【导语】下面是小编给大家带来的比较、误读与中国文化发展的民族性（共5篇），以供大家参考，我们一起来看看吧!
篇1：比较、误读与中国文化发展的民族性
比较、误读与中国文化发展的民族性
中国文化处于反思传统、身份重建和进行国际定位的时期.应该对作为一种学科的'比较文化作出时代的和哲学的阐释,提倡一种多元的、平等的民族文化关系观.中国文化的发展不能离开本民族的民族性,也就是与他者的共存与交流、对话关系.中国文化的现代化必须克服文化殖民主义和文化相对主义,正确地认识文化交流中的误读,以“中和”精神实现中国文化的重建.
作 者：杨淑玲 作者单位：山东交通学院,社科部,山东,济南,250023 刊 名：山东师范大学学报（人文社会科学版） PKU英文刊名：JOURNAL OF SHANDONG NORMAL UNIVERSITY（HUMANITIES AND SOCIAL SCIENCES） 年，卷(期)： 49(4) 分类号：G04 关键词：比较 文化 多元平等 中和篇2：中国文化发展浅析
1.1 中国文化的发展历程
中国优秀的传统文化是中华民族先哲留下的一份厚重遗产。它凝结积累着民族的智慧，是全体中华民族创造的结晶。
中国历代各大家思想流派对中国文化的各个发展时期都做出了不同的贡献和作用，就其影响来说，其中道、佛、儒等对中国文化所产生的影响最为深刻。特别是儒家的礼学在中国的思想界一直占据着统治地位。从先秦的孔、孟、荀、韩，汉代的董仲舒、班固，宋元明理学以及清学，他们都十分注重礼学，并且深刻地影响着中国文化各个时期的发展。正是由于儒学思想对中国文化的长期潜移默化，所以中国文化在不断发展的过程中高度重视伦理观念和精神力量。注重人伦政治，把礼学神学化、理学化，并强调非常严格的等级观念。显然，儒学思想对中国文化的发展发挥了巨大的思想作用。
但是，由于礼学思想的禁锢作用和十分严格的政治等级制度，它对中国及中国文化的发展无疑也会产生相当程度的制约作用。譬如对外来非主流文化和科学文化，以及商业文化、艺术、司法文化的排它性，导致了19世纪的中国起码比国际社会整整落后了近2，而由于儒家礼学思想的束缚，使中国文学的发展也倍受桎梏。
2.2 中国文化与外来文化相互交融
中国文化的发展是中国各种思想流派共同作用的结果。虽然儒家思想在中国文化发展史上经常占住着主导地位，但这绝不能说儒家思想就是中国文化的全部。中国文化本身就在不断地学习和借鉴世界优秀文化。正是由于它善于接受和消化外来文化的优良成果，所以它能长期地独立发展。
在中国文化数千年的发展过程中，大规模引进、消化外来文化的历史曾经发生过两次，第一次是公元2～11世纪，由印度传入佛教文化;第二次是17世纪以来，西方文化对中国实施的大规模文化扩张。而这两次外来文化进入中国都曾使中国本土文化显得十分仓惶，完全处在尴尬应对的窘境之中。中国文化是在外来文化经过大规模文化渗透以后，甚至是遭到了外来文化的肆掠，才萌生了应对外来文化的举措。
19世纪末，马克思主义开始传入中国。在发展阶段，也受到了一系列的抵触。经过无数次的摸索、发展，毛泽东结合中国革命实践，创造性地形成了毛泽东思想，并最终指导中国革命取得成功。之后，在与中国文化和社会实践的相互交融中，在马克思主义和毛泽东思想的基础上，又相继形成了邓小平理论和“三个代表”重要思想，并不断指导中国社会主义事业走向成功，走向辉煌。
中国文化在经历了一次次的质变后，已基本上奠定了中国文化开放的基石，也就是说，中国文化在光大本民族优秀文化的同时，已经十分注重合理地、适时地吸收和消化人类其他文化的优良成果，只有这样，中国文化才能持续发展，世界文化才会拥抱中国。可以说，中国文化只要形成了开放的文化发展先导机制，它的发展将会是跨越式的，而在这种先导机制的作用下，中国已经形成了京都文化、海派文化、港台文化、岭南文化、环渤海文化等不同层次的文化网络，这些文化网络共同作用的结果，肯定会极大的提升中国文化的整体文化力，同时还会促进中国经济发展的综合实力和国力，使中国文化在建设社会主义市场体系中发挥不可或缺的全面作用。
篇3：中国文化发展浅析
纵观中国文化数千年的发展历程，每一次的变革，都与当时所处的环境有着密切的关系。可以这样说，环境决定发展方向。中国文化的发展环境，大体上可分为以下三方面来讲：
3.1 文化的全球化
科学技术的迅猛发展，把知识、信息和人的创新活动提升到空前重要的地位，人类的经济活动和文化活动，在全球范围内的联系越来越紧密。在这样的大背景下，各国各民族的文化正在向世界性的文化转变，并在文化的时代主题、国际潮流、传播形式和社会作用等方面，发生一系列深刻的变革。主要表现在：第一，各种文明共存共赢，每个民族的文化进步都必须在开放条件下实现;第二，文化多样化对政治形成了强大的反作用;第三，文化已经成为一种“软力量”，增强文化的贡献力才能形成综合竞争优势;第四，全球化的文化市场逐步形成，跨国公司在全球文化产业中举足轻重;第五，文化传播走向信息科技时代，创新成为文化进步的强大杠杆。
3.2 加入WTO
中国文化制度与WTO的对接也将会是一个漫长而又痛苦的过程。由于各种历史的原因，一方面西方文化最为优秀和先进的部分对中国实行长期封锁，它包括现代商业管理、企业管理、财政管理、文化教育管理，公共行政管理过程等等。另一方面，西方又把他们的文化垃圾通过各种渠道塞进了中国的文化市场。
篇4：民族性视域下的中国文化现代性追求
民族性视域下的中国文化现代性追求
探讨了如何在民族性视域下正确对待现代性的理想价值,同时展望了中国文化的未来发展方向.认为迷失自性,完全脱离传统的.中国文化现代性追求是应摒弃的.
作 者：吉献忠 JI Xian-zhong 作者单位：江苏省行政学院,江苏,南京,210004 刊 名：辽宁农业职业技术学院学报 英文刊名：JOURNAL OF LIAONING AGRICULTURAL COLLEGE 年，卷(期)： 8(3) 分类号：G03 关键词：民族性 中国文化 现代性追求篇5：试析艺术民族性与世界性
试析艺术民族性与世界性
本文刊载于广西艺术学院学刊《艺术探索》综合版2001年第5期第47至第48页。文章以生动的语言、丰富的材料探讨了艺术民族性与世界性。提出艺术世界性不等于美国化，也不等于欧洲化。艺术的世界性不以某一国、某一地区的艺术样式为标本，它同样处于发展之中。保持艺术的民族性不能夜郎自大，不能无视他民族艺术精华；吸收他民族艺术精华也不是将民族个性消解。我们不能祈求拥有一种包含一切艺术之优点的艺术，应不断吸收他民族艺术的精华，以完善和发展本民族艺术。在世界艺术的大舞台上，民族性才有意义，离开这个舞台不仅其艺术的民族性将失去光彩，艺术的世界性也不复存在。
艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。”①具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。
艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充。②就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。
关于艺术民族性与世界性的关系有以下两种观点，其一认为艺术的世界性超越民族性：由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一特点的超越民族性的世界性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流；其二认为艺术的世界性同样具有民族性。持这种观点的人认为：随着艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的民族性。
毛泽东同志曾指出“近代文化，外国比我们高，要承认这一点。艺术是不是这样呢？中国在某一点上有独特之处，在另一点上外国比我们高明。……中国文化应该发展。……象西太后反对‘洋鬼子’是错误的。要向外国学习，学来创作中国的东西。……我们接受外国的长处，会使我们自给的东西有一个跃进。中国的和外国的要有机地结合，而不是套用外国的东西。……外国有用的东西，都要学到，用来改进和发展中国的东西，创造中国独特的新东西。”③
应当看到西方文化对经济落后的民族有着不可抵御的吸引力。正确认识艺术的民族性与世界性的辩证关系，对于处在世界各民族联系愈来愈紧密的今天尤其具有现实意义。
笔者以为艺术的民族性与世界性既不能等同，也不能截然分开。二者是互相联系又互相区别的一对矛盾的两个方面。
首先，保持艺术的民族性不能夜郎自大；不能因为本民族艺术曾滋养过他民族文化而藐视他民族文化。
正如当我们看到一个乞丐大言不惭地向人们诉说其祖其父曾经是如何如何的高官巨富时，相信任何人都不会同情他，甚至有人会骂他是败家子。先贤的荣耀是我们民族的光辉历史，它应成为我们今天发奋图强的动力，而决不是我们招摇撞骗的旗帜或涂脂抹粉的面霜。当我们夸耀中国画的写意境界如何之高：气运生动、骨法用笔等等，而贬斥西画虽工亦匠，不入画品时，在某种意义上也在承认中国水墨画粗枝大叶，西画精雕细刻。二者相辅相成。有阳光照射就会有阴影存在，这是人们早已深悉的道理。中国水墨画追求无暗面的画面效果，实则是在表达一种理想的追求、美好的向往，向往着这个世界没有黑暗、没有阴影，希冀我们的主人前途明媚、无上荣光。世界上能找到没有明暗对比的事物吗？孔雀开屏时，难免会将它难看的屁股展现无疑。万事万物无不如此。艺术应该保持本民族的独特个性。艺术世界的缤纷多彩由无数不同民族、不同艺术个性的艺术家组成。很难想象有一天各民族艺术失去本民族的艺术特色，全人类仅拥有一种艺术样式、艺术风格、艺术语言甚至表现内容时会怎样。这一天不仅难以想象而且根本不可能存在。即使到了共产主义社会，艺术的民族性也会象自然界中的花花草草千姿百媚一样，呈现出一派缤纷的景象。如果存在一种世界性的艺术样式、艺术风格、艺术语言，那么这不仅标志着艺术的消亡，也是人类社会的悲哀。花红柳绿相辅相成，世界艺术的繁荣也要求必须保持各民族艺术的个性。
斯大林同志曾把“表现于共同文化上的共同心理素质的稳定共同体”作为民族特点的一个必不可少的标准。那么，是否存在艺术民族性的标准？或者说，什么样的作品才称得上是具有民族性的作品？这不是一下子能够回答的。艺术的民族性本身也不是一种样式，而是百花齐放的。这“花”来自艺术家各自对传统的选择，来自个人的生活体验、人生体验、情感体验，甚至来自艺术家对民族艺术因素独特的吸收、借鉴。正是这些相异性使艺术的民族性本身也是多样的。艺术的民族性相对于艺术家个人创作而言又是一个共性的概念。艺术家的“个性”是它的基础。没有艺术家的.创作个性也就没有民族艺术。所以，倡导艺术民族性时必须同时提倡艺术家的创作个性。
其次，保持民族性不能无视他民族艺术精华，吸收他民族艺术精华也不是将民族个性消解。
艺术世界性不等于美国化，也不等于欧洲化。艺术的世界性不以某一国、某一地区的艺术样式为标本，而且随着各民族艺术的发展，艺术的世界性同样处于发展之中，不是一成不变的。
中西融合不是将一瓶红墨水、一瓶黑墨水倾注在一起的黑红不分、非此非彼、非驴非马。就艺术而言，这不仅不必要，而且不可能。中西融合之“融合”是为了吸收他民族文化艺术之营养，正如人吃猪肉、羊肉，不是为了使自己变成猪、羊一样，这种吸收、借鉴，绝不是外表的摹仿、复制、克隆，而是为我所用，用以滋养我们的身心、我们的艺术，强我们的身、健我们的体，发展我们的民族艺术。
“如同我们对于食物一样，必须经过自己的口腔咀嚼和胃肠运动，……然后排泄其糟粕，吸收其精华”。④众所周知，西方现代主义艺术吸收了东方乃至非洲原始艺术的精华，但西方艺术没有被东方艺术淹没。我们今天吸收、借鉴他民族的艺术精华，必须具有明确目的，即为了促进本民族艺术的发展。
在今天这样一个被称为“地球村”的信息时代，若要求一民族艺术洁身自好、守身如玉不受他民族艺术丝毫影响，象牛郎、织女隔河相望而又互不倾慕，实在太难；如果要求艺术家在艺术荟萃的大花园中只采摘本民族艺术之花而对他民族艺术的奇花异草毫不动心，也实在难为我们的艺术家。“物以稀为贵”那种他民族拥有而本民族缺乏的事物，常常具有极大的诱惑力。正如人们常常不满足粗茶淡饭而追求饱眼福、饱口福一样，吃腻了大鱼大肉的贵族会对布衣之食垂涎。在不断的喜新厌旧和怀古中人类创造了今天的文明、今天的艺术；人类也会在新一轮喜新厌旧和怀古中创造出明天的新生活和新艺术。
只要各民族间的交往存在，艺术的交流就不可避免地会存在。艺术的民族性只有在与他民族的交往中，在世界艺术的舞台上展现自己的美丽并不断改变自己的舞姿，才真正具有魅力。对待西方艺术、西方文明既不必咬牙切齿，也不必趋之若骛。西方各种艺术既不是洪水猛兽，也不是济世良药。
我们不能祈求拥有一种包含一切艺术之优点的艺术，这不仅不可能，而且无意义。我们也不必抱残守缺、孤芳自赏，我们应不断吸收他民族艺术的精华，以完善和发展本民族固有之艺术。同样我们也应看到，有些民族艺术、民间艺术并不具有世界性。我们的民族与世界其它民族一起构成一个大部队。我们不必裹着小脚、拖着长辫在世界文化的行列中行走。任何民族都不必亦步亦趋地跟
在他民族艺术后面接轨。出污泥而不染的荷花并不拒绝污泥提供给它的养料。只有站在本民族及他民族前辈两个肩膀上，才能成为当代艺术的巨人。无论是艺术家还是艺术欣赏者，不仅要对本民族的艺术传统进行选择，对他民族的艺术也必须用我们的量规加以规范、选择。我们应提倡创造性地继承吸收，避免奴隶般地因袭。在世界艺术的大舞台上，民族性才有意义，离开这个舞台不仅其艺术的民族性将失去光彩，艺术的世界性也不复存在。
注释：
①《辞海》上海辞书出版社1979年版第4132页。
②参见《苏联百科辞典》中国大百科全书出版社1986年版第1184页。
③毛泽东《同音乐工作者的谈话》，参见《建国以来毛泽东文集》第六册第175页。
④毛泽东：《新民主主义论》（1940年）。
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