下面是小编为大家整理的钢琴家李云迪简介，本文共6篇，欢迎阅读与收藏。
篇1：钢琴家李云迪简介
李云迪(YUNDI)，1982年10月7日出生于中国重庆，钢琴演奏者。
，18岁的李云迪获得第14届肖邦国际钢琴比赛冠 。，李云迪首次登上央视春晚舞台;同年，他与德国DG唱片公司签约，并发行首张古典音乐专辑《肖邦精选》。，李云迪发行专辑《李斯特钢琴精选集》，该专辑获得德国经典回声大奖和《纽约时报》年度唱片奖 。
，李云迪发行专辑《乐动柏林》。，李云迪获得波兰政府颁发的“荣耀艺术”文化勋章和“肖邦护照”。，李云迪推出专辑《贝多芬:悲怆·月光·热情》 。，他发行了专辑《王者幻想》。9月，李云迪发行专辑《肖邦传奇》;10月，他受邀担任第17届肖邦国际钢琴比赛评委 。，李云迪推出专辑《肖邦：叙事曲》，并在北美、亚欧等地陆续进行多场巡演。
此外，李云迪在20被聘为四川音乐学院钢琴研究院副院长和专业教授，并于当选重庆政协 。
篇2：钢琴家李云迪简介
李云迪出生在重庆大渡口区，出生证上使用的名字是李希，3岁时改为李希熙，5岁时由爷爷正式改名为“李云迪”，“云”是因为祖籍云南，“迪”则有开导、启发、行走的意思。
1986年，李云迪开始在重庆少年宫学习手风琴，次年就顺利通过手风琴五级考核;同年，他参加了四川省“宏声杯”少儿手风琴邀请赛，以一曲《花儿与少年》获得比赛第一名。1989年，7岁的李云迪开始学习钢琴，并在1991年拜但昭义教授为师,。
1993年，他获得重庆市首届少儿钢琴比赛第一名。1994年，李云迪夺得首届“华普杯”全国少儿钢琴比赛获第一名;同年，他以第一名的成绩考入四川音乐学院附中 。
1995年，李云迪参加美国斯特拉文斯基国际钢琴比赛，获得第三名;同年，他随但昭义转入深圳艺术学校，并作为深圳少儿艺术团代表，首次赴欧洲巡演。，李云迪获得第一届中国钢琴作品(香港)比赛最高组——《黄河协奏曲》组第一名
3月，17岁的李云迪赴荷兰参加第五届李斯特国际钢琴比赛，获得第三名，同时赢得大赛“公众奖”。6月，他获美国吉娜·巴考尔国际青少年艺术家钢琴比赛第一名。12月，他参加第二届中国国际钢琴比赛，最终夺得第三名 。
篇3：钢琴家李云迪简介
慈善公益
12月，李云迪参与“购买正版唱片，支持公益行为”活动，将唱片销售所得收入的一部分捐赠给联合国世界儿童基金会。
1月，李云迪参加了但昭义国际获奖学生为海啸灾区举办的捐赠义演。
.1月13日，李云迪在意大利都灵为深圳市申办世界大学生运动会助力，特别演奏了《黄河协奏曲》 。5月4日，他作为五四青年大使，与香港学生代表举行音乐交流分享活动，并出席香港“中华民族菁英·五四论坛” ;5月5日，他参加澳门青年联合会主办的慈善晚会 。11月，他参加由上海世博会事务协调局、中国上海国际艺术节中心、上海市慈善基金会等联合主办的“迎世博创和谐千人交响慈善艺术盛典”。
2月，李云迪在深圳举办“青春涌动， 重建家园”深圳青年赈灾义演专场音乐会 。5月，他在北京携手其他川籍音乐家举办感恩义演音乐会，所筹善款捐献给中国教育发展基金会，用于重建地震灾区校园。11月，他参加“纪念国际残疾人日·集善嘉年华北京”公益演出。
6月，李云迪参加在人民大会堂举行的“为了我们的孩子”慈善活动。12月，他在长沙举办公益募款演奏会，票房收入用于湘西的贫困学校建设音乐教室。
1月，李云迪牵手中国红十字基金会举办“红十字之夜·李云迪钢琴独奏音乐会” 。3月，他应剑桥大学之邀，在剑桥大学举办大师课 。4月，他在国家大剧院举办大师课，与观众分享他与李斯特的深厚渊源 。8月，他应邀参加哈佛AUSCR中美学生领袖峰会，并进行主题演讲，用钢琴传播中国文化。9月，他参加“9.16水舞间一周年慈善盛典”，门票及晚宴净收益都捐赠予澳门李云迪奖学金，用于培育澳门年青音乐人才 。
2月，李云迪在香港举办“保良局李云迪学童慈善交流演奏会”。10月，他作为深圳义工形象大使回到深圳，走进爱佑和康儿童康复中心和深圳市儿童医院，用音乐传递爱。11月，他为杭州国际公益创意钢琴音乐周活动启幕。
6月，李云迪在香港文化中心举办慈善音乐会，所获的票房和赞助捐款全部捐给香港中华__青年会，支持该会在四川的抗震救灾工作。8月，他作为熊猫频道公益推广大使，拍摄宣传片，并进行现场演奏。12月，他作为特别嘉宾，出席香港演艺学院慈善晚宴，为优秀学生筹募奖学金 。
6月，李云迪入选重庆市委宣传部主办的“逐梦他想重庆人”大型人物故事系列 。12月9日 ，他作为ICAP国际慈善日中国活动大使，与威廉王子隔空合作，共为慈善筹集善款 。12月13日，他作为基金理事出席“梦想成真”慈善基金会香港晚宴，在现场演奏肖邦乐曲，并与林俊杰合作带来基金会主题歌 。
篇4：钢琴家巴赫简介
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(德语：Johann Sebastian Bach，1685.3.21-1750.7.28)，巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。
巴赫出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫的一个音乐世家，在有生之年是一位著名的宫廷乐长，在德国莱比锡圣多马教堂度过了最后27年的时间。
巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体。他集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。
巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近一个半世纪中他的名气却在不断地增长，一般认为他是西方音乐史中最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。
篇5：钢琴家巴赫简介
卡拉扬曾经说过：“每天清晨第一件事就是聆听巴赫的音乐，这好似清泉流淌经过心灵的音乐有助于我校正听力。” 如果您是位音乐爱好者的话，不听巴赫的音乐就好像错过了整个巴洛克。
巴赫的音乐如其人，清泉一般的音调总是含蓄地表达感情，当你在仔细分析其乐式时，感情也许在你还没有反应过来时已经到了你的心底。巴赫的音乐创作更是为后人做了铺垫，就好像哲学家或数学家一般。当贝多芬第一次听到巴赫的音乐时，他说：“这哪是小溪(Bach)啊，这明明是大海呀!”
法国音乐评论家保罗·朗杜尔所言：“巴赫创作的目的并不是为后代人，甚至也不是为他那个时代的德国，他的抱负没有越出他那个城市、甚至他那个教堂的范围。每个星期他都只是在为下一个礼拜天而工作，准备一首新的作品，或修改一首旧的曲子;作品演出后，他就又把它放回书柜中去，从未考虑到拿来出版，甚至也未想到保存起来为自己使用。世上再也没有一首杰作的构思与实践像这样天真纯朴了!”
歌德有段对巴赫音乐的评论十分精辟：“就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，在心中的流动，我好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，内在自有一股律动，源源而出。”
德国大剧作家、政论家莱辛曾经这样讲道：“天才即使不是生在极端贫困的阶层，也是生在生活非常艰苦的阶层里。”
篇6：钢琴家巴赫简介
主题风格
巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他笃信宗教，是个路德教徒。他希望他的乐曲为教会服务，他
的大多数作品都是宗教音乐。他的音乐体现了生活在18世纪德国普通市民的思想。他深受着生活给他带来的痛苦，有丰富而深刻的生活感受，虽然他消极、屈服，但也还没有看到改变生活的途径。他觉得一个人必须有坚强的意志、崇高的信念、自我牺牲的精神。这就是巴赫在他的艺术中所反映的主要内容。他的作品从不同角度、用不同的形象反映了十八世纪德国市民之间的这种人文主义的思想。
他是最后一位伟大的宗教艺术家，他认为音乐是“赞颂上帝的和谐声音”，赞颂上帝是人类生活的中心内容。他的音乐最初就是从被称作赞美诗的路德圣咏而产生的。通过旋律可以看出作曲家结合了当时流行的通俗之声。在音乐形式上他无意创新，而是把现有的形式推上顶峰。
巴赫的作品含有一定的哲学伦理的意义，但他的表现形式却不是抽象的、教条的。相反，在他的作品中，哲学伦理思想是和抒情、写景紧密结合的‘，他虽然不像亨德尔那样大量运用造型手法，但是为了烘托一定的内心情绪，巴赫也不避免借助于自然景物的描绘(如风吹、河流)。巴赫的音乐内容的舰极性决定了他的音乐风格的版活性和综合性。巴赫的声乐风格和器乐风格之间没有截然的区别，他创造了声乐器乐综合的新风格。
声乐作品
他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。在这些作品中，巴赫作为一个虔诚的新教教徒，通过宗教音乐形式(受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等)，抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸福未来的渴望。巴赫的声乐作品中以康塔塔最为丰富多彩。巴赫的康塔塔一方面继承了接近歌剧的世俗“康路塔”的传统，另一方面继承了接近复调合唱的宗教康塔塔的传统，创造出一种声乐器乐综合的新型的康塔塔。它无论在内容上和风格上都比旧的康塔塔要深刻、丰富多了。
巴赫的康塔塔也有世俗与宗教之分。他的世俗康塔塔大半是为官场应酬的需要而写的，歌词大半是一些借古希腊神话小人物来对贵族歌功颂德的无聊词句。但巴赫常常超越出歌词酌范围之外，或抓住个别不主要的字句，借题发挥，写成一首生动有趣的音乐作品，例如《农民康塔塔》。这首康塔塔由两个农民用撒克逊地方方言互相唱答，带着很浓厚的民间谈话的风趣。巴赫的宗教康塔塔是他长期经常写作的体裁，数量很多，几乎占他全部音乐作品的半效。这些曲子的内容深刻而丰富，表现方法亦非常多样，而且不断演变。最初巴赫以合唱式的康塔塔开始，后来他把康塔塔的范围扩大了，写了一些室内性的独唱康塔路也写了各种不同形式康塔塔，纯粹合唱的康塔塔反而写得少。巴赫在他的宗教康塔塔中所用的形式也很多民他的宣叙调、咏叹调、重唱、合唱都有他自己独创的特点。康塔塔是器乐和声乐综合的体氯器乐部分不是伴奏器乐部分用小合奏、大合奏或其他不同的乐器组织。
和康塔塔一样，巴赫的受难乐也是器乐声乐的综合体裁;巴赫根据表现不同阶段的心理状态的需免自由运用了声乐和器乐酌各种不同的形式。巴赫利用弥撒的形式发展音乐概括的思维，创造了丰富的音乐形象，表达丁深刻酌思想感情。在这一点上他和亨德尔相似，他们都远远摆脱了当时歌剧艺术的局限性，但他们又返回了宗教音乐。这虽然是具体历史条件所造成的必然结果，这种矛盾在巴赫的弥撒曲中表现得尤为严重。
器乐作品
巴赫的器乐以羽管键琴音乐为最重要。他的羽管键琴作品比起前人的以及他的同代人的作品来，在内容、体裁和风格上都要丰富得多。巴赫在创作羽管键琴音乐的过程中，借鉴各方面的经验来丰富羽管键琴音乐的内容、体裁和风格;例如他从风琴音乐中吸取了它的即兴性和悲壮气概，他又把来源于风琴古乐的复调形式在羽管键琴的特点的基础上加以发展。他吸取了法国羽管键琴家的经验，写丁舞曲组成的组曲;学习了意大利小提琴音乐风格和多·斯卡拉蒂的羽管键琴音乐风格，这种影响在他的变奏曲和《c小调幻想EQ》中最为显著。
巴赫的舞曲源自日常生活和历史传统，他的音乐从来没有脱离德国的音乐传统。《平均律钢琴曲集》是巴赫在“纯音乐”领域留下的重要遗产之一。作为一部具有德意志精神的作品，《平均律钢琴曲集》体现出了那种严谨的德国式思维。另外，巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和六首《勃兰登堡协奏曲》等乐队作品，也都表达了作曲家对和平和美好生活的祈求与渴望。这些作品在德意志民族人民的内心深处激起了强烈的共鸣。
★冰心简介
★左拉简介
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