【导语】下面是小编整理的大学声乐教学论文（共19篇），欢迎大家阅读分享借鉴，欢迎大家分享。
篇1：大学声乐教学论文
大学声乐教学论文
摘要：发声训练是歌唱发声的一种综合性基本技能训练，学习唱歌必须从最基本的发声训练开始。无论是美声唱法、民族唱法、通俗唱法还是原生态唱法，我们在学习歌唱曲目前都必须进行发声训练，只有掌握了科学的发声方法，才能为演唱曲目打下良好的基础。发声训练是声乐教学中非常重要的教学内容，也是声乐专业学生必须掌握的基本功。本文主要探讨大学声乐教学中发声训练的有效方法，以提高大学声乐专业学生的声乐能力。
关键：大学声乐教学;发声训练;有效方法
1前言
声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出悦耳的、连续性、有节奏的声音。发声训练是声乐教学中非常重要的组成部分，进行发声训练的目的是为了更好的为演唱者与演唱作品服务。由于每个人的发声习惯、音色音域、嗓音条件都会有所差异，因此发声训练必须是有针对性的、有意识的训练。声乐学生在进行发声训练时要做到呼吸、发声及共鸣互相协调配合，以练就纯净而富有弹性的声音。但是发声训练并不是说只有长期坚持就能够达到理想的发音状态，而是要讲究发声练习的方法。我们只有掌握了科学的发声训练方法，并反复加强训练，才能用正确的发声位置进行歌唱，从而更好地演绎歌唱曲目。
2探讨发声训练的有效方法
2.1掌握正确的发声姿势
掌握正确的发声姿势有助于歌唱者对气息的运用与共鸣腔的协调，因此，正确的发声姿势可在很大程度上提升总体的歌唱效果。在进行发声训练时，首先要学习正确的发声姿势，这是歌唱者声音通畅、纯净的关键，也是声乐教学中的基本内容。据调查发现，部分大学声乐专业学生过于注重声乐技巧而忽视了最基本的发声姿势练习，这不利于声乐学生发声能力与声乐演唱能力的提高，所以，在日常的声乐教学过程中应加强学生对发声姿势的练习。要想掌握正确的发声姿势，则必须学会科学、正确的站立姿态。所谓正确站立姿态，就是我们在演唱时身体自然直立，全身处于自然放松的状态，头部微抬保持在眼睛平视前方时稍高的位置，两肩自然下垂，胸部自然挺起，小腹微微内收。两脚一前一后稍分开，前脚着力，身体的重量平稳落在双脚上。面部表情与眼神要生动传神。在演唱过程中眼睛应稍稍张大一些，不要眯起眼眼睛虚着唱歌。歌唱时确保颈脖与后背、腰部在一条直线上，使得气息畅通无阻。演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，避免出现歪嘴、瞪眼等不良表现。因此，教师在开展声乐教学时，必须严格对学生的不良姿态进行纠正，积极引导学生培养正确、科学的发音姿势，养成良好的.发音习惯。
2.2加强共鸣腔体训练
共鸣腔体的运用对提升歌曲演唱效果有着至关重要的作用。教师在对学生进行共鸣腔体训练时应时刻关注学生的训练方法是否正确，一旦发现学生的训练方法错误或有偏差应及时引导与纠正。例如，在进行头腔共鸣训练时教师应注意观察学生的训练状态，避免学生过于追求音量的宏亮或音色的饱满而压低喉咙，造成喉部肌肉的损伤;再比如在进行胸腔共鸣训练的过程中，也会有部分学生不能完全掌握胸腔的张合技巧而出现肢体僵硬的现象。在训练时，教师应及时察觉学生容易出现错误的地方并及时给予正确的引导。此外，为了更好的训练学生腔体共鸣技巧的运用，教师可以让学生尝试通过打哈欠来感受口腔自然张开的状态，并且向学生详细讲解人体口腔自然张开时具有哪些特征，让学生通过反复练习与感悟来协调身体的各个腔体的张合状态，以确保气息能够在口腔、咽腔和鼻腔之间自由流动。“微笑训练法”也是进行共鸣腔体训练的有效方法，进行微笑训练有助于放松脸部肌肉，使得鼻腔自然扩张，下巴与喉头不会处于紧绷的状态，有利于声带的自然震动，从而将声音传送至口腔上颚再产生声音的共鸣。训练共鸣腔体运用的方法还有很多，教师应注重引导学生找到适合自己的方法，并督促学生反复加强训练，以提高自身声乐歌唱能力。
2.3进行咬字、吐字训练
咬字、吐字训练也是大学声乐教学中的一个重要内容。掌握咬字、吐字技巧，除了是将字音准确清晰地传达给听众之外，更重要的是通过正确的咬字、吐字与歌唱发声有机结合起来，以达到“字正腔圆”与“字正腔纯”的目的，从而生动形象地传达歌曲的情感，使歌声更富有感染力。而咬不准字头，吐不准字腹，归不好字韵，是声乐专业学生中普遍存在的问题。在进行咬字、吐字训练时，声乐教师首先要让学生正确理解咬字和吐字的理论技巧，然后在引导学生学习正确的发音口型，口型的张合应该与字的声母、韵母的发音部位紧密结合。例如，韵母在演唱时要适当延长且要保持口型不变，否则会出现声音不清晰的现象。为了训练学生正确的歌唱口型，教师可以让学生带一面小镜子，边练习边看自己的口型，一旦发现口型错误便可及时纠正。此外，声乐教师还可以指导学生通过时胸廓慢慢向里收，此时膈肌上移，加快气体从胸腔径内通过朗读歌词来找到正确的发音方法，再让学生结合正确的发声的速度，将气体由肺部排出，进而完成呼气过程。此外，教师方法用高位置的半声或轻声演唱字少、母音变化不多的乐曲还要引导学生正确运用声乐呼吸技巧，以确保学生进行演唱或练声曲，以提高学生的咬字、吐字能力。在咬字、吐字训练时能够保持气息与乐曲的节奏一致[纠。中，教师要注意对一些容易混淆的字音及地区方言进行单独3结束语的训练，以及时纠正学生不良的读音，从而获得最佳的演唱效 综上所述，发声训练涉及到发声姿势、腔体共鸣、咬字吐果。 字及声乐呼吸等方面，这些都对提高大学声乐教学的发声训
2.4强化呼吸训练 练水平有着重要的促进作用。所以，教师应当在声乐教学中呼吸训练是声乐教学的重要组成部分，也是声乐演唱的加强对发声姿势、腔体共鸣、咬字吐字及声乐呼吸等方面的训基础与动力。呼吸除了是满足人体的生理功能需要之外，还练，引导学生掌握正确的发声方法，提高学生的声乐演唱能要满足声乐演唱的不同需要，根据演唱曲目的要求学生要学力。会调整不同的呼吸节奏，从而确保演唱时的气息能够饱满富有张力，从而使得歌声更具感染力。教师可以采用“胸腹式联合呼吸法”对学生进行呼吸训练。在训练过程中，教师要向学生明确进行呼吸训练的要领，让学生保持上半身处于自然放松的状态，协调呼吸群肌之间的运作，两肋微微舒展，腰部和上腹部自然放松挺立，胸部与肩部自然扩展，腰部往外膨胀，膈肌位置向下移动，将口腔慢慢打开，口腔与鼻腔同时打开吸气，从而顺利完成吸气过程。
篇2：互动式教学大学声乐教学论文
互动式教学大学声乐教学论文
一、互动式教学方法在大学声乐教学中的实现途径
针对于现阶段大学声乐教学工作中存在的缺陷和不足，积极将互动式教学方法融入进去，以改变传统大学声乐教学工作的现状。为此，我们还需要从以下几个角度入手，以便切实的发挥互动式教学在大学声乐教学方面的作用：
（一）积极改变教师教学理念
无论是增加课堂教学效果，还是改变教学方式，教师教学理念改变都是首要的。对此应该积极从以下角度入手：
其一，积极强化互动式教学理论学习，深刻理解互动式教学是促进教学质量提升的重要途径，积极在思想意识上确定互动式教学观念；
其二，不断总结和归纳自身声乐教学的现状，对照互动式教学的优势，看看自身教学工作存在的缺陷和不足集中体现在哪些方面；
其三，积极参与到教学理念的培训和学习中去，处理好课堂气氛和学习效果之间的关系，实现自身教学理念的不断提升。
（二）加大教学设备的投资管理
先进的多媒体技术可以被大量的使用到互动式教学方法中去，在此方面应该积极做好以下几方面的工作：
其一，积极将教学设备的采购纳入到学校的'预算管理中去，制定完善的教学设备采购方案，为互动式教学方法的执行创造良好的物质基础；
其二，注重教学设备使用率的提升，积极鼓励教师将教学设备使用到互动教学中去，营造良好的教学环境；
其三，强化教学设备的管理和控制，正确最大化的发挥教学设备在互动式环境创设方面的作用。通过上述各项措施的开展，为互动式教学创造了良好的物质环境。
（三）创设良好的互动教学环境
互动式教学的关键在于实现师生之间的良性互动，营造良好的互动环境，是开展声乐教学工作的前提和基础，为此，应该积极做好以下几方面的工作：
其一，注重与学生关系处理，以平等，民主的姿态融入到教学过程中去，避免以教师授业者的身份自居，一直处于高高在上的身份，这对于构建良好的沟通环境是很不利的；
其二，注重班风学风建设，积极将良好的互动纳入到平时师生生活中去，以保证互动环境有着良好的关系基础；
其三，充分尊重学生的学习主动性，尊重学生的个性，对于其提出的问题进行解答，对于其设想给予鼓励，以保证其处于更好的互动状态，这也是实现教学质量提升的重要途径。
（四）改变声乐教学方式方法
以情境创设的方式去开展声乐教学，将其搬到舞台实践的高度上去，以实现更好的师生互动，达到艺术实践与艺术学习之间的完美融合。具体来讲，积极以创设声乐情境的方式去开展声乐教学，使得学生身处于具体的声乐环境中，给出具体的声乐情境，以保证学生积极采取有效的措施去进行各项实际操作。在此过程中，采取有效措施去鼓励学生参与进来之外，还应该注意观察对于学生的表现进行总结和归纳，为后期的声乐技巧改进奠定信息基础。
二、结束语
将互动式教学法使用到大学声乐教学过程中去，不是短时间能够实现的。对此我们应树立正确的观念，积极总结和归纳自身教学过程中存在的缺陷，尝试着将互动式教学融入到教学过程中去，为营造和谐的课堂氛围打下基础，从而使得互动式教学在教学质量提升方面的效能得以最大化发挥
篇3：声乐教学论文
声乐教学论文
中等艺术学校声乐专业的学生都是初中毕业进入学校学习声乐的，大部分学生年龄都在14-17岁之间，他们入学时基本上是“一张白纸”，好一点的学习过一点发声方法，不好的甚至张不开嘴摸不着调。如何从实际出发来培养学生的知识水平、演唱技巧，从而提高学生的歌唱水平，是摆在我们中等专业学校声乐教师面前重要的课题。
本人根据自己多年从事声乐教学的实践，结合学生的实际情况，就中等艺术学校怎样开展声乐教学和提高学生演唱能力略述己见。
一、 因人而异，因材施教
在声乐教学中，因为学生良莠不齐，所以我们必须正视学生的差异，因材施教，不能万人一声，要因人而异，因材施教。
要想全面培养学生的歌唱能力，我认为应从以下几个方面入手：首先，我们可以通过学生的歌唱来了解学生的歌唱意识和感染力，对歌唱作品的理解和表现力，从而掌握每个学生的`实际水平和歌唱素质。其次，按照每个学生实际水平相应制定教学大纲和教学计划。最后，了解学生的性格特点和学习能力。依照以上三点来教学，因人而异，因材施教，效果必定不错。通过这几年的教学实践，我发现学生一般可划分为两种不同类型，一种是热情兴奋、活泼好动型，这类学生受情绪影响很大，学习忽快忽慢、摇摆不定。针对这类学生，我们可以给他布置难度较大的练声曲和作品，使他感到不努力学习是完成不了作业的;另一种是性格内向、情感丰富但不爱表达型，这类学生上课时心事很重，想唱好又怕出错，反应慢不易于教师配合，容易产生自卑心理，久而久之失去学习声乐的信心，我们对待这类学生要热情、耐心、态度和蔼，培养调动他们的歌唱欲望和学习热情，见好就收。
二、 培养学生正确的思维能力
“用头脑去唱歌[1]”，歌唱发声也是思维过程，这种思维过程揭示发声本质的运动规律，要用思维去唱。
美好、丰满的声音和富于艺术感染力的演唱，这些都是演唱者外部的表现，也是教师通过正确思想的引导，身体各发声器官协调配合，正确用力的结果。声乐教师要处理好过程与结果、主次矛盾、情绪与理智、技术与艺术之间，判断问题、分析问题和解决问题的能力，从而增强学生学习的能力，使声乐学习更加科学化。
三、 树立正确的审美观和审美意识
民族声乐唱法的学生在演唱创作歌曲时，声音是比较贯通明亮的，但演唱风格较浓的地方歌曲时，往往声音靠前，甜美的声音反而变成“挤”出的声音，使声音“虚”没有了穿透力。出现这样的现象，主要是学生听觉上的错误和审美观不正确，解决这种问题我采用以下五种措施：(1)要让学生明白“挤”的错误和危害性;(2)让学生“想”感觉，不要刻意“听”自己的声音，因为嘴和耳很近，声音不进头腔，很容易产生错觉;(3)多上台演出，积累实战经验;(4)录音，听自己演唱，客观的判断自己发出的声音是否是想象中的效果;(5)多听中外歌唱家的录音，提高学生辨别正误的听觉能力。总之，要让学生从思想上明确他们的声音观念上的问题，逐步培养正确的审美意识、审美观念，从而达到声情并茂的演唱效果。
四、 调整心理状态
声乐表演不但要求学生掌握熟练地技能技巧，还要求学生能在舞台上充分地展现，达到舞台上与舞台下演唱效果的一致。“要使学生具有这种能力，就必须调整好学生的心理状态。[2]”克服心理的障碍，才能真正学习好声乐艺术。
我在教学中发现大部分学生都是琴房上课歌唱感觉不错，可一上舞台就大打折扣，出现这种现象有以下两种情况：
第一是学生学习声乐时间短，舞台锻炼机会少。第二是心理素质差，习惯了上课时在老师的引导很容易进入歌唱状态，能够获得较好的演唱效果，一旦站上舞台，随着环境的改变便不由自主地产生畏惧心理，从而使声音失去呼吸支持，拼命用“劲”唱，全身紧张，大脑一片空白，自己也不知道唱了些什么。针对这些情况，我认为教师给学生所选歌曲难度适中，使其“轻装上阵”，演唱得心应手，从而提高其自信心。另外，多鼓励学生参加社会活动和演出实践，只有在舞台实践中得到成功的喜悦和自信，才能逐步适应各种场合下的演唱。
经过十年的声乐教学实践，我深切地感受到，只有遵循科学的发展观，遵循学生的生理规律，心理规律和科学的教学方法，才能真正取得良好地教学效果。
篇4：中美声乐教学比较探讨论文
中美声乐教学比较探讨论文
一、歌唱前的热身运动
笔者在美国学习期间，师从西俄勒冈大学声乐教授凯文·哈儿皮（KevinC.Helppie）博士，他是美国国家声乐教育联盟及华盛顿合唱指挥组织的成员,在西俄勒冈大学任教多年，有着丰富的声乐教学经验。在每次上课之前，他都会带领学生一起做一套热身运动，从头颈部运动到肩部运动，再到腰部腿部至全身，并在热身运动的过程中穿插气息的练习。例如在做双臂画圈的运动过程中，当双臂伸展于头顶时保持吃惊的吸气状态，稍事停顿后，在伴随着“斯”的发音中慢慢放下双臂，也可以保持发音让双臂在身体两侧多次摆动，以加强肺活量的练习。这看似简单的一套唱前热身动作，使笔者受益匪浅并深受启发，它不仅活动了喉部的肌肉，也充分调动了全身的肌肉，让这些肌肉都积极的参与到歌唱的运动当中，整个人不再是单独的喉部发音，而是整部歌唱机器的运转。尤其在寒冷的冬天，热身运动的作用更是显而易见。而在我国的声乐课堂中很少有唱前的热身运动，如果能将此项训练加入到我们的声乐课堂中，让学生通过热身运动充分调动起歌唱的肌肉，这将对解决声音僵化的问题有很大帮助。
二、练声曲和歌曲的选择
在美国，很多声乐老师都有自己特有的练声曲。他们有从著名声乐练声曲中摘取的，也有自己创作改编的，有大线条的练习，也有无声的练习，有多字母的练习，还有带英文歌词的快速级进旋律的练习等等，练声曲的花样很多，并且针对不同声部都有很多相对应的练声曲。在凯文·哈儿皮博士的声乐课堂上，他专门把自己的所有练声曲装订成小册子发给学生，要求学生背会与自己声部相适应的练声曲。同时他认为只有充分活动好嗓子才能更好的进行歌唱，所以在上课过程中，练声曲和歌曲往往占有同等的时间和分量。而在歌曲的选择上，美国的老师则希望学生演唱更多的艺术歌曲，这对年轻学生建立正确歌唱状态有很好的帮助。艺术内涵深厚的艺术歌曲对学生提高音乐修养也有着至关重要的作用。我们国内的声乐课堂在练声曲上往往过于单一和随意，大部分的.重心都放在了歌曲演唱上，弱化了练声曲的功效，如果加强练声曲的开发和练习，让学生在练声曲中体会到更多的声乐技巧，想必对我们的演唱会带来更大的帮助。另外在曲目的选择上，我们的师生也喜欢以大的作品来显示歌唱的能力，学习的功利性较强，对艺术歌曲的学习和演唱上耐心不够，这是我们国内声乐教学上容易出现的问题。
三、鼓励引导为主的教学方法
美国的声乐课和中国一样，都是采用一对一的教授方式，但美国的课堂气氛相对于中国较轻松、活泼。老师在课堂上经常会讲一些非常幽默的话语，甚至模仿一些动物的叫声和形态，憨态可掬，叫人忍俊不禁；加之美国的学生因为所受教育模式的不同性格也比较放得开，不拘谨，演唱真挚率性，使整个课堂气氛非常融洽。在教学过程中，美国的声乐教师更多地是采用鼓励与赞扬的方式来对待学生的表现，无论学生唱得如何，教师首先是予以鼓励，然后再根据具体问题加以指正。这样，教师不再是课堂的主宰者和占有者，而是学生学习的引导者和激发者。他们认为一个成功的声乐教师不仅是教学生学习科学的发声技术，更重要的是如何激发学生的学习热情，开发学生的创造性思维能力，以及建立良好的学习习惯和方法，并帮助学生确立远大理想和近期目标，最大限度地帮助他们实现。中国的声乐课堂气氛较为严肃，学生也比较内敛和含蓄，加上长期以来都有师傅带徒弟、师道尊严的传统，学生要听从老师的要求，不能持怀疑的态度，所谓严师才能出高徒，当练习中出现纰漏时，总是批评在前，指正在后，鼓励不多。当然这与我国的历史传承和教育模式有关。比较两种教学方法，笔者认为各有利弊，太多的鼓励式教学并不完全适合中国学生，但教师的课堂语言幽默形象化是值得我们借鉴和学习的。
四、课程设置和综合能力的培养
美国高校在教学制度上多采用灵活的学分制，学生可以根据自己的兴趣爱好和自身的条件为自己选择课程，修满学分即可毕业，因此学生跨专业选课现象很普遍。美国西俄勒冈大学音乐系的课程设置也较为丰富，有音乐技能类课程，例如声乐技能课、钢琴技能课、合唱课、合奏课等；有音乐素质类课程，例如音乐理论基础、视唱练耳、音乐技能课等；还有一些扩展类课程，例如美国本土音乐历史、录音艺术、声乐教育学、人种音乐学、爵士乐历史等等。学生在选课上有较大的自主性，可选择两个以上的专业来学习，甚至还可以选修其他学院的课程，充分发掘自身的潜力。美国高校特别注重学生的综合能力培养，这不仅体现在课程设置和学分选修上，还为学生创造很多的实践机会。以西俄勒冈大学音乐系为例，他们在每个学期的中间都会设置几次专业技能实践音乐会，又有不定期的各类技能课程的汇报音乐会，还有一些学术交流的音乐会，让每一个学生都有上台展示的机会。包括残疾同学也有同等的机会，不仅教学和演出场所都有为残疾人设置的专用设施，当他们在舞台上表演的时候，尽管还有很多的瑕疵，但大家都给予真诚而鼓励的掌声。
在美国访学的一年期间，笔者选修了很多的课程，切身体会到了美国高校教育以学生为本的教学理念，以及宽松又严谨的教学模式，获益匪浅，从中得到了很多对声乐教学的启发。但笔者认为美国的声乐教育也存在一些弊端，比如过多地鼓励和赞扬的教学方式虽然会增加学生的自信心，但也会让学生有骄傲的情绪，不能客观地认识自己存在的问题；过于轻松自由的课堂氛围虽然会使学生没有压力地学习，但也会导致学生缺少学习的动力，教学成果不够显著。笔者认为，轻松和严格的适度结合才更有利于声乐的学习。
当今的中国飞速发展，我们的声乐教育也不断地与时俱进，和先进国家的教育水平之间的差距也在不断缩小。由于国情的不同和所受教育的差异，我们的教学也有着自己的特点和优势。为了进一步提高声乐教学水平，既要发扬我们的长处，也要将国外先进的教学理念与我国的教学特色相融合，更好地与国际接轨，把我们“民族的”真正变成为“世界的”，这将是新时代中国声乐教育值得探讨和研究的课题。
参考文献：
［1］赵梅伯.歌唱的艺术［M］.上海：上海音乐出版社，.
［2］琼·道纳门，玛利亚·契亚切亚.完美的准备［M］.北京：人民音乐出版社，.
篇5：高校声乐教学论文
一、高校声乐教学现状分析
(一)高校声乐教师水平有限
当前我国很多高校声乐教师的教学水平是非常有限的，这就造成了教学效率的普遍低下，在教学活动开展过程中，很大程度上降低了教学质量，
也限制了很多有音乐天赋的人才挖掘自身的潜能，造成了声乐人才的大量流失，同时在声乐教学活动开展过程中，也会出现因为错误教学而破坏了学生嗓音的问题，总之教师的教学水平有限，就会严重的影响了声乐教学效果。
(二)忽略了对学生综合能力培养
在传统声乐教学活动开展过程中，都只是开展单纯的教学活动，这就造成了很多学生的综合能力和综合水平较低，比如有些学生虽然声乐技术水平较高，但是其道德素质、文化素质都比较差，
再比如有些学生的心理素质比较差，因此在上台表演时很容易因为紧张而变得忘词、跑调，因此在教师进行声乐教学活动开展过程中，教师一方面需要加强对学生的声乐发声、气息等方面的指导，另一方面也需要重视对学生的声乐理论和综合技能培养指导。
二、提高高校声乐教学质量的有效对策
(一)创新教学方式
在教学活动开展过程中，要想提高教学质量，就必须要对以往单一化的教学模式加以创新和变革发展，可以通过采用集体课、一对一课程、小组课等方式开展教学活动，在一对一声乐教学过程中，
需要根据不同学生的生域特点和演唱水平等展开独特的教学过程，根据每一个学生的个性化特征和优势扬长避短的开展声乐教学课程，这样才能够调动学生的学习积极性，充分发挥每一个学生的才能。
小组课是学生演唱水平提高，知识量积累的一个发展过程，按照学生的某一个特征进行划分，作为一个小组成员，这样在教学活动开展过程中，就可以形成一个非常有效的教学过程，实现取长补短的教学方式，共同取得进步。
在开展集体课教学活动过程中，需要将学生组织起来，然后进行声乐基础理论知识和教学方式的学习和进步，能够加强对演唱方式、中外声乐作品等方面的研讨和欣赏指导，使得学生掌握正确的发音概念和发育技巧，不断提高自身对于声乐技巧和技能的认识和理解，进一步掌握有效的声乐技巧和技能。
在教学活动开展过程中，为学生分配教师时需要根据学生的进步和变化不断进行教师调整，让每一位教师可以充分的发挥所长，扬长避短。
通过采用双向选择的方式，让教师可以选择擅长教授的内容给予同步需要的学生开展指导工作，而学生也可以选择自己喜欢的教师进行指导，提高教学效率和教学质量，在互相尊重的基础上开展有效的教学活动。
(二)高校声乐教师自身能力的不断培养和提升
教师是指导教学活动开展的重要组成成员，在教学活动开展过程中，教师必须要具备较高的教育才能，才能够更好的开展教学活动，在教学活动开展过程中，掌握正确的教学理念，
树立正确的歌唱艺术价值观念，能够具备不同声乐风格的鉴赏能力，这样在完成教授课程时，才能够针对学生的表现做出正确的指导和评价，在示范教学活动开展过程中，不断提升舞台及其演唱的能力，做到言传和身教有效结合，提高教学质量。
(三)理论联系实践，不断提升学生的综合素养
高校声乐教学活动开展过程中，一方面需要重视对学生专业技能的培养和提升，另一方面也需要鼓励学生拥有大气优雅的演唱气质和演唱风度。
教师在实践教学活动开展过程中，能够给予学生心理、生活等各个方面的健康指导，使得学生在提升专业技能的同时也不断提升他们的业务能力。
除此之外，教师在开展教学活动过程中，教学态度也需要温和有礼貌，语言要得体大方，重视学生声乐演唱技巧、技能等方面的掌握，同时也需要重视学生心理素质的培养和提升，
对于表现良好的学生能够给予肯定和鼓励，使得学生获得成就感，加倍努力，不断取得进步，增强自信心，使得学生在教学活动开展过程中，能够正视自己的优点和缺点，加强认识和改进，进一步提高自己的综合素养。
三、结束语
随着我国高校声乐教学模式和教学制度的不断变更发展，针对当前高校声乐课程教学现状，对其教学活动开展过程中存在的问题加以有效的分析，进一步重视学生的综合能力培养，能够不断完善高校声乐教学过程，
让学生能够立足于当前社会需要，勇敢突破传统束缚，不断更新教育理念，提高自身的综合素质和综合能力。
在教学活动开展过程中，掌握良好的学习方式，充分发挥自己的`音乐才能和音乐优势，有效的提升了我国声乐表演水平。
篇6：高校声乐教学论文
一、我国高校音乐专业声乐教学的现状
(一)声乐教师综合素质参差不齐
在教育活动中，教师的责任是教书育人。
声乐课程因其自身的特殊性，如内容广泛、所涉猎的范围大等，对声乐教师提出了更高的要求。
声乐教师除了要掌握教学所必需的歌唱技能，还要有丰富的声乐实践经验，不能总是纸上谈兵，要具有扎实的声乐专业知识和理论知识。
[1]现阶段，我国声乐教师的水平参差不齐，不乏优秀的专业教师，也有一部分人只是敷衍了事，毫无责任心。
(二)不能因材施教
目前的声乐教学不能针对每个学生的特点因材施教。
每个学生的声乐基础不同，对声乐也有着各自独特的见解，所以，在进行声乐教学时不能“一刀切”，不能对每个学生都采用同一套教学方法。
这就要求授课教师要对学生有全方面的了解，包括其对基础知识的掌握程度、实践能力、个性特征等，进而因材施教，对不同层次的学生开展不同层次的教育，调动学生学习的积极性，避免一些基础较差的学生因跟不上课程节奏而丧失学习兴趣。
二、改进高校音乐专业声乐教学的对策
(一)完善高校声乐教学体系
要想更好地实现高校声乐教学的目的，建立和完善一个完整的声乐教学体系非常重要。
有了明确的教育体系，才能明确声乐教学的目标，实现培养优秀声乐人才的计划，达到促进声乐发展的根本目的。
在教学改革的过程中有可能走弯路，无论是教师还是学生都要认真对待，及早发现错误并及时纠正错误，可以借鉴他国声乐教学的优秀方法和手段，为我所用，只有这样，才能推动我国传统声乐教学一路向前，走出自己的特色。
(二)合理选择和安排教学内容
任何科目的教学都与教学内容的选择息息相关，只有科学的、先进的声乐教学内容才能培养学生的声乐素养。
作为授课教师，首先，应该确保学生掌握基本的声乐常识，让学生了解自己的声音类型和声部的定位。
其次，还要向学生传授基本的声乐理论知识，并结合声乐歌唱实际，要求学生按时练习，以达到熟练掌握的目的。
最后，要培养学生对于好的、美的声乐作品的鉴赏能力，培养学生学习声乐的主动性。
(三)全面提升教师素质，优化教师队伍
教师在教育中扮演的角色不言而喻，教师具备较好的职业素质和综合素质是完成声乐教学的重要前提。
从事声乐教学的教师需要提升以下几个方面的能力:一是要具备扎实的音乐理论知识，并能将这些理论与实践相结合，指导实践活动。
二是要能够对学生进行声乐技能、技巧的培训，引导学生投入到声乐课程的学习中，培养学生的学习兴趣。
三是要提高自身的科研能力。
教师要有创新精神，可以进行深入的理论研究，也能进行多种形式的实践活动，进而推动声乐教育的不断发展。
教师的职责就是教书育人，所以，要加强自身的学习与深造，坚持学习先进的文化知识，掌握前沿的教学理念和方法，只有这样，才能保证声乐教育的整体水平。
三、结语
教育作为培养人才、选拔人才的主要途径，越来越受到重视。
声乐教育作为高校教育的重要组成部分，近年来也备受重视，在音乐专业人才的培养中具有不可替代的作用。
进入21世纪后，高校声乐教育获得了前所未有的发展，虽然在发展的过程中也有新的问题不断出现，但政府和高校都制定出了有效的解决方案，将高校教育向更好的方向指引，使其与时代发展相结合，
篇7：民族声乐教学论文
一、我国民族声乐的教学现状
我国是一个多民族国家，在我国的国土上生活着56个民族，各个民族都有自己独特的文化，都有属于自己特色的地方民歌，民歌演唱方法以及本民族的音乐文化。我国民族音乐的复杂性，致使我国的民族声乐教学的难度大，教师不好把握和分析。因此，我国的民族声乐教学方式较为传统，整体的教学理念和教学手段都比较落后和守旧。这样的教学方式不利于我国民族声乐的发展和进步，更不利于民族声乐教学模式的创新，不利于民族声乐教学的多元化发展。在我国的民族声乐教学课堂上，不同民族音乐的授课教师没有分析学生的个体风格和个体特色，对民族声乐的独特演绎没有进行科学评估。从这可以看出，我国相关的民族声乐院校没有形成和制定出教学考试评估体系和完善的民族声乐教学方法。没有完整的培养模式，就不可能使学生在民族声乐的道路上进行个性化和多元化的发展。声乐表演是一门综合性的艺术表演，它的表演因素包括很多种，但是，在我国的民族声乐教学中，没有重视声乐艺术的表演因素，反而更多的强调表演技术，这种现象的普遍存在不利于我国民族声乐教学的良性发展。
二、我国民族声乐教学的问题
（一）民族声乐的特性越来越少
在新中国刚刚成立时期，我国的民族声乐教学主要通过民族声乐演唱和聘请民间歌手示范表演的方式进行的。这种教学方式一直延续到改革开放前，十一届三中全会后，我国在各个领域推行改革开放政策，民族声乐教学方面也不例外，中国在音乐教学方面开始向西方学习，逐渐受到欧美国家的影响，很多院校开始把教学注意力转移到流行音乐上，逐渐忽视了我国的传统民族音乐。很多的专业音乐院校或其他学校的音乐专业都去钻研和发展流行音乐，在民族音乐教学上则不去花费时间和经历进行研究和创新，所以社会进步，音乐发展，但是民族声乐的教学还是在原地踏步。很多院校在民族声乐教学中，不再去分析民族特色和民族声乐的具体风格，只是单纯的对学生进行理论教学，教育出来的学生只是知道民族声乐的理论知识，而对民族文化和民族特色一无所知，民族声乐在表演时缺少了民族情感和民族风格的神韵。这样的教学模式严重阻碍了民族声乐教学的多元化发展。
（二）民族声乐教材内容的缺陷性
由于开放国策的执行，欧美文化潮水般地涌入我国，国内的大部分高校也把注意力放在流行音乐上。所以高校的音乐教师和社会上的音乐人士都去研究和创新流行音乐的的形式、内容等，渐渐流行音乐的教材内容不断地完整、具体、全面。民族声乐的教材因为没有专业人士去研究和编辑，还停留在以前的状态。在今天的很多音乐院校，民族音乐的教材还是原始的曲谱教材，音像音响等方面的内容还没有进入学生的必修课。这种现状的出现是多方面原因造成的，一方面是因为社会主流对民族声乐的不重视，音乐院校的关注焦点不在民族声乐上。另一方面，我国在民族声乐方面缺乏专业人才，即使有很多音乐院校，他们的民族声乐教师的专业能力也十分有限，根本不能进行深入的民族声乐教学研究。
（三）“原生态”音乐的流行使其进入高校民族声乐教学
伴随着流行音乐对我国的影响，很多流行音乐的弊端开始暴露。例如歌词的粗暴，思想的低俗等等，加之我国国内高校对民族声乐教学的忽视，这样的现象引起了社会大众的关注。最近几年来，各地的'电视节目开始掀起一股民族原生态歌曲热潮。鉴于这样的实际情况，许多高校开始改革，适当的关注民族声乐教学。开始学习社会上对“原生态”民族音乐的追逐。高校在民族声乐教学上引入“原生态”音乐可以一定程度上丰富民族声乐的教学成果，但是“原生态”音乐毕竟不能等同于民族声乐，使得实际教学中会遇到各种问题，教学方法和教学模式都需要进一步的改进和提高。
三、民族声乐教学多元化的发展策略
（一）保证纯正的民族声乐唱法并不断地进行改善
要保证纯正的民族声乐唱法，高校可以引进“原生态”的民歌歌手，然后对他们进行民族声乐的专业知识培养。通过这种方式可以完整地保留民族声乐中的原生态唱法，在此基础上添加理论知识对其进行改造和创新，使得民族声乐在不失特色的前提下更加自然。除此还要培训他们各种声乐的基本知识和技巧基本功，从而促进在教学环境中民族声乐的多元化发展。
（二）重视对民族声乐教材的编写
在我国的大多数音乐院校，民族声乐教材普遍不合理、不科学和不完善，曲谱教材不应该是民族声乐的主流教材，应该以它为基础，不断丰富民族声乐的教材。教材的知识体系应根据实际教学情况不断调整，以适应当下民族声乐教学的需要。
（三）音乐方言课的比例突出
不同民族的声乐都和它的方言有密切关系，我国地域辽阔，民族众多，各民族的方言也各不相同。因此，在对学生进行民族声乐教学时，要突出民族方言的教学，民族方言是民族声乐教学的重要组成部分。
四、结语
民族声乐是我国音乐中的瑰宝，是我国的精神财富，民族声乐是我国民族特色在音乐上的完美体现。民族音乐教学的多元化对改善我国民族声乐具有重要作用，民族声乐教学的多元化有利于保持民族声乐的艺术魅力，本文分析了民族声乐多元化教学的措施，希望为我国民族声乐教学做出贡献。
篇8：声乐情景教学论文
一、声乐情景教学的基本特征和类型
（一）虚拟情景
这是指在指导学生练习演唱和进行技能训练的过程中，教师通过对歌词内容的描绘、对歌曲背景的讲解、对演唱技巧的形容、对旋律要素的归纳和强调，帮助学生心里再现出一个符合歌曲创作的背景和词曲特点的音乐场景，使学生获得一个较为逼真的现场感受和内心体验，从而激发学生的创造性思维和对声乐学习的兴趣。在此基础上，再通过对演唱技巧的领悟和练习，就能比较容易做到对歌曲内容和情绪的准确表达。比如，在对学生进行气息训练时，如果抽象地讲理论、讲技巧，学生是不容易理解的。这时，我们就可以进行虚拟场景教学，通过老师的启发，让学生想象自己仿佛置身于一个开满鲜花的花园，面前阵阵花香飘过，由此引导学生情不自禁地深呼吸去闻到“花香”。在闻“花香”的过程中，找到呼吸中吸气、吐气的感觉，再把闻“花香”的鼻子的深吸气与嘴巴的深吸气这两种吸气的动作很好地结合起来，这就是在歌唱时要用到的一种气息调节方法。通过这种虚拟场景的设置和想象，就能使学生找到正确运用气息的方法。
（二）真实情景
这是指让学生通过在舞台或模拟舞台上进行真实的现场演唱实践，以获得真实的现场感受和实际的情感体验。声乐是一门实践学科，舞台艺术实践是声乐教学的最终目的。因此，在教学中适时地给学生设置出真实的舞台情景，就能让学生进行现场的演唱和表演，这应是声乐教学的一个重要过程。每一学期的期末考试、参加各类音乐会演出与社会艺术实践等形式，都是很好的艺术表演舞台。真实的舞台情景教学在声乐教育中的应用，不仅能够培养学生良好的舞台表现意识和表演能力，还能对提高学生的综合审美能力和艺术感受能力都有重要意义。实践中，通过对以上两种情景教学方式的合理安排和运用，往往就能达到事半功倍的效果。一般说来，只要教学中设置得当，二者总能相得益彰。比如，可以先让学生在虚拟情景中寻找音乐的感觉和情感的体验，然后在真实的情景中引导学生把虚拟情景现实化，再一步步强化其对歌曲的正确感受，使其在“虚”与“实”不断互换的情景体验中，逐渐提高自己的演唱能力、声乐技巧和舞台表现能力，从而为实现完美的声乐表演这个最终目的打下扎实的基础。总之，真实情景和虚拟情景这两种类型的情景教学方式，是声乐情境教学最重要的两种方式，在声乐教学中具有十分重要的作用。
二、声乐情景教学的主要过程
声乐学习主要由两个部分组成：歌唱技能的训练和歌曲演唱的训练。在声乐技能的训练中，要通过有规律、有步骤的发声练习，来调节学生各个歌唱器官的协作运动，并逐步提高学生歌唱发声的生理机能。同时，还要通过正确的指导和不断的练习，使学生养成良好的歌唱状态、掌握正确的发声方法和娴熟的歌唱技巧，以达到最能够声情并茂地演唱的目的。良好的发声方法和强大的艺术表现力是一切声乐教学的终极目标，其中情景教学在教学中的实施过程尤其重要。一般来讲，情景教学的过程分为以下几个步骤：
（一）创设情景
在声乐教学中，我们主要是根据教学内容来设计场景。每部声乐作品，都有自己特定的创作背景、旋律特点和思想内容，这些核心要素已经大致规定或概括了对其进行艺术再现时的基本情境，这就对教学设计课堂情景提供了线索和创造的空间。教学中，教师主要是通过形象生动的语言描绘去创设“情境”，同时也可以借助外围环境、视频，甚至陈设某种道具来创设相关的场景。比如，我们可以把歌剧中的唱段创设成剧情中的场景，让学生“身临其境”地去对剧中人物进行切身地体验，并理解声乐作品的内容，再将自己的情感融入到角色中去更好地进行艺术表现。
（二）情景导入
声乐艺术离不开情感，发于声、及于情。情景导入，可以从歌唱的情感入手，去激发学生想象力、创造性和美好的情绪。首先，教师要根据歌曲的内容，尽力向学生描绘出其中潜在的形象或意境，使学生产生丰富的联想，激发出与歌曲一致的情感，并将这种细致的感受和体验与自己已有的生活经历和生命体验相结合，再融入到演唱中去，这就能较好地、创造性地表达出歌曲的情绪来。另外，教师在教学中还要设法通过必要的情景描述去引导学生从歌词、律旋、调式等音乐理论方面去分析、体会歌曲所要表达的情感，从而进入到歌曲特定的情景中去。例如，歌曲《草原夜色美》，就可根据歌词的描述来创设一幅草原夜晚的美景：悠扬的琴声、轻拂的晚风、香甜的美酒、美丽的蒙古包，以引起学生产生无限的遐想，从而在自己的心里构建起与歌唱情景近似的“内心虚拟情境”，仿佛真的身临其境地来到了那个美丽的草原之夜。音乐作品是作曲家情感的体现，让学生了解作品的创作背景，熟知歌曲的内容、音乐风格、艺术特征，由此进入到一个符合音乐的意境，激发起他们的学习兴趣，从而正确理解该作品。情景导入，还可以利用多媒体现代化教学，让学生欣赏动感的画面、聆听美妙的歌声，从而去观察、想象画面中所描述的内容和情感，让他们似乎来到了当时的时代背景当中，并把自己放进了音乐作品当中去，这样就能用歌声正确地表达出音乐作品的情感来。
（三）情景体验
学生在教师的指导下，通过了解歌曲的内容、创作背景和音乐风格，来理解歌曲所要表现的时代性、民族性和艺术性特征，进而确定歌曲的表现方式和情感基调，再进一步从总体上把握作品的艺术风格，这样就能彻底进入到情景体验的环节中去。这一过程，体现了学生的演唱技能、音乐想象、情感表达。演唱一首歌，感情是否投入，靠的不是音色的纯美，而是发自内心的表达。每一部声乐作品，都是创作者情感的表达，也是具体的情境描绘，这就为演唱者提供了情景体验的基础。这时，演唱者就可“以境入画、以画寓情”，将作品中的每一个音符表达出来，从认知情感到理解情感，最后表达出自己的情感。例如，在演唱歌剧《伤逝》中《不幸的人生》这首歌曲时，就要把自己当成歌曲中的主角，仿佛自己身处歌曲所渲染的那个时代的情境、意境之中，只有这样去演唱，才能达到情感共鸣的境界。同时，情景体验还离不开声乐演唱技巧的表现。由于每部声乐作品所要表达的情感内涵不同，对演唱者的情感体验就会有所差异，无论是演唱形式、音乐风格、表情方式以及肢体语言上都会有所不同，所表现出来的艺术效果自然也会不同。不同的情感表达，需要运用不同的声音来表现，这样才能体现出不同的艺术风格。例如，在演唱无伴奏合唱《半个月亮爬上来》时，我们就需从发声的要求上让演唱者进入到情景中去，把声音控制在轻柔的半声上去演唱，让其感到似乎来到了一个静静的夜晚，这儿有着美丽的月色和纯洁美好的爱情。再如，在演唱《保卫黄河》时，则要求声音要唱得饱满坚定、声音洪亮，让演唱者仿佛感到自己就是英勇杀敌的抗日将士。作这样的情景体验，就能让学生的情感得以真实体验，并准确地表达出歌曲的情感，同时也提高了学生的艺术修养和声乐审美能力。
（四）情景再现
情景再现，主要是指舞台艺术实践，是情景教学的一个重要环节。在这一环节中，不仅能巩固学生的情景体验，让学生的歌唱技能、音乐想象、音乐情感、艺术表现等方面得以体现，而且还包括了情境教学的各环节在教学中的具体实施。反之，学生的.舞台实践效果又检验了声乐教学的效果，并从中总结声乐教学的经验，也提高了教学质量。
三、声乐情景教学的策略
（一）建立良好的师生关系
在教学中，教师与学生建立起良好的师生关系是十分重要的。因此，教师应该具备良好的语言表达能力，只有这样才能很好地和学生沟通。在教学过程中，教师的教学思想、教学水平和艺术水准，都将直接影响到学生演唱的自信心。另外，教学双方在人格上应提倡平等、和谐与相互尊重，这样才能有利于形成教学相长的教学氛围和互动性的良好师生关系。所有这些，都将对情景教学的顺利实施十分有帮助。
（二）教材适用，课堂活跃
对于声乐教材选曲，应注意内容的多元化，做到中外作品兼顾。在教学中，教师要深度钻研、分析教材，因材施教，要让学生可以身临其境地去感受音乐的文化氛围，并利用这些因素的融合建立起与所教内容相关的情境。同时，还要让学生走进“情景”，营造宽松、愉快的课堂氛围尤其重要，教师利用情感创设出教学的意境，就能在很大程度上激发起学生的情感想象，从而提高学生的学习愉悦性。
（三）创设多元化情景教学
声乐艺术发展至今，已呈现出多元化的特征。在声乐实践教学过程中，教师不仅要训练好学生的声乐技巧，还要重视歌曲所表达的情感，并针对不同特点的学生，利用多种情景教学相结合的方式，去创造出不同的情感表达。
（四)声乐审美
在声乐教学中，教师应要求学生带入感情去演唱歌曲，做到“以声传情、以声动情”的效果。这个过程，本身就是声乐审美的过程，学生的审美能力也将在其中得到培养。声乐美的核心就是“情”，以情动人、以情育人，再以“情”为纽带，把美的声音与真挚的感情很好地结合起来，从而达到审美的效果。无疑，这也是艺术教育的最终目标。
四、情景教学在声乐教学中的重要意义
传统声乐教学模式，通常注重的是发声训练，常易忽视学生情感的培养、自信心的建立、审美能力的熏陶和舞台表现能力的养成。所有这些，都将直接影响到歌唱的效果、水平与方式，也不利于学生综合艺术修养与素质的形成。所以，在当前的声乐教学中，我们一定要注意更新音乐教育理念，以音乐学理论为基础，在加强训练声乐技巧的同时，还要更多地注重培养学生审美和表达美的能力，以及在培养过程中加强对情景教学法的融入。情景教学，重视发展学生从“情境”中去主动获取知识的能力，并以学生为主体，充分发挥学生的主观意识和创造想象力，从而充分体现当代教育中倡导主体性教学的教育改革理念。情景教学的方式，不仅有利于开启学生丰富的想象思维，也有利于培养学生掌握必要的歌唱技巧，从而帮助学生在演唱时做到“声情并茂”、做到“声”与“情”的完美统一，使演唱产生出较强的艺术感染力和表现力，以期创造出生动、鲜明的音乐形象与独特的艺术风格。声乐教学，不是简单的技能传授的过程。声乐技巧的训练和歌曲的音乐表现都十分重要，这是学生情感体验、艺术表现的一个很重要的过程。在声乐教学中，只有利用多种情景教学相结合的方式，创建一个良好的课堂氛围，并有步骤、有目的、有计划地指导学生去提高自己的演唱技巧和艺术表现能力，才能使学生在歌曲演唱中的情感体验和情感表达更加丰富和深刻，才能使教学中的歌唱实践和声乐理论很好地结合起来，从而真正做到“寓情于声”、“寓教于乐”。为此，我们应不断探索、不断改进、不断实践，在声乐教学中实施好这一教学环节，由此创设出声乐教学中情景教学的新篇章。
篇9：小学声乐教学论文
小学声乐教学论文
声乐教学注重个性化发展，因此在对学生的声乐教学中演绎因材施教的教学理念能够更大程度上辨析学生的个体差异。为大家 分享了小学声乐的教学论文，欢迎借鉴！
摘要：随着教学改革不断深入，小学教育越来越注重学生在德、智、体、美、劳等各方面的均衡发展，声乐教学也受到了越来越多的关注。在传统教学思想下，小学往往会更加注重学生在知识理论上的表现，随着教学理念不断发展，教师也充分意识到这种教学模式的局限性。为了进一步推动学生的均衡发展，不断完善与发展音乐教学非常重要。结合实践经历，浅谈小学声乐教学的方法，希望能够起到部分借鉴作用。
关键词：小学；声乐教学；教学方法
声乐教学是音乐教学基本版块内容之一，也是学生的必修课之一。随着现代化科技的普及，学生的生活与音乐、歌唱越来越密不可分，听音乐、唱歌也是大多数学生的兴趣之一。为了进一步提高学生音乐素养与技巧，提高音乐声乐教学水平，推动学生全面发展，优化完善声乐教学具有一定的必要性与迫切性。
一、当前声乐教学的基本现状以及面临的问题
在传统教学中，小学教育偏重理论知识、考核内容的学习，从学生均衡发展的角度看，他们在音乐上的发展相对滞后，大力发展声乐教学，探讨声乐教学方法对于推动音乐教学、素质教育有一定的积极意义。随着教学改革不断深入，小学教育越来越重视学生的均衡发展，声乐教学也因此受到了更多的关注，但是不可否认的是，当前声乐教学还存在各种问题。比较典型的就是教学上的`问题，比如，没有了解学生的需求，小学生各方面的能力还比较薄弱，在学习中普遍表现出注意力不集中的情况，缺乏学习兴趣，大大影响了他们在课堂上的表现。换句话说，就是在声乐教学中需要重视学生兴趣的发展。除此之外，还有对于声乐教学的态度问题，例如家长没有正视声乐教学对于学生的影响，教师在声乐教学上的方法缺乏创新，等等，这些都大大局限了声乐教学、素质教育的进一步推进。接下来，笔者主要围绕小学声乐教学方法展开论述。
二、创新声乐教学的方法，提高教学有效性
1.灵活使用各种教学方法，刺激以及维持学生对于声乐教学的兴趣
声乐教学的内容繁多，教学方法也非常多，这也为刺激学生对于声乐教学的兴趣奠定了一定的基础，灵活转换各种教学手法有利于克服学生在声乐教学上的惰性，降低产生疲倦感的几率。对于小学声乐教学来说，在教学中需要根据学生的具体情况选择教学的方法，比如，小学生缺乏一定的理解能力，在掌握一些声乐基础时需要更多地融入游戏、舞蹈、音乐等元素，为教学营造一个良好的氛围。对于中学生，教学方法可以融入一些现代科技的元素，比如，在课下利用手机对自己的声音进行录音，利用一些音乐软件对各种声音进行模仿，有意识地培养一些良好的习惯，不断增强自己的节奏感、咬字，慢慢摸索如何去控制声音。从目前的教学趋势来说，创新教学模式可以说是各个学校的一个共识，为声乐教学建立一套完整的教学体系具有一定的必要性与迫切性。比如，完善课程内容的设置，需要在哪些地方多加改善，例如，需要在声乐教学中融入德育，促进他们对于民族音乐的了解与认识，拓宽他们的见闻，激发他们的爱国意识。还有在声乐歌曲的选材上太过局限，以后需要多多了解其他民族、其他国家在不同时期的歌曲。
2.了解学生的基础，尊重学生差异，不断完善教学方案
由于我国人口数量庞大，在实际的声乐教学当中，教师所负责的班级人数往往会比较多，这也是限制声乐教学水平提高的一个重要原因。为了进一步体现新型教育，凸显学生的主体地位，教师需要对学生有更加深入的了解，即使是在同一个班级，学生在声乐上的水平也可能会有比较大的差异，教师需要了解学生的差异，尊重学生的差异，利用学生的差异。这些具体情况也是教师选择、完善教学方法的重要基础，对于一些缺乏兴趣的情况，教师可以通过播放DVD、各种相关视频引起他们的注意。对于一些节奏感稍差的学生可以利用一些现代技术，或者是一些小游戏等，慢慢培养他们的节奏感，例如打鼓、数拍子等，不断创新游戏的模式、内容，也能够帮助他们投入到学习当中去。需要注意的是，教师需要在声乐教学中尊重学生的差异，在声乐教学中往往会遇到一些在唱歌方面比较弱的学生，这也是他们怯于表现自己的原因之一，教师除了需要从教学方法上不断改善之外，还需要重视自信心的培养，为他们制造更多表现的机会，给予更多激励性的评价。随着素质教育的进一步推广，声乐教学受到了更多的重视，学生在这一方面的表现也被纳入综合素质评定内容之中。从目前的教学现状来看，小学声乐教学是发展学生音乐兴趣的重要途径，对于中学来说，声乐教学是缓解学生压力的重要方式，对于不同类型的用途，在教学内容、教学方法上也会有所不同。相信在教育者的共同努力下，声乐教学能够不断完善，为学生的音乐兴趣营造一个良好的氛围。
参考文献：
［1］刘丹.如何培养小学生的音乐学习兴趣［J］.学周刊，（5）.
［2］王康华.小学音乐教师声乐能力的培养与发展［J］.绵阳师范学院学报，（9）.
［3］李凌梅.浅论以声乐为主的小学音乐教师的素质要求［J］.大众文艺，（7）.
篇10：情感声乐教学论文
情感声乐教学论文精选
一、情感：歌曲的艺术生命，是声乐教学的灵魂
艺术大多都是有着生动形象的，能够让听众得到情感上的满足，以情感人是文艺形象和艺术作品的明显特征，艺术欣赏的过程和单纯知识的获取、道德说教的接受是不同的，在情感得到愉悦的过程中，加深作品的教育意义和思想内涵，使得精神获得升华。声乐的优美之处就是它可以通过演唱者的歌喉将刻板的曲谱变成生动优美的演唱，通过这样激起听众情感上的共鸣，也把歌曲中的情感很好地抒发出来，通过旋律与歌词的完美结合表达情感和内在涵义，审美感受更加强烈，这样利于形成心理上的互动，体现和实现了传情表意的审美价值。传统的声乐教学中，训练学生一般通过歌唱的姿势、呼吸、发声、咬字、吐字等多方面来进行，这几个技能主要是从声乐技巧的角度来解决问题，人们经常以声情并茂来评价一首歌曲的好坏，并以此为标准，所以在声乐教学中也是以此作为教、学的评价和评估。情感作为歌曲的艺术生命，情感的表达和体验就是在歌唱过程中必须要注意到的，这样情感就可以作为中心，贯穿始终。但是“情”不同于“声”，它是歌唱艺术的基本特征，是表达声乐美感的中心，所以说在演唱过程中，要有“声”、“情”的充分融合并且完全体现在歌曲中，歌唱技术就可以转化为歌唱艺术，回归到声乐教学的主题。就像读一篇文学作品一样，断句标准、发音准确是必要的，但是若缺少了情感，就不能让人融入文章的情感和意境。所以，在声乐的教学过程中，只有节奏和音准的正确是不行的。声情并茂的演唱，能够充分表达歌曲情感，增加艺术感染力。要分析和理解不同风格的音乐作品，通过对不同情感的充分表达，诱发声乐表演的内在体验，深刻体会创作者的情感表达，这样就可以更加完美地表达作品的情感。作为表演者，把握作品情感的准确性是十分重要的，每个音乐创造者都在自己的作品中埋藏了深刻的情感，好的音乐作品常常是“乐随情起，情由心生”的外化，情感表达的不充分就无法体现作品的优美。表演者在表现音乐时，要正确理解对于感情流露具有记录作用的旋律中蕴含的情感及其变化，将自我的情感融入作品中并完美地进行表达，这样就能丰富乐曲的形象，打动并感染听众，促进审美的愉悦。如《吐鲁番的葡萄熟了》这首瞿琮作词、施光南作曲关牧村首度演唱的歌曲，它风靡一时的最主要原因就与关牧村的演唱有关，在演唱时，关牧村把歌曲里面的情感表达得淋漓尽致，当然了除此之外她充分运用强与弱、快与慢、舒展与细腻还有质朴、厚重、豁达的演唱风格等表现手法，使听中国梦能够引起共鸣，让大家都喜欢它，也是因为这样，表演者与创作者产生情感共鸣的时候作品的情感就会被升华并且完美体现，以美好的形态展现给观众，音乐也就有了丰富的内涵和绚丽的色彩。即情感是歌曲的艺术生命，是声乐教学的灵魂。
二、情感教育：声乐教学的本质
不同的歌曲演唱方法、技巧练习、歌唱基础、知识讲授、呼吸及发声等基本技能训练都是声乐教学中的重要内容。声乐演唱中，学生们能通过自己的歌唱将情感完美的表达，使之生动准确，然后熟练掌握声乐演唱的技巧和方法。这也就能看出声乐教学以情感为基础，本质上也是情感教育的一个过程。以师生、表演者、欣赏者通过歌曲带动心理互动、情感交流的审美享受为主要方式的.声乐教学过程，在这个过程中，学生可以学会更多唱歌的技能和本事，审美愉悦和情感享受的丰富，最终能够陶冶情操、净化心灵，表现出审美教育中的本质力量。审美是声乐教学指导思想的核心。声乐教学中的主要内容就是教师应该如何激活歌唱学习过程的情感心理。学生尊敬老师，并且积极向上、充满热情地投入到声乐的学习中；相应的老师也要关心学生，引导他们正确地进行声乐的学习。教师作为教导声乐学习的主体，在注意歌曲思想品位、学生个性化特征、技能训练要求等的时候，还要精通声乐知识，选择不同题材和内容的经典作品作为教材进行学习。那些流传许久的作品都有十分广阔的表现空间和审美开发价值，蕴含着人类经典的实现以及感情精华，作品的优劣也影响着演唱的效果。对于作品的深刻分析和认真解读是非常必要的，从曲调到歌词，从理性到全面的认识和理解作品的风格和时代背景，准确领悟作品的情感内涵。
篇11：浅析民族声乐教学论文
浅析民族声乐教学论文
一、民声与美声唱法划分界限淡化是时代发展的必然趋势
用发展的眼光来看，科学方法的建立是中华民族声乐演唱与美声演唱的共性。二者在自身教学与演唱中也各保持着自己的个性。在高校教学中，民族声乐与美声唱法的教材及作品不同，作品风格各异。民族声乐主要研究中国本民族作品的演唱，美声则相对偏爱外国作品，尽管近些年美声教学在中国作品教学演唱方面有了长足的发展，然而中国作品的演唱对于大部分美声唱法歌者而言，在吐字行腔、风格、情感表达方面仍旧存在着难点。另外，和美声唱法相比较，高校教学中的民族声乐声部建设仍旧处在商榷发展中。尽管民声与美声之间有以上几点不同，然而中国声乐在未来的发展中，我们会看到民美之间在演唱与教学方面存在的差异及划分界限会越来越淡化，这是历史发展的必然。首先，针对于中外作品而言，很多民族声乐演唱者能够较好的完成外国作品的演唱，例如我们熟知的著名花腔女高音歌唱家、中国音乐学院的吴碧霞老师，著名歌唱家雷佳，我们沈阳音乐学院的许多民族声乐老师和研究生也都可以较好的学习并演唱外国声乐作品，当然目的在于通过学习外国作品来吸收和借鉴其中的精华为我所用。就拿我本人来说，十几年前，我在两场研究生音乐会中就刻意添加了外国作品的演唱，并得到了民声与美声专家的认可。那么，就今后的发展来看，民族声乐演唱者只要加强学习同样可以驾驭外国作品。而美声教学这些年经历了“土洋之争”和改革开放的洗礼也越来越强调美声唱法要民族化，还提倡继承多样性的中国传统文化基础上“走群众路线”，加强对中国作品的刻画，有许多好的美声歌唱家演绎民族作品都非常优秀，例如美声唱法第五代江姐的扮演者王莉将歌剧《江姐》中江姐的人物形象演绎的惟妙惟肖，她被金铁霖老师称为美声唱法演绎中国歌剧结合最好的第一人！可见，美声唱法演唱者对中华民族文化加以专研学习，一样可以将本民族的民族声乐歌曲完成的很到位。其次，民族声乐高校教学中虽然缺少歌剧演唱的声部种类，但是这一声部建设问题早已被民族声乐教育家们提上日程，正处于发展进行时阶段，例如从我们这几年民族声乐培养出来的人才来看，吴碧霞、常思思等都属于花腔女高音，这一声音类型以前是不曾出现在民族声乐教学中的，再从我们高校的民族声乐招生来看，我们民族声乐教育系这几年就出现了很多的男中音学苗，声音条件都很好，很难得，我13级学生中李伟华就是不典型的次男高，也可以把他暂时归类到男中音，因为他的声带长，这是男中音的显著特点，中低声区的音色浑厚且有力，并且低音区音域与男中音相同，然而他的声带薄，这又是男高音的特点，他的高声区又很脆亮，中高音区音色具有可塑性，像这样的学生我们系还有很多，我们教师的教学方法和理念也在不断的更新、与时俱进。可见，民族声乐的教学一直在逐步完善自己的声部建设。通过以上论证，民族声乐演唱教学与美声唱法之间的界限在未来的发展中会逐步淡化。
二、从民族声乐与美声唱法界限的淡化趋势看民族声乐教学
随着中国社会经济文化的不断发展，民族声乐与美声唱法界限会逐渐淡化，界限的逐步淡化也意味着中华民族声乐在不断前进、不断发展。民族声乐的发展离不开高等艺术类院校民族声乐教学的发展。民美界限淡化的趋势提醒我们民族声乐教学在今后的发展中更要以立足于发展自己的艺术特色为本，保持民族声乐艺术最具学术探赜67独特艺术价值魅力的根和魂。拉近“学院派”与“原生态”之间的距离，鼓励师生到田间地头汲取营养，以便更好的修正完善我们的教学理念和理论。从宏观上看，高等艺术类院校的民族声乐教学应与时俱进。所谓与时俱进，就要紧跟时代步伐，展现时代主题，传播时代精神，当今社会倡导的文化自信告诉我们高等艺术院校民族声乐教学的大方向是展现中华文化内涵，发扬中华五千年文化之魅力，传播中华文化之美。从微观上讲，在民族声乐教学各个环节都要有所更新发展。它包括教师队伍建设、教材建设、作品创作、课程设置、教学互动等诸多方面。首先，提升教师的整体素质是发展民族声乐的前提。提高教师整体素质关键在于教师再学习。一方面靠自己的自觉学习和自我完善，另一方面更需要学院来创造环境和机会组织学习，是一种集体学习活动。目的是在院校中形成一种学习风气，学习的内容包括继承传统和借鉴西方两大方面。中国传统民族文化学习是民族声乐教师的必修课。因为中国传统文化的学习可以帮助我们从根本和源头去理解中国作品，去较好的展现作品的文化内涵、表情达意。所以民族声乐教学的发展应该致力于加强学习中国文化、挖掘作品内涵，紧紧抓住民族声乐的根。同时，我们应顺应历史前进的步伐，与世界接轨，树立正确科学的教学观、教学法，继承传统并借鉴国外先进的理念，例如，生理学、解剖学、物理学、发声学等科目。这些科目的学习对我们教学的科学性、透彻性、说服性以及教学的深度和广度都是有积极作用的。其次，教材建设对民族声乐教学的发展有积极意义。民族声乐教材的不断更新完善有利于学生演唱作品的多样化，有利于为民族声乐声部建设提供演唱素材，有利于保持民族声乐始终具有的时代性和创新性，应不断将具有时代性的新作品添加到我们的教材中来。就目前教学来看，教材建设迫在眉睫。我们招收的部分学生在作品的选择上有很大局限性。还拿我的'13级本科学生李伟华举例，他是不典型的男中音，他的声带长、但是不厚，介于男高与男中之间，有男中音的美丽的中声区和男高音的部分音色。但是给他选择作品很困难，因为我们系的教材中没有几首适合他演唱的作品，那么只好降调处理，但是我们都知道作品的调子设计和作品本身要体现的风格性是息息相关的。这样生硬降调演唱的结果是作品的表现力和风格性都有打折扣。任何事物的发展都需要载体，民族声乐教学也不例外，民族声乐教学要提升质量，教材建设中作品的补充和发展尤为重要。如果教材中有适合不同声音类型的大量的好作品，那么我们的教学就会更加游刃有余，有的放矢。民族声乐招生的演唱类型范围也会更加宽泛。如果招生的学生声音类型多样化了，也就更有利于作品创作形式更加丰富多样，两者是相互促进、相辅相成的关系。再次，在学生的课程设置方面也应有所完善补充。教师需要提高素质，学生同样需要积极的汲取多方面营养。我们可以将课程分为系内必修课与选修课，中国传统艺术科目当然必须安排在必修课里，就像我院刘辉院长在讲座中提到的传统的戏曲、曲艺这些科目都应该积极的出现在我们民族声乐的本科教学中，民族声乐的学生需要见多识广，学习和认知的多样化很重要，眼界宽了，处理歌曲表现作品的形式和创新手段也就不拘一格。这就需要给我们学生安排丰富多彩的选修课，选修课的内容可以丰富多彩，例如美声的大课、中西方器乐入门、中西方美学等等，之所以加入一些西方的选修课是因为我们在学习中不仅需要抓住中华民族传统文化这个“根”，同时为了提高学生对民族化的审美认知高度，也需要了解地球村世界其他民族音乐文化，这样才能更好的审视把握我国民族音乐文化的审美特质和个性①。第四，重视民族声乐实践课堂的理论疏导与教学互动。民族声乐不论是演唱专业还是教育专业都需要有舞台表演实践来检验教师的教学成果，检验学生的学习效果。专业课小课堂是一对一的讲解与示范，学生面对的观众只有老师一人，然而实践课堂则是很多学生在一起学习、实践，因此我们要充分利用这个环境来争取让每名学生都模仿一下舞台表演的情境。在此授课表演实践的过程中，教师必然会给出学生们很多共性与个性的问题解决方案。这就要求教师在课堂上不能单一的讲解，要给学生提出问题，由他们进行讨论得出结论，教师辅助予以理论上的讲解，这会使学生对课堂上的内容印象深刻，易于吸收消化。如果学生在某些理论性很强的问题中遇到困难，笔者建议教师用整首歌曲举例以身示范亲自演唱给学生们观看，这样就完成了很好的实践课堂互动。相信也会激发学生认识问题、理解问题和用演唱实践解决问题的兴趣与欲望。民族声乐教学要百花齐放、百家争鸣。根据作品差异和学生不同声音条件类型，所用的教学手段和方式是千变万化的。有的学生声音类型、思维方式和自己导师的有所差别，学习中的问题始终得不到解决,这样的学生如果多听听其他教师或是美声教师的公开课、演出，应该对他的演唱学习和理解有所帮助。提倡多组织教师实践演出与教学公开课，同时为了全系教学水平的整体性提高，系里领导是不是也应多组织自愿参加的学生音乐会，由各自专业课老师负责把关自己学生，不拘泥于优秀学生音乐会，毕竟特别优秀的学生就那么几个，要整体提高学生演唱水平和演唱理论素质，多给学生们开辟一些演出实践活动是很必要的。
参考文献
[1]廖昌永.关于民族声乐事业发展的几点思考[J].乐府新声,（04）.
[2]王志昕.中国传统曲艺与戏曲元素影响下的民族声乐[J].中国音乐，（03）.
[3]马秋华.重提“美声”教育民族化问题[J].歌唱世界，（03）.
作者:张晶晶 单位:沈阳音乐学院音乐教育学院
篇12：普通高校声乐教学论文
1在普通高校中声乐教学的现状
深入研究我国普通高校对于声乐教学的方法和过程，才能更好地分析出教学中所存在的问题，才能有针对性地解决这些问题，不断改进不足之处，使得声乐教学能够在高校发展下去。然而现在，我国对于声乐教学的理论研究还处于相对落后的地位，而且研究的内容也比较狭窄，关于这方面出版的书籍资料也非常的少，能够参考的文章也少之又少，可以查到，算得上有参考价值的文章，只有两篇名叫《浅谈靠小声乐教育中的几个问题》和《试谈高校声乐选修课教学的几个问题》，这两篇文章在目前为止是比较有创新的，其中所提到的问题也比较深入和研究意义。在普通高校对于声乐教学中所存在的问题主要表现在以下方面：①在普通高校的声乐教学课程中，主要的教学内容表现出了非常随意的特点，使得声乐的教学评价无法得到提高；②在实施声乐教学时无法体现出人美的优势，而且对于人美所具有的价值意义也认识的不高，造成了声乐教学的研究还处于较低的水平；③普通高校中建设的声乐教师队伍相对较少，或者说远远不够；④而针对声乐教学所使用的教材却非常的缺乏；⑤在普通高校对于研究声乐教学的专业人才较为缺乏；⑥在高校的声乐教学中学生无法将所学的音乐知识和实际的情况相结合，因而无法提高学生对于学习声乐的激情。
2声乐教学在普通高校实施后所产生的价值
随着当代的普通高校逐渐重视起学生对于艺术教育的发展，据有关部门统计，在几乎所有的普通高校的校园里，每年都会举行音乐比赛，在高校中差不多所有的学生都有自己喜欢的唱歌曲。因此学生往往会非常感兴趣参加这种比赛，如果同时学校加强对学生声乐的教育，从而极大的满足了学生对音乐的要求，并能够帮助他们解决在音乐上所遇到的各种问题。学生在学习声乐的同时，还能够很好的塑造学生的人格魅力，使学生能够以积极和正确的态度面对生活。而且在声乐课堂上，学生能够感受到歌曲中所要表达的真实感情和文化气息，使得学生更加懂得生活，更会欣赏艺术，各方面得到全面的发展，在平衡学生的感性和理性上也起到积极的作用。学生通过接受声乐教育，更加深入的了解音乐作品中所要表达的情感，通过学习不同民族的音乐作品，更加了解不同民族的文化，激励学生以积极的态度面对生活，意志变得更加坚强，情感也变得积极向上，学生的综合素质同时得到了提高。
3声乐教学的方法
一般教学方法主要包括老师是如何教的而学生是如何学的，这两种方法。然而在现在的教育领域过于注重学生在教育中的主体地位，但是由于声乐教学的特殊性质，则需要强调老师在教学中的主体地位，因此需要探索出新的声乐教学方法。而在普通高校的声乐教学中传统的教学方法也能够起到有效的作用，比如交流法、模仿法、情境法等方法，但是考虑到普通高校进行声乐教学的目的、内容、授课方式等方面存在的特殊性，就必须在探索传统的声乐教学方法的同时，也可以借鉴下其他学科优秀的教学成果。比如合作学习、研究性学习等。这里主要介绍这两种学习方法应用于普通高校的声乐教学。合作学习。合作学习是指将学生分成小组，以小组的形式进行学习的一种学习方式。由于声乐教学与其他学科的最大不同之处就是需要同学们参与进来。而如何激发出学生对音乐的兴趣，克服胆怯的心理，大胆的表现，这就是老师首要考虑的`问题。当在声乐教学时，将学生分成小组，这样学生在小组里会产生强烈的集体荣誉感就较易于克服羞怯感，有助于增强他们的友谊，并且能够不断的丰富音乐知识。老师还要注重其教学的态度，保持一个亲和、鼓励的态度，创造出轻松的学习空间，使学生能够更加积极的参与到音乐的学习中。还可以组织小组的交流演唱活动，成员之间可以互相交流、共同进步。在音乐小组中，每个人都有机会发表自己的观点和看法，还可以倾听他人的看法，使学生形成良好的人际交流能力。当他们一起演唱，出色表演时，所表现出的阳光、快乐，比学到了几首歌曲更加有意义。研究性学习。研究性学习是指在声乐教学中老师指导学生以音乐素材为主题进行讨论、研究，让学生主动学习、亲身体会，培养学生的创新能力和学习能力。在高校对声乐实施研究性学习会显示其独特的实践价值，开展能够与学生的认知、意志相适应的研究将会提高学生对音乐学习的发现和解决问题的能力，而且对于深入研究音乐的文化或者学习交叉学科都是有益的。
4声乐教学的评估
要想使普通高校的声乐教学取得较为理想的效果，就必须对老师和学生之间的教、学有一个非常客观的评价，这也是其他课程必须要遵循的教学过程。然而，在现在的普通高校中声乐的学习是以选修的课程开设的，但是对于大学生来，既然选择学习音乐，就不应该只是单纯为了得到学分，还要当做必修课对待。老师要对学生的音乐学习负责，按照课程的目标和原则进行教学，对于学生在平时课堂的表现、对演唱理论的掌握情况以及课外的实践等内容，客观评定学生的声乐学习情况。而在老师来说，最基本要做到按时完成教学任务，使学生在学习的过程中，能够学以致用，达到基本的学习目的。对教学进行评估的方法一定做到科学，才能达到教有成、学有所用的目的。
篇13：现代科技声乐教学论文
现代科技声乐教学论文
一、现代科技可融入的声乐教学领域
通过上文论述，不难发现现代科技融入声乐教学是必要的，也是必须的，但这不意味着现代科技融入声乐教学可以盲目乱撞，毫无章法可循，而是同样需要合理地规划来确定现代科技可融入的声乐教学的领域，从而有的放矢地进行声乐教学领域的现代科技融入。首先，现代科技可以灵活运用到声乐教学的教材编订工作中，传统的平面纸质教材对于声乐这一科目来说稍显薄弱，无法全方位起到教材的专业培养效果，因此，可以借助3D等多媒体功能，将电子教材取代纸质教材，让学生从这种全方位教材中真正获取其所需要的知识和技能。其次，现代科技可以灵活运用到声乐教学的教学实践中去，一些需要寻找共鸣点和感觉方位的声乐教学和声乐启发，往往速度较为缓慢，可以借助科技发展生产发明相关产品，自动寻找共鸣点和腔体，帮助学生快速完成肌肉记忆和肌肉感觉寻找，从而使声乐教学过程更为高效、快捷。第三，现代科技可以灵活运用到声乐教学的考核考察上，学生可以借助机器完成自我考核，机器根据学生的演唱自动辨别学生的歌唱功底和感情融入度，从而打出最为科学合理的.分数，结合教师人评，做到所有分数都最为公正，既有科技辅助，又有人工检阅。
二、现代科技介入声乐教学需要注意的问题
现代科技的融入，对于声乐教学来讲，无疑是起到了巨大的推动作用，它不仅使得声乐教学工作变得简单、高效，也使声乐教学更为科学合理，效果更为明显。但现代科技毕竟仍不完善，对于现代科技介入声乐教学，仍有许多方面的问题需要我们注意。首先，要杜绝滥用现代科技所导致的机械化弊病，现代科技的介入，是辅助功能，并不能喧宾夺主，滥用现代科技。在声乐教学中，如现代科技依赖过重，则会导致学生脸谱化、机械化，所培养出的声乐人才无个性可言，这是现代科技介入声乐教学的最为危险的误区。其次，要合理搭配人力与科技力，现代科技的介入，并不意味着对人力的否定，相反，我们更需要专业人事的相关技能来纠正和审核现代科技的正确与否，这对于人力的运用，非但不是破坏，反而是个考验。合理搭配人力与科技力，才能真正发挥出现代科技介入后的声乐教学的新成果，才能更好地运用科技力。第三，要关注科技与声乐的双重创新。科技介入声乐教学，使得任何一个环节出现滞后的问题，都会导致整个声乐教学出现滞后的现象，因此，对于科技与声乐来说，我们需要追求双重创新，这相对于之前来说，对于创新精神的敏感度要求更高，对于创新的任务也变得更加艰巨。
三、结语
现代科技介入声乐教学，不仅是声乐教学发展的必然要求，也是现代科技融入社会文化的自身需要。现代科技可以融入到声乐教学教材编订、教学过程、考核考察等多个环节，在每个环节中发挥巨大作用，同时，现代科技的介入，也为声乐教学提供了更多的问题和挑战。需要认识到，无论探索之路多么艰辛，对这一问题的研究，都终将会是声乐与科技的双赢。
篇14：声乐教学信息技术论文
声乐教学信息技术论文
一、信息技术在声乐课堂中的不断渗透
当今世界各类学科呈现多元化发展，而对于声乐教学理论相关研究来说更是这样，如当前的声乐美学研究、声乐声学研究及声乐生理学研究等多种学科交叉研究的现象更为普遍。并且随着当前信息时代的带来，计算机已经成为了我们生活、工作及学习中不可缺少的一个部分，人们利用计算机、互联网掌握外界信息变化，提高学习质量效率及质量，并且通过计算机来实现辅助教学工作。而随着1959年美国IBM公司研发出计算机辅助教学系统以来，信息时代随之到来，随后现代信息教育技术产生，并被逐步应用如课堂教学中来，其通过对教学过程中教与学的资源设计、利用、管理，来完成对实际教学过程的优化。另外信息技术与现代教育技术的结合下，其在课堂中的应用对于学生实践能力、合作精神等的培养均效果显著。
二、传统声乐教学模式利弊分析
传统声乐教学过程中单纯的言传身教方法，大多是以直接感知为主，并将声乐教学变得相对直观，其特别适合初学声乐者或者对教学过程中一些难点问题的解决，并且因为声乐教学本身所具有的抽象性、复杂性及特殊性，因此必须要进行一定的言传身教以做到将声乐教学化繁为简。但是言传身教也存在一些弊端，如在一定程度上抑制了学生的个性发展、教与学过程存在一些盲目性、专业的特殊性使学生在学习声乐技能的同时也学到了老师存在的一些问题，另外传统的声乐教学过度强调教学过程中模仿因素，缺乏一些对个体发展的功能把握。
三、现代信息技术的发展对声乐教学带来的影响
（一）教学过程由“启发式”转变为“情景式”
过去声乐教学过程中，大多是使用启发式模仿教学，因为每个人自身所学知识及自身发声器官构造存在差异，并且实际歌唱状态也有着一些差异，因此实际教学方法、教学效果也会出现明显不同。而通过现代信息技术融入声乐教学中，教师在面对一些想象力较为薄弱的学生时，可以将“启发式”教学改变为“情景式”教学，通过多媒体技术中动画、声音让学生能够置身于歌词声音描绘的'情景中去，这样能够大幅度的提高教学效率。如在声乐曲《苗岭的早晨》教学过程中，学生在花腔部分歌唱时，一部分学生出现笨重现象，歌唱平淡无味，此时教师利用一些优美的词语向学生描述这一副景象，但是学生仍然没有很好地理解。而通过一些视频展示，学生在歌唱中明显能够体会到歌词所描绘的景象，并代入一些自身情感，整个教学前后效果明显不同。
（二）使得经典教学得到不断“延续”
对于声乐教学来说，和其他一些教学存在一定的差异，仅仅是很短的课堂教学必然要求学生有较强的瞬间记忆力，而对于一些记忆力较为薄弱的学生，课堂教学时间就变得有效不足了。但是通过现代信息技术设备，如MP4、MD等，可将一些经典教学变为“永恒”，并且课后学生一方面能够不断聆听老师所教，而教师也可以通过对学生上课录音的聆听进而找出学生存在的一些问题，并制定一些针对性的措施，在下一次教学活动中予以解决。另外很多学生感觉课后练声和课堂演唱存在明显差别，而究其原因在于课堂上老师能够帮助学生进行声音的辨别，并且教导学生记住一些演唱方法正确时的一些感觉，而这一种感觉的记忆对于学生来说，确实存在很大难度，而通过一些设备将这些录音记忆，课后学生不断聆听，进而就能通过现代信息技术独有“延续功能”实现声乐教学的“温故知新”。
（三）使得声乐教学师生活动更加方便
随着当前通讯设备的不断发展，学生与老师之间的交流已经不仅仅限于在学校中了，而是可以通过电话、网络视频等方式，并且当前的网络视频能够实现多人同时进行，这样课堂中的声乐教学就能够有效地延伸至课后来。教师可以组织学生积极参加多人视频聊天来对声乐发展进行讨论，学生也可以在这一平台上对自己的演唱作品做展示，这样能够有效的刺激学生的表现欲望，并且对学生心理素质的提高也具有一定的作用。另外通过大量的交流，教师能够获得更多的经验总结，学生能够得到更多教师的指导，无疑对学生声乐演唱水平的提高意义重大。另外随着“远程网络教学”的发展，首先学生能够获得更多名师的指导，并且能够获得更多的一些教学机会。其次学生能够将自己的演唱作品上传至名师开设的课堂中，让这些名师进行一些点评指导。最后，对于学生上学途中费用开支及时间节省方面也有着一定作用。
四、结语
现代信息技术与声乐教学的融合，其不但刺激着音乐教学向着更加多元的方向发展，而且其使得传统教学中的言传声教得到了一定的完善，对于教学质量的提高及一些复合型人才的培养等方面均有着极为重要的意义，但是值得注意的是，对于现代信息技术的应用必须要科学、合理，而不能使得原有的优化教学方法演变为一些“机械灌输”。
篇15：浅谈声乐情感教学论文
浅谈声乐情感教学论文
音乐的发展史上，声和情两者是缺一不可的。没有声就没有情，反之，没有情就更没有声。声乐是人声的艺术,是歌唱的艺术，是最贴近人类自然的表达,也是促进学生建立良好情感的最佳手段。声乐艺术是通过歌唱来传达思想感情的，就是带着音乐的语言，以其独特的表现形式和技艺来激发人的情感，通过歌声来传达人间的“喜、怒、哀、乐”。它必须在人们自身声音的生理基础上．并以音乐为中心的教学方法，通过正规、系统的训练（即通过有内涵的发声练习，以情带声的歌唱训练，甚至达到一定高难度的训练水平，才能完整地抒发其情感），来培养学生的音乐感知与情感体验，从而达到歌唱中声音与情感并重。在演唱歌曲时必须以情感人，有情才有感染力，有情的歌，唱出来才会打动人心，只有巧妙地把“声”与“情”融合在一起，才能唱出美丽的曲子。情感是对客观世界的内心感受,是人与人之间关系的反映,也是人对客观事物是否符合自身需要而产生的一种内心体验。声乐是善于表现情感的艺术，声乐教学的本质是情感教育。“情”是声乐表演艺术的灵魂，是歌唱能够感染人、鼓舞人、教育人的根源所在。声乐课是音乐教学的重要组成部分，是音乐专业学生必须学习的专业课，也是重点课，在教学中占有重要地位。
通过声乐表演将内心体验呈现并供观众感受欣赏,将这种内心体验转化为听得到看得见的艺术形式,是以自身为基本前提的。在声乐教学中,实施良好的情感培养,对于优化声乐课教学,提高学生学习的兴趣,调动学生的歌唱情绪有着重要的作用。在教学中，声乐教师要注意技术训练、艺术处理与情感表达能力三者的有机结合。还应该认识到心理活动在声乐教学中的重要性，适时地应用各种调整情绪的手段，激发学生对声乐艺术的兴趣，使学生自觉地保持高涨的情绪来学习声乐知识，从而达到理想的教学效果。声乐作为一门表演艺术，其赖以生存和发展的原动力就是要抒发情感、激发情感、交流情感，通过情感的纽带把审美对象和审美主体的心紧紧地联系在一起，让声乐艺术产生“潜移默化”的审美效应。因此声乐教学是美育的一部分,通过审美教育来实现。根据声乐教学的规律,把审美教育贯穿于声乐教学的全过程,让学生在学习声乐专业知识的同时,提高审美个性和能力,获得高尚的审美情操;使美育在潜移默化中渗透。对于声乐的初学者来说，我们教师比较注重的是学生技能方面的培养，如呼吸、吐字、共鸣等，但以技术为重的同时还要兼顾情感。而对于以歌唱为专业的演唱者来说，情感和技术是缺一不可的。没有一定的声乐基础就不可能很好的把握和处理歌曲，没有情感就不可能真正表达出歌曲的真正内涵。音乐感觉并不是一个孤立的东西，歌唱者和教师都要善于利用其他的感觉能力为音乐服务。
很多人形容一个人唱歌都用“用心在唱”来形容，一个对音乐没有心理感受的人，是无法表达出作品中蕴含的情感和音乐的内在美的，这样又如何能唤起观众的审美感受，所以艺术修养的培养是一个歌唱者成功的关键。声乐教学内容是歌唱基础知识、呼吸、发声与基本技能训练和不同的歌唱演唱方法及技巧，而歌唱的技巧训练过程又是一个艰苦的过程，要对音色、音质、音准等音乐基础和音乐思维进行训练。但其核心的本质内容和最基本的教学目标无疑是通过声乐作品的'演唱来表达作品的情感。因为歌唱者在生活和学习的过程中不断的受到外界文化、环境的熏陶，所以在艺术的实践中才能逐渐形成敏锐的审美感知能力和艺术修养，才能使歌唱者能够用自己的歌声把歌曲的情感内容淋漓尽致的表现出来，从而逐步掌握声乐的演唱技能。声乐的整体教学针对的不仅仅是音乐的发声技巧，还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握，通过运用整体教学方法，可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等。同时通过课堂教学的艺术实践、训练和强化歌唱者对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力，这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度，对声音的表现进行选择，通过与作品所提供的情绪交融，才能以最好的状态表现作品。声乐艺术随着时代的发展也在不断地发展、更新其内容，现代的声乐艺术范围比较广泛，包括了语言、旋律、声腔、器乐、动作等与之相联系的概念，当然与之相呼应的声乐教学也是一个对歌唱者声乐技巧、艺术修养、心理素质等综合能力进行培养的过程。
声乐是一门综合的、抒发感情的艺术，是无止境的艺术，是通过人的思想感情，利用声乐上的技能、技巧而获得的，因此声乐教学和演唱中必须要重视情感的表达，做到以情带声、以声表情、声与情互相依存，互相作用，要做到“声情并茂”，这也是演唱的灵魂，只有饱含情感的演唱，才能够真正打动观众、打动人心。情感教学的实施是音乐教育的有效途径，我们要善于利用教学的情感和音乐作品的情感做诱导，唤起歌唱者的情感经历和体验，从而让欣赏者都能因为音乐而打开心灵的大门，用情感与情感的沟通做纽带，正确引导，合理施教，让大多数人们都能听懂音乐、爱上音乐、表现音乐、创造音乐。
篇16：声乐论文
1 传统茶文化体系的内涵
1.1 我国传统茶文化的形成
我国茶叶生产历史悠久, 唐代“茶圣”陆羽在其所着的《茶经》中就有记载:从神农尝百草时, 我国就已经将茶叶应用于日常生活当中了。先秦时代, 四川地区就已经开始茶叶种植。只是在茶叶生产初期, 茶叶主要用于祭祀活动和入药, 并且价格昂贵, 主要是富贵人家的饮品。大多数文人雅士等也开始推崇饮茶、品茶, 社会上的饮茶风气在逐步形成。
随着社会生产力的不断发展, 经济越来越繁荣, 茶叶的生产加工技术也越来成熟, 茶叶也逐渐“飞入寻常百姓家”, 成了市场中常见的饮品。饮茶也逐渐变为社会大众化的习俗。特别是到了唐宋时期, 饮茶成了人们日常生活中不可或缺的一部分。随着社会上饮茶热潮的出现, 文人雅士们创造了一系列的茶诗、茶词、与饮茶相关的茶画, 各地形成了各具特色的茶歌、茶舞等, 极大地丰富了茶这一生活化元素的文化内涵, 随着时间的积淀, 茶逐渐融合了我国传统文化的精髓, 形成了自成一家的茶文化体系。
在经济全球化的今天, 随着国家出口贸易和各国之间的文化交流, 茶文化逐渐走出国门, 进入西方国家, 融入各国市场, 形成了各色各样的茶文化体系, 如日本茶文化体系等。由于行成的社会背景和时代氛围不同, 两种茶文化虽然都是自身文化与饮茶的结合, 但相互之间的差别越来越明显。通过分析比较不同茶文化的内容, 我们可以更直观地体会到我国传统茶文化体系的内涵和特点。
1.2 茶文化的具体内涵分析
想要有效认知我国传统茶文化的内涵, 就必须充分了解我国的传统文化。正因为茶文化是中国传统文化的重要组成部分, 因此, 对我国茶文化的具体内涵进行准确地了解和把握十分必要。通过系统分析我国茶文化的形成发展过程, 我们可以不难看出我国茶文化体系是内涵丰富优美、涵盖物质文化和精神文化的、多层次的文化。
茶叶采摘和生产的物质文化是我国传统茶文化体系的基础。我国是茶树的发源地之一, 在我国, 茶叶这种植物有数千年的种植历史。在长期的种植过程中, 茶叶形成了其独特的植物品种。现在, 随着我们对茶叶的研究日益增多, 我国已经形成了以茶叶为主体的独立的茶学学科, 深入开展茶科学知识的研究。茶学学科的开设将对深入研究茶文化体系中的物质要素有重要帮助, 尤其是现代化学与营养知识内容的整合, 其价值和作用会更加巨大。
以采茶、泡茶、饮茶为主的茶文化艺术体系是我国茶文化体系的重要元素。茶文化艺术体系不仅包括以茶叶为创作主题的诗歌文学, 还包含了音乐、绘画、舞蹈、陶瓷等艺术形式。通过分析这些茶文化和艺术体系的内涵, 可以看出茶文化不仅是一种文化, 更是有多种文化汇聚而成的文明。它对整个社会的发展和进步具有重要的价值和作用。
饮茶等形成的茶道、茶礼等规范化内容是我国茶文化体系的精神核心。可以说, 这也是茶文化体系比其他文化体系更具魅力的主要原因。想喝好茶不仅需要娴熟的茶艺, 还要具备良好的心理素质, 以及一定的道德修养。例如, 在敬茶的过程中, 要明白相应的待客之道等。这就是我国茶文化中所蕴含的“礼”。快节奏的生活使社会上的很多人在遇到问题时不能平心静气地看待挫折, 茶文化追求的“静、善、和、乐”可以帮助人们修身养性, 提高情操, 解决社会发展中遇到的类似问题[1]。
2 我国声乐艺术体系的特点
2.1 我国声乐艺术的演唱特点
我国声乐具有多种演唱风格, 灵活的演唱技巧, 具有非常深刻的艺术感染力。因此, 我们说声乐艺术是一种歌唱和表演相结合的音乐和艺术形式。我们要把握好自己的歌唱特点, 才能真正唱出美妙的中国声乐。总体来说, 我国声乐艺术有以下演唱特点:
第一, 演唱者声情并茂。演唱者在进行声乐表演的过程中, 不仅仅是简单地将声乐作品演唱出来, 还会仔细体会歌词中所隐藏的丰富情感和思想内涵, 然后通过自己的声音和表演将其传达给听众, 这是我国声乐艺术的一大特点。情感是大多数声乐艺术的灵魂, 对一个歌唱家来说, 其对作品内在情感的表达程度是衡量其歌唱技艺的主要标准。在我国声乐艺术的发展历程中, 一直十分重视歌唱情感, 这也是我国声乐艺术体系不断朝着更好地方向发展的原因。从本质上讲, 歌手的歌唱情感实际上是对声乐作品的第二次创作, 它只能由歌手来表达, 才能够打动人心, 使声乐艺术达到越来越高的艺术境界。
第二, 字正腔圆的唱字特点。唱好字是我国声乐艺术的另一个特点。艺术家在进行声乐艺术表演时, 其歌词的发音要符合我国语言的发音规律, 形成一定的曲调, 词意必须通畅, 不可以出现倒唱或词不达意的情况。表演者在表演时会努力做到最好, 注意歌词的正确发音、词义的流畅以及节奏、曲调的合理性, 在遇到连唱的情况时, 要使每个词的发音都清晰而流畅, 才能让歌曲具有不同的情感表现[2]。
2.2 我国声乐艺术表达情感的方式
通过以上的分析, 我们不难看出, 我国的声乐艺术中最重要的就是情感表达, 它是表演者与观众进行心灵沟通的桥梁。实际上, 情感是民族声乐表演中最重要的元素之一。它是人们对生活的感悟, 是人们对某些体验的情绪的发泄。在声乐艺术演唱过程中, 只有高超的歌唱技巧是远远不够的, 只有同时具备丰富的情感才能为声乐作品注入活力, 演绎出最美丽、最动听的声乐艺术。我国声乐艺术体系具有“词情、曲情、声情”三重情感美学特征, 表演者通过歌声来讲述故事, 将情感传递给观众。
3 传统茶文化体系与声乐艺术体系的关联
传统茶文化体系和声乐艺术体系都是我国传统文化体系的重要构成元素。两者都担负着陶冶人类情操、提升人们的精神境界、构建完整的社会价值体系的功能, 都是对美好事物的推崇与追求。通过分析, 我们可以看出这两种文化体系内涵的一致性。声乐艺术体系在茶文化体系中的运用, 可以延续整个茶文化系统的发展, 为传统茶文化艺术体系增添一个完美元素。将声乐艺术体系融入我国传统茶文化体系中, 可以大大丰富茶文化的表现形式, 促进其多元化发展趋势的形成, 也可以提高当代青年们对传统茶文化的兴趣, 是中国茶文化能得到更好地传承[3]。
传统茶文化体系和声乐艺术体系都是我国艺术体系的重要构成因素。同时, 他们的发展过程都与社会发展息息相关。可以说, 传统的茶文化体系和声乐的发展都是特定社会因素的体现。因此, 在继承和发展中国茶文化和声乐艺术时, 要充分理解生活元素对两者发展的作用, 以促进两者更好地融合。
4 结语
从狭义来说, 茶文化是研究茶的过程中产生的“精神层次”的内容, 其对发扬传统道德、展现文化艺术、促进民族团结等具有极其重要的作用。而声乐艺术也是我国传统文化中的一块瑰宝, 可以在很大程度上提升我国艺术境界、陶冶情操、促进社会和平发展。通过以上对茶文化体系及我国声乐艺术体系的分析, 可以看到整个茶文化体系中有许多要素, 如茶文化的物质理念和艺术理念都与我国声乐艺术体系的发展特点相符合。茶文化体系中蕴含的思想精深和价值内涵都能与我国声乐艺术体系有效地融合在一起。在未来的发展中, 充分利用两者之间的相关性, 结合两者的优势来发展我国传统茶文化及声乐艺术将取得事半功倍的效果。
参考文献
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[2]林红.论民族声乐艺术的演唱特点及其情感表现.音乐理论. (6) :163-164.
[3]刘明星.传统茶文化在民族声乐教学中的运用与借鉴.教育实践.2017 (12) :147-148.
篇17：声乐论文
现代信息技术是时代发展至今的产物, 它的出现极大改变了人们的生活方式和行为习惯, 应用到教学之中, 能有效整合教学资源, 优化教学设计, 为课堂教学提供必要的技术支撑。现代信息技术应用到教育中是时代的要求, 是师范院校可持续发展的需要, 是培养综合型高素质人才的需要。
一、现代信息技术在师范声乐课程中应用的必要性分析
在教育改革大背景下, 声乐教学取得了一定成效, 从师范院校角度来说, 师资队伍壮大, 师资力量增强, 教学理念、教学手段等均有较大改变, 从学生角度来说, 学生掌握了扎实的声乐专业知识, 敢于突破传统学习方式的束缚, 在教师的引导下学会自主探究、合作学习, 理论知识与实践的结合, 为学生成长成才奠定基础。纵观当前师范院校声乐课程发展实际, 虽然取得了一定成效, 但在教育改革之初, 尤其是在信息化时代下, 示范声乐课程的开展却不是很乐观。传统教学理念根深蒂固, 在较短时间内还无法完全摆脱。
1. 声乐学习的“难点”
一直以来, 声乐学习的“难点”在哪?这个问题一直困扰着人们, 那么难点究竟在哪?归根结底, “难点”就在于师生在课程教学中总在寻找“位置”和“感觉”, 这种看不见、摸不到的概念每个人都有着不同的理解, 如此一来, 理解教师思维的学生自然不费力气便能很快理解, 但对于“心中有自己想法”的学生则达不到什么成效, 这些所谓的“感觉”对声乐课程教学并无益处。
2. 教学设备的局限
钢琴、音频播放器、镜子、黑板是传统声乐教学中必备的“几大件”, 虽然近几年大多学校对设备进行了更新和增加, 但传统的教学方式仍在延续, 学生在教师“感觉”和“经验”的指导下进行声乐演唱, 声音位置的高低、声音腔调的圆亮都是教师所关注的重点。学生完全依靠教师的指导进行反复练习, 一味地模仿限制了学生的自我创造能力, 学生对教师从心底也产生了深深的依赖感。教师为学生播放音频时, 一段完整的曲目很难进行针对性的教学, 在课程教学中不仅浪费时间, 也无法收到良好的教学效果。
3. 传统教学模式的束缚
在信息化时代发展的今天, 各师范院校在声乐课程教学模式上仍离不开传统教学模式, “一对一”针对性的教学模式+“大班”普遍性的教学模式, 从形式上看颇为合适, 但在高校招生人数日益增加的当下, “一对一”教学模式很难实现, 而“大班”的普遍性则无法保证每个学生都能掌握知识, 这种形式化的教学模式不仅无法起到针对性的作用, 反而降低了学生的积极性和自主性, 也会使教师花费更多的时间在教学上, 不得不减少备课、做科研的时间, 对师范声乐课程的长远发展来说, 是极为不利的。
二、从辩证的角度看现代信息技术在师范声乐课程中的应用
任何事物的发展都存在两面性, 现代信息技术在师范声乐课程中的应用也不例外, 本文中笔者从优势和劣势两个角度, 以客观的视角来分析现代信息技术在声乐课程中应用的局限性和促进性。
1. 促进性
现代信息技术以直观性、形象性、便捷性、实效性的特征为人们所喜爱, 在声乐课程教学中也深受教师和学生的喜爱。网络信息方便搜集以及进行资源整合, 学生在学习时, 能更加系统、方便, 节省不必要的时间消耗, 收到令人满意的教学效果和学习效果。
2. 局限性
声乐的学习需要天赋与汗水, 它是一门要求极高的艺术学科, 简单的模仿与学习无法促进学生唱功的进步, 只有经过刻苦、努力的练习, 才能不断充实自我、完善自我。因此, 大量应用现代信息技术, 过多传递理论知识, 对学生练习能力的提高具有局限性。
事物的发展具有两面性, 无论哪种技术的出现和使用, 都会显现出其优势和劣势, 作为信息化时代下的声乐专业工作者, 应充分认识到其不足, 借助新的手段和方法不断加以完善和创新, 为师范声乐课程教学的进步与发展提供有利条件。
三、充分发挥现代信息技术优势, 有效应用到师范声乐课程中
1. 现代信息技术在声乐集体课中的应用
集体课是以班级或年级为单位进行授课的一种教学方式, 其目的在于强化学生的音乐知识理论, 使其掌握正确的发音原则和方式, 建立正确的声音理念。集体课减轻了教师多次重复的负担, 有效提高了教学效率。将现代信息技术应用到师范声乐课程之中, 以课堂演播方式进行呈现, 引导学生进行模拟演示, 对于纯理论知识的讲解, 可以利用PPT、投影仪等加以辅助教学, 为学生介绍各个时期声乐发展特征、流派、代表人物等, 直观化、便捷性的教学方式, 节省了板书的时间, 丰富多彩的画面使学生更加愿意学习。教师在介绍声乐某一发展时期特点时, 除文字描述外, 还可以搜集该时期的社会背景、相关作品等资料, 引导学生在听的过程中对作曲家、歌唱家进行了解。现代信息技术的应用丰富了课堂教学手段, 使内容更加充实和直观。
2. 现代信息技术在小课教学中的应用
传统课程教学中, 教师依靠自身教学经验, 对学生进行概念讲授, 由于学生缺乏相应的知识储备, 因此, 在学习的过程中对各种概念不甚了解, 对发声器官的位置、发声概念等缺乏了解, 对于抽象的专业术语 (如:声音支点) 了解不到位, 声乐课程显得深奥难懂。现代信息技术的应用, 教师可以通过Flash、AI、CAI等软件制作课件, 将人的发声器官, 歌唱时各个器官以动态画面的形式制作出来, 引导学生理解晦涩难懂的概念, 现代信息技术的直观性、具体性特征让复杂的知识简单化, 学生学习时不用耗费太多的时间和精力, 掌握了更多的知识和技巧。
3. 现代信息技术在课前、课上、课后的应用
课前预习, 学生通过互联网搜集相关资料, 对歌曲的时代背景、流派、作曲家、演唱家等相关资料进行了解, 细致地分析旋律和对词等, 运用现代信息技术进行课前预习, 能帮助学生更好地了解、分析作品。
课上学习, 教师通过多媒体播放音乐作品, 引导学生进行练声, 运用Nuendo软件来制作简单的练习曲伴奏, 丰富学生练习时的趣味性, 帮助学生纠正音准、把握节奏。
课下复习, 一些学生在课堂上的状态很好, 而在课下却很难找回这种“感觉”, 课下学生利用手机、DV、录音笔等电子设备录制课堂内容, 课下多加学习、练习, 将课下练习时的状态与课上加以对比, 找出问题, 改正问题。在现代信息技术的推动下, 增强学生自主学习、自主探究的能力, 不断提高学生的自信心和课堂教学效率。
四、结语
现代信息技术是时代进步的产物, 相对于传统声乐教学来说, 现代信息技术更能带动学生自主学习的积极性。在新时代发展的今天, 新的课程教学方式, 突破了传统教学模式的束缚, 以现代信息技术为依托, 不断提高师范院校声乐教学质量和教学效率, 丰富教学手段, 为教育改革发展提高有力支撑。
参考文献
[1]汪媛媛.浅谈现代信息技术与高校声乐教学的整合[J].媒体时代, 2015 (10) .
[2]卢亮.运用现代信息技术优化声乐演唱分析[J].北方音乐, 2015 (7) .
[3]张春明.当前高校声乐教学中现代信息技术的具体运用[J].都市家教, (10) :187.
篇18：声乐论文
社会的不断进步, 对人才的需求也在逐日增加, 为了培养更多的人才, 各高校的招生人数不断增加, 专业的门类也在不断细化。但在不断的扩招之下, 高校毕业生的整体素质在下降, 而社会对于人才的要求也越来越严苛, 这无疑造成了人才相对缺乏的状况。茶艺艺术指导是茶文化兴起之后出现的一门学科, 将茶艺和音乐进行了完美的融合, 而随着高校各专业不断的扩招, 该专业的毕业生也面临着就业困难的问题, 究其原因, 主要是在毕业生中, 高端人才缺乏, 技术过硬的人才少, 毕业生的社会经验很少, 在课本上所学的知识也难以融会贯通用于实际中。
1 声乐伴奏中茶艺艺术指导专业的就业现状
1.1 专业毕业人数众多
茶艺艺术指导属于艺术类专业, 相对于其他普通专业来说, 升学门槛较低, 尤其对于文化课的要求。很多高中生为了减轻学习压力, 会选择茶艺艺术指导专业, 这个专业的学习压力不大, 这使得短短几年的时间内报考相关专业的人数激增, 而到毕业时, 因为该专业所需的人才数量较少, 因此, 很多人就会面临毕业难的困境。声音伴奏中茶艺艺术指导专业的发展时间相对于其他专业来说短, 社会需求不大, 而大部分的毕业生专业水平不高, 缺乏相关的工作经验, 对市场的把握能力较差, 而相关公司需要的是成熟的人才, 这也就使得茶叶艺术指导专业的毕业生很难就业。
1.2 专业地域性限制强
我国虽是茶叶大国, 茶区的数量也较多, 但茶艺却有一定的地域限制, 多集中在福建、云南等茶区密集、茶文化发展较好的地区。而目前的大学毕业生, 多把北上广深等经济发展迅速的一线城市作为首选的择业区, 而福建、云南等发展相对缓慢的地区自然成为了备选项。而茶艺艺术指导专业人才往往是在这些经济发展缓慢, 茶文化发展较好的城市中需求较大, 该专业的毕业生要想提升其专业就业率不得不走向这些城市。专业的地域性限制影响了茶艺艺术指导专业的就业率, 使很多专业毕业生不能从事该专业。
1.3 专业学生成本较高
一般来说, 艺术类专业的成本比普通专业的成本较高, 因为艺术类专业对于场地、器械、及艺术审美的培养都有要求, 并且艺术类专业平时在专业上所花的时间也较长, 甚至很多的相关专业的学生需要参加校外的培训班。较高的投入, 使其毕业后在就业岗位的选择上有了更高的要求, 很多毕业生认为, 投入了如此高的成本, 理应有高的薪金。在实际的调查中发现, 八成的茶艺艺术指导专业的毕业生对目前就业的薪酬不满意。
2 声乐伴奏中茶艺艺术指导专业就业困难的因素分析
2.1 国家相关就业体制不健全
随着大学毕业生人数的增多, 大学生就业的问题成为了亟须解决的问题。大学毕业生就业, 就是让大多数的大学毕业生能够获取一个合适的岗位, 解决自身的温饱问题, 以促进社会的稳定。而其中的待遇薪水问题, 则是需要国家有相关的政策进行保护的。在我国, 企业的性质主要有国有企业、公私合营企业及私营企业等, 这些企业是高校毕业生的主要就业场所, 对于茶艺艺术指导专业来说也不例外。但就目前来说, 声乐伴奏中茶艺艺术中指导专业的毕业生的就业企业主要是私营企业, 很多的私营企业在用人制度上不够规范, 保障体系不够健全, 甚至很多的企业没有失业、医疗、养老保险等相关保障制度, 这使得相关专业毕业升高, 没有归属感和安全感, 因此在选择就业岗位和就业场所时有诸多的顾虑。正是由于国家相关的就业体制不够健全, 使得很多的茶艺艺术指导专业的毕业生转行考公务员、事业单位等, 有的甚至直接放弃本专业。
2.2 茶艺艺术指导毕业生的自身问题
从大学走向社会是一个相对艰难的过程, 意味着有独自承受的能力, 但很多的茶艺艺术指导专业的毕业生习惯于依赖于父母,习惯接受父母的安排, 从而将自己的就业压力转嫁到父母身上。在高校毕业生中, 尤其是茶艺艺术指导等艺术类相关专业的毕业生, 多有强烈的攀比心, 在就业过程中, 很多学生会就家庭的背景进行攀比, 甚至拿父母的人际关系进行攀比, 这使得其没有自我承担、自己奋斗的意识。茶艺艺术指导专业的大学生的升学过程往往都是一帆风顺, 没有面对挫折的能力, 容易在遇到就业问题时, 缺乏积极性, 自暴自弃, 这些都是其心理素质过低的表现。此外, 由于国家茶艺艺术指导专业的就业体制不够健全, 绝大多数的相关专业毕业生对未来的就业形势表示担忧, 企业与毕业生之间也缺乏有效的沟通。学生将其专业指导寄希望与企业实习期, 而学校关注的仅仅是毕业生的整体就业率, 对于茶艺艺术指导专业毕业生没有给予足够的重视。
3 提升声乐伴奏中茶艺艺术指导专业就业的对策
3.1 提升茶文化的文化地位
茶文化是我国璀璨的文化之一, 茶文化不仅在我国极具影响力, 甚至在国外也占据了一定的文化地位, 但事实上, 绝大多数人对于茶文化的了解只能说是一知半解, 与其相关茶舞、茶艺、茶乐等相关内容发展相对滞后。茶文化地域性的限制阻碍了茶艺艺术指导专业毕业生的就业, 其根本还是在于茶文化所衍生出的一些文化内容还没有为人所熟知。声乐伴奏中茶艺艺术指导专业是将茶乐与茶艺相结合的一门专业, 融合了中国传统的乐音形式和茶道文化, 但就目前看来, 与之相关的就业岗位在北上广深等一线城市并没有很多, 这无疑说明了我国传统的茶文化还未受到足够的重视。因此, 想要提升声乐伴奏中茶艺艺术指导专业毕业生的就业率, 就要提升茶文化的文化地位, 让更多的人认识并欣赏茶艺, 而促进其他非茶区的地区能设立各类茶文化的企业及茶馆等与之相关的'地方, 从而能增加茶艺艺术指导专业毕业生的就业岗位。
3.2 建立健全的茶艺艺术指导专业就业制度
上文已述及, 政府在各个专业毕业生的就业问题中扮演着重要的角色, 是高校人才培养的领导者也是参与者, 政府像一只无形的手, 起到有力的调控作用。声乐伴奏中茶艺艺术指导专业毕业生的就业过程中, 离不开政府部门的引导, 政府要以社会需求为出发点, 制定相应的专业毕业生的就业制度, 指导茶艺艺术指导专业毕业生就业。国家制定规范的就业制度要从人才的培养入手, 也就是说要以社会导向为出发点, 在现有的茶艺艺术指导专业人才培养的基础上, 构建形成健全的专业就业制度, 并打通茶艺艺术指导专业的就业渠道。要从茶艺艺术指导专业大学生的自主创业入手、为高校学生提供相关的实习岗位, 并在其毕业前期开展相关专业的校园招聘, 做到对茶艺艺术指导专业就业科学的引导和全面的规划。
3.3 优化茶艺艺术指导专业的课程设置
社会的需求的专业就业的导向, 茶艺艺术指导专业的主要功能就是传承和发展我国的茶文化, 因此, 培养茶艺艺术指导专业的复合型人才是当务之急。随着全球文化一体化进程的加深, 我国的茶文化及其相关的内容所受的重视与日俱增, 社会对相关专业的人才的需求也在不断扩大, 但目前茶艺艺术指导专业的课程设置不够合理, 使得很多企业即使是缺乏人才也不会盲目的招高校毕业生。因此, 要从两个方面入手, 提升茶艺艺术指导专业毕业生的专业素质, 一方面, 要从茶艺艺术指导的专业知识入手, 将课本知识和专业技能相结合, 提升其文化修养及专业能力。另一方面也要培养茶艺艺术指导专业的服务意识及从业态度, 在课程的设置上要重视专业实习的权重。总而言之, 就是要让茶艺艺术指导专业的课程设置符合社会对该专业人才的需求, 通过全面分析、合理设置, 提升高校人才的培养能力, 从而提升茶艺艺术指导专业的就业率。
4 结语
茶艺艺术指导专业是一门新兴的专业, 开展专业的时间较短, 其课程设置及相关制度仍有待加强, 随着社会的不断发展, 对于人才的需求也在逐年上升, 声乐伴奏中茶艺艺术指导专业亦然, 但就目前看来, 其就业形势依然严峻。因此, 声乐伴奏中茶艺艺术指导专业要以社会的需求为出发点, 提高国民对茶文化的重视, 加强课程的设置, 健全高校就业制度, 解决茶艺艺术指导专业毕业生就业难的问题。
参考文献
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篇19：声乐论文
谈到民族声乐的起源, 我们可以一直追溯到远古时期, 一些文献中有记载民族声乐的相关信息, 由于受当时的条件限制, 民族声乐表现形式没有保留下来, 我们只能从文字记载中了解, 这就造成我们对远古时期的民族声乐的了解少之又少。迄今为止, 我们了解的最古老的声乐表演就是中国传统戏曲中的“表演唱”。隋唐之前, 中国的民族声乐只存在于宫廷之中。宋代之后, 在普通百姓生活的场所出现了“瓦市”“勾栏”等娱乐活动, 以及其后的各种“戏楼”“茶馆”的兴盛, 是中国戏曲真正的摇篮。
二、传统戏曲和民族声乐的联系
(一) 传统戏曲的特点与民族声乐的含义。
中国传统戏曲有着独特之处, 第一, 戏曲的表演形式是以一定的标准将不同的艺术表演形式融合在一起, 在体现共性的过程中展现个性;第二, 传统戏曲是通过音乐和舞蹈的结合来表现现实生活, 这些表演形式包括“唱、念、做、打”;第三, 中国传统戏曲主要是通过“取其意而弃其形”的方式来表现现实生活, 例如白脸的曹操, 红脸的关羽等。
民族声乐则是反映了不同民族的不同特征, 给人们展现出了多样化的音乐演唱形式。民族声乐与戏曲、民歌、说唱的表演不同, 它是继承并发扬这些传统演唱艺术, 同时, 也不断吸收、借鉴西欧美声唱法的优点和歌唱理论, 从而形成的具有艺术性和时代精神的新民族歌唱艺术。
(二) 传统戏曲元素与民族声乐的联系。
戏曲在中国传统文化中是非常重要的艺术形式, 在弘扬中国传统文化和艺术方面起着至关重要的作用。戏曲艺术是一种独特的艺术形式, 它不仅融合了民族乐曲, 而且还融合了宗教音乐、宫调等艺术表演形式, 在中国的历史文化中久盛不衰, 保持活力。随着时代的发展和经济水平的提高, 大众对传统戏曲与民族声乐越来越喜爱, 民族声乐植根于我国传统文化土壤中, 结合中国的传统文化, 已经得到了较长时间的发展、完善和扩展。从而拥有自己的演唱和表演风格。
传统戏曲和民族声乐都是在民间音乐的基础上发展起来的, 传统戏曲和民族声乐既有联系也有区别, 两者之间相辅相成、协同发展。传统戏曲与民族声乐在不同的地域形成不一样的文化特色, 民族声乐吸收了传统戏曲的优秀成分, 用来丰富声乐的表现形式, 例如, 传统戏曲中的板式变换、丰富的演唱技法等, 不仅使民族声乐得到发展, 同时也使传统戏曲本身得到了更好发展。
三、传统戏曲元素在民族声乐中的应用
(一) 传统戏曲对民族声乐的影响。
中国传统文化博大精深, 源远流长, 中国传统艺术作为中国传统文化的重要组成部分, 在历史的发展进程中, 通过不断吸收传统文化中的优秀成分, 不断发展完善自己, 从而形成独特的艺术表演形式。现代民族声乐在发展过程中吸收了中国传统的戏曲文化, 同时还借鉴西方的声乐美学和声乐演唱技巧。在现代民族声乐的发展过程中, 中国传统戏曲文化为现代民族声乐的发展奠定了坚实基础。
(二) 传统戏曲元素体现在民族声乐中。
对戏曲演唱者来说, 一般要求比较严格, 通常演唱需要秉持“字正腔圆, 声情并茂”的表演手法, 戏曲大多来自民间, 其中有很多表演形式, 如京剧、豫剧、黄梅戏等。这些都源于中国的传统文化, 演唱者引用诗词歌赋, 通过说唱等形式表现出来。民族声乐借助传统戏曲的表演方式, 通过声调在字与字之间的改变及抑扬顿挫的表达, 将歌曲蕴含的感情淋漓尽致地表现出来。
声调和气息在传统戏曲和民族声乐中也十分重要, 好的声调和适合的气息, 可以很好地将演唱效果表现出来。演唱中国传统戏曲时, 演唱者的呼吸方式主要是丹田运气, 可以运用丹田的呼气方式来调整演唱气息, 再加上演唱者自身的情感和独特的表演技巧, 可以大大提高演唱效果, 从而带动观众、感染观众。
传统戏曲表演中融合了大量的肢体语言、声音等动作, 完美体现了韵律美与声音美, 民族声乐不断从传统戏曲中吸取经验和演唱技巧, 从而发展完善自己、壮大自己。
参考文献
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[4]肖娜.中华民族声乐作品中戏曲元素的融合[J].音乐论坛, 2015, (16) :38.
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