个名字成为了电影《半个喜剧》主题曲的名字，主题曲歌词里“不会唱歌的鱼儿、不会飞翔的树木”，实际隐喻了当下的人们。因为生活的压力，影片的主人公刘同向生活妥协了许多，为了留京户口，为了工作，他在同学郑多多面前失去了自己，他未敢表白的女孩成为了郑多多的未婚妻，因为郑多多的威胁，他与后来相爱的女孩莫默分手。毕业之后的刘同，已经“我不是我”。这样“我不是我”的痛楚，让人笑着笑着就哭了。
作为电影的“灵魂人物”，任素汐再度奉献令人印象深刻的表演。影片中，任素汐所扮演的莫默耿直率性，充满理想主义色彩，虽然被现实撞得满头包，依然保持天真和赤诚。莫默是影片中唯一一个“我还是我”的人，她敢于挑战所谓的规则，她的台词是“我就想撞一撞，撞不死我还撞。”她不信所谓的规则，她的人生准则只有一条：真诚。而这，恰恰是影片讲述的做人的底线。当然，影片最后是一个大团圆结局，刘同终于找回了自己，找回了底线，找回了尊严。严格意义上说，《半个喜剧》不是一个爱情故事，不是一个俗套的小镇青年的逆袭故事，影片直面价值和规则的衡量，影片大团圆的故事结局只是一个电影技术手段，对于价值和规则的答案，观众要自己去找，这是非常残酷的事情，也是《半个喜剧》揭开生活的疮疤给人看的可贵。
所以，《半个喜剧》从题材上说，一半是喜剧，一半是正剧;同时内容上一半是喜剧，一半是现实生活。电影取了这个名字，剩下的内容留给观众来填空。
2019《半个喜剧》观看体会
开心麻花今年依然如期而至，只是今年不在暑期档上映了，而是加入了贺岁档大军，同时，开心麻花这次也不再以输出欢乐为主，更多的是在输出价值。
“渣男”好像是对一个男人的褒奖，“老实人”一词不知道从什么时候开始变成了贬义
我们的物质生活越来越丰富，人们的价值观也在一点一点改变，就像以前人人唾弃的渣男，到了现在这个时代，好像也没有那么讨厌了。
如果此刻你正被别人叫做渣男，可能内心并不会觉得有太多羞愧，反而会有一点小欣喜，这是对自己能力的一种称许啊，尤其是现在泛滥在网络上的那句话，渣男除了渣什么都好：他们可以陪你谈天，他们可以逗你开心，他们可以在平淡的生活当中制造一些小惊喜……
反过来看老实人，好像真的除了老实，他们没有任何优点：在女生们生理期的时候，老实人只会告诉你们多喝热水，早点休息，在女生们伤心难过的时候，他们说不出任何可以抚慰你心灵的话语，只会像块木头一样杵在那里，而当女生们寂寞无聊空虚的时候，一个老实人，只会让你给我觉得更加没有生趣~
这么看来，渣男除了花心，全身都是闪光点，而老实人，就是一个无聊的代名词。
这部电影讲的就是一个渣男和一个老实人的故事，剧中的渣男高大，帅气，风趣，多金，而且还是北京户口。老实人平凡，寡言，巨蟹，穷酸，天天上下班都是地铁五号线。如果你是一个女生，你会选择谁呢?
好朋友和我曾经喜欢的人就要结婚了，我爬上了好朋友初恋的床，我错了吗?
这部剧一共设计了4个主要人物：男一老实人;男二，渣男;女一，渣男的初恋;女二，渣男的结婚对象。
感情关系是这样设计的：老实人喜欢女二，但是没有表白，于是成为了中国好闺蜜，渣男在结婚前，完成了对自己初恋的“本垒打”。女一发现被騙炮之后，要干掉渣男，被老实人用一首原创歌曲挡了下来---因为老实人和渣男是基友死党好玩伴。
可是在之后的故事里，老实人慢慢爱上了女一，而且渐渐无法自拔，明明知道这是自己好基友的初恋，却无法遏制自己的感情---爱情，有的时候就是这么势不可挡。
诚实有错吗?说谎就错了吗?
下面我们说男一和男二之间另一层关系，从某些程度上来说，男二是非常仗义的，他让男一住在自己家里，让男一在自己老爸的公司上班，还帮忙给男一上北京户口~~我可以负责任的说，他们俩才是真爱啊。
但是渣男嘛，不仅有花心的臭毛病，占有欲还很强，男二在知道了男一爬上了自己初恋的床之后，都要疯掉了，扬言要和男一绝交，并把他踢出公司，可是嘴上这么说着，却没有给男一分手的期限，(看到没有，这特么才叫真爱)。
你们一定会奇怪男一为毛那么贱要和男二说这事儿，当然不是男一主动的啊，毕竟他是老实人嘛，老实人都喜欢被动，问题是女一，女一是一个不会撒谎的人，她坚信如果不能诚实应对，一切都会越来越坏。
这是为什么当初女一被騙炮后要干掉渣男的原因，一个始终诚实的人，被一个骗术高明的渣男干了，她当然要干掉他啊。
整部剧所有的矛盾都是由女主的诚实挑起，而所有短暂的平息都是依靠谎言的力量，虽然最后谎言还是被揭穿了，一切都走向了最坏的极端，但是如果不是最后男一的诚实，谎言其实是可以继续下去的~~那么诚实就错了吗?电影最后分别给了两对儿情侣一段画面，生活依然在继续，也没有更坏一点，虽然也不见得那么好~~~
没错，开心麻花最后给了一个半开放的结局，留给大家想象空间，就想片名一样---《半个喜剧》，虽然只有以前麻花剧一半的搞笑，但是却给了大家更多思考的空间。
篇8：《攀登者》电影观后感以及影迷影评【精选】
其实真的不用关心是什么演员什么大腕演的这个电影。关键看这部电影有没有讲一个很好的故事。是不是一个完整的故事?是不是一个跌宕起伏的故事?是不是一个引人向上的故事?
从以前的经验来看，应该是一个实地拍摄冰天雪地的故事，那么演员很少会出现后期配口型情况
不看演员是谁，就看演技啥样;
不看导演是谁，就看剧情咋样;
不看颜值高低，就看努力与否;
不看绿幕扣图，就看冰天雪地;
不看白脸娘炮，就看七尺男儿;
篇9：《攀登者》电影观后感以及影迷影评
别的先不说了，一般情况下，观众最在乎的就三点，视效、剧情和演员。
视效所有人都可以放心了，看看花絮的取景，你还需要怀疑视效会有问题吗?那都是特么真的。我想大多数喜欢看电影的观众都应该知道，好的特效都是虚实结合。其实只要实的这部分做好了，添加虚的那部分就只是起到点缀的作用了。
第二点剧情，首先是真实事件改编，有底子在。再一个肯定是请了相关专业人士做了指导的。所以也不会有什么大问题。
第三点演员。这个已经没什么可怀疑的了。章子怡在中青年女演员中真的可谓是顶峰级了。 张译也还算不错，另外三个感觉一般。不过也还好了。没有那种会让人出戏的烂演员。在这里可能有人要喷我了，我为什么要觉得吴京的演技一般。那就是个人的感觉而已，你没必要在乎的，你喜欢你尽管吹你的就行了，别来这里当傻狗乱叫。反正老子是一个都不粉。连梁家辉那种神级演技我都不粉，所以某某某的粉丝少来给老子扯淡。
所以以上三点都没问题，那就肯定不会是烂片了。因为观众最在乎的三个都解决了。那么唯一的问题是什么?导演。我不知道为什么现在怪喜欢用香港导演的，也不知道这导演的对大陆文化，特别是那个时期的文化了解程度有多高。他到底是会拍成写实风格还是戏剧风格也不知道。预告片中是两种感觉都有。看过他近几年的作品我感觉就是一般，不烂也不好看。不过早些年的《阿虎》和《黑侠》是真的好电影。豆瓣评分估计是被前些年那些爱装文艺逼的二货给搞底了。
不过我倒不期待这片。我感觉这片可能会比较像《绝命海拔》。当时看了那个片，几乎无感，拍的几乎快成纪录片的感觉了。可能是对这类题材不感冒。国内拍这个的原因估计是因为人家老美都拿中国元素拍一下，我们自己怎么不也拍一个。
总之一句话，绝壁不是烂片。如果你对此类片不感兴趣，自己别去看就行。但不要去瞎几把黑。当然我也很可能不会去看，那是因为不合我口味。那些真心喜欢的朋友，我觉得应该去。绝对不可能烂。
篇10：《攀登者》电影观后感以及影迷影评
如果这部片子专注于爱国教育，那么其实无论拍成什么样，都会有拥趸，老一辈们喜欢口号式的爱国，新一代喜欢深沉的爱国，无论这片子拍的深刻还是还是肤浅，都会有大量的粉丝为其买单。
但这样就值得满足了吗?
中国电影在流量的地狱后，终于票房榜开始出现越来越多的，像战狼2、流浪地球、哪吒等质量过关的作品出现，如果这次《攀登者》的质量肤浅，口号式爱国流于表面，那么这部电影或许会对中国电影事业造成新的伤口，因为资本们知道了，原来找吴京他们拍爱国的电影，就有的是人买单。这显然不是我们想看到的。爱国教育应该细腻的潜伏，而不是浮夸的表演，不然口号永远是口号，进不了年轻人的心。
说一百遍我爱祖国，都不如一首雪绒花能打动人心。
读一千遍祖国好，也不如一部《人生一串》能让人感叹：生在中国真好啊。
除了爱国，这部电影能拍好的机会实在是太多了。
1、将当年的时局真实而朴素的描绘出来，尤其是冷战初期世界分裂的格局、1958中苏交恶，中国开始进入远无亲近无邻的格局、3年灾害实为人害的矛盾、1959西藏叛乱等等，这些东西哪怕是隐晦的提出，甚至能让攀登者们在脑海中有挣扎，也能提升电影的深度，如守望者中对冷战的思考(不考虑审查等因素)。如攀登者们感受到了时局的艰辛和底层官僚欺上瞒下的丑恶，失去了前进的动力，后来经过了一些事情了解到新生政权的脆弱以及执政者悔改的态度，决心为了国家暂且抛弃私人感情，一战到底。这样处理尽管仍然是商业片的套路，但深度就要好得多。
2、细腻的描绘雪山的宽广和人的渺小，人从未征服过世界，人始终只是自然界中小小的一员。虽然是一个带有政治色彩的电影，但是对人与自然的思考却不能抛弃，去过草原与雪山会感叹世界的伟力与人的渺小，那珠穆朗玛更应该被恭敬的对待。当然如果能回忆一下老毛当年爬雪山过草地的豪迈，对我来说更加分(毛粉狂喜)。
3、揭露人性的美丽。在绝境中往往能见证一个人的好恶，懦弱者往往贪生怕死，但死的也往往最早。坚韧者无所畏惧，所以连雪山也无法阻挡。如果立意不是自然的浩瀚，那就要描绘人的伟大。成功的商业片往往都能彰显主人公的无畏和坚强，而且都能有很好的过渡，从一开始的胆小怕事/坐井观天/无能为力，到后来的勇往直前抱得美人归，只要能很好的描绘出这个过程，不让人觉得是在侮辱大脑，都能有很好的电影教育效果。
4、揭露人性的丑陋。《寄生者》等韩国电影证明了，揭露丑陋的价值并不低于歌颂美好，这个世界不是迪士尼描绘的乐园，自私贪婪是从出生时就带来的原罪。古人云：慎独，因为在一个人的时候，丑陋不被人所约束而肆意张扬，真正的君子才能做到一个人的时候，仍能保持良善的品德，而我们都成不了君子。大雪山就是见证丑陋的良好机会，如果你们只有一杯水/一件衣服/一个馒头，此时就是你释放恶魔的机会，你抛弃了道德却登上了峰顶，回来后成为了英雄偶像，万人欢呼，达到戏剧化的高潮。
篇11：《攀登者》电影观后感以及影迷影评
因为影片还没上映，我就简介、演员表等看了下，先说我不是吴京粉，只是路人一枚。个人觉得，这部会是烂片的可能性不大，最差也在3星左右。
首先，这部影片演职员阵容强大，从导演李仁港来说，就是拍动作电影的大咖，从黄飞鸿到黑侠等，出过不少好片;演员上，有吴京、章子怡、张译，还有胡歌、井柏然等，都算是实力演员，所以表演和拍摄质量上是有保证的。
其次，内容虽然关于攀登珠穆朗玛峰，表面上像是运动电影，其实内在层面关乎多个维度，第一是主权问题，珠穆朗玛峰涉及中国与尼泊尔之间的主权问题(我相信电影中最燃的一幕会是攀登者们将国旗插上世界之巅)，这种爱国主义情怀在当前xg问题激荡的当下，更能引起我们的共鸣;第二是突破自我的维度，运动的魅力在于突破自我，更何况攀登世界之巅这种极限运动，如何克服各种艰难，实现人类自我突破，也是影片的一大看点。
再者，个人觉得这片子还适合公路片的爱好者看看，珠穆朗玛峰的独特的地理风貌和气象条件，电影如何原原本本地呈现出珠穆朗玛峰的美和危险，主角们在这段旅程中获得怎样的成长等，这些也都是让人期待的。
总而言之，个人觉得影片有不少看点，肯定不会是差评，能不能成为一部现象级影片不好说，就希望不要拍得太平庸就好。
篇12：《半个喜剧》电影观后感以及精选影评
越来越没有电影感，这是目前很多国产类型片面临的严峻问题，无论你是喜剧片、爱情片、警匪片，还是一半喜剧片，一半爱情片，一半警匪片。
《半个喜剧》与开心麻花拍摄的大部分电影风格类似，优点明显：剧作扎实，表演流畅，台词口语转化率好，单个片段或场面冲突丰富、细节饱满……这是舞台艺术靠着一遍遍现场打磨积累出来的优秀成果。
但是舞台艺术不同于电影，比如只要是涉及到时间跨度和空间转化的舞台艺术都呈现出段落化(譬如《暗恋桃花源》)，它被明确地切割成以幕为单位的段落。而电影发展至今，加之蒙太奇的发现，声画概念的融合，它可以运用多种类型的剪辑手段实现它的流畅化，制造虚拟的时间的连续和空间的衔接感，这是舞台艺术不能匹敌的。
《半个喜剧》在单个场景上调度出色，靠着情节巧合、人物之间的认识偏差能够反复制作悬念，比如开场的出轨与掩饰段落，它可以让人在一个场景或者段落范畴中毫无审美的疲劳，反而越看越感新奇。即便如此，一旦回到整体的戏剧冲突和影像来说，你突然就发现这部电影在场与场之间的转接中失去了“域”，这里的“域”既是场景之间的转接，也指的是因为这些场景变化带来的蒙太奇效果和时空的丰富感。而且似乎这部电影的导演又很明白剧本上的优势和由此带来的劣势，所以他使用一些流行歌曲和音乐作为转场的铺垫，但是作为一部节奏偏快的轻喜剧，为保持节奏和笑点的密集，他放弃了影像制造出的时空概念，几乎全部沉浸在小场面的对话和精细的调度上。
德勒兹在评价苏联学派时，有这样一个解释，他说：蒙太奇上升为一种“生产”的过程，生产出来的是影像的细胞，意义生成于蒙太奇的内部。这个内部就是镜头与镜头，场景与场景之间产生的碰撞而形成的一种影像的“域”。
你相信电影能产生二次创作吗?“整体单元在每一个部分中反应出来，而每一个部分或者每个螺旋扭转在生产出新的整体单元。”这便是电影内部影像之间产生化学反应和观影共鸣下的二次创造，但是《半个喜剧》这样的电影似乎剥夺了这种创造，它只生产了半个电影而不仅仅是半个喜剧吧。
篇13：《半个喜剧》电影观后感以及精选影评
孙同在医院的走廊间里崩溃爆发的一刻，镜头时不时扫过看热闹闲言碎语的护士和路人讪讪的眼神，好像在说“啧啧，这人有病吧”，此情此景，狼狈的孙同彻底被塑造成了那个别人传言里那个窝囊废。
可事实上，没人知道他自己经历的是怎样的摧残。忘了在哪看过一句话，永远不要对他人诉苦，因为你的所有烦恼70%的人不关心，而剩下的30%听了会高兴 。永远不要奢望谁能真的懂你，体谅你。
成年人的痛楚，只有狠狠咬碎了牙往肚里咽过才能明白。看完这部电影，我的耳边一直回想着孙同妈妈的那两句话“我是你妈”“这可是你自己选的”。好像全世界的妈妈都特别擅长无形的操控和情感绑架，她最有力的武器就是那句“我是你妈”。我是你妈，我还能害你吗，我做的一切是为了我自己吗，我不都是为了你好吗……胁迫着你不得不走上她选的路之后，最后甩给你一句“这可是你自己选的”，让你根本无从抵抗她一手的安排。伤你最深的永远是离你最近的人。
其实，比起郑多多的渣男行径，或是傻傻被他骗了的两个女人，其实让人看着最窝火的还是孙同。当你没有能力支撑起周围人对你的期待，所有人都会想用自己的方式拉你一把。可是殊不知，命运的每个赠予都在暗中标好了价码。一旦你接受了别人对你的帮助，就是在把你人生的股份一点点瓜分，他们都是你命运安排的董事会成员，谁都有权对你的决定提出要求。这就是孙同一步步走到崩溃的原因。软弱，妥协，无能。人活着，谁不是一心向好呢?可是如果不是用自己的双脚站起来，永远都只能甘做一个被操纵的傀儡。
还好影片最后用音乐才华被赏识给了孙同一个美丽的结局，可是现实中的我们呢?考学，找工作，好不容易有了工作，还得被逼着相亲，找对象，催婚，可是结了婚就完了吗?还有催生，找保姆，孩子上学……只希望我们能作为一个成年人真真正正的站立起来吧。
篇14：《半个喜剧》电影观后感以及精选影评
在观众青睐“爽片”的当下，《半个喜剧》并非一部能让观众看完倍感舒畅的影片，它甚至会让你心里仿佛被什么东西堵住了一样，忘掉影片前一个小时带给你的欢乐，沉浸在那些似曾相识的人性挣扎之中。
和《驴得水》一样，《半个喜剧》依旧令人窒息。
男主孙同，就是我们大多数普通人，费九牛二虎之力考上了研究生，即将毕业要留在陌生的大城市找工作，户口仍在老家小城，单身的母亲将希望全寄托在他身上，婚、房、车扼住了他的命运。
渣男郑多多，虽不是大富大贵，但家里的资源和本地的户口让他能过上相对轻松的人生，有个漂亮的未婚妻，却还是总爱沾花惹草，在单位领导都忌惮他，他谙熟这社会的种.种人情世故与潜规则，善于利用并以此作为自己人生最大的筹码。 孙同和郑多多表面是兄弟，但因为孙同对郑多多背后种.种资源的需求，两人的关系其实并不平等，而且两人虽不说破但自己对于这种从属关系其实心知肚明。
任素汐饰演的莫默则是郑多多的另一面，虽然名字听起来像交友软件，但无论在爱情、事业、生活上都有着自己在当下这个时代中少见的原则性，她是一个理想化的角色，“不说谎”这一条人设就令她只可能存在在虚构的故事之中。 莫默的理想化是有依仗的，首先是她能力够强，其次是她同样是家境不错的本地人，这就比同在一座城市之中攀登奋斗的许多同龄人有了先天优势。 在孙同和莫默的关系之中，孙同还是相对没有安全感的一方，莫默足够自立，孙同则太依赖别人。
影片的前30分钟，几乎都发生在孙同和郑多多合住的老宅中，几间房屋，角色进进出出，逐一登场亮相，在剧情疯狂推进，矛盾不断加剧，谎言和误会越累越多的情形之下，影片还保持着几句话一个笑点，观众情绪会随着信息量的增加不断走高，对角色的认识也逐渐加深，心怀忐忑的等待着矛盾的集中爆发。
想写出这样一场戏很难，要编排和调度好人物之间的交错更难，最后能快节奏的将整段戏完美呈现在银幕上更是难上加难。
你所看到演员们每一句有来有回，节奏和情绪都异常准确的台词，每一个恰如其分的反应，都不是简简单单的靠演技就能做好的，而是需要一次又一次反复的练习，最终才能达到《半个喜剧》第一幕所呈现的流畅且高能的戏剧效果。 这种高能量对抗性持续全片，直到最后一刻才如同重锤落下，其内核就是现实的丑陋与理想的美好之间的抗衡，而男主代表我们普通人夹在期间，摇摇摆摆不知该如何抉择。
什么是现实? 现实是一个能让你工作无忧，帮你解决户口，让上司高看你两眼，甚至误以为你俩有一腿的哥们，你要不断麻醉自己的内心去迎合他，他出轨时你要做他的掩护，他泡妞时你要做他的僚机，他不要的东西你可以捡来用，但不能喜欢他单纯就是想上个床的女人。 现实是嘴里永远喊着“为了你”却从没关心过你想要什么的老母亲，她可以卖掉家乡的房子让自己无家可归去给你凑你并不想要的首付，她能在大庭广众下装病撒泼去强迫你和你爱但她不喜欢的女友分手，她一面指责你没骨气，一面让你委曲求全什么都要听郑多多的，你不是个人，是个附属品。 现实是你势利眼的上司，是看热闹的路人，是更适合娶的医生二表姐，是你遥不可及的梦想，是一遍又一遍告诉你必须学会妥协、圆滑的操蛋世界!
但《半个喜剧》没有就此打住，它直截了当的告诉你了另一个更加残酷的现实，人活在这个世间总要“做狗”，真当然很悲哀也很无奈，但更可怕的是明明做了狗自己却还试图欺骗内心，甚至最后能做到不再在意自己是人是狗，能适时的对着现实乖巧的摇起自己逐渐清晰的尾巴! 一部电影当然没办法让这个世界变得充满原则，但这部电影它至少赞美原则，而非赞美厚黑、世故、谄媚、势利、狡黠，后者在很多现实生活中的语境里都成了成功者的必备属性，大家还已经习以为常。 当孙同不堪重压选择做狗，郑多多拍着他的脸说“你成熟了”，那一刻我差点恶心的吐出来，但我们生活中又见过多少以此为成熟标志的人呢?
莫默不懂这些吗?她难道真的不懂偶尔苟且一些弯个腰就能活得更轻松吗?她当然懂，但是就是腿脚不利索，跪不下去。 可惜生活中大家不喜欢这样的人，甚至会说这种人是“不近人情”、“不懂事儿”，也许只是因为我们在高大的灵魂面前，卑劣无处遁形了吧?
篇15：《半个喜剧》电影观后感以及精选影评
有很多搞笑的时刻电影院的大家一起哈哈大笑。或许在那些戳中现实的痛点的地方，也有人和我一起默默共鸣。
不过电影真的太真实了。普通人家的好孩子太难了。
悲观的时候会想，这个社会根本不在乎你是个什么样的人，你是善良、是卑鄙、是热心、是冷漠，都不会有人在乎;身边温柔、善良、内敛、努力的好姑娘好小伙，他们的默默的付出和坚守根本没有人注意。那些两面三刀、手段卑劣的人，却站在自己爹妈的肩膀上耀武扬威洋洋得意。你的老师，你的上级，他们根本不想了解你是个什么样的人。
我觉得自己太能理解孙同了。就像明明对某些人极度恶心和厌恶，但当着面还是得该说话说话该笑笑。
我觉得自己太羡慕莫默了。谁不是从少年过来的，谁还没有内心想坚持的。我已经变了，开始妥协，开始让步。希望我到30+，还能坚守自己的原则。
从电影里找到了真实世界小人物的悲欢。现实当然更惨烈。我和狗子说，现实中可能到两人分手就结束了。狗子说，不，现实中两人可能会一起骗郑多多。
或许现实中，孙同和莫默不会相遇，一个丢掉所谓尊严，在生活中麻木;一个不断相亲，可能找到一个差不多的人凑合了事。而郑多多和高璐结了婚，继续舒舒服服的做他的渣男，高璐被蒙在鼓里，或者几年后上演酒店抓小三。
慢慢长大了，才明白所谓“看透生活的本质后,依然热爱生活 ”有多难多厉害。
篇16：《半个喜剧》电影观后感及影评（精选）
原则 vs 力量。这让我想起了一句话：我们做一件事，不是因为它对我们有利，而是因为它是正确的。(经查，哈维尔并不是这么说的，那么就算是我说的。)这就是原则。一个坚持原则的人，只能被消灭，而不能被折服。我想到了烈士。影片给出了一个好人圆满、坏人落空的结局，其实追求原则，并不是因为它能给你带来好处，所谓求仁得仁，你守住了原则，这本身就是你的奖赏。因为观众并没有这么高的觉悟，所以影片给了一些甜头;但如果你要在现实中贯彻原则，那你可要做好心理准备。
影片节奏明快，不会让人嫌烦。女主角不太漂亮，显然剧组也是知道的，还在结尾官方吐槽她脸长。但是她真实，并且追求真实，从而显得可爱，看到结尾我也喜欢上了她。追求真实可不是个简单的选择，需要内心极其强大。举个例子，现场的尸体你敢看么?片中的女主角敢把自己被骗炮的事告诉婆婆，这事你干得出来么?别说告诉婆婆了，就是男友不小心提起，你可能都会抑郁好几天吧。女主角显然不是一般人，这可以解释她为何难找对象。
影片一开始就给出了一个非常惊人的情节，渣男竟然能干出这种事，超出了大众的想象。应该是靠着超高的情商和经济实力吧。这就是三观不正，凭借优势横行霸道，没什么好说的。既然这么有钱，他为什么还跟人合住呢?影片也有合理的解释。首先尽管看起来很像，但这并不是合租，而是单方面的收留，因为老实人的经济条件不好。其次可以推断他们俩是大学室友，反正一个屋都住了好几年，一个房子住就更没问题了。渣男的脸皮是真的厚，被曝光了居然还能继续追，果然也不是一般人。
我觉得影片唯一的漏洞，就是女主角并没想着去报复渣男，这不合常理。即使她是一个性开放者，也不应该能容忍被欺骗感情吧，只能理解为剧情需要。假设她要报复渣男，必然需要老实人的协助(比如提供信息)，老实人却不同意，这会使他俩形成对立关系，也就无法发展出恋情了。
篇17：《半个喜剧》电影观后感及影评（精选）
前几天看了由周申和刘露导演执导，任素汐、吴昱翰、刘迅和汤敏主演的《半个喜剧》，老实说，被惊呆了，完全超乎我的预期，没想到这部“半部喜剧”会是这么的好看。
毕竟“开心麻花”总给我一种不实在的感觉，无厘头有，却不够经典;揭露社会现实时，也总是触不到真正的痛点;卡司演技可以称赞，但也流于表面。一想起《西虹市首富》、《人间·喜剧》、《羞羞的铁拳》，就有点想苦笑，没想到今次冲着任素汐去，却收获满满。
任素汐她可能是这两年我比较喜欢的一个比较有实力的女演员，在《无名之辈》第一次认识她就觉得她很特别，不是那种第一眼美女，却很有不一样的气质存在，很难让人轻易忘怀，再加上她可以随意为角色改变方言和塑造不一样的角色，就会令人觉得很真实，没有距离感。
和《银河补习班》和《我和我的祖国》里面的扮相不同，《半个喜剧》里她扮演的是一个大龄剩女，特别拗，特别轴，特别真，最记得的就是她喊冲孙同的那句：“我都30岁了。我不是不知道这世界什么样，但我就想看看我这样行不行，我就想去撞一撞。”
当然了，在她想要去撞一撞，冲一冲，努力在这个社会里生存的时候，她首先要面临的依然是俗世的儿女情长，就是她自己的婚姻问题。在被催婚、被逼迫、被欺骗的时候，她一边坚韧地工作，一边笑谈生活，一边努力用自己活脱的感染力，希冀可以感染自己心爱的人，想让孙同也和她一样能够真实的去面对这个世界，不要活在别人的掌控之下，不要因为自己的出身而质疑自己，害怕自己永远够不上更好的生活。
“孙同，你就是郑多多的一条狗。”当她被郑多多欺骗，期待孙同能够给她说明，告诉她事实真相的时候，孙同懦弱地拒绝了，她很伤心，也很气。气的是自己的无知，以为郑多多依然爱着她;气的是，自己被欺骗了，孙同知道，还故意隐瞒没有告诉她;气的是，自己的天真，自己的自以为是，自己的无防备。
在此之前，她完全没有想到自己多年的同学，一直说着喜欢自己，其实只是把她当成可以随时的对象。她的心被伤了，她的爱也无处安放。当她在孙同的房间里哭得昏天暗地的时候，她使我想起了她在《无名之辈》里时，面对喜欢自己，但又不能在一起的那个“劫匪”给她留下的画作时，难以自制地崩溃哭泣，简直不同遭遇一样酸楚。
不过，话又说回来了，《半个喜剧》里面，莫默这个角色其实算是一个比较幸运的角色，比起孙同这个外地来的“北漂”，她是土生土长的北京人，她从小拥有的资源自然比孙同多，不管是户口、房子、金钱还是工作，她得来的都要比孙同容易，比孙同简单，这或许也是她比较有底气，去和这个有各种各样复杂的“裙带关系”的社会斗争的毅力的前提。
她和孙同不同，在于她有一个没有给她压力的家，有爱她的父母，除了念叨她婚姻，一家三口其乐融融。但孙同不一样，他是外地来的，而且他还是单亲家庭，他妈更是一个难缠的主，而他的梦想也非常的不一般，甚至可以说，在很多人眼里都比较不切实际。他是想要的，是过上以音乐为生的生活，用自己的词、曲和歌，来过生活。
这就注定了他必须要比别人做更多的奋斗，比别人更努力的去生活，才能够真切地去面对这个理想。是狗?是人?是不可逃避的婚姻?还是一个特许的荣耀身份?对他来说， 没有一个是简单可以得到的，就连爱情，莫名其妙地也变成一种奢侈。
一首《如果我不是我》，成了他最好的诠释，在他还没有真正的去思考自己的人生，接受自己必须面对的现实，还没有像莫默一样拥有勇气去对抗这个世界的时候，他只能行尸走肉，假装用满腔的热血去工作，去面对生活，去追求理想，然而却被捆绑着，成了困兽。
哪怕他房间里面，填满了各种各样的偶像海报，比如queen海报，狼叔海报，新裤子的海报，还有各种理想化的寄托——杂七杂八的小手办，火影书包(多多抢莫默的)，都只是过了期“鸡血”，不能知道真的进入他身体里面，给他斗志和激情。
记得有人说过，“人生就是一场漫长的自娱自乐，讨别人欢心只是小聪明，每天都能讨到自己的欢喜才算大智慧。”在没有遇见莫默之前，他只是一个没有能力突破自己的“小男孩”，只能依附在郑多多身上，假装吸取必要的“营养”，只有遇见了命中注定的她，才后知后觉，明白了自己，犹如新竹一样，在土地里等待着春雨，才能够爆发，突破尘土，节节高。
最后，《半个喜剧》播完了，我仍然依依不舍，看到主题曲是李宇春唱的，更是不想离开座位，听着那令人容易动情的旋律，不由得思绪万千，也许，一个人，如果想要去做些什么，想要去追寻些什么，想要做一件真正忠于自己内心的事情，那么往往只能不管不顾地去做，疯狂地去对抗一切外界的声音，一切困难的阻挠，才能够“方得初心、不忘始终。”
不管对或错，不管世界的规则是怎样的，在有苦有乐的人生里面，坚持属于自己的浪漫，坚持自己的人生信条，坚持只要自己去做、去看、去听、去面对，就能够得到自己想要的美好，爱情不也是靠真实才能得来的吗?
信者得爱，不由得感慨一下，电影里，孙同和莫默最后能够走到一起真的太令人开心了。他们能够在一起也让我们更加坚定，小人物也能够拥有自己的梦想，只要知道自己要什么，就会过得有意义，开心且顺利，爱情会有的，面包也是，就算爱情面前都是谎言，把泡泡戳开了，也会成为彩虹。
篇18：《半个喜剧》电影观后感及影评（精选）
说这部电影就要从片名开始说起，《半个喜剧》，为什么是半个，不是一部吗?看了电影就知道，因为真的就一半是喜剧，搞笑的，而另一半是爱情，戳心的。
《驴得水》也是一部喜剧，很荒诞，开心麻花则是近年来内地的喜剧出品担当，好几部话剧改编的喜剧都不错。这部也不例外，想摆脱单身的大龄剩女莫默、在婚前放荡的撩妹高手郑多多，从没谈过恋爱的单纯处男孙同，出轨、隐瞒、误会、巧合引爆一出闹剧，前半段笑点还挺密集的。
刚睡完妹子还裸着身体躺床上，约了中学表白对象提前到家，这都能给瞒下来，后面各种撩妹能力真是令人叹为观止，撒谎撒的脸不红心不跳坦荡荡扯高气扬的也是没谁了。作为兄弟跑上跑下帮忙圆谎，可以拿最佳室友了，最后大差点让观众高呼你们俩兄弟在一起算了。开心麻花的常远的短暂亮相，打板戏也贡献了一大笑点。还有正总姓付、副总姓郑，公司的经理、会装的妈妈、医院看热闹的病人，等等都足以笑翻。
搞笑过后是戳心，戳的是现实的人爱情的心，孙同从没谈过恋爱，却眼睁睁的看着自己大学喜欢的高鹭跟兄弟在一起，更可悲的是明知道兄弟出轨还要帮忙打掩护，没办法人在屋檐下又是好兄弟，还靠着他才有工作指望他落下户口。闹了一出好不容易谈了对象，又被兄弟逼分手。北漂一族的难，在于工作在于户口在于没有丰厚的家底，好像所有的妈妈都是一切为了你好，所以也跟着逼他分手，装病撒泼进医院。
而她莫默好像是现实社会中的一股清流，一面明镜，直来直往，连对行长都是快口直言，受不了世俗虚伪的一切，所以她才成为孙同心中最后坚守自我照亮人生的光线，尽管也曾迫于境况屈膝后退，终究还是突破自己做出艰难但对大家都好的决定。
这不止有一半喜剧一半爱情，还有穿插其中好听的歌曲，弹唱《如果我不是我》引人落泪，音乐节的《你要跳舞吗》让人都想跟着跳动起来，还有一首英文歌以及另外一首啥的忘记了都很好听。
结尾还有个小彩蛋，看完别急着走，多多跟着高鹭跑马拉松，亮点是胸牌号哦，两人的号码牌分别是5920和0974，暗喻双方态度：多多示爱“我就爱你”，高璐回应“你就去死”。
篇19：《半个喜剧》电影观后感影评
作为《驴得水》原班人马再度出击的作品，《半个喜剧》的水准配不上观众的期待。 周申和刘露导演及一众功底扎实的话剧演员，在3年前凭着粗犷凌厉的舞台剧风格赢得了口碑和赞叹，叫好又叫座，而现在，新片保持了极为相近的表演体系与叙事风格，都市婚恋题材更接地气了，当初的演员任素汐现在也变成了明星，等于是有所加强。
同为话剧改编作品，《驴得水》比《半个喜剧》的原作显然要更适合改编成大电影，那种黑色、荒诞，以及直指整个教育和官僚体制的嬉笑怒骂，让影片超脱出了现实。大家就像看一个事不关己的传奇故事一样，天然的就置于舞台之下，不会因为情节或台词的夸张，不符合自己的思维习惯而感到不适。
《半个喜剧》反过来了，它太接近现实环境，以至于夸张了就失真了。当讽刺的对象变成了当下喜欢玩弄感情的北京土著富二代，看似有个音乐梦，其实是为了工作、房子忍辱偷生给同学当狗腿子的北漂，还有被骗炮之后和北漂擦出火花的北京大妞。 演员们用夸张的表演不断向观众暗示，看!我们的故事多狗血，多离奇。可是显然，这并不狗血，也不算离奇。现实中的人远远比电影更夸张，更狗血，但是他就不会那么夸张，比如说现实中的孙同也不会表现得那么低微，他可以为五斗米折腰，却不会让旁人看穿这一切，尊严没了，要房子又有什么用。
所以说，电影拍不并不太差，该笑的地方也会笑，该感动的地方也会略有感动，而是导演跑偏了，用一种夸张的方式讲了一个缺乏说服力的故事，成了为做戏而做戏。 如果把话剧改编成电影，其实一直是一道难题，开心麻花之前之所以成功，因为很好的把特点变成了看点，都能跳出现实的束缚，带来纯粹的戏剧。
《半个喜剧》想接地气，却接不好。几个人的关系放在话剧舞台上，因为特定的时空会产生强烈的冲突，而在电影里，当大银幕上几个人不断的闹来闹去，就有点尴尬了。就像《暗恋桃花源》话剧版就经典到不行，电影版就差强人意。 所以说，赖声川都没干好的事，何必苛责这些年轻人呢。
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