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篇1：现代文学论文
古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。下面是现代文学论文，请参考！
现代文学论文
摘要：新课程下的语文活动课能反映社会生活对学生语文知识和能力的要求，促使学生语文素质的全面提高，已成为教学中新的亮点。语文教学所要完在的任务是多方面的，但培养和提高学生的语言能力是它首先面对的一项重要任务。语文教学的效果如何，一般都直接体现在学生语言文学的运用能力上。因此，要提高语文教学效率，就必须加强语言教学
关键词：语言教学 实践性 知识性 语言风格
语文教学同其他学科教学有着相同的科学性，但与其他学科又有区别。这是因为语文学科除了它的科学性之外，还有一个其他学科很难具备的艺术性特点。因此说，语文教学真正是科学美与艺术美的高度统一体。在具体的语文课堂教学中，能够使这种完美统一得以展现的中间媒介，便是教师规范优美的课堂教学语言。从某种作用上说，语文课堂教学艺术首先是语文教学语言艺术。教师向学生传道、授业、解惑以及师生之间信息的传递和情感的交流， “都必须以语言作为凭借。教师通过情趣盎然的表述，鞭僻入里的分析，入木三分的概括，恰到好处的点拨，把学生带进瑰丽的知识殿堂，并开启心智，陶冶情操，获得精神上的满足，”从而“更好的为实现教学目的服务，”反之亦然。然而，在当前的语文课堂教学中，不少教师只注重教学策略的探讨与改善，却忽视了课堂教学语言的精心组织和优化设计，下面结合教学实践谈一谈语文课堂教学中语言的运用。
一、加强语言的训练
加强语言教学，培养和提高学生的语言能力，还必须走出课堂。课堂毕竟是个小天地，学生学习和运用语言的广阔天地在课外。我们还必须积极认真地引导学生开展各种形式的语文课外活动。除了指导他们在课外广泛涉猎，多读名篇、时文报刊，勤于动笔，多做笔记外，还要适当地组织开展一些有利于锻炼培养学生语言能力的语言实践活动，如演讲比赛、语言知识竞赛、作文比赛、影视评论、出墙报及手抄报、开设语言规范化知识讲座等等。通过这些活动，把培养语言能力这一任务延伸到与学生广泛接触的日常生活的土壤中去，让学生处处耳濡目染，处处受到有关语言知识和培养教育。
语言丰富多采是语文教学语言艺术的主要表现之一。针对不同学生，不同文体、不同内容、不同风格的文章，要采用不同的教学语言。如对低年级学生，语文教学语言应形象、具体、亲切、有趣味性；对高年级的学生，语文教学语言应深刻、明朗、隽永、有哲理性。讲议论文，应多用议论分析的语言，要严密，有力度；讲抒情文，应多用深情的语言，要华丽，有 。朗读课文，高兴、激昂的时候，声音就高一些；深沉悲哀的地方，声音就低一些。这样，不仅使得课堂教学富于变化，而且能启发学生较好地把握课文。
二、注意语言的风格
1.言之有序，条理清楚。“序”是指语文教学语言的逻辑性。在语文教学中，教师应该对每课教材做深入钻研和细致分析，弄清要讲的语文知识的来龙去脉，掌握其确切的含义和规律，精心组织教学语言解读，确定怎样开头，怎样过渡，怎样结尾。只有思路井然有序，讲解才会条理清晰，学生在重点、难点等关键理由上才能够得到透彻的理解。
2.言之有物，论之有实。“物”是指语文教学的具体内容。在语文教学中，教师讲课应不夸夸其谈、不信口开河、不空发议论、、不离题太远，而应言之有物，论之有实。并能根据学生的心理特点，有意识地把已学知识和未学内容联系起来，把课本知识与现实生活联系起来，有意识地穿插有关的时代背景、作者生平、名人轶事等，最大限度地充实教学内容。
3.言之有趣，妙趣横生。兴趣在语文教学中具有很重要的作用。要使学生觉得语文课“有趣”，关键在于教师能设疑激趣，扣人心弦。语文教师的语言应该形象、生动、饶有情趣，能化深奥为浅显，化枯燥为风趣。因此语文教师要广采博闻，和教材有关的笑话、故事、佳联、格言、警句、成语、典故、诗词等等均可引入课堂，调动自如，游刃有余，以塑造形象，创造气氛，让学生
4.言之有启，循循善诱。思维规律告诉我们，思维启动往往从惊奇和疑问开始。语文课教学中，教师要善于激发学生主体意识，增强其学习的内动力，引导学生质疑理由，多为学生制造悬念和创设意境，激发学生思维的积极性和求知渴望，使他们融会贯通地掌握知识并发展智力。为此，教师课前要设计好预习习题和课间提问理由，让学生带着理由去看书，去听课。课堂上要注意循循善诱，因势利导，深入浅出，多用疑问性提问、疏导性提问、铺垫性提问，使学生在老师的引导下受到启迪，探求新知识，掌握新内容。感到课堂新奇多趣，知识易于理解。
5.言之有韵，抑扬顿挫。语文教师在课堂上，要注意用好教学语言，切忌平铺直叙，平淡无奇，而应使自己的语言尽量做到高低起伏，长短相间，快慢适宜，随着教学内容和教学实际的需要时轻时重，时缓时急，抑扬顿挫，声情并茂，和谐动听，使学生听起来舒服悦耳，精神饱满，兴趣盎然，津津有味，提高教学效果。
三、从语文教学的基本任务出发，加强课文在读写听说方面的语言练习。
语文学科具有工具性、思想性 、文学性和知识性。在教学过程中，读写听说能力的培养也就是语言教学是它的基本任务，思想教育是它的重 要任务，文学教学是它的特有任务，知识教学是它的必要任务。对课文练习来说，必须体现这些方面的任务，它的基本要求就是进行语言练习，同时在学习语言的基础上，还要从练习中学习思想、文学和知识。明确了课 文练习的基本要求以及与其他方面要求的关系，整套课本的练习就应当牢牢掌握住这个基本要求，切实加强语 言训练，着重培养学生实际运用语言文字的能力。这是决定练习质量和效果最基本也是最重要的原则。
总之，好的语文课堂教学的语言，应当是鲜活的、生动的、具体的、有生命力的，用韦志成先生的话来概括就是，“归纳起来，主要由‘四美’：音美，要讲普通话；意美，要做到准确美、简洁美、理趣美、生动美；形美，追求修饰美、多样美；情美，具有高尚的情操美、道德美等”。但讲求语言的美，并不是说语文教师在上课时字字珠矶，句句似诗，每一堂课都是一篇精粹的散文，因为它毕竟不同于照本宣科的背书。教师的教学语言虽属日常口语，但又不同于‘大白话’，应该是加了工的口头语言，与随想随说的日常交谈有区别。教学用语既要有人民群众经过锤炼的活泼的口语，又要有优美严密的书面语言，教课是让学生置身于优美的文化氛围、浓郁的语言环境中，受到教育和感染。
[现代文学论文]
篇2：现代文学论文参考
随着中国文学的发展,现代文学和当代文学走向一体已经是发展的大势所趋。对于文学专业的学生来说，阅读是专业学习的基础，也是提高分析能力的前提，只有认真阅读了作品对文本熟悉的学生，才会认真思考，才有可能提出自己的新观点。
关于现代文学论文范文一：我国现代文学课程教学改革
随着时代的发展，大学教育越来越大众化，本科阶段更强调素质教育或通识教育，其基本目标由精英式的“专才”培养转型为拥有较高文化素养的“通才”培养，同时社会对应用型人才的需求，使大学本科教学面临教学目标、教学内容与教学方法的调整。
汉语言文学专业作为师范类院校和综合性大学必设的专业，同样应与培养应用型人才的目标接轨。
一、明确教学的总体思路
就甘肃农业大学的汉语言文学本科专业人才培养方案来看，其中对学生的素质、知识和能力等方面提出了明确具体的培养要求：系统掌握汉语言文学的理论和知识，
具备良好的语言文字表达与沟通能力;掌握科学的学习方法和基本的科学研究方法，具有独立获取知识与信息的能力及提出问题、分析问题、解决问题的能力;有一定的创新意识，
了解本专业的理论前沿和发展动态，具备本专业方向业务工作的基本能力与素质，具备调查研究和协调组织的能力，能适应相邻专业和相近专业的实际工作等。
将专业人才培养目标确定为既强调专业素质，又强调综合素质的应用型人才。
中国现代文学作为一门专业基础课，在教学目的、教学内容和方式、教学过程方面都应与培养应用型人才的目标接轨。
此课程重在培养学生的阅读能力、分析鉴赏能力以及写作能力，由此在教材选择、课时分配和教学方式上都与此目标相符。
在教材上选用钱理群主编的《中国现代文学三十年》，此教材学理性强，文学史的线索清晰明了，授课就依教材的框架进行，对作品的分析教师自行补充，这是教材未展开而教学过程中必须体现的部分，给教师和学生都留有较大的发挥空间。
在课时分配上，明确突出作家作品的教学与培养学生审美能力的思路，作家作品的讲授占60-70%，而文学运动、文艺思潮、社团流派、文体发展等内容占30-40%。
在对具体文本深入分析的基础上，概括重要作家的创作特色与艺术风格。
温儒敏先生在十多年前谈及中国现代文学课程的改革时，就已明确提出要“淡化‘史’的线索，突出作家作品与文学现象的分析”，“把文学感受与分析能力的培养放到重要位置”，“注意结合学生阅读印象和问题来分析作品，侧重发掘与培育学生对文学的感受力和分析评判能力”。
由此，教学的总体思路就是重点培养学生的应用能力，既要重视阅读效果，提高阅读质量，培养学生的阅读能力，还要采用多元教学方法，提高学生的思考、分析和写作能力，使学生的专业素质和综合素质都能获得提升。
二、重视阅读效果，提高阅读质量，培养学生的阅读能力
在中国现代文学的教学中，一个重要的环节是学生的阅读尤其是对作品的阅读，但是从近年的教学实践来看，多数学生的阅读质量不高。
其中最主要的一个表现就是阅读量少。
学生对作品的阅读大多比较被动，以教师开列书目为主，自主阅读的较少，即便是规定的必读篇目，也存在敷衍现象，少数学生要么简单了解故事梗概，要么翻阅一下简评，要么干脆不阅读，当问及其对作品的理解时，只能是人云亦云，甚至不知所云。
对于文学专业的学生来说，阅读是专业学习的基础，也是提高分析能力的前提，只有认真阅读了作品对文本熟悉的学生，才会认真思考，才有可能提出自己的新观点。
所以，可以说，学生阅读质量的高低是影响学生收获多少的一个重要因素，也是影响到教学效果的一个重要因素。
在阅读中还有一种现象就是部分学生轻文学原著重影视作品。
一些学生不去读原著，尤其是长篇小说读原著的就更少。
他们通过观看改编后的影视剧来了解原作，而且一些教师也“以名著改编的影视资料辅助教学”，认为这样可以“增强学生的形象性认识，提高学习兴趣，加深对中国现代文学的理解、
感悟”，这种做法无疑会误导学生，使其以为这是一种快速便捷了解故事情节内容的有效方式，因而忽视了对文学文本本身的研读，忽视了对作品本身的感受和感悟，由此产生的后果可能是学生文学感受能力、想象能力的'匮乏。
笔者并不赞成用看影视剧的方式代替文学文本的阅读，一方面，影视剧为了观赏的需要，或者是编导根据自己的理解，会对情节作以改动，甚至是与原作大相径庭。
比如巴金的《寒夜》，小说“尾声”的内容是：曾树生从兰州回到重庆民国路的旧居，看到的是一片阴暗和凄凉，丈夫死了，儿子跟着祖母离开，不知去了哪里。
而于1955年拍摄、由吴楚帆主演的香港粤语片《寒夜》，结尾的处理却是曾树生在汪文宣的墓前放上一个金戒指，表示她与丈夫永不分离，在那里她还意外地见到了儿子和婆母，不仅婆媳和解，而且还答应跟着祖孙二人回到家乡去，过农村人的生活。
巴金明确说，“这绝不是我写的曾树生。
曾树生不会向她的婆母低头认错，也不会放弃她的‘追求’。
她更不会亲手将‘花瓶’打碎。
而且在一九四五年的暮秋或初冬，她们婆媳带着孩子回到家乡，拿什么生活?在反动派统治下，要养活一家三口并不是容易的事。
曾树生要是能吃苦，她早就走别的路了。
”这样的改编已经和原作相差太远，如果用电影内容理解原作，岂不南辕北辙。
实际上文学文本和改编后的影视剧是不同的艺术形式，不能混为一谈，更不能企图用影视剧代替文学文本。
另一方面，优美的语言文字及丰富的语言内涵只有在文字阅读中才能体味鉴赏，甚至需要反复玩味，文学文本的这种优势是影视剧无法超越的。
所以，关注学生的阅读问题，正确引导学生阅读文本原著，是提高学生阅读质量，进而提升学生思考能力和分析能力的重要前提。
针对学生阅读质量不高的现状，教师可以从多方面去尝试改变。
首先，应积极引导并督促学生阅读作品。
除了既定的教学内容中的文学作品，还可以提供一些参阅作品，这样学生可以根据时间的宽裕度自主选择拓展型阅读。
对学生的阅读效果可以采用课堂提问、讨论、写读书笔记、写论文等多种形式考查，以此督促学生的阅读，并引导其提升阅读质量。
其次，引导学生阅读一些参考书籍和作家作品的研究资料，将专业领域的新理论、新动态、新成果及时充实到教学内容中去，开拓学生的学术视野。
比如老舍的《骆驼祥子》经过学者们的反复研究，已较难发现新意，而邵宁宁先生则认为祥子经历了一个从进城农民到城市游民的转换，他的遭遇及精神危机，固然是特定时期社会生活的产物，但从根本上说，又是中国现代化过程中那些进城农民将要长期面对的问题。
文章转换了思路，把对祥子形象的分析与当代农民工进城的现状联系起来，获得了新的启示。
像这种优秀的文章或书籍教师都应及时地介绍推荐给学生阅读，使学生尽可能多接触学界的最新成果，从而拓宽视野，获得启发。
再次，采用比较教学法的形式，解决学生愿意观看改编影视剧而不愿意阅读文学原作的问题。
可以选取两到三部作品，要求学生既看文学文本，又看影视作品，然后针对两种艺术形式展开讨论，让学生通过比较，发现两种艺术形式的差异所在，从而理解阅读文学文本的重要性。
教师在教学中应重视阅读效果，紧密关注学生阅读中存在的问题，并给予积极正确的引导，从而达到提高学生阅读质量、培养学生阅读能力的目标。
三、采用多元教学方法，提高学生的思考、分析和写作能力
1.“文本细读”教学法
朱自清、钱钟书、孙绍振、陈思和等学者都意识到文本细读的重要性并付之于实践，陈思和明确指出，“在当下盛行新方法和新观念而忽视文本细读的学术背景下，细读文本对于以追寻知识分子人文精神为基本特征的中国现代文学史教学与研究来说就显得尤为重要。
”在多年的教学中，笔者一直采用文本细读教学法，一方面要求学生详细地阅读文本，通过对场面、细节的深入分析理解作品的主旨;另一方面教师选择重要的文本详细加以分析，教给学生具体的方法，使学生学会从文本出发理解文本，养成注重细节的良好习惯。
篇3：中国现代文学论文
摘要：中国现代文学的“蛮性”书写备受人们关注，主要是发现理解人和人性，不仅具有反封建革命的意义，还具有不同的风格，为读者提供丰富阅读体验。但中国现代文学的蛮性书写处于内忧外患的特殊时期，因此同其他国家和时代关于蛮性书写书籍之间具有显著差异性。笔者通过梳理分析中国现代文学的“蛮性”书写，来寻找蛮性同启蒙、文明以及人性之间的关系，进一步了解中国现代文学蛮性题材美学价值发展。
关键词：中国;现代文学;蛮性
前言
在中国现代文学史上，“蛮性”书写备受人们关注，基于作家的经历、创作思想和思想资源各不相同，同时，加上环境和文学语境的不断变化，创作出来的作品也各具特色，内涵复杂多样，不仅是对启蒙和救亡的诉求及焦虑，还承载着作家对人和社会的乌托邦理想，为作家们提供特殊的现代性审美价值及体验，并且能进一步探索人性和人的深层次心理状况。
1、中国现代文学“蛮性”书写的类型及特点
1.1植根乡土―书写“蛮性”之美
在中国新文学开始时，乡土农村就出现蛮性这一特征，作家对故乡和农村的风俗习惯用批判的眼光进行审视，并揭示和批判农村的蛮荒愚昧及落后。早在乡土文学第一个十年时期就出现了“蛮性”书写作品，但数量不多，且立意和宗旨同乡土小说较为相似。研究显示，值得人们关注的是“蛮性”作品具有鲜明的地域色彩，其中，东北和西南为两个浓墨重彩的版块。不管作家是东北的还是西南的，其笔下的地域不仅为故事的发生地，同时，还为作品提供复杂的背景，在一定程度上增强作品的感染性及可读性。且作家能通过特定地域，让人们认识蛮性和人性理论，合理的批判道德等，最后将“蛮性”的生存及生命价值发挥得淋漓尽致。
1.2触碰心灵―对个体解放的意义
研究显示，中国现代文学的“蛮性”书写，不仅是表现中国农村边远地区的野蛮生存状况及原始旺盛的生命力，还希望通过书写中国现代文学的“蛮性”来窥探人性及心灵深处的隐私，便于很好地理解人性内涵，观照人生存困境的诗性和质询人为解放自身的途径方法。说到蛮性的这个特点，很多作家便会提高曹禺先生的《雷雨》，该作品为中国现代文学“蛮性”书写的最高成就。事实上，曹禺先生的创作也很好地将关于现代文学“蛮性”书写的事实折射出来，该事实为“蛮性”书写的大量出现同当时政治文化之间具有直接关系，在发展中受到政治、传统和地域文化的影响，其中影响较为严重的为政治、地域文化，其对大多数作品艺术风貌和思想水准起到决定作用。在中国现代文学的“蛮性”书写潮流前一些成就比较高的作品，试图超于潮流，他们不仅辨析整合伦理，不依赖于抒写特定地域风情，同时，还用一定方法碰触人性深处，寻找“蛮性”的无限可能，最终摆脱概念束缚。
1.3转向革命―“蛮性”的升华及纯化
早在上世纪代初，部分作家的眼光便转向乡土中国的蛮荒，在人们生存的蛮荒中具有一定的力量之美，但没有人能明确这股力量的来龙去脉。直至20年代中后期，人们发现蛮性同乡土联系暂时被分割。“蛮性”为一种让人们在受到迫害或是不公时自发发出的殊死反抗力量，该种力量已经被纳入到革命视野中，具有明确的合法指向性，在一定程度上推动社会变革和阶级革命。
2、中国现代文学“蛮性”书写的价值
2.1连通“启蒙”与“救亡”两大主题
中国思想史上的重要特点为启蒙和救亡双重变奏，换言之，启蒙和救亡二者一会相互促动，一会又相互压倒。同时，启蒙和救亡还相互交缠渗透，出现了像“蛮性”书写这样的钮结点。通过上文所述，便会发现“蛮性”作为一种书写题材，不仅是启蒙者借用的“辟人荒”和“立人”途径，同时，还是救亡者号召“革命”及“反帝”的方式。因此，中国现代文学的“蛮性”书写不仅指明对感情和人性国民性的思考，同时还受政治因素的影响。将“蛮性”书写放在钮结点上能帮助人们更好的认识蛮性的价值。
2.2新的审美品格极端体验
中国现代文学的“蛮性”书写不仅限于思想内涵上，“蛮性”作为一种写作题材，在现代文学发展后两个十年中，该种题材承载的启蒙和救亡内容有限，钮结点为主要贡献价值。在促成审美风格多样化上，“蛮性”书写具有一定的成就和价值，并且该种成就及价值是其他题材作品难以替代的。随着时间的推移，“蛮性”书写逐渐深沉博大凝厚，呈现出摄人心魄的“极端体验”之美以及雄健壮阔的“力之美”。
3、总结
“蛮性”在中国现代文学上作为一种创作题材，并不是只有出现在中国文学史上，只是当时中国环境较为特殊，因此，关于“蛮性”创作风貌较为独特。不管是启蒙诉求还是救亡迫切需求，作家均将眼光转向“蛮性”，逐渐深入认识“蛮性”，并探索和尝试表现内容及方式，为创作提供多样化新质，代表中国现代文学“蛮性”书写成就。
参考文献：
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[中国现代文学论文]
篇4：现代文学论文的
文学是人类精神文明发展的艺术产物,其不仅融合了诸多文学家们的先进思想,也把许许多多文字语言内涵融入到作品中,为广大读者提供了丰富的作品题材。现代文学以神话题材表现民族复仇目的，使复仇具有了深层的文化意义，从而激起受压迫的人民的原始反抗激情，使复仇具有了合情合理的文化心理基础。
现代文学论文范文一：现代文学复仇神话重写意义
摘要：复仇是重要的文学原型，但是受传统儒家仁爱思想的影响，复仇文学在中国文学中并不发达。
近代以来，在外族入侵、民族救亡的文化语境中，复仇的文学情绪再次被激发起来。
作为民族文化形成的基础，神话复仇意味着文化复仇，更有助于激起民族成员的内在复仇情绪。
鲁迅以基督耶稣之死和黑衣人、眉间尺、王的同归于尽来表达对阴冷人性、黑暗社会的拯救。
夸父追逐太阳向权威者宣誓的果敢和参孙报复非利士人的复仇行为，都表达了被欺凌的弱者不甘示弱的反抗情绪。
在民族救亡的高涨情绪中，复仇神话的重写承担了作家自我、环境、时代和文学传统的共同责任。
关键词：现代文学;复仇;神话
在远古先民的世界里，有仇不报是难以容忍的耻辱和失职，愤怒和痛苦的折磨似乎只有通过酣畅淋漓而又血腥残忍的复仇才能得到解脱。
因此复仇作为人类早期记忆的一部分，是在远古先民争取生存过程中不得已的选择，大到部落的沦陷，小到家庭的杀父之仇、夺妻之恨都通过复仇的方式加以回击。
复仇作为原型也是文学的永恒母体之一，它是传奇文学的重要组成部分和持久的亮点。
但是，中国本土文化追求圆融、悟性，排斥情绪愤激、敌对鲜明的复仇，因此在中国源远流长的文学创作中，复仇不是传统中国文学的主要看点。
但是自近代以来，西方殖民主义的入侵、民族主义情绪的复苏、中国文化现代性的追求、对个性自我和国民性的批判的启蒙要求，加之西方复仇文学的影响，尤其是九一八和七七事变之后，中国文学也掀起了复仇的一角。
众所周知，鲁迅的作品中就弥漫着一种复仇的情绪，有研究者发现东北作家群的抗战作品中也表现出复仇精神，其实复仇情绪在抗战文学中具有一定的普遍性。
现代文学以神话题材表现民族复仇目的，使复仇具有了深层的文化意义，从而激起受压迫的人民的原始反抗激情，使复仇具有了合情合理的文化心理基础。
佛克马说：“所谓重写并不是什么新时尚。
它与一种技巧有关，这就是复述与变更。
它复述早期的某个传统典型或者主题(或故事)，那都是以前的作家们处理过的题材，只不过其中也暗含着某些变化的因素———比如删削，添加，变更———这是使得新文本之为独立的创作，并区别于‘前文本’(pretext)或潜文本(hypotext)的保证。
”[1]由此，我们看到重写的前文本多是读者熟知的神话或历史故事，同时，他指出重写比前文本的复杂之处在于重写必须在主题上有所创造，因此重写应该是对主题的改变。
现代文学对复仇神话的重写就是承继文学传统前提下的时代反应。
一、先知式的文化复仇
1924年12月29日《语丝》周刊第七期同时刊发了鲁迅的《复仇》和《复仇》(其二)，关于《复仇》一般都认同是对看客心里的批判和嘲讽。
一对裸身男女执剑立于广漠的旷野上，四面赶来的如密密麻麻的槐蚕般的看客们伸长脖子要鉴赏他们将“拥抱或杀戮”的风景，永久的站立而无行动的表演，终于使看客们无聊而走散，从而使复仇者“永远沉浸于生命的飞扬的极致的大欢喜中”。
《复仇》(其二)是继《复仇》的“极致的大欢喜”后更具体的酣畅淋漓的复仇抒发。
这篇短文的复仇重点主要表现耶稣被钉杀的痛苦过程：丁丁地响，钉尖从掌心穿透，他们要钉杀他们的神之子了，可悯的人们呵，使他痛得柔和。
丁丁地响，钉尖从脚背穿透，钉碎了一块骨，痛楚也透到心髓中，然而他们自己钉杀着他们的神之子了，可诅咒的人们呵，这使他痛得舒服。
十字架竖起来了;他悬在虚空中。
疼痛从掌心、脚背开始蔓延，直到心髓，痛楚从肉到骨再到心，疼痛成为身体最真实的感觉，疼痛使他清醒，疼痛使他在场，当疼痛达到极点时，便是灵魂之痛了。
疼痛中，他看到竖起来的十字架“悬在虚空中”，在这则对宗教神话的重写中，鲁迅让读者深切地领悟到上帝对神之子耶稣的离弃，人类因钉杀“神之子”———一个先知而陷入精神的虚空。
但我们知道耶稣之死是自我毁灭与对麻木无痛感的同胞的拯救。
鲁迅将他对中国传统文化中的顽疾，人性的麻木和人性之恶都通过耶稣被钉杀的情节暴露。
在《两地书》中他也说过自己怀着几分恶意站在对手面前，“为敌人活着”，他要在对手的不痛快、不舒服、不圆满中寻找自己生命的价值。
但是在经历了鲜血淋漓的疼痛后，他不得不独自直面残酷、直面虚空，他要独自与一个烂熟的古老文化传统对抗，这是一个现代文化精英与古老历史的对抗。
复仇的蛊惑，催促他更直接地创作了神话复仇小说《铸剑》。
早在《杂忆》中他就写到“不知道我的性质特别坏，还是脱不出往昔的环境的影响之故，我总觉得复仇是不足为奇的，虽然也并不想诬无抵抗主义者为无人格。
但有时也想：报复，谁来裁判，怎能公平呢?便又立刻自答：自己裁判，自己执行;既没有上帝来主持，人便不妨以目偿头，也不妨以头偿目。
”[2]比之自我损伤，这是更积极的复仇。
于是，在《铸剑》中出现了悲壮的与仇敌同归于尽的复仇场面。
黑衣人是一个比眉间尺更具有复仇理性的复仇者，他以一副“严冷”的形象出现：一团漆黑的黑衣，“声音好像鸱鸮”，两粒磷火似的眼睛。
眉间尺在感激他的同情时，黑衣人冷静地回答：“仗义，同情，那些东西，先前曾经干净过，现在却都成了放鬼债的资本。
我的心里全没有你所谓的那些。
”“你还不知道么，我怎么地善于报仇”，待到眉间尺的头颅落地，冷冷地尖利地笑着，对着那热的嘴唇吻了两次，扬长而去。
仿佛他就是为复仇而生，他就是复仇的化身。
复仇情节的高潮是眉间尺的头与王的头在水中酣战，二十个回合后，眉间尺只有招架之功，黑衣人也伸颈头落，三头在沸鼎中撕咬搏斗，直到王的头已彻底断气，于是眉间尺和黑衣人四目相视，微微一笑合上眼睛了。
《铸剑》主要以《列异传》和《搜神记》为前文本，在《列异传》中，干将用三年时间铸成天下闻名的雌雄两剑，将雌剑献给楚王，雄剑自己收藏，谓其妻曰：“吾藏剑在南山之阴，北山之阳;松生石上，剑在其中矣。
君若觉，杀我;尔生男，以告之。
”果然楚王杀了干将。
有一天“楚王梦一人，眉广三寸，辞欲报仇。
购求甚急，乃逃朱兴山中。
遇客，欲为之报;乃刎首，将以奉楚王。
客令镬煮之，头三日三夜跳不烂。
王往观之，客以雄剑倚拟王，王头堕镬中;客又自刎。
三头悉烂，不可分别，分葬之，名三王冢。
”[3]简单的一段传说，经过鲁迅的铺排渲染，“客”的形象异常突出，他不再有对这个世界的情感依赖，“仗义，同情，……我的心里全没有你所谓的那些。
我只不过要给你报仇”，正因为摆脱了个人情感的束缚，黑衣人的复仇不再是简单的替眉间尺复仇，而是指向了幽深的人性和社会的黑暗，人性的麻木、迟钝和社会的黑暗造就了更严酷的冷漠和阴暗，因此黑衣人的复仇是向阴冷的人性和整个社会的复仇，他表达的是自我解剖式文化的复仇。
二、孤胆英雄的血泪复仇
随着日本帝国主义的入侵，国内政治局面的动荡，国民党统治的严酷，中国人民的反抗情绪也日益高涨，于是借助神话传说表达反抗和复仇情绪的政治倾向也更加鲜明。
汪玉岑的长篇叙事诗《夸父》表达了与强敌对抗到底的决心。
全诗共分九部分，自第一部分开始夸父不再是那个欲与天公试比高的逐日英雄，而是一个受高高在上的太阳欺负的小人物，“自从老天爷把我送出了娘胎后，
篇5：基于教学改革的现代文学论文
借助这些现代的媒介形式，风起云涌的大众文化产品正在全面地侵蚀着当代大学生的精神世界，在娱乐一切的文化工业面前，他们已经丧失了对严肃问题思考的热情，不断沉溺于平面化、碎片化的精神幻象里，在虚无主义泥潭里怡然自得。
最后，教学体制的改革也给现代文学教学造成了一定的影响。
从1990年代末开始，在素质教育和通识教育的理念的指导下，大学专业人才培养的模式进行了一些调整。
在面向21世纪人才培养模式改革的新的浪潮中，中国现代文学的教学又面临了新一轮挑战，专业培养计划在重通识、实用、素质、技能以及更加强调政治思想教育的原则指导下，又不得不进行大的调整。
在增加了思想政治教育类课程的同时，又增加了通识教育类的课程。
另外，在学校师范教育培养模式的改革的背景下，教师教育类的课程又进一步加强。
从目前汉语言文学专业本科培养方案比例看，专业课程在整个课程体系中的比例大概是三分之一强点，具体到现代文学的课时数量也受到很大的影响。
根据调查，80年代许多开办“汉语言文学”本科专业的院校，那时除了开设“中国现代文学史”课程外，一般为144学时，还开设“中国现代文学作品选讲”40-72学时不等。
此外，通常会设置了一组专业选修课5-7门，每门大概40学时左右。
近年来，作为一门主干课程，中国现代文学史在课时安排及开课时间方面明显存在着不平衡、不一致的情况，但是，课时数量则明显的比以前有很大的下降，最少的仅54学时，多的有126学时，大部分大概在72-90学时之间。
我们学校开设两个学期，共108学时，相对较多一点。
近十几年来的教学体制的调整与改革，应当说具有一定的合理必然性，然而，如何进行素质教育或通识教育，并不是一个不证自明的问题，专业加通识的思路只能让我们的课程体系越来越庞大，但是，现有的教学体制又非一时一地，一人一力可以改变，所以，改革与选择中国现代文学的教学内容与方法成为的重要课题。
面对一系列的挑战和困境，中国现代文学教学必须坚持自己的文学教育立场，重建对文学的信心，重建文学和人生的联系，激发大学生的学习兴趣。
坚持文学教育立场应该重建对于文学的信心。
王国维曾经说过：“生百政治家，不如生一大文学家。
何则?政治家与国民以物质上之利益，而文学家以精神上之利益。
夫精神之与物质，二者孰重?且物质上之利益，一时的也;精神上之利益，永久的也。
”文学如果说有所谓的永恒的价值，正在于此，在于对永久性的精神的重建。
但是在新的媒介越来越普遍的时代，画面和图像似乎比文学能更直接地诉诸人的感觉，从而带来审美的快感，文学逐渐被边缘化。
在当今时代，坚持文学教育的立场意味着必须建立文学和人生的联系，直接诉诸当代大学生的人生世界。
实际上，对现代文学而言，这也是现代文学的题中应有之义，所谓现代文学就是表现现代中国人思想情感心理的文学。
从五四文学开始，现代文学就以表现人生和社会为己任，进而试图指导人生。
鲁迅对人性弱点的洞见，郁达夫关于青春的压抑和苦闷，冰心的单纯和理想，沈从文对人性美的赞颂，钱钟书的机智幽默等。
通过对诸多作家作品的阅读回味揣摩，激发他们的学习兴趣，从而使当代大学生不断丰富自己的人生经验，不断开阔自己的人生境界。
坚持文学教育立场，也意味着必须以作家作品为中心，在现代文学教学中必须贯彻美感教育的原则，把培养文学审美鉴赏的能力作为最终的教学目标和任务。
坚持文学教育的原则，实际上就是在日益知识化制度化的时代，重新回归文学的本体价值，重新思考文学的意义。
文学在今天丧失魅力，一个重要的原因是今天的文学教育忽视了美感教育，文学史教材的编写和课程的设置都更注重文学历史知识的讲述，我们的文学研究也更加强调理论的使用，框架的建立，历史史料的考证。
当然，作为文学研究，理论的使用，材料的考证也无可厚非，但是在教学中，如果过分的强调这些，则会导致文学本体的丧失。
在对现代文学的教学进行反思的时候，很多的研究者都注意到了现代文学的研究和教学存在重知识，轻审美体验的现象。
文学的根本要义在于它是对人的经验世界的感性再现，黑格尔说，美就是理性精神的感性显现，文学的阅读则会使我们进入富于美感的世界，获得美的享受，尤其在这样一个功利化和浮躁的社会中。
因此，现代文学教学必须从作家作品入手，使学生对现代文学中重要的作家作品有比较切实的阅读和感受，获得起码的审美体验。
近年来，为了解决教学内容和课时紧张之间的矛盾，大部分教师在梳理文学史主要线索的基础上，淡化了对文学史的处理，把大部分的时间用在对重点作家作品的讲授。
我们平时也会督促学生阅读相关作品，要求学期中间写2-3篇2500字左右的作品阅读鉴赏的小论文，在期末的考试中，也把作品的阅读鉴赏评论作为考察的重点，比重占到50%左右。
尽管如此，但是学生阅读作品积极性并不高，对文学作品阅读还是非常有限，缺乏最起码的阅读体验和不愿意阅读作品的矛盾依然非常突出。
中国现代文学作为文学课，在坚持进行美感教育同时，也要具备一定的历史意识，注意发掘现代文学的思想价值。
中国现代文学作为现代思想文化的组成部分，蕴含着丰富的思想文化内涵，这些理念和价值在今天依然有它不可磨灭的价值和意义，直接影响着我们的思想和日常生活。
现代文学课程既是文学课，也是历史课。
某种意义上，现代文学课的挑战就是来自它的历史性，因为，在许多学生的认识中，历史就是已经过去的东西，甚至是已经死亡的东西，它是外在于我们的存在，对它的学习更多的则依赖于知识的记忆。
还有一种倾向，就是受当代戏说历史风潮的影响，历史则变成了一个可以任意调侃的对象，其实，所有这些现象都是非常要不得的，也是非常令人担忧的。
在教学中，我们一方面要有明确的'历史意识，尊重历史，学习历史，认识历史，避免历史虚无主义，或者流于任意戏说历史，甚至歪曲历史的倾向，而是要努力激活历史，把历史从刻板的印象中解放出来，引导学生能够进入历史，触摸感受历史的温度和态度，进而感受历史的风貌，感受特定历史语境中文学的价值意义，体会历史的价值;另一方面，也要努力建立历史和当代的联系，换言之，就是努力挖掘出现代文学的当代性。
科林伍德曾经说过，一切历史都是当代史，我们不但要进入历史，而且要思考历史，使现代文学成为我们思考当代人生和社会问题的一个场所，一个起点，一次经验。
我们一定要努力使现代文学成为教育当代大学生的重要课堂。
中国现代文学教学的改革还必须从教学方法和教学实践等方面入手。
时至今日，基础教育的改革如火如荼，相较而言，大学课程改革感觉有些落后，授课方式还是比较传统，以教师讲授居多，学生大部分时间都是被动的接受者。
我们必须不断吸收当代全新的教育理念和教学方法，多采用探究式、启发式、自主性的教学方法和原则，让学生成为学习的主体，真正实现对创造性能力的培养。
另外，就教学实践而言，现代文学教学应该发挥第二课堂的作用，多方面全方位的发挥学生学习的积极性、自主性，鼓励学生多听取学术报告，开阔视野;鼓励学生进行文学创作，训练写作能力;鼓励学生参加进行诗歌朗诵、话剧演出等活动，在实践中学习，在学习中实践。
近年来，我们现当代文学教学团队曾举办“西部文学论坛”系列活动，鼓励学生关注当代文学的发展和西部文学的现状，还组织学生参与了中国作家进校园、中国当代文学高端论坛等活动，使学生亲身感受当代文学的氛围，近距离接触当代文学大家，领略他们的风采，激发了学生对现当代文学的兴趣。
中国现代文学教学面临的问题一方面与教学环境的变化有关，其中包括文学地位的式微、学生状况的变化，教学体制的调整等;另一方面，也和中国现代文学学科的研究现状有关，随着文学地位的变化，中国现代文学研究越来越凸显其历史性特征，材料考证和理论的使用成为中国现代文学研究的基本趋势。
篇6：现代文学的教学方法改革探讨论文
一、引言
现代文学课程的教学目的是通过鉴赏著名作家作品，来提高学生分析鉴赏现代文学作品的能力。而随着现代文学作品的不断丰富、新媒体的不断出现，对于现代文学作品的教学又提出了新的课题。如何在多元化环境中运用现代化教学手段、教学方法帮助学生形成积极向上的文学作品鉴赏能力则成为当前现代文学教师普遍关注的问题。
二、现代文学教学方法改革的基本思路
1.兴趣入手。在信息化环境下，学生有意无意接收到的能够吸引兴趣的广播电视等作品众多，其中以视频、游戏为主的符合青年学生爱好的网络资源吸引了众多青年，因此，十几年前学生们业余时间在图书馆读书的场景越来越少见。以往学生们都会在图书馆排队借阅文学读物、在自习室抢占座位认真苦读，而当前图书馆的馆藏越来越丰富，自习室越来越宽敞，而以往的场面却已不见。当然一部分学生在寝室内通过互联网也在阅读文学作品，而大多数学生则因为互联网上的丰富资源而走上了娱乐路线。因此，现代文学教学已经不仅仅是在课上让学生学会几篇名家名篇那么简单了，这门课程担当着重拾学生阅读兴趣的重任。因此，教学改革的出发点就应该放在兴趣培养这里，要通过合适的教学方法，调动同学们对现代文学主动阅读的兴趣，并使这种兴趣驱动其自愿自觉的进行阅读，从而提高文学作品鉴赏能力，并让这种阅读习惯伴随终生。2.开拓视野。就文学作品而讲文学作品有时会显得枯燥，因此在教学中，教师一定要整合各种各类资源，让文学课上的知识含量丰富，让学生在阅读文字的本身还能起到开拓视野的作用。让学生期待每一节文学课。3.融入价值观教育。文学作品鉴赏不仅仅是知识的'融入，更应该是人生观、价值观、社会观的潜移默化的融入过程。因此，教师在教学改革的过程中，一定不能忽略了价值观的教育，要让现代文学课程承担起引导学生健康思维的重任。所谓教书育人，教师不能忽略了育人的重要职责，而当代青年当中，价值观混乱的越来越多，教师通过文学作品的讲解、作家的分析，要让学生们树立起积极向上的生活热情、激发起青年人对祖国、对社会、对家庭的责任意识。4.注重综合素质训练。如果说价值观教育是一种融入教育，那么综合素质的提升则一种需要训练才能提高的能力。大学生毕业后要面对就业、组成家庭等，因此，在教学中将学生的语言表达、逻辑分析能力、合作能力、组织能力、创新思维等融入教学中进行训练，可以使学生在学习的过程中全面提高综合素质。
三、以学生为主体的现代文学课程教学方法改革
1.小组合作。小组合作学习将班组授课制条件下学生个体间的学习竞争关系改变为“组内合作”、“组际竞争”的关系，将传统教学与师生之间单向或双向交流改变为师生、生生之间的多向交流，不仅提高了学生学习的主动性和对学习的自我控制，提高了教学效率，也促进了学生间良好的人际合作关系，促进了学生心理品质发展和社会技能的进步。我国一些地方学校改革课堂教学，也对小组合作学习进行了应用与研究。对于现代文学课程，教师可以将学生组织成不同小组，然后在小组内实施任务驱动、讨论法等具体教学手段，让学生们在合作中学习、在讨论中进步。2.研究型教学法。中国现代文学是一门很复杂的课程，很多问题是作家自己的思考，已经提升到哲学的高度，然而，由于现代文学本身就具有的启蒙性，使其创作和接受都很艰难。因此，运用研究型教学法给学生思考研究作品的过程，是教学的重要方法之一。研究型教学法是通过研究学习知识的具体过程，发挥学生的主观能动性，培养学生提出问题、分析问题、解决问题的能力。在研究探讨的过程中不断丰富知识、开拓思维，并提高语言表达、逻辑思维等能力。在现代文学课程中运用研究型学习可以逐步开展，最初教师会给定研究的每一个主题和具体研究任务，让学生针对一个个任务去研究。逐渐演变为教师给定主题和框架，不给定具体任务。最终演变为教师只给定文章，各小组自己确立研究主题。这样，逐步开展、层层深入，最终达到全面提高综合素质的能力。3.展示汇报。现代文学知识的学习是一个自愿主动自觉的过程，如果培养起学生的这种自主动意识，也需要采取具体的手段与方法。如通过展示汇报的具体手段，使学生形成学习的主动意识。教师可以安排每节课前10-15分钟做文学欣赏展示。这种展示不是由教师进行，而是由学生进行。每个人都有机会为全班同学展示一部自己喜爱的文学作品，无论是读后感，还是故事梗概讲解，再或是作者分析等形式不限。同时，还可以配合音乐、图画等其它艺术形式。实践中每个同学对于这样的展示机会十分重视、充分准备，并且讲解的清晰流畅，较平时有很大进步。
四、小结
当前现代文学课程对于提高青年人对于文学作品鉴赏能力甚至是价值观都有着十分重要的意义，广大教师在提高自身教学能力的同时，要注意多种教学方法的综合运用，同时也要积极融入信息化教学手段来丰富课堂教学。如积极的运用音乐、视频、动画、图片以及微课等资源。
参考文献：
[1]付金艳.师范院校“中国现代文学”课程教学方法与教学模式改革初探[J].乐山师范学院学报,(11).
篇7：现代文学中的古代文学论文
从现代文学最初三十年的发展过程来看，现代作家的价值立场、思维习惯、心理结构和写作经验等与古代文学依然有千丝万缕的联系。
这种关联或隐或显，或明或暗。
正如温儒敏先生所言：“五四文学革命在否定了传统文学的制度，重建新的文学秩序的时候，实际上发现了小说、戏剧和白话文学的潜在传统”，⑥因为“以口语为基础的古典白话文学，不仅有可能冲破文化等级的语言牢笼，
而且更有可能消除文学等级的语言存在，从而为中国现代的‘活文学’提供从文化到文学的本土传统支撑”。
⑦的确，古代文学历经数千年，出现过无数的伟大作家和经典作品，有丰厚的文化积淀，它对现代文学的影响与渗透必定是“潜移默化”和“润物无声”的。
不可否认的是，现代文学的先驱者们几乎从小就与古代文学中的诗词歌赋、小说戏曲等作品相伴成长，或阅读、或背诵、或研究，耳濡目染，身浸熏陶，这就使得“现代作家们所获取的传统文化已溶化在其灵魂或血液中，
成为其心理结构或艺术机制的组成部分，必然地会给文学创作带来浓郁的传统特色或民族性质感”⑧。
所以，仔细阅读与体察现代文学作品，我们不难发现在“文学主题”、“审美风格”和“创作思想”等诸多方面，现代文学“有意”和“无意”地吸收了古代文学资源。
首先，从文学主题看，古代文学一直弥漫着“寓教于乐”的教化传统，崇尚“经世致用”的实用功能，有着“兼济天下”的宏大理想，充满“居安思危”的忧患意识，这些理念一直是传统文学的创作母题。
在中国古代，文学的教化功能主要体现为“正人心”、“淳风物”、“止乎礼”的道德规范，指涉的对象是顽愚不化的下层民众。
现代文学发端于中国近代的民族危机时刻，在山河沦丧、亡国灭种的危机关头，“启蒙”与“救亡”自然成为了文学的时代主题。
“在陈独秀、胡适、鲁迅、李大钊等启蒙先驱那里，人格独立、思想自由、公民权利成为神圣不可侵犯的事情”，⑨鲁迅曾说，“世界的时代思潮早已六面袭来，而自己还拘禁在三千年陈旧的桎梏里,于是觉醒、挣扎、反叛，要出而参与世界的事业。
”⑩现代文学的先驱者们发现了传统“吃人”的本性，有感于国民的愚昧和麻木，迫切渴望通过文学来“揭示病苦，引起疗救的希望”。
于是，现代文学的“启蒙”就与古代文学的“教化”有了不谋而合的共同指向，即“不开化”的社会民众，而且两者都是以自上而下、居高临下的方式进行的，不开化的民众始终处于社会底层、处于被动接受的尴尬局面。
这样，现代文学虽然高举“反孔、反传统”的大旗，但“治国平天下”的儒家理念却被许多作家潜意识地作为了参与社会的人生规范，古代文学中忧国忧民的传统母题也成为现代作家关心国家命运和民族解放的创作旨归。
正是现代作家们有一颗“忧国忧民”的心，认为文学具有“改造人心”的功能，所以从现代文学的第一个社团“文学研究会”到20世纪30年代的“左翼作家联盟”，再到抗战期间的“抗战文协”等，都表现了以“天下为己任”的传统精神，具有强烈的积极入世的爱国情怀。
从这个角度上看，现代文学对古代文学的精神资源不是“反叛”，而是“继承”。
19成立的文学研究会，其宗旨是“研究介绍世界文学，整理中国旧文学，创作新文学”，主张“文学应该反映社会的现象，表现并且讨论一些有关人生的一般问题”。
輯輥訛现代文学的创作是要在整理中国旧文学的基础上进行，其旨归是“为人生”，可见，“五四”新文学的第一代作家们并没有要“断绝”与古代文学的联系，而且“为人生”的目的与“文章乃经国之大业”的古代文学思想有着内在的“基因式”关联。
到了“左翼革命文学”和“抗战文学”，由于“革命”和“救亡”的时代要求，文学的教化功能、救亡主题就表现得极为迫切和明显“，在满怀政治激情的左翼批评家眼中，古典主义艺术的政治性被极度强化”輰訛輥。
这就决定了现代文学在关注现实、表现人生、干预社会的价值立场方面与古代文学中的“爱国、济世”的思想母题有着一脉相承的血缘关系。
郁达夫在《沉沦》中呼唤“祖国啊祖国，你快富起来!强起来吧!”輱輥訛，郭沫若在《凤凰涅槃》中渴望一个衰败的民族浴火重生、变得华美和芬芳，闻一多忧愁着祖国的面貌犹如“一沟绝望的死水”，等等，
现代作家对人性的反思，对人生的拷问，对时局的关切，与古代文人的“但悲不见九州同”等情怀是一致的。
试想，如果不是对古代文学中的爱国思想感同身受与自觉继承，现代作家能在他们的作品发出如此真切的爱国声音与忧思情怀吗?特别值得注意的是，“中国现代文学对人性的反思，不是西方式的对人的‘原罪’和纯粹的人性缺陷的反思，
而是对‘文明’与人性、与民族性格关系的反思，体现着中国式的实践理性精神和现实情怀”輲訛輥。
由此可见，现代作家对古代文学资源的吸收和利用完全是自觉和不自觉的，他们身上都遗留有传统文化的基因，对古代文学的有用资源自然无法抵制。
因此，现代文学的现代化绝不是“传统”与“现代”的对抗，而是“现代化、民族化的双向选择及传统与现代交错发展的复杂过程”，輳輥訛是现代意识、现代思维方式与民族精神结合起来的'渐进过程。
其次，从审美风格看，古代文学的创作繁复多样，《诗经》开创了中国文学的现实主义传统，《离骚》则创造了浪漫主义的先河，这两种审美风格如涓涓细流从古至今一直流淌在文学作品之中，为历代的文人所借鉴、所喜欢，成为他们艺术创作的惯用手法。
五四新文学的创作虽然全方位地向西方开放，积极吸纳西方多元的现代创作手法，但是也同时在无意识地继承与转换传统文学的创作样式。
总体而言，五四小说就是一种“悲剧+反讽”模式，它介乎晚清小说的“滑稽+反讽”传统模式和高度教化的政治寓言小说模式之间。
茅盾在19发表于《小说月报》上的一篇宣言中指出，当时的中国文学还介于“古典”和“浪漫”之间，他看清了现代文学的变革并不是完全彻底的，“这期间进化的次序不是一步可以上天的”輴訛輥。
现代文学的核心价值在于追求个性解放、倡导科学民主、张扬理性批判，由此也容易形成注重现实、批判现实的现实主义品格，以及注重个性、独抒性灵的浪漫主义倾向。
从文学思潮和总体审美特征看，现代文学以现实主义为主，又有现代主义、浪漫主义等多元审美风格互渗并存，交织发展。
可以说，中国古代现实主义诗歌传统和浪漫文学资源是现代文学最为得天独厚的本土资源，还有道家文化关于“回归自然、关怀生命、尊重个体”的传统母题，都成为中国现代文学孕育一种朴素情感和独特风格的基因底蕴。
不可否认，《离骚》的多情浪漫与象征手法，《史记》的悲剧气氛和传奇色彩，《古诗十九首》的批判精神与感伤情调，以及杜甫的沉郁顿挫，李白的豪迈飘逸，等等，这些灼灼生辉的审美风范如同太阳的光芒投射在每一个现代作家的心里，在他们的作品中生根、发芽和绽放。
因此，从创作主张和艺术风格看，现代文学的很多流派特征在古代文学中都可以找到“契合点”，文学研究会的创作是典型的“现实主义”，创造社的风格则趋向“浪漫主义”，后期新月派提倡“新格律诗”反映出在审美趣味上向中国传统诗歌特征的回归。
就创作个体而言，鲁迅的文章嬉笑怒骂、冷峻犀利，既有尼采个性主义的超脱思想，又有托尔斯泰的人道主义情怀，还有不畏权贵的“魏晋风骨”，他的辛辣讽刺艺术则直接师承和借鉴了《儒林外史》的讽刺手法，他的《故事新编》就是以“古今杂糅”的方法，借古人与今人的相通之处来来达到一种现代性的嘲讽。
郭沫若创作《女神》时火山喷发式的恣情率性、潇洒浪漫，与古代的屈原、李白难道没有精神气质上的吻合?林语堂的独抒性灵，周作人的冲淡平和，沈从文的关注自然，与道家思想中的个人本位、超脱物外有着天然的承继关系。
王德威曾指出，“沈从文的家乡湘西既是蛮荒的乡村，又是风景如画充满浪漫气质的地方，尤其还是诞生了两部伟大的古典文学经典：屈原的《楚辞》和陶潜的《桃花源记》。
因此，沈从文充分意识到，他正是在这种杰出的文学传统中写作”輥輵訛。
还有一代才女张爱玲的古文功底特别深厚，其小说创作深受《红楼梦》的影响，创造了一种“新旧交织”、“雅俗共赏”和“古今杂糅”独特文体。
而且，仔细考察现代作家，古典文学修养深厚者非常之多，胡适、鲁迅、郭沫若、郁达夫、闻一多、徐志摩等都擅长旧体诗写作。
鲁迅的“寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕”、“梦里依稀慈母泪，城头变幻大王旗”等至今依然脍炙人口。
郁达夫的旧体诗清新、流畅、意蕴深远，徐志摩与朋友写信惯用文言文，而且写得十分漂亮，凡此等等，不难发现“五四”新文学作家们有着十分浓厚的古典文学情结，承载着传统文化思想的古代文学，其当中的许多元素都成为了现代文学不可忽略的精神资源。
再次，就创作主体的精神气质来看，现代文坛的作家们整体上都具有一种“积极入世”的奋发心态，以及渴求“建功立业”的宏伟理想，与古代士大夫渴望参与社会的精神气质尤为相似。
古代文学作品将士大夫精神的阐释可谓淋漓尽致，对后世的影响不容小觑，比如“虽九死其犹未悔”的执著精神、“先天下之忧而忧”的责任意识、“留取丹心照汗青”的英勇无畏，等等，这些积极入世的思想不可能不烛照现代作家的心灵。
无论在民不聊生的晚清之际，还是在军阀混战的民国时代，现代知识分子面对衰朽凋蔽的祖国，往往“以事功为重，既渴望以启蒙唤醒民众，但更希望取得切实且巨大的事功”輥輶訛，这种价值立场和人生追求体现了传统文人思想的延续，
正如学者余英时指出的那样：“中国现代知识分子将民主、自由、进步等公共价值原则看成是个体事情，是源自中国古老而悠久的士人传统。
”輷訛輥的确，现代作家们面对颓败凋弊的社会，不是消极避世，而是主动参与时政，力求干预时弊，“我以我血荐轩辕”就是现代知识分子忠贞爱国、心怀天下的明证。
无论是五四时期的第一代作家鲁迅、郭沫若、胡适、郁达夫、闻一多、茅盾等，还是第二代作家张天翼、丁玲、老舍、巴金、曹禺等，他们身上都有“天下兴亡、匹夫有责”的担当意识，以及“岂因祸福避趋之”的献身精神。
这种责任意识和献身精神无疑会影响到他们的文学创作，从而使得现代文学普遍呈现出一种情绪高亢的“焦虑感”和画面低沉的“灰色调”。
当然，“五四”新文学虽然有对民族国家、现实社会的强烈使命感、责任感的担当和颂扬，“但它毕竟过分看重文学的启蒙功能和审美意义，远离大众或者对大众真实的生活理想和情感立场隔膜，这在相当程度上也就剥夺了‘依然有闲’的中国人亲切有趣地阅读小说的基本权力以及新小说本身的市场号召力”輮訛輦。
篇8：鲁迅的现代文学精神论文
鲁迅的现代文学精神论文
鲁迅的现代文学精神论文【1】
摘 要：鲁迅身上时代特色鲜明，历史内涵丰富，其作品显现的文化精神与人文情怀辉耀史册，他所坚持的个体自由精神、现实主义与解放思想对当今社会的发展仍具有启示作用与借鉴意义。
解析鲁迅的现代文学精神，重温鲁迅先生的文学观，与现实文学进行对照，反思自身，清醒头脑，进而汲取力量，认清方向，对积极推动当代文学发展具有重要意义。
本文主要对鲁迅的现代文学精神进行探究与讨论，以期能够对现代文学创作有所裨益。
关键词：鲁迅;现代文学;精神
人文精神于文学中主要表现为文学精神，从古至今，精神是不断流动、变化着的，而最鲜明的文学精神则主要集中于鲁迅一人身上。
并不是因为他的哪篇文章总结出精神纲领，而是在他的每一篇文学作品中都透露着具有指导意义的现代文学精神，这种精神是先进文化的导引旗与方向仪，为文学建设和发展树立典范。
鲁迅的现代文学精神主要表现于以下三点。
一、崇尚个体自由的启蒙主义思想
西方国家的斗争运动，个体自由为首要前提，而在我国此原则迟迟没有确立，但是鲁迅却在很早的时候就已经提出了个体自由。
19发表的文章《文化偏至论》一文中，尊重个性、张扬精神是其主要思想表达，直至1936年鲁迅先生去世仍在坚持这一主张。
他的启蒙主义思想主要是针对中国传统的封建社会而发，要求长期压迫在封建制度，束缚于伦理道德观念中的人们解脱出来，因此，鲁迅的自由主张与西方思想存在不同之处。
一是：西方提出的观念是基于工业革命及科学革新发展的基础上的，而中国的历史条件还十分老旧，因为他所强调的个人主体的主张为要求人们反抗现存制度与统治。
二是：西方提出的个人自由，是个人区别于其他人，而鲁迅则是将个人发展联系民族振兴，个人获得自由才会更好地推动民族主体的发展，而这个道理于现在来讲仍有部分人无法清晰认识。
鲁迅的主张有彻底性，他反对封建制度压制个人发展，同时也对外界所谓的思想权威持怀疑态度，对强势思潮不屈从，对他人思想也不盲从轻信。
他注重事实，独立思考，在现实中形成自己独到的思想。
而且一旦观点形成，就不会像其他“思想家”一样随时变化，事实是不断变化的，因而他的思想又会不断地完善与发展，既开放又自由。
鲁迅的现代文学精神，简而言之，就是反对儒家所倡导的文以载道，无论这个“道”以何种形态出现，具体是什么。
鲁迅认为，文学创作就应该表达作者的真情实感，表现生活体验感受，这种创作原则具有个性化，对现代文学创作具有一定的推动意义。
但随着现代文化的发展，“个性化”失去原有意义，成为许多人表达琐碎屑感受的“私人化”方式，这种文化存在狭隘性，与大众隔离，而真正反映社会现实，表达大众所思所想的作品才是个性化的创作[1]。
二、质朴平等的平民情怀与清醒批判的现实主义
鲁迅真正立足于平民之中，只把自己当做芸芸众生中的平凡人，丝毫没有等级观念与所谓的绅士派头。
而作品中所反映的对于民众麻木的愤懑，绝不是自恃清高，而是一种对于同胞“哀其不幸，怒其不争”的沉痛心理。
鲁迅的启蒙，不是像现在某些知识教育群众时居高临下，指点江山，而是通过描写下层群众在封建社会的统治下精神麻木与生活苦难，希望唤醒人们的觉醒意识，主动为新生活而抗争，如《孔乙己》、《祝福》中的祥林嫂、《阿Q正传》中阿Q的“精神胜利法”，都是体现其爱之深、恨之切。
鲁迅一直主张，不要在吸收西方文化的同时失去本土的固有血脉，而且对于外来文化他也不是简单的直接接受，而是让这些思想一同在头脑中激荡，进而确立全新思想，这使其善于抓住事物永久性的本质，因而思想先进超前[2]。
三、不放弃的解放思想
鲁迅总是存在矛盾点，他相信人性本善，但是又不认为没有黑暗的“黄金世界”会出现，这应该与其批判性的思维和经常关注社会阴暗面有关，对未来存在悲观意识。
笔者认为，他所处的时代中那种懦弱、自私、功利的国民弱点已经得到很大改善，人们的现代意识增强，汶川地震及玉树地震中的抗震救灾，北京奥运的成功举办，群众表现出决不放弃，同舟共济的精神值得世人刮目相看。
但是，现代社会中潜藏的黑暗现象、贪腐行为也说明现代启蒙还没有彻底完成，任重而道远。
鲁迅强调人们意识形态的解放，即马克思提出的“自由个性”思想，但是因其也同时存在根深蒂固的社会心理，所以感到前途茫然。
但是他有自己的信念，永不放弃的坚持前行，就像在《过客》中所说，总感觉前方有一个声音不停地催促我，使我停止不下。
这种探索精神贯穿鲁迅的全部文学作品中。
结束语：
当今社会，仍有部分作家关怀现实，勇于揭示社会的黑暗，切实表达人们真实的生活情感，但是对人类思想灵魂的深入思索及剖析不够，不能引发人们的解放思想。
鲁迅先生为我们树立了一个“斗争者”的典范，他的现代文学精神将激励人们在文学创作中重新发声，讲真话，发真言。
参考文献：
[1]王铁仙.始终如一的启蒙主义、平民情怀和自审意识――鲁迅的现代文学精神[J].理论与批评，(07).
[2]王铁仙.鲁迅的现代性思想与现代文学精神[J].文艺理论研究，(08).
鲁迅对现代文学发展的贡献【2】
摘要 鲁迅是中国新文学的开创者。
中西方文化在中国“五四”时期曾进行了猛烈的撞击，鲁迅在这一时期所形成的现实主义文学观，不但对当时的文学创作具有一定的指导意义，对中国现代文学的发展也具有相当深远的影响。
鲁迅在现代文学创作题材、语言、文学体裁以及现代小说理论方面都有一定的论述，所以说，鲁迅对现代文学的发展产生了一定的推动作用，并做出了巨大贡献。
关键词：鲁迅 现代文学发展 贡献 文学主张
鲁迅先生是中国新文学的开创者和奠基人。
鲁迅先生在中西方文化进行猛烈撞击时所形成的现实主义文学观，不仅对当时的文学创作和文学理论建设产生了一定的指导意义，对中国现代文学的发展也具有相当深远的意义。
一 鲁迅对现代文学题材方面的贡献
文学题材，简单来说就是写什么，关于这一问题鲁迅先生曾有明确的论述。
鲁迅先生认为新文学应该对人们各式各样的生活进行描写，所以说题材就不应该受到任何限制，强调文学题材必须要具有一定的广泛性和多样化，所以他特别鼓励作家要对自己的生活天地进行扩大，并且逐渐开拓新的文学创作题材领域。
鲁迅在对台静农的小说进行评论的时候，就特别对题材新颖进行了强调，他说：“要在他的作品里吸取‘伟大的欢欣’，诚然是不容易的，但他却贡献给了文艺;而且在争写着恋爱的季节，都市的明暗的`那时候，能将乡间的死生，泥土的气息，移在纸上的也没有更多，更勤于这作者的了。”可见，他对台静农所采用的新颖题材抱有极大的赞赏。
对于萧红的《生死场》进行评价的时候说：“自然这不过是略图，叙事和写景，胜于人物的描写，然而北方人民对于生的坚强，对于死的挣扎，却往往已经力透纸背。”鲁迅先生所说的采用新颖的题材，并不是说让作家在进行创作的时候去有意的猎奇，而是对他们所熟悉的日常生活中的事进行真实的描写。
鲁迅先生不只是提出扩大题材领域这一文学理论，他自己在创作过程中也非常注重实现题材的广泛性和多样化，其小说就开创了“表现农民阶级和知识分子”这两大现代文学创作题材。
在鲁迅先生以农民作为题材的小说里，不但对我国乡村里各种各样的农民形象进行了描写，还深刻地挖掘出了他们灵魂中所存在的复杂性和麻木性，把中国人所特有的国民性进行了表现。
他小说中的那些知识分子则主要是“五四”时期的中国知识分子，表达他们在寻求个体生命存在以及寻找社会出路时的那种彷徨、挣扎的心情。
其中，他的《故事新编》就把他对历史题材熟练运用的能力进行了充分的表现。
二 鲁迅对现代文学语言方面的贡献
语言是进行文学创作的一个重要环节，众多学者和文学家都曾对这一问题进行了深刻的论述，鲁迅先生也不例外。
语言是进行传情达意的一种工具，但并不能只是简单的把它当成进行文学创作的载体。
篇9：现代文学教学方法改革思考探讨论文
现代文学教学方法改革思考探讨论文
【摘要】当前现代文学课程对于提高青年人对于文学作品鉴赏能力甚至是价值观都有着十分重要的意义，广大教师在提高自身教学能力的同时，要注意多种教学方法的综合运用。文章分析了当前现代文学教学方法改革的基本思路，提出了以学生为主体的现代文学课程教学方法改革的实践。
【关键词】现代文学;教学方法;改革
一、引言
现代文学课程的教学目的是通过鉴赏著名作家作品，来提高学生分析鉴赏现代文学作品的能力。而随着现代文学作品的不断丰富、新媒体的不断出现，对于现代文学作品的教学又提出了新的课题。如何在多元化环境中运用现代化教学手段、教学方法帮助学生形成积极向上的文学作品鉴赏能力则成为当前现代文学教师普遍关注的问题。
二、现代文学教学方法改革的基本思路
1.兴趣入手。在信息化环境下，学生有意无意接收到的能够吸引兴趣的广播电视等作品众多，其中以视频、游戏为主的符合青年学生爱好的网络资源吸引了众多青年，因此，十几年前学生们业余时间在图书馆读书的场景越来越少见。以往学生们都会在图书馆排队借阅文学读物、在自习室抢占座位认真苦读，而当前图书馆的馆藏越来越丰富，自习室越来越宽敞，而以往的场面却已不见。当然一部分学生在寝室内通过互联网也在阅读文学作品，而大多数学生则因为互联网上的丰富资源而走上了娱乐路线。因此，现代文学教学已经不仅仅是在课上让学生学会几篇名家名篇那么简单了，这门课程担当着重拾学生阅读兴趣的重任。因此，教学改革的出发点就应该放在兴趣培养这里，要通过合适的教学方法，调动同学们对现代文学主动阅读的兴趣，并使这种兴趣驱动其自愿自觉的进行阅读，从而提高文学作品鉴赏能力，并让这种阅读习惯伴随终生。2.开拓视野。就文学作品而讲文学作品有时会显得枯燥，因此在教学中，教师一定要整合各种各类资源，让文学课上的知识含量丰富，让学生在阅读文字的本身还能起到开拓视野的作用。让学生期待每一节文学课。3.融入价值观教育。文学作品鉴赏不仅仅是知识的融入，更应该是人生观、价值观、社会观的潜移默化的融入过程。因此，教师在教学改革的过程中，一定不能忽略了价值观的教育，要让现代文学课程承担起引导学生健康思维的重任。所谓教书育人，教师不能忽略了育人的重要职责，而当代青年当中，价值观混乱的越来越多，教师通过文学作品的讲解、作家的分析，要让学生们树立起积极向上的生活热情、激发起青年人对祖国、对社会、对家庭的责任意识。4.注重综合素质训练。如果说价值观教育是一种融入教育，那么综合素质的提升则一种需要训练才能提高的能力。大学生毕业后要面对就业、组成家庭等，因此，在教学中将学生的语言表达、逻辑分析能力、合作能力、组织能力、创新思维等融入教学中进行训练，可以使学生在学习的过程中全面提高综合素质。
三、以学生为主体的现代文学课程教学方法改革
1.小组合作。小组合作学习将班组授课制条件下学生个体间的学习竞争关系改变为“组内合作”、“组际竞争”的关系，将传统教学与师生之间单向或双向交流改变为师生、生生之间的多向交流，不仅提高了学生学习的主动性和对学习的自我控制，提高了教学效率，也促进了学生间良好的人际合作关系，促进了学生心理品质发展和社会技能的进步。我国一些地方学校改革课堂教学，也对小组合作学习进行了应用与研究。对于现代文学课程，教师可以将学生组织成不同小组，然后在小组内实施任务驱动、讨论法等具体教学手段，让学生们在合作中学习、在讨论中进步。2.研究型教学法。中国现代文学是一门很复杂的课程，很多问题是作家自己的思考，已经提升到哲学的高度，然而，由于现代文学本身就具有的.启蒙性，使其创作和接受都很艰难。因此，运用研究型教学法给学生思考研究作品的过程，是教学的重要方法之一。研究型教学法是通过研究学习知识的具体过程，发挥学生的主观能动性，培养学生提出问题、分析问题、解决问题的能力。在研究探讨的过程中不断丰富知识、开拓思维，并提高语言表达、逻辑思维等能力。在现代文学课程中运用研究型学习可以逐步开展，最初教师会给定研究的每一个主题和具体研究任务，让学生针对一个个任务去研究。逐渐演变为教师给定主题和框架，不给定具体任务。最终演变为教师只给定文章，各小组自己确立研究主题。这样，逐步开展、层层深入，最终达到全面提高综合素质的能力。3.展示汇报。现代文学知识的学习是一个自愿主动自觉的过程，如果培养起学生的这种自主动意识，也需要采取具体的手段与方法。如通过展示汇报的具体手段，使学生形成学习的主动意识。教师可以安排每节课前10-15分钟做文学欣赏展示。这种展示不是由教师进行，而是由学生进行。每个人都有机会为全班同学展示一部自己喜爱的文学作品，无论是读后感，还是故事梗概讲解，再或是作者分析等形式不限。同时，还可以配合音乐、图画等其它艺术形式。实践中每个同学对于这样的展示机会十分重视、充分准备，并且讲解的清晰流畅，较平时有很大进步。四、小结当前现代文学课程对于提高青年人对于文学作品鉴赏能力甚至是价值观都有着十分重要的意义，广大教师在提高自身教学能力的同时，要注意多种教学方法的综合运用，同时也要积极融入信息化教学手段来丰富课堂教学。如积极的运用音乐、视频、动画、图片以及微课等资源。
参考文献：
[1]付金艳.师范院校“中国现代文学”课程教学方法与教学模式改革初探[J].乐山师范学院学报,(11).
作者:王书英 单位:吉林广播电视大学辽源分校
篇10：现代文学毕业论文
现代文学在中国社会文学史上占有极其重要的地位，它主要呈现了个性解放和民族救亡的文学主题，它在作品形态、美学风貌和文本传播方式等众多方面都与中国传统文学存在着很大的差异。现代文学经典从上世纪八、九十年代开始以影视媒介形态走进整个社会文化生活中，这种影视读图的方式在拉近了现代文学经典与大众的距离的同时，也使现在文学在新媒体语境下受到了前所未有的挤压和挑战。对电子媒介形态下的现代文学经典进行研究，可以构建一种开放的文学思想，修复和重建现代文学经典与大众之间的关系，拓展现代文学经典的审美经验，从而促进其精神价值的延传。
一电子媒介时代与现代文学经典的传播形式转换
在传播学视域下，文学经典的传播、阐释和流变深受媒介形式变化的影响。中国现代文学起初以报刊为主传播媒介，随着电子媒介技术的不断发展和成熟，影视、网络等新型传播媒介逐步取代了传统的传播媒介，媒介符号与话语模式的变革也构建了不同文学经典的呈现形态，自此现代文学经典逐渐以影视这种全新的电子媒介形态进入公众的视野。下面，我们将从现代文学经典的人物、叙事以及主题意义等角度阐释现代文学经典在电子媒介中的转换。
（一）镜像语言的转换与现代文学经典人物的形象解读
影视是一种直观性的媒介表现形式，它对现代文学的传播具有重要的意义，它用自己独特的艺术表现手法在现代文学经典作品的创作意图和艺术表达中渗入了不同元素，重塑了现代文学经典中的人物形象。
1经典人物性格丰富立体的跨世纪传播
鲁迅作为中国现代文学史上不可逾越的顶峰，他的多部作品堪称是我国现代文学的经典之作，他的作品寓意深刻，通常采用复调的叙事模式，作品中对人物性格、形象、心理等方面的刻画复杂多变，因此，对鲁迅文学经典作品的影视改编难度较大，对导演和演员都极具挑战性。1956年鲁迅逝世二十周年之际，北京电影制片厂导演桑弧拍摄了电影《祝福》，该片成功地将小说中的文字语言转化成了镜像语言，并对原著中的人物形象进行了更加多维立体的再塑造，淋漓尽致地还原了鲁迅原著冷峻、凝重的风格特征，是现代文学经典改编的成功之作。影片把握住了原著人物的神韵，用形象的画面和强烈的动作，塑造了善良、忠厚、生动的祥林嫂形象，并创造性地增加了砍门槛的情节，用镜像语言更加丰富、柔和地表述了祥林嫂这个人物的精神反抗性，准确解读了原著中所蕴含的渴望民众抵抗封建专制，树立起现代意识的期待。
2经典人物形象主体意识的尴尬转换
现代文学经典一般具备历史文化背景和时代的特征，在主题上呈现出时代性与史诗般的创作风格，充分体现了时代当下性与历史穿越性的统一。现代文学经典作品还十分注重在客观的历史语境和社会关系中刻画人物的性格和心理，把握人物的情感和行为，通过错综复杂的情节变化来凸显人物的多元和复杂性，创造出多维、立体的人物形象。19世纪三十年代创作的文学作品是现代文学中呈现出时代痕迹的最具代表性的作品。如茅盾的《林家铺子》《子夜》《春蚕》以及巴金的《激流三部曲家春秋》等。茅盾的经典作品《子夜》于1981年被改编成电影，导演桑弧在创作时承袭了原著作者的思想，影片在人物塑造和情节冲突等方面都最大限度地忠实于原著，以小说中的典型人物吴苏甫作为中心人物，讲述了他从雄心勃勃到破产失败最终买办化的悲剧命运，准确契合了原著的主题思想。虽然电影用镜像语言对原著中最精彩的人物细微的心理刻画进行了准确清晰的视觉化转换，但是影片还是在新的社会语境中遭受了冷遇，并没有得到观众的赞同和欢迎。其原因在于电影中所塑造的主人公吴荪甫英雄形象与悲剧命运之间缺乏影像表述张力，在对人物的演绎过程中，未能将原著人物的艺术魅力和英雄魄力与社会矛盾的悲剧性诠释到位。经典原著塑造了一个典型环境中的典型人物，将吴荪甫这一个生不逢时的民族资本企业家的英雄形象放在当时复杂混乱的政治、经济等社会关系中去刻画，展示了他作为中国特殊时期的民族资产阶级的英雄代表所经历的悲剧人生是由那个特定的历史时期造成的，他的失败代表了中国当时的主流意识形态，是历史的悲剧。这一人物形象在改革开放时期上映是不合时宜的，吴荪甫所代表的警示意义在此时传播难以让经济快速发展中急于奋斗致富的观众产生共鸣，以至于遭到了时代质疑。
（二）网络技术与现代文学经典的'叙事演绎
当代传播技术对现代文学经典的叙事演绎不同于传统意义上的现代文学经典，它主要借助文学的媒介性特点，通过媒介在文学作品、作者、读者、受众之间实现某种交流与交换，以达到互通的目的，这是文学在媒介日益发达的今天的一个至关重要的属性。在现代社会中，报刊、电子媒介、网络媒介、通讯媒介不仅是现代文学的一种传播性的工具，也是一个使现代文学弱化、迷失、失序、悬置与重构的后现代媒介阶段。它使现代文学经典在碎片式的微博解构、图像霸权的影视演变中丧失了原始的权威性，使文学叙事发生了形态上的蜕变。以网络技术为视角，在应用层面上运用超文本和超媒体可以对现代文学经典的叙事文本结构进行无限的衍生、拼贴，使文本叙事话语得到最真实的演绎。在印刷媒介中是不能够实现任意文本的相互链接的，文本中的目录、注释、索引也只是一种固定式的矢量链接方式。而应用网络技术中的超连接模式的电子文本的超链接则是一种多对多的映射模式，它远远超出整个单独的文学文本范畴，可以实现任意方向上的全放射性链接。当现代文学经典文本在被移植到网络之后，拓展了叙事的包容性，打破了顺序、完整、线性的原始叙事结构，在超链接技术下衍生出多种不同的新的叙事模式。主要体现在三个方面，一是网络超文本技术使现代文学经典实现了滑动的超文本叙事。现代文学的网络超文本叙事突破了传统印刷媒介中的封闭性叙事系统，将现代文学叙事中的碎片信息完全由意指活动生成。二是网络超文本技术使现代文学经典形成了复数的超文本叙事。传统的印刷媒介中的现代文学作品在叙事中具有唯一性、中心性和统一性，是单数的文本叙事，而网络中的超链接技术则使得原本单数的现代文学文本成为了复数的超文本叙事。三是网络超文本技术对于现代文学经典而言是一种可无限书写的超文本叙事。传统印刷媒介中现代文学经典叙事是一种静止的、严肃的具有一定目的性的叙事，这种封闭的媒介使读者被禁锢在作品之外的阅读接受中，而网络中的现代文学则变成了一种动态的、开放的、可无限书写的超文本叙事。由此可见，网络时代技术的发展改变了现代文学的叙事方式，超媒体的运用突破了中国现代文学当代接受的时代性局限，使文学文本叙事更加丰富、生动且更具时代感。
二现代文学经典与电子媒介的技术解析
1现代文学经典艺术形式的影像化处理
在当代的社会和文化转型中，以影像作为表征的视觉文化视觉文化逐渐成为一种全新的文化势态，消解着文学经典的灵韵与深刻。在图像所建构的后现代话语中，以影像特有的直白与留白、运动的当下与潜在的记忆以及可视与不可视的时空结构等视觉理论中实现现代文学的视觉化创作，可以为现代文学经典的媒介形态转向提供新的视野和影像审美机制，从而建构起现代文学意义体认和影像感知体验的多语义交叉的审美范式。一些现代经典改编成的影视作品都在固定的影像框架中展示出一种与人文语境相契合的深刻文本空间形态。文学经典影视改编往往突破了传统视觉功能的感官审美属性，以直白、轻率的视听感官影像占据主导，以文本深刻的审美机制作为影像的主体，这种影视的直白与留白是对文学语义的再生。它突破了现代文学经典的单一性和文本叙事的压制，构建出影像表意的多元性和开放性的阐释空间，使现代文学经典在特定的历史语境中实现其审美价值。在现代文学经典的影视改编中，空间的建构也是影像形式建构中非常重要的内容。将时间经度与空间纬度动态结合，是影像时空表意机制内在逻辑的一种度量，也是对运动与记忆的审美体验的重设，它为现代文学影视改编提供了文本空间叙事的重要表述方式。影像这种时空的动态叠合的叙事策略打破了单一的、线性的因果联系叙事，它用共时性的交错形态取代了以时间推进为主的历时性叙事，在多元并置的空间中多维度呈现出了一种全新的感知形态。赋予影像以时空参与感，使影像运动的当下时空具备了潜在记忆无限开放的表征。
2现代文学经典在网络传播中叙事表意的拓展与变异
网络传播技术成功拓展了现代文学经典的叙事功能，在电子媒介传播中，对现代文学经典叙事表意功能的拓展主要体现在以下三个方面：一是超链接技术与叙事表意互文性拓延。互文性即文本间性，是指文本之间的互文关系，它是文学作品中从文本的形成到阅读再到文学意义的生成和文化话语的参与的吸收与改造过程。在电子媒介时期，随着文本传播的效率和范围的变化，互文关系也进入了一个全新的领域。数字时代的电子媒介的传播方式是树型网状叙事传播，网络的超文本链接技术使现代文学经典实现了多维、立体的叙事模式，也使文本互文性进一步扩张，从而建构了一个超文本技术特有的叙事表意系统。二是电子媒介环境与叙事语言的陌生化。网络传播中的现代文学经典的文本语言具有一定的创造性，它以全新的表述形式来迎合数字时代人们的语言接受需求，增加了现代文学经典的体验感受和认知阻力，使现代文学经典叙事语言在传播中保持了生命的活力。电子媒介所建构的话语空间也使现代文学经典语言叙事更为陌生化。三是数字化语境推动了现代文学经典叙事模式个性化的演绎。现代文学经典的叙事模式在数字化传播中，不仅传承了原经典部分，也对文学文本进行了一定程度的再创造和极具时代性的演绎。以互联网为主的数字媒介削弱了精英话语权，增强了信息交流频率，有效拓展了人际传播范畴，它使现代文学经典的传播更为个性化，也丰富了现代文学经典的叙事模式和表意空间。
三结语
现代文学在中国社会文学史上占据了重要位置，随着电子媒介技术的不断发展，在新的媒体语境下，现代文学经典也受到了前所未有的新挑战。对电子媒介形态下的现代文学经典进行研究，可以构建一种开放的文学思想，修复和重建现代文学经典与大众之间的关系，拓展现代文学经典的审美经验，从而促进其精神价值的延传。
篇11：现代文学毕业论文
一、动荡时代中的草原文学创作
中国现代文学史的形成和发展伴随着中华民族反帝反封建的新民主主义革命的历程，反映了中国走向现代化过程中中国人的思想和情感变化为主线的文学发展轨迹，特别是描绘出中国文学在外国文学影响下，逐渐形成中国现代的民族风格与特色的过程。文学的发展与20世纪的历史主流密切相关，在外部世界反抗帝国主义侵略，争取民族独立统一的历史进程中，文学也呈现了沿海与内陆、城市与乡村发展的不平衡状况，也就是现代都市与乡土中国的并存、对峙与互渗。草原文学的写作客体，即中国的五大草原区由于地处边塞，地广人稀，加上交通闭塞，与中国内陆地区在经济和文化发展商始终无法等量齐观，甚至在青藏草原区、新疆草原区中文人创作还寥寥无几，这一切都注定了五大草原区在时代动荡中的边缘位置。经济落后，社会环境动荡不安，文化闭塞等因素都使得草原文学无法以积极地姿态参与中国现代文化的论争与探索。在这样的历史语境中，端木蕻良的草原文学创作无疑具有重要意义。尽管端木蕻良的草原文学创作并不成熟，但他使得草原这一承载着独特地域与民族文化特色的文学对象正式进入中国现代文学的关注视野，以一种乡土文学的缩影在中国现代文学中率先发声。
二、科尔沁草原的文化养成
端木蕻良之所以能将草原文学率先引入现代文学与其长期受科尔沁草原文化的浸染，从而形成了具有草原文化特点的思维方式密切相关。端木蕻良早年在故乡科尔沁旗草原的生活经历对其思想发展与文学产生了重要影响。他将自己的出生地描述为科尔沁旗草原上一个叫鸶鹭树村的屯子（端木的出生地辽宁昌图在历史上划归科尔沁旗）。端木的祖父曹太曾经为官，是公认的辽北首富。父亲曹铭曾任清末昌图县税捐局官员，年轻时热衷兵法，曾在江南游历数年，见多识广，思想也较为开明。端木生长在草原上，这里有他儿时的记忆和青春的足迹，这里也有熟悉的父老乡亲和独特的风土人情，草原给予了端木创作的灵感，也是他的情感寄托。他的长篇小说《科尔沁旗草原》《大地的海》《大江》以及《遥远的风沙》《鸶鹭湖的忧郁》《憎恨》《爷爷为什么不吃高粱米粥》等许多小说，都以草原和故乡东北的土地为背景，展现出在民族与阶级的双重压迫下人民的灾难和战斗。作家怀著忧郁的心情眷恋故乡的土地，为人民所遭受的苦难而愤怒。在他的作品中大草原辽阔壮丽，充满着原始和野性之美。在长篇小说《科尔沁旗草原》中，端木以草原为背景，通过叙述草原首富丁家的发家、衰败过程展开了草原上二百年间围绕土地开发争夺演进的历史画面，凸显了土地在人的生存发展中的重要地位。土地主宰着人的命运，土地的归属决定了人的地位和生活状态。丁家依靠土地发迹，又倚仗土地剥削农民，使本应是土地真正主人的农民沦为土地的奴隶。端木把土地和人类社会、历史与文化紧紧联系在一起。他们都生在土地上，都是土地的儿子。只有土才是儿子真正的母亲。人们把自身和母亲共同呼吸的血管，在降生的第一天割断，埋在地上，这就可作为人与地立约的记号。[3]端木试着从生产关系，以及物质的占有与分配方面，来看待在这片大草原上所反映出的许多人物和事物。土地是地主与农民生产关系矛盾的症结，正如端木在《科尔沁旗草原后记》中所说：这里最崇高的财富是土地。土地可以支配一切，官吏也要向土地飞眼的，因为土地是征收的财源，于是土地的握有者，便作了这社会的重心。地主是这里的重心，有许多的制度、罪恶、不成文法，是由他们制定的、发明的、强迫推行的。用这重心作圆心，然后再伸展出去无数的半径，那样一来，这广漠的草原上的景物，便很容易的看清了罢。在几百年的历史中，土地制度极为不合理，地主想方设法拼命兼并土地，然后再以土地为资本不择手段地剥削农民；农民由于没有或失去土地，则遭受着无穷的屈辱和苦难，农民与地主较量，与强盗斗争，揭竿起义，以土地为轴心展开历史的广阔画面；以一个家庭的兴衰浓缩了时代的变迁，表现出一种波澜壮阔的宏伟气势。
三、个性人物与地方特色
端木蕻良对于现代文学的贡献在于将草原文化以个性鲜明的人物和独特的地域色彩呈现给世人。端木善于塑造个性化的人物形象，小说的主人公丁宁和大山，一个是坐拥土地的地主后代，一个是寸土全无的无产农民。围绕土地，他们之间存在着深刻的人格对抗和尖锐的阶级对立。丁宁受过现代教育，想回乡作一番事业，但他习惯了骄横放纵的生活，性格中的懦弱乖戾使得他并没有能力把现实变得更好，反而与土地更加疏离。大山是草原之子科尔沁旗的雕鹗，他的号召力和同情心，做事果断的性格，都与土地有着天然的亲情。丁宁的矛盾与困惑使他渐渐陷人绝望，而大山成为土地真正的主人。端木的小说充满着浓郁的地方特色。东北幅员辽阔，民风淳朴粗犷在他的心底里留下了深刻的印象。对于家乡，他这样描述：跟着生的艰辛，我的生命，是降落在伟大的关东草原上。那万里的广漠，那红胡子粗犷的大脸，哥萨克式的顽健的雇农，蒙古狗的深夜的惨阴的吠号，胡三仙姑的荒诞的传说这一切奇异的怪忒的草原的构图，在儿时，常常在深夜的梦寐里闯进我幼小的灵魂，[4]小说充满了东北农村的风土民情的描绘。小说中写到了丁家以萨满教作为护身符，掩盖了土地兼并的阴暗手段，在神秘的跳大神仪式中，胡三仙姑的一番谮言谶语让愚昧的人民相信了神祗庇佑的丁家不可侵犯。村民也只能通过神秘的宗教形式来排遣现实的苦难，以此求神祛病除害，保佑土地的收成。这些带有时代与地方特色的民俗都在更深层面上触及了民族心理与文化特征。
四、对待草原的复杂情感
端木蕻良的草原文学创作在现代文学之中的独特之处还在于作家主体复杂的文化交流与融合在对待写作客体草原上表现出复杂的情感线条。端木出生于19，正值清末与民国初年的时代交替。作为清王朝的祖宗发祥之地，东北最初是封禁的，后来受闯关东的移民潮的驱动，禁垦区陆续开放，土地的买卖与兼并逐渐形成高潮。草原上的农耕的生产方式已经根深蒂固地存在于人民的日常生活之中。然而由于历史的原因和阶级的压榨，使原本雄迈、超人的、蕴蓄的、强固的暴力和野劲的草原儿女承受了过多的苦难，一面是畸形、动荡、病态的社会与人生，而另一面是草原的原始富饶与生机盎然，两者构成了极大的反差和不和谐。端木最终还是抱着乐观主义的态度，认为东北农民乃至整个中华民族必然崛起，焕发出粗犷强韧的灵魂。在小说的结尾，九一八事变后，农民、土匪、马贼统统加入民族反抗斗争的洪流。端木内心深处对草原有着复杂的情感。一方面，草原的辽阔天然，它所孕育的原始生机、自然和谐是端木非常向往和崇拜的，草原常常带给端木生存的意志和力量的支撑。我每一接触到东北的农民，我便感悟到人类最强烈的求生的意志。我觉得我自己立刻地健康起来，我觉出人类的无边的宏大，我觉出人类的不可形容的美丽。而另一方面，草原本身所代表的原始的生活方式和文化习俗与现代文明的进程难以避免地发生碰撞。端木希望改造草原的原始面貌，调和草原人与土地之间的关系，使草原重新焕发生机。在《科尔沁旗草原》中，丁宁认为原始野力与现代文明只有互为镜子才能认识彼此的优势和缺陷。丁宁对春兄说，他（大山）也和你一样，缺乏一面镜子，也可以说缺乏一种教育，教育你们认识你们所代表的这雄阔的草原的力量。另外，在看待草原上特有的传统文化与民间风俗上，端木也是以批判与反省的眼光看待其中蕴含的民族性格的消极方面，以此揭示出民众在走向反抗之路时的精神重负。端木从内心中希望草原儿女在不断地珍视美好与面对现实中改造草原文化，使草原恢复生机，变得更健康更美丽。
篇12：中国现代文学教学改革思考研究论文
中国现代文学教学改革思考研究论文
摘要：进入新时期以来，由于中国高等院校的教学体制、社会变革以及文学本身的地位因素影响，导致当前高等院校中现代文学教学面临着一系列的困难，不仅阻碍该课程的正常教育工作开展，还在很大程度上弱化了学生的文学意识以及文学在当今高校发展中的地位。所以，在新时期背景下，怎样坚持相关教育工作者在教学中的文学立场，通过中国现代文学教学培养学生的人文修养、文学意识以及人格魅力的塑造成为需要着重探究的问题。因此，本篇文章主要针对中国现代文学教学改革进行相应的探究，并且针对实际教学中的问题实施有效的教学措施，不断优化和创新中国现代文学教学的质量，从而重新巩固和加强中国现代文学在当代大学生心目中的地位。
关键词：中国现代文学；教学改革；教学措施
随着科学技术的不断创新、发展和普及，在大众传媒背景下，作为语言文学专业的基础课程——《中国现代文学》越来越被课程体系所孤立，而在各种新媒体以及信息泛滥的环境中，文学的地位逐渐边缘化，这就导致当前高等院校开展中国现代文学教育面临着非常大的挑战，这些挑战不仅来自于学生本身的心态、时代发展的状况以及文学本身的价值，跟重要的是来自于大学生群体对于现代文学的认识和态度。所以，就必须要进行必要的改革探究，不断构建有效的教学体系，强化中国现代文学教学效果。
一、中国现代文学教学改革思考的必要性
中国现代文学教学改革的思考主要是基于当前该教学课程萎靡不振，地位缺失、学生意识不高的情况下对教学观念、教学内容以及教学方式进行的改革思考，对在新时期如何正确以及优化中国现代文学的实际教学具有重要意义。
1.文学的地位边缘化
近年来，高校的中国现代文学课程教学改革越来越受到社会各界的关注，相关教育学者陆续发表了很多这方面的论文[1]。包括《现代文学课程教学如何适应时代变革》、《“后现代性”与现代文学教学》、以及《培养一种理性的文学史观》等，都在很大程度上彰显了当前对中国现代文学教学改革的迫切性和必要性。造成这种局面主要是在上世纪90年代开始，文学在社会中的`地位就越来月边缘化，让该课程的价值已经被人们多忽视，在教学过程中不管是教师还是学生都不能够正确地、客观和理性地学习该课程。再加上自90年代以来，文学作品也偏向于“经济中心”不再具有较强的文学性、观赏性和美学性。所以导致下中国现代文学的地位不高。
2.教学体质的改革
在我国素质教育的大背景下，大学专业人才的培养模式进行了一系列的调整，特别是在新时期社会对实践性人才的需求下，高等院校的人才培养方面也逐渐侧重于实用、实践等方面的转变。而《中国现代文学》课程在当前注重学生实践性能力培养的社会中已经不被看好，和其它技能型、应用型专业相比，课程的设置明显不平衡，课时数量有所下降，侧重点也发生了偏移。因此，也就到了当前中国现代文学的现状，也正为如此，当前对中国现代文学教学的改革才迫在眉睫。
二、中国现代文学教学改革思考探究
在当前中国现代文学教学存在的诸多问题情况下，要想重新树立和增强中国现代文学在教学中的地位，相关教学工作者必须要从多方面进行探索和思考，从而为中国现代文学教学的必要性提供理论依据和重要的教学方法。1.对学生文化观念进行培养，注重文学素养的塑造学生当前的文化观念是保障中国现代文学教学的重要前提，因此在实际教学过程中国，教师要不断加强对学生文化观念的教学，让学生在脑中始终具备加强的文学理念，能够意识到文学理念对自身发展的作用以及促进社会文化、传承中国文明的重要作用，引起学生的重视，从而为中国现代文学教学提供必要的理论知支持和增强其现实意义。2.有计划、有目的引导学生学习其实，就中国现代文学教学课程来说，也并非只有在课堂中才能够开展教学。所谓机遇与挑战并存，在当前大众传媒人如此发达的背景下，教师可以效地利用新媒体引导学生有计划、有目的地进行课程的教学[2]。比如在开学之初，教师就可以将《中国现代文学必读书目》分发给学生，允许学生在课后通过媒体中断搜集资料，对现代文学作品进行大量的阅读。教师可以通过微信群、QQ群等现代化方式随时掌握学生的阅读情况，让学生能够通过自己大量接触，对现代文学越来越感兴趣。但是教师也应该注重对现代文学中相关内容进行必要的教学，比如培养学生在阅读时的审美、情感等，加强中国现代文学的教学，重塑现代文学在高校教学体系中的地位，进一步体现出现代文学的教学意义和价值。
三、结语
总的来说，当前中国现代文学教学仍旧还存在很多问题，但是问题的解决方式是需要根据实际情况而进行的。这就要求相关教育工作者不断探究和思考，在新时期背景下意识到当前中国现代文学教学课程面临的状况，不断创新和思考，从多个方面不断优化教学方式，提高教学效果。
参考文献：
[1]陈晨.如何为中国现代文学史教学注入现实活力——关于现代文学教学改革的思考与探索[J].语文知识,(2):55-56.
[2]王俊虎.关于中国现代文学教学的认识和思考[J].成都大学学报:教育科学版,(6):52-54.
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篇13：浅析现代文学怨恨体验的独特性论文
浅析现代文学怨恨体验的独特性论文
中国现代文学的怨恨从根本上属于民族国家集体有意识的共同心理体验，有着共同的社会文化与历史遭遇背景。下面是为各位朋友准备的现代文学怨恨体验的独特性，希望能为广大朋友带来帮助。
相比之下，中国现代文学的怨恨，不是古代“恩德易忘，怨毒难消”的个人情感发泄，也不是古代忧国忧民忧天下的个人命运生不逢时的怨恨，而是已经属于全民族全国民的集体心理体验。正如李大钊所言：“是为社会写实的文学，不是为个人造名的文学。”
①在中国古代神话里，神的喜怒哀乐产生了世界的风雨雷电;但在中国现代文学里，是世界现实的变迁引起了现代中国人的怨恨。这种怨恨不仅是《尚书汤誓》对专制暴君的怨恨，更是因民族生存对列强入侵的怨恨;不仅是《击壤歌》对寄生阶级不劳而获的怨恨，更包含对整个国家人民凄惨无告以及各国侵略者烧杀抢淫国人的怨恨;不仅是对自己前途渺茫命运坎坷的怨恨，更是面对亡国灭种危机时中华老大帝国不复存在的怨恨;不仅是底层妇女“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的爱而不得式怨恨，更是中国现代妇女在经历人性、民族、国家、阶级等一系列大解放的历史蜕变中对践踏公平民主、自由正义等现代理念的怨恨;不是对君主无德的怨恨，而是推翻君主建立现代民主的怨恨;不是为治国平天下与光宗耀祖而不得的怨恨，而是对社会痼疾、封建余孽、军阀混战、民族危亡、阶级斗争、国家独立以及每个个体的创造潜力与独立人格被压抑的怨恨;不是为怨恨而故作怨恨，而是在抗击外来入侵与统一国内力量的巨变冲突中产生的怨恨;不仅是农民对贵族与统治者的怨恨，而且是全民对所有侵略者与独裁的怨恨。从理论来看，中国古代的怨恨，自“兴观群怨”到“怨愤”，从“不平则鸣”到“童心”，从“哭泣”到“怨刺”，始终没有脱离个体情怀的发泄，不是将一己悲欢与时代历史、民族社会相联系，而是将怨恨目标集中在个人遭遇、君主德行、父母专制、他人折磨、命运沧桑、贵族特权、天时地利等方面;不是在宽广的政治革命、战争物质、精神文化等背景下全民族全社会的普遍怨恨，而是局限于个人失意与落势集体、党派集团、机遇缘份、游戏规则等方面的怨恨。
孔广德把怨恨提高至近代中国反帝反封建高度来理解，直接与中华民族和国家的兴衰存亡联系。梁启超提出的“怨刺”，目的是欲新中国国民与中华民族。这种怨恨主要是由于民族创伤而不是个人伤害———虽然长期战争也导致了大量的个人怨恨，但最根本的原因是民族创伤与民族怨恨。不仅如此，中国古代文学的很多怨恨表达，大都是个人对外在事物的怨恨，将拯救自我的希望寄托在君主与丈夫等他人的回心转意上，严重缺乏自我忏悔与自我怨恨，即使“吾日三省吾身”与“内省不疚，夫何忧何惧”表现出一定自我反省意识，但不是自我怨恨，而是按照儒家道德伦理要求来反省自己，达到世俗认可，从根本上不具有西方基督教“原罪”意识。
而中国现代文学的怨恨明显具有忏悔意识：由于西方文化伴随其坚船利炮强行进入中国现代文化，西方基督教倡导的忏悔因子，为中国现代文学的怨恨体验表达，增加了许多自我怨恨的心理诉求。总之，中国古代文学的怨恨主要是个人怨恨，既不具有现代化追求，也不具有现代性体验。而中国现代文学的.怨恨是在世界现代化追求与质疑都已凸现的历史大背景下的怨恨，是中国现代化过程中的怨恨，是既在文化上与世界接轨、同时又在军事政治上面临西方强敌进攻以及在国家独立后企图取得与西方列强相抗衡中的怨恨，是追求中国现代化与避免中国现代性弊端中的具有一定忏悔意识的怨恨。不但是现代中国遭受多国强敌践踏蹂躏时产生的全民怨恨，更具有某种自我忏悔意识的对人性缺陷以及人类局限的怨恨。
古希腊将爱恨看作推动世界发展变化的根本动因，恩培多克勒认为世界由水、火、气、土四根组成，四根结合与分离形成万物的生成与灭亡，而四根的源泉就是爱与恨，爱恨与善恶相连，恨造成恶也即世界的纷乱战争与灾难死亡。苏格拉底认为爱既不是美又不是善，爱就是对某事物的爱，一切渴求的都是它缺乏的，当渴求无法满足时就产生怨恨。亚里士多德将爱与恨结合起来提出：主动施舍爱比被动体验爱更幸福，施舍爱的一方因施爱而得到感恩与回报的快乐，被爱者除表达感恩外，欠了巨额人情债，在得到现实细微利益的庆幸心里后并无多少快乐的收获。相比之下，中国现代文学的怨恨即使局部细节与古代西方的怨恨偶有所同，如亚里士多德“爱人如爱己”的爱之黄金规则，与孔子“己所不欲，勿施于人”以及毛泽东“人不犯我，我不犯人”等思想异曲同工;但从整体与根本上说，两者不但方向相反，而且在具体内容与性质上也根本不同。从方向上看，中国现代文学的怨恨并不具有创世界的哲学意境，充其量只不过是现代中国的遭遇与社会现实的磨难使人们产生了怨恨的心理情感，而不是怨恨促使人们产生了对于世界起源的认识。从内容与性质上看，古希腊怨恨研究试图从各方面考察爱与恨作为哲学术语的内涵与外延，考量爱恨与世界的关系，将爱恨与文化哲学、教育卫生甚至国家民族、军事政治等联系起来，特别是亚里士多德将爱恨作为他理想城邦的伦理标准。而中国现代文学的爱恨不具有伦理性质，是战争与军事激发出现代中国人在情感上无比的爱与无比的恨，而不是相反。
古罗马的爱恨具有基督教的宗教含义，此后古代西方的爱恨在基督教浸染中产生特别的宗教涵义，而中国现代文学的爱恨并无多少宗教色彩，没有宗教含义与性质，只是中国现代人的情感体验而已。在整个西方中世纪，基督教的爱恨观具有一定的统治地位，基督教的爱恨与认识发生关联：上帝的爱就是存在的爱，爱的存在就是上帝的爱，上帝的无限之爱就是爱的无限之在。基督教的爱不是生物学或政治学的爱，而是靠说教与信仰等方式对个体精神思想建立的虚幻境界：它既不是中国现代文学所表达的感情，也不是现代中国人追求国富民强以及自身幸福的渴望，更不是出于自己情感需要的实际人生考虑。基督教的爱很特别，不是康德式的理性，也不是民众对于爱的感受，而是一种基于貌似信仰基础之上的人对于现实世界的另一种精神触发与心理反应。
古罗马的基督徒奥古斯丁认为：上帝的爱比凡人的爱更有价值，上帝的存在比凡人的存在更有意义。生命不过是挥霍，其意义在于上帝。爱是认识的本源，爱推动认识进而实现愿望，所以爱恨情感先天于理念并决定着理智，爱比认识更先天，人的爱比人的追求意愿更先天，甚至比人的感觉直觉与思维想象都先天。奥古斯丁主张：爱具有某种本体性的地位，人们的认识或者人的意识，最初不仅与认识对象有关，同时还与人的感觉想像、思想概念也有关联，而且最终必然与爱恨有联系，从表面感觉到理智思想、人的认识，都服从于或者说受制于爱与恨的情感取舍。奥古斯丁的爱恨观，显然与亚里士多德的爱恨说大相径庭：上帝作为人与世界的本源，是施爱者而不是被爱者。上帝作为永远的施爱者才会成为人与世界的本源，人与世界作为被爱者，所以才要服从并听令于上帝的召唤。相比之下，与古希腊古罗马的爱恨观显然不同，中国现代文学的爱恨并不具有认识意义上的本源性质。古希腊的爱，其方向是从低级到高级、从卑微到尊贵、从下人到高神、从流俗到高雅、从事物到思想。相反，基督教的爱恰恰强调的是从高处到低流，从上帝到羔羊，从神圣到平庸。很明显，前者是向上的攀登，后者是向下的俯视。
古希腊的神是被爱者，而基督教的神是施爱者。古希腊的神看见卑劣就抛弃甚至惩罚，而基督教的神面对敌人也能施爱。所以，基督之爱是以爱达到救赎的愿望，不是古希腊通过认识来取得自我解救，基督之爱强调对邻人、对他人、对自己都要与对上帝一样地爱，只要承认爱是上帝的本质，那么对上帝的爱就是对万千生灵的爱以及对万事万物的爱。上帝是造物主，也就是永远的施爱者，而万千生灵与万事万物永远是被爱者。中国现代文学与西方基督教的爱恨观存在一定相通，即爱的方向是以下为本位，以弱者为本位。具体来说，中国现代文学推翻了中国古代文学以皇帝与上级为本位的帝王将相式爱恨观，颠覆了中国古代讲究等级、立足强权的势利情感立场，建立了以下层劳动人民为本位的爱恨观念，即对一切专制统治者、剥削压迫者、不劳而获者的恨与对平民老百姓、自食其力者、无私奉献者的爱：爱民族、爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学的以普通千百万劳动人民为本位的思想，即使就中国现代社会文化思潮而言，从三民主义或旧民主主义再到新民主主义与社会主义，这种思想在加强。
篇14：解志熙的现代文学论文
“实存”观念认为，事物和人的实存是特定的“这一个”的“在场”方式，它先于本质，对可能的存在方式也具有优先性。
具体到文学研究，每一个文学现象、作品、作家都是实存的，需要置于具体的历史之中去考察，而不能以某些类别或本质简单涵括。
解志熙本人的文学研究基本上遵循的是这样的路子，对单个作家的研究在其中占据了大部分——这在同代学人中并不常见，即使是对存在主义的文学影响和唯美—颓废主义文学思潮的研究，其中也比较注重不同研究对象之间的差别。
这样看来，现代文学研究工作当然是远远不够的，因而解志熙没有“学科拥挤”的焦虑。
在原则上，解志熙并不反对文学史(历史)研究的现实性、当代性，自然也不反对新兴的文学研究方法和理论，但是由于他把历史的实存看成是第一位的、无可替代的，他往往非常警惕这些研究倾向、方法会造成对实存的僭越。
因此，解志熙认为“历史研究真正本己的问题”包括两个方面：“一是历史现象的实际到底是什么样的?在弄清了这个问题之后紧接着的第二个问题便是为什么历史恰恰是这样的?”在另一篇文章中，解志熙拓展了这一思考：“历史研究以至于一切人文研究，必须注意区分并辩证处理历史存在和历史存在的意义之间的关系。
换句话说，人类社会的一切存在都是历史化的存在，不可能超越历史，但一切历史存在的意义却不一定仅止于其存在历史的范围，倒可能有超越这历史范围的深广意味。
”但是“历史存在的意义”“仍需接受历史的检讨，仍然必须放在一定的历史视域中来看。
”5解志熙在“历史存在”和“历史存在的意义”之间所作的区分，侧重点仍然在于前者，甚至是为了使“历史存在”免受侵扰。
在根本意义上，历史研究的本分工作仍然是对历史实存的描述和解释。
这种界定冒着极大的被误解的风险，会被以为放逐了对历史的价值评判，甚而被误解为“存在的就是合理的”6历史观的变体。
实际上，解志熙非但没有放弃对历史的价值评判，而且他评判的严苛往往让人印象深刻，孙玉石和钱理群在为他的著作作序时都曾善意地提醒他“宽容”一些。
这不是解志熙理论和实践之间的矛盾，他只是认为，对于历史的评判需要在充分、客观理解历史实存之后，否则一样会损伤到历史研究。
在存在主义哲学中，解志熙最为看重萨特关于“人的自由选择”的论述——“自由选择的绝对性”、“人是绝对自由的，即意味着人必须全面负责”7，恰恰为评判历史人物留下了广阔的空间，甚至可以说价值评判成为了“实存分析”中无法回避的问题。
这部分解释了解志熙为何常常对一些研究对象态度严厉，甚至某些时候会以更激烈的形式表现出来，比如当看到有学者以方法去解释周作人的附逆行为时。
显然，他反感的不是文化批评的方法，而是这种文化批评的方法遮蔽了人的自由选择和责任，反过来又使他对文化批评的方法连带着产生了怀疑。
这种严厉态度还部分地源于解志熙本人的文学观，在《美的偏至——中国现代唯美—颓废主义文学思潮研究》的收束部分，作者借用朱自清的说法，强调了新文学的“双重严肃性——严肃的社会关怀和严肃的艺术追求”8;在《“严肃的工作”——〈李霁野文集〉阅读札记》一文中，
解志熙重温了朱自清关于文学严肃性的观点，并将其追溯到文学研究会的宣言中，“文学是一种工作，而且又是于人生很切要的一种工作;治文学的人也当以这事为他终生的事业，正同劳农一样”9。
这种文学观秉承“五四”时期“为人生”文学的信念，强调文学的社会关怀和人文关怀，并寻求艺术上的不懈创新和深刻表现，在思想内容和艺术表现之间保持均衡。
90年代社会的深刻变化，使得文学研究者的身份越来越像默默无闻、辛勤工作的“劳农”，这个时候重温文学研究会的宗旨，也就具有了明显的自我定位和坚守的意味;另一方面，“工作”、“劳农”的说法又是那么“陈旧”和不合时宜，在各式新学说、新理论走马灯似地变换的年代，看上去反而带有了先锋和遗世独立的意味。
进入新世纪以来，解志熙正式提出了“文学行为的实存分析”的说法。
在为赵海彦《中国现代趣味主义文学思潮》一书作序时，解志熙谈到赵海彦在著作中遭遇到的一个“困扰”——也是困扰他自己多年的一个问题，即“左也不行右也不行的困扰”，并试图以“文学行为的实存分析”超越之：“有必要回到一个朴素的原点，重新定义文学活动的性质及其与作家自身、和他人和社会到底是个什么样的关系。
所谓‘回到一个朴素的原点’，无非是要重新确认这样一个显而易见的事实，即人类的‘文学活动’其实是一种行为，而且是一种最具主体性的实存行为。
确认这一点，那些曾经困扰我们的许多高深问题也许就有了比较明了的意味。
即就作为创作主体的作家而论，其文学创造行为当然不可能完全超越其时代，但也决不是时代社会背景之简单的反映和被动的反应，而是他们对其身内与身外种种问题的发之自觉的应对、有所企图的行为——当然是以文学特有的方式。
我把这样一种研讨思路姑且称之为文学行为的实存分析，以区别于传统的社会历史批评。
”10在另一处，解志熙重申了“文学行为的实存分析”的方法11。
这是解志熙为数不多的带有理论概括的文字，不是因为他不善于理论思辨，而是“文学行为的实存分析”方法决定了他的写作风格：通常是由一个具体的文本、历史现场或新发现的文献资料入手，然后在丝丝入扣的分析中展开更为丰富、复杂的文学图景。
研究者进入历史的过程也大概如此。
“文学行为的实存分析”重心仍在“实存”，但是我不认为它可以解决当代研究者“左也不行右也不行的困扰”。
回到历史实存之中只是暂时搁置价值判断的困难，顶多是把判断的难题推给了历史，而历史本身是无法为后来者提供一个确定无疑的价值判断的。
实际上，“左也不行右也不行的困扰”来自于当下，而非历史，归根到底它是当代研究者处于众声喧哗时代中的价值认同困境，尤其是那些不满足于流行价值观的研究者，注定要承受更多的精神痛苦。
反过来看，困扰的存在对于研究者也未必不是好事，它可以成为研究者反思自身思想、方法、立场的契机，也可以帮助他们认清自己在时代中的位置。
比如解志熙在论及“文化批评的历史性原则”时，他准确地把握住了文化批评的误用现象，“以文化来淡化社会现实和政治及道德等历史性因素”。
可是当他发现为周作人附逆行为辩护的学者也郑重其事地声称“历史是不可简单对待的”时，他不免陷入了困境。
这意味着对同一历史现象持截然不同观点的学者可以互相指责对方将历史简单化。
解志熙转而揣测对方的谬误“乃研究者求深心切或求甚心切之过”，实际上也就消解了原初的问题。
不过，随后他又注意到对方的立场可能是“失去必要的历史分寸感”造成的：“具有讽刺意味的是，当这些唯文化论者在周作人研究中极力宣扬文化的无上神光以追求深刻超越的发现时，他们大概忘了他们自己的文化旗帜上也不可避免地打上了历史的烙印以至于时事的色彩，这就是对周作人自由主义政治思想和个人主义人生观的同情。
”
解志熙开始意识到：历史研究者虽然享有后见之明的便利，但他们的认识也一样需要被历史化，即放在他们自己所处的历史之中去分析。
如果是这样，关于历史对象的评价分歧毋宁说主要来源于研究者自身价值观的不同。
几年后，当解志熙探讨支克坚先生的革命文学研究时，他便直接遭遇了两个层面上的实存——革命文学这一对象的实存以及革命文学研究者支克坚的研究工作的实存。
篇15：学科素养视域下的现代文学论文
一、中国现代文学学科素养
中国现代文学的学科素养是指在中国现代文学学习和实践活动中养成的一种处理问题的习惯或思维方式。
作为一种修习涵养，它的适用范围非常广泛。
中国现代文学作为汉语言文学专业的核心课程，其学科素养属于专才的培养，表现上更接近中国现代文学的文学修养。
学科素养必须有科学、健全、合理的学科成分，所以中国现代文学的学科素养也与“四基”对应，体现在基础知识、基本技能、基本品质和基本经验四个方面。
现代大学教师有“‘教学自由’和‘研究自由’的权利，求取新知的学生则拥有‘学习自由’的权利。
”不同于初等教育，学生在大学的学习主要表现为自学，中国现代文学基础知识的学习就以教师指导下的自学为主，这是尽可能为学生争取“学习自由”的权利。
与中国古代文学一样，中国现代文学学科的基本能力主要是阅读和写作能力，学生通过大量的文学作品的阅读和各种文体的写作使自身能力提高。
在掌握基本知识的基础上提高自身的技能，通过不断实践，基本经验也就渐渐积累起来了。
对于中国现代文学的学科成分，如果说上述三个学科成分的形成主要依靠学生自学的话，那么基本品质的养成则更多依靠教师有意识、有计划的引导和培养。
基本品质的养成关键在于学生对学科的主观认可和学习乐趣，重点是对学生学科兴趣的培养。
对于学生，“他的行动的一切动力，都一定要通过他的头脑，一定要转为他的愿望的动机，才能使他行动起来。
”在高校中国现代文学教学中，还原文学现场的现场教学模式就是培养学生学科兴趣、激发学生学习热情、培养学生学科基本品质的一种有效教学途径。
二、回归文学现场教学模式
所谓回归文学现场，是指最大程度地“触摸到文学的‘原生态’，贴近活着的文学与文化史”，将回归文学现场引入教学，有利于学生身临其境地走进文学的文本世界，通过理清作家的精神脉络使文本世界和现实世界产生“交集”，沿着作家的精神路线和生活中的实际路线来体验作家的感受。
需要说明的是，这里的还原是一种重回，其目的在于以此来帮助学生对某一作家、社团、流派的成长，某一文学现象的发生，某一文学场域的形成有更加深刻的、不同于文学史表述的.深层理解，进而拓展学生的文学视野。
在现代文学史上，许多文学现场都承载着作家的生活记忆和文化记忆。
个体生命经验是作家初入文坛的主要创作素材，这些文本中的生活记忆在作家的生活居所等文学现场中都能寻得痕迹，而文化记忆又将他们的作品打上地域文化的烙印。
这些带着生活记忆和文化记忆的的文学现场多为名家故居、山水故园以及地域风俗场域。
故居有着时间和空间两种维度，是名人生存与回忆的二重空间。
时间和空间导致了他们对故乡的怀恋，同时他们也在故居中搭建了自己的“故园世界”。
作家故居是作家的生存空间和创作空间，影响作家的写作状态，具有重要的人文意义，其间诞生的文化与文学群体的活动、精神及命运，影响文学的感觉经验和想象空间。
这些名家故居、如鲁迅在绍兴和北京的故居，郭沫若在北京和乐山的故居、老舍在北京和山东的故居、曹禺在天津的故居、张爱玲在上海的故居等。
它们遍布祖国各地，对于大众，它是人们纪念、缅怀、学习名人的人文景观;而对于学生，它既是不同地区、不同学校学生的文化教育基地，同时又是中国现代文学专业文学现场勘查和回归的教学基地。
教师虽然不能在每一位作家的故居都进行现场教学，但是可以结合文学史有计划地就近选择。
如讲第二个十年文学史中“东北作家群”作家时，哈尔滨地区的学校便可以选择地处阿城市的“舒群故居”进行现场教学，通过对故居的考察，了解舒群早年家庭生活的艰辛，以此来分析其小说中浓重的阶级意识和民族意识形成的原因。
也可以选择呼兰河畔的“萧红故居”，通过对后花园、磨坊、储物室等处的游览来走进萧红的精神世界，以儿童视角体味童年萧红眼中的乐园，再现吃黑天天、帮爷爷踩格子、爷爷锄草她锄苗的捣乱、和小朋友烧鸡蛋的乐趣。
而在讲萧军时，锦州地区的学校则可以选取萧军故居来现场教学，为学生再现“但得能为天下雨，白云原自一身轻”的萧军精神和他的各种义举。
“物质的客观体只有通过叙述才能成为集体记忆的媒介暗示”，只有通过这种回归文学现场的教学，才能更好地让学生走进文学文本。
同样，在讲述这些作家作品时，其笔下的秀美山水也同样可以进入现场教学。
所有这些，都是对课堂教学有益配合的第二课堂教学活动。
这种回归文学现场的教学模式，“是以文学家个体或群体的文学生产空间及其地理位置为坐标，以处所带动时间和空间，展开作家心灵、写作状态、文学地貌变迁的寻觅之旅。
”其作用在于，一方面可以增强学生的学习乐趣，另一方面还可以加深学生对文学作品的深层理解，从而达到对高师学生学科品质的养成。
三、与“四基”对应的其他教学模式
除了对应基本品质培养的“回归文学现场”教学模式外，还有对应基础知识学习的“自主学习教师指导式”教学模式，对应基本经验获得的“师生位置互换式实践”教学模式，以及对应基本技能的训练的“回溯式同题训练写作”教学模式，这些教学模式共同构成了中国现代文学学科素养教学模式。
高师学生的学科基础知识包括两面的内容“一是学科知识内容本身，二是外在的学科教学法知识”。
在中国现代文学教学中，主要是学科基础知识的学习。
中国现代文学是一门文学史，是文学的历史，主要包括文学史、作家论、作品论三个部分。
对于各部分，教师可以采取教师讲授，指导学生自学、讨论和考核等不同形式，以此来实现学生对学科基础知识的学习。
而教学法知识的学习，则可以通过教法课程和师生位置互换的实践教学模式完成。
在基本经验的积累方面，可采用师生位置互换式实践教学模式。
这一模式是指教师在课堂上有计划地让学生以教师的身份教授预先准备的教学内容，而教师则以学生和评委的双重身份提问并总结。
对于学生的选择，采取自愿、择优的原则。
对于学生教授的作品，要选取难易适中、有代表性的篇目。
同时师生互换教学的时间不宜过多，并且只能占每节课不超过一半的时间。
学生在教学时，要完全按照正规的教学步骤进行。
教学结束后，班级同学要就其所讲课程的教学内容、板书、教态、语言等方面进行综合点评，指出优点和不足。
最后，师生再一次置换位置，由教师对该学生的课堂教学进行全面的点评与总结。
这种教学模式无论对老师还是学生都是有益的，能真正实现“教学相长”。
对于基本技能的训练则利用回溯式同题训练写作教学模式，以此来提高学生的写作技能。
回溯式同题训练写作是指学生在教师的指导下，以某一作家的作品为范本，回归既定的文学场域，设若置身于该作家所处的时代背景、社会环境中，以其生活及文化心态来面对同一题目进行创作。
这种教学模式可以让学生“学会思考、推理、比较、鉴别和分析，提高了审美趣味，形成了独立的判断力、深邃的思想见解”。
通过比较，学生既能看到自己作品的优点，又能发现自己写作的不足，从而提高自身写作能力，达到提高基本技能的目的。
四、结语
中国现代文学独有的文化启蒙和革命救亡的特征，加之所处的新民主主义时间范畴，使得通过“四基”构建起来的中国现代文学的学科素养具有了爱国主义的因子，这一学科素养对于培养高素质的、具有核心竞争力的、立志教育事业的卓越师范生是不可或缺的。
★评语论文
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★足球论文
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