以下是小编为大家准备的10部适合女性看的职场&生活励志电视剧，本文共17篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
篇1：10部适合女性看的职场&生活励志电视剧
1.《欢乐颂》
《欢乐颂》该剧改编自阿耐的同名小说，讲述了各自携带过往和憧憬的五位女性先后住进欢乐颂小区22楼，彼此间发生的交集和一波三折的故事 。
2.《杜拉拉升职记》
《杜拉拉升职记》是一部由上海电视传媒公司、上海展杰文化有限公司共同出品的励志电视剧，改编自李可的同名小说。该剧讲述了杜拉拉通过努力从一名普通员工蜕变到管理层的故事。
3.《丑女无敌》
每一个女孩的心里都怀揣着一个少女梦，希望自己能变美、希望某天能被白马王子拯救，丑女无敌靠着百折不挠的小强精神终于是成为了最好的自己。
4.《粉红女郎》
《粉红女郎》该片讲述了一个什么男人都想嫁的女人“结婚狂” ;一个要爱情不要婚姻的女人“万人迷”;一个要工作不要爱情的女人“男人婆”;一个什么是男人都想不通的女人“天真妹”;在一个“色房东”的别墅里发生的浪漫、有趣的幸福生活。
5.《一克拉梦想》
《一克拉梦想》讲述了女主角刘美丽在寻找自己失散多年的妹妹的过程中，卷入两大服装企业斗争，最终实现了自己的梦想并收获了爱情的故事。
6.《云巅之上》
《云巅之上》该剧讲述的是唐斐与简兮在“娱乐圈”中上演一段梦幻纠缠的逐梦之旅的故事。
7.《爱情回来了》
《爱情回来了》是辛迪加影视出品的都市时尚爱情喜剧，这部电视剧探讨都市精英之间“恐婚”、“晚婚”、“晚育”等问题，讲述了明亮和高见、方思齐和包念念、承磊和于小诺三对都市男女上演了浪漫、搞笑又矛盾不断的爱情故事。
8.《长大》
《长大》改编自zhuzhu6P的同名小说，该剧讲述了一群意气风发的80后医大学生在仁华医院外科实习过程中的故事。
9.《艾米加油》
《艾米加油》该剧以职场为背景，讲述了现代都市白领的生活状态。
10.《北京女子图鉴》
《北京女子图鉴》该剧改编自同名小说，讲述了以北漂女孩陈可为代表的独身女性，在北京十年里经历的真实恋爱与生活。
篇2：10部女性职场励志电影
推荐理由
这部电影堪称最佳生命教材，“哪怕是多么微不足道的弱小力量，我还是希望能够帮助别人。”这句来自一位身负残疾的柔弱女孩的话，感动了无数人。
中文片名：《一公升的眼泪》
英文片名：1 Litre of Tears
导演：冈村力
主演：加藤和子、大西麻惠、松金米子、芦川芳美
剧情简介：这是木藤亚也14岁到21岁期间中所写的日记，电视剧注满了她努力对抗病魔及对生命热情奋斗的感人事迹!女主角木藤亚也，因为一场突如其来的病变脊髓小脑病症，使其身体运动机能衰弱，手脚自主活动与语言能力逐渐丧失，直至患病末期只能无助地躺在床上，面对生命的无助，却勇敢地生存至最后一秒，直至生命机能停止而死亡……
《一公升的眼泪》以七零年代末期的文化重镇名古屋为故事背景，一位十五岁的国三少女木藤亚也，正要展开人生中最灿烂的高中生涯。嘲讽的是，一场她从未预料过的变化改变了她的一生，使她的生命在短短的十年间加速凋零一切，始自于一个罕见的绝症──脊髓小脑萎缩症。
肢体瘫痪、吞咽困难、无法言语，都是亚也未来面临的病症。她想写字、想快乐的奔跑、想要谈一场甜蜜的恋爱、想要回报父母的恩情，纵使知道未来的美好蓝图逐渐模糊，亚也仍毅然升入高中继续学业。直到病情益发严重，坐上轮椅的亚也为了不增添家人及朋友的麻烦，最后终于同意转至冈崎养护学校。
“我就要离开东高了。从此以后，身负残疾人这件沉重的行李，一个人继续活下去。这虽然是我做出的决定，但在经历这个过程之前，我至少要先流过一公升的眼泪。自此之后可能还需要更多更多”亚也如此说。
歌唱、写字、牵手、奔跑、甚至用嘴咀嚼食物、在一般人眼中是多么平凡的行为，但在亚也身上全成为遥不可及的幸福。要忘记健康的自己，要忘记吞咽食物的滋味，不久，亚也瘫痪在床，丧失她一直努力想维持的行走能力。支持她生存的意义，除了家庭，就是不肯对病魔妥协的强大意志力，以及她对未来生活的微小憧憬。
亚也努力用笔纪录生活中对生命的思维与坚持，她并不怨恨父母给予她的身体、她并不怨恨上天为什么残忍剥夺她生存的权利，她只是一直为自己的身体而奋斗，拖着日渐衰弱的身躯，慢慢朝前方那一道狭窄却存在的生存之门前进，一直到21岁她丧失意识……
一九八八年五月二十三日，她带着对未来生命的期盼离开25年来曾经属于她的世界，留下令人酸楚的一本本心情记事和鼓励给更多不肯向病魔屈服的人们。“哪怕是多么微不足道的弱小力量，我还是希望能够帮助别人。”亚也的文字里没有华丽夸张的词藻，却能让读者心底强烈感受到无形却是最基本的渴望──“我想活下去”。能够活着原来就是一件最快乐的事。
推荐理由
经典女性励志电影，荣获第77届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角4项大奖。
中文片名：《百万宝贝》
英文片名：Million Dollar Baby
导演：克林特·伊斯特伍德
主演：克林特·伊斯特伍德、希拉里·斯万克、摩根·弗里曼
剧情简介：年纪老迈的拳击教练法兰基·邓恩(克林特·伊斯特伍德饰)几乎将自己的一生都献给了拳击事业。很多叱咤拳坛的拳手都曾得益于他的点拨。在他的生命中，最重要的莫过于永无休止的拳击课程和细致严谨的拳击理论。而他的这些理论中最重要的一条便是：保护自己永远是第一位的。
对事业过分执着令法兰基同女儿的关系形同路人。同时，这也成为老人心中挥之不去的阴影。很久以来，他都过着极度自闭的生活。法兰基唯一的朋友斯凯普(摩根·弗里曼饰)也曾是一名拳击教练。在过去的23年里，他们每天从事的几乎都是相同的工作。斯凯普除了打理法兰基的拳馆之外还是最了解他的人。只有他知道，法兰基坚硬冷酷的外表下那颗火热的心一直都期待着宽恕和救赎。
玛吉·菲茨杰拉德(希拉里·斯旺克)是一个意志坚定的女人，她了解自己的目标并知道如何去实现它。向世人证明自己实力的强烈愿望促使她走进了法兰基的拳馆。玛吉出现的那一刻，两位主人公的命运也开始悄然逆转。波折过后，玛吉与生俱来的才能和不可动摇的信念最终感动了固执的法兰基，后者决定不惜代价帮助玛吉成为女拳击手……
训练中的朝夕相处加之彼此以往遭遇的相互启迪令师徒二人越发默契。在追寻梦想超越自我的过程中，他们一起找到了医治往日伤痛的良方。更令二人感到无比欣慰的是他们在对方的身上找到了久违的如亲人一般的归属感。在这场伦理与勇气的斗争中不会再有失败和痛苦的记忆。
反映拳击手生涯的《百万宝贝》成为77届奥斯卡大赢家后，这部此前一直默默无闻的影片顿时身价陡涨，按照惯例，只要在当年奥斯卡拔得头筹的影片都会成为一段时间的票房冠军。该片在美国上映第11周后票房突然涨到6500万美元，这令制片方激动万分，迅速为其定下了一亿美元的票房目标。
本片是克林特·伊斯特伍德执导的第28部影片，他演绎故事和讲述故事的能力无需再向世人证明。这次他自导自演不说，连电影音乐也包圆儿了。伊斯特伍德自称：“拳击在影片中扮演了重要角色，但影片并不是拿拳击说事儿，它是一个关于爱的故事……”
人生就好比一场70年的拳击比赛，充满了躲闪与出拳，如果足够幸运，只需一次机会、一记重拳而已，但首要的条件是你必须得顽强地站着，就像里克尔的那句名言：“有何胜利可言，挺住意味着一切。”在过去的23年里，弗兰基·邓(克林特·伊斯特伍德饰)每天的生活都是由机械的两件事构成：训练拳手和去教堂做弥撒，每周他都会给女儿去一封信，但结果都是被原路退回。由于女儿的疏远，弗兰基长时间在人群中封闭自己，他唯一的朋友是帮他照看训练馆的绰号为“废铁”的退休拳手埃迪(摩根·弗里曼饰)。多年之前，弗兰基眼睁睁地看着埃迪在比赛中失去了一只眼睛而不能叫停。悔恨一直纠葛着弗兰基的内心世界，因此他不愿看着拳手们血淋淋地走向冠军的头衔，虽然他一直在培养拳手，但内心早已退休。直到有一天，一个名叫麦琪的女子走进了训练馆……
影片中弥漫的全部都是温暖的亲情。平日不苟言笑的教练与不停追逐梦想的年轻女拳击手的浓浓亲情。教练法兰基从始至终都不能被女儿原谅。而玛吉，是被漠然家庭疏离遗弃的孩子。诚然，这个父亲是爱女儿的。否则他不会在她受伤后整日地陪伴在她身旁。这个女儿也是爱父亲的。否则她不会伤心地看着他在自己身旁，甚至说，你不用天天来陪我的。
在这个世界上，亲情，是最无条件的，也是最饱满而繁华的。是最深重的，也是最难以偿还的。而明显，玛吉的母亲，对她并不是亲情，她只不过是要尽一份养育的义务而已。法兰基，玛吉的教练，对于她，才是一份真正的亲情。这两个并无血缘关系的两个人，在这项看来有些暴力和血腥的拳击运动中，结下了深厚的亲情。这是平凡而朴实的亲情，这是简单而温情的亲情，这是让人永远都无法忘怀的亲情，这是让人抛开所有的亲情。是世界上最无私的爱。无关利益。无关未来。甚至，无关生死。
“许多人在死之前都会想，自己的梦想还没有实现。而玛吉，已经实现。”这句话更让法兰基下了决心。是的，玛吉虽然失掉了比赛，但她得到的，是拳击迷的爱，是教练的爱，是自己对自己的爱。她得到了实现梦想的美丽过程，得到了梦想的全部实质，她已经走进了梦想的大门。这些，都比输赢更加重要与宝贵，可以超越生死的极限。那天晚上，法兰基来到玛吉的病床前，告诉她，我会替你摘掉呼吸器，然后给你注射。然后你会长眠。可以感受到的心痛不止。那一刻，玛吉流下了泪水。是开心或是悲痛的泪水，都已经不再重要。因为，法兰基给予她的，是最独一无二的，最丰盈浓烈的，爱。所以，他不会再让她受苦。他拔掉了玛吉脖颈上呼吸机的管子，给她注射了大量的胰岛素，让她在最暖最沉的爱中长眠，让她在梦想的大门之后沉睡。他亲吻了她安然失去呼吸的脸庞，望着仪器上的线条变成长长的一条直线。然后，他带着所有的空洞的悲伤与痛苦离开了医院。可是，玛吉，终于得到解脱。而法兰基未来的路还很长，还有更多的拳击手需要他的教导和训练。他知道，他要给予他们，最好的，爱。好运，法兰基。晚安，玛吉。祝你，有个甜美的好梦。
推荐理由
此片改编自真实历史事件，朱莉亚·罗伯茨更凭借在此片中的精彩表现，获的奥斯卡最佳女主角奖。
中文片名：《永不妥协》
英文片名：Erin Brockovich
导演：史蒂文·索德伯格
主演：朱莉娅·罗伯茨、阿尔伯特·芬尼
剧情简介：如果把片名《Erin Brockovich》直译过来的话，就是《艾琳·布罗克维奇传》，艾琳·布罗克维奇是一个没有什么法律背景的单身母亲，她历尽艰辛，以永不妥协的勇气和毅力打赢了美国有史以来最大的一宗民事赔偿案，金额高达3.33亿美元。这个片名虽然很直截了当地向埃琳表示致敬，但是中文版的译名《永不妥协》更让人喜欢，少了致敬的意味，却充满着执著的精神：成功，就要坚持不懈。本片是基于真实事件拍摄的一部令人激动的影片。由获得两届奥斯卡奖提名的朱丽娅·罗拨茨领衔主演，在剧中，她扮演一名曾两次离婚并且有三个年幼孩子的母亲，当她遇到不平时，勇敢的站出来与之斗争并最终获得了胜利。
爱琳·布罗克维奇是一个普通的妇女，没有钱，没有工作，也没有太多的期望。在一次偶然的交通事件中她结识了老律师艾德，并且得以到他的律师事务所工作。在工作中，爱琳被一处房地产的医学记录所困惑，于是开始查询相关的事件，还劝服了艾德一起加入调查。调查中，她逐渐发现出来一个被掩盖的污染水源，而这一污染给当地居民造成了一系列的危害和疾病。
尽管居民们起初对爱琳的调查持不合作的态度，但最终爱琳用自己的恒心和真诚打动了他们，她动员了600人组成的原告团结起来，克服了不平等的困难，打赢了这场官司，并且获得了美国诉讼历史上最大的一宗赔偿----33300万美元。这件事情使她证明了自己的价值，也使他获得了一个新的生活……
在一个英雄匮乏的年代，艾琳-布洛科维奇的故事堪称撼人、奇妙且带有一丝反叛的味道。艾琳(朱丽娅-罗伯茨饰)高中没读完便糊里糊涂辍了学。两度婚姻，连生三子，情场失意之际，事业又遭遇翻船，转瞬又输掉一场志在必得的人身伤害官司，艾琳的人生际遇真可谓灰到极点。出于同情和歉疚，没能替她打赢官司的艾德-马斯利律师(阿尔伯特-费尼饰)请她到自己的小事务所里干点儿文秘的活儿。如果不是一桩看似不起眼的污水申诉案，艾琳的日子极有可能就这般惨淡潦倒下去了。由于怜悯天性的驱使，艾琳来到污水案涉及的沙漠小社区，骇然发现污水里富含剧烈致癌物质，而负责供水的大公司PacificGas&Electric对此却敷衍唐塞。回到事务所后，艾琳说服艾德让自己负责收取实证，从此开始了艰巨的调查工作。起初，当地居民对没有任何法学背景的她猜忌重重，但艾琳的率真和诚意日日感化了众人，终使600名原告委托艾德律师事务所全权代理其诉讼请求。凭着人道和坚韧的精神，艾琳和艾德区区两人最后赢得了直接诉案有史以来最高的赔款数额：3.33亿美元。在为官司奔波的过程中，艾琳重新发现了自我，信念亦在个体的新生中发生了巨变。
推荐理由
一部几乎堪称完美的女性励志电影，获得1994年奥斯卡最佳原创剧本、最佳女主角、最佳女配角3项大奖。
中文片名：《钢琴课》
英文片名：The Piano
导演：简·坎皮恩
主演：霍利·亨特、哈威·凯特尔、安娜·帕奎因
剧情简介：19世纪中期的新西兰有着优美的自然景色和丰富的矿产资源，还有廉价的劳动力。一批又一批的殖民者纷纷飘洋过海，去那里实现自己的发财梦。苏格兰女人艾达是一个面目清秀、性格内向的小妇人，她不会说话，有一个9岁的女儿弗洛拉。艾达遵从父亲的安排，嫁给远在新西兰的斯图尔特——一个她从未见过面的男人。
船把她们送上新西兰荒凉的海滩，艾达和弗洛拉等待斯图尔特来接她们。她们只有简单的行李，却有一架黑沉沉的钢琴。斯图尔特带着一帮土著人来接艾达，因为道路难走决定把钢琴留在海滩上。
艾达思念自己的钢琴，只好求助于邻居贝恩斯，请求贝恩斯带她和女儿去海边看钢琴。他们来到海边，艾达急切地扑向钢琴弹起来，弗洛拉在琴声中舞蹈。贝恩斯默默地望着她们，他从这震撼人心的音乐中了解了艾达的心，并迷恋上了她。于是他主动提出以自己的80亩地换取海滩上的钢琴，斯图尔特很高兴，贝恩斯提出要艾达给他上钢琴课，斯图尔特也满口答应了。艾达起初并不答应这个交易，她认为贝恩斯是个粗人，不配碰她的钢琴，但是在斯图尔特的威慑下也只好答应。为了弹琴，艾达只好每天去贝恩斯的小屋上钢琴课，弗洛拉和一只小狗在外面玩。艾达专注地弹着琴，可贝恩斯却不练钢琴，只是痴迷地望着她，对于他来说，上钢琴课是一种很美的享受。
贝恩斯知道艾达极想重新拥有自己的钢琴，于是向她提出“以物易物”：在她弹钢琴的时候他对她做些事，如果她同意，一次算一个键。艾达同意了，对于贝恩斯来说，这不是单纯的游戏，这是情欲的表达。
斯图尔特问艾达贝恩斯的钢琴弹得怎样，艾达只是笑了笑，毫不知情的斯图尔特很满意。在长久的交往中，艾达和贝恩斯的感情与日俱增，不料他们在一次裸体相对时被不谙世事的弗洛拉发现了。弗洛拉告诉了斯图尔特她不明白为什么一直是妈妈教琴而柏为什么一直不弹，为什么有的时候在弹而有的时候却没有任何声音，于是，斯图尔特就有点怀疑了。
柏因为太爱艾达于是决定把用土地换来的钢琴送给艾达。斯图尔特起初还以为是柏变卦。不在教柏钢琴的艾达其实也早已习惯了弹琴的时候有柏在，也已经爱上了柏。于是她决定去找柏。但是被斯图尔特发现了，他用木板把门窗钉死，软禁了艾达。第二天一早，斯图尔特又拆下了窗上的木板，告诉艾达他信任她，于是出去干活了。而艾达在送给贝恩斯信物时又一次被发现，斯图尔特暴怒了，失去了理智的他砍掉了艾达的一个手指。然而，艾达是无法说服的，这也许是一种意志的力量。斯图尔特终于彻底绝望了，他带着枪来到贝恩斯的小屋，要他带艾达走。
有情人终成眷属，贝恩斯带着艾达和弗洛拉以及钢琴离开了小岛。在船上，艾达在经过激烈的思想斗争后，终于决定抛弃这象征了她沉重的痛苦记忆的钢琴，她把它掀到了海里。
贝恩斯与艾达组成了幸福的家庭，艾达以教钢琴为生，贝恩斯请人给她做了一个银指套，每当银指套与琴键相撞时，总会发出一种奇特的声响，它融入了钢琴美妙合谐的音符之中，创造出了另一种完美的旋律。艾达也渐渐开始学说话，但是声音粗得吓人，她只是在黑暗中独自一个人说话，倾诉自己的心声。
简·坎皮恩的《钢琴课》是一部几乎堪称完美的女性电影。所谓女性电影是指它向人们展示的不再是女人世俗意义上与男人的对抗，而是一个内心独立、能够在精神上自足的女性在经过挣扎之后，与现实达成和解的过程。如果你愿意，也可以把它看做是一部成长电影。这里所说的成长，不是指通常意义上的从少年世界到成人世界的青春成长，而是一个已然成熟的人，成熟的女性，如何在生存环境和精神世界的冲突中寻求平衡，以获得内心平静的过程。影片把环境设置为一个幽闭荒芜的海岛，就是为了要让一切沉淀下来。在这样一个舞台上，没有声音，只有旋律，每一个人都在默默地饱受煎熬，然而把挣扎变做无奈之后，却又沉醉其中的舞蹈。
导演简·坎皮恩曾经这样说：“我对剧本思考越深，就越加明白，必须有一个客体来赋予这个故事以特殊性。在诸多方案里我选择了钢琴，钢琴可以说是人类双手的神秘创造，它是文明的象征。从视觉上说，钢琴与新西兰土著人的生活构成了鲜明的对照。罗曼蒂克的激情存在于我们的生活当中，并且有时我们会为它而活。尽管我相信这并非是完全明智的生活方法，也明白它所带来的结果常常是危险的，但我仍会珍惜它，并且相信它是伟大勇气的象征。”
影片跟《霸王别姬》并列戛纳金棕榈奖。
推荐理由
这部苦甜参半的青春故事，更像一个关乎梦想变为现实的美妙童话。
中文片名：《舞出我人生》
英文片名：Step up
导演：安妮·弗莱彻
主演：查宁·塔图姆、珍娜·迪万、瑞切尔·格里菲斯
剧情简介：每个人都该有追逐梦想的机会，但有的人遇到的只是挫折。他，来自巴尔的摩的底层社会，身份卑微却目中无人，寻求一切机会拼命想摆脱这种不如意的生活，跳舞就变成了他唯一能够释放灵魂的梦想;她，是巴尔的摩最优秀的表演艺术学院的顶级芭蕾舞演员，每天都在为能攀升至舞蹈艺术的殿堂而不懈地努力。他们的世界之间有着不可跨越的鸿沟，可是一切都阻止不了这两个有天分的年轻人的激情碰撞--你可能觉得这是一个苦甜参半的青春故事，其实它更像是一个关乎梦想变为现实的美妙童话。
一生都在环境艰苦的城市街头讨生活，泰勒·盖奇却从没有因为生命的困顿而放弃梦想，他知道自己是如此与众不同，终有一天会离开这里展开新的生活。因为破坏马里兰艺术学校的设备而被强制进行社区劳动的泰勒从没想过，自己的命运在这一刻发生了根本的改变。他在马里兰艺术学校进行社区服务的演出时，吸引了一位名叫诺拉的女孩的注意，诺拉是这所学校的天之娇女、芭蕾舞天才，正在为学校最有影响力的舞蹈大赛备战，可是她的搭档却在这时不幸受伤，在诺拉遇到泰勒之前，对于寻找新搭档一事已经接近绝望。她偷偷地注意着泰勒的一举一动，发现他的舞技虽然未经雕琢，但极强的乐感和律感都在表示这是一名天生的舞者。诺拉将新搭档的这个机会给了泰勒，可是当两人开始训练时，却因为太过两极分化的生活背景而使得关系一度紧张……都考虑过放弃的泰勒和诺拉因为各自的目的坚持着度过了磨合期，当一切渐渐上了轨道之后，泰勒用最实际的行动向自己以及诺拉证明：尽情舞动的人生，比想象得还要美妙。
推荐理由
面对追梦路上的重重阻碍，不妥协结果会怎样?这部电影告诉你!
中文片名：《追梦女郎》
英文片名：Dream girls
导演：比尔·康顿
主演：杰米·福克斯、碧昂丝·诺尔斯、艾迪·墨菲
剧情简介：埃菲、蒂娜、劳莱尔这三个黑人女孩来自底特律的一支合唱组合--梦想。她们有着过人的演唱天赋和足够感染观众的激情。然而在她们满怀信心的参加了歌唱比赛之后，却并没有得到她们所期望的成绩。或许在这条成名的道路的起点上，她们还需要其它的一些条件……
伯乐总是在最需要的时候才会出现，女孩们出色的表现吸引了雄心勃勃的音乐经纪人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司后，三个女孩开始是在巨星James的巡回演唱会上的担任伴唱，继而柯蒂斯逐渐为三个女孩树立自己的风格，将她们的曲风由最初的蓝调改为更受人们欢迎的流行音乐。主唱也由唱功见长的埃菲换成了外型出众的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三个女孩终于从舞台的伴唱席走到了聚光灯的正中央。
然而，成功背后注定布满辛酸，深爱着柯蒂斯的埃菲因失去领唱地位深受打击，最终忍不住退出组合。而蒂娜则进入美国主流乐坛，成为一代偶像。背叛、欺骗、仇恨成为星路上的荆棘，成名的代价让她们在心灵重负中起起伏伏。
这样的一个励志故事是以60年代在美国流行乐坛盛及一时的女子三重唱组合-TheSupremes作为蓝本而改编的。片中蒂娜的形象，正是灵魂歌后戴安娜罗丝的写照。其实在电影拍摄之前人们就对故事的发展耳熟能详。这得益于1981年开始在百老汇演出的同名舞台剧《追梦女郎》。该片在当时创造了连续演出1522场的佳绩，获得了13项东尼奖(美国戏剧界最高奖)的提名。并最终获得其中的六项奖项。在改编剧本中三个女主人公都走到的事业的最高点，这与现实不免存在较大差距。实际上，就唱功而言，灵魂歌后戴安娜罗丝并不是三人中最好的，但最终她却是三人中最成功的一个。成就超级巨星不仅需要完美的嗓音，同样也要具备有抢眼的外形。现实是现实的，也是值得人思考的。
故事中的这位灵魂歌后原型戴安娜罗丝，对以她的经历所改编的舞台剧或电影都颇有微词。正当剧组在积极筹备一系列的造势活动，将这部改编影片搬上银幕与影迷见面之时，这位在演艺界举足轻重的女士放出话来：碧昂丝不要作进军奥斯卡的“美梦”。一位好莱坞业内人士透露：戴安娜罗丝正计划左右奥斯卡评委的投票的方向。黛安娜罗丝称，自从《追梦女郎》在百老汇开演，她就极不喜欢这部戏。因为《追梦女郎》所讲的正是TheSupremes的兴衰历程。对于戴安娜罗丝而言，她感觉自己的人生就好像被人偷走了一样。甚至没人为她付过版税，即使在剧本改编时候也没人征求过她的意见。这位故事原型人物是否真的说过这些话还有待考察，但其态度已经很明显了。看样如果本片要角逐奥斯卡的话，其道路不会很平坦喽!
影片的名字来看绝对是部励志的影片。突然想起一句近期常听到的话，梦想成就未来。三个年轻的女孩从开始就有一个坚定的梦想，正如同她们的组合的名字--梦想。在她们整个的成长经历中，梦想作为一种力量，无论是她们生活中的挫折还是感情上的矛盾，相较之下似乎都已经不再重要，梦想似乎已经是一个更高层面上的东西。就像片中提到的：名誉和财富总是患得患失，明星的世界总是浮浮沉沉，只有梦想是永恒长存的。梦想也许就是追求本身!
作为一部音乐剧，本片的阵容可谓相当强大：真命天女组合中的碧昂丝、奥斯卡影帝杰米·福克斯、喜剧天王艾迪·墨菲、电影届元老人物丹尼·格洛弗……这些人中有几位更是歌而优则演，让影片更具可看性。
推荐理由
如果你正在一条路上踌躇不前，这部电影一定会让你拥有一直走下去的勇气。
中文片名：《风雨哈佛路》
英文片名：Homeless to Harvard: The Liz Murray Story
导演：Peter Levin
主演：索拉·伯奇、迈克·里雷、艾伦·佩吉
剧情简介：父母吸毒、8岁开始乞讨、15岁母亲死于艾滋病、父亲进入收容所、17岁开始用2年的时光学完高中4年课程，获得纽约时报一等奖学金，进入哈佛学习，一个真实、努力女孩的人生经历、一段自强不息昂扬奋斗的生命历程，一曲励志向上的美国影片;托拉·伯奇演绎了一个女孩子克服种种不利条件、努力奋进的故事;细腻的情感刻画了人物;影片《风雨哈佛路》传递给人的除了心灵的震撼，还有深深的感动。
莉斯，一位生长在纽约的女孩。经历人生的艰辛和辛酸，凭借自己的努力，最终走进了最高学府--哈佛的殿堂。她的事迹足以让每个人动容。
拥有金色头发的女孩，童年在贫穷和饥饿中度过。莉斯生长在一个不幸的家庭，母亲吸毒染上了艾滋病而精神崩溃，父亲酗酒最后进入了收容所，外公又不肯收留她，她只好流浪街头。
不久，母亲去世了。母亲吸毒死去那一天，只有棺木，连简单的葬礼仪式都没有。只想渴求父母亲情，这人世间最基本的愿望也成了奢望;棺木就要被下葬;她跳上了棺木，静静躺在上边，和她的母亲做最后的告别。她静静地在心里对母亲诉说，回忆人生最幸福的那一次点滴的幸福时光。母亲已经离她而去，世间最爱她的人已经离她而去。一个普通的弱小的女孩、不奢求其他，只渴望亲情围绕的弱小女孩，当她最后的一丝希望都破灭的时候，留给她的，除了伤心，只有伤心。如果沉沦下去，她将会和母亲的结局一样悲惨;她决心告别，她要开始全新的生活。
她，用真诚最终争取到参加进入中学的考试机会。父亲作为她的上学的担保人，从收容所出来。办理完担保手续出来的时候，父亲对她说，好孩子，坚持学习，我不能成功了，但是你行的。望着父亲远去离开的背景，这个弱小的女孩坚定了信心，从容地走进了学校的大门。
她以非凡的毅力开始了刻苦的学习。17岁到19岁，两年的时光，她学习掌握了高中四年的课程，每门学科的成绩都在A以上。作为奖励，她以全学校第一的成绩和其他9名同学获得了免费到波士顿的哈佛大学参观的机会。人生其实真的可以改变，只要你努力，只要你付出。
19，上帝会让一个付出努力和艰辛的女孩收获喜悦;她的经历、她的真诚、她的论文深深打动每一位评委。1美金的纽约时报一等奖学金，让她获得了进入哈佛的通行证--她成功了。梦寐以求的哈佛大学向她敞开了双臂。凭借着对信念的执着追求和对改变生活困境的强烈愿望，她实现了自己的诺言。同样一个金色的季节，作为哈佛大学--世界最高的学府的一员，她安静坐在了校园的教室中。也许只有她自己明白，她实现了自己的诺言，一个贫穷苦难的女孩用她的执着信念和顽强的毅力改变了她自己，改变了她的人生。
一个浓郁的秋季中，金黄色铺满整个季节。在写满辉煌的树下，一个女孩站在哈佛学府的门前，仰望。面对大学的殿堂，她决心实现她的又一个愿望--她要成为这所大学学府中的一员，她要证明给自己和世人看，人生其实可以改变。
《风雨哈佛路》堪称美国一部催人惊醒的电影，根据美国“奇迹女孩”莉丝·默里的亲笔传记《BreakingNight》(中文版《风雨哈佛路》)改编。通过一位生长在纽约的女孩莉斯，经历人生的艰辛和辛酸，凭借自己的努力，最终走进了最高学府的经历，表达了一个贫穷苦难的女孩可以用执着信念和顽强的毅力改变了自己、改变人生的主题。
推荐理由
改编自电视剧《新成长的烦恼》，号称现代版《罗马假日》，还不够给力吗?
中文片名：《平民天后》
英文片名：The Lizzie McGuire Movie
导演：吉姆·弗尔
主演：希拉里·达芙、亚当·兰伯格、雅尼·吉尔曼
剧情简介：讲述了极具喜剧天赋、可爱的莉琪·麦奎尔(LizzieMcGuire，希拉里·达夫饰)和她的死党戴维·泽弗·高登(DavidZephyr'Gordo'Gordon，亚当·兰伯格饰)、凯特·桑德斯(KateSanders，阿什莉·布里尔奥尔特饰)和伊桑·克拉夫特(EthanCraft，克莱顿·斯奈德饰)一起背上行囊去意大利旅游，路上他们计划要好好放纵一把。
在罗马旅游的同时，莉琪遇到了大明星保罗(雅尼·吉尔曼饰)。保罗立马用尽办法让莉琪代替与其情侣组合的伊丽莎白。因为，此时的伊丽莎白已经被看似英俊帅气，却背地里想尽办法让伊丽莎白离开组合的保罗气走。(其实保罗是音痴却想陷害伊莎贝拉不能唱歌)而保罗也对莉琪展开了一系列讨好的方法，使她能全心全意帮自己完成陷害伊莎贝拉的目的。阴差阳错，就在高登为了莉琪而被迫离开罗马时，却在机场遇见了真正的刚度假回来的伊丽莎白。三人同心，终于在演唱会上揭穿了保罗的黑暗面具。
推荐理由
三十岁?与父母越来越疏远?工作举步维艰?没错，这部电影就是为你而演!
中文片名：《女孩梦三十》
英文片名：13 Going On 30
导演：盖瑞·温尼克
主演：詹妮弗·加纳、马克·鲁弗洛、朱迪·格雷尔、安迪·塞基斯
剧情简介：1987年，13岁的Jenna(詹娜)在学校里是一个长相平平身材平平还戴着牙套的小姑娘，她有一个最好的朋友Matt(马特)是个胖胖的小男孩。学校里有个美少女六人组，那六个小姑娘每天都打扮得非常漂亮而且在学校里也很受欢迎，因此Jenna很想加入她们，便邀请她们参加自己的13岁生日party;Jenna还对学校里的帅哥克里斯非常喜欢，也邀请了他参加自己的party。
生日那天，Jenna给自己化妆，还把卫生纸塞在胸前衣服里，爸爸妈妈来给她拍生日录像，但是妈妈并不是很赞同Jenna这种成人的打扮，Jenna因此很难过，她一直很希望自己现在就是三十岁。Jenna在自己家里忐忑不安地等待着她特意邀请的那些人的到来，而她的好朋友Matt提前来了，还送来了他自己花了三个星期做的生日礼物送给Jenna，芭比梦幻小屋。虽然Jenna很喜欢，但是当她听到门铃响了的时候，果断将那个小屋放进了储物室，Matt感到有点难过，于是回家去拿他的琴来给Jenna弹。
Jenna邀请的她自以为的朋友都来了以后，他们觉得这个party自己并不想参加，因此骗Jenna说玩一个天堂7分钟的游戏，将她的眼睛蒙上，送进了储物室里，还说无论如何都会有一个帅哥陪她度过。当储物室的门打开的时候，Jenna心里一直以为会是她爱慕的克里斯，可谁知竟然是Matt，Jenna很生气很失望，将自己关回了储物室，心里还不停地祈祷她三十岁……
当Jenna睁开眼睛，发现已经，她都30岁了，正和一个帅哥同居。当她能接受现实以后，最让她兴奋的是，自己不仅拥有迷人的美貌，还拥有一份人人羡慕的好工作。她终于实现了生日愿望，变得又酷又受宠。美中不足的是她完全不知道怎么为什么这样。
为了知道先前的十七年，珍娜找到了昔日好友马特，却得知十三岁生日会后他们就不再是朋友了。尽管如此，马特还是真心帮助她度过了杂志社的种种难关，并且两人在这一过程中，将旧时的友情孕育成了爱情。然而，Jenna也渐渐发现三十岁的自己和她本身的性格大不相同：不理自己的父母，对同楼的小女孩视而不见，为了能有更好的待遇甚至将自己报社的机密透露给别的杂志社。最终，十几天的努力终究敌不过十七年的改变，马特最终和未婚妻温迪结婚，杂志社的新创意被盗走。
珍娜终于明白原来的想法多么幼稚，她决定给初恋第二次机会。现在，她最大的愿望就是希望一切还来得及……
整部电影情节欢快，毫不拖沓的搞笑段子，一个接一个。最有趣的当然是看詹妮弗·加纳饰的表演。女主角虽然身体长成了30岁，但情感思想却停留在13岁少女阶段，逗笑怪事接踵而来，影片在这里也是怪诞纷呈，让人笑得不亦乐乎。
推荐理由
经久不衰的经典女性励志电影，被翻拍无数次，上映的新版《简·爱》一定会让你更感动。
中文片名：《简·爱》
英文片名：Jane Eyre
导演：凯瑞·福永
主演：迈克尔·法斯宾德、伊莫珍·盖伊·波茨、杰米·贝尔、朱迪·丹奇
剧情简介：简·爱是个孤女，出生于一个穷牧师家庭。父母由于染上伤寒，在一个月之中相继去世。幼小的简寄养在舅父母家里。舅父里德先生去世后，简过了受尽歧视和虐待的生活。一次，由于反抗表哥的殴打，简被关进了红房子。肉体上的痛苦和心灵上的屈辱和恐惧，使她大病了一场。
舅母把她视作眼中钉，并把她和自己的孩子隔离开来，从此，她与舅母的对抗更加公开和坚决了。以后，简被送进了洛伍德孤儿院。
孤儿院教规严厉，生活艰苦，院长是个冷酷的伪君子。简在孤儿院继续受到精神和肉体上的摧残。由于恶劣的生活条件，孤儿院经常有孩子病死,她最好的朋友海伦在一次大的斑疹伤寒中去世了。这次斑疹伤寒也使孤儿院有了大的改善。简在新的环境下接受了六年的教育，并在这所学校任教两年。由于谭波尔儿小姐的离开，简厌倦了孤儿院里的生活，登广告谋求家庭教师的职业。
桑菲尔德庄园的女管家聘用了她。庄园的男主人罗切斯特经常在外旅行，偌大的宅第只有一个不到10岁的女孩阿黛拉·瓦朗，罗切斯特是她的保护人，她就是简的学生。
一天黄昏，简外出散步，邂逅刚从国外归来的主人，这是他们第一次见面。以后她发现她的主人是个性格忧郁、喜怒无常的人，对她的态度时好时坏。整幢房子沉郁空旷，有时还会听到一种令人毛骨悚然的奇怪笑声。
一天，简在睡梦中被这种笑声惊醒，发现罗切斯特的房间着了火，简叫醒他并帮助他扑灭了火。
罗切斯特回来后经常举行家宴。在一次家宴上向一位名叫英格拉姆的漂亮小姐大献殷勤，简被召进客厅，却受到布兰奇母女的冷遇，她忍受屈辱，离开客厅。此时，她已经爱上了罗切斯特。其实罗切斯特也已爱上简，他只是想试探简对自己的爱情。当他向简求婚时，简答应了他。
婚礼前夜，简在朦胧中看到一个面目可憎的女人在镜前披戴她的婚纱。
第二天，当婚礼在教堂悄然进行时，突然有人出证：罗切斯特先生前已经结婚。他的妻子原来就是那个被关在三楼密室里的疯女人。法律阻碍了他们的爱情，使两人陷入深深的痛苦之中。在一个凄风苦雨之夜，简离开了罗切斯特。在寻找新的生活出路的途中，简风餐露宿，沿途乞讨，历尽磨难，最后在泽地房被牧师圣·约翰收留，并在当地一所小学校任教。
不久，简得知叔父去世并给她留下一笔遗产，同时还发现圣·约翰是她的表兄，简决定将财产平分。圣·约翰是个狂热的教徒，打算去印度传教。他请求简嫁给他并和他同去印度。简拒绝了他，决定回到罗切斯特身边。
她回到桑菲尔德庄园，那座宅子已成废墟，疯女人放火后坠楼身亡，罗切斯特也受伤致残。简找到他并和他结了婚，得到了自己理想的幸福生活。
篇3：女性10部经典职场励志电影
一、中文片名：《一公升的眼泪》
推荐理由：这部电影堪称最佳生命教材，“哪怕是多么微不足道的弱小力量，我还是希望能够帮助别人。”这句来自一位身负残疾的柔弱女孩的话，感动了无数人。
英文片名：1 Litre of Tears
导演：冈村力
主演：加藤和子、大西麻惠、松金米子、芦川芳美
剧情简介：这是木藤亚也14岁到21岁期间中所写的日记，电视剧注满了她努力对抗病魔及对生命热情奋斗的感人事迹!女主角木藤亚也，因为一场突如其来的病变脊髓小脑病症，使其身体运动机能衰弱，手脚自主活动与语言能力逐渐丧失，直至患病末期只能无助地躺在床上，面对生命的无助，却勇敢地生存至最后一秒，直至生命机能停止而死亡……
《一公升的眼泪》以七零年代末期的文化重镇名古屋为故事背景，一位十五岁的国三少女木藤亚也，正要展开人生中最灿烂的高中生涯。嘲讽的是，一场她从未预料过的变化改变了她的一生，使她的生命在短短的十年间加速凋零一切，始自于一个罕见的绝症──脊髓小脑萎缩症。
肢体瘫痪、吞咽困难、无法言语，都是亚也未来面临的病症。她想写字、想快乐的奔跑、想要谈一场甜蜜的恋爱、想要回报父母的恩情，纵使知道未来的美好蓝图逐渐模糊，亚也仍毅然升入高中继续学业。直到病情益发严重，坐上轮椅的亚也为了不增添家人及朋友的麻烦，最后终于同意转至冈崎养护学校。
“我就要离开东高了。从此以后，身负残疾人这件沉重的行李，一个人继续活下去。这虽然是我做出的决定，但在经历这个过程之前，我至少要先流过一公升的眼泪。自此之后可能还需要更多更多”亚也如此说。
歌唱、写字、牵手、奔跑、甚至用嘴咀嚼食物、在一般人眼中是多么平凡的行为，但在亚也身上全成为遥不可及的幸福。要忘记健康的自己，要忘记吞咽食物的滋味，不久，亚也瘫痪在床，丧失她一直努力想维持的行走能力。支持她生存的意义，除了家庭，就是不肯对病魔妥协的强大意志力，以及她对未来生活的微小憧憬。
亚也努力用笔纪录生活中对生命的思维与坚持，她并不怨恨父母给予她的身体、她并不怨恨上天为什么残忍剥夺她生存的权利，她只是一直为自己的身体而奋斗，拖着日渐衰弱的身躯，慢慢朝前方那一道狭窄却存在的生存之门前进，一直到21岁她丧失意识……
一九八八年五月二十三日，她带着对未来生命的期盼离开25年来曾经属于她的世界，留下令人酸楚的一本本心情记事和鼓励给更多不肯向病魔屈服的人们。“哪怕是多么微不足道的弱小力量，我还是希望能够帮助别人。”亚也的文字里没有华丽夸张的词藻，却能让读者心底强烈感受到无形却是最基本的渴望──“我想活下去”。能够活着原来就是一件最快乐的事。
《一升的眼泪》电影版于月被改编为电影于日本名古屋首次公映，10月20日于台湾上映，香港于月7日上映一公升的眼泪电影版剧照。本片的拍摄，从年4月29日开始至5月26日在亚也生活的丰桥市进行。拍摄地点包括亚也曾经上学的高校等等，是一部切合真实环境的作品。相对于电视版中泽尻英龙华着重感情方面的演技，电影中大西麻惠则以演技具体地表现了脊髓小脑萎缩症。与大体上以恋爱为轴线展开的电视版相比，电影版彻底地重现了原作中的重要场面。
二、中文片名：《百万宝贝》
推荐理由：经典女性励志电影，荣获第77届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角4项大奖。
英文片名：Million Dollar Baby
导演：克林特·伊斯特伍德
主演：克林特·伊斯特伍德、希拉里·斯万克、摩根·弗里曼
剧情简介：年纪老迈的拳击教练法兰基·邓恩(克林特·伊斯特伍德饰)几乎将自己的一生都献给了拳击事业。很多叱咤拳坛的拳手都曾得益于他的点拨。在他的生命中，最重要的莫过于永无休止的拳击课程和细致严谨的拳击理论。而他的这些理论中最重要的一条便是：保护自己永远是第一位的。
对事业过分执着令法兰基同女儿的关系形同路人。同时，这也成为老人心中挥之不去的阴影。很久以来，他都过着极度自闭的生活。法兰基唯一的朋友斯凯普(摩根·弗里曼饰)也曾是一名拳击教练。在过去的23年里，他们每天从事的几乎都是相同的工作。斯凯普除了打理法兰基的拳馆之外还是最了解他的人。只有他知道，法兰基坚硬冷酷的外表下那颗火热的心一直都期待着宽恕和救赎。
玛吉·菲茨杰拉德(希拉里·斯旺克)是一个意志坚定的女人，她了解自己的目标并知道如何去实现它。向世人证明自己实力的强烈愿望促使她走进了法兰基的拳馆。玛吉出现的那一刻，两位主人公的命运也开始悄然逆转。波折过后，玛吉与生俱来的才能和不可动摇的信念最终感动了固执的法兰基，后者决定不惜代价帮助玛吉成为女拳击手……
训练中的朝夕相处加之彼此以往遭遇的相互启迪令师徒二人越发默契。在追寻梦想超越自我的过程中，他们一起找到了医治往日伤痛的良方。更令二人感到无比欣慰的是他们在对方的身上找到了久违的如亲人一般的归属感。在这场伦理与勇气的斗争中不会再有失败和痛苦的记忆。
反映拳击手生涯的《百万宝贝》成为77届奥斯卡大赢家后，这部此前一直默默无闻的影片顿时身价陡涨，按照惯例，只要在当年奥斯卡拔得头筹的影片都会成为一段时间的票房冠军。该片在美国上映第11周后票房突然涨到6500万美元，这令制片方激动万分，迅速为其定下了一亿美元的票房目标。
本片是克林特·伊斯特伍德执导的第28部影片，他演绎故事和讲述故事的能力无需再向世人证明。这次他自导自演不说，连电影音乐也包圆儿了。伊斯特伍德自称：“拳击在影片中扮演了重要角色，但影片并不是拿拳击说事儿，它是一个关于爱的故事……”
人生就好比一场70年的拳击比赛，充满了躲闪与出拳，如果足够幸运，只需一次机会、一记重拳而已，但首要的条件是你必须得顽强地站着，就像里克尔的那句名言：“有何胜利可言，挺住意味着一切。”在过去的23年里，弗兰基·邓(克林特·伊斯特伍德饰)每天的生活都是由机械的两件事构成：训练拳手和去教堂做弥撒，每周他都会给女儿去一封信，但结果都是被原路退回。由于女儿的疏远，弗兰基长时间在人群中封闭自己，他唯一的朋友是帮他照看训练馆的绰号为“废铁”的退休拳手埃迪(摩根·弗里曼饰)。多年之前，弗兰基眼睁睁地看着埃迪在比赛中失去了一只眼睛而不能叫停。悔恨一直纠葛着弗兰基的内心世界，因此他不愿看着拳手们血淋淋地走向冠军的头衔，虽然他一直在培养拳手，但内心早已退休。直到有一天，一个名叫麦琪的女子走进了训练馆……
影片中弥漫的全部都是温暖的亲情。平日不苟言笑的教练与不停追逐梦想的年轻女拳击手的浓浓亲情。教练法兰基从始至终都不能被女儿原谅。而玛吉，是被漠然家庭疏离遗弃的孩子。诚然，这个父亲是爱女儿的。否则他不会在她受伤后整日地陪伴在她身旁。这个女儿也是爱父亲的。否则她不会伤心地看着他在自己身旁，甚至说，你不用天天来陪我的。
在这个世界上，亲情，是最无条件的，也是最饱满而繁华的。是最深重的，也是最难以偿还的。而明显，玛吉的母亲，对她并不是亲情，她只不过是要尽一份养育的义务而已。法兰基，玛吉的教练，对于她，才是一份真正的亲情。这两个并无血缘关系的两个人，在这项看来有些暴力和血腥的拳击运动中，结下了深厚的亲情。这是平凡而朴实的亲情，这是简单而温情的亲情，这是让人永远都无法忘怀的亲情，这是让人抛开所有的亲情。是世界上最无私的爱。无关利益。无关未来。甚至，无关生死。
“许多人在死之前都会想，自己的梦想还没有实现。而玛吉，已经实现。”这句话更让法兰基下了决心。是的，玛吉虽然失掉了比赛，但她得到的，是拳击迷的爱，是教练的爱，是自己对自己的爱。她得到了实现梦想的美丽过程，得到了梦想的全部实质，她已经走进了梦想的大门。这些，都比输赢更加重要与宝贵，可以超越生死的极限。那天晚上，法兰基来到玛吉的病床前，告诉她，我会替你摘掉呼吸器，然后给你注射。然后你会长眠。可以感受到的心痛不止。那一刻，玛吉流下了泪水。是开心或是悲痛的泪水，都已经不再重要。因为，法兰基给予她的，是最独一无二的，最丰盈浓烈的，爱。所以，他不会再让她受苦。他拔掉了玛吉脖颈上呼吸机的管子，给她注射了大量的胰岛素，让她在最暖最沉的爱中长眠，让她在梦想的大门之后沉睡。他亲吻了她安然失去呼吸的脸庞，望着仪器上的线条变成长长的一条直线。然后，他带着所有的空洞的悲伤与痛苦离开了医院。可是，玛吉，终于得到解脱。而法兰基未来的路还很长，还有更多的拳击手需要他的教导和训练。他知道，他要给予他们，最好的，爱。好运，法兰基。晚安，玛吉。祝你，有个甜美的好梦。
三、中文片名：《永不妥协》
推荐理由：此片改编自真实历史事件，朱莉亚·罗伯茨更凭借在此片中的精彩表现，获20的奥斯卡最佳女主角奖。
英文片名：Erin Brockovich
导演：史蒂文·索德伯格
主演：朱莉娅·罗伯茨、阿尔伯特·芬尼
剧情简介：如果把片名《Erin Brockovich》直译过来的话，就是《艾琳·布罗克维奇传》，艾琳·布罗克维奇是一个没有什么法律背景的单身母亲，她历尽艰辛，以永不妥协的勇气和毅力打赢了美国有史以来最大的一宗民事赔偿案，金额高达3.33亿美元。这个片名虽然很直截了当地向埃琳表示致敬，但是中文版的译名《永不妥协》更让人喜欢，少了致敬的意味，却充满着执著的精神：成功，就要坚持不懈。本片是基于真实事件拍摄的一部令人激动的影片。由获得两届奥斯卡奖提名的朱丽娅·罗拨茨领衔主演，在剧中，她扮演一名曾两次离婚并且有三个年幼孩子的母亲，当她遇到不平时，勇敢的站出来与之斗争并最终获得了胜利。
爱琳·布罗克维奇是一个普通的妇女，没有钱，没有工作，也没有太多的期望。在一次偶然的交通事件中她结识了老律师艾德，并且得以到他的律师事务所工作。在工作中，爱琳被一处房地产的医学记录所困惑，于是开始查询相关的事件，还劝服了艾德一起加入调查。调查中，她逐渐发现出来一个被掩盖的污染水源，而这一污染给当地居民造成了一系列的危害和疾病。
尽管居民们起初对爱琳的调查持不合作的态度，但最终爱琳用自己的恒心和真诚打动了他们，她动员了600人组成的原告团结起来，克服了不平等的困难，打赢了这场官司，并且获得了美国诉讼历史上最大的一宗赔偿----33300万美元。这件事情使她证明了自己的价值，也使他获得了一个新的生活……
在一个英雄匮乏的年代，艾琳-布洛科维奇的故事堪称撼人、奇妙且带有一丝反叛的味道。艾琳(朱丽娅-罗伯茨饰)高中没读完便糊里糊涂辍了学。两度婚姻，连生三子，情场失意之际，事业又遭遇翻船，转瞬又输掉一场志在必得的人身伤害官司，艾琳的人生际遇真可谓灰到极点。出于同情和歉疚，没能替她打赢官司的艾德-马斯利律师(阿尔伯特-费尼饰)请她到自己的小事务所里干点儿文秘的活儿。如果不是一桩看似不起眼的污水申诉案，艾琳的日子极有可能就这般惨淡潦倒下去了。由于怜悯天性的驱使，艾琳来到污水案涉及的沙漠小社区，骇然发现污水里富含剧烈致癌物质，而负责供水的大公司PacificGas&Electric对此却敷衍唐塞。回到事务所后，艾琳说服艾德让自己负责收取实证，从此开始了艰巨的调查工作。起初，当地居民对没有任何法学背景的她猜忌重重，但艾琳的率真和诚意日日感化了众人，终使600名原告委托艾德律师事务所全权代理其诉讼请求。凭着人道和坚韧的精神，艾琳和艾德区区两人最后赢得了直接诉案有史以来最高的赔款数额：3.33亿美元。在为官司奔波的过程中，艾琳重新发现了自我，信念亦在个体的新生中发生了巨变。
年，罗伯茨也演过一部以人物真名命名的片子《玛丽-雷利》，但那部描述孤女寻亲的烂片平淡无奇且俗不可耐，她在其中亦显得毫无气质可言。最后票房败北不说，还让她在其后一年多的时间里星途愈走愈黯淡，直至轻喜剧《我最好朋友的婚礼》才找回感觉。也许是有过那次前车之鉴，《艾琳-布洛科维奇》开拍后，罗伯茨一度怂恿编剧另觅片名，奇怪的是竟一直无法如愿，还是只能沿用人物原名权作金字招牌。
《艾琳-布洛科维奇》一片在加州取景，由环球公司所属的丹尼德维托“JerseyFilms”工作室制作。环球公司选中去年曾以黑色喜剧《视线之外》成为好莱坞话题人物的史蒂文-索德伯格执导，实乃看中了索德伯格驾驭普通题材时独辟蹊径的表现手法。由于《艾》片的整个取材颇似约翰-特拉沃尔塔演过的《民事诉讼》(《执法如山》)，而法庭戏的观众缘已不如前，且《民事诉讼》的影子亦未从人们的脑海中完全消失，因此环球公司择来罗伯茨和索德伯格强强合作，出的也是一招险棋。而罗伯茨和索德伯格敢于承接这样一部前途未卜的正剧，若非艺术家的创作冲动，亦只能归因于其对个人实力的莫大自信。
《艾》片的剧本中规中矩，第一编剧苏珊娜-格兰特曾参与创作《风中奇缘》和《新灰姑娘传奇》，笔力自没得说;第二编剧理查德-拉格雷夫尼斯也拿出过《大声地生活》和《廊桥遗梦》两部评价不俗的本子，两人为影片提供了不错的文学基础。
《艾》片还汇集了艾朗-爱克哈特(《任何一个星期天》中饰尼克)、康科塔-法罗尔(《天与地》中饰波尼丝)等资深演员。该片虽属正剧类型，却因粗话太多被MPAA定为R级。小范围试映时，观众认为片中尽管甚少戏剧冲突，但总的说拍得尚算洋洋洒洒，法庭戏拍得尤见功力。相比之下，其间调配的几段暧昧情戏则显得疲弱无力。在努力克服了头绪繁多和窠臼重重的羁绊后，《艾琳-布洛科维奇》将说教的主题在轻松娱乐的氛围中完成。
四、中文片名：《钢琴课》
推荐理由：一部几乎堪称完美的女性励志电影，获得1994年奥斯卡最佳原创剧本、最佳女主角、最佳女配角3项大奖。
中文片名：《钢琴课》
英文片名：The Piano
导演：简·坎皮恩
主演：霍利·亨特、哈威·凯特尔、安娜·帕奎因
剧情简介：19世纪中期的新西兰有着优美的自然景色和丰富的矿产资源，还有廉价的劳动力。一批又一批的殖民者纷纷飘洋过海，去那里实现自己的发财梦。苏格兰女人艾达是一个面目清秀、性格内向的小妇人，她不会说话，有一个9岁的女儿弗洛拉。艾达遵从父亲的安排，嫁给远在新西兰的斯图尔特——一个她从未见过面的男人。
船把她们送上新西兰荒凉的海滩，艾达和弗洛拉等待斯图尔特来接她们。她们只有简单的行李，却有一架黑沉沉的钢琴。斯图尔特带着一帮土著人来接艾达，因为道路难走决定把钢琴留在海滩上。
艾达思念自己的钢琴，只好求助于邻居贝恩斯，请求贝恩斯带她和女儿去海边看钢琴。他们来到海边，艾达急切地扑向钢琴弹起来，弗洛拉在琴声中舞蹈。贝恩斯默默地望着她们，他从这震撼人心的音乐中了解了艾达的心，并迷恋上了她。于是他主动提出以自己的80亩地换取海滩上的钢琴，斯图尔特很高兴，贝恩斯提出要艾达给他上钢琴课，斯图尔特也满口答应了。艾达起初并不答应这个交易，她认为贝恩斯是个粗人，不配碰她的钢琴，但是在斯图尔特的威慑下也只好答应。为了弹琴，艾达只好每天去贝恩斯的小屋上钢琴课，弗洛拉和一只小狗在外面玩。艾达专注地弹着琴，可贝恩斯却不练钢琴，只是痴迷地望着她，对于他来说，上钢琴课是一种很美的享受。
贝恩斯知道艾达极想重新拥有自己的钢琴，于是向她提出“以物易物”：在她弹钢琴的时候他对她做些事，如果她同意，一次算一个键。艾达同意了，对于贝恩斯来说，这不是单纯的游戏，这是情欲的表达。
斯图尔特问艾达贝恩斯的钢琴弹得怎样，艾达只是笑了笑，毫不知情的斯图尔特很满意。在长久的交往中，艾达和贝恩斯的感情与日俱增，不料他们在一次裸体相对时被不谙世事的弗洛拉发现了。弗洛拉告诉了斯图尔特她不明白为什么一直是妈妈教琴而柏为什么一直不弹，为什么有的时候在弹而有的时候却没有任何声音，于是，斯图尔特就有点怀疑了。
柏因为太爱艾达于是决定把用土地换来的钢琴送给艾达。斯图尔特起初还以为是柏变卦。不在教柏钢琴的艾达其实也早已习惯了弹琴的时候有柏在，也已经爱上了柏。于是她决定去找柏。但是被斯图尔特发现了，他用木板把门窗钉死，软禁了艾达。第二天一早，斯图尔特又拆下了窗上的木板，告诉艾达他信任她，于是出去干活了。而艾达在送给贝恩斯信物时又一次被发现，斯图尔特暴怒了，失去了理智的他砍掉了艾达的一个手指。然而，艾达是无法说服的，这也许是一种意志的力量。斯图尔特终于彻底绝望了，他带着枪来到贝恩斯的小屋，要他带艾达走。
有情人终成眷属，贝恩斯带着艾达和弗洛拉以及钢琴离开了小岛。在船上，艾达在经过激烈的思想斗争后，终于决定抛弃这象征了她沉重的痛苦记忆的钢琴，她把它掀到了海里。
贝恩斯与艾达组成了幸福的家庭，艾达以教钢琴为生，贝恩斯请人给她做了一个银指套，每当银指套与琴键相撞时，总会发出一种奇特的声响，它融入了钢琴美妙合谐的音符之中，创造出了另一种完美的旋律。艾达也渐渐开始学说话，但是声音粗得吓人，她只是在黑暗中独自一个人说话，倾诉自己的心声。
简·坎皮恩的《钢琴课》是一部几乎堪称完美的女性电影。所谓女性电影是指它向人们展示的不再是女人世俗意义上与男人的对抗，而是一个内心独立、能够在精神上自足的女性在经过挣扎之后，与现实达成和解的过程。如果你愿意，也可以把它看做是一部成长电影。这里所说的成长，不是指通常意义上的从少年世界到成人世界的青春成长，而是一个已然成熟的人，成熟的女性，如何在生存环境和精神世界的冲突中寻求平衡，以获得内心平静的过程。影片把环境设置为一个幽闭荒芜的海岛，就是为了要让一切沉淀下来。在这样一个舞台上，没有声音，只有旋律，每一个人都在默默地饱受煎熬，然而把挣扎变做无奈之后，却又沉醉其中的舞蹈。
导演简·坎皮恩曾经这样说：“我对剧本思考越深，就越加明白，必须有一个客体来赋予这个故事以特殊性。在诸多方案里我选择了钢琴，钢琴可以说是人类双手的神秘创造，它是文明的象征。从视觉上说，钢琴与新西兰土著人的生活构成了鲜明的对照。罗曼蒂克的激情存在于我们的生活当中，并且有时我们会为它而活。尽管我相信这并非是完全明智的生活方法，也明白它所带来的结果常常是危险的，但我仍会珍惜它，并且相信它是伟大勇气的象征。”
剧情逐渐进入性骚动和肉欲的境界，这个过程没有丝毫矫揉造作和人为的反差。三者都体现着各自的人性：辛勤耕作是爱达丈夫的人生理念;贝恩斯像那片未开化的原始森林，充满着毫无雕琢的野性和本能;爱达对钢琴的迷恋是因为弹琴弥补了她语言的障碍。原始美的吸引力跟琴声的古典韵味一样，对人的本性有不可抗拒的魔力。亨特扮演的爱达，虽然没有一句台词，但激情饱满，表现力强到几乎等同于呐喊。帕昆扮演的女儿更是非同寻常，她继承了母亲的强烈个性，身上还带着教徒般的偏执和军师似的主见。两人均获奥斯卡奖。影片对女主角“红杏出墙”的观察多半是从小孩的视角，因此它的风格有一种似懂非懂的神秘和爱憎模糊的深邃。影片跟《霸王别姬》并列戛纳金棕榈奖。
篇4：女性10部经典职场励志电影
五、中文片名：《舞出我人生》
推荐理由：这部苦甜参半的青春故事，更像一个关乎梦想变为现实的美妙童话。
中文片名：《舞出我人生》
英文片名：Step up
导演：安妮·弗莱彻
主演：查宁·塔图姆、珍娜·迪万、瑞切尔·格里菲斯
剧情简介：每个人都该有追逐梦想的机会，但有的人遇到的只是挫折。他，来自巴尔的摩的底层社会，身份卑微却目中无人，寻求一切机会拼命想摆脱这种不如意的生活，跳舞就变成了他唯一能够释放灵魂剧照
的梦想;她，是巴尔的摩最优秀的表演艺术学院的顶级芭蕾舞演员，每天都在为能攀升至舞蹈艺术的殿堂而不懈地努力。他们的世界之间有着不可跨越的鸿沟，可是一切都阻止不了这两个有天分的年轻人的激情碰撞--你可能觉得这是一个苦甜参半的青春故事，其实它更像是一个关乎梦想变为现实的美妙童话。
一生都在环境艰苦的城市街头讨生活，泰勒·盖奇却从没有因为生命的困顿而放弃梦想，他知道自己是如此与众不同，终有一天会离开这里展开新的生活。因为破坏马里兰艺术学校的设备而被强制进行社区劳动的泰勒从没想过，自己的命运在这一刻发生了根本的改变。他在马里兰艺术学校进行社区服务的演出时，吸引了一位名叫诺拉的女孩的注意，诺拉是这所学校的天之娇女、芭蕾舞天才，正在为学校最有影响力的舞蹈大赛备战，可是她的搭档却在这时不幸受伤，在诺拉遇到泰勒之前，对于寻找新搭档一事已经接近绝望。她偷偷地注意着泰勒的一举一动，发现他的舞技虽然未经雕琢，但极强的乐感和律感都在表示这是一名天生的舞者。诺拉将新搭档的这个机会给了泰勒，可是当两人开始训练时，却因为太过两极分化的生活背景而使得关系一度紧张……都考虑过放弃的泰勒和诺拉因为各自的目的坚持着度过了磨合期，当一切渐渐上了轨道之后，泰勒用最实际的行动向自己以及诺拉证明：尽情舞动的人生，比想象得还要美妙。
不要小看第一次当导演的安妮·弗莱彻是一介女流，她可是好莱坞最首屈一指的首席编舞，在《冰上公主》、《猫女》、《四十岁的老处男》等超过二十部影片的片场，你都能看到她优美而忙碌的身影，属于那种非常有艺术爆发力的舞蹈指导。所以说，这种结合了青春与梦想的歌舞片，对于她来说是再合适不过了，因为她也曾经历过相似的成长环境，是解读一名热爱舞蹈并一生追求的人的内心世界的权威--影片中，泰勒已经发现了自己的舞蹈天分，可是他所处的环境却不允许这种天分得到正常的发挥，因为在那个“务实”的地方，“跳舞是有钱人才关心的玩意儿”。巴里兰学校的全新世界对于他来说是一场真正意义上的拯救，不过，首先他必须证明自己，以及正确面对将会失去老朋友和一直以来的生活方式的危险。
了解泰勒的故事，对于安妮·弗莱彻来说并不是一件难事，可是寻找演员来完美地诠释这个角色，却让她伤透了脑筋。因为那个人不仅要为这个故事带来现实主义色彩，还应该有吸引观众的兴奋点，当然，必要的舞蹈天分是不可或缺的，为了影片本身的真实生动，弗莱彻明确表示这里拒绝使用替身或任何形式的后期配音，哪怕只是一个微不足道的小镜头……对于一部用歌舞表现故事的影片，这种要求是非常难办到的，好在弗莱彻背后有一个非常强大的制作班底，最终让她得偿所愿。其实弗莱彻参与编舞的影片中，她一直尽可能要求演员可以亲自去体验舞蹈和音乐所带来的乐趣，这样才能带给角色最真实的一面，同时还不会因为与替身轮流出场而打破自然的情感流露。为了这部影片，弗莱彻面试过许多年轻的演员，这些人不但有非常强的表现力，唱歌和跳舞也都达到了专业的水平，可是他们的气质中却缺少了在街头混日子的痞气……直到查宁·塔图姆的出现，随后弗莱彻又找到了与之从外形到舞技都非常匹配的詹娜·迪温--两位主演能否达到情感的互动，成了这类影片是否好看的决定因素之一。
影片中的泰勒年纪不大，可是角色性格却是非常复杂：他虽然是个问题少年，却有着超凡的人格魅力;有点粗鲁，却很可爱;说话尖酸刻薄，骨子里却非常浪漫;虽然未接受过任何专业舞蹈训练，动作粗枝大叶，却是一名天生的舞者……确实，想找这样一个人，还真不是一件易事，好在这个世界上还有一个叫查宁·塔图姆的小伙子。塔图姆出生在阿拉巴马的一个小镇里，成长环境和泰勒的类似。安妮·弗莱彻几乎是在看到塔图姆的第一眼，就将这个角色双手捧给了他，因为他身上流露出自然而然的霸气和目空一切，正好是其他来试镜的人所缺乏的，却是弗莱彻最需要的。再加上塔图姆本身就是一位非常有天分的街头舞者，所以能找到他，弗莱彻一直觉得自己很幸运，也加大了她对影片的信心。
查宁·塔图姆与泰勒有着很多相似的地方，可能那个环境下长大的男孩们，性格气质都有点大同小异吧。大多时候，泰勒只是一个喜欢跳舞、无忧无虑、喜欢开玩笑的大孩子，但偶尔他会折磨自己，将自己弄得身心疲惫……其实男孩们到了这个年纪都会经历泰勒正在经历的情感转变，这是度过青春期的一个过程。不过泰勒是其中最幸运的一个，他从迷茫走向坚强，梦想也最终变成现实。
虽然塔图姆玩街舞也有几年光景了，可是他和泰勒一样，从没得到过正规专业的指导。所以在拍摄之前，他需要接受街舞编舞老师的特训。一直想怎么跳就怎么跳的塔图姆发现这个过程比自己想象得要艰难，尤其需要不停地重复同一种舞步，手和脚的摆放位置也有严格的规矩，让一直凭着本能扭动身体的塔图姆实在是有点吃不消，不过，他终于知道，原来追求自由风的街舞，也有着例行公事的一面。
影片中泰勒和诺拉的相遇，代表着两种不同的文化和世界如何互相适应、互相改变，他们从对方身上学到了许多从不知道的东西：泰勒属于那种有梦想却不会主动追求的人，因为太多的教训让他深刻体会到，每当自己燃起希望，总会被人用一盆凉水兜头浇下;而诺拉则完全相反，她是那种太知道自己要什么、并尽一切努力和手段去得到的人，是那种为了梦想而奋斗的好强人种……他们被联系到一起后，先是互相低触，继而不停地改变自己去适应对方，最终，他们都找到了一个与以前完全不同的自我。饰演诺拉的詹娜·迪温也是在试镜的时候被安妮·弗莱彻一眼挑中的，这个从五岁就开始跳舞的小女孩身上有股清新干净的温暖气质，使她从众多候选人中脱颖而出。巧的是，迪温曾经的一段生活，也是与诺拉重合的：“当我15岁的时候，就像诺拉一样顽固，一涉及到跳舞的事，马上就变得一根筋。因为那时候我唯一知道的是，没有了舞蹈，我什么都不是。
六、中文片名：《追梦女郎》
推荐理由：面对追梦路上的重重阻碍，不妥协结果会怎样?这部电影告诉你!
英文片名：Dream girls
导演：比尔·康顿
主演：杰米·福克斯、碧昂丝·诺尔斯、艾迪·墨菲
剧情简介：埃菲、蒂娜、劳莱尔这三个黑人女孩来自底特律的一支合唱组合--梦想。她们有着过人的演唱天赋和足够感染观众的激情。然而在她们满怀信心的参加了歌唱比赛之后，却并没有得到她们所期望的成绩。或许在这条成名的道路的起点上，她们还需要其它的一些条件……
伯乐总是在最需要的时候才会出现，女孩们出色的表现吸引了雄心勃勃的音乐经纪人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司后，三个女孩开始是在巨星James的巡回演唱会上的担任伴唱，继而柯蒂斯逐渐为三个女孩树立自己的风格，将她们的曲风由最初的蓝调改为更受人们欢迎的流行音乐。主唱也由唱功见长的埃菲换成了外型出众的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三个女孩终于从舞台的伴唱席走到了聚光灯的正中央。
然而，成功背后注定布满辛酸，深爱着柯蒂斯的埃菲因失去领唱地位深受打击，最终忍不住退出组合。而蒂娜则进入美国主流乐坛，成为一代偶像。背叛、欺骗、仇恨成为星路上的荆棘，成名的代价让她们在心灵重负中起起伏伏。
这样的一个励志故事是以60年代在美国流行乐坛盛及一时的女子三重唱组合-TheSupremes作为蓝本而改编的。片中蒂娜的形象，正是灵魂歌后戴安娜罗丝的写照。其实在电影拍摄之前人们就对故事的发展耳熟能详。这得益于1981年开始在百老汇演出的同名舞台剧《追梦女郎》。该片在当时创造了连续演出1522场的佳绩，获得了13项东尼奖(美国戏剧界最高奖)的提名。并最终获得其中的六项奖项。在改编剧本中三个女主人公都走到的事业的最高点，这与现实不免存在较大差距。实际上，就唱功而言，灵魂歌后戴安娜罗丝并不是三人中最好的，但最终她却是三人中最成功的一个。成就超级巨星不仅需要完美的嗓音，同样也要具备有抢眼的外形。现实是现实的，也是值得人思考的。
故事中的这位灵魂歌后原型戴安娜罗丝，对以她的经历所改编的舞台剧或电影都颇有微词。正当剧组在积极筹备一系列的造势活动，将这部改编影片搬上银幕与影迷见面之时，这位在演艺界举足轻重的女士放出话来：碧昂丝不要作进军奥斯卡的“美梦”。一位好莱坞业内人士透露：戴安娜罗丝正计划左右奥斯卡评委的投票的方向。黛安娜罗丝称，自从《追梦女郎》在百老汇开演，她就极不喜欢这部戏。因为《追梦女郎》所讲的正是TheSupremes的兴衰历程。对于戴安娜罗丝而言，她感觉自己的人生就好像被人偷走了一样。甚至没人为她付过版税，即使在剧本改编时候也没人征求过她的意见。这位故事原型人物是否真的说过这些话还有待考察，但其态度已经很明显了。看样如果本片要角逐奥斯卡的话，其道路不会很平坦喽!
影片的名字来看绝对是部励志的影片。突然想起一句近期常听到的话，梦想成就未来。三个年轻的女孩从开始就有一个坚定的梦想，正如同她们的组合的名字--梦想。在她们整个的成长经历中，梦想作为一种力量，无论是她们生活中的挫折还是感情上的矛盾，相较之下似乎都已经不再重要，梦想似乎已经是一个更高层面上的东西。就像片中提到的：名誉和财富总是患得患失，明星的世界总是浮浮沉沉，只有梦想是永恒长存的。梦想也许就是追求本身!
作为一部音乐剧，本片的阵容可谓相当强大：真命天女组合中的碧昂丝、奥斯卡影帝杰米·福克斯、喜剧天王艾迪·墨菲、电影届元老人物丹尼·格洛弗……这些人中有几位更是歌而优则演，让影片更具可看性。
本身就是前三人组合“真名天女”主唱的大美女碧昂丝在今年一月接受采访时曾说：“在完成这部电影拍摄之前我是不会着手创作新专辑的，我从来都没有为一部电影这么激动过。我要把我的全部都献给这部电影，因为我知道这个角色就是为我设计的。”即使碧昂丝的在其出演其他影片中的表现稍显幼稚，但凭借着与片中角色的共鸣，相信她会演好这个角色。
奥斯卡影帝杰米·福克斯也是歌手出身。最近不断游走于影视、歌曲之间。就在不久前刚刚获得了美国音乐奖的“灵歌/节奏与布鲁斯”类最佳男歌手奖。相信他对歌手和经济人之间微妙的关系身有体会，对于片中雄心勃勃的经纪人一角会是驾轻就熟。
提到喜剧天王艾迪·墨菲恐怕人们会首先想到那个能同宠物自由沟通的医生。在本片中的艾迪作为一个当红的歌星，有着大量的舞台表现。这对能歌善舞的他来说会是举重若轻，在片中他与妻子、劳莱尔三人间还有一段剪不断理还乱的情感纠葛。
七、中文片名：《风雨哈佛路》
推荐理由：如果你正在一条路上踌躇不前，这部电影一定会让你拥有一直走下去的勇气。
英文片名：Homeless to Harvard: The Liz Murray Story
导演：Peter Levin
主演：索拉·伯奇、迈克·里雷、艾伦·佩吉
剧情简介：父母吸毒、8岁开始乞讨、15岁母亲死于艾滋病、父亲进入收容所、17岁开始用2年的时光学完高中4年课程，获得纽约时报一等奖学金，进入哈佛学习，一个真实、努力女孩的人生经历、一段自强不息昂扬奋斗的生命历程，一曲励志向上的美国影片;托拉·伯奇演绎了一个女孩子克服种种不利条件、努力奋进的故事;细腻的情感刻画了人物;影片《风雨哈佛路》传递给人的除了心灵的震撼，还有深深的感动。
莉斯，一位生长在纽约的女孩。经历人生的艰辛和辛酸，凭借自己的努力，最终走进了最高学府--哈佛的殿堂。她的事迹足以让每个人动容。
拥有金色头发的女孩，童年在贫穷和饥饿中度过。莉斯生长在一个不幸的家庭，母亲吸毒染上了艾滋病而精神崩溃，父亲酗酒最后进入了收容所，外公又不肯收留她，她只好流浪街头。
不久，母亲去世了。母亲吸毒死去那一天，只有棺木，连简单的葬礼仪式都没有。只想渴求父母亲情，这人世间最基本的愿望也成了奢望;棺木就要被下葬;她跳上了棺木，静静躺在上边，和她的母亲做最后的告别。她静静地在心里对母亲诉说，回忆人生最幸福的那一次点滴的幸福时光。母亲已经离她而去，世间最爱她的人已经离她而去。一个普通的弱小的女孩、不奢求其他，只渴望亲情围绕的弱小女孩，当她最后的一丝希望都破灭的时候，留给她的，除了伤心，只有伤心。如果沉沦下去，她将会和母亲的结局一样悲惨;她决心告别，她要开始全新的生活。
她，用真诚最终争取到参加进入中学的考试机会。父亲作为她的上学的担保人，从收容所出来。办理完担保手续出来的时候，父亲对她说，好孩子，坚持学习，我不能成功了，但是你行的。望着父亲远去离开的背景，这个弱小的女孩坚定了信心，从容地走进了学校的大门。
她以非凡的毅力开始了刻苦的学习。17岁到19岁，两年的时光，她学习掌握了高中四年的课程，每门学科的成绩都在A以上。作为奖励，她以全学校第一的成绩和其他9名同学获得了免费到波士顿的哈佛大学参观的机会。人生其实真的可以改变，只要你努力，只要你付出。
19，上帝会让一个付出努力和艰辛的女孩收获喜悦;她的经历、她的真诚、她的论文深深打动每一位评委。1美金的纽约时报一等奖学金，让她获得了进入哈佛的通行证--她成功了。梦寐以求的哈佛大学向她敞开了双臂。凭借着对信念的执着追求和对改变生活困境的强烈愿望，她实现了自己的诺言。同样一个金色的季节，作为哈佛大学--世界最高的学府的一员，她安静坐在了校园的教室中。也许只有她自己明白，她实现了自己的诺言，一个贫穷苦难的女孩用她的执着信念和顽强的毅力改变了她自己，改变了她的人生。
一个浓郁的秋季中，金黄色铺满整个季节。在写满辉煌的树下，一个女孩站在哈佛学府的门前，仰望。面对大学的殿堂，她决心实现她的又一个愿望--她要成为这所大学学府中的一员，她要证明给自己和世人看，人生其实可以改变。
《风雨哈佛路》堪称美国一部催人惊醒的电影，根据美国“奇迹女孩”莉丝·默里的亲笔传记《BreakingNight》(中文版《风雨哈佛路》现已出版)改编。通过一位生长在纽约的女孩莉斯，经历人生的艰辛和辛酸，凭借自己的努力，最终走进了最高学府的经历，表达了一个贫穷苦难的女孩可以用执着信念和顽强的毅力改变了自己、改变人生的主题。
篇5：女性10部经典职场励志电影
八、中文片名：《平民天后》
推荐理由：改编自电视剧《新成长的烦恼》，号称现代版《罗马假日》，还不够给力吗?
英文片名：The Lizzie McGuire Movie
导演：吉姆·弗尔
主演：希拉里·达芙、亚当·兰伯格、雅尼·吉尔曼
剧情简介：讲述了极具喜剧天赋、可爱的莉琪·麦奎尔(LizzieMcGuire，希拉里·达夫饰)和她的死党戴维·泽弗·高登(DavidZephyr'Gordo'Gordon，亚当·兰伯格饰)、凯特·桑德斯(KateSanders，阿什莉·布里尔奥尔特饰)和伊桑·克拉夫特(EthanCraft，克莱顿·斯奈德饰)一起背上行囊去意大利旅游，路上他们计划要好好放纵一把。
在罗马旅游的同时，莉琪遇到了大明星保罗(雅尼·吉尔曼饰)。保罗立马用尽办法让莉琪代替与其情侣组合的伊丽莎白。因为，此时的伊丽莎白已经被看似英俊帅气，却背地里想尽办法让伊丽莎白离开组合的保罗气走。(其实保罗是音痴却想陷害伊莎贝拉不能唱歌)而保罗也对莉琪展开了一系列讨好的方法，使她能全心全意帮自己完成陷害伊莎贝拉的目的。阴差阳错，就在高登为了莉琪而被迫离开罗马时，却在机场遇见了真正的刚度假回来的伊丽莎白。三人同心，终于在演唱会上揭穿了保罗的黑暗面具。
《平民天后》是一部基于迪士尼电视剧《新成长的烦恼》故事情节的喜剧电影，于5月2日由华特迪士尼影片发行。电影从主角利齐(希拉里·达夫饰)她从初级中学毕业并随班级旅行至罗马的开头开始。该影片的摄制完成于末，上映于205月，虽然在评论界获得的反响褒贬不一，但在当时达到了美国票房第二名。
这部现代版的“罗马假日”改编自迪士尼最受欢迎的电视系列剧《新成长的烦恼》(LizzieMcGuire)，这套剧集于-20间播出，共拍了65集，之后被火速将之搬上大银幕，由电视剧里原来的女主角希拉里·达夫继续扮演电影版的莉琪，影片投资约为1500万美元，分别在罗马和温哥华取景。
希拉里·达夫来自休斯敦，6岁起开始学习芭蕾舞，后来因为接拍了一个电视广告希拉里的兴趣转向了表演，11岁时她在一部直接发行录像带的片子里扮演了一个小女巫，20迪士尼决定开拍电视剧《新成长的烦恼》，这是一套专门针对年轻女孩推出的情景喜剧，以轻松活泼的手法表现初中女生利齐的生活，和青春期少女的尴尬、笨拙、挫折与痛苦，希拉里幸运地被选中扮演女主角莉琪，电视剧播出后马上受到热烈欢迎，希拉里也在一夜间成了千万美国少女心目中的偶像。
考虑到拍成电影比光在电视网上播出能赚到更多的美钞，迪士尼迅速的把自己旗下最受欢迎的电视剧《新成长的烦恼》搬上了大银幕，就在19个月前这套剧集刚刚首播，这种雷厉风行的改编速度实在令人叹服。基本上，迪士尼是有意利用自己的电视资源作为未来赚钱电影的培养基地，例如《淘气小兵兵》系列(Rugrats)和《蛮荒历险记》(WildThornberrys)等等，不过具体到这个个案上，还是有点新鲜的。不同之处首先它不是动画片，而是真人演出，而这次的移植周期之短短得惊人。迪士尼深谙打铁要趁热的道理，这种专门针对青少年观众题材的热门剧其热度不会维系太长时间，所以电影一定要赶在影迷还对它感兴趣的时候推出，要不然就会落个竹篮打水的下场;而靠这套剧集迅速走红的少女明星希拉里·达夫已经开始向大银幕发展(当时她刚出演了《少年特工》)，如果迪士尼动作不快点的话，希拉里很有可能会被别的电影公司挖走，而将迪士尼彻底丢在一边，同时这些童星们成长的速度也是相当快的，电影公司必须在他们还能演、又没懂得狮子大开口前最大限度地利用这些宝贵资源。
九、中文片名：《女孩梦三十》
推荐理由：三十岁?与父母越来越疏远?与几个男人纠缠不清?工作举步维艰?没错，这部电影就是为你而演!
英文片名：13 Going On 30
导演：盖瑞·温尼克
主演：詹妮弗·加纳、马克·鲁弗洛、朱迪·格雷尔、安迪·塞基斯
剧情简介：1987年，13岁的Jenna(詹娜)在学校里是一个长相平平身材平平还戴着牙套的小姑娘，她有一个最好的朋友Matt(马特)是个胖胖的小男孩。学校里有个美少女六人组，那六个小姑娘每天都打扮得非常漂亮而且在学校里也很受欢迎，因此Jenna很想加入她们，便邀请她们参加自己的13岁生日party;Jenna还对学校里的帅哥克里斯非常喜欢，也邀请了他参加自己的party。
生日那天，Jenna给自己化妆，还把卫生纸塞在胸前衣服里，爸爸妈妈来给她拍生日录像，但是妈妈并不是很赞同Jenna这种成人的打扮，Jenna因此很难过，她曾经看的杂志上写女人三十岁是一个轻浮而成熟的年龄，所以她一直很希望自己现在就是三十岁。Jenna在自己家里忐忑不安地等待着她特意邀请的那些人的到来，而她的好朋友Matt提前来了，还送来了他自己花了三个星期做的生日礼物送给Jenna，芭比梦幻小屋。虽然Jenna很喜欢，但是当她听到门铃响了的时候，果断将那个小屋放进了储物室，Matt感到有点难过，于是回家去拿他的琴来给Jenna弹。
Jenna邀请的她自以为的朋友都来了以后，他们觉得这个party自己并不想参加，因此骗Jenna说玩一个天堂7分钟的游戏，将她的眼睛蒙上，送进了储物室里，还说无论如何都会有一个帅哥陪她度过。当储物室的门打开的时候，Jenna心里一直以为会是她爱慕的克里斯，可谁知竟然是Matt，Jenna很生气很失望，将自己关回了储物室，心里还不停地祈祷她三十岁……
当Jenna睁开眼睛，发现已经，她都30岁了，正和一个帅哥同居。当她能接受现实以后，最让她兴奋的是，自己不仅拥有迷人的美貌，还拥有一份人人羡慕的好工作。她终于实现了生日愿望，变得又酷又受宠。美中不足的是她完全不知道怎么为什么这样。
为了知道先前的十七年，珍娜找到了昔日好友马特，却得知十三岁生日会后他们就不再是朋友了。尽管如此，马特还是真心帮助她度过了杂志社的种种难关，并且两人在这一过程中，将旧时的友情孕育成了爱情。然而，Jenna也渐渐发现三十岁的自己和她本身的性格大不相同：不理自己的父母，对同楼的小女孩视而不见，为了事业和多个男人纠缠不清，为了能有更好的待遇甚至将自己报社的机密透露给别的杂志社。最终，十几天的努力终究敌不过十七年的改变，马特最终和未婚妻温迪结婚，杂志社的新创意被盗走。
珍娜终于明白原来的想法多么幼稚，她决定给初恋第二次机会。现在，她最大的愿望就是希望一切还来得及……
《女孩梦三十》是20上映的美国电影。影片中，13岁的吉娜(珍妮弗·加纳JenniferGarner饰)充满对大人世界的憧憬。她渴望散发媚惑的女人味，和梦中情人那样约会，得到男孩们的青睐。想不到，吉娜梦想成真了。她竟在第二天变成了一个30岁的熟女，有体面的工作和优厚的收入，人生翻开了新篇章……
制片人决定由詹妮弗·加纳演女一号(当初这个角色属意蕾妮·泽尔维格，但是她因为《芝加哥》作罢)，就下功夫寻找一个能够完美再现故事精髓的导演。她们的有意让独立电影导演盖瑞·温尼克执导，他的电影《蝌蚪》在年圣丹斯电影节上获得了导演奖，当时他手头上有许多可供选拍的喜剧片，却唯独选择拍摄了《女孩梦三十》。按照温尼克的看法，这个故事有嚼头、耐回味：一个人获得了曾经梦想的一切，到头来却发现所有的东西也不会令自己高兴，于是决定在第二次机会里做一个正确的选择。剧本吸引他的另一个地方是——每个角色都非常复杂和不完美。尽管这是一部娱乐片，却饱含许多意味深长的道理。而且温尼克更看重了加纳领衔，她同样具有脆弱与坚强的双面性，使得主人公珍娜更具可信性。
为了珍娜这个角色，詹妮弗·加纳着实做了一番细致的调查。她开始接触13岁女孩，努力记住这个年龄段的特别之处。12岁的玛德琳与加纳认识了了五六年，有时她会影响并提醒加纳关注现代女孩成长的方方面面。13岁的孩子就像小大人，但是可能带有欺骗性，你会意识到他们容易受伤害、容易紧张以及稚气未脱。发现这种个性的平衡点就是挑战。
加纳对角色另一方面的研究是13岁的孩子如何沟通。对于这一点，她向制片阿考芙和阿诺德走后门，借用了她们的女儿汉娜和朱丽娅，由两个女孩邀请她们的好友，和加纳一起“共度良宵”，而加纳必须要尽量和她们亲近。那是难熬的一晚，她努力维持到凌晨4点钟，因为这时候最可能出现“真材实料”。不幸的是，加纳完全不记得事后发生了什么。汉娜和朱丽娅告诉她，她海吃一顿就一头栽到床上大睡。
整部电影情节欢快，毫不拖沓的搞笑段子，一个接一个。最有趣的当然是看大美女詹妮弗·加纳饰的表演。女主角虽然身体长成了30岁，但情感思想却停留在13岁毛毛少女阶段，逗笑怪事接踵而来，影片在这里也是怪诞纷呈，让人笑得不亦乐乎。
十、中文片名：《简·爱》
推荐理由：经久不衰的经典女性励志电影，被翻拍无数次，上映的新版《简·爱》一定会让你更感动。
英文片名：Jane Eyre
导演：凯瑞·福永
主演：迈克尔·法斯宾德、伊莫珍·盖伊·波茨、杰米·贝尔、朱迪·丹奇
剧情简介：简·爱是个孤女，出生于一个穷牧师家庭。父母由于染上伤寒，在一个月之中相继去世。幼小的简寄养在舅父母家里。舅父里德先生去世后，简过了受尽歧视和虐待的生活。一次，由于反抗表哥的殴打，简被关进了红房子。肉体上的痛苦和心灵上的屈辱和恐惧，使她大病了一场。
舅母把她视作眼中钉，并把她和自己的孩子隔离开来，从此，她与舅母的对抗更加公开和坚决了。以后，简被送进了洛伍德孤儿院。
孤儿院教规严厉，生活艰苦，院长是个冷酷的伪君子。简在孤儿院继续受到精神和肉体上的摧残。由于恶劣的生活条件，孤儿院经常有孩子病死,她最好的朋友海伦在一次大的斑疹伤寒中去世了。这次斑疹伤寒也使孤儿院有了大的改善。简在新的环境下接受了六年的教育，并在这所学校任教两年。由于谭波尔儿小姐的离开，简厌倦了孤儿院里的生活，登广告谋求家庭教师的职业。
桑菲尔德庄园的女管家聘用了她。庄园的男主人罗切斯特经常在外旅行，偌大的宅第只有一个不到10岁的女孩阿黛拉·瓦朗，罗切斯特是她的保护人，她就是简的学生。
一天黄昏，简外出散步，邂逅刚从国外归来的主人，这是他们第一次见面。以后她发现她的主人是个性格忧郁、喜怒无常的人，对她的态度时好时坏。整幢房子沉郁空旷，有时还会听到一种令人毛骨悚然的奇怪笑声。
一天，简在睡梦中被这种笑声惊醒，发现罗切斯特的房间着了火，简叫醒他并帮助他扑灭了火。
罗切斯特回来后经常举行家宴。在一次家宴上向一位名叫英格拉姆的漂亮小姐大献殷勤，简被召进客厅，却受到布兰奇母女的冷遇，她忍受屈辱，离开客厅。此时，她已经爱上了罗切斯特。其实罗切斯特也已爱上简，他只是想试探简对自己的爱情。当他向简求婚时，简答应了他。
婚礼前夜，简在朦胧中看到一个面目可憎的女人在镜前披戴她的婚纱。
第二天，当婚礼在教堂悄然进行时，突然有人出证：罗切斯特先生前已经结婚。他的妻子原来就是那个被关在三楼密室里的疯女人。法律阻碍了他们的爱情，使两人陷入深深的痛苦之中。在一个凄风苦雨之夜，简离开了罗切斯特。在寻找新的生活出路的途中，简风餐露宿，沿途乞讨，历尽磨难，最后在泽地房被牧师圣·约翰收留，并在当地一所小学校任教。
不久，简得知叔父去世并给她留下一笔遗产，同时还发现圣·约翰是她的表兄，简决定将财产平分。圣·约翰是个狂热的教徒，打算去印度传教。他请求简嫁给他并和他同去印度。简拒绝了他，决定回到罗切斯特身边。
她回到桑菲尔德庄园，那座宅子已成废墟，疯女人放火后坠楼身亡，罗切斯特也受伤致残。简找到他并和他结了婚，得到了自己理想的幸福生活。
由凯瑞·福永执导的新版《简·爱》将于3月11日起与公众见面，回顾这一百多年来“简爱”的荧幕之路，似乎已经形成了一个不成文的规定：平均每五年就诞生一部新拍的《简爱》。无论是忠实于原著的翻拍还是独具创意的改编，都要接受英国文学迷们的严格检阅。
夏洛蒂·勃朗特这部创作于19世纪的经典名著，迄今为止的翻拍次数已经超过了另一部永恒的经典《傲慢与偏见》，成为文学界“触电”最多的一部名著。可以统计在案的版本就不少于18个(甚至已经超过20个)，其中最古老的有1910年的默片版，还有9部是上了电视的“简爱”。这些翻拍片之间也经常相互借鉴，以至于有些电影(包括版的)都是在同一个地方拍摄的——只要英国电影工作者想要找一个古老潮湿的外景地，位于德贝郡的哈登庄园(Haddon Hall)这座有着8历史的古堡一定是不容错过的理想之选。
20版本由BBC和焦点电影公司合拍，根据夏洛蒂·勃朗特的同名原著改编，由曾执导过《无名之人》的墨西哥导演凯瑞·福永执导。《爱丽丝漫游奇境》的米娅·华希科沃斯卡扮演女主角“简·爱”，迈克尔·法斯宾德扮演男主角“罗切斯特”。另外，众多大牌明星也加盟此片。杰米·贝尔将扮演简·爱表兄圣约翰·爱·里弗斯(St. John Eyre Rivers)，朱迪·丹奇扮演桑菲尔德庄园女管家费尔法克斯太太(Mrs.Fairfax)，莎莉·霍金斯则扮演把简送到孤儿院的舅妈里德太太(Mrs.Reed)。
篇6：适合职场女性看的励志书籍
1、《女人办公室潜伏心理学》
《女人办公室潜伏心理学》：察言观色是一种本领。面对带“钩”的“蚯蚓”，不要总是怀着如何不被钩到，又能吞食诱饵的侥幸。那样，危险和自己就只有一步之遥了。当你实在忍受不住要爆发时，就想一下成本收益率，自己得罪这个人会有什么后果，而又能有什么好处。站在上司的立场想问题，站在自己的立场做事情。
2、《女人要为理想而奋斗》
《女人要为理想而奋斗》：世界上最大日用消费品公司P&G韩国分公司营销总裁金周妍给新一代25~35岁女性传达有关职业的秘诀。从新员工成为宝洁常务的金周妍记录了100%的20xx年职场生活的经验之谈。身为上班族、妻子、母亲所经历的苦恼及其解决方法，是针对25—35岁的女性职业指南。经历了所有职场人所要经历的问题：业务技能、人际关系、处世为人、时间管理法、报告的策略、晋升及薪水问题、沟通的技巧等等。关于这些问题的现实经验教训都是我们成功的职场生涯所需要的。
3、《小女生职场修行记》
《小女生职场修行记》：一位刚从学校毕业的80后的小女孩，初入职场，事事不顺，差点被炒鱿鱼，又不小心当了小三。她在最失意时得到一位精通传统智慧的高人指导，从一个小业务员成为公司的高级管理人员，收入增加了十倍，还找到了满意的伴侣。他们经历的事，几乎每天都在你、我的周围发生，他们并没有得到特别的机遇，更没有任何关系、背景，他们使用的方法，是中国传统智慧的结晶，是任何一个人都是可以去尝试的。他们所获得的成功，也就是可以复制
4、《30岁前别结婚》
《30岁前别结婚》：作者陈愉(Joy Chen)是洛杉矶最年轻的华裔女市长，全球顶尖精英猎头。赶早结婚是上世纪的残羹冷炙。Joy以亲身经历表明，成熟独立的女性更能吸引到好男人!作为精英猎头，她将教你如何精准地规划人生，并走出这个社会营造的婚姻幻象，用猎头的方法找到你的真命天子。
篇7：适合职场女性看的励志书籍
1.《天下女人之美丽绽放》
《天下女人之美丽绽放》：大型强档谈话节目《天下女人》精选，汇集了她们对十三位杰出女性的精彩访谈。在智慧、幽默的对话中，我们似乎能看到她们独特的生活哲学、成功密码和迷人魅力。
2.《一个外企女白领的日记》
《一个外企女白领的日记》：是中国首部全景式职场生存日记，讲述迄今为止职场最全面的生存法则，培训师永远不会教你的职场“潜则”。外企500强资深财务经理两年职场修炼日记。全面解析外企职场生存法则国内首本职场修炼手册，职场案例Q&A全方位定位分析。
女性必看的职场书籍
《女人的职场华尔兹》
《女人的职场华尔兹》：对于作为女性的你而言，想要得到社会的认可就必须得到男性的认可。虽然不愿接受，但到目前为止，大部分的领导都是男性，为你做出评价的上级或社长大部分也是男性。因此女性需要掌握更具实践性的处世之道，在男性的世界里，只有掌握规则才能成功。如果你也有同感的话，就请将手中小说类的励志书籍扔到一边吧。从故事中脱离出来，鼓起开拓者般的勇气吧!从现在起，以认真的态度管理好自己的工作吧!请你用自己的力量打破对女性的成见吧!
篇8：10部经典女性励志电影推荐
推荐理由：这部电影堪称最佳生命教材，“哪怕是多么微不足道的弱小力量，我还是希望能够帮助别人。”这句来自一位身负残疾的柔弱女孩的话，感动了无数人。
中文片名：《一公升的眼泪》
剧情简介：这是木藤亚也14岁到21岁期间中所写的日记，电视剧注满了她努力对抗病魔及对生命热情奋斗的感人事迹!女主角木藤亚也，因为一场突如其来的病变脊髓小脑病症，使其身体运动机能衰弱，手脚自主活动与语言能力逐渐丧失，直至患病末期只能无助地躺在床上，面对生命的无助，却勇敢地生存至最后一秒，直至生命机能停止而死亡……
《一公升的眼泪》以七零年代末期的文化重镇名古屋为故事背景，一位十五岁的国三少女木藤亚也，正要展开人生中最灿烂的高中生涯。嘲讽的是，一场她从未预料过的变化改变了她的一生，使她的生命在短短的十年间加速凋零一切，始自于一个罕见的绝症──脊髓小脑萎缩症。
肢体瘫痪、吞咽困难、无法言语，都是亚也未来面临的病症。她想写字、想快乐的奔跑、想要谈一场甜蜜的恋爱、想要回报父母的恩情，纵使知道未来的美好蓝图逐渐模糊，亚也仍毅然升入高中继续学业。直到病情益发严重，坐上轮椅的亚也为了不增添家人及朋友的麻烦，最后终于同意转至冈崎养护学校。
“我就要离开东高了。从此以后，身负残疾人这件沉重的行李，一个人继续活下去。这虽然是我做出的决定，但在经历这个过程之前，我至少要先流过一公升的眼泪。自此之后可能还需要更多更多”亚也如此说。
歌唱、写字、牵手、奔跑、甚至用嘴咀嚼食物、在一般人眼中是多么平凡的行为，但在亚也身上全成为遥不可及的幸福。要忘记健康的自己，要忘记吞咽食物的滋味，不久，亚也瘫痪在床，丧失她一直努力想维持的行走能力。支持她生存的意义，除了家庭，就是不肯对病魔妥协的强大意志力，以及她对未来生活的微小憧憬。
亚也努力用笔纪录生活中对生命的思维与坚持，她并不怨恨父母给予她的身体、她并不怨恨上天为什么残忍剥夺她生存的权利，她只是一直为自己的身体而奋斗，拖着日渐衰弱的身躯，慢慢朝前方那一道狭窄却存在的生存之门前进，一直到21岁她丧失意识……
一九八八年五月二十三日，她带着对未来生命的期盼离开25年来曾经属于她的世界，留下令人酸楚的一本本心情记事和鼓励给更多不肯向病魔屈服的人们。“哪怕是多么微不足道的弱小力量，我还是希望能够帮助别人。”亚也的文字里没有华丽夸张的词藻，却能让读者心底强烈感受到无形却是最基本的渴望──“我想活下去”。能够活着原来就是一件最快乐的事。
《一升的眼泪》电影版于10月被改编为电影于日本名古屋首次公映，10月20日于台湾上映，香港于月7日上映一公升的眼泪电影版剧照。本片的拍摄，从204月29日开始至5月26日在亚也生活的丰桥市进行。拍摄地点包括亚也曾经上学的高校等等，是一部切合真实环境的作品。相对于电视版中泽尻英龙华着重感情方面的演技，电影中大西麻惠则以演技具体地表现了脊髓小脑萎缩症。与大体上以恋爱为轴线展开的电视版相比，电影版彻底地重现了原作中的重要场面。
推荐理由：经典女性励志电影，荣获第77届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角4项大奖。
中文片名：《百万宝贝》
剧情简介：年纪老迈的拳击教练法兰基·邓恩(克林特·伊斯特伍德饰)几乎将自己的一生都献给了拳击事业。很多叱咤拳坛的拳手都曾得益于他的点拨。在他的生命中，最重要的莫过于永无休止的拳击课程和细致严谨的拳击理论。而他的这些理论中最重要的一条便是：保护自己永远是第一位的。
对事业过分执着令法兰基同女儿的关系形同路人。同时，这也成为老人心中挥之不去的阴影。很久以来，他都过着极度自闭的生活。法兰基唯一的朋友斯凯普(摩根·弗里曼饰)也曾是一名拳击教练。在过去的23年里，他们每天从事的几乎都是相同的工作。斯凯普除了打理法兰基的拳馆之外还是最了解他的人。只有他知道，法兰基坚硬冷酷的外表下那颗火热的心一直都期待着宽恕和救赎。
玛吉·菲茨杰拉德(希拉里·斯旺克)是一个意志坚定的女人，她了解自己的目标并知道如何去实现它。向世人证明自己实力的强烈愿望促使她走进了法兰基的拳馆。玛吉出现的那一刻，两位主人公的命运也开始悄然逆转。波折过后，玛吉与生俱来的才能和不可动摇的信念最终感动了固执的法兰基，后者决定不惜代价帮助玛吉成为女拳击手……
训练中的朝夕相处加之彼此以往遭遇的相互启迪令师徒二人越发默契。在追寻梦想超越自我的过程中，他们一起找到了医治往日伤痛的良方。更令二人感到无比欣慰的是他们在对方的身上找到了久违的如亲人一般的归属感。在这场伦理与勇气的斗争中不会再有失败和痛苦的记忆。
反映拳击手生涯的《百万宝贝》成为77届奥斯卡大赢家后，这部此前一直默默无闻的影片顿时身价陡涨，按照惯例，只要在当年奥斯卡拔得头筹的影片都会成为一段时间的票房冠军。该片在美国上映第11周后票房突然涨到6500万美元，这令制片方激动万分，迅速为其定下了一亿美元的票房目标。
本片是克林特·伊斯特伍德执导的第28部影片，他演绎故事和讲述故事的能力无需再向世人证明。这次他自导自演不说，连电影音乐也包圆儿了。伊斯特伍德自称：“拳击在影片中扮演了重要角色，但影片并不是拿拳击说事儿，它是一个关于爱的故事……”
人生就好比一场70年的拳击比赛，充满了躲闪与出拳，如果足够幸运，只需一次机会、一记重拳而已，但首要的条件是你必须得顽强地站着，就像里克尔的那句名言：“有何胜利可言，挺住意味着一切。”在过去的23年里，弗兰基·邓(克林特·伊斯特伍德饰)每天的生活都是由机械的两件事构成：训练拳手和去教堂做弥撒，每周他都会给女儿去一封信，但结果都是被原路退回。由于女儿的疏远，弗兰基长时间在人群中封闭自己，他唯一的朋友是帮他照看训练馆的绰号为“废铁”的退休拳手埃迪(摩根·弗里曼饰)。多年之前，弗兰基眼睁睁地看着埃迪在比赛中失去了一只眼睛而不能叫停。悔恨一直纠葛着弗兰基的内心世界，因此他不愿看着拳手们血淋淋地走向冠军的头衔，虽然他一直在培养拳手，但内心早已退休。直到有一天，一个名叫麦琪的女子走进了训练馆……
影片中弥漫的全部都是温暖的亲情。平日不苟言笑的教练与不停追逐梦想的年轻女拳击手的浓浓亲情。教练法兰基从始至终都不能被女儿原谅。而玛吉，是被漠然家庭疏离遗弃的孩子。诚然，这个父亲是爱女儿的。否则他不会在她受伤后整日地陪伴在她身旁。这个女儿也是爱父亲的。否则她不会伤心地看着他在自己身旁，甚至说，你不用天天来陪我的。
在这个世界上，亲情，是最无条件的，也是最饱满而繁华的。是最深重的，也是最难以偿还的。而明显，玛吉的母亲，对她并不是亲情，她只不过是要尽一份养育的义务而已。法兰基，玛吉的教练，对于她，才是一份真正的亲情。这两个并无血缘关系的两个人，在这项看来有些暴力和血腥的拳击运动中，结下了深厚的亲情。这是平凡而朴实的亲情，这是简单而温情的亲情，这是让人永远都无法忘怀的亲情，这是让人抛开所有的亲情。是世界上最无私的爱。无关利益。无关未来。甚至，无关生死。
“许多人在死之前都会想，自己的梦想还没有实现。而玛吉，已经实现。”这句话更让法兰基下了决心。是的，玛吉虽然失掉了比赛，但她得到的，是拳击迷的爱，是教练的爱，是自己对自己的爱。她得到了实现梦想的美丽过程，得到了梦想的全部实质，她已经走进了梦想的大门。这些，都比输赢更加重要与宝贵，可以超越生死的极限。那天晚上，法兰基来到玛吉的病床前，告诉她，我会替你摘掉呼吸器，然后给你注射。然后你会长眠。可以感受到的心痛不止。那一刻，玛吉流下了泪水。是开心或是悲痛的泪水，都已经不再重要。因为，法兰基给予她的，是最独一无二的，最丰盈浓烈的，爱。所以，他不会再让她受苦。他拔掉了玛吉脖颈上呼吸机的管子，给她注射了大量的胰岛素，让她在最暖最沉的爱中长眠，让她在梦想的大门之后沉睡。他亲吻了她安然失去呼吸的脸庞，望着仪器上的线条变成长长的一条直线。然后，他带着所有的空洞的悲伤与痛苦离开了医院。可是，玛吉，终于得到解脱。而法兰基未来的路还很长，还有更多的拳击手需要他的教导和训练。他知道，他要给予他们，最好的，爱。好运，法兰基。晚安，玛吉。祝你，有个甜美的好梦。
推荐理由：此片改编自真实历史事件，朱莉亚·罗伯茨更凭借在此片中的精彩表现，获的奥斯卡最佳女主角奖。
中文片名：《永不妥协》
剧情简介：如果把片名《Erin Brockovich》直译过来的话，就是《艾琳·布罗克维奇传》，艾琳·布罗克维奇是一个没有什么法律背景的单身母亲，她历尽艰辛，以永不妥协的勇气和毅力打赢了美国有史以来最大的一宗民事赔偿案，金额高达3.33亿美元。这个片名虽然很直截了当地向埃琳表示致敬，但是中文版的译名《永不妥协》更让人喜欢，少了致敬的意味，却充满着执著的精神：成功，就要坚持不懈。本片是基于真实事件拍摄的一部令人激动的影片。由获得两届奥斯卡奖提名的朱丽娅·罗拨茨领衔主演，在剧中，她扮演一名曾两次离婚并且有三个年幼孩子的母亲，当她遇到不平时，勇敢的站出来与之斗争并最终获得了胜利。
爱琳·布罗克维奇是一个普通的妇女，没有钱，没有工作，也没有太多的期望。在一次偶然的交通事件中她结识了老律师艾德，并且得以到他的律师事务所工作。在工作中，爱琳被一处房地产的医学记录所困惑，于是开始查询相关的事件，还劝服了艾德一起加入调查。调查中，她逐渐发现出来一个被掩盖的污染水源，而这一污染给当地居民造成了一系列的危害和疾病。
尽管居民们起初对爱琳的调查持不合作的态度，但最终爱琳用自己的恒心和真诚打动了他们，她动员了600人组成的原告团结起来，克服了不平等的困难，打赢了这场官司，并且获得了美国诉讼历史上最大的一宗赔偿----33300万美元。这件事情使她证明了自己的价值，也使他获得了一个新的生活……
在一个英雄匮乏的年代，艾琳-布洛科维奇的故事堪称撼人、奇妙且带有一丝反叛的味道。艾琳(朱丽娅-罗伯茨饰)高中没读完便糊里糊涂辍了学。两度婚姻，连生三子，情场失意之际，事业又遭遇翻船，转瞬又输掉一场志在必得的人身伤害官司，艾琳的人生际遇真可谓灰到极点。出于同情和歉疚，没能替她打赢官司的艾德-马斯利律师(阿尔伯特-费尼饰)请她到自己的小事务所里干点儿文秘的活儿。如果不是一桩看似不起眼的污水申诉案，艾琳的日子极有可能就这般惨淡潦倒下去了。由于怜悯天性的驱使，艾琳来到污水案涉及的沙漠小社区，骇然发现污水里富含剧烈致癌物质，而负责供水的大公司PacificGas&Electric对此却敷衍唐塞。回到事务所后，艾琳说服艾德让自己负责收取实证，从此开始了艰巨的调查工作。起初，当地居民对没有任何法学背景的她猜忌重重，但艾琳的率真和诚意日日感化了众人，终使600名原告委托艾德律师事务所全权代理其诉讼请求。凭着人道和坚韧的精神，艾琳和艾德区区两人最后赢得了直接诉案有史以来最高的赔款数额：3.33亿美元。在为官司奔波的过程中，艾琳重新发现了自我，信念亦在个体的新生中发生了巨变。
，罗伯茨也演过一部以人物真名命名的片子《玛丽-雷利》，但那部描述孤女寻亲的烂片平淡无奇且俗不可耐，她在其中亦显得毫无气质可言。最后票房败北不说，还让她在其后一年多的时间里星途愈走愈黯淡，直至轻喜剧《我最好朋友的婚礼》才找回感觉。也许是有过那次前车之鉴，《艾琳-布洛科维奇》开拍后，罗伯茨一度怂恿编剧另觅片名，奇怪的是竟一直无法如愿，还是只能沿用人物原名权作金字招牌。
《艾琳-布洛科维奇》一片在加州取景，由环球公司所属的丹尼德维托“JerseyFilms”工作室制作。环球公司选中去年曾以黑色喜剧《视线之外》成为好莱坞话题人物的史蒂文-索德伯格执导，实乃看中了索德伯格驾驭普通题材时独辟蹊径的表现手法。由于《艾》片的整个取材颇似约翰-特拉沃尔塔演过的《民事诉讼》(《执法如山》)，而法庭戏的观众缘已不如前，且《民事诉讼》的影子亦未从人们的脑海中完全消失，因此环球公司择来罗伯茨和索德伯格强强合作，出的也是一招险棋。而罗伯茨和索德伯格敢于承接这样一部前途未卜的正剧，若非艺术家的创作冲动，亦只能归因于其对个人实力的莫大自信。
《艾》片的剧本中规中矩，第一编剧苏珊娜-格兰特曾参与创作《风中奇缘》和《新灰姑娘传奇》，笔力自没得说;第二编剧理查德-拉格雷夫尼斯也拿出过《大声地生活》和《廊桥遗梦》两部评价不俗的本子，两人为影片提供了不错的文学基础。
《艾》片还汇集了艾朗-爱克哈特(《任何一个星期天》中饰尼克)、康科塔-法罗尔(《天与地》中饰波尼丝)等资深演员。该片虽属正剧类型，却因粗话太多被MPAA定为R级。小范围试映时，观众认为片中尽管甚少戏剧冲突，但总的说拍得尚算洋洋洒洒，法庭戏拍得尤见功力。相比之下，其间调配的几段暧昧情戏则显得疲弱无力。在努力克服了头绪繁多和窠臼重重的羁绊后，《艾琳-布洛科维奇》将说教的主题在轻松娱乐的氛围中完成。
推荐理由：一部几乎堪称完美的女性励志电影，获得1994年奥斯卡最佳原创剧本、最佳女主角、最佳女配角3项大奖。
中文片名：《钢琴课》
剧情简介：19世纪中期的新西兰有着优美的自然景色和丰富的矿产资源，还有廉价的劳动力。一批又一批的殖民者纷纷飘洋过海，去那里实现自己的发财梦。苏格兰女人艾达是一个面目清秀、性格内向的小妇人，她不会说话，有一个9岁的女儿弗洛拉。艾达遵从父亲的安排，嫁给远在新西兰的斯图尔特——一个她从未见过面的男人。
船把她们送上新西兰荒凉的海滩，艾达和弗洛拉等待斯图尔特来接她们。她们只有简单的行李，却有一架黑沉沉的钢琴。斯图尔特带着一帮土著人来接艾达，因为道路难走决定把钢琴留在海滩上。
艾达思念自己的钢琴，只好求助于邻居贝恩斯，请求贝恩斯带她和女儿去海边看钢琴。他们来到海边，艾达急切地扑向钢琴弹起来，弗洛拉在琴声中舞蹈。贝恩斯默默地望着她们，他从这震撼人心的音乐中了解了艾达的心，并迷恋上了她。于是他主动提出以自己的80亩地换取海滩上的钢琴，斯图尔特很高兴，贝恩斯提出要艾达给他上钢琴课，斯图尔特也满口答应了。艾达起初并不答应这个交易，她认为贝恩斯是个粗人，不配碰她的钢琴，但是在斯图尔特的威慑下也只好答应。为了弹琴，艾达只好每天去贝恩斯的小屋上钢琴课，弗洛拉和一只小狗在外面玩。艾达专注地弹着琴，可贝恩斯却不练钢琴，只是痴迷地望着她，对于他来说，上钢琴课是一种很美的享受。
贝恩斯知道艾达极想重新拥有自己的钢琴，于是向她提出“以物易物”：在她弹钢琴的时候他对她做些事，如果她同意，一次算一个键。艾达同意了，对于贝恩斯来说，这不是单纯的游戏，这是情欲的表达。
斯图尔特问艾达贝恩斯的钢琴弹得怎样，艾达只是笑了笑，毫不知情的斯图尔特很满意。在长久的交往中，艾达和贝恩斯的感情与日俱增，不料他们在一次裸体相对时被不谙世事的弗洛拉发现了。弗洛拉告诉了斯图尔特她不明白为什么一直是妈妈教琴而柏为什么一直不弹，为什么有的时候在弹而有的时候却没有任何声音，于是，斯图尔特就有点怀疑了。
柏因为太爱艾达于是决定把用土地换来的钢琴送给艾达。斯图尔特起初还以为是柏变卦。不在教柏钢琴的艾达其实也早已习惯了弹琴的时候有柏在，也已经爱上了柏。于是她决定去找柏。但是被斯图尔特发现了，他用木板把门窗钉死，软禁了艾达。第二天一早，斯图尔特又拆下了窗上的木板，告诉艾达他信任她，于是出去干活了。而艾达在送给贝恩斯信物时又一次被发现，斯图尔特暴怒了，失去了理智的他砍掉了艾达的一个手指。然而，艾达是无法说服的，这也许是一种意志的力量。斯图尔特终于彻底绝望了，他带着枪来到贝恩斯的小屋，要他带艾达走。
有情人终成眷属，贝恩斯带着艾达和弗洛拉以及钢琴离开了小岛。在船上，艾达在经过激烈的思想斗争后，终于决定抛弃这象征了她沉重的痛苦记忆的钢琴，她把它掀到了海里。
贝恩斯与艾达组成了幸福的家庭，艾达以教钢琴为生，贝恩斯请人给她做了一个银指套，每当银指套与琴键相撞时，总会发出一种奇特的声响，它融入了钢琴美妙合谐的音符之中，创造出了另一种完美的旋律。艾达也渐渐开始学说话，但是声音粗得吓人，她只是在黑暗中独自一个人说话，倾诉自己的心声。
简·坎皮恩的《钢琴课》是一部几乎堪称完美的女性电影。所谓女性电影是指它向人们展示的不再是女人世俗意义上与男人的对抗，而是一个内心独立、能够在精神上自足的女性在经过挣扎之后，与现实达成和解的过程。如果你愿意，也可以把它看做是一部成长电影。这里所说的成长，不是指通常意义上的从少年世界到成人世界的青春成长，而是一个已然成熟的人，成熟的女性，如何在生存环境和精神世界的冲突中寻求平衡，以获得内心平静的过程。影片把环境设置为一个幽闭荒芜的海岛，就是为了要让一切沉淀下来。在这样一个舞台上，没有声音，只有旋律，每一个人都在默默地饱受煎熬，然而把挣扎变做无奈之后，却又沉醉其中的舞蹈。
导演简·坎皮恩曾经这样说：“我对剧本思考越深，就越加明白，必须有一个客体来赋予这个故事以特殊性。在诸多方案里我选择了钢琴，钢琴可以说是人类双手的神秘创造，它是文明的象征。从视觉上说，钢琴与新西兰土著人的生活构成了鲜明的对照。罗曼蒂克的激情存在于我们的生活当中，并且有时我们会为它而活。尽管我相信这并非是完全明智的生活方法，也明白它所带来的结果常常是危险的，但我仍会珍惜它，并且相信它是伟大勇气的象征。”
剧情逐渐进入性骚动和肉欲的境界，这个过程没有丝毫矫揉造作和人为的反差。三者都体现着各自的人性：辛勤耕作是爱达丈夫的人生理念;贝恩斯像那片未开化的原始森林，充满着毫无雕琢的野性和本能;爱达对钢琴的迷恋是因为弹琴弥补了她语言的障碍。原始美的吸引力跟琴声的古典韵味一样，对人的本性有不可抗拒的魔力。亨特扮演的爱达，虽然没有一句台词，但激情饱满，表现力强到几乎等同于呐喊。帕昆扮演的女儿更是非同寻常，她继承了母亲的强烈个性，身上还带着教徒般的偏执和军师似的主见。两人均获奥斯卡奖。影片对女主角“红杏出墙”的观察多半是从小孩的视角，因此它的风格有一种似懂非懂的神秘和爱憎模糊的深邃。影片跟《霸王别姬》并列戛纳金棕榈奖。
推荐理由：这部苦甜参半的青春故事，更像一个关乎梦想变为现实的美妙童话。
中文片名：《舞出我人生》
剧情简介：每个人都该有追逐梦想的机会，但有的人遇到的只是挫折。他，来自巴尔的摩的底层社会，身份卑微却目中无人，寻求一切机会拼命想摆脱这种不如意的生活，跳舞就变成了他唯一能够释放灵魂剧照
的梦想;她，是巴尔的摩最优秀的表演艺术学院的顶级芭蕾舞演员，每天都在为能攀升至舞蹈艺术的殿堂而不懈地努力。他们的世界之间有着不可跨越的鸿沟，可是一切都阻止不了这两个有天分的年轻人的激情碰撞--你可能觉得这是一个苦甜参半的青春故事，其实它更像是一个关乎梦想变为现实的美妙童话。
一生都在环境艰苦的城市街头讨生活，泰勒·盖奇却从没有因为生命的困顿而放弃梦想，他知道自己是如此与众不同，终有一天会离开这里展开新的生活。因为破坏马里兰艺术学校的设备而被强制进行社区劳动的泰勒从没想过，自己的命运在这一刻发生了根本的改变。他在马里兰艺术学校进行社区服务的演出时，吸引了一位名叫诺拉的女孩的注意，诺拉是这所学校的天之娇女、芭蕾舞天才，正在为学校最有影响力的舞蹈大赛备战，可是她的搭档却在这时不幸受伤，在诺拉遇到泰勒之前，对于寻找新搭档一事已经接近绝望。她偷偷地注意着泰勒的一举一动，发现他的舞技虽然未经雕琢，但极强的乐感和律感都在表示这是一名天生的舞者。诺拉将新搭档的这个机会给了泰勒，可是当两人开始训练时，却因为太过两极分化的生活背景而使得关系一度紧张……都考虑过放弃的泰勒和诺拉因为各自的目的坚持着度过了磨合期，当一切渐渐上了轨道之后，泰勒用最实际的行动向自己以及诺拉证明：尽情舞动的人生，比想象得还要美妙。
不要小看第一次当导演的安妮·弗莱彻是一介女流，她可是好莱坞最首屈一指的首席编舞，在《冰上公主》、《猫女》、《四十岁的老处男》等超过二十部影片的片场，你都能看到她优美而忙碌的身影，属于那种非常有艺术爆发力的舞蹈指导。所以说，这种结合了青春与梦想的歌舞片，对于她来说是再合适不过了，因为她也曾经历过相似的成长环境，是解读一名热爱舞蹈并一生追求的人的内心世界的权威--影片中，泰勒已经发现了自己的舞蹈天分，可是他所处的环境却不允许这种天分得到正常的发挥，因为在那个“务实”的地方，“跳舞是有钱人才关心的玩意儿”。巴里兰学校的全新世界对于他来说是一场真正意义上的拯救，不过，首先他必须证明自己，以及正确面对将会失去老朋友和一直以来的生活方式的危险。
了解泰勒的故事，对于安妮·弗莱彻来说并不是一件难事，可是寻找演员来完美地诠释这个角色，却让她伤透了脑筋。因为那个人不仅要为这个故事带来现实主义色彩，还应该有吸引观众的兴奋点，当然，必要的舞蹈天分是不可或缺的，为了影片本身的真实生动，弗莱彻明确表示这里拒绝使用替身或任何形式的后期配音，哪怕只是一个微不足道的小镜头……对于一部用歌舞表现故事的影片，这种要求是非常难办到的，好在弗莱彻背后有一个非常强大的制作班底，最终让她得偿所愿。其实弗莱彻参与编舞的影片中，她一直尽可能要求演员可以亲自去体验舞蹈和音乐所带来的乐趣，这样才能带给角色最真实的一面，同时还不会因为与替身轮流出场而打破自然的情感流露。为了这部影片，弗莱彻面试过许多年轻的演员，这些人不但有非常强的表现力，唱歌和跳舞也都达到了专业的水平，可是他们的气质中却缺少了在街头混日子的痞气……直到查宁·塔图姆的出现，随后弗莱彻又找到了与之从外形到舞技都非常匹配的詹娜·迪温--两位主演能否达到情感的互动，成了这类影片是否好看的决定因素之一。
影片中的泰勒年纪不大，可是角色性格却是非常复杂：他虽然是个问题少年，却有着超凡的人格魅力;有点粗鲁，却很可爱;说话尖酸刻薄，骨子里却非常浪漫;虽然未接受过任何专业舞蹈训练，动作粗枝大叶，却是一名天生的舞者……确实，想找这样一个人，还真不是一件易事，好在这个世界上还有一个叫查宁·塔图姆的小伙子。塔图姆出生在阿拉巴马的一个小镇里，成长环境和泰勒的类似。安妮·弗莱彻几乎是在看到塔图姆的第一眼，就将这个角色双手捧给了他，因为他身上流露出自然而然的霸气和目空一切，正好是其他来试镜的人所缺乏的，却是弗莱彻最需要的。再加上塔图姆本身就是一位非常有天分的街头舞者，所以能找到他，弗莱彻一直觉得自己很幸运，也加大了她对影片的信心。
查宁·塔图姆与泰勒有着很多相似的地方，可能那个环境下长大的男孩们，性格气质都有点大同小异吧。大多时候，泰勒只是一个喜欢跳舞、无忧无虑、喜欢开玩笑的大孩子，但偶尔他会折磨自己，将自己弄得身心疲惫……其实男孩们到了这个年纪都会经历泰勒正在经历的情感转变，这是度过青春期的一个过程。不过泰勒是其中最幸运的一个，他从迷茫走向坚强，梦想也最终变成现实。
虽然塔图姆玩街舞也有几年光景了，可是他和泰勒一样，从没得到过正规专业的指导。所以在拍摄之前，他需要接受街舞编舞老师的特训。一直想怎么跳就怎么跳的塔图姆发现这个过程比自己想象得要艰难，尤其需要不停地重复同一种舞步，手和脚的摆放位置也有严格的规矩，让一直凭着本能扭动身体的塔图姆实在是有点吃不消，不过，他终于知道，原来追求自由风的街舞，也有着例行公事的一面。
影片中泰勒和诺拉的相遇，代表着两种不同的文化和世界如何互相适应、互相改变，他们从对方身上学到了许多从不知道的东西：泰勒属于那种有梦想却不会主动追求的人，因为太多的教训让他深刻体会到，每当自己燃起希望，总会被人用一盆凉水兜头浇下;而诺拉则完全相反，她是那种太知道自己要什么、并尽一切努力和手段去得到的人，是那种为了梦想而奋斗的好强人种……他们被联系到一起后，先是互相低触，继而不停地改变自己去适应对方，最终，他们都找到了一个与以前完全不同的自我。饰演诺拉的詹娜·迪温也是在试镜的时候被安妮·弗莱彻一眼挑中的，这个从五岁就开始跳舞的小女孩身上有股清新干净的温暖气质，使她从众多候选人中脱颖而出。巧的是，迪温曾经的一段生活，也是与诺拉重合的：“当我15岁的时候，就像诺拉一样顽固，一涉及到跳舞的事，马上就变得一根筋。因为那时候我唯一知道的是，没有了舞蹈，我什么都不是。
推荐理由：面对追梦路上的重重阻碍，不妥协结果会怎样?这部电影告诉你!
中文片名：《追梦女郎》
剧情简介：埃菲、蒂娜、劳莱尔这三个黑人女孩来自底特律的一支合唱组合--梦想。她们有着过人的演唱天赋和足够感染观众的激情。然而在她们满怀信心的参加了歌唱比赛之后，却并没有得到她们所期望的成绩。或许在这条成名的道路的起点上，她们还需要其它的一些条件……
伯乐总是在最需要的时候才会出现，女孩们出色的表现吸引了雄心勃勃的音乐经纪人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司后，三个女孩开始是在巨星James的巡回演唱会上的担任伴唱，继而柯蒂斯逐渐为三个女孩树立自己的风格，将她们的曲风由最初的蓝调改为更受人们欢迎的流行音乐。主唱也由唱功见长的埃菲换成了外型出众的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三个女孩终于从舞台的伴唱席走到了聚光灯的正中央。
然而，成功背后注定布满辛酸，深爱着柯蒂斯的埃菲因失去领唱地位深受打击，最终忍不住退出组合。而蒂娜则进入美国主流乐坛，成为一代偶像。背叛、欺骗、仇恨成为星路上的荆棘，成名的代价让她们在心灵重负中起起伏伏。
这样的一个励志故事是以60年代在美国流行乐坛盛及一时的女子三重唱组合-TheSupremes作为蓝本而改编的。片中蒂娜的形象，正是灵魂歌后戴安娜罗丝的写照。其实在电影拍摄之前人们就对故事的发展耳熟能详。这得益于1981年开始在百老汇演出的同名舞台剧《追梦女郎》。该片在当时创造了连续演出1522场的佳绩，获得了13项东尼奖(美国戏剧界最高奖)的提名。并最终获得其中的六项奖项。在改编剧本中三个女主人公都走到的事业的最高点，这与现实不免存在较大差距。实际上，就唱功而言，灵魂歌后戴安娜罗丝并不是三人中最好的，但最终她却是三人中最成功的一个。成就超级巨星不仅需要完美的嗓音，同样也要具备有抢眼的外形。现实是现实的，也是值得人思考的。
故事中的这位灵魂歌后原型戴安娜罗丝，对以她的经历所改编的舞台剧或电影都颇有微词。正当剧组在积极筹备一系列的造势活动，将这部改编影片搬上银幕与影迷见面之时，这位在演艺界举足轻重的女士放出话来：碧昂丝不要作进军奥斯卡的“美梦”。一位好莱坞业内人士透露：戴安娜罗丝正计划左右奥斯卡评委的投票的方向。黛安娜罗丝称，自从《追梦女郎》在百老汇开演，她就极不喜欢这部戏。因为《追梦女郎》所讲的正是TheSupremes的兴衰历程。对于戴安娜罗丝而言，她感觉自己的人生就好像被人偷走了一样。甚至没人为她付过版税，即使在剧本改编时候也没人征求过她的意见。这位故事原型人物是否真的说过这些话还有待考察，但其态度已经很明显了。看样如果本片要角逐奥斯卡的话，其道路不会很平坦喽!
影片的名字来看绝对是部励志的影片。突然想起一句近期常听到的话，梦想成就未来。三个年轻的女孩从开始就有一个坚定的梦想，正如同她们的组合的名字--梦想。在她们整个的成长经历中，梦想作为一种力量，无论是她们生活中的挫折还是感情上的矛盾，相较之下似乎都已经不再重要，梦想似乎已经是一个更高层面上的东西。就像片中提到的：名誉和财富总是患得患失，明星的世界总是浮浮沉沉，只有梦想是永恒长存的。梦想也许就是追求本身!
作为一部音乐剧，本片的阵容可谓相当强大：真命天女组合中的碧昂丝、奥斯卡影帝杰米·福克斯、喜剧天王艾迪·墨菲、电影届元老人物丹尼·格洛弗……这些人中有几位更是歌而优则演，让影片更具可看性。
本身就是前三人组合“真名天女”主唱的大美女碧昂丝在今年一月接受采访时曾说：“在完成这部电影拍摄之前我是不会着手创作新专辑的，我从来都没有为一部电影这么激动过。我要把我的全部都献给这部电影，因为我知道这个角色就是为我设计的。”即使碧昂丝的在其出演其他影片中的表现稍显幼稚，但凭借着与片中角色的共鸣，相信她会演好这个角色。
奥斯卡影帝杰米·福克斯也是歌手出身。最近不断游走于影视、歌曲之间。就在不久前刚刚获得了美国音乐奖的“灵歌/节奏与布鲁斯”类最佳男歌手奖。相信他对歌手和经济人之间微妙的关系身有体会，对于片中雄心勃勃的经纪人一角会是驾轻就熟。
提到喜剧天王艾迪·墨菲恐怕人们会首先想到那个能同宠物自由沟通的医生。在本片中的艾迪作为一个当红的歌星，有着大量的舞台表现。这对能歌善舞的他来说会是举重若轻，在片中他与妻子、劳莱尔三人间还有一段剪不断理还乱的情感纠葛。
推荐理由：如果你正在一条路上踌躇不前，这部电影一定会让你拥有一直走下去的勇气。
篇9：10部经典女性励志电影推荐
中文片名：《风雨哈佛路》
剧情简介：父母吸毒、8岁开始乞讨、15岁母亲死于艾滋病、父亲进入收容所、17岁开始用2年的时光学完高中4年课程，获得19纽约时报一等奖学金，进入哈佛学习，一个真实、努力女孩的人生经历、一段自强不息昂扬奋斗的生命历程，一曲励志向上的美国影片;托拉·伯奇演绎了一个女孩子克服种种不利条件、努力奋进的故事;细腻的情感刻画了人物;影片《风雨哈佛路》传递给人的除了心灵的震撼，还有深深的感动。
莉斯，一位生长在纽约的女孩。经历人生的艰辛和辛酸，凭借自己的努力，最终走进了最高学府--哈佛的殿堂。她的事迹足以让每个人动容。
拥有金色头发的女孩，童年在贫穷和饥饿中度过。莉斯生长在一个不幸的家庭，母亲吸毒染上了艾滋病而精神崩溃，父亲酗酒最后进入了收容所，外公又不肯收留她，她只好流浪街头。
不久，母亲去世了。母亲吸毒死去那一天，只有棺木，连简单的葬礼仪式都没有。只想渴求父母亲情，这人世间最基本的愿望也成了奢望;棺木就要被下葬;她跳上了棺木，静静躺在上边，和她的母亲做最后的告别。她静静地在心里对母亲诉说，回忆人生最幸福的那一次点滴的幸福时光。母亲已经离她而去，世间最爱她的人已经离她而去。一个普通的弱小的女孩、不奢求其他，只渴望亲情围绕的弱小女孩，当她最后的一丝希望都破灭的时候，留给她的，除了伤心，只有伤心。如果沉沦下去，她将会和母亲的结局一样悲惨;她决心告别，她要开始全新的生活。
她，用真诚最终争取到参加进入中学的考试机会。父亲作为她的上学的担保人，从收容所出来。办理完担保手续出来的时候，父亲对她说，好孩子，坚持学习，我不能成功了，但是你行的。望着父亲远去离开的背景，这个弱小的女孩坚定了信心，从容地走进了学校的大门。
她以非凡的毅力开始了刻苦的学习。17岁到19岁，两年的时光，她学习掌握了高中四年的课程，每门学科的成绩都在A以上。作为奖励，她以全学校第一的成绩和其他9名同学获得了免费到波士顿的哈佛大学参观的机会。人生其实真的可以改变，只要你努力，只要你付出。
年，上帝会让一个付出努力和艰辛的女孩收获喜悦;她的经历、她的真诚、她的论文深深打动每一位评委。1美金的纽约时报一等奖学金，让她获得了进入哈佛的通行证--她成功了。梦寐以求的哈佛大学向她敞开了双臂。凭借着对信念的执着追求和对改变生活困境的强烈愿望，她实现了自己的诺言。同样一个金色的季节，作为哈佛大学--世界最高的学府的一员，她安静坐在了校园的教室中。也许只有她自己明白，她实现了自己的诺言，一个贫穷苦难的女孩用她的执着信念和顽强的毅力改变了她自己，改变了她的人生。
一个浓郁的秋季中，金黄色铺满整个季节。在写满辉煌的树下，一个女孩站在哈佛学府的门前，仰望。面对大学的殿堂，她决心实现她的又一个愿望--她要成为这所大学学府中的一员，她要证明给自己和世人看，人生其实可以改变。
《风雨哈佛路》堪称美国一部催人惊醒的电影，根据美国“奇迹女孩”莉丝·默里的亲笔传记《BreakingNight》(中文版《风雨哈佛路》现已出版)改编。通过一位生长在纽约的女孩莉斯，经历人生的艰辛和辛酸，凭借自己的努力，最终走进了最高学府的经历，表达了一个贫穷苦难的女孩可以用执着信念和顽强的毅力改变了自己、改变人生的主题。
推荐理由：改编自电视剧《新成长的烦恼》，号称现代版《罗马假日》，还不够给力吗?
中文片名：《平民天后》
剧情简介：讲述了极具喜剧天赋、可爱的莉琪·麦奎尔(LizzieMcGuire，希拉里·达夫饰)和她的死党戴维·泽弗·高登(DavidZephyr'Gordo'Gordon，亚当·兰伯格饰)、凯特·桑德斯(KateSanders，阿什莉·布里尔奥尔特饰)和伊桑·克拉夫特(EthanCraft，克莱顿·斯奈德饰)一起背上行囊去意大利旅游，路上他们计划要好好放纵一把。
在罗马旅游的同时，莉琪遇到了大明星保罗(雅尼·吉尔曼饰)。保罗立马用尽办法让莉琪代替与其情侣组合的伊丽莎白。因为，此时的伊丽莎白已经被看似英俊帅气，却背地里想尽办法让伊丽莎白离开组合的保罗气走。(其实保罗是音痴却想陷害伊莎贝拉不能唱歌)而保罗也对莉琪展开了一系列讨好的方法，使她能全心全意帮自己完成陷害伊莎贝拉的目的。阴差阳错，就在高登为了莉琪而被迫离开罗马时，却在机场遇见了真正的刚度假回来的伊丽莎白。三人同心，终于在演唱会上揭穿了保罗的黑暗面具。
《平民天后》是一部基于迪士尼电视剧《新成长的烦恼》故事情节的喜剧电影，于5月2日由华特迪士尼影片发行。电影从主角利齐(希拉里·达夫饰)她从初级中学毕业并随班级旅行至罗马的开头开始。该影片的摄制完成于末，上映于205月，虽然在评论界获得的反响褒贬不一，但在当时达到了美国票房第二名。
这部现代版的“罗马假日”改编自迪士尼最受欢迎的电视系列剧《新成长的烦恼》(LizzieMcGuire)，这套剧集于20-20间播出，共拍了65集，之后被火速将之搬上大银幕，由电视剧里原来的女主角希拉里·达夫继续扮演电影版的莉琪，影片投资约为1500万美元，分别在罗马和温哥华取景。
希拉里·达夫来自休斯敦，6岁起开始学习芭蕾舞，后来因为接拍了一个电视广告希拉里的兴趣转向了表演，11岁时她在一部直接发行录像带的片子里扮演了一个小女巫，年迪士尼决定开拍电视剧《新成长的烦恼》，这是一套专门针对年轻女孩推出的情景喜剧，以轻松活泼的手法表现初中女生利齐的生活，和青春期少女的尴尬、笨拙、挫折与痛苦，希拉里幸运地被选中扮演女主角莉琪，电视剧播出后马上受到热烈欢迎，希拉里也在一夜间成了千万美国少女心目中的偶像。
考虑到拍成电影比光在电视网上播出能赚到更多的美钞，迪士尼迅速的把自己旗下最受欢迎的电视剧《新成长的烦恼》搬上了大银幕，就在19个月前这套剧集刚刚首播，这种雷厉风行的改编速度实在令人叹服。基本上，迪士尼是有意利用自己的电视资源作为未来赚钱电影的培养基地，例如《淘气小兵兵》系列(Rugrats)和《蛮荒历险记》(WildThornberrys)等等，不过具体到这个个案上，还是有点新鲜的。不同之处首先它不是动画片，而是真人演出，而这次的移植周期之短短得惊人。迪士尼深谙打铁要趁热的道理，这种专门针对青少年观众题材的热门剧其热度不会维系太长时间，所以电影一定要赶在影迷还对它感兴趣的时候推出，要不然就会落个竹篮打水的下场;而靠这套剧集迅速走红的少女明星希拉里·达夫已经开始向大银幕发展(当时她刚出演了《少年特工》)，如果迪士尼动作不快点的话，希拉里很有可能会被别的电影公司挖走，而将迪士尼彻底丢在一边，同时这些童星们成长的速度也是相当快的，电影公司必须在他们还能演、又没懂得狮子大开口前最大限度地利用这些宝贵资源。
推荐理由：三十岁?与父母越来越疏远?与几个男人纠缠不清?工作举步维艰?没错，这部电影就是为你而演!
中文片名：《女孩梦三十》
剧情简介：1987年，13岁的Jenna(詹娜)在学校里是一个长相平平身材平平还戴着牙套的小姑娘，她有一个最好的朋友Matt(马特)是个胖胖的小男孩。学校里有个美少女六人组，那六个小姑娘每天都打扮得非常漂亮而且在学校里也很受欢迎，因此Jenna很想加入她们，便邀请她们参加自己的13岁生日party;Jenna还对学校里的帅哥克里斯非常喜欢，也邀请了他参加自己的party。
生日那天，Jenna给自己化妆，还把卫生纸塞在胸前衣服里，爸爸妈妈来给她拍生日录像，但是妈妈并不是很赞同Jenna这种成人的打扮，Jenna因此很难过，她曾经看的杂志上写女人三十岁是一个轻浮而成熟的年龄，所以她一直很希望自己现在就是三十岁。Jenna在自己家里忐忑不安地等待着她特意邀请的那些人的到来，而她的好朋友Matt提前来了，还送来了他自己花了三个星期做的生日礼物送给Jenna，芭比梦幻小屋。虽然Jenna很喜欢，但是当她听到门铃响了的时候，果断将那个小屋放进了储物室，Matt感到有点难过，于是回家去拿他的琴来给Jenna弹。
Jenna邀请的她自以为的朋友都来了以后，他们觉得这个party自己并不想参加，因此骗Jenna说玩一个天堂7分钟的游戏，将她的眼睛蒙上，送进了储物室里，还说无论如何都会有一个帅哥陪她度过。当储物室的门打开的时候，Jenna心里一直以为会是她爱慕的克里斯，可谁知竟然是Matt，Jenna很生气很失望，将自己关回了储物室，心里还不停地祈祷她三十岁……
当Jenna睁开眼睛，发现已经年，她都30岁了，正和一个帅哥同居。当她能接受现实以后，最让她兴奋的是，自己不仅拥有迷人的美貌，还拥有一份人人羡慕的好工作。她终于实现了生日愿望，变得又酷又受宠。美中不足的是她完全不知道怎么为什么这样。
为了知道先前的十七年，珍娜找到了昔日好友马特，却得知十三岁生日会后他们就不再是朋友了。尽管如此，马特还是真心帮助她度过了杂志社的种种难关，并且两人在这一过程中，将旧时的友情孕育成了爱情。然而，Jenna也渐渐发现三十岁的自己和她本身的性格大不相同：不理自己的父母，对同楼的小女孩视而不见，为了事业和多个男人纠缠不清，为了能有更好的待遇甚至将自己报社的机密透露给别的杂志社。最终，十几天的努力终究敌不过十七年的改变，马特最终和未婚妻温迪结婚，杂志社的新创意被盗走。
珍娜终于明白原来的想法多么幼稚，她决定给初恋第二次机会。现在，她最大的愿望就是希望一切还来得及……
《女孩梦三十》是2004年上映的美国电影。影片中，13岁的吉娜(珍妮弗·加纳JenniferGarner饰)充满对大人世界的憧憬。她渴望散发媚惑的女人味，和梦中情人那样约会，得到男孩们的青睐。想不到，吉娜梦想成真了。她竟在第二天变成了一个30岁的熟女，有体面的工作和优厚的收入，人生翻开了新篇章……
制片人决定由詹妮弗·加纳演女一号(当初这个角色属意蕾妮·泽尔维格，但是她因为《芝加哥》作罢)，就下功夫寻找一个能够完美再现故事精髓的导演。她们的有意让独立电影导演盖瑞·温尼克执导，他的电影《蝌蚪》在年圣丹斯电影节上获得了导演奖，当时他手头上有许多可供选拍的喜剧片，却唯独选择拍摄了《女孩梦三十》。按照温尼克的看法，这个故事有嚼头、耐回味：一个人获得了曾经梦想的一切，到头来却发现所有的东西也不会令自己高兴，于是决定在第二次机会里做一个正确的选择。剧本吸引他的另一个地方是——每个角色都非常复杂和不完美。尽管这是一部娱乐片，却饱含许多意味深长的道理。而且温尼克更看重了加纳领衔，她同样具有脆弱与坚强的双面性，使得主人公珍娜更具可信性。
为了珍娜这个角色，詹妮弗·加纳着实做了一番细致的调查。她开始接触13岁女孩，努力记住这个年龄段的特别之处。12岁的玛德琳与加纳认识了了五六年，有时她会影响并提醒加纳关注现代女孩成长的方方面面。13岁的孩子就像小大人，但是可能带有欺骗性，你会意识到他们容易受伤害、容易紧张以及稚气未脱。发现这种个性的平衡点就是挑战。
加纳对角色另一方面的研究是13岁的孩子如何沟通。对于这一点，她向制片阿考芙和阿诺德走后门，借用了她们的女儿汉娜和朱丽娅，由两个女孩邀请她们的好友，和加纳一起“共度良宵”，而加纳必须要尽量和她们亲近。那是难熬的一晚，她努力维持到凌晨4点钟，因为这时候最可能出现“真材实料”。不幸的是，加纳完全不记得事后发生了什么。汉娜和朱丽娅告诉她，她海吃一顿就一头栽到床上大睡。
整部电影情节欢快，毫不拖沓的搞笑段子，一个接一个。最有趣的当然是看大美女詹妮弗·加纳饰的表演。女主角虽然身体长成了30岁，但情感思想却停留在13岁毛毛少女阶段，逗笑怪事接踵而来，影片在这里也是怪诞纷呈，让人笑得不亦乐乎。
推荐理由：经久不衰的经典女性励志电影，被翻拍无数次，上映的新版《简·爱》一定会让你更感动。
中文片名：《简·爱》
剧情简介：简·爱是个孤女，出生于一个穷牧师家庭。父母由于染上伤寒，在一个月之中相继去世。幼小的简寄养在舅父母家里。舅父里德先生去世后，简过了受尽歧视和虐待的生活。一次，由于反抗表哥的殴打，简被关进了红房子。肉体上的痛苦和心灵上的屈辱和恐惧，使她大病了一场。
舅母把她视作眼中钉，并把她和自己的孩子隔离开来，从此，她与舅母的对抗更加公开和坚决了。以后，简被送进了洛伍德孤儿院。
孤儿院教规严厉，生活艰苦，院长是个冷酷的伪君子。简在孤儿院继续受到精神和肉体上的摧残。由于恶劣的生活条件，孤儿院经常有孩子病死,她最好的朋友海伦在一次大的斑疹伤寒中去世了。这次斑疹伤寒也使孤儿院有了大的改善。简在新的环境下接受了六年的教育，并在这所学校任教两年。由于谭波尔儿小姐的离开，简厌倦了孤儿院里的生活，登广告谋求家庭教师的职业。
桑菲尔德庄园的女管家聘用了她。庄园的男主人罗切斯特经常在外旅行，偌大的宅第只有一个不到10岁的女孩阿黛拉·瓦朗，罗切斯特是她的保护人，她就是简的学生。
一天黄昏，简外出散步，邂逅刚从国外归来的主人，这是他们第一次见面。以后她发现她的主人是个性格忧郁、喜怒无常的人，对她的态度时好时坏。整幢房子沉郁空旷，有时还会听到一种令人毛骨悚然的奇怪笑声。
一天，简在睡梦中被这种笑声惊醒，发现罗切斯特的房间着了火，简叫醒他并帮助他扑灭了火。
罗切斯特回来后经常举行家宴。在一次家宴上向一位名叫英格拉姆的漂亮小姐大献殷勤，简被召进客厅，却受到布兰奇母女的冷遇，她忍受屈辱，离开客厅。此时，她已经爱上了罗切斯特。其实罗切斯特也已爱上简，他只是想试探简对自己的爱情。当他向简求婚时，简答应了他。
婚礼前夜，简在朦胧中看到一个面目可憎的女人在镜前披戴她的婚纱。
第二天，当婚礼在教堂悄然进行时，突然有人出证：罗切斯特先生前已经结婚。他的妻子原来就是那个被关在三楼密室里的疯女人。法律阻碍了他们的爱情，使两人陷入深深的痛苦之中。在一个凄风苦雨之夜，简离开了罗切斯特。在寻找新的生活出路的途中，简风餐露宿，沿途乞讨，历尽磨难，最后在泽地房被牧师圣·约翰收留，并在当地一所小学校任教。
不久，简得知叔父去世并给她留下一笔遗产，同时还发现圣·约翰是她的表兄，简决定将财产平分。圣·约翰是个狂热的教徒，打算去印度传教。他请求简嫁给他并和他同去印度。简拒绝了他，决定回到罗切斯特身边。
她回到桑菲尔德庄园，那座宅子已成废墟，疯女人放火后坠楼身亡，罗切斯特也受伤致残。简找到他并和他结了婚，得到了自己理想的幸福生活。
由凯瑞·福永执导的新版《简·爱》将于3月11日起与公众见面，回顾这一百多年来“简爱”的荧幕之路，似乎已经形成了一个不成文的规定：平均每五年就诞生一部新拍的《简爱》。无论是忠实于原著的翻拍还是独具创意的改编，都要接受英国文学迷们的严格检阅。
夏洛蒂·勃朗特这部创作于19世纪的经典名著，迄今为止的翻拍次数已经超过了另一部永恒的经典《傲慢与偏见》，成为文学界“触电”最多的一部名著。可以统计在案的版本就不少于18个(甚至已经超过20个)，其中最古老的有1910年的默片版，还有9部是上了电视的“简爱”。这些翻拍片之间也经常相互借鉴，以至于有些电影(包括版的)都是在同一个地方拍摄的——只要英国电影工作者想要找一个古老潮湿的外景地，位于德贝郡的哈登庄园(Haddon Hall)这座有着8历史的古堡一定是不容错过的理想之选。
20版本由BBC和焦点电影公司合拍，根据夏洛蒂·勃朗特的同名原著改编，由曾执导过《无名之人》的墨西哥导演凯瑞·福永执导。《爱丽丝漫游奇境》的米娅·华希科沃斯卡扮演女主角“简·爱”，迈克尔·法斯宾德扮演男主角“罗切斯特”。另外，众多大牌明星也加盟此片。杰米·贝尔将扮演简·爱表兄圣约翰·爱·里弗斯(St. John Eyre Rivers)，朱迪·丹奇扮演桑菲尔德庄园女管家费尔法克斯太太(Mrs.Fairfax)，莎莉·霍金斯则扮演把简送到孤儿院的舅妈里德太太(Mrs.Reed)。
篇10：10部经典女性励志电影推荐
推荐理由：这部电影堪称最佳生命教材，“哪怕是多么微不足道的弱小力量，我还是希望能够帮助别人。”这句来自一位身负残疾的柔弱女孩的话，感动了无数人。
中文片名：《一公升的眼泪》
剧情简介：这是木藤亚也14岁到21岁期间中所写的日记，电视剧注满了她努力对抗病魔及对生命热情奋斗的感人事迹!女主角木藤亚也，因为一场突如其来的病变脊髓小脑病症，使其身体运动机能衰弱，手脚自主活动与语言能力逐渐丧失，直至患病末期只能无助地躺在床上，面对生命的无助，却勇敢地生存至最后一秒，直至生命机能停止而死亡……
《一公升的眼泪》以七零年代末期的文化重镇名古屋为故事背景，一位十五岁的国三少女木藤亚也，正要展开人生中最灿烂的高中生涯。嘲讽的是，一场她从未预料过的变化改变了她的一生，使她的生命在短短的十年间加速凋零一切，始自于一个罕见的绝症──脊髓小脑萎缩症。
肢体瘫痪、吞咽困难、无法言语，都是亚也未来面临的病症。她想写字、想快乐的奔跑、想要谈一场甜蜜的恋爱、想要回报父母的恩情，纵使知道未来的美好蓝图逐渐模糊，亚也仍毅然升入高中继续学业。直到病情益发严重，坐上轮椅的亚也为了不增添家人及朋友的麻烦，最后终于同意转至冈崎养护学校。
“我就要离开东高了。从此以后，身负残疾人这件沉重的行李，一个人继续活下去。这虽然是我做出的决定，但在经历这个过程之前，我至少要先流过一公升的眼泪。自此之后可能还需要更多更多”亚也如此说。
歌唱、写字、牵手、奔跑、甚至用嘴咀嚼食物、在一般人眼中是多么平凡的行为，但在亚也身上全成为遥不可及的幸福。要忘记健康的自己，要忘记吞咽食物的滋味，不久，亚也瘫痪在床，丧失她一直努力想维持的行走能力。支持她生存的意义，除了家庭，就是不肯对病魔妥协的强大意志力，以及她对未来生活的微小憧憬。
亚也努力用笔纪录生活中对生命的思维与坚持，她并不怨恨父母给予她的身体、她并不怨恨上天为什么残忍剥夺她生存的权利，她只是一直为自己的身体而奋斗，拖着日渐衰弱的身躯，慢慢朝前方那一道狭窄却存在的生存之门前进，一直到21岁她丧失意识……
一九八八年五月二十三日，她带着对未来生命的期盼离开25年来曾经属于她的世界，留下令人酸楚的一本本心情记事和鼓励给更多不肯向病魔屈服的人们。“哪怕是多么微不足道的弱小力量，我还是希望能够帮助别人。”亚也的文字里没有华丽夸张的词藻，却能让读者心底强烈感受到无形却是最基本的渴望──“我想活下去”。能够活着原来就是一件最快乐的事。
推荐理由：经典女性励志电影，荣获第77届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角4项大奖。
中文片名：《百万宝贝》
剧情简介：年纪老迈的拳击教练法兰基·邓恩(克林特·伊斯特伍德饰)几乎将自己的一生都献给了拳击事业。很多叱咤拳坛的拳手都曾得益于他的点拨。在他的生命中，最重要的莫过于永无休止的拳击课程和细致严谨的拳击理论。而他的这些理论中最重要的一条便是：保护自己永远是第一位的。
对事业过分执着令法兰基同女儿的关系形同路人。同时，这也成为老人心中挥之不去的阴影。很久以来，他都过着极度自闭的生活。法兰基唯一的朋友斯凯普(摩根·弗里曼饰)也曾是一名拳击教练。在过去的23年里，他们每天从事的几乎都是相同的工作。斯凯普除了打理法兰基的拳馆之外还是最了解他的人。只有他知道，法兰基坚硬冷酷的外表下那颗火热的心一直都期待着宽恕和救赎。
玛吉·菲茨杰拉德(希拉里·斯旺克)是一个意志坚定的女人，她了解自己的目标并知道如何去实现它。向世人证明自己实力的强烈愿望促使她走进了法兰基的拳馆。玛吉出现的那一刻，两位主人公的命运也开始悄然逆转。波折过后，玛吉与生俱来的才能和不可动摇的信念最终感动了固执的法兰基，后者决定不惜代价帮助玛吉成为女拳击手……
训练中的朝夕相处加之彼此以往遭遇的相互启迪令师徒二人越发默契。在追寻梦想超越自我的过程中，他们一起找到了医治往日伤痛的良方。更令二人感到无比欣慰的是他们在对方的身上找到了久违的如亲人一般的归属感。在这场伦理与勇气的斗争中不会再有失败和痛苦的记忆。
反映拳击手生涯的《百万宝贝》成为77届奥斯卡大赢家后，这部此前一直默默无闻的影片顿时身价陡涨，按照惯例，只要在当年奥斯卡拔得头筹的影片都会成为一段时间的票房冠军。该片在美国上映第11周后票房突然涨到6500万美元，这令制片方激动万分，迅速为其定下了一亿美元的票房目标。
本片是克林特·伊斯特伍德执导的第28部影片，他演绎故事和讲述故事的能力无需再向世人证明。这次他自导自演不说，连电影音乐也包圆儿了。伊斯特伍德自称：“拳击在影片中扮演了重要角色，但影片并不是拿拳击说事儿，它是一个关于爱的故事……”
人生就好比一场70年的拳击比赛，充满了躲闪与出拳，如果足够幸运，只需一次机会、一记重拳而已，但首要的条件是你必须得顽强地站着，就像里克尔的那句名言：“有何胜利可言，挺住意味着一切。”在过去的23年里，弗兰基·邓(克林特·伊斯特伍德饰)每天的生活都是由机械的两件事构成：训练拳手和去教堂做弥撒，每周他都会给女儿去一封信，但结果都是被原路退回。由于女儿的疏远，弗兰基长时间在人群中封闭自己，他唯一的朋友是帮他照看训练馆的绰号为“废铁”的退休拳手埃迪(摩根·弗里曼饰)。多年之前，弗兰基眼睁睁地看着埃迪在比赛中失去了一只眼睛而不能叫停。悔恨一直纠葛着弗兰基的内心世界，因此他不愿看着拳手们血淋淋地走向冠军的头衔，虽然他一直在培养拳手，但内心早已退休。直到有一天，一个名叫麦琪的女子走进了训练馆……
影片中弥漫的全部都是温暖的亲情。平日不苟言笑的教练与不停追逐梦想的年轻女拳击手的浓浓亲情。教练法兰基从始至终都不能被女儿原谅。而玛吉，是被漠然家庭疏离遗弃的孩子。诚然，这个父亲是爱女儿的。否则他不会在她受伤后整日地陪伴在她身旁。这个女儿也是爱父亲的。否则她不会伤心地看着他在自己身旁，甚至说，你不用天天来陪我的。
在这个世界上，亲情，是最无条件的，也是最饱满而繁华的。是最深重的，也是最难以偿还的。而明显，玛吉的母亲，对她并不是亲情，她只不过是要尽一份养育的义务而已。法兰基，玛吉的教练，对于她，才是一份真正的亲情。这两个并无血缘关系的两个人，在这项看来有些暴力和血腥的拳击运动中，结下了深厚的亲情。这是平凡而朴实的亲情，这是简单而温情的亲情，这是让人永远都无法忘怀的亲情，这是让人抛开所有的亲情。是世界上最无私的爱。无关利益。无关未来。甚至，无关生死。
“许多人在死之前都会想，自己的梦想还没有实现。而玛吉，已经实现。”这句话更让法兰基下了决心。是的，玛吉虽然失掉了比赛，但她得到的，是拳击迷的爱，是教练的爱，是自己对自己的爱。她得到了实现梦想的美丽过程，得到了梦想的全部实质，她已经走进了梦想的大门。这些，都比输赢更加重要与宝贵，可以超越生死的极限。那天晚上，法兰基来到玛吉的病床前，告诉她，我会替你摘掉呼吸器，然后给你注射。然后你会长眠。可以感受到的心痛不止。那一刻，玛吉流下了泪水。是开心或是悲痛的泪水，都已经不再重要。因为，法兰基给予她的，是最独一无二的，最丰盈浓烈的，爱。所以，他不会再让她受苦。他拔掉了玛吉脖颈上呼吸机的管子，给她注射了大量的胰岛素，让她在最暖最沉的爱中长眠，让她在梦想的大门之后沉睡。他亲吻了她安然失去呼吸的脸庞，望着仪器上的线条变成长长的一条直线。然后，他带着所有的空洞的悲伤与痛苦离开了医院。可是，玛吉，终于得到解脱。而法兰基未来的路还很长，还有更多的拳击手需要他的教导和训练。他知道，他要给予他们，最好的，爱。好运，法兰基。晚安，玛吉。祝你，有个甜美的好梦。
推荐理由：此片改编自真实历史事件，朱莉亚·罗伯茨更凭借在此片中的精彩表现，获的奥斯卡最佳女主角奖。
中文片名：《永不妥协》
剧情简介：如果把片名《Erin Brockovich》直译过来的话，就是《艾琳·布罗克维奇传》，艾琳·布罗克维奇是一个没有什么法律背景的单身母亲，她历尽艰辛，以永不妥协的勇气和毅力打赢了美国有史以来最大的一宗民事赔偿案，金额高达3.33亿美元。这个片名虽然很直截了当地向埃琳表示致敬，但是中文版的译名《永不妥协》更让人喜欢，少了致敬的意味，却充满着执著的精神：成功，就要坚持不懈。本片是基于真实事件拍摄的一部令人激动的影片。由获得两届奥斯卡奖提名的朱丽娅·罗拨茨领衔主演，在剧中，她扮演一名曾两次离婚并且有三个年幼孩子的母亲，当她遇到不平时，勇敢的站出来与之斗争并最终获得了胜利。
爱琳·布罗克维奇是一个普通的妇女，没有钱，没有工作，也没有太多的期望。在一次偶然的交通事件中她结识了老律师艾德，并且得以到他的律师事务所工作。在工作中，爱琳被一处房地产的医学记录所困惑，于是开始查询相关的事件，还劝服了艾德一起加入调查。调查中，她逐渐发现出来一个被掩盖的污染水源，而这一污染给当地居民造成了一系列的危害和疾病。
尽管居民们起初对爱琳的调查持不合作的态度，但最终爱琳用自己的恒心和真诚打动了他们，她动员了600人组成的原告团结起来，克服了不平等的困难，打赢了这场官司，并且获得了美国诉讼历史上最大的一宗赔偿----33300万美元。这件事情使她证明了自己的价值，也使他获得了一个新的生活……
在一个英雄匮乏的年代，艾琳-布洛科维奇的故事堪称撼人、奇妙且带有一丝反叛的味道。艾琳(朱丽娅-罗伯茨饰)高中没读完便糊里糊涂辍了学。两度婚姻，连生三子，情场失意之际，事业又遭遇翻船，转瞬又输掉一场志在必得的人身伤害官司，艾琳的人生际遇真可谓灰到极点。出于同情和歉疚，没能替她打赢官司的艾德-马斯利律师(阿尔伯特-费尼饰)请她到自己的小事务所里干点儿文秘的活儿。如果不是一桩看似不起眼的污水申诉案，艾琳的日子极有可能就这般惨淡潦倒下去了。由于怜悯天性的驱使，艾琳来到污水案涉及的沙漠小社区，骇然发现污水里富含剧烈致癌物质，而负责供水的大公司PacificGas&Electric对此却敷衍唐塞。回到事务所后，艾琳说服艾德让自己负责收取实证，从此开始了艰巨的调查工作。起初，当地居民对没有任何法学背景的她猜忌重重，但艾琳的率真和诚意日日感化了众人，终使600名原告委托艾德律师事务所全权代理其诉讼请求。凭着人道和坚韧的精神，艾琳和艾德区区两人最后赢得了直接诉案有史以来最高的赔款数额：3.33亿美元。在为官司奔波的过程中，艾琳重新发现了自我，信念亦在个体的新生中发生了巨变。
，罗伯茨也演过一部以人物真名命名的片子《玛丽-雷利》，但那部描述孤女寻亲的烂片平淡无奇且俗不可耐，她在其中亦显得毫无气质可言。最后票房败北不说，还让她在其后一年多的时间里星途愈走愈黯淡，直至轻喜剧《我最好朋友的婚礼》才找回感觉。也许是有过那次前车之鉴，《艾琳-布洛科维奇》开拍后，罗伯茨一度怂恿编剧另觅片名，奇怪的是竟一直无法如愿，还是只能沿用人物原名权作金字招牌。
《艾琳-布洛科维奇》一片在加州取景，由环球公司所属的丹尼德维托“JerseyFilms”工作室制作。环球公司选中去年曾以黑色喜剧《视线之外》成为好莱坞话题人物的史蒂文-索德伯格执导，实乃看中了索德伯格驾驭普通题材时独辟蹊径的表现手法。由于《艾》片的整个取材颇似约翰-特拉沃尔塔演过的《民事诉讼》(《执法如山》)，而法庭戏的观众缘已不如前，且《民事诉讼》的影子亦未从人们的脑海中完全消失，因此环球公司择来罗伯茨和索德伯格强强合作，出的也是一招险棋。而罗伯茨和索德伯格敢于承接这样一部前途未卜的正剧，若非艺术家的创作冲动，亦只能归因于其对个人实力的莫大自信。
《艾》片的剧本中规中矩，第一编剧苏珊娜-格兰特曾参与创作《风中奇缘》和《新灰姑娘传奇》，笔力自没得说;第二编剧理查德-拉格雷夫尼斯也拿出过《大声地生活》和《廊桥遗梦》两部评价不俗的本子，两人为影片提供了不错的文学基础。
《艾》片还汇集了艾朗-爱克哈特(《任何一个星期天》中饰尼克)、康科塔-法罗尔(《天与地》中饰波尼丝)等资深演员。该片虽属正剧类型，却因粗话太多被MPAA定为R级。小范围试映时，观众认为片中尽管甚少戏剧冲突，但总的说拍得尚算洋洋洒洒，法庭戏拍得尤见功力。相比之下，其间调配的几段暧昧情戏则显得疲弱无力。在努力克服了头绪繁多和窠臼重重的羁绊后，《艾琳-布洛科维奇》将说教的主题在轻松娱乐的氛围中完成。
推荐理由：一部几乎堪称完美的女性励志电影，获得1994年奥斯卡最佳原创剧本、最佳女主角、最佳女配角3项大奖。
中文片名：《钢琴课》
剧情简介：19世纪中期的新西兰有着优美的自然景色和丰富的矿产资源，还有廉价的劳动力。一批又一批的殖民者纷纷飘洋过海，去那里实现自己的发财梦。苏格兰女人艾达是一个面目清秀、性格内向的小妇人，她不会说话，有一个9岁的女儿弗洛拉。艾达遵从父亲的安排，嫁给远在新西兰的斯图尔特——一个她从未见过面的男人。
船把她们送上新西兰荒凉的海滩，艾达和弗洛拉等待斯图尔特来接她们。她们只有简单的行李，却有一架黑沉沉的钢琴。斯图尔特带着一帮土著人来接艾达，因为道路难走决定把钢琴留在海滩上。
艾达思念自己的钢琴，只好求助于邻居贝恩斯，请求贝恩斯带她和女儿去海边看钢琴。他们来到海边，艾达急切地扑向钢琴弹起来，弗洛拉在琴声中舞蹈。贝恩斯默默地望着她们，他从这震撼人心的音乐中了解了艾达的心，并迷恋上了她。于是他主动提出以自己的80亩地换取海滩上的钢琴，斯图尔特很高兴，贝恩斯提出要艾达给他上钢琴课，斯图尔特也满口答应了。艾达起初并不答应这个交易，她认为贝恩斯是个粗人，不配碰她的钢琴，但是在斯图尔特的威慑下也只好答应。为了弹琴，艾达只好每天去贝恩斯的小屋上钢琴课，弗洛拉和一只小狗在外面玩。艾达专注地弹着琴，可贝恩斯却不练钢琴，只是痴迷地望着她，对于他来说，上钢琴课是一种很美的享受。
贝恩斯知道艾达极想重新拥有自己的钢琴，于是向她提出“以物易物”：在她弹钢琴的时候他对她做些事，如果她同意，一次算一个键。艾达同意了，对于贝恩斯来说，这不是单纯的游戏，这是情欲的表达。
斯图尔特问艾达贝恩斯的钢琴弹得怎样，艾达只是笑了笑，毫不知情的斯图尔特很满意。在长久的交往中，艾达和贝恩斯的感情与日俱增，不料他们在一次裸体相对时被不谙世事的弗洛拉发现了。弗洛拉告诉了斯图尔特她不明白为什么一直是妈妈教琴而柏为什么一直不弹，为什么有的时候在弹而有的时候却没有任何声音，于是，斯图尔特就有点怀疑了。
柏因为太爱艾达于是决定把用土地换来的钢琴送给艾达。斯图尔特起初还以为是柏变卦。不在教柏钢琴的艾达其实也早已习惯了弹琴的时候有柏在，也已经爱上了柏。于是她决定去找柏。但是被斯图尔特发现了，他用木板把门窗钉死，软禁了艾达。第二天一早，斯图尔特又拆下了窗上的木板，告诉艾达他信任她，于是出去干活了。而艾达在送给贝恩斯信物时又一次被发现，斯图尔特暴怒了，失去了理智的他砍掉了艾达的一个手指。然而，艾达是无法说服的，这也许是一种意志的力量。斯图尔特终于彻底绝望了，他带着枪来到贝恩斯的小屋，要他带艾达走。
有情人终成眷属，贝恩斯带着艾达和弗洛拉以及钢琴离开了小岛。在船上，艾达在经过激烈的思想斗争后，终于决定抛弃这象征了她沉重的痛苦记忆的钢琴，她把它掀到了海里。
贝恩斯与艾达组成了幸福的家庭，艾达以教钢琴为生，贝恩斯请人给她做了一个银指套，每当银指套与琴键相撞时，总会发出一种奇特的声响，它融入了钢琴美妙合谐的音符之中，创造出了另一种完美的旋律。艾达也渐渐开始学说话，但是声音粗得吓人，她只是在黑暗中独自一个人说话，倾诉自己的心声。
简·坎皮恩的《钢琴课》是一部几乎堪称完美的女性电影。所谓女性电影是指它向人们展示的不再是女人世俗意义上与男人的对抗，而是一个内心独立、能够在精神上自足的女性在经过挣扎之后，与现实达成和解的过程。如果你愿意，也可以把它看做是一部成长电影。这里所说的成长，不是指通常意义上的从少年世界到成人世界的青春成长，而是一个已然成熟的人，成熟的女性，如何在生存环境和精神世界的冲突中寻求平衡，以获得内心平静的过程。影片把环境设置为一个幽闭荒芜的海岛，就是为了要让一切沉淀下来。在这样一个舞台上，没有声音，只有旋律，每一个人都在默默地饱受煎熬，然而把挣扎变做无奈之后，却又沉醉其中的舞蹈。
导演简·坎皮恩曾经这样说：“我对剧本思考越深，就越加明白，必须有一个客体来赋予这个故事以特殊性。在诸多方案里我选择了钢琴，钢琴可以说是人类双手的神秘创造，它是文明的象征。从视觉上说，钢琴与新西兰土著人的生活构成了鲜明的对照。罗曼蒂克的激情存在于我们的生活当中，并且有时我们会为它而活。尽管我相信这并非是完全明智的生活方法，也明白它所带来的结果常常是危险的，但我仍会珍惜它，并且相信它是伟大勇气的象征。”
剧情逐渐进入性骚动和肉欲的境界，这个过程没有丝毫矫揉造作和人为的反差。三者都体现着各自的人性：辛勤耕作是爱达丈夫的人生理念;贝恩斯像那片未开化的原始森林，充满着毫无雕琢的野性和本能;爱达对钢琴的迷恋是因为弹琴弥补了她语言的障碍。原始美的吸引力跟琴声的古典韵味一样，对人的本性有不可抗拒的魔力。亨特扮演的爱达，虽然没有一句台词，但激情饱满，表现力强到几乎等同于呐喊。帕昆扮演的女儿更是非同寻常，她继承了母亲的强烈个性，身上还带着教徒般的偏执和军师似的主见。两人均获奥斯卡奖。影片对女主角“红杏出墙”的观察多半是从小孩的视角，因此它的风格有一种似懂非懂的神秘和爱憎模糊的深邃。影片跟《霸王别姬》并列戛纳金棕榈奖。
推荐理由：这部苦甜参半的青春故事，更像一个关乎梦想变为现实的美妙童话。
中文片名：《舞出我人生》
剧情简介：每个人都该有追逐梦想的机会，但有的人遇到的只是挫折。他，来自巴尔的摩的底层社会，身份卑微却目中无人，寻求一切机会拼命想摆脱这种不如意的生活，跳舞就变成了他唯一能够释放灵魂剧照
的梦想;她，是巴尔的摩最优秀的表演艺术学院的顶级芭蕾舞演员，每天都在为能攀升至舞蹈艺术的殿堂而不懈地努力。他们的世界之间有着不可跨越的鸿沟，可是一切都阻止不了这两个有天分的年轻人的激情碰撞--你可能觉得这是一个苦甜参半的青春故事，其实它更像是一个关乎梦想变为现实的美妙童话。
一生都在环境艰苦的城市街头讨生活，泰勒·盖奇却从没有因为生命的困顿而放弃梦想，他知道自己是如此与众不同，终有一天会离开这里展开新的生活。因为破坏马里兰艺术学校的设备而被强制进行社区劳动的泰勒从没想过，自己的命运在这一刻发生了根本的改变。他在马里兰艺术学校进行社区服务的演出时，吸引了一位名叫诺拉的女孩的注意，诺拉是这所学校的天之娇女、芭蕾舞天才，正在为学校最有影响力的舞蹈大赛备战，可是她的搭档却在这时不幸受伤，在诺拉遇到泰勒之前，对于寻找新搭档一事已经接近绝望。她偷偷地注意着泰勒的一举一动，发现他的舞技虽然未经雕琢，但极强的乐感和律感都在表示这是一名天生的舞者。诺拉将新搭档的这个机会给了泰勒，可是当两人开始训练时，却因为太过两极分化的生活背景而使得关系一度紧张……都考虑过放弃的泰勒和诺拉因为各自的目的坚持着度过了磨合期，当一切渐渐上了轨道之后，泰勒用最实际的行动向自己以及诺拉证明：尽情舞动的人生，比想象得还要美妙。
不要小看第一次当导演的安妮·弗莱彻是一介女流，她可是好莱坞最首屈一指的首席编舞，在《冰上公主》、《猫女》、《四十岁的老处男》等超过二十部影片的片场，你都能看到她优美而忙碌的身影，属于那种非常有艺术爆发力的舞蹈指导。所以说，这种结合了青春与梦想的歌舞片，对于她来说是再合适不过了，因为她也曾经历过相似的成长环境，是解读一名热爱舞蹈并一生追求的人的内心世界的权威--影片中，泰勒已经发现了自己的舞蹈天分，可是他所处的环境却不允许这种天分得到正常的发挥，因为在那个“务实”的地方，“跳舞是有钱人才关心的玩意儿”。巴里兰学校的全新世界对于他来说是一场真正意义上的拯救，不过，首先他必须证明自己，以及正确面对将会失去老朋友和一直以来的生活方式的危险。
了解泰勒的故事，对于安妮·弗莱彻来说并不是一件难事，可是寻找演员来完美地诠释这个角色，却让她伤透了脑筋。因为那个人不仅要为这个故事带来现实主义色彩，还应该有吸引观众的兴奋点，当然，必要的舞蹈天分是不可或缺的，为了影片本身的真实生动，弗莱彻明确表示这里拒绝使用替身或任何形式的后期配音，哪怕只是一个微不足道的小镜头……对于一部用歌舞表现故事的影片，这种要求是非常难办到的，好在弗莱彻背后有一个非常强大的制作班底，最终让她得偿所愿。其实弗莱彻参与编舞的影片中，她一直尽可能要求演员可以亲自去体验舞蹈和音乐所带来的乐趣，这样才能带给角色最真实的一面，同时还不会因为与替身轮流出场而打破自然的情感流露。为了这部影片，弗莱彻面试过许多年轻的演员，这些人不但有非常强的表现力，唱歌和跳舞也都达到了专业的水平，可是他们的气质中却缺少了在街头混日子的痞气……直到查宁·塔图姆的出现，随后弗莱彻又找到了与之从外形到舞技都非常匹配的詹娜·迪温--两位主演能否达到情感的互动，成了这类影片是否好看的决定因素之一。
影片中的泰勒年纪不大，可是角色性格却是非常复杂：他虽然是个问题少年，却有着超凡的人格魅力;有点粗鲁，却很可爱;说话尖酸刻薄，骨子里却非常浪漫;虽然未接受过任何专业舞蹈训练，动作粗枝大叶，却是一名天生的舞者……确实，想找这样一个人，还真不是一件易事，好在这个世界上还有一个叫查宁·塔图姆的小伙子。塔图姆出生在阿拉巴马的一个小镇里，成长环境和泰勒的类似。安妮·弗莱彻几乎是在看到塔图姆的第一眼，就将这个角色双手捧给了他，因为他身上流露出自然而然的霸气和目空一切，正好是其他来试镜的人所缺乏的，却是弗莱彻最需要的。再加上塔图姆本身就是一位非常有天分的街头舞者，所以能找到他，弗莱彻一直觉得自己很幸运，也加大了她对影片的信心。
查宁·塔图姆与泰勒有着很多相似的地方，可能那个环境下长大的男孩们，性格气质都有点大同小异吧。大多时候，泰勒只是一个喜欢跳舞、无忧无虑、喜欢开玩笑的大孩子，但偶尔他会折磨自己，将自己弄得身心疲惫……其实男孩们到了这个年纪都会经历泰勒正在经历的情感转变，这是度过青春期的一个过程。不过泰勒是其中最幸运的一个，他从迷茫走向坚强，梦想也最终变成现实。
虽然塔图姆玩街舞也有几年光景了，可是他和泰勒一样，从没得到过正规专业的指导。所以在拍摄之前，他需要接受街舞编舞老师的特训。一直想怎么跳就怎么跳的塔图姆发现这个过程比自己想象得要艰难，尤其需要不停地重复同一种舞步，手和脚的摆放位置也有严格的规矩，让一直凭着本能扭动身体的塔图姆实在是有点吃不消，不过，他终于知道，原来追求自由风的街舞，也有着例行公事的一面。
影片中泰勒和诺拉的相遇，代表着两种不同的文化和世界如何互相适应、互相改变，他们从对方身上学到了许多从不知道的东西：泰勒属于那种有梦想却不会主动追求的人，因为太多的教训让他深刻体会到，每当自己燃起希望，总会被人用一盆凉水兜头浇下;而诺拉则完全相反，她是那种太知道自己要什么、并尽一切努力和手段去得到的人，是那种为了梦想而奋斗的好强人种……他们被联系到一起后，先是互相低触，继而不停地改变自己去适应对方，最终，他们都找到了一个与以前完全不同的自我。饰演诺拉的詹娜·迪温也是在试镜的时候被安妮·弗莱彻一眼挑中的，这个从五岁就开始跳舞的小女孩身上有股清新干净的温暖气质，使她从众多候选人中脱颖而出。巧的是，迪温曾经的一段生活，也是与诺拉重合的：“当我15岁的时候，就像诺拉一样顽固，一涉及到跳舞的事，马上就变得一根筋。因为那时候我唯一知道的是，没有了舞蹈，我什么都不是。
推荐理由：面对追梦路上的重重阻碍，不妥协结果会怎样?这部电影告诉你!
中文片名：《追梦女郎》
剧情简介：埃菲、蒂娜、劳莱尔这三个黑人女孩来自底特律的一支合唱组合--梦想。她们有着过人的演唱天赋和足够感染观众的激情。然而在她们满怀信心的参加了歌唱比赛之后，却并没有得到她们所期望的成绩。或许在这条成名的道路的起点上，她们还需要其它的一些条件……
伯乐总是在最需要的时候才会出现，女孩们出色的表现吸引了雄心勃勃的音乐经纪人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司后，三个女孩开始是在巨星James的巡回演唱会上的担任伴唱，继而柯蒂斯逐渐为三个女孩树立自己的风格，将她们的曲风由最初的蓝调改为更受人们欢迎的流行音乐。主唱也由唱功见长的埃菲换成了外型出众的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三个女孩终于从舞台的伴唱席走到了聚光灯的正中央。
然而，成功背后注定布满辛酸，深爱着柯蒂斯的埃菲因失去领唱地位深受打击，最终忍不住退出组合。而蒂娜则进入美国主流乐坛，成为一代偶像。背叛、欺骗、仇恨成为星路上的荆棘，成名的代价让她们在心灵重负中起起伏伏。
这样的一个励志故事是以60年代在美国流行乐坛盛及一时的女子三重唱组合-TheSupremes作为蓝本而改编的。片中蒂娜的形象，正是灵魂歌后戴安娜罗丝的写照。其实在电影拍摄之前人们就对故事的发展耳熟能详。这得益于1981年开始在百老汇演出的同名舞台剧《追梦女郎》。该片在当时创造了连续演出1522场的佳绩，获得了13项东尼奖(美国戏剧界最高奖)的提名。并最终获得其中的六项奖项。在改编剧本中三个女主人公都走到的事业的最高点，这与现实不免存在较大差距。实际上，就唱功而言，灵魂歌后戴安娜罗丝并不是三人中最好的，但最终她却是三人中最成功的一个。成就超级巨星不仅需要完美的嗓音，同样也要具备有抢眼的外形。现实是现实的，也是值得人思考的。
故事中的这位灵魂歌后原型戴安娜罗丝，对以她的经历所改编的舞台剧或电影都颇有微词。正当剧组在积极筹备一系列的造势活动，将这部改编影片搬上银幕与影迷见面之时，这位在演艺界举足轻重的女士放出话来：碧昂丝不要作进军奥斯卡的“美梦”。一位好莱坞业内人士透露：戴安娜罗丝正计划左右奥斯卡评委的投票的方向。黛安娜罗丝称，自从《追梦女郎》在百老汇开演，她就极不喜欢这部戏。因为《追梦女郎》所讲的正是TheSupremes的兴衰历程。对于戴安娜罗丝而言，她感觉自己的人生就好像被人偷走了一样。甚至没人为她付过版税，即使在剧本改编时候也没人征求过她的意见。这位故事原型人物是否真的说过这些话还有待考察，但其态度已经很明显了。看样如果本片要角逐奥斯卡的话，其道路不会很平坦喽!
影片的名字来看绝对是部励志的影片。突然想起一句近期常听到的话，梦想成就未来。三个年轻的女孩从开始就有一个坚定的梦想，正如同她们的组合的名字--梦想。在她们整个的成长经历中，梦想作为一种力量，无论是她们生活中的挫折还是感情上的矛盾，相较之下似乎都已经不再重要，梦想似乎已经是一个更高层面上的东西。就像片中提到的：名誉和财富总是患得患失，明星的世界总是浮浮沉沉，只有梦想是永恒长存的。梦想也许就是追求本身!
作为一部音乐剧，本片的阵容可谓相当强大：真命天女组合中的碧昂丝、奥斯卡影帝杰米·福克斯、喜剧天王艾迪·墨菲、电影届元老人物丹尼·格洛弗……这些人中有几位更是歌而优则演，让影片更具可看性。
本身就是前三人组合“真名天女”主唱的大美女碧昂丝在今年一月接受采访时曾说：“在完成这部电影拍摄之前我是不会着手创作新专辑的，我从来都没有为一部电影这么激动过。我要把我的全部都献给这部电影，因为我知道这个角色就是为我设计的。”即使碧昂丝的在其出演其他影片中的表现稍显幼稚，但凭借着与片中角色的共鸣，相信她会演好这个角色。
奥斯卡影帝杰米·福克斯也是歌手出身。最近不断游走于影视、歌曲之间。就在不久前刚刚获得了美国音乐奖的“灵歌/节奏与布鲁斯”类最佳男歌手奖。相信他对歌手和经济人之间微妙的关系身有体会，对于片中雄心勃勃的经纪人一角会是驾轻就熟。
提到喜剧天王艾迪·墨菲恐怕人们会首先想到那个能同宠物自由沟通的医生。在本片中的艾迪作为一个当红的歌星，有着大量的舞台表现。这对能歌善舞的他来说会是举重若轻，在片中他与妻子、劳莱尔三人间还有一段剪不断理还乱的情感纠葛。
推荐理由：如果你正在一条路上踌躇不前，这部电影一定会让你拥有一直走下去的勇气。
中文片名：《风雨哈佛路》
剧情简介：父母吸毒、8岁开始乞讨、15岁母亲死于艾滋病、父亲进入收容所、17岁开始用2年的时光学完高中4年课程，获得1996年纽约时报一等奖学金，进入哈佛学习，一个真实、努力女孩的人生经历、一段自强不息昂扬奋斗的生命历程，一曲励志向上的美国影片;托拉·伯奇演绎了一个女孩子克服种种不利条件、努力奋进的故事;细腻的情感刻画了人物;影片《风雨哈佛路》传递给人的除了心灵的震撼，还有深深的感动。
莉斯，一位生长在纽约的女孩。经历人生的艰辛和辛酸，凭借自己的努力，最终走进了最高学府--哈佛的殿堂。她的事迹足以让每个人动容。
拥有金色头发的女孩，童年在贫穷和饥饿中度过。莉斯生长在一个不幸的家庭，母亲吸毒染上了艾滋病而精神崩溃，父亲酗酒最后进入了收容所，外公又不肯收留她，她只好流浪街头。
不久，母亲去世了。母亲吸毒死去那一天，只有棺木，连简单的葬礼仪式都没有。只想渴求父母亲情，这人世间最基本的愿望也成了奢望;棺木就要被下葬;她跳上了棺木，静静躺在上边，和她的母亲做最后的告别。她静静地在心里对母亲诉说，回忆人生最幸福的那一次点滴的幸福时光。母亲已经离她而去，世间最爱她的人已经离她而去。一个普通的弱小的女孩、不奢求其他，只渴望亲情围绕的弱小女孩，当她最后的一丝希望都破灭的时候，留给她的，除了伤心，只有伤心。如果沉沦下去，她将会和母亲的结局一样悲惨;她决心告别，她要开始全新的生活。
她，用真诚最终争取到参加进入中学的考试机会。父亲作为她的上学的担保人，从收容所出来。办理完担保手续出来的时候，父亲对她说，好孩子，坚持学习，我不能成功了，但是你行的。望着父亲远去离开的背景，这个弱小的女孩坚定了信心，从容地走进了学校的大门。
她以非凡的毅力开始了刻苦的学习。17岁到19岁，两年的时光，她学习掌握了高中四年的课程，每门学科的成绩都在A以上。作为奖励，她以全学校第一的成绩和其他9名同学获得了免费到波士顿的哈佛大学参观的机会。人生其实真的可以改变，只要你努力，只要你付出。
1996年，上帝会让一个付出努力和艰辛的女孩收获喜悦;她的经历、她的真诚、她的论文深深打动每一位评委。12000美金的纽约时报一等奖学金，让她获得了进入哈佛的通行证--她成功了。梦寐以求的哈佛大学向她敞开了双臂。凭借着对信念的执着追求和对改变生活困境的强烈愿望，她实现了自己的诺言。同样一个金色的季节，作为哈佛大学--世界最高的学府的一员，她安静坐在了校园的教室中。也许只有她自己明白，她实现了自己的诺言，一个贫穷苦难的女孩用她的执着信念和顽强的毅力改变了她自己，改变了她的人生。
一个浓郁的秋季中，金黄色铺满整个季节。在写满辉煌的树下，一个女孩站在哈佛学府的门前，仰望。面对大学的殿堂，她决心实现她的又一个愿望--她要成为这所大学学府中的一员，她要证明给自己和世人看，人生其实可以改变。
《风雨哈佛路》堪称美国一部催人惊醒的电影，根据美国“奇迹女孩”莉丝·默里的亲笔传记《BreakingNight》(中文版《风雨哈佛路》现已出版)改编。通过一位生长在纽约的女孩莉斯，经历人生的艰辛和辛酸，凭借自己的努力，最终走进了最高学府的经历，表达了一个贫穷苦难的女孩可以用执着信念和顽强的毅力改变了自己、改变人生的主题。
推荐理由：改编自电视剧《新成长的烦恼》，号称现代版《罗马假日》，还不够给力吗?
中文片名：《平民天后》
剧情简介：讲述了极具喜剧天赋、可爱的莉琪·麦奎尔(LizzieMcGuire，希拉里·达夫饰)和她的死党戴维·泽弗·高登(DavidZephyr'Gordo'Gordon，亚当·兰伯格饰)、凯特·桑德斯(KateSanders，阿什莉·布里尔奥尔特饰)和伊桑·克拉夫特(EthanCraft，克莱顿·斯奈德饰)一起背上行囊去意大利旅游，路上他们计划要好好放纵一把。
在罗马旅游的同时，莉琪遇到了大明星保罗(雅尼·吉尔曼饰)。保罗立马用尽办法让莉琪代替与其情侣组合的伊丽莎白。因为，此时的伊丽莎白已经被看似英俊帅气，却背地里想尽办法让伊丽莎白离开组合的保罗气走。(其实保罗是音痴却想陷害伊莎贝拉不能唱歌)而保罗也对莉琪展开了一系列讨好的方法，使她能全心全意帮自己完成陷害伊莎贝拉的目的。阴差阳错，就在高登为了莉琪而被迫离开罗马时，却在机场遇见了真正的刚度假回来的伊丽莎白。三人同心，终于在演唱会上揭穿了保罗的黑暗面具。
《平民天后》是一部基于迪士尼电视剧《新成长的烦恼》故事情节的喜剧电影，于205月2日由华特迪士尼影片发行。电影从主角利齐(希拉里·达夫饰)她从初级中学毕业并随班级旅行至罗马的开头开始。该影片的摄制完成于年末，上映于2019年5月，虽然在评论界获得的反响褒贬不一，但在当时达到了美国票房第二名。
这部现代版的“罗马假日”改编自迪士尼最受欢迎的电视系列剧《新成长的烦恼》(LizzieMcGuire)，这套剧集于2019年-2019年间播出，共拍了65集，之后被火速将之搬上大银幕，由电视剧里原来的女主角希拉里·达夫继续扮演电影版的莉琪，影片投资约为1500万美元，分别在罗马和温哥华取景。
希拉里·达夫来自休斯敦，6岁起开始学习芭蕾舞，后来因为接拍了一个电视广告希拉里的兴趣转向了表演，11岁时她在一部直接发行录像带的片子里扮演了一个小女巫，2019年迪士尼决定开拍电视剧《新成长的烦恼》，这是一套专门针对年轻女孩推出的情景喜剧，以轻松活泼的手法表现初中女生利齐的生活，和青春期少女的尴尬、笨拙、挫折与痛苦，希拉里幸运地被选中扮演女主角莉琪，电视剧播出后马上受到热烈欢迎，希拉里也在一夜间成了千万美国少女心目中的偶像。
考虑到拍成电影比光在电视网上播出能赚到更多的美钞，迪士尼迅速的把自己旗下最受欢迎的电视剧《新成长的烦恼》搬上了大银幕，就在19个月前这套剧集刚刚首播，这种雷厉风行的改编速度实在令人叹服。基本上，迪士尼是有意利用自己的电视资源作为未来赚钱电影的培养基地，例如《淘气小兵兵》系列(Rugrats)和《蛮荒历险记》(WildThornberrys)等等，不过具体到这个个案上，还是有点新鲜的。不同之处首先它不是动画片，而是真人演出，而这次的移植周期之短短得惊人。迪士尼深谙打铁要趁热的道理，这种专门针对青少年观众题材的热门剧其热度不会维系太长时间，所以电影一定要赶在影迷还对它感兴趣的时候推出，要不然就会落个竹篮打水的下场;而靠这套剧集迅速走红的少女明星希拉里·达夫已经开始向大银幕发展(当时她刚出演了《少年特工》)，如果迪士尼动作不快点的话，希拉里很有可能会被别的电影公司挖走，而将迪士尼彻底丢在一边，同时这些童星们成长的速度也是相当快的，电影公司必须在他们还能演、又没懂得狮子大开口前最大限度地利用这些宝贵资源。
推荐理由：三十岁?与父母越来越疏远?与几个男人纠缠不清?工作举步维艰?没错，这部电影就是为你而演!
中文片名：《女孩梦三十》
剧情简介：1987年，13岁的Jenna(詹娜)在学校里是一个长相平平身材平平还戴着牙套的小姑娘，她有一个最好的朋友Matt(马特)是个胖胖的小男孩。学校里有个美少女六人组，那六个小姑娘每天都打扮得非常漂亮而且在学校里也很受欢迎，因此Jenna很想加入她们，便邀请她们参加自己的13岁生日party;Jenna还对学校里的帅哥克里斯非常喜欢，也邀请了他参加自己的party。
生日那天，Jenna给自己化妆，还把卫生纸塞在胸前衣服里，爸爸妈妈来给她拍生日录像，但是妈妈并不是很赞同Jenna这种成人的打扮，Jenna因此很难过，她曾经看的杂志上写女人三十岁是一个轻浮而成熟的年龄，所以她一直很希望自己现在就是三十岁。Jenna在自己家里忐忑不安地等待着她特意邀请的那些人的到来，而她的好朋友Matt提前来了，还送来了他自己花了三个星期做的生日礼物送给Jenna，芭比梦幻小屋。虽然Jenna很喜欢，但是当她听到门铃响了的时候，果断将那个小屋放进了储物室，Matt感到有点难过，于是回家去拿他的琴来给Jenna弹。
Jenna邀请的她自以为的朋友都来了以后，他们觉得这个party自己并不想参加，因此骗Jenna说玩一个天堂7分钟的游戏，将她的眼睛蒙上，送进了储物室里，还说无论如何都会有一个帅哥陪她度过。当储物室的门打开的时候，Jenna心里一直以为会是她爱慕的克里斯，可谁知竟然是Matt，Jenna很生气很失望，将自己关回了储物室，心里还不停地祈祷她三十岁……
当Jenna睁开眼睛，发现已经2019年，她都30岁了，正和一个帅哥同居。当她能接受现实以后，最让她兴奋的是，自己不仅拥有迷人的美貌，还拥有一份人人羡慕的好工作。她终于实现了生日愿望，变得又酷又受宠。美中不足的是她完全不知道怎么为什么这样。
为了知道先前的十七年，珍娜找到了昔日好友马特，却得知十三岁生日会后他们就不再是朋友了。尽管如此，马特还是真心帮助她度过了杂志社的种种难关，并且两人在这一过程中，将旧时的友情孕育成了爱情。然而，Jenna也渐渐发现三十岁的自己和她本身的性格大不相同：不理自己的父母，对同楼的小女孩视而不见，为了事业和多个男人纠缠不清，为了能有更好的待遇甚至将自己报社的机密透露给别的杂志社。最终，十几天的努力终究敌不过十七年的改变，马特最终和未婚妻温迪结婚，杂志社的新创意被盗走。
珍娜终于明白原来的想法多么幼稚，她决定给初恋第二次机会。现在，她最大的愿望就是希望一切还来得及……
《女孩梦三十》是2019年上映的美国电影。影片中，13岁的吉娜(珍妮弗·加纳JenniferGarner饰)充满对大人世界的憧憬。她渴望散发媚惑的女人味，和梦中情人那样约会，得到男孩们的青睐。想不到，吉娜梦想成真了。她竟在第二天变成了一个30岁的熟女，有体面的工作和优厚的收入，人生翻开了新篇章……
制片人决定由詹妮弗·加纳演女一号(当初这个角色属意蕾妮·泽尔维格，但是她因为《芝加哥》作罢)，就下功夫寻找一个能够完美再现故事精髓的导演。她们的有意让独立电影导演盖瑞·温尼克执导，他的电影《蝌蚪》在2019年圣丹斯电影节上获得了导演奖，当时他手头上有许多可供选拍的喜剧片，却唯独选择拍摄了《女孩梦三十》。按照温尼克的看法，这个故事有嚼头、耐回味：一个人获得了曾经梦想的一切，到头来却发现所有的东西也不会令自己高兴，于是决定在第二次机会里做一个正确的选择。剧本吸引他的另一个地方是——每个角色都非常复杂和不完美。尽管这是一部娱乐片，却饱含许多意味深长的道理。而且温尼克更看重了加纳领衔，她同样具有脆弱与坚强的双面性，使得主人公珍娜更具可信性。
为了珍娜这个角色，詹妮弗·加纳着实做了一番细致的调查。她开始接触13岁女孩，努力记住这个年龄段的特别之处。12岁的玛德琳与加纳认识了了五六年，有时她会影响并提醒加纳关注现代女孩成长的方方面面。13岁的孩子就像小大人，但是可能带有欺骗性，你会意识到他们容易受伤害、容易紧张以及稚气未脱。发现这种个性的平衡点就是挑战。
加纳对角色另一方面的研究是13岁的孩子如何沟通。对于这一点，她向制片阿考芙和阿诺德走后门，借用了她们的女儿汉娜和朱丽娅，由两个女孩邀请她们的好友，和加纳一起“共度良宵”，而加纳必须要尽量和她们亲近。那是难熬的一晚，她努力维持到凌晨4点钟，因为这时候最可能出现“真材实料”。不幸的是，加纳完全不记得事后发生了什么。汉娜和朱丽娅告诉她，她海吃一顿就一头栽到床上大睡。
整部电影情节欢快，毫不拖沓的搞笑段子，一个接一个。最有趣的当然是看大美女詹妮弗·加纳饰的表演。女主角虽然身体长成了30岁，但情感思想却停留在13岁毛毛少女阶段，逗笑怪事接踵而来，影片在这里也是怪诞纷呈，让人笑得不亦乐乎。
推荐理由：经久不衰的经典女性励志电影，被翻拍无数次，2019年上映的新版《简·爱》一定会让你更感动。
中文片名：《简·爱》
剧情简介：简·爱是个孤女，出生于一个穷牧师家庭。父母由于染上伤寒，在一个月之中相继去世。幼小的简寄养在舅父母家里。舅父里德先生去世后，简过了2019年受尽歧视和虐待的生活。一次，由于反抗表哥的殴打，简被关进了红房子。肉体上的痛苦和心灵上的屈辱和恐惧，使她大病了一场。
舅母把她视作眼中钉，并把她和自己的孩子隔离开来，从此，她与舅母的对抗更加公开和坚决了。以后，简被送进了洛伍德孤儿院。
孤儿院教规严厉，生活艰苦，院长是个冷酷的伪君子。简在孤儿院继续受到精神和肉体上的摧残。由于恶劣的生活条件，孤儿院经常有孩子病死,她最好的朋友海伦在一次大的斑疹伤寒中去世了。这次斑疹伤寒也使孤儿院有了大的改善。简在新的环境下接受了六年的教育，并在这所学校任教两年。由于谭波尔儿小姐的离开，简厌倦了孤儿院里的生活，登广告谋求家庭教师的职业。
桑菲尔德庄园的女管家聘用了她。庄园的男主人罗切斯特经常在外旅行，偌大的宅第只有一个不到10岁的女孩阿黛拉·瓦朗，罗切斯特是她的保护人，她就是简的学生。
一天黄昏，简外出散步，邂逅刚从国外归来的主人，这是他们第一次见面。以后她发现她的主人是个性格忧郁、喜怒无常的人，对她的态度时好时坏。整幢房子沉郁空旷，有时还会听到一种令人毛骨悚然的奇怪笑声。
一天，简在睡梦中被这种笑声惊醒，发现罗切斯特的房间着了火，简叫醒他并帮助他扑灭了火。
罗切斯特回来后经常举行家宴。在一次家宴上向一位名叫英格拉姆的漂亮小姐大献殷勤，简被召进客厅，却受到布兰奇母女的冷遇，她忍受屈辱，离开客厅。此时，她已经爱上了罗切斯特。其实罗切斯特也已爱上简，他只是想试探简对自己的爱情。当他向简求婚时，简答应了他。
婚礼前夜，简在朦胧中看到一个面目可憎的女人在镜前披戴她的婚纱。
第二天，当婚礼在教堂悄然进行时，突然有人出证：罗切斯特先生2019年前已经结婚。他的妻子原来就是那个被关在三楼密室里的疯女人。法律阻碍了他们的爱情，使两人陷入深深的痛苦之中。在一个凄风苦雨之夜，简离开了罗切斯特。在寻找新的生活出路的途中，简风餐露宿，沿途乞讨，历尽磨难，最后在泽地房被牧师圣·约翰收留，并在当地一所小学校任教。
不久，简得知叔父去世并给她留下一笔遗产，同时还发现圣·约翰是她的表兄，简决定将财产平分。圣·约翰是个狂热的教徒，打算去印度传教。他请求简嫁给他并和他同去印度。简拒绝了他，决定回到罗切斯特身边。
她回到桑菲尔德庄园，那座宅子已成废墟，疯女人放火后坠楼身亡，罗切斯特也受伤致残。简找到他并和他结了婚，得到了自己理想的幸福生活。
由凯瑞·福永执导的新版《简·爱》将于3月11日起与公众见面，回顾这一百多年来“简爱”的荧幕之路，似乎已经形成了一个不成文的规定：平均每五年就诞生一部新拍的《简爱》。无论是忠实于原著的翻拍还是独具创意的改编，都要接受英国文学迷们的严格检阅。
夏洛蒂·勃朗特这部创作于19世纪的经典名著，迄今为止的翻拍次数已经超过了另一部永恒的经典《傲慢与偏见》，成为文学界“触电”最多的一部名著。可以统计在案的版本就不少于18个(甚至已经超过20个)，其中最古老的有192019年的默片版，还有9部是上了电视的“简爱”。这些翻拍片之间也经常相互借鉴，以至于有些电影(包括2019版的)都是在同一个地方拍摄的——只要英国电影工作者想要找一个古老潮湿的外景地，位于德贝郡的哈登庄园(Haddon Hall)这座有着82019年历史的古堡一定是不容错过的理想之选。
2019年版本由BBC和焦点电影公司合拍，根据夏洛蒂·勃朗特的同名原著改编，由曾执导过《无名之人》的墨西哥导演凯瑞·福永执导。《爱丽丝漫游奇境》的米娅·华希科沃斯卡扮演女主角“简·爱”，迈克尔·法斯宾德扮演男主角“罗切斯特”。另外，众多大牌明星也加盟此片。杰米·贝尔将扮演简·爱表兄圣约翰·爱·里弗斯(St. John Eyre Rivers)，朱迪·丹奇扮演桑菲尔德庄园女管家费尔法克斯太太(Mrs.Fairfax)，莎莉·霍金斯则扮演把简送到孤儿院的舅妈里德太太(Mrs.Reed)。
篇11：10部经典女性励志电影推荐
推荐理由：这部电影堪称最佳生命教材，“哪怕是多么微不足道的弱小力量，我还是希望能够帮助别人。”这句来自一位身负残疾的柔弱女孩的话，感动了无数人。
中文片名：《一公升的眼泪》
剧情简介：这是木藤亚也14岁到21岁期间中所写的日记，电视剧注满了她努力对抗病魔及对生命热情奋斗的感人事迹!女主角木藤亚也，因为一场突如其来的病变脊髓小脑病症，使其身体运动机能衰弱，手脚自主活动与语言能力逐渐丧失，直至患病末期只能无助地躺在床上，面对生命的无助，却勇敢地生存至最后一秒，直至生命机能停止而死亡……
《一公升的眼泪》以七零年代末期的文化重镇名古屋为故事背景，一位十五岁的国三少女木藤亚也，正要展开人生中最灿烂的高中生涯。嘲讽的是，一场她从未预料过的变化改变了她的一生，使她的生命在短短的十年间加速凋零一切，始自于一个罕见的绝症──脊髓小脑萎缩症。
肢体瘫痪、吞咽困难、无法言语，都是亚也未来面临的病症。她想写字、想快乐的奔跑、想要谈一场甜蜜的恋爱、想要回报父母的恩情，纵使知道未来的美好蓝图逐渐模糊，亚也仍毅然升入高中继续学业。直到病情益发严重，坐上轮椅的亚也为了不增添家人及朋友的麻烦，最后终于同意转至冈崎养护学校。
“我就要离开东高了。从此以后，身负残疾人这件沉重的行李，一个人继续活下去。这虽然是我做出的决定，但在经历这个过程之前，我至少要先流过一公升的眼泪。自此之后可能还需要更多更多”亚也如此说。
歌唱、写字、牵手、奔跑、甚至用嘴咀嚼食物、在一般人眼中是多么平凡的行为，但在亚也身上全成为遥不可及的幸福。要忘记健康的自己，要忘记吞咽食物的滋味，不久，亚也瘫痪在床，丧失她一直努力想维持的行走能力。支持她生存的意义，除了家庭，就是不肯对病魔妥协的强大意志力，以及她对未来生活的微小憧憬。
亚也努力用笔纪录生活中对生命的思维与坚持，她并不怨恨父母给予她的身体、她并不怨恨上天为什么残忍剥夺她生存的权利，她只是一直为自己的身体而奋斗，拖着日渐衰弱的身躯，慢慢朝前方那一道狭窄却存在的生存之门前进，一直到21岁她丧失意识……
一九八八年五月二十三日，她带着对未来生命的期盼离开25年来曾经属于她的世界，留下令人酸楚的一本本心情记事和鼓励给更多不肯向病魔屈服的人们。“哪怕是多么微不足道的弱小力量，我还是希望能够帮助别人。”亚也的文字里没有华丽夸张的词藻，却能让读者心底强烈感受到无形却是最基本的渴望──“我想活下去”。能够活着原来就是一件最快乐的事。
《一升的眼泪》电影版于XX年10月被改编为电影于日本名古屋首次公映，XX年10月20日于台湾上映，香港于XX年12月7日上映一公升的眼泪电影版剧照。本片的拍摄，从XX年4月29日开始至5月26日在亚也生活的丰桥市进行。拍摄地点包括亚也曾经上学的高校等等，是一部切合真实环境的作品。相对于电视版中泽尻英龙华着重感情方面的演技，电影中大西麻惠则以演技具体地表现了脊髓小脑萎缩症。与大体上以恋爱为轴线展开的电视版相比，电影版彻底地重现了原作中的重要场面。
推荐理由：经典女性励志电影，荣获第77届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角4项大奖。
中文片名：《百万宝贝》
剧情简介：年纪老迈的拳击教练法兰基·邓恩(克林特·伊斯特伍德饰)几乎将自己的一生都献给了拳击事业。很多叱咤拳坛的拳手都曾得益于他的点拨。在他的生命中，最重要的莫过于永无休止的拳击课程和细致严谨的拳击理论。而他的这些理论中最重要的一条便是：保护自己永远是第一位的。
对事业过分执着令法兰基同女儿的关系形同路人。同时，这也成为老人心中挥之不去的阴影。很久以来，他都过着极度自闭的生活。法兰基唯一的朋友斯凯普(摩根·弗里曼饰)也曾是一名拳击教练。在过去的23年里，他们每天从事的几乎都是相同的工作。斯凯普除了打理法兰基的拳馆之外还是最了解他的人。只有他知道，法兰基坚硬冷酷的外表下那颗火热的心一直都期待着宽恕和救赎。
玛吉·菲茨杰拉德(希拉里·斯旺克)是一个意志坚定的女人，她了解自己的目标并知道如何去实现它。向世人证明自己实力的强烈愿望促使她走进了法兰基的拳馆。玛吉出现的那一刻，两位主人公的命运也开始悄然逆转。波折过后，玛吉与生俱来的才能和不可动摇的信念最终感动了固执的法兰基，后者决定不惜代价帮助玛吉成为女拳击手……
训练中的朝夕相处加之彼此以往遭遇的相互启迪令师徒二人越发默契。在追寻梦想超越自我的过程中，他们一起找到了医治往日伤痛的良方。更令二人感到无比欣慰的是他们在对方的身上找到了久违的如亲人一般的归属感。在这场伦理与勇气的斗争中不会再有失败和痛苦的记忆。
反映拳击手生涯的《百万宝贝》成为77届奥斯卡大赢家后，这部此前一直默默无闻的影片顿时身价陡涨，按照惯例，只要在当年奥斯卡拔得头筹的影片都会成为一段时间的票房冠军。该片在美国上映第11周后票房突然涨到6500万美元，这令制片方激动万分，迅速为其定下了一亿美元的票房目标。
本片是克林特·伊斯特伍德执导的第28部影片，他演绎故事和讲述故事的能力无需再向世人证明。这次他自导自演不说，连电影音乐也包圆儿了。伊斯特伍德自称：“拳击在影片中扮演了重要角色，但影片并不是拿拳击说事儿，它是一个关于爱的故事……”
人生就好比一场70年的拳击比赛，充满了躲闪与出拳，如果足够幸运，只需一次机会、一记重拳而已，但首要的条件是你必须得顽强地站着，就像里克尔的那句名言：“有何胜利可言，挺住意味着一切。”在过去的23年里，弗兰基·邓(克林特·伊斯特伍德饰)每天的生活都是由机械的两件事构成：训练拳手和去教堂做弥撒，每周他都会给女儿去一封信，但结果都是被原路退回。由于女儿的疏远，弗兰基长时间在人群中封闭自己，他唯一的朋友是帮他照看训练馆的绰号为“废铁”的退休拳手埃迪(摩根·弗里曼饰)。多年之前，弗兰基眼睁睁地看着埃迪在比赛中失去了一只眼睛而不能叫停。悔恨一直纠葛着弗兰基的内心世界，因此他不愿看着拳手们血淋淋地走向冠军的头衔，虽然他一直在培养拳手，但内心早已退休。直到有一天，一个名叫麦琪的女子走进了训练馆……
影片中弥漫的全部都是温暖的亲情。平日不苟言笑的教练与不停追逐梦想的年轻女拳击手的浓浓亲情。教练法兰基从始至终都不能被女儿原谅。而玛吉，是被漠然家庭疏离遗弃的孩子。诚然，这个父亲是爱女儿的。否则他不会在她受伤后整日地陪伴在她身旁。这个女儿也是爱父亲的。否则她不会伤心地看着他在自己身旁，甚至说，你不用天天来陪我的。
在这个世界上，亲情，是最无条件的，也是最饱满而繁华的。是最深重的，也是最难以偿还的。而明显，玛吉的母亲，对她并不是亲情，她只不过是要尽一份养育的义务而已。法兰基，玛吉的教练，对于她，才是一份真正的亲情。这两个并无血缘关系的两个人，在这项看来有些暴力和血腥的拳击运动中，结下了深厚的亲情。这是平凡而朴实的亲情，这是简单而温情的亲情，这是让人永远都无法忘怀的亲情，这是让人抛开所有的亲情。是世界上最无私的爱。无关利益。无关未来。甚至，无关生死。
“许多人在死之前都会想，自己的梦想还没有实现。而玛吉，已经实现。”这句话更让法兰基下了决心。是的，玛吉虽然失掉了比赛，但她得到的，是拳击迷的爱，是教练的爱，是自己对自己的爱。她得到了实现梦想的美丽过程，得到了梦想的全部实质，她已经走进了梦想的大门。这些，都比输赢更加重要与宝贵，可以超越生死的极限。那天晚上，法兰基来到玛吉的病床前，告诉她，我会替你摘掉呼吸器，然后给你注射。然后你会长眠。可以感受到的心痛不止。那一刻，玛吉流下了泪水。是开心或是悲痛的泪水，都已经不再重要。因为，法兰基给予她的，是最独一无二的，最丰盈浓烈的，爱。所以，他不会再让她受苦。他拔掉了玛吉脖颈上呼吸机的管子，给她注射了大量的胰岛素，让她在最暖最沉的爱中长眠，让她在梦想的大门之后沉睡。他亲吻了她安然失去呼吸的脸庞，望着仪器上的线条变成长长的一条直线。然后，他带着所有的空洞的悲伤与痛苦离开了医院。可是，玛吉，终于得到解脱。而法兰基未来的路还很长，还有更多的拳击手需要他的教导和训练。他知道，他要给予他们，最好的，爱。好运，法兰基。晚安，玛吉。祝你，有个甜美的好梦。
推荐理由：此片改编自真实历史事件，朱莉亚·罗伯茨更凭借在此片中的精彩表现，获XX年的奥斯卡最佳女主角奖。
中文片名：《永不妥协》
剧情简介：如果把片名《erin brockovich》直译过来的话，就是《艾琳·布罗克维奇传》，艾琳·布罗克维奇是一个没有什么法律背景的单身母亲，她历尽艰辛，以永不妥协的勇气和毅力打赢了美国有史以来最大的一宗民事赔偿案，金额高达3.33亿美元。这个片名虽然很直截了当地向埃琳表示致敬，但是中文版的译名《永不妥协》更让人喜欢，少了致敬的意味，却充满着执著的精神：成功，就要坚持不懈。本片是基于真实事件拍摄的一部令人激动的影片。由获得两届奥斯卡奖提名的朱丽娅·罗拨茨领衔主演，在剧中，她扮演一名曾两次离婚并且有三个年幼孩子的母亲，当她遇到不平时，勇敢的站出来与之斗争并最终获得了胜利。
爱琳·布罗克维奇是一个普通的妇女，没有钱，没有工作，也没有太多的期望。在一次偶然的交通事件中她结识了老律师艾德，并且得以到他的律师事务所工作。在工作中，爱琳被一处房地产的医学记录所困惑，于是开始查询相关的事件，还劝服了艾德一起加入调查。调查中，她逐渐发现出来一个被掩盖的污染水源，而这一污染给当地居民造成了一系列的危害和疾病。
尽管居民们起初对爱琳的调查持不合作的态度，但最终爱琳用自己的恒心和真诚打动了他们，她动员了600人组成的原告团结起来，克服了不平等的困难，打赢了这场官司，并且获得了美国诉讼历史上最大的一宗赔偿----33300万美元。这件事情使她证明了自己的价值，也使他获得了一个新的生活……
在一个英雄匮乏的年代，艾琳-布洛科维奇的故事堪称撼人、奇妙且带有一丝反叛的味道。艾琳(朱丽娅-罗伯茨饰)高中没读完便糊里糊涂辍了学。两度婚姻，连生三子，情场失意之际，事业又遭遇翻船，转瞬又输掉一场志在必得的人身伤害官司，艾琳的人生际遇真可谓灰到极点。出于同情和歉疚，没能替她打赢官司的艾德-马斯利律师(阿尔伯特-费尼饰)请她到自己的小事务所里干点儿文秘的活儿。如果不是一桩看似不起眼的污水申诉案，艾琳的日子极有可能就这般惨淡潦倒下去了。由于怜悯天性的驱使，艾琳来到污水案涉及的沙漠小社区，骇然发现污水里富含剧烈致癌物质，而负责供水的大公司pacificgas&electric对此却敷衍唐塞。回到事务所后，艾琳说服艾德让自己负责收取实证，从此开始了艰巨的调查工作。起初，当地居民对没有任何法学背景的她猜忌重重，但艾琳的率真和诚意日日感化了众人，终使600名原告委托艾德律师事务所全权代理其诉讼请求。凭着人道和坚韧的精神，艾琳和艾德区区两人最后赢得了直接诉案有史以来最高的赔款数额：3.33亿美元。在为官司奔波的过程中，艾琳重新发现了自我，信念亦在个体的新生中发生了巨变。
19，罗伯茨也演过一部以人物真名命名的片子《玛丽-雷利》，但那部描述孤女寻亲的烂片平淡无奇且俗不可耐，她在其中亦显得毫无气质可言。最后票房败北不说，还让她在其后一年多的时间里星途愈走愈黯淡，直至轻喜剧《我最好朋友的婚礼》才找回感觉。也许是有过那次前车之鉴，《艾琳-布洛科维奇》开拍后，罗伯茨一度怂恿编剧另觅片名，奇怪的是竟一直无法如愿，还是只能沿用人物原名权作金字招牌。
《艾琳-布洛科维奇》一片在加州取景，由环球公司所属的丹尼德维托“jerseyfilms”工作室制作。环球公司选中去年曾以黑色喜剧《视线之外》成为好莱坞话题人物的史蒂文-索德伯格执导，实乃看中了索德伯格驾驭普通题材时独辟蹊径的表现手法。由于《艾》片的整个取材颇似约翰-特拉沃尔塔演过的《民事诉讼》(《执法如山》)，而法庭戏的观众缘已不如前，且《民事诉讼》的影子亦未从人们的脑海中完全消失，因此环球公司择来罗伯茨和索德伯格强强合作，出的也是一招险棋。而罗伯茨和索德伯格敢于承接这样一部前途未卜的正剧，若非艺术家的创作冲动，亦只能归因于其对个人实力的莫大自信。
《艾》片的剧本中规中矩，第一编剧苏珊娜-格兰特曾参与创作《风中奇缘》和《新灰姑娘传奇》，笔力自没得说;第二编剧理查德-拉格雷夫尼斯也拿出过《大声地生活》和《廊桥遗梦》两部评价不俗的本子，两人为影片提供了不错的文学基础。
《艾》片还汇集了艾朗-爱克哈特(《任何一个星期天》中饰尼克)、康科塔-法罗尔(《天与地》中饰波尼丝)等资深演员。该片虽属正剧类型，却因粗话太多被mpaa定为r级。小范围试映时，观众认为片中尽管甚少戏剧冲突，但总的说拍得尚算洋洋洒洒，法庭戏拍得尤见功力。相比之下，其间调配的几段暧昧情戏则显得疲弱无力。在努力克服了头绪繁多和窠臼重重的羁绊后，《艾琳-布洛科维奇》将说教的主题在轻松娱乐的氛围中完成。
推荐理由：一部几乎堪称完美的女性励志电影，获得1994年奥斯卡最佳原创剧本、最佳女主角、最佳女配角3项大奖。
中文片名：《钢琴课》
剧情简介：19世纪中期的新西兰有着优美的自然景色和丰富的矿产资源，还有廉价的劳动力。一批又一批的殖民者纷纷飘洋过海，去那里实现自己的发财梦。苏格兰女人艾达是一个面目清秀、性格内向的小妇人，她不会说话，有一个9岁的女儿弗洛拉。艾达遵从父亲的安排，嫁给远在新西兰的斯图尔特——一个她从未见过面的男人。
船把她们送上新西兰荒凉的海滩，艾达和弗洛拉等待斯图尔特来接她们。她们只有简单的行李，却有一架黑沉沉的钢琴。斯图尔特带着一帮土著人来接艾达，因为道路难走决定把钢琴留在海滩上。
艾达思念自己的钢琴，只好求助于邻居贝恩斯，请求贝恩斯带她和女儿去海边看钢琴。他们来到海边，艾达急切地扑向钢琴弹起来，弗洛拉在琴声中舞蹈。贝恩斯默默地望着她们，他从这震撼人心的音乐中了解了艾达的心，并迷恋上了她。于是他主动提出以自己的80亩地换取海滩上的钢琴，斯图尔特很高兴，贝恩斯提出要艾达给他上钢琴课，斯图尔特也满口答应了。艾达起初并不答应这个交易，她认为贝恩斯是个粗人，不配碰她的钢琴，但是在斯图尔特的威慑下也只好答应。为了弹琴，艾达只好每天去贝恩斯的小屋上钢琴课，弗洛拉和一只小狗在外面玩。艾达专注地弹着琴，可贝恩斯却不练钢琴，只是痴迷地望着她，对于他来说，上钢琴课是一种很美的享受。
贝恩斯知道艾达极想重新拥有自己的钢琴，于是向她提出“以物易物”：在她弹钢琴的时候他对她做些事，如果她同意，一次算一个键。艾达同意了，对于贝恩斯来说，这不是单纯的游戏，这是情欲的表达。
斯图尔特问艾达贝恩斯的钢琴弹得怎样，艾达只是笑了笑，毫不知情的斯图尔特很满意。在长久的交往中，艾达和贝恩斯的感情与日俱增，不料他们在一次裸体相对时被不谙世事的弗洛拉发现了。弗洛拉告诉了斯图尔特她不明白为什么一直是妈妈教琴而柏为什么一直不弹，为什么有的时候在弹而有的时候却没有任何声音，于是，斯图尔特就有点怀疑了。
柏因为太爱艾达于是决定把用土地换来的钢琴送给艾达。斯图尔特起初还以为是柏变卦。不在教柏钢琴的艾达其实也早已习惯了弹琴的时候有柏在，也已经爱上了柏。于是她决定去找柏。但是被斯图尔特发现了，他用木板把门窗钉死，软禁了艾达。第二天一早，斯图尔特又拆下了窗上的木板，告诉艾达他信任她，于是出去干活了。而艾达在送给贝恩斯信物时又一次被发现，斯图尔特暴怒了，失去了理智的他砍掉了艾达的一个手指。然而，艾达是无法说服的，这也许是一种意志的力量。斯图尔特终于彻底绝望了，他带着枪来到贝恩斯的小屋，要他带艾达走。
有情人终成眷属，贝恩斯带着艾达和弗洛拉以及钢琴离开了小岛。在船上，艾达在经过激烈的思想斗争后，终于决定抛弃这象征了她沉重的痛苦记忆的钢琴，她把它掀到了海里。
贝恩斯与艾达组成了幸福的家庭，艾达以教钢琴为生，贝恩斯请人给她做了一个银指套，每当银指套与琴键相撞时，总会发出一种奇特的声响，它融入了钢琴美妙合谐的音符之中，创造出了另一种完美的旋律。艾达也渐渐开始学说话，但是声音粗得吓人，她只是在黑暗中独自一个人说话，倾诉自己的心声。
简·坎皮恩的《钢琴课》是一部几乎堪称完美的女性电影。所谓女性电影是指它向人们展示的不再是女人世俗意义上与男人的对抗，而是一个内心独立、能够在精神上自足的女性在经过挣扎之后，与现实达成和解的过程。如果你愿意，也可以把它看做是一部成长电影。这里所说的成长，不是指通常意义上的从少年世界到成人世界的青春成长，而是一个已然成熟的人，成熟的女性，如何在生存环境和精神世界的冲突中寻求平衡，以获得内心平静的过程。影片把环境设置为一个幽闭荒芜的海岛，就是为了要让一切沉淀下来。在这样一个舞台上，没有声音，只有旋律，每一个人都在默默地饱受煎熬，然而把挣扎变做无奈之后，却又沉醉其中的舞蹈。
导演简·坎皮恩曾经这样说：“我对剧本思考越深，就越加明白，必须有一个客体来赋予这个故事以特殊性。在诸多方案里我选择了钢琴，钢琴可以说是人类双手的神秘创造，它是文明的象征。从视觉上说，钢琴与新西兰土著人的生活构成了鲜明的对照。罗曼蒂克的激情存在于我们的生活当中，并且有时我们会为它而活。尽管我相信这并非是完全明智的生活方法，也明白它所带来的结果常常是危险的，但我仍会珍惜它，并且相信它是伟大勇气的象征。”
剧情逐渐进入性骚动和肉欲的境界，这个过程没有丝毫矫揉造作和人为的反差。三者都体现着各自的人性：辛勤耕作是爱达丈夫的人生理念;贝恩斯像那片未开化的原始森林，充满着毫无雕琢的野性和本能;爱达对钢琴的迷恋是因为弹琴弥补了她语言的障碍。原始美的吸引力跟琴声的古典韵味一样，对人的本性有不可抗拒的魔力。亨特扮演的爱达，虽然没有一句台词，但激情饱满，表现力强到几乎等同于呐喊。帕昆扮演的女儿更是非同寻常，她继承了母亲的强烈个性，身上还带着教徒般的偏执和军师似的主见。两人均获奥斯卡奖。影片对女主角“红杏出墙”的观察多半是从小孩的视角，因此它的风格有一种似懂非懂的神秘和爱憎模糊的深邃。影片跟《霸王别姬》并列戛纳金棕榈奖。
推荐理由：这部苦甜参半的青春故事，更像一个关乎梦想变为现实的美妙童话。
中文片名：《舞出我人生》
剧情简介：每个人都该有追逐梦想的机会，但有的人遇到的只是挫折。他，来自巴尔的摩的底层社会，身份卑微却目中无人，寻求一切机会拼命想摆脱这种不如意的生活，跳舞就变成了他唯一能够释放灵魂剧照
的梦想;她，是巴尔的摩最优秀的表演艺术学院的顶级芭蕾舞演员，每天都在为能攀升至舞蹈艺术的殿堂而不懈地努力。他们的世界之间有着不可跨越的鸿沟，可是一切都阻止不了这两个有天分的年轻人的激情碰撞--你可能觉得这是一个苦甜参半的青春故事，其实它更像是一个关乎梦想变为现实的美妙童话。
一生都在环境艰苦的城市街头讨生活，泰勒·盖奇却从没有因为生命的困顿而放弃梦想，他知道自己是如此与众不同，终有一天会离开这里展开新的生活。因为破坏马里兰艺术学校的设备而被强制进行社区劳动的泰勒从没想过，自己的命运在这一刻发生了根本的改变。他在马里兰艺术学校进行社区服务的演出时，吸引了一位名叫诺拉的女孩的注意，诺拉是这所学校的天之娇女、芭蕾舞天才，正在为学校最有影响力的舞蹈大赛备战，可是她的搭档却在这时不幸受伤，在诺拉遇到泰勒之前，对于寻找新搭档一事已经接近绝望。她偷偷地注意着泰勒的一举一动，发现他的舞技虽然未经雕琢，但极强的乐感和律感都在表示这是一名天生的舞者。诺拉将新搭档的这个机会给了泰勒，可是当两人开始训练时，却因为太过两极分化的生活背景而使得关系一度紧张……都考虑过放弃的泰勒和诺拉因为各自的目的坚持着度过了磨合期，当一切渐渐上了轨道之后，泰勒用最实际的行动向自己以及诺拉证明：尽情舞动的人生，比想象得还要美妙。
不要小看第一次当导演的安妮·弗莱彻是一介女流，她可是好莱坞最首屈一指的首席编舞，在《冰上公主》、《猫女》、《四十岁的老处男》等超过二十部影片的片场，你都能看到她优美而忙碌的身影，属于那种非常有艺术爆发力的舞蹈指导。所以说，这种结合了青春与梦想的歌舞片，对于她来说是再合适不过了，因为她也曾经历过相似的成长环境，是解读一名热爱舞蹈并一生追求的人的内心世界的权威--影片中，泰勒已经发现了自己的舞蹈天分，可是他所处的环境却不允许这种天分得到正常的发挥，因为在那个“务实”的地方，“跳舞是有钱人才关心的玩意儿”。巴里兰学校的全新世界对于他来说是一场真正意义上的拯救，不过，首先他必须证明自己，以及正确面对将会失去老朋友和一直以来的生活方式的危险。
了解泰勒的故事，对于安妮·弗莱彻来说并不是一件难事，可是寻找演员来完美地诠释这个角色，却让她伤透了脑筋。因为那个人不仅要为这个故事带来现实主义色彩，还应该有吸引观众的兴奋点，当然，必要的舞蹈天分是不可或缺的，为了影片本身的真实生动，弗莱彻明确表示这里拒绝使用替身或任何形式的后期配音，哪怕只是一个微不足道的小镜头……对于一部用歌舞表现故事的影片，这种要求是非常难办到的，好在弗莱彻背后有一个非常强大的制作班底，最终让她得偿所愿。其实弗莱彻参与编舞的影片中，她一直尽可能要求演员可以亲自去体验舞蹈和音乐所带来的乐趣，这样才能带给角色最真实的一面，同时还不会因为与替身轮流出场而打破自然的情感流露。为了这部影片，弗莱彻面试过许多年轻的演员，这些人不但有非常强的表现力，唱歌和跳舞也都达到了专业的水平，可是他们的气质中却缺少了在街头混日子的痞气……直到查宁·塔图姆的出现，随后弗莱彻又找到了与之从外形到舞技都非常匹配的詹娜·迪温--两位主演能否达到情感的互动，成了这类影片是否好看的决定因素之一。
影片中的泰勒年纪不大，可是角色性格却是非常复杂：他虽然是个问题少年，却有着超凡的人格魅力;有点粗鲁，却很可爱;说话尖酸刻薄，骨子里却非常浪漫;虽然未接受过任何专业舞蹈训练，动作粗枝大叶，却是一名天生的舞者……确实，想找这样一个人，还真不是一件易事，好在这个世界上还有一个叫查宁·塔图姆的小伙子。塔图姆出生在阿拉巴马的一个小镇里，成长环境和泰勒的类似。安妮·弗莱彻几乎是在看到塔图姆的第一眼，就将这个角色双手捧给了他，因为他身上流露出自然而然的霸气和目空一切，正好是其他来试镜的人所缺乏的，却是弗莱彻最需要的。再加上塔图姆本身就是一位非常有天分的街头舞者，所以能找到他，弗莱彻一直觉得自己很幸运，也加大了她对影片的信心。
查宁·塔图姆与泰勒有着很多相似的地方，可能那个环境下长大的男孩们，性格气质都有点大同小异吧。大多时候，泰勒只是一个喜欢跳舞、无忧无虑、喜欢开玩笑的大孩子，但偶尔他会折磨自己，将自己弄得身心疲惫……其实男孩们到了这个年纪都会经历泰勒正在经历的情感转变，这是度过青春期的一个过程。不过泰勒是其中最幸运的一个，他从迷茫走向坚强，梦想也最终变成现实。
虽然塔图姆玩街舞也有几年光景了，可是他和泰勒一样，从没得到过正规专业的指导。所以在拍摄之前，他需要接受街舞编舞老师的特训。一直想怎么跳就怎么跳的塔图姆发现这个过程比自己想象得要艰难，尤其需要不停地重复同一种舞步，手和脚的摆放位置也有严格的规矩，让一直凭着本能扭动身体的塔图姆实在是有点吃不消，不过，他终于知道，原来追求自由风的街舞，也有着例行公事的一面。
影片中泰勒和诺拉的相遇，代表着两种不同的文化和世界如何互相适应、互相改变，他们从对方身上学到了许多从不知道的东西：泰勒属于那种有梦想却不会主动追求的人，因为太多的教训让他深刻体会到，每当自己燃起希望，总会被人用一盆凉水兜头浇下;而诺拉则完全相反，她是那种太知道自己要什么、并尽一切努力和手段去得到的人，是那种为了梦想而奋斗的好强人种……他们被联系到一起后，先是互相低触，继而不停地改变自己去适应对方，最终，他们都找到了一个与以前完全不同的自我。饰演诺拉的詹娜·迪温也是在试镜的时候被安妮·弗莱彻一眼挑中的，这个从五岁就开始跳舞的小女孩身上有股清新干净的温暖气质，使她从众多候选人中脱颖而出。巧的是，迪温曾经的一段生活，也是与诺拉重合的：“当我15岁的时候，就像诺拉一样顽固，一涉及到跳舞的事，马上就变得一根筋。因为那时候我唯一知道的是，没有了舞蹈，我什么都不是。
推荐理由：面对追梦路上的重重阻碍，不妥协结果会怎样?这部电影告诉你!
中文片名：《追梦女郎》
剧情简介：埃菲、蒂娜、劳莱尔这三个黑人女孩来自底特律的一支合唱组合--梦想。她们有着过人的演唱天赋和足够感染观众的激情。然而在她们满怀信心的参加了歌唱比赛之后，却并没有得到她们所期望的成绩。或许在这条成名的道路的起点上，她们还需要其它的一些条件……
伯乐总是在最需要的时候才会出现，女孩们出色的表现吸引了雄心勃勃的音乐经纪人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司后，三个女孩开始是在巨星james的巡回演唱会上的担任伴唱，继而柯蒂斯逐渐为三个女孩树立自己的风格，将她们的曲风由最初的蓝调改为更受人们欢迎的流行音乐。主唱也由唱功见长的埃菲换成了外型出众的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三个女孩终于从舞台的伴唱席走到了聚光灯的正中央。
然而，成功背后注定布满辛酸，深爱着柯蒂斯的埃菲因失去领唱地位深受打击，最终忍不住退出组合。而蒂娜则进入美国主流乐坛，成为一代偶像。背叛、欺骗、仇恨成为星路上的荆棘，成名的代价让她们在心灵重负中起起伏伏。
这样的一个励志故事是以60年代在美国流行乐坛盛及一时的女子三重唱组合-thesupremes作为蓝本而改编的。片中蒂娜的形象，正是灵魂歌后戴安娜罗丝的写照。其实在电影拍摄之前人们就对故事的发展耳熟能详。这得益于1981年开始在百老汇演出的同名舞台剧《追梦女郎》。该片在当时创造了连续演出1522场的佳绩，获得了13项东尼奖(美国戏剧界最高奖)的提名。并最终获得其中的六项奖项。在改编剧本中三个女主人公都走到的事业的最高点，这与现实不免存在较大差距。实际上，就唱功而言，灵魂歌后戴安娜罗丝并不是三人中最好的，但最终她却是三人中最成功的一个。成就超级巨星不仅需要完美的嗓音，同样也要具备有抢眼的外形。现实是现实的，也是值得人思考的。
故事中的这位灵魂歌后原型戴安娜罗丝，对以她的经历所改编的舞台剧或电影都颇有微词。正当剧组在积极筹备一系列的造势活动，将这部改编影片搬上银幕与影迷见面之时，这位在演艺界举足轻重的女士放出话来：碧昂丝不要作进军奥斯卡的“美梦”。一位好莱坞业内人士透露：戴安娜罗丝正计划左右奥斯卡评委的投票的方向。黛安娜罗丝称，自从《追梦女郎》在百老汇开演，她就极不喜欢这部戏。因为《追梦女郎》所讲的正是thesupremes的兴衰历程。对于戴安娜罗丝而言，她感觉自己的人生就好像被人偷走了一样。甚至没人为她付过版税，即使在剧本改编时候也没人征求过她的意见。这位故事原型人物是否真的说过这些话还有待考察，但其态度已经很明显了。看样如果本片要角逐奥斯卡的话，其道路不会很平坦喽!
影片的名字来看绝对是部励志的影片。突然想起一句近期常听到的话，梦想成就未来。三个年轻的女孩从开始就有一个坚定的梦想，正如同她们的组合的名字--梦想。在她们整个的成长经历中，梦想作为一种力量，无论是她们生活中的挫折还是感情上的矛盾，相较之下似乎都已经不再重要，梦想似乎已经是一个更高层面上的东西。就像片中提到的：名誉和财富总是患得患失，明星的世界总是浮浮沉沉，只有梦想是永恒长存的。梦想也许就是追求本身!
作为一部音乐剧，本片的阵容可谓相当强大：真命天女组合中的碧昂丝、奥斯卡影帝杰米·福克斯、喜剧天王艾迪·墨菲、电影届元老人物丹尼·格洛弗……这些人中有几位更是歌而优则演，让影片更具可看性。
本身就是前三人组合“真名天女”主唱的大美女碧昂丝在今年一月接受采访时曾说：“在完成这部电影拍摄之前我是不会着手创作新专辑的，我从来都没有为一部电影这么激动过。我要把我的全部都献给这部电影，因为我知道这个角色就是为我设计的。”即使碧昂丝的在其出演其他影片中的表现稍显幼稚，但凭借着与片中角色的共鸣，相信她会演好这个角色。
奥斯卡影帝杰米·福克斯也是歌手出身。最近不断游走于影视、歌曲之间。就在不久前刚刚获得了XX年度美国音乐奖的“灵歌/节奏与布鲁斯”类最佳男歌手奖。相信他对歌手和经济人之间微妙的关系身有体会，对于片中雄心勃勃的经纪人一角会是驾轻就熟。
提到喜剧天王艾迪·墨菲恐怕人们会首先想到那个能同宠物自由沟通的医生。在本片中的艾迪作为一个当红的歌星，有着大量的舞台表现。这对能歌善舞的他来说会是举重若轻，在片中他与妻子、劳莱尔三人间还有一段剪不断理还乱的情感纠葛。
推荐理由：如果你正在一条路上踌躇不前，这部电影一定会让你拥有一直走下去的勇气。
中文片名：《风雨哈佛路》
剧情简介：父母吸毒、8岁开始乞讨、15岁母亲死于艾滋病、父亲进入收容所、17岁开始用2年的时光学完高中4年课程，获得年纽约时报一等奖学金，进入哈佛学习，一个真实、努力女孩的人生经历、一段自强不息昂扬奋斗的生命历程，一曲励志向上的美国影片;托拉·伯奇演绎了一个女孩子克服种种不利条件、努力奋进的故事;细腻的情感刻画了人物;影片《风雨哈佛路》传递给人的除了心灵的震撼，还有深深的感动。
莉斯，一位生长在纽约的女孩。经历人生的艰辛和辛酸，凭借自己的努力，最终走进了最高学府--哈佛的殿堂。她的事迹足以让每个人动容。
拥有金色头发的女孩，童年在贫穷和饥饿中度过。莉斯生长在一个不幸的家庭，母亲吸毒染上了艾滋病而精神崩溃，父亲酗酒最后进入了收容所，外公又不肯收留她，她只好流浪街头。
不久，母亲去世了。母亲吸毒死去那一天，只有棺木，连简单的葬礼仪式都没有。只想渴求父母亲情，这人世间最基本的愿望也成了奢望;棺木就要被下葬;她跳上了棺木，静静躺在上边，和她的母亲做最后的告别。她静静地在心里对母亲诉说，回忆人生最幸福的那一次点滴的幸福时光。母亲已经离她而去，世间最爱她的人已经离她而去。一个普通的弱小的女孩、不奢求其他，只渴望亲情围绕的弱小女孩，当她最后的一丝希望都破灭的时候，留给她的，除了伤心，只有伤心。如果沉沦下去，她将会和母亲的结局一样悲惨;她决心告别，她要开始全新的生活。
她，用真诚最终争取到参加进入中学的考试机会。父亲作为她的上学的担保人，从收容所出来。办理完担保手续出来的时候，父亲对她说，好孩子，坚持学习，我不能成功了，但是你行的。望着父亲远去离开的背景，这个弱小的女孩坚定了信心，从容地走进了学校的大门。
她以非凡的毅力开始了刻苦的学习。17岁到19岁，两年的时光，她学习掌握了高中四年的课程，每门学科的成绩都在a以上。作为奖励，她以全学校第一的成绩和其他9名同学获得了免费到波士顿的哈佛大学参观的机会。人生其实真的可以改变，只要你努力，只要你付出。
1996年，上帝会让一个付出努力和艰辛的女孩收获喜悦;她的经历、她的真诚、她的论文深深打动每一位评委。1美金的纽约时报一等奖学金，让她获得了进入哈佛的通行证--她成功了。梦寐以求的哈佛大学向她敞开了双臂。凭借着对信念的执着追求和对改变生活困境的强烈愿望，她实现了自己的诺言。同样一个金色的季节，作为哈佛大学--世界最高的学府的一员，她安静坐在了校园的教室中。也许只有她自己明白，她实现了自己的诺言，一个贫穷苦难的女孩用她的执着信念和顽强的毅力改变了她自己，改变了她的人生。
一个浓郁的秋季中，金黄色铺满整个季节。在写满辉煌的树下，一个女孩站在哈佛学府的门前，仰望。面对大学的殿堂，她决心实现她的又一个愿望--她要成为这所大学学府中的一员，她要证明给自己和世人看，人生其实可以改变。
《风雨哈佛路》堪称美国一部催人惊醒的电影，根据美国“奇迹女孩”莉丝·默里的亲笔传记《breakingnight》(中文版《风雨哈佛路》现已出版)改编。通过一位生长在纽约的女孩莉斯，经历人生的艰辛和辛酸，凭借自己的努力，最终走进了最高学府的经历，表达了一个贫穷苦难的女孩可以用执着信念和顽强的毅力改变了自己、改变人生的主题。
推荐理由：改编自电视剧《新成长的烦恼》，号称现代版《罗马假日》，还不够给力吗?
中文片名：《平民天后》
剧情简介：讲述了极具喜剧天赋、可爱的莉琪·麦奎尔(lizziemcguire，希拉里·达夫饰)和她的死党戴维·泽弗·高登(davidzephyr'gordo'gordon，亚当·兰伯格饰)、凯特·桑德斯(katesanders，阿什莉·布里尔奥尔特饰)和伊桑·克拉夫特(ethancraft，克莱顿·斯奈德饰)一起背上行囊去意大利旅游，路上他们计划要好好放纵一把。
在罗马旅游的同时，莉琪遇到了大明星保罗(雅尼·吉尔曼饰)。保罗立马用尽办法让莉琪代替与其情侣组合的伊丽莎白。因为，此时的伊丽莎白已经被看似英俊帅气，却背地里想尽办法让伊丽莎白离开组合的保罗气走。(其实保罗是音痴却想陷害伊莎贝拉不能唱歌)而保罗也对莉琪展开了一系列讨好的方法，使她能全心全意帮自己完成陷害伊莎贝拉的目的。阴差阳错，就在高登为了莉琪而被迫离开罗马时，却在机场遇见了真正的刚度假回来的伊丽莎白。三人同心，终于在演唱会上揭穿了保罗的黑暗面具。
《平民天后》是一部基于迪士尼电视剧《新成长的烦恼》故事情节的喜剧电影，于XX年5月2日由华特迪士尼影片发行。电影从主角利齐(希拉里·达夫饰)她从初级中学毕业并随班级旅行至罗马的开头开始。该影片的摄制完成于XX年末，上映于XX年5月，虽然在评论界获得的反响褒贬不一，但在当时达到了美国票房第二名。
这部现代版的“罗马假日”改编自迪士尼最受欢迎的电视系列剧《新成长的烦恼》(lizziemcguire)，这套剧集于XX年-XX年间播出，共拍了65集，之后被火速将之搬上大银幕，由电视剧里原来的女主角希拉里·达夫继续扮演电影版的莉琪，影片投资约为1500万美元，分别在罗马和温哥华取景。
希拉里·达夫来自休斯敦，6岁起开始学习芭蕾舞，后来因为接拍了一个电视广告希拉里的兴趣转向了表演，11岁时她在一部直接发行录像带的片子里扮演了一个小女巫，XX年迪士尼决定开拍电视剧《新成长的烦恼》，这是一套专门针对年轻女孩推出的情景喜剧，以轻松活泼的手法表现初中女生利齐的生活，和青春期少女的尴尬、笨拙、挫折与痛苦，希拉里幸运地被选中扮演女主角莉琪，电视剧播出后马上受到热烈欢迎，希拉里也在一夜间成了千万美国少女心目中的偶像。
考虑到拍成电影比光在电视网上播出能赚到更多的美钞，迪士尼迅速的把自己旗下最受欢迎的电视剧《新成长的烦恼》搬上了大银幕，就在19个月前这套剧集刚刚首播，这种雷厉风行的改编速度实在令人叹服。基本上，迪士尼是有意利用自己的电视资源作为未来赚钱电影的培养基地，例如《淘气小兵兵》系列(rugrats)和《蛮荒历险记》(wildthornberrys)等等，不过具体到这个个案上，还是有点新鲜的。不同之处首先它不是动画片，而是真人演出，而这次的移植周期之短短得惊人。迪士尼深谙打铁要趁热的道理，这种专门针对青少年观众题材的热门剧其热度不会维系太长时间，所以电影一定要赶在影迷还对它感兴趣的时候推出，要不然就会落个竹篮打水的下场;而靠这套剧集迅速走红的少女明星希拉里·达夫已经开始向大银幕发展(当时她刚出演了《少年特工》)，如果迪士尼动作不快点的话，希拉里很有可能会被别的电影公司挖走，而将迪士尼彻底丢在一边，同时这些童星们成长的速度也是相当快的，电影公司必须在他们还能演、又没懂得狮子大开口前最大限度地利用这些宝贵资源。
推荐理由：三十岁?与父母越来越疏远?与几个男人纠缠不清?工作举步维艰?没错，这部电影就是为你而演!
中文片名：《女孩梦三十》
剧情简介：1987年，13岁的jenna(詹娜)在学校里是一个长相平平身材平平还戴着牙套的小姑娘，她有一个最好的朋友matt(马特)是个胖胖的小男孩。学校里有个美少女六人组，那六个小姑娘每天都打扮得非常漂亮而且在学校里也很受欢迎，因此jenna很想加入她们，便邀请她们参加自己的13岁生日party;jenna还对学校里的帅哥克里斯非常喜欢，也邀请了他参加自己的party。
生日那天，jenna给自己化妆，还把卫生纸塞在胸前衣服里，爸爸妈妈来给她拍生日录像，但是妈妈并不是很赞同jenna这种成人的打扮，jenna因此很难过，她曾经看的杂志上写女人三十岁是一个轻浮而成熟的年龄，所以她一直很希望自己现在就是三十岁。jenna在自己家里忐忑不安地等待着她特意邀请的那些人的到来，而她的好朋友matt提前来了，还送来了他自己花了三个星期做的生日礼物送给jenna，芭比梦幻小屋。虽然jenna很喜欢，但是当她听到门铃响了的时候，果断将那个小屋放进了储物室，matt感到有点难过，于是回家去拿他的琴来给jenna弹。
jenna邀请的她自以为的朋友都来了以后，他们觉得这个party自己并不想参加，因此骗jenna说玩一个天堂7分钟的游戏，将她的眼睛蒙上，送进了储物室里，还说无论如何都会有一个帅哥陪她度过。当储物室的门打开的时候，jenna心里一直以为会是她爱慕的克里斯，可谁知竟然是matt，jenna很生气很失望，将自己关回了储物室，心里还不停地祈祷她三十岁……
当jenna睁开眼睛，发现已经XX年，她都30岁了，正和一个帅哥同居。当她能接受现实以后，最让她兴奋的是，自己不仅拥有迷人的美貌，还拥有一份人人羡慕的好工作。她终于实现了生日愿望，变得又酷又受宠。美中不足的是她完全不知道怎么为什么这样。
为了知道先前的十七年，珍娜找到了昔日好友马特，却得知十三岁生日会后他们就不再是朋友了。尽管如此，马特还是真心帮助她度过了杂志社的种种难关，并且两人在这一过程中，将旧时的友情孕育成了爱情。然而，jenna也渐渐发现三十岁的自己和她本身的性格大不相同：不理自己的父母，对同楼的小女孩视而不见，为了事业和多个男人纠缠不清，为了能有更好的待遇甚至将自己报社的机密透露给别的杂志社。最终，十几天的努力终究敌不过十七年的改变，马特最终和未婚妻温迪结婚，杂志社的新创意被盗走。
珍娜终于明白原来的想法多么幼稚，她决定给初恋第二次机会。现在，她最大的愿望就是希望一切还来得及……
《女孩梦三十》是XX年上映的美国电影。影片中，13岁的吉娜(珍妮弗·加纳jennifergarner饰)充满对大人世界的憧憬。她渴望散发媚惑的女人味，和梦中情人那样约会，得到男孩们的青睐。想不到，吉娜梦想成真了。她竟在第二天变成了一个30岁的熟女，有体面的工作和优厚的收入，人生翻开了新篇章……
制片人决定由詹妮弗·加纳演女一号(当初这个角色属意蕾妮·泽尔维格，但是她因为《芝加哥》作罢)，就下功夫寻找一个能够完美再现故事精髓的导演。她们的有意让独立电影导演盖瑞·温尼克执导，他的电影《蝌蚪》在XX年圣丹斯电影节上获得了导演奖，当时他手头上有许多可供选拍的喜剧片，却唯独选择拍摄了《女孩梦三十》。按照温尼克的看法，这个故事有嚼头、耐回味：一个人获得了曾经梦想的一切，到头来却发现所有的东西也不会令自己高兴，于是决定在第二次机会里做一个正确的选择。剧本吸引他的另一个地方是——每个角色都非常复杂和不完美。尽管这是一部娱乐片，却饱含许多意味深长的道理。而且温尼克更看重了加纳领衔，她同样具有脆弱与坚强的双面性，使得主人公珍娜更具可信性。
为了珍娜这个角色，詹妮弗·加纳着实做了一番细致的调查。她开始接触13岁女孩，努力记住这个年龄段的特别之处。12岁的玛德琳与加纳认识了了五六年，有时她会影响并提醒加纳关注现代女孩成长的方方面面。13岁的孩子就像小大人，但是可能带有欺骗性，你会意识到他们容易受伤害、容易紧张以及稚气未脱。发现这种个性的平衡点就是挑战。
加纳对角色另一方面的研究是13岁的孩子如何沟通。对于这一点，她向制片阿考芙和阿诺德走后门，借用了她们的女儿汉娜和朱丽娅，由两个女孩邀请她们的好友，和加纳一起“共度良宵”，而加纳必须要尽量和她们亲近。那是难熬的一晚，她努力维持到凌晨4点钟，因为这时候最可能出现“真材实料”。不幸的是，加纳完全不记得事后发生了什么。汉娜和朱丽娅告诉她，她海吃一顿就一头栽到床上大睡。
整部电影情节欢快，毫不拖沓的搞笑段子，一个接一个。最有趣的当然是看大美女詹妮弗·加纳饰的表演。女主角虽然身体长成了30岁，但情感思想却停留在13岁毛毛少女阶段，逗笑怪事接踵而来，影片在这里也是怪诞纷呈，让人笑得不亦乐乎。
推荐理由：经久不衰的经典女性励志电影，被翻拍无数次，XX年上映的新版《简·爱》一定会让你更感动。
中文片名：《简·爱》
剧情简介：简·爱是个孤女，出生于一个穷牧师家庭。父母由于染上伤寒，在一个月之中相继去世。幼小的简寄养在舅父母家里。舅父里德先生去世后，简过了XX年受尽歧视和虐待的生活。一次，由于反抗表哥的殴打，简被关进了红房子。肉体上的痛苦和心灵上的屈辱和恐惧，使她大病了一场。
舅母把她视作眼中钉，并把她和自己的孩子隔离开来，从此，她与舅母的对抗更加公开和坚决了。以后，简被送进了洛伍德孤儿院。
孤儿院教规严厉，生活艰苦，院长是个冷酷的伪君子。简在孤儿院继续受到精神和肉体上的摧残。由于恶劣的生活条件，孤儿院经常有孩子病死,她最好的朋友海伦在一次大的斑疹伤寒中去世了。这次斑疹伤寒也使孤儿院有了大的改善。简在新的环境下接受了六年的教育，并在这所学校任教两年。由于谭波尔儿小姐的离开，简厌倦了孤儿院里的生活，登广告谋求家庭教师的职业。
桑菲尔德庄园的女管家聘用了她。庄园的男主人罗切斯特经常在外旅行，偌大的宅第只有一个不到10岁的女孩阿黛拉·瓦朗，罗切斯特是她的保护人，她就是简的学生。
一天黄昏，简外出散步，邂逅刚从国外归来的主人，这是他们第一次见面。以后她发现她的主人是个性格忧郁、喜怒无常的人，对她的态度时好时坏。整幢房子沉郁空旷，有时还会听到一种令人毛骨悚然的奇怪笑声。
一天，简在睡梦中被这种笑声惊醒，发现罗切斯特的房间着了火，简叫醒他并帮助他扑灭了火。
罗切斯特回来后经常举行家宴。在一次家宴上向一位名叫英格拉姆的漂亮小姐大献殷勤，简被召进客厅，却受到布兰奇母女的冷遇，她忍受屈辱，离开客厅。此时，她已经爱上了罗切斯特。其实罗切斯特也已爱上简，他只是想试探简对自己的爱情。当他向简求婚时，简答应了他。
婚礼前夜，简在朦胧中看到一个面目可憎的女人在镜前披戴她的婚纱。
第二天，当婚礼在教堂悄然进行时，突然有人出证：罗切斯特先生XX年前已经结婚。他的妻子原来就是那个被关在三楼密室里的疯女人。法律阻碍了他们的爱情，使两人陷入深深的痛苦之中。在一个凄风苦雨之夜，简离开了罗切斯特。在寻找新的生活出路的途中，简风餐露宿，沿途乞讨，历尽磨难，最后在泽地房被牧师圣·约翰收留，并在当地一所小学校任教。
不久，简得知叔父去世并给她留下一笔遗产，同时还发现圣·约翰是她的表兄，简决定将财产平分。圣·约翰是个狂热的教徒，打算去印度传教。他请求简嫁给他并和他同去印度。简拒绝了他，决定回到罗切斯特身边。
她回到桑菲尔德庄园，那座宅子已成废墟，疯女人放火后坠楼身亡，罗切斯特也受伤致残。简找到他并和他结了婚，得到了自己理想的幸福生活。
由凯瑞·福永执导的新版《简·爱》将于3月11日起与公众见面，回顾这一百多年来“简爱”的荧幕之路，似乎已经形成了一个不成文的规定：平均每五年就诞生一部新拍的《简爱》。无论是忠实于原著的翻拍还是独具创意的改编，都要接受英国文学迷们的严格检阅。
夏洛蒂·勃朗特这部创作于19世纪的经典名著，迄今为止的翻拍次数已经超过了另一部永恒的经典《傲慢与偏见》，成为文学界“触电”最多的一部名著。可以统计在案的版本就不少于18个(甚至已经超过20个)，其中最古老的有19xx年的默片版，还有9部是上了电视的“简爱”。这些翻拍片之间也经常相互借鉴，以至于有些电影(包括XX版的)都是在同一个地方拍摄的——只要英国电影工作者想要找一个古老潮湿的外景地，位于德贝郡的哈登庄园(haddon hall)这座有着8XX年历史的古堡一定是不容错过的理想之选。
XX年版本由bbc和焦点电影公司合拍，根据夏洛蒂·勃朗特的同名原著改编，由曾执导过《无名之人》的墨西哥导演凯瑞·福永执导。《爱丽丝漫游奇境》的米娅·华希科沃斯卡扮演女主角“简·爱”，迈克尔·法斯宾德扮演男主角“罗切斯特”。另外，众多大牌明星也加盟此片。杰米·贝尔将扮演简·爱表兄圣约翰·爱·里弗斯(st. john eyre rivers)，朱迪·丹奇扮演桑菲尔德庄园女管家费尔法克斯太太(mrs.fairfax)，莎莉·霍金斯则扮演把简送到孤儿院的舅妈里德太太(mrs.reed)。
篇12：职场女性10大热门职业
近日，国内某专业职业规划机构通过对各行业多职业的市场需求、行业动态、薪资行情、职业幸福指数等进行了综合调查、分析，总结了20中国职场女性10大热门职业排行榜。一下职位为目前全球最流行、最有前景的职位。
玩具设计师
热门系数：☆☆☆
职位介绍：玩具产品和玩具类儿童用具创意、设计、制作等工作。包括：绘制创意草图，设计功能模块，绘制设计图，编制生产工艺流程等等。
发展前景：随着人民生活水平的提高，人们精神文明方面的消费水平也随之增加。天津科技大学在全国首个开设了这项专业，第一届毕业生被用人单位抢购一空，一些设计人才也纷纷投向这个领域。
家居设计师
热门系数：☆☆☆☆
职位介绍：家庭用品的艺术设计师。小到精致的茶杯，大到华美的家具都是家居设计师手下的完美作品。她们的灵感能够将“家”装饰得更加缤纷多彩。
发展前景：房地产业的高速发展，使人们在拥有了自己独立的空间后，也希望能有别具一格的室内环境。人们在满足了自身的生活基本需要后，更加注重生存以外的精神享受。例如：沙发不仅要耐用、舒服，更要美观、优雅。
瑜珈教练
热门系数：☆☆☆☆☆
职位介绍：瑜珈起源于印度。瑜珈教练可以在自己熟练掌握动作、气息要领之后，能够引导其他人。
发展前景：现代人健身观念的转变，各种大大小小的健身场所如雨后春笋般开遍各个角落。瑜珈会馆在前几年还是新兴产业，但现在无论怎样的健身场所都会有瑜珈的课程。瑜珈教练的市场前景广阔。
小语种导游
热门系数：☆☆☆☆☆
职位介绍：随着中国大门向世界的敞开。英语，已经不再能够满足各大旅行社的需要。西班牙语、俄语、葡萄牙语的翻译成为了旅行社急需的人才。她们的月薪不会低于6000元。
发展前景：即将到来的年的奥运会，以及的世博，强大的社会需求为小语种人才展开了另一个舞台。除了导游，她们还可以成为奥运会的专门人才。
调香师
热门系数：☆☆☆
职位介绍：使用香料及辅料，进行香精或香水配方设计和调配。女性对香料有一种与生俱来的欣赏水平，对于这个职业再适合不过。
发展前景：如今，香精已经广泛应用于食品、化妆品、医药、环保、纺织等数百种产品中。人们对该职业的需求越来越大。目前，我国从事香料香精生产的企业近千家，调香人员需求量也以每年15%的速度递增。
动漫绘图师
热门系数：☆☆☆☆
职位介绍：运用动画专业的技巧和方法，独立进行动画方面的绘制工作。
发展前景：我国的原创动画作品不多，动画绘制员更多地是为国外动画公司代工手绘，如果动画专业的学生能够加强原创意识培养，其施展天地将会大大拓展。
公共营养师
热门系数：☆☆☆☆☆
职位介绍：对由于膳食不合理、营养失衡所引发慢性病的健康问题已受到人们的高度重视，公共营养师可以利用专业的医学知识，帮助人们调整消费结构，投资营养、获得高标准的生活和生命质量已经成为消费潮流。
发展前景：聘请营养顾问已成为现代人的消费时尚；公共营养师成为国家新职业，为从业者提高了职业身份和社会认知度。目前，家庭营养顾问年费8500元左右，企业营养顾问年费4.5万元左右，营养顾问是一个高职自由职业群体，一个中等水平的公共营养师年收入在11万元左右。
亲子教育教师
热门系数：☆☆☆☆☆
职位介绍：亲子教育是一种双向的教育。它是通过对父母的培训和提升而达到的对亲子关系的调适，从而更好地促进儿童身心健康、和谐地发展。
发展前景：近几年，各种各样的亲子教育机构如亲子教育研究所、亲子俱乐部、早教中心、亲子园等等也在各大中城市建立起来。北京、上海等大城市的一些社区还有专门的亲子教育辅导员深入千家万户作指导，都需要相关从业人员
HR管理职业
热门系数：☆☆☆☆
职位介绍：主要职能是对企业内部的人才筛选、培训，以及平时的行政事物的处理。这是一个强调实战经验的职位，但是若有长远发展，需要具备较广的人脉，懂得职业规划的知识与技能。
发展前景：随着竞争的加剧，许多中小企业也逐渐建立了自己的HR部门。从人事助理到人力资源总监。需求数量庞大，在国内属于起步晚，发展快的行业。
职业规划师
热门系数：☆☆☆
职位介绍：为社会求职者择业、就业和用人单位择优招用人才提供咨询、指导及帮助。相关业务范围除劳动保障系统外，还涉及人才市场、信息咨询、职业介绍机构、学校、企业等诸多部门。
发展前景：目前，全国约有56家职业咨询机构，2200多个就业指导中心，1.85万个职业介绍所，但从业人员中，已取得职业规划师资格的不足600人，取得职业指导师资格的只有1.1万人左右。
篇13：10部适合高中生看的励志电影推荐
1、《肖申克的救赎》
1946年，年青的银行家安迪(蒂姆•罗宾斯 tim robbins 饰)被冤枉杀了他的妻子和其情人，这意味着他要在肖申克的监狱渡过余生。 银行家出身的安迪很快就在监狱里很吃得开，他懂得如何帮助狱卒逃税，懂得如何帮监狱长将他收到的非法收入“洗白”，很快，安迪就成为了狱长的私人助理。 一名小偷因盗窃入狱，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，兴奋的安迪找到了狱长，希望狱长能帮他翻案。虚伪的狱长表面上答应了安迪，暗中却派人杀死了小偷，只因他想安迪一直留在监狱帮他做帐。 安迪知道真相后，决定通过自己的救赎去获得自由!
2、《阿甘正传》
《阿甘正传》是由罗伯特·泽米吉斯执导的电影，由汤姆·汉克斯，罗宾·怀特等人主演，于1994年7月6日在美国上映。电影改编自美国作家温斯顿·格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特·甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。电影上映后，于1995年获得奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖。
3、《勇敢的心》
《勇敢的心》(braveheart)是1995年上映的美国影片，情节根据苏格兰民族英雄威廉华莱士的事迹改编，澳洲著名电影人梅尔吉布森担任该片的导演、主演和制片人。《勇敢的心》在上映后获得极大的成功，不仅赢得票房上的胜利，亦得到了众多专业影评机构的广泛赞誉，更加囊括了1995年度奥斯卡金像奖的“最佳影片”、“最佳导演”、“最佳摄影”、“最佳化妆”、“最佳音效剪辑”5项大奖。
4、《美丽心灵》
《美丽心灵》(a beautiful mind)是一部XX年上映的电影。改编自同名传记。影片讲述一位患有精神分裂症但却在博弈论和微分几何学领域潜心研究以致获得诺贝尔经济学奖的数学家约翰·福布斯·纳什。影片获得XX年奥斯卡金像奖。
5、《百万美元宝贝》
《百万宝贝》(million dollar baby)是一部克林特•伊斯特伍德在XX年制作的电影，克林特•伊斯特伍德、希拉蕊•史旺与摩根•弗里曼等人主演。该片获得第77届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角等奖项。该片讲述的是由于女儿的疏远，拳击教练法兰奇长时间在人群中封闭自己，直到玛姬走进他的体育馆，玛姬强烈意志要向世人证明自己的实力， 她开启了法兰奇的心防。法兰奇于是决定承担一切风险调教玛姬成为女拳击手……
6、《心灵捕手》
《心灵捕手》是一部由格斯·范·桑特于导演的电影，故事发生地是马萨诸塞州的波士顿，主要在多伦多取景拍摄。故事围绕在年轻人威尔·杭汀，一个在麻省理工学院担任清洁工，却在高级数学方面有着过人天赋的叛逆天才。在教授西恩·麦奎尔和朋友查克的帮助下，威尔最终把心灵打开，消除了人际隔阂，并找回了自我和爱情。本片在入围了9个奥斯卡奖项，演员马特·达蒙联合本·阿弗萊克及罗宾·威廉斯也在当年分别获得了最佳编剧奖和最佳男配角奖。
7、《黑暗中的舞者》
《黑暗中的舞者》，是丹麦导演拉尔斯·冯·特里厄XX年时的电影作品，由世界著名的冰岛歌手比约克主演。影片展现了20世纪60年代美国华盛顿底层社会的一面，在剧情上处理别具一格，完全不同于传统歌舞片，这是一部引起爱憎两极反应的准歌舞片。此片获得了XX年奥斯卡最佳音乐剧提名，XX年第53届法国戛纳电影节金棕榈奖与最佳女演员奖，这部影片还陆续获得了欧洲电影节、丹麦电影节等最佳影片和最佳女演员奖。
8、《喜剧之王》
尹天仇(周星驰饰)一直醉心戏剧，想成为一名演员，平时除了做跑龙套以外，还会在街坊福利会里开设演员训练班。此时舞小姐柳飘飘在妈妈桑的带领下来到这里要求学做戏，原来柳飘飘有一段非常不愉快的经历，在尹天仇对她指导的过程中，柳飘飘对尹天仇渐生情愫，同时她也成为了夜总会里当红的小姐。尹天仇受到了极多白眼之后，终于得到了大明星鹃姐(莫文蔚饰)的赏识，提携他担演新戏中的男主角，但没想到突然把他的角色换掉了，令他失望不已。在片场当场务的卧底警员(吴孟达饰)身份被识穿，尹天仇阴差阳错的帮忙破了案。之后尹天仇继续活跃在街坊福利会的演员训练班里。
9、《千钧一发》
gene watson(约翰尼·德普 饰)带着六岁女儿到洛杉矶公干。刚到火车站，即被人胁持，要他在九十分钟内钉掉竞选州长的议员，否则早已落在恐怖分子手上的六岁女儿便会被干掉。watson本欲告之议员，但他的手下亦早已被买通，watson惟有在千钧一发之下走最后一步棋……
10、《超越巅峰》
在这部影片中，史泰龙饰演一位长途货车司机，为了重新得到儿子而拼尽全力，并且意外地获得扳手腕冠军。这是一部感人至深的亲情片，远远超出了动作片的惯定范畴，尤其是他与小演员亨利配合默契，父子感情的真挚让无数影迷流下了眼泪。
篇14：适合女性看的书籍推荐
适合女性看的书籍
1.张爱玲《倾城之恋》
2.马格利特・杜拉斯《情人》
3.考林・麦卡洛《荆棘鸟》
4.村上春树《挪威的森林》
5.渡边淳一《失乐园》《男人这东西》
6.钱钟书《围城》(婚姻的镜子)
7.劳伦斯《虹》《爱恋中的女人》《查太莱夫人的情人》
8.泰戈尔《飞鸟集》《草叶集》
9.塞林格《麦田里的守望者》
10.米兰・昆德拉《生命中不能承受之轻》《缓慢》
11.西蒙娜・德・波伏娃《第二性》
12.雪儿・海蒂《性学报告》
13.德克旭贝里《小王子》
14.让我来成全你的幸福：小仲马《茶花女》
15.灵魂的哲学与博爱：司汤达《红与黑》
16.越过爱情，看见春暖花开：简・奥斯丁《傲慢与偏见》
17.我爱你，与你无关：茨威格《一个陌生女人的来信》
18.这简直像戏一样：威廉・莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》
19.爱永远不用说对不起：西格尔《爱情故事》
20.山在那里，你的心碎了：岩井俊二《情书》
21.充满暗礁的爱情海洋：加西亚・马尔克斯《霍乱时期的爱情》
22.爱情终究成了一种传说：阿兰・德波顿《爱情笔记》
23.温柔而坚强：夏洛蒂・勃朗特《简・爱》
24.粉色的小爱情：堀川波《我就喜欢你这样的地方》
25.有天堂，但是没有道路：北村《玛卓的爱情》
26.美与爱是独立的：川端康成《雪国》
27.难得糊涂的爱情与婚姻：列夫・托尔斯泰《安娜・卡列尼娜》
28.战火中成长的美丽与坚强：玛格丽特・米切尔《飘》
29.用哲学来思考：米兰・昆德拉《生命中不能承受之轻》
30.奥德修斯式的传奇：雨果《悲惨世界》
31.二十四小时，路过爱，走过禁区：霍桑《红字》
32.最残酷的爱和最不忍的恨：曹禺《雷雨》
33.值得付出一生的等待：帕斯捷尔纳克《日瓦戈医生》
34.唤醒生命的人：海伦・凯勒《假如给我三天光明》
35.只有渺小的人物，没有渺小的爱情：西奥多・德莱塞《珍妮姑娘》
36.黄叶铺满地，我们已不再年轻：路遥《平凡的世界》
37.生得寂寞，死得单调：萧红《呼兰河传》
38.爱上你的心：雨果《巴黎圣母院》
39.爱和欲的煎熬：福楼拜《包法利夫人》
40.我的成长与战争共呼吸：安妮・弗兰克《安妮日记》
41.沉重的枷锁：张爱玲《金锁记》
42.在自我面前忏悔吧：列夫・托尔斯泰《复活》
43.片刻的浮华盛世：莫泊桑《项链》
44.战争，让女人走开：瓦西里耶夫《这里的黎明静悄悄》
45.包容的爱还是彻底的恨：艾米莉・勃朗特《呼啸山庄》
46.从“黑暗意识”中苏醒：翟永明《女人》
47.溶解心灵的秘密：舒婷《舒婷诗集》
48.爱，我们曾共同拥有：叶芝《当你老了》
49.你最美的气质是自由：惠特曼《草叶集》
50.此幸福，彼幸福：杨绛《我们仨》
1.适合HR的专业书籍推荐
2.夏天必看的青春励志书籍推荐
3.书籍推荐
4.大学生推荐阅读书籍
5.震撼心灵的爱情经典书籍推荐
6.心理学书籍推荐《性格心理学》
7.适合青少年阅读的经典励志书籍
8.5本好看的青春小说
9.与狗有关的书籍
10.为人处世的书籍
篇15：盘点女性职场人际交往10禁忌
对于职场女性来说，为了保持好工作中的人际关系，什么是绝对不可以做的呢?日本“女性指南”总结出了10项职场中女性人际交往时必须遵守的规则并将其排名。一起来看看吧!
1、绝不在职场中借贷金钱
2、不要告诉别人自己的社交账号
3、不以私人身份玩乐
4、不介绍自己私人的好友
5、绝对不能发展出恋爱关系
6、不谈论自己男友的事
7、不详细说明自己的爱好
8、被拜托做与工作无关的事时一定要拒绝
9、绝不在工作中借入借出钱
10、不参加非公司安排的宴会
占第1位的是“绝不借贷金钱”,比例高达60.2%。支持这么做的理由则是“会引起纠纷”、“会伤感情”等。另外，因为在职场借贷金钱而大受损失的也大有人在。与钱有关的纠纷通常比其他纠纷更为麻烦，所以超过半数的职场女性都认为不该在职场中借贷金钱。
占第2位的则是“不要告诉别人自己的社交账号”，比例达28.3%，理由则是“不想被别人知道自己的隐私”、“不想被人看到自己发工作的牢骚”、“本身就不会公开自己有社交账号这件事”等，还有女性表示“不想被人被监视”。因此很多职场女性会选择公私分明。
而第3位的选项“不以私人身份玩乐”的比例也达到了23.3%，选择此项的女性也是出于公事私事分明的考虑，不把工作上的关系带到私生活中去。职场女性们为了保持恰当的距离感做了很多的工作，大家又是怎么处理自己在公司内的人际关系的呢?不妨参考一下上述几点原则。
篇16：职场成功女性处世10大秘诀
这10大秘诀是当代聪明的时尚女性所必须掌握的，绝不要忽视它们：
1、培养自身神秘感，不要随便泄露你的隐私或者过去，
2、给对方一定的暗示，而不要毫无保留地和盘托出。
3、在适当的时候出现。
4、举止幽雅，直白的语言和易怒的性格都会暴露出你女性魅力的不足。
5、保持新鲜感，让自己每天都显得和昨日有所都与众不同。
6、由你来决定你的人生价值，你的生活是你自己的，你是自己命运的主人。
7、你不想被人当作永远套在脚上甩不掉的旧拖鞋吧，让他享有一定的私人空间。
8、任何时尚都没有比自然的女性特质更能吸引男人。
9、拥有自己的金融资产，进行个人的资产管理是明智的选择。
10、你永远不会绝望，也不会依赖别人。
其实，最重要的秘诀是控制自己的情感，否则你的生活将会崎岖不平。你应该每天早晨起床时对着镜子问一问：“我真正想要的是什么？”，然后在接下来的一天中就坚定地按照你的计划行事，
总是认为自己很失败的女人常常会试图在心理上控制男人。她们有时会表现出一些过激而令人窒息的行为，比如说探听别人隐私，疯狂地给人打电话聊天，这些都表现出了她们内心的恐惧。应该把这些抛在脑后，在头脑中为你的未来规划一个蓝图。记住一点：如果你以欺骗的方式让一个男人和你结婚，那么以后你会有不断的麻烦，因为他的不满迟早会爆发出来。
你必须时刻关注你的工作和生活方式。寻找一些良师益友，多交一些能够鼓励你让你增强信心的朋友。
在你蓝图的每一个部分都要努力追求新的知识，逐条列出行动的步骤，以实际行动来代替幻想吧。活力可扫除障碍。不能总是用巧克力和胡思乱想来逃避现实，这样并不会起到什么作用，纵容自己是很危险的。成天让你拉帮结伙的朋友不是真朋友。故作小女孩的可怜状来逃避责任是愚蠢可笑的，这太单纯了。你可以摆脱控制并做出一些严肃的决策吗？总有一天在生活中你会意识到你必须为自己做出决定。
在心里想想几个问题。还有工作挣钱还要供养谁？你能削减你的银行存款吗？你会宣称自己不可救药来逃避成人的责任吗（事实上是因为你的懒惰）？当有人说你昏头昏脑孩子气时你是否会感到高兴呢？是时候让自己变得成熟了。
如果你想和一个男人谈恋爱，不要表现出情感上的饥渴。只能接受你理想中的男人。顺便说一句，这世界并不缺乏优秀的男人，但是你必须主宰自己生活，总有一天会发现你期待出现的人。
篇17：女性职场励志小说10本
职场女性必读励志书籍
1.《女人要为理想而奋斗》：职业生涯的通行证
金周妍 著 ; 新世界出版社
《女人要为理想而奋斗》：世界上最大日用消费品公司P&G韩国分公司营销总裁金周妍给新一代25~35岁女性传达有关职业的秘诀。从新员工成为宝洁常务的金周妍记录了100%的17年职场生活的经验之谈。身为上班族、妻子、母亲所经历的苦恼及其解决方法，是针对25—35岁的女性职业指南。经历了所有职场人所要经历的问题：业务技能、人际关系、处世为人、时间管理法、报告的策略、晋升及薪水问题、沟通的技巧等等。关于这些问题的现实经验教训都是我们成功的职场生涯所需要的。
2.《女人办公室潜伏心理学》：让女人少奋斗10年的职场生存哲学
张玲英 著 ; 黑龙江科技出版社
《女人办公室潜伏心理学》：察言观色是一种本领。面对带“钩”的“蚯蚓”，不要总是怀着如何不被钩到，又能吞食诱饵的侥幸。那样，危险和自己就只有一步之遥了。当你实在忍受不住要爆发时，就想一下成本收益率，自己得罪这个人会有什么后果，而又能有什么好处。站在上司的立场想问题，站在自己的立场做事情。
3.《小女生职场修行记》：职场升迁的全新宝典
水青 著 ; 花城出版社
《小女生职场修行记》：一位刚从学校毕业的80后的小女孩，初入职场，事事不顺，差点被炒鱿鱼，又不小心当了小三。她在最失意时得到一位精通传统智慧的高人指导，从一个小业务员成为公司的高级管理人员，收入增加了十倍，还找到了满意的伴侣。他们经历的事，几乎每天都在你、我的周围发生，他们并没有得到特别的机遇，更没有任何关系、背景，他们使用的方法，是中国传统智慧的结晶，是任何一个人都是可以去尝试的。他们所获得的成功，也就是可以复制的。
4.《30岁前别结婚》：成熟独立的女性更能吸引到好男人!
(美)陈愉(JOY CHEN) 著，王剑波 译 ; 中信出版社
《30岁前别结婚》：作者陈愉(Joy Chen)是洛杉矶最年轻的华裔女市长，全球顶尖精英猎头。赶早结婚是上世纪的残羹冷炙。Joy以亲身经历表明，成熟独立的女性更能吸引到好男人!作为精英猎头，她将教你如何精准地规划人生，并走出这个社会营造的婚姻幻象，用猎头的方法找到你的真命天子。
5.《女性职场潜伏心理学》：掌控他人心理是你职场不败的关键
张玲英 著 ; 中国三峡出版社
《女性职场潜伏心理学》：如何与办公室里有意无意与你作对较劲的人相处?如何对付只肯一起被老板表扬，出了错却往你身上推的人?如何在客户面前保持正确的姿态以获得好感?被同事无端诽谤时，如何在报复与忍耐中权衡?降职了，减薪了，工作搞砸了。困境中如何应付别人的风凉话?……看起来复杂闹心让人不快的种种问题，其实都可以解决。只要你懂得怎样理解别人的心思，如何控制自己的行为并充分发挥自己的个性。掌握这些，困扰你的许多问题将不再是问题，你会发现工作也可以很轻松，很快乐!
6.《女人的职场华尔兹》：职场版的《男人来自火星，女人来自金星》
(韩)金钟沅 著，王倩 译 ; 中华工商联合出版社有限责任公司
《女人的职场华尔兹》：对于作为女性的你而言，想要得到社会的认可就必须得到男性的认可。虽然不愿接受，但到目前为止，大部分的领导都是男性，为你做出评价的上级或社长大部分也是男性。因此女性需要掌握更具实践性的处世之道，在男性的世界里，只有掌握规则才能成功。如果你也有同感的话，就请将手中小说类的励志书籍扔到一边吧。从故事中脱离出来，鼓起开拓者般的勇气吧!从现在起，以认真的态度管理好自己的工作吧!请你用自己的力量打破对女性的成见吧!
7.《一个外企女白领的日记》：接受和融合就是现代职场的生存法则
绝望沧海 著 ; 中国友谊出版公司
《一个外企女白领的日记》：是中国首部全景式职场生存日记，讲述迄今为止职场最全面的生存法则，培训师永远不会教你的职场“潜则”。外企500强资深财务经理两年职场修炼日记。全面解析外企职场生存法则国内首本职场修炼手册，职场案例Q&A全方位定位分析。
8.《天下女人之美丽绽放》：杨澜与您细品十三位杰出女性的智慧人生!
杨澜 著 ; 上海三联书店
《天下女人之美丽绽放》：大型强档谈话节目《天下女人》精选，汇集了她们对十三位杰出女性的精彩访谈。在智慧、幽默的对话中，我们似乎能看到她们独特的生活哲学、成功密码和迷人魅力。
9.《壹百度2:人生可以走直线》：职场新人成长为现代企业核心的首选必读书!
朱光 编 ;江苏文艺出版社
《壹百度2:人生可以走直线》：以百度公司内部的内宣材料为基础，将百度文化和理念的精髓提炼成简单、通俗的29条法则，这些法则对每一个初入职场的人都具有很强的指导意义，对很多公司的管理和文化养成也有借鉴的价值。
10.《女人,发现你的优势》：发现你的优势，接受你的优势，运用你的优势。
【美】白金汉 著 ;中国青年出版社
《女人,发现你的优势》：通过对130万女人幸福度的调查，针对女人9种人生角色，马库斯•白金汉发明了一个强大的优势识别器来识别女人的先天优势，并且展示了令人耳目一新行之有效的简明步骤，使我们能够轻松获得优势生活。你离幸福只有3步：发现你的优势，接受你的优势，运用你的优势。
职场上必须懂得的生存技巧
1、别把责任推给运气、命运什么身上
不要把事业中的任何一件倒霉事儿都赖在命运身上。把你所中意的职业、公司的相关信息搜集起来，放在一个文件夹里，机会是给那些有准备的人的。
2、向上司表明你的想法
别等着上司主动找你谈关于你的工作表现和他的期望的事。你得自己时常做个回顾和检查，弄清楚自己到底干得怎么样，是否符合上司对你的期望。
3、改善你的室人际关系
与同事相处越融洽，工作就会做得越顺利。在室里，要学会包容各种不同个性的存在，这样会让你与同事之间的摩擦减少，合作起来也会相对愉快。
4、保持不断学习的`心态
在社会飞速发展的今天，固有的知识很快就会变得陈旧，一文不值。所以你一定要在工作的同时不断地学习，让自己跟得上专业知识的发展。
5、向一个可以信赖的人取经
任何人的智慧都是不可替代的。多接近那些拥有很多你所需要的专业技能以及犀利眼光的人。这个人不一定要既完美又有影响力，只要是一个可以帮助你进步的人就足够了。
6、为你的工作和生活寻找平衡点
只知道整天埋头工作不懂生活的人一定不会成功。因为如果你没有办法平衡工作和私人生活，你很快就会垮掉的。和老板之间的人情债你得算清楚，可不要让工作凌驾于你的人生之上。
7、学会娱乐
利用休闲的时间，和同事们一起玩乐一下。这样的互动机会能够更加促进同事之间的关系。一些大的公司有自己的社交协会，就是为了鼓励员工多多交流，也可以释放工作压力。
8、保持激情
爱一行才能干一行。如果你对一项工作没有激情的话，你常常会发现自己找不到时间去做这项工作，因为你的时间都在抱怨、烦恼中浪费掉了。如果有机会，尽可能找到你喜欢的职业，让你的激情得以延续，也可以让你的个人价值得以实现。
职场交往中要避开的九大忌
1、进出不互相告知。
你有事要外出一会儿，或者请假不上班，虽然批准请假的是领导，但你最好要同办公室里的同事说一声。即使你临时出去半个小时，也要与同事打个招呼。这样，倘若领导或熟人来找，也可以让同事有个交待。如果你什么也不愿说，进进出出神秘兮兮的，有时正好有要紧的事，人家就没法说了，有时也会懒得说，受到影响的恐怕还是自己。互相告知，既是共同工作的需要，也是联络感情的需要，它表明双方互有的尊重与信任。
2、不说可以说的私事。
有些私事不能说，但有些私事说说也没有什么坏处。比如你的男朋友或女朋友的工作单位、学历、年龄及性格脾气等;如果你结了婚，有了孩子，也就有了关了于爱人和孩子方面的话题。在工作之余，都可以顺便聊聊，它可以增进了解，加深感情。倘若这些内容都保密，从来不肯与别人说，这怎么能算同事呢?无话不说，通常表明感情之深;有话不说，自然表明人际距离的疏远。你主动跟别人说些私事，别人也会向你说，有时还可以互相帮帮忙。你什么也不说，什么也不让人知道，人家怎么信任你?信任是建立在相互了解的基础之上的。
3、有事不肯向同事求助。
轻易不求人，这是对的。因为求人总会给别人带来麻烦。但任何事物都是辩证的，有时求助别人反而能表明你对别人的信赖，能融洽关系，加深感情。比如你身体不好，你同事的爱人是医生，你不认识，但你可以通过同事的介绍去找，以便诊得快点，诊得细点。倘若你偏不肯求助，同事知道了，反而会觉得你不信任人家。你不愿求人家，人家也就不好意思求你;你怕人家麻烦，人家就以为你也很怕麻烦。良好的人际关系是以互相帮助为前提的。因此，求助他人，在一般情况下是可以的。当然，要讲究分寸，尽量不要使人家为难。
4、有好事儿不通报。
单位里发物品、领奖金等，你先知道了，或者已经领了，一声不响地坐在那里，像没事似的，从不向大家通报一下，有些东西可以代领的，也从不帮人领一下。这样几次下来，别人自然会有想法，觉得你太不合群，缺乏共同意识和协作精神。以后他们有事先知道了，或有东西先领了，也就有可能不告诉你。如此下去，彼此的关系就不会和谐了。
5、明知而推说不知。
同事出差去了，或者临时出去一会儿，这时正好有人来找他，或者正好来电话找他，如果同事走时没告诉你，但你知道，你不妨告诉他们;如果你确实不知，那不妨问问别人，然后再告诉对方，以显示自己的热情。明明知道，而你却直通通地说不知道，一旦被人知晓，那彼此的关系就势必会受到影响。外人找同事，不管情况怎样，你都要真诚和热情，这样，即使没有起实际作用，外人也会觉得你们的同事关系很好。
6、热衷于探听家事。
能说的人家自己会说，不能说的就别去挖它。每个人都有自己的秘密。有时，人家不留意把心中的秘密说漏了嘴，对此，你不要去探听，不要想问个究竟。有些人热衷于探听，事事都想了解的明明白白，根根梢梢都想弄清楚，这种人是要被别人看轻的。你喜欢探听，即使什么目的`也没有，人家也会忌你三分。从某种意义上说，爱探听人家私事，是一种不道德的行为。
7、喜欢嘴巴上占便宜。
在同事相处中，有些人总想在嘴巴上占便宜。有些人喜欢说别人的笑话，讨人家的便宜，虽是玩笑，也绝不肯以自己吃亏而告终;有些人喜欢争辩，有理要争理，没理也要争三分;有些人不论国家大事，还是日常生活小事，一见对方有破绽，就死死抓住不放，非要让对方败下阵来不可;有些人对本来就争不清的问题，也想要争个水落石出;有些人常常主动出击，人家不说他，他总是先说人家。
8、拒绝同事的“小吃”。
同事带点水果、瓜子、糖之类的零食到办公室，休息时分吃，你就不要推，不要以为难为情而一概拒绝。有时，同事中有人获了奖或评上了职称什么的，大家高兴，要他买点东西请客，这也是很正常的，对此，你可以积极参与。你不要冷冷坐在旁边一声不吭，更不要人家给你，你却一口回绝，表现出一副不屑为伍或不稀罕的神态。人家热情分送，你却每每冷拒，时间一长，人家有理由说你清高和傲慢，觉得你难以相处。
9、常和一人“咬耳朵”。
同办公室有好几个人，你对每一个人要尽量保持平衡，尽量始终处于不即不离的状态，也就是说，不要对其中某一个特别亲近或特别疏远。在平时，不要老是和同一个人说悄悄话，进进出出也不要总是和一个人。否则，你们两个也许亲近了，但疏远的可能更多。有些人还以为你们在搞小团体。如果你经常在和同一个人“咬耳朵”，别人进来又不说了，那么别人不免会产生你们在说人家坏话的想法。
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