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篆刻说课稿参考

时间：2022-06-02 01:19:16 其他范文收藏本文下载本文

下面是小编整理的篆刻说课稿参考，本文共11篇，欢迎阅读分享，希望对大家有所帮助。

篆刻说课稿参考

篇1：篆刻说课稿参考

篆刻说课稿参考

尊敬的各位评委、老师：

大家好！很高兴能在这里和大家一起来探讨综合实践这门课程的教学。今天我说课的题目是《印章篆刻设计稿评选》。

我从五个方面说明：

一、依据现状说选题。

现代人匆忙的生活节奏及粗浅的国学知识，已很难领略到篆刻的美妙之处。作为中华儿女，有责任传承和发扬祖国的传统文化。为深入贯彻落实十八届三中会全关于完善中华优秀传统文化教育要求，实现篆刻艺术进校园，按照市教育局统一部署，县教育局组织全县中小学生开展篆刻艺术展览评比活动。通过参加活动学生们对篆刻有了粗浅的认识，并产生了浓厚的兴趣，为了使学生更深入的了解，师生讨论后确立了活动课题——《印章制作我最行》。

二、关注发展说目标。

活动目标是教育活动的起点和归宿，对活动起着导向的作用。因为本节课是中期交流课，根据学生的实际年龄特点和已有的经验水平，我整合了以下三个维度的教学目标：

知识与技能：

初步学会设计印稿，能用摹印法设计印稿，掌握与人交流的技巧。

过程与方法：

在学习小组中，能协助老师组织策划合作探究活动；积极参与小组的合作探究活动。在活动过程中，能主动提出自己的观点，在班上交流。

情感、态度、价值观：

学会印章的制作方法，形成持久、稳定的工艺制作学习兴趣，培养热爱祖国传统文化的感情和责任感。

重点：通过竞赛形式的交流互动，让学生更深入地了解印稿设计在印章制作中的重要性。

难点：指导学生根据活动中获得的材料进行创作，合理的评价自己和他人的作品。

三、讲究策略说方法。

《综合实践实施纲要》中指出：教师应成为学习活动的支持者，合作者和引导者，活动中形成合作探究式的师生关系。基于教学目标的制定和教学重难点的提出，整节课我以情境体

验，竞赛探究法为主，赏识激励等多种教法综合运用，让学生在兴趣中学、体验中学、探究中学，欣赏和感悟相互渗透，合作探究贯穿始终。

为追求显著的教学效果，我充分地利用了多媒体，让学生更生动直观地感受到创作的乐趣。

四、求实求活话流程。

下面我详细地谈谈教学过程的设计

（一）激发兴趣导新课

兴趣是学生学习最好的老师，兴趣就像小孩子玩自己最喜欢的游戏那样，它是那么的引人入胜，它能激发学生学习的内部动力。学生有了兴趣，学习起来就有奔头。在播放学生自己搜集到的印章图片时，激发他们想一较高下的兴趣，拿出自己的作品和同学们比较比较。这样的导入，既引出了课题，引领学生进入角色；又激发了学生的兴趣，诱发学生学习的欲望。

（二）各抒己见做评选

著名教育家陶行知先生说过：我们的教育，要解放孩子的头脑，让他们能想；解放孩子的`眼睛，让他们能看；解放孩子的双手，让他们能做；解放孩子的时间，让他们能学自己想学的东西。要以活动促发展，让学生主动实践，主动探索，主动创造，大胆探究，敢于质疑。真正走进生活，亲近实践。本着这一教学理念，我设计了教学的第二个环节：各抒己见做评选。展示本次竞赛活动的规则及要求。明确的目标会引领学生有效的完成任务，为后面活动的开展提供保障。

评选开始时，先在本小组内对本组成员的作品进行评选，让学生们在小范围里互相交流，提取不同的意见，修改自己的作品，推选出优秀作品参加班级的竞稿评比。每组推选出的优秀作品通过展台展示给大家，学生们由小组赛稿时的竞争对手转变成评委。在这一环节中，引导学生说出自己创作的想法，评委们也要谈谈对作品的想法以便大家共同提高。在这期间我对小评委们没有指出的需要改进的地方加以指导。最后以举手表决的方式选出了班级最佳作品。对在评选过程中表现突出的小组和个人，我将自己刻制的印章制成书签分赠给各活动小组，以资奖赏和勉励，提高学生们的学习兴趣。

这样的活动，突出综合课程的实践性、自主性、开放性、生成性，让学生学会从不同的角度去看待问题、解决问题。不仅有效地提高了学生的心智和语言素质，而且培养了学生动手能力、创新意识、小组合作能力。同时学生在合作学习中，思维得以碰撞，方法得以交流，在这开放而有活力的课堂中能力目标得到了层层递进的落实。

五、纵观全课说总结

纵观本次活动，我和学生一起走过了一段快乐的求知路。活动中，我立足于学生的现实生活，将学生的生活实际和生活体验引进课堂，并积极创设情境，吸引学生一步一步地走进活动，参与活动，并且在活动中发现、让学生在实践中获得了感受，在实践中获得新知，也在实践中形成了意识，锻炼了能力，让学生的个性在实践中得到张扬，整体素质在实践中获得提高。相信有了孩子们那份求知创新的心，我们的传统文化一定能够发扬光大，更加辉煌。

我的说课结束了，在我的说课中有不足之处，请各位评委、老师多提宝贵意见。谢谢！

篇2：篆刻知识

篆刻知识精选

汉字的构造

汉字主要有六种造字法：指事、象形、会意、形声、转注、假借。

篆刻知识：〖章法・布局〗

篆刻的章法布局，是根据印文和印面进行构图的。前人在这方面作了很多探索和实践，形成了许多固定俗成的章法程式。纵观历代印学典籍，归纳起来，共有三十法，基本概括了前人已经尝试并获得很好艺术效果的章法程式。当然，随着印学的发展，也会有新的章法产生。

〖对比法〗

此种方法就是将印文在疏密和朱白上形成鲜明的对比，扩大印文所占的空间矛盾，使疏者更疏，密者更密，朱者更红，白者更白，产生较强烈的对比感觉效果。如吴让之的“攘之”白文印，作者就利用这种布局方法。“攘”字本来笔画多而密，却将其所占的位置略作缩小，“之”本来笔画简单，所占的空间位置却比“攘”字大，这就形成了强烈的疏密对比，获得了很好的艺术效果。

〖对称法〗

这种方法就是使印在疏密、虚实上作对称处理。它可以有斜角对称、左右对称、上下对称、交叉疏密对称等。如郭尚先的“兰石石简”一印，就是把笔画多的“简”与“兰”二字和笔画少的“白”与“石”二字，分别作斜角对称处理，并以笔画代替边框，形成了“密不容针，宽能走马”的构图意境。

〖借用法〗

这是使印文中上下两字相同部分的形体相同部分不重复的一种处理方法。可以把下一个字或上一个字形体相同的部分写成“=”或“:”,以避免印文的形体重复造成印面单调、呆板。如叶路渊“日日新又日新”一印，就采用了几处借用方法。

〖挪让法〗

这是打破印文笔画均衡占据印面的一种处理方法。笔画多的字，使之宽，笔画少的字，使之窄，使印文顾盼有情，向背相对，于平板中见生机。如汉印“颍川太守”,即是左右挪让。其它还有上下挪让、斜角挪让等。

〖穿插法〗

这也是打破印文均衡占据印面的一种处理方法。可根据字的笔画特点，空白多少，互相穿插，以达到整体的紧凑、生动、美观。如蒋仁的“小蓬莱”一印。

〖欹正法〗

这是以不平正来求得平正的处理方法，可以让字形东歪西扭、上俯下仰而达到“柔中带刚，活而不乱”的艺术效果。如宁斧成的“阳刚”一印。

〖夸张法〗

这是故意夸大或缩小印文的一种处理方法。可以将印字的某些笔画或构件伸长或缩短，加粗或缩细，字体放大或缩小，给印面带来不板不滞的艺术效果。如齐白石的“澹容轩”一印。此法多用于单数字的印文处理。

〖连字法〗

连字法又称文字嵌合法，这也是对单数印文的处理方法。可将印文中的两个相邻近的笔画少的字连在一起，占据一个字的地位，以取得整齐的效果。如吴昌硕的“泰山残石楼”一印，将“泰山”二字嵌在一个字的位置上。

〖并画法〗

这是对多笔画印文的一种处理方法。一些笔画较多的印文，可将某些笔画作适当的合并，合并后应仍然使人看得出原来的笔意，又叫并笔。这种处理，即克服印面的繁杂呆板，又可获得含蓄的艺术效果。

〖移位法〗

这是对文字偏旁部首的处理方法。对某些印文，可以根据异体字的写法，将一些偏旁部首适当移位，左右结构的字可以左右对调位置或变为上下结构；上下结构的字可以上下对调位置或变成左右结构，使印面新鲜、活泼、均衡。但一定要合乎“六书”,不能随心所欲，凭空臆造。

〖变体法〗

这是对重复印文的处理方法。印文中有重复的字，可以将其中的一个改用不同写法的字，以打破印文的重复雷同。但不能随心所欲地杜撰，应不超出法度为准则。如叶路渊的“日日新又日新”一印，中有三个“日”字，采用了借用和变体两种方法进行处理这三个“日”字和两个“新”.

〖留空法〗

这既是对单数印文的处理方法，又是对笔画少的印文的处理方法。一些单数的印文如果不采用夸张手法来处理，就可采用此法，留出空白。一些笔画少的字，如果不宜采用挪让法，也可任其留出空白，以取得印面的虚实对比效果。

〖借边法〗

这是对笔画较多而且多为包围结构的字的处理方法。可以借用边框来作为印文的靠边的笔画。

〖代边法〗

这也是对笔画较多且多为包围结构的印文的处理方法。可以用印文的靠边的笔画代替边框，这些笔画即是边框，又是印文的笔画，身兼二职。

〖增减法〗

这是对笔画多或少的印文的处理方法。对笔画过多的印文可以适当减少笔画，又能使人看得懂原来的字。对笔画过少的字，亦可增加笔画。但增减应有根据，不能凭空臆造。

〖粗细法〗

这也是对笔画多或少的印文的处理方法。一些笔画较多的字，笔画可以略细一些，笔画过少的字，笔画可以略粗一些，但差别不宜过大。这种构图可以增加印面起伏，富有节奏感。

〖朱白法〗

也称朱白相间法或阴阳相间法。这是处理印文笔画繁简的一种方法。有些印文笔画繁简悬殊过大，为了获得均衡匀的效果，将笔画繁的刻成白文，笔画简的刻成朱文。朱白相同的印文一般是对称的，或左朱右白，或上朱下白，或对角交叉朱白。这种处理方法，可以使印面朱白均衡，造成一种和谐感。

〖边界法〗

这是对印面进行疏密、虚实对比和造成整体统一的处理方法。朱文印一般要加边框界格，白文印一般不加边框界格。白文印字形方正、印面饱满的一般不加边框界格；字形不方正的，印面不饱满的可加边框界格，与笔画平行的边框界格可以是残缺的，与笔画不平行的边框界格不宜残缺。

〖图衬法〗

这是对印文较少而印面充足的处理方法，一般用于斋馆、别号或闲章印，也有用于姓名印的。图案衬托文字，图文并施。图案与内容的意义应尽量吻合。可将图案安排在印文的一侧、两侧或四周。这种章法处理，能使屯面含义携永，生动美观，别具一格，有较好的艺术效果和装饰趣味。

〖均布法〗

这是按印文笔画的多少而平均分布笔画间距的方法。平正一路的印章常用此法，其特点是笔画多为横平竖直，笔画的间距与宜细基本相同，转弯处多作九十度角，斜笔多作四十五度角。用此类方法刻出的印有多种不同的风格。或平实朴持，平中得韵；或方圆相济，较为流畅；或方圆适中，较为工整；或方正平均，较为板滞。

〖呼应法〗

也是空白布局的一种方法，就是留出一定的空间，互相呼应，从而产生节奏韵律感的一种方法。处理好印章的呼应，能使印章的虚实、疏密对比更明显。呼应不是简单的重复和机械的对称，而应富于变化，又能统一，富于动势，又能平衡，天然浑成。呼应可分为左右呼应、上下呼应、对角呼应、交叉呼应、错落呼应等几种。

〖独秀法〗

即在某处独自留在空间，与布局的印文作虚实强烈的对比。与呼应法的纯粹的留空法是有区别的。不同之处是呼应法即虚对虚、实对实，留空是单独留空，不需要呼应。独秀法是虚与实相对比。此法运用得当，可产生不对称的平衡和富有动势的章法。其艺术效果犹如一花独放，挺秀于绿叶丛中。如齐白石的“惭愧世人知”印。

〖方圆法〗

运用方圆线条的形式美来对印方作方中寓圆，圆中含方的处理方法，并使方、圆对比相衬，又呼应得法。可增加章法上的生趣，以救板滞之失。如古印“赵太子丞”印、“阳青已”印及“良菟”印等。

〖俯仰法〗

一字中笔画与笔画或一印中印文与印文，作成向下俯与向上仰相呼应之势，从而求得文字结构或章法布局的生动紧凑。如汉印“牙门将印”.

〖屈伸法〗

这是根据章法上的`需要，而将带弧势圆转处的印文作“屈”法或“伸”法处理，屈者带方折屈曲势，伸者取直势，以求全印章法上的变化统一。作屈伸法处理印文要符合“六书”,不可随意取巧，多加屈伸，以免造成错字，弄巧成拙。如“尹未央印”中的“尹”字作屈法处理；“郝巳”印中的“巳”字作伸法处理。

〖大小法〗

这是指印文字体大小的一种处理方法，即将印文作大、小的对比处理，求得章法上的虚实疏密呼应，从而产生节奏韵律感。如吴昌硕的“陶文冲五十以后书”一印的大、小字对比，和留空错落呼应的处理，十分成功，富于节奏和韵律。

〖向背法〗

印文分别作笔势和重心作向左、背右的移动，使之产生明显的节奏和韵律感。如战国官印“都左司？”一印中的“?”字，笔势和重心偏右，“都”字偏左，“左”字偏右。这样，右边一行印文就产生“右-左-右”作向背对比，与左边的“司马”一行印文的“右-左”作向背对应，从而产生力量的抗争和节奏感的效果。

〖纵横法〗

是根据印文结构的特点，而分别作结字上的纵向拉长和横向拉宽的夸张处理。也就是说，结字长形的多作纵向拉长，长者越长；结字扁形的多作横向拉宽，扁者越扁，使之成为“纵横交错”的“纵-横-纵”式的强烈对比。如赵之谦作的“朱志复字子泽之印信”一印。

〖离合法〗

为求得印章的疏密合意，天机别启，将章法某处作分“离”,使之结构宽展，某处作“合”,使之结构团结、紧凑，从而使全印彼此制伏而统一协调。或将印文结字作离合处理，或将印文与边框作离合处理，或将印文与印文之间作离合处理。

〖残缺法〗

就是为弥补章法上的疏密、轻重、肥瘦、虚实等方面的不足之处，而作残缺印面使之变化统一的方法。印章残缺的处理巧妙，运用得当，可增加章法艺术的朦胧美和古拙美。包括印文的残缺、边框的残缺。印文的残缺是指多个平行笔画并列在一起和笔画太密集时可以用残缺法补之；边框的残缺是指圆形和椭圆形的边框需作适当残缺，或指边框粗者可作残缺，或指印文靠边的平行笔画多或长者，印框可作残缺。如吴昌硕“新陶书屋”一印。

章法，篆刻学的术语也叫“分朱布白”.文学、书法、绘画等各种艺术门类中也有章法的问题，指的是作品的布局和经营位置，或是文章的脉络、分章节段落等方面的构想。好象工匠造屋，必先审视地势，合计材料，然后才能动手施工，这个构想设计就是章法。

篆刻的章法，一般可分为布排印文、经营虚实、完善整体三个方面，通过布局表现出来。它们不但左右着印章布局的多方面的美感，还影响着作品整体的艺术性。

布排印文

布排印文，是章法中一种根据印的形状，将印文有机组合成整体的方法。印文的字体很多，从它们的形状结构来看，一般只分为两大类。其一为“就形”,印文为了适应布局的需要，内外形结构大幅变形，迁就在布局中可占范围的形状，一般成几何形，具有浓郁的装饰味。其二为“非就形”,印文的结构不迁就可占范围的形状，有的直接采用长规的书写法，笔势较舒展，有的稍作变形，以便笔画整齐。两类形状结构的不同的印文，在组合布排时，因各自的特点，可作不同的利用，产生不同的效果。

平整规矩

平整规矩，并不受印石形状的局限，印文在布局中的位置排列和笔画安排，一般都整齐而不参差。

错杂放纵

错杂放纵，并不受印石形状的局限，印文的排列自由而不拘束，往往位置错综，字与字的笔画互相穿插，时常按印文书法的可变性去应情变化字里行间的关系，布局极其灵活，突出书趣笔意，无拘谨之意。

经营虚实

虚实，在印章中是指笔画和笔画之间的空隙。前人论印中常提到的“分朱布白”,就是指经营虚实。

经营虚实，是处理印文笔画与笔画间隙二者关系的方法，它可使繁简不一的印文经过一定的调节和组合后，全局的疏密产生舒适的节奏感，在朱与白的分布方面给人不同的美的快感。

匀称

匀称，是将印文笔画的纵横间隙作较均匀的安排，通常表现在平整规矩的印文布排方面，可使布局产生平实稳重的美感。

对比

对比，是将笔画或笔画间隙的繁简对立关系十分突出地表现出来，以产生虚实相生的美感，形成朱与朱、白与白之间悬殊的差别，用之恰当，“疏可走马，密不透风”的效果能兼得于一印之中。

对称

对称，是在布排印文时将中心线两边的繁与简（笔画与笔画间隙）作基本近同的处理，使相对的两个部分在朱“的量感方面相称，以达到互相适应的效果，从而增添装饰意趣。

呼应

呼应，是将或左右、或上下、或对角部位的朱白关系作相互照应，不使某一局部的虚和实孤立存在，以此加强整体的韵律。

完善整体

一方印的布局，采用何种结构的字体较合理，以何种印文布排法为方便，用何种方法经营虚实为妥，安排完毕后，布局并没有因此而告结束，还要用各种方法去调节局部与局部之间的矛盾、局部与整体之间的矛盾，使各方面完美、和谐，获得统一。这种调节，从整体着眼、局部着手，是完善局部到整体美感的一系列方法。

协调

协调，就是在布局时统一局部与局部、局部与整体诸方面的风格，使一切处于和谐之中。首先要使字体统一，其次为笔势的统一，其三为笔画风格的统一，另外印文与印边的风格也要统一。

求异

求异，是在布局时把所遇的相同问题作不同的处理，避免机械的重复，使整体有变化，同时还可调节印文布排中的疏密问题。在一印中，叠字、相连的二字相同的部首或不同之处或隔行的相邻处的相同的字，均要有所变化以求异。

破残

破残，在古印中的出现，并非古代印人之心画，皆为长年风化之故，合理得用于布局中，可以平衡布局的虚实和重心，又可生动气韵。笔画稠密处，可作适当破残，朱白之间产生活泼感；紧靠印边与印边平行的长笔画可破残，使其通气；近印边过于空旷，可用少量大小不同的残点加实，以平衡整体的虚实。

增损

增损，是汉代印人处理私印布局的重要方法之一，增其简者，损其繁者，使同一印中印文繁简差距缩小，使布局产生匀称、对称、呼应等虚实方面的美感。

相间

相间，就是在一方印的布局中同时使用朱文和白文，繁者为白文，简者为朱文，用以调节虚实关系和平衡重心。在朱白相间的印章中，朱文笔画的间隙要与白文笔画的粗细相似，白文笔画的间隙要与朱文笔画粗细近同。

移位

移位，是移动印文部首原定位置的方法。在不违反六书原理的原则下，移动字的某一部首位置，使诸印文形体阔狭相互适应。

挪让

挪让，是通过伸缩印文的占地范围或移动印文位置，以完善整体布局的虚实和重心。

巧拙

巧拙，是从印章布局的整体角度出发，将印文的笔画作不同的取势，以达到布局生动的目的。巧拙方法的要点，关键在于用巧不过于妩媚，用拙不流于怪野。

伸缩

伸缩，是根据印文布排和虚实经营的需要，将印文笔画作不同的伸缩处理，使局部和整体融于一体、气势贯连。

镶合

镶合，就是将二字或镶嵌或一体，或合连在一起。镶合成一体的两个字，在语法中必须是一个词，为一繁一简，排在上面的字一般将下面的字半包围或全包围。

回文

回文，是将印文做逆向旋转的布排，调节布局的虚实效果，汉代大多用于四字姓名印，后来也有人把它用于闲章中。

粗细

同一印中印文的粗细不同，同一印文之中笔画的繁简不同，都属于矛盾现象，通过主观的调节，可以完善印章布局的虚实关系，使整体产生节奏。

边栏

边栏，即印章中的印边和栏格。在印章布局中，印文的布排、虚实的经营都离不开它所起的作用。因为印边的有无和粗细、栏格的不同形式，与印章布局的艺术性有着不可分割的关系。

朱文印的边、文关系：边和文的粗细一致，意在减少矛盾。

白文印的边、文关系：边的粗细和印文笔画间隙相近，布局易得典雅和谐之趣。

纹饰边：印文周围装饰图案，使印边产生华丽感。

封泥边：宽窄不一，无雷同感，皆出于自然，非匠心之物。

栏格：使用栏格，可使印章布局整齐，重心平稳，获得庄重效果。

组合边：少字印，印文笔画很简单，布局时可将每一印文加一边栏排成一印式，数印式组成一整体，有奇特感。

不用边：朱文印，印文布排成整体后，每面外沿的构成部分都存在若一定的长线条，印形以此明朗完善，可以不用印边，取其简洁之趣

篆刻的章法贵在气、势、情、韵皆备，而最终落实在，”和谐"二字上。全印不管字数多少、形状各异，都要做到团结一气，所表现出的轻重、虚实、疏密等关系各得其宜，做到疏中有密、密中有疏、虚中有实、实中有虚，气聚而不塞，势放而不乱，统一中有变化。能够在虚实疏密四个字上做好文章，章法的要领就基本得到了。章法要做到新颖独特，既有时代精神，又有个人风貌，这是更高层次的要求，值得我们花一辈子的心血去努力追求。

闲章

二字闲章

抱朴百忍博雅步月奔腾补勤畅神畅怀苍润传神粹美翠微澄怀藏珍常乐长庆春归独醒独乐顿悟滴翠多福达观达智飞雪飞霜扶疏浮翠阜康福寿福禄奋击奋发归真归朴孤高孤贞国香广博广裕瑰富耕耘弘毅怀德寒碧寒烟惠风含芬鹤寿华旦华英合欢厚福鸿福鸿祯精诚居德济世静观隽雅寄情极致吉祥吉庆锦绣嘉祥旷达空翠乐道乐天励精流辉流风 R云兰馨兰芝烂漫灵犀灵慧龙升龙光龙虎龙凤妙境妙善墨痴墨缘墨趣墨狂梦蝶鸣谦鸣翠墨韵弄月凝霜清旷清心清真清芬清暑清阴清梧求索琼枝谦和鹊喜庆祥仁寿守拙神德慎独慎思尚志舒畅舒扬素澹素秋随风随缘书缘师心升恒肃慎天趣天香天祉天禄听雨听月听涛图强腾飞踏浪无我无逸万福万寿五福舞翠心画洗心逍遥笑傲馨远雪浪雪影薰风啸风衔月写心祥瑞祥祯戏浪雄飞养拙养真养性怡心雅趣雅集云龙云游吟雪吟秋吟风幽馥逸翮真纯真趣制怒致远造极醉墨醉舞争春早芳祝福中瑞正祥至诚贞仁逐鹿

三字闲章

不容易抱赤心碧连天白玉脂伴君醉常无欲春之声催春回德润身德不孤达心志道无穷道心清得天趣东篱菊

独暄妍度秋声蝶恋花奋则勤龟鹤寿广陵涛观沧海华而实翰墨缘和为贵寒彻骨唤春归金石寿静者安净无尘

江南好解语花将进酒苦寒香乐逍遥陇头春凌云飞 R云竹凌云志梅花雪穆以温满庭芳南山寿平芜碧平常心

癖於斯庆云集清且俭清入骨千秋月千杯少全无敌强其骨清得月人长寿仁者寿如椽笔四时春四海春思无邪

师造化水竹居说丰年少则得守静笃师古人天行健天如水瓮头春物外游舞春晖无双品下水船惜寸阴惜分阴

惜秒阴香满座香如故香风远香盈袖闲自香雪霜枝潇湘雨一枝春一段香养其拙艺无涯意自如游於艺饮清露

欲R云雁影遥雁南飞

志於道知不足醉春风

醉歌行正气歌致虚极

四字闲章

百忍成金百花齐放百福具臻博学笃志博学笃行博学济世博学慎思博学悠远博古通今博览精思博爱向善笔走龙蛇

笔精墨妙笔情墨趣笔歌墨舞抱朴含真抱璞藏真抱璞守拙把酒临风半生若梦冰心玉壶冰清玉洁碧云黄叶白发学童

八面威风比翼双飞笔禅墨韵

宠辱不惊澄心清神澄怀观道长乐无极长风万里长风破浪长绳系日

长笑放歌长毋相忘春和景明春华秋实春风化雨春风雨露春风得意

春风桃李春在天涯春树暮云春池洗砚曾经沧海诚毅和爱诚朴雄伟

从善如流啜菽饮水吃亏是福草情篆韵彩笔R云寸阴是竞惨澹意匠

叱吒风云椿萱并茂呈祥献瑞

敦厚周慎敦品修学砥节励行淡泊明志澹定自若澹定从容道法自然

道履曼对酒当歌叠云长风登云钓月登高望远淡怀卓识达者为师

度德量力笃行有为笃静悟初德厚流光丹桂飘香大巧若拙大爱无疆

鸥语涛声

防微杜渐法贵天真风花雪月风调雨顺风鹏正举风雨同舟风雨鸡鸣

风神洒落泛水约风繁花似锦飞花点翠飞举冲霄飞鸿越海飞云含碧

飞黄腾达奋发踔厉奋图精进敷析渊微福域同登福如东海福惠双修

凤凰来仪

高风亮节高风峻节高情远致高山流水高蹈自守高瞻远瞩刚健中正光风霁月光明磊落广结法缘过犹不及归真返璞

归璞返真耕云种月孤云雁影公诚勤朴格物致知敢为人先肝胆相照浩气长存厚积薄发厚德载福厚德载物汉书下酒

皓月禅心浑厚华滋和风清穆和风秋云和若春风和气致祥惠风和畅花意竹情华夏龙腾含英咀华海运飞鹏河山带砺

河清海晏好学深思翰不虚动翰逸神飞翰海腾龙浑金璞玉寒云远征寒塘鸣翠鹤路云天海棠春醉怀仁慕德见贤思齐

俭以养德敬慎不败敬慎无忒敬胜者吉敬业乐群进德修业教学相长精研覃思精骛八极精进努力精思擘画惊浪奔雷

君子无逸及锋而试剑气斗牛举案齐眉嘉文懿行嘉福成基九朽一罢积水成渊积善余庆吉星高照吉祥如意锦上添花

锦羽春晖

景星庆云境由心造宽仁厚德开有益困知勉行空谷足音鲲鹏万里

老当益壮老骥伏枥励精图治励学敦行镂月裁雪绿玉含露篱落疏影

龙腾虎跃龙吟虎啸龙兴华夏龙翔狮吼兰馨素室兰馨松寿兰馨松盛

兰风桂露兰亭G后兰亭韵事兰V比翼乐此不疲灵芝瑞露揽辔澄清

力争上游力挽狂澜俪福百益鸾飞凤舞柳浪闻莺芦荡飞雪鸾凤和鸣

莲开并蒂

眠云卧石眠沙踏浪敏事慎言敏而好学梦笔生花妙造自然妙笔簪花

妙法理数梅开五福穆如清风墨海游龙墨韵诗魂民富国强民殷国富

秒分应惜鸣琴而治梅鹤同春明德惟馨宁静致远鸟语花香南极星辉

鸥语涛声

平淡天真鹏程万里披肝沥胆破浪乘风普天同乐普奏华章培兰育桂

清风峻节清风朗月清芬可挹清兴高怀强学力行气吞云梦晴风暖翠

浅翠深黄秋月春风秋原驰猎秋林饮露秋露成珠秋水素翎千里清秋

千秋功业千难一易秦汉遗风勤能补拙勤则不匮勤慎和勤思会学

谦虚谨慎琴心剑胆卿云歌起前车可鉴锲而不舍青萍结绿群英集萃

器宇轩昂止于至善

人弈攴人杰地灵仁者无敌仁言利博任重道远日新其德熔金合璧如日中天瑞气盈门瑞气集门瑞气云集瑞彩祥云

思逐风云思接千载思逸神超神游千古神与物游神气宛然神气晏如神龙腾飞神酣笔畅室雅人和书为心画书魂琴韵

书画同源书画延年松竹含韵松风水月松风雪霁松鹤遐龄松鹤延年疏影横斜适者长寿岁月无情诗酒余音水到渠成

生龙活虎审微见远实事求是熟读深思审攻得当四海升平时和岁丰时雍道泰世泰时丰天长地久天道酬勤天朗气清

天下为公天锡纯嘏停云落月苔枝缀玉踏月寻桂同舟共济同登寿域泰山北斗推陈出新太平盛世为政以德为人师表

为善最乐温故知新问梅消息晚翠R寒悟道归真无欲则刚闻鸡起舞闻过则喜万马奔腾万事如意万象更新五风十雨

毋息半途吴越同舟物我两忘握发悬钟先忧后乐心即是佛心旷神怡心驰神往心慕手追心手双畅心随天籁心静兴长

闲云野鹤行云流水行为世范杏花春雨晓月清香雪Y梅花雪乡雁迹学海无涯学海泛舟学贵有恒学造风云潇洒出尘

息妄归真新禧万福向纸三日香流翰墨霞唤椿庭颐性养寿逸志不群逸兴雅怀游艺依仁言为心声一苇可航一默如雷

月明风清月皎林疏幽谷鸣春幽节孤芳野岸秋声远清归雁与时俱进勇攀高峰勇者不惧勇猛精进勇往直前永不放弃

业精於勤云天一啸云起龙骧玉澜无影语妙天下饮马投钱与人为善以荣增愧雅抱冲矜愚公移山艺海无涯艺苑新声

尧天舜日莺歌流翠意在笔先知白守黑自强不息志存高远止於至善彰往察来正本清源泽如时雨栉风沐雨智者不惑

智珠在握智水仁山战无不胜众妙之门众星拱北众善奉行中华崛起祖国腾飞祖国万岁坐言起行醉步溪月中流砥柱

忠信笃敬壮志R云择善而行钟灵毓秀芝兰玉树濯古来新珠藏泽媚珠联璧合种德收福紫气东来振迅天真真水无香

― THE END ―

篇3：篆刻培训心得体会

篆刻培训心得体会

11月5日在秦皇岛海港区教师培训中心，我有幸参加了教师篆刻培训，并且收获颇多，这次培训对于我们美术教师来说，无疑是一次很好的学习机会。这次培训的时间不长，只有四天，在这四天的时间里我们学到不少东西。这次培训还使我意识到了篆刻的重要性。

本次培训从山海关请来了著名的书法家、篆刻家兰惠泉老师讲座。兰老师看似严肃的给我们简单的讲述了他的经历和篆刻的的.基本知识以及我们需要做的那些准备。有句话我记得特别清楚，就是学习篆刻必须写好篆字。听完这句话，我心想，完蛋了，这么算，学好篆刻必须要写好篆字了，我这七扭八歪的书法根本不行啊，也就想到这心里陡然心灰意冷，可是又想，既然到这学习来了就努力的学吧。

随着课程的深入，我对篆刻的了解亦不断地加深，篆刻，原来已经有两三千年的历史了。篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上：“方寸之间，气象万千”。

其实学好篆刻精髓我想在于自己多加练习，兰老师在每天的课上并没有花很多时间讲怎么刻，他倒是花了大把时间来和我们每个人一对一的指导，这让我感到有特别的收获。兰老师多次强调要认真，要求我们在篆刻时一定认真对待每一个步骤，磨石、设计、临摹、印搞、刻石，每一步都要认真仔细，如果有错误了就必要要改正甚至重新再来一遍，这让我感到了严肃性。

篆刻我认为是非常容易入门的一门艺术，基本上在第一天的课程里你就基本掌握了最基础的方法，适合每一个人，在这一点上近似于大众艺术，然而，越是看起来简单的东西你就越难以做好，并不是时间就能解决的问题，就像有些人写了几十年的汉字了，也不能成为书法家，这需要的是毅力加上领悟力。以印稿的布局为例，最让我感慨的也许是那些字的变形，加长，缩短，字与字的组合来迎合印稿布局的疏密，美感，也许这里融入了篆刻家们更多的对美的感受和理解。我的名字是三个字，本来打算刻四个字的印，发现自己的名字写出来疏密太过失调，于是我就请教兰老师帮我设计一下印稿，兰老师把名字分成三个格局，打破了常规的印章布局，根据印面的需要做了些变形，达到了一个完美的印面初稿。小小的方寸之间，不仅仅能反映出一个人的美术素养、书法艺术，还能反映他的刀工、态度、知识素养等等很多，小小的方寸之间果然有见天地的雄魄。

篆刻从春秋战国经汉唐再到宋元明清，一路走来不断地发展完善，是传统文化不可忽视的一脉，在现在传统文化衰败的现代，篆刻作为一门艺术与以前相比，被很多普通民众所忽视，可喜的是，北京奥运会会徽出现了篆刻的身影，在篆刻被申请为了“人类非物质文化遗产”。篆刻一路走来，当然，也会一路继续走下去。现在，各校把篆刻列为校本课程，大大增加了篆刻的普及性，使更多的人了解篆刻、掌握篆刻，使我们中华民族的这项传统艺术永远流传下去。

篇4：篆刻活动工作总结

篆刻活动工作总结

为贯彻上级文件精神，弘扬中华悠远古典文化，我校如火如荼的开展了篆刻艺术进校园活动。以“金石篆趣”为活动主题，以探索篆字文化为依托，搭建篆刻校园文化平台。全校动员，齐抓共管。活动过程中评选出优秀篆刻作品58件，其中教师作品8件，机刻作品12件，学生作品38件，评选出篆字书法优秀作品25件。现就我校活动开展情况汇报如下：

一、确立工作方向和目标。

以“浸润古典文化，怡情中国文字，篆镌爱国情怀，”为方向，以“人人爱篆刻，人人会篆刻，”为工作目标，建立起一套适合我校实际情况的工作机制：（1）成立以校长为组长的工作领导小组，中层领导为副组长，各班主任为成员。组长负责篆刻艺术进校园活动的全面工作，副校长和后勤提供各种物料，教导处负责安排课时及组织开发教材，政教处负责组织社团活动。各位班主任为辅导员，美术教师为专任篆刻教师，语文教师为辅导教师。做到责任到人，目标到人。

二、为校本课程创造新的教学契合点。

为了能够深入的开展篆刻艺术活动，由教导处我校李铁军老师正开发 “金石篆趣”校本教材。主要内容分为三个方面：（1）中国文字的发展史（2）篆刻艺术的发展及赏析（3）篆刻艺术的初步入门。集趣味性，实用性，综合性为一体，既注重吸引学生的.兴趣，又注重综合语文学习，养成教育，品德培养。努力达到人人都能做，人人都会做这一目标。教材开发完成后，我校拟在七、八年级两个年级进行教学活动的开展，每隔一周一节开设篆刻艺术校本课程，使活动正规化，精细化，常态化。

三、组织篆刻艺术社团活动。

由学校政教处牵头，从各班抽调兴趣浓厚，具有初步入门水平的学生组建篆刻艺术趣味小组。活动中，我们主要分成了两部分，首先是对篆刻机的使用，熟悉篆刻机的用法。在老师的指导下让每一名小组成员都有机会操作并篆刻出自己的作品，作品主要以阳文为主。其次是小组成员的手工篆刻，材料主要以肥皂和石头为主，在熟悉材料的特性和刻刀的用法后进行名章和闲章的篆刻练习，作品中主要以阴文为主，熟练掌握后篆刻出作品。

四、宣传篆刻艺术，营造篆刻文化氛围。

为使篆刻艺术深入到学生内心，我校邀请了老干部篆刻爱好者做为客座专家在我校先后进行了作品展、知识讲座等活动。我校还精心组织了篆字硬笔书法比赛和篆印作品比赛。这些活动要求学校每位师生都要参加，其中任文媛、朱文敬等几位学生的作品脱颖而出。与此同时，在课间开展篆刻小组互助及篆刻小专家展示活动，这些优秀学生起到了以点带面的作用。

在此次活动中，我校教师积极学习篆刻知识，踊跃参与到学生篆刻辅导活动当中去，体现出了我校师生关系合谐融洽、教学相长的态势，这也正体现出中国文化中“和”字的精髓。在活动中也遇到了很多困难，毕竟我校以前对篆刻艺术几乎是一无所知，可以说是白家起家。但凭着我校师生的韧劲与干劲定能让篆刻艺术在朱中校园发扬光大。

篇5：传统文化篆刻作文

传统文化篆刻作文

传统文化篆刻作文1：

也许因为它画面美丽，也许因为它历史悠久，或许是它艺高技巧，我爱上了这门独特的艺术――篆刻。

说它画面美丽，那是有各种笔直、弯曲的笔画和线条组成的。

它可以刻上“中国印”飘向世界各地;可以刻上名人名言，永伴左右。

它可以画上火红的绸带，扭出我的欢乐;画上五星红旗，印在我们中华民族的心上。

说它历史悠久，篆刻的发源可以追随到秦朝前后。

三千多年历史，推动了篆刻的飞速发展。

篆刻可以说是在历史的长河中保留的一颗明珠。

说它艺高技巧，如果没有灵巧的双手，哪里来如此气势磅礴的字，栩栩如生的画。

一刀，一划中的专心仔细，可不是一天两天的事情。

选刀、选石，都需要较好的审美观点与对青田石的.认识。

青田石，不仅在刻画作品，也在刻画自己的性格。

篆刻，也许是我课余生活中的第一选择了。

不记得多少次妈妈叫了好几遍，还不肯放下手中的刻刀去吃饭;不记得多少次八点半之后，还不舍得去睡觉;不记得多少次外婆来整理这满是残白石灰的书桌……

一进我的房间，你最先看到的便是我那些整齐排列着的篆刻作品。

有阴刻的，也有阳刻的;有粗笔画的，也有细条纹的。

刻得好，心里自然特别自豪;刻得不好，虽然会有些失望，但我也把它保留下来了。

因为，它记录着我进步的一点一滴。

篆刻，陪伴我度过了寂寞的时光;篆刻，充实了我的课余生活;篆刻，帮我改正了粗枝大叶的毛病;篆刻，让我了解了古老的中国历史文化……

既须劳动，又要动脑思考，这是多么有趣呀!

传统文化篆刻作文2：

画一扇窗给自己

老画家给自己画了一扇窗，顿时感到了阳光的温暖。

我们画一扇窗给自己，同样也会体会到人生的美好与幸福。

画一扇窗给自己，画一扇希望的窗。

如果你问姚明，他的最大愿望是什么，他会告诉你，是率领中国男篮拿一回世界冠军，而不是在火箭队拿NBA总冠军。

说完，他会再加一句：“我也知道，这就是一个梦想。

”因为希望，20**年7月，在那场中韩之战中，当韩国人的三分球像烟花一般绽放，姚明，成了中国男篮照亮希望的灯塔。

希望就是力量，有了希望便会有成功的可能。

成功和失败之间，其实只隔着一颗充满希望的心!画一扇希望的窗，便会看见成功的曙光。

画一扇窗给自己，画一扇坚持的窗给自己。

齐白石在年轻时，曾向一位篆刻家请教如何学好篆刻。篆刻家让齐白石挑一担石头，自己回家练习。

于是，齐白石按老师的话，日复一日，年复一年，坚持不懈的练习。

一担石头也越来越少，化为了满地的泥浆。

而此时的齐白石的篆刻技术也已非常精湛，最终成为了著名的篆刻家。

因为坚持，齐白石成功了。坚持一下，成功就在你的脚下。

画一扇坚持的窗，成功酒会属于你。

画一扇窗给自己，画一扇自信的窗给自己。

“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”“天生我才必有用，千金散尽还复来”读着一句句豪迈壮阔的诗句，不由想到李白，一位充满浪漫气息的诗人，虽仕途坎坷，却充满自信。

因为自信，李白成为了最伟大的诗人。自信是成功的一半。

画一扇自信的窗，迈开成功的第一步。

画一扇窗给自己，让希望，坚持，自信伴随着自己。

画一扇窗给自己，让我们的人生与众不同。

传统文化篆刻作文3：

沙漠中的青苹果

一次偶然的机会我读到一篇文章，讲的是一场突然而至的沙暴，让一位独自穿行大漠的人迷失了方向。

他翻遍所有的口袋，只找到了一只泛青的苹果。

他攥着那只苹果，在大漠里走了三天三夜，有好几次他都觉得自己快要撑不住了，可是，看一眼手中的苹果，他抿抿干裂的嘴唇，就又有了力量。

3天以后，他终于走出了大漠。

他手中那只始终未曾咬过一口的青苹果，此时已干得不成样子，他却还当宝贝似的久久地凝视着它。

在生命的旅途中，我们常常会遭受各种挫折和失败，会身陷某种意料之外的困境，这时，请不要轻易地说自己什么都没有了，其实人生如沙漠，而信念就是那只泛青的苹果。

由此，我想到了《读本》中磨石立志的齐白石、身残志坚的成洁。

齐白石20多岁时对篆刻艺术产生了浓厚的兴趣，却因家境贫穷而拜师无门，回家后他立下了“一定要在篆刻上下苦功，形成自己独特的风格”的誓言。

功夫不负有心人，他终于成了具有独特风格的篆刻名家。

成洁在10岁那年不幸被高压线击伤，截去双臂，生活也一下子掉进了万丈深渊。

但，一种“我不能落后”的信念支撑着她，使她从痛苦中振作起来，以脚代手，勤学苦练，最后不仅学习成绩优异，在运动会上也有不俗的表现，被评为“全国十佳”。

……

同时，我也想到我自己。

那一次，老师交给我一个任务，要我在“六一”文艺汇演中做主持。

我一听，吓呆了!这怎么行?我只读小学三年级，而且没有舞台经验!但我还是接受了下来，因为这实在是一次锻炼的好机会。

既然做了，就要把它做得最好!于是，我走台步、背台词，不知道练了多少遍，走累了就歇会儿，嗓子干了就喝口水。

正是在这种信念的驱使下，六一节那天，面对台下无数双眼睛，我操起话筒，绵绵的声音在校园中回荡。

那次主持得到了老师和同学的一致称赞。

朋友们，人生如沙漠，而信念就是那只泛青的苹果。

它将帮助我们克服人生旅途中的种种困难，伴我们一直向前走，走进属于我们自己的一片艳阳天!

篇6：篆刻情结散文

篆刻情结散文

他和大多数的参加工作的90后一样，也喜欢在工作之余用手机玩游戏，喜欢关注自己的喜欢的美国大片是否已经开始公映，还喜欢说走就走背上背包去周边的小城去探索未知……但在这一切他的喜欢里，最让他情有独钟似乎是一个和90后没多大关系的爱好——篆刻。

说起这种有着三千多年历史的艺术，开始时，他完全没有任何概念，不知道它的历史厚重感，不知道它的国粹蕴味，不知道它的艺术镌美。喜欢上篆刻，完全是自己另一个爱好——读书。这还要追溯到他的大学时代，大二那年，他从一本霍达的《穆斯林的葬礼》开始一发不收拾的爱上了读书。于是读书成了大学时代的愉快时光，而随着他对各类书的专注与痴爱，书架上的书越来越多。他特别想把自己所有的书都印上特有的标志，于是篆刻这个词一下子就闪现在了自己的头脑中。用篆刻的方式为自己刻一枚印章，然后将自己所有的书都印上自己的名字，让它们完完全全的归属自己。于是，从大二那年开始，他和篆刻就结下了不解的情缘。

看着篆刻美，但是，真正开始篆刻起来时，他可美不起来了。最先让他发愁的就是用什么材料，用什么样的刻刀。自己没有一丁点的篆刻的基础，周边又没有会篆刻的人。于是，从零起步的他，就有了地面砖、大理石、木块等一次次惨痛的失败案例。好在他深谙失败是成功之母的道理，在逐步摸索出合适的石料后，他也把刻刀选在了3毫米直口的基础刀上。第一次篆刻可以说绝对是他意义非凡而又乐趣无限的一次处女作。因为篆刻时文字方向和印在纸上的方向是完全相反的。刻时反刻，印出来才是正字。而兴致勃勃的他第一次篆刻显然兴奋的忘记这个简单篆刻知识，于是他的外国顺序名字便被他保存至今。

参加工作之后，篆刻，依然是他的生活中不可缺少的美好爱好。他把作为一名技术员的严谨与执着，以及品质与认真与篆刻融合成一体，把生活的阅历的`感悟转化成一招一式的刀法，赋予篆刻认知的美。虽然篆刻费时费力，要花费大量心思，甚至在不成熟的阶段还会划破自己手指，付出血的代价，极为专注时，也会被突如其来的声音吓出浑身冷汗，但是显然篆刻的魅力在他的心中已经超越了困难。从只是想刻出一枚自己的印章到如今的对篆刻认知与感悟的美，他对篆刻的喜爱也随着时间积累而越发沉淀。

用传统的中国红印出篆字的美，赋予篆刻立体的美，灵动的美，生命的美，意境的美，更是他技艺不断提升的动力。工作中同事、朋友，每每看到他的篆刻都会非常欣赏的索要，而他也十分乐意把这种中国汉字美的另一种方式传递给大家。是的，这就是一个90后对篆刻无可替代的情结。

篇7：学校篆刻总结报告

中国文字随着时间的绵延、空间上的歧异发展，蕴涵了动人的多样风貌，在印面之内跌宕生姿，以一种有情、有致的方式呈现出来，小小方寸之内充满了时间的古朴和空间的浑厚，虽几经更迭，仍能以温润的光泽、古雅的韵趣，引人玩味，这就是篆刻的艺术。为适应新课程改革要求，深入推行素质教育，培养学生实践创新能力，建设精神校园和墨香校园，坚持学校“写端正的字，做有节的人”育人理念，我校在12月成立了“金石书韵”篆刻社团。社团活动坚持以尊重个性,张扬个性,提倡个性,发展个性为中心，利用课余时间打造丰富的校园书法文化环境,为广大同学提供展示自我的空间和舞台。

根据学期初的计划安排，我校认真落实各项工作，开展活动情况良好。

一、按要求完成了篆刻课程预设的教学目标：

1、学生在篆刻学习中，渐渐养成良好规范的学习习惯。

2、在篆书的基础上学习篆刻，真正培养学生特长。

3、通过学习，让学生培养其专心致志的习惯和持之以恒的精神。

4、学生在接触篆刻艺术的过程中，接触到中国文化艺术之美，传承了祖国传统文化。

二、学习情况：

1、在篆刻学习中，学生学会了正确的用刀姿势及用刀轻重的调

控，雕刻等技能。

2、一些篆刻素质好、篆刻水平高的学生在期末的篆刻艺术展活动中，一展才华。展示了他们的学习成果，丰富了校园文化。

三、篆刻社团的开展取得可喜成果

（一）促进了学生个性的发展

1.开发了学生的潜质，有效迁移至学习和生活中

学生在完成篆刻作品时务必做到专心、细心、耐心，否则就会前功尽弃。篆刻教学实践，锻炼了学生双手的灵活性和协调性，养成学生的专心、细心、耐心等良好习惯和品质，并迁移至学习和生活中。如张磊同学学习困难，以前总觉得自己不如别人。在篆刻班上，她充分展示了自己篆刻才能，让老师和同学惊叹不已。

2.培养了学生的艺术感觉和艺术气质

学生在篆刻欣赏与创作过程中提高了学生对艺术的审美情趣和审美能力。学生接触各种形式、风格的篆刻作品，使他们在观察、分析、比较过程中学会篆刻创作的语言，领会篆刻创作中虚实、疏密对比的表现手法，体会篆刻的稚拙、朴实，从而感受到篆刻的魅力所在。

3.培养了学生的创新精神和实践能力

篆刻是一门实用艺术，线是构成篆刻形式美的主要因素。教学使学生一步一步通过手、脑、眼协调，掌握了篆刻的基本功。篆刻更是一种需要综合运用多方面知识的创造。由于教学强调了学生的实践性、主体性、创造性，他们突破传统习惯从多方位、

多角度的创作，充分展现了学生的创新性和个性。

（二）促进了教师专业的成长

社团的指导老师进行篆刻艺术课程开发提高了教师的科研素养，还促进了教师的专业成长。教师不断反思课程开发中出现的各种问题，自我批评、自我激励、自我改进，保证了校本课程开发的健康顺利运行。校内，教师通过“自学”、“专题讲座”、“网上学习”、“展示交流”等形式开展校本培训。通过理论培训、观摩学习、实践等提高了教师教科研的意识，促进了教师的专业发展。

四、社团活动的不足

1、我校篆刻社团成员都是七年级的学生，八年级、九年级学生面临升学的压力，没有加入到社团活动中，篆刻艺术活动有局限性。

2、：篆刻社团成员通过一两年的学习就要毕业还不能够完全掌握篆刻的技术，只能了解篆刻艺术的基本流程，能独立完成设计、上石、执刀的几乎很少。最大的困难在于印稿的设计和上石，因为篆刻是集设计、书法、绘画、雕刻于一身的一门综合性艺术，所以要求学生对篆书的认识和书写以及临摹都要有一定的功底。因此在今后的社团活动中还需加强学生对篆书的认识和书写训练，提高篆刻社团的整体水平

篇8：学校篆刻总结报告

为进一步贯彻落实《秦皇岛市关于做好“读好圣贤书、写好中国字、篆刻中国情、做好中国人”工作实施方案》精神，我校在中央政治局原常委、国务院原副总理李岚清提出的“让篆刻艺术走向大众”讲话精神和省市区主要领导指示下，结合学校实际，逐层深化经典诵读与篆刻艺术的有机结合，扎实推进篆刻艺术进校园活动，不断提高我校学生审美能力、创新能力，激发学生爱国主义情感和自信心，工作初见成效。现将工作情况汇报如下。

一、机构健全，齐抓共管。

为保证此项活动的顺利开展，学校成立了由尹丽明校长为组长，教育处、教导处及美术组成员为组员的“篆刻艺术活动”领导小组，从统筹协调到具体操作指导都为篆刻工作的开展提供了有力的保证，小组人员各负其责，相互配合，通过多途径、多渠道、多元化活动的开展，扎实有效的做好强篆刻特色项目。我们聘请山海关书法家协会会员为我校书法指导老师；郑丽娜老师为校级篆刻兴趣辅导班的辅导教师，辛平老师为硬笔书法辅导老师；赵志博老师为软笔书法辅导老师，为篆刻工作的开展提供了人力上的保证。

学校在人力、财力极为紧张的情况下，投入几千元先后组织美术教师赴秦市图书馆采买篆刻类相关书籍、字典，教师篆刻所需工具（印床、刻刀、石料、砂纸镜子、笔墨、堰刷、印规、拷贝纸、印泥、印筋），学生篆刻所需印床20套，同时我们配备了书法篆刻专用教室，电化教育设备，为书法篆刻教育的开展提供了必要的基础条件。

二、打造环境育人氛围

走进兴隆小学，便有一股蓬勃之气、书香之气、国学之气迎面扑来。校园文化氛围浓郁，各类宣传栏，壁挂画框等集教育性，知识性，艺术性于一体。校园整洁有序，干净清爽园更绿、更美、更有希望、更有生命力，是孩子们健康成长的乐园。图书室、阅览室、仪器室、实验室、微机室、多媒体教室等16间，应有尽有，并广泛运用于教育教学之中，为孩子创设了良好的`学习环境。

三、抓好书法课堂教学，以书法教育促篆刻工作。

书法是篆刻工作开展的基础和前提，建设篆刻书法教育特色学校，工作的主阵地在课堂。为了使学生真正能写好字，能篆出情，逐步提高他们的书写能力，我们通过抓书法促篆刻，达到写好中国字，篆好中国情的教育目的。

1、抓好书法（写字）课。书法（写字）作为一门课程，排到了学校教学工作的重要位置上。我们结合学校校本教研的进展，每学期初都要求教师制订详尽的、完整的书法（写字）教学计划；认真备好写字课教案；注重对写字课教学的分析与研究。书法（写字）教学中，我们从培养学生良好的行为习惯开始开始，注重正确的写字姿势与握笔姿势；注重培养学生良好习惯的养成。

2、抓好书法兴趣小组。在做好书写普及工作的基础上，学校专门成立了书法兴趣小组，请专业的书法教师指导他们的学习。在兴趣小组，学生们如鱼得水。他们一方面跟老师们继续学习书法技能，另一方面教师系统地向他们传授书法的基本理论、演变历史，增加了学生的见识，丰富了学生的素养。

3、发挥好教师队伍的辐射作用。书法教育是我校对学生素质教育培养的一个平台，是推进篆刻艺术的一块助板，我们通过要求每个教师板书工整、美观，规范，以给学生以良好的示范。学生作业，无论是课内还是课外，也无论是语文、数学，还是其他常识技能科，只要有书写均要做到“工工整整、一丝不苟”，从而达到“端端正正写字，堂堂正正做人”的教学目的。

四、通过社团活动提高篆刻艺术水平

为了进一步培养学生的审美、动手篆刻能力，应广大师生要求，学校成立了“玩石吧“篆刻社团，充分挖掘本校美术教师资源，保证师资；有专用的篆刻场地，保证物资；有完善的社团活动制度，保证管理。每周活动一次，在郑丽娜和老师的精心辅导下，孩子们对印章的审美、功能、用途、篆刻形式等进一步深入了解，社员们的篆刻技法在活动中迅速提升。

五、以活动为载体，调动学生练习的积极性和主动性

兴趣是学生最好的老师。为激发与保持学生浓厚的刻（写）字情趣，教育处、大队部开展了一系列活动。学校每学期举行一次全校性的书法竞赛。对成绩优异的学生，学校利用集体晨会等形式进行公开表彰奖励；平时各班加强了班级文化建设，各班均设有“书法园地”，张贴各时期学生书写的优秀作业；每到期中、期末，教导处还组织教师检查学生作业。每次检查，都要评出优秀学生“书写奖”；学期即将结束，各班评选“三好学生”“星级少年”时，“书法巧手星”的产生也成为其中一项重要的内容。当学生听到师生的夸奖，手捧鲜艳的奖状时，他们内心充满了成功的喜悦，课后多练字、作业写好字成了他们今后自觉的行动。在书法篆刻艺术教育工作中，我们要求学生在练习中平心静气，学生在一点、一横、一撇、一捺的练习中将做人正直的思想内化，;将严谨认真、精益求精的意识内化，将宁静致远、淡泊明志的心理素质内化，将博大精深、包罗万象的书法文化内化。在练内功的同时，培养了学生为人做事不浮躁、不懈耽不气馁的良好品质；培养了向着既定目标执著追求的意志信念。

经过一年多来的努力，学校篆刻教育的艺术氛围浓厚，喜爱热爱书法、篆刻的学生越来越多。他们不但各科作业书写工整，而且行为习惯良好规范。在各级各类比赛中，我校学生的书法作品也多次获奖，多幅书法作品展出。这些成绩的取得，均得益于平时学校对学生篆刻书法的教育。

开展篆刻艺术进校园工作是一件富有教育意义的事情。在取得初步成效的基础上，学校将加大研究探索的力度，努力把教育教学实践中形成的成功经验上升为理论，更好地推动学校的教育教学工作，为更好更快地培养出适应时代需要的、具有民族文化根基的一代新人作出更大的贡献。

篇9：介绍篆刻作文700字

介绍篆刻作文700字

沿着幽曲的小径，推开一扇古朴的门，我们来到了篆刻世家王奶奶的小小陈列馆。

站在玻璃窗前，我们仔细地端详，无论是古朴浑厚的古玺，还是平稳端庄或婉转流畅的小印，都让我们好奇满满。

“篆刻虽小道，非不学与不知书者所能也！”王奶奶迎上前来，语重心长地对我们说，“我带你们去体验一下吧！”我心里暗想：不就是在一块石头上刻几个字嘛，有什么难的。

我们尾随着王奶奶来到了一个房间，里面摆满了各种篆刻工具，有石料、木块、刻刀等。王奶奶先从柜子里拿出了几块长方体的玉石，接着问了我们名字后，在电脑上打出了好几种字体的“郭易”，有的弯弯曲曲，有的方方正正，然后一边把它贴在石头上，一边给我们介绍道：“篆刻，就是以刀代笔，在印材上按照已经写好的书法或画好的图像，进行刻写。它是中国一门独特的传统艺术。”只见此时的王奶奶手持刻刀游刃于一方青石之上，细琢慢雕浅浅地勾画着。不一会儿，磨出的白粉末已堆成了小山，一枚精致又小巧的印章诞生了。正当我们啧啧赞叹这一方小小印章的.精美时，王奶奶却惋惜地叹了口气：“我这种不算是真正意义上的篆刻，真正的篆刻首先是要有自己的风格和个性，即‘以我书如我印’，从篆到刻需要一气呵成，于方寸之间，气象万千。”

“我书入我印，我书入我印……”回来后，这句话久久地徘徊在我耳边，这到底是什么意思呢？出于好奇心，我赶紧上网查了资料。原来我们所欣赏的篆刻艺术就像一个平静的湖面，从表面上看虽然只是一枚枚珠红的印记，然而越往深处看，才发现它有着丰富的内涵和渊源，它不仅需要作者深厚的书法功底，而且还要悠然腾身于诗、书和画之间，讲究书法、章法、刀法的熟练应用，不仅东西要美，更要有自己的气味和沉淀。

哦，原来篆刻艺术这么博大精深啊，我不禁为自己那粗俗的想法而羞红了脸。篆刻是有灵魂的，也许这就是篆刻的真正意义所在吧！

篇10：齐白石的篆刻艺术论文

齐白石的篆刻艺术论文

摘要：在齐白石的艺术中，篆刻占有重要位置，齐白石一生刻章不计其数，他甚至认为自己在篆刻上的成就不亚于绘画。通过解析齐白石印作技法，分析齐白石篆刻风格，研究齐白石学术刻印历程，整体评价齐白石的篆刻艺术。并略带探讨其艺术与人生之精神。其在绘画艺术上的成就，无疑确立了他在近代中国文化史上的地位；而篆刻与书法，不相伯仲，相辅相成，共同成就了他和谐统一，极具个性色彩的艺术风貌。

关键词：齐白石；篆刻；艺术家；印文；章法；刀法；篆刻风格

中国传统文人画家大多具有集诗文、书画、篆刻艺术于一体的技艺结构，齐白石就是这样一位诗、书、画、印修养全面的艺术大家，他一生坚持治印不辍，以“三百石印富翁”自号，其实其篆刻创作远不止“三百”。篆刻是艺术家的心画，印文是心迹的表白，齐白石的一生刻印时间长，数量多，他把不同时期的生活感受发而为书画，也镂之于金石，把齐白石的三百石印排列开来就是一部与他的生活史并不完全相同的心灵史。这些篆刻印文是白石老人生活感悟的心语，充满感叹也富有智慧，记载了他不同时期的思想感情变迁与心灵转换。

齐白石是现代的篆刻家，印风纵横奇肆，苍劲剽悍成一派，影响极大。他能书擅画，成就极高，书推崇徐渭、石涛、八大山人，创积墨为叶，红色为花，间以工笔飞虫点缀之法，画鱼虾生动之极，画名倾倒南北，篆刻更是“为前人所不为者”，遂开“齐派”成为一代宗师。

齐白石30多岁开始研习篆刻，研摹浙派丁龙泓、黄小松两家印谱，并以治印入手摹习钟鼎篆隶文字。齐白石的篆书艺术特色在于他的画家字风格，古代篆书体大多讲求用笔起引皆圆，行笔藏锋无起收之迹，保持中锋，粗细均匀，这是先秦乃至汉唐篆书的基本风格倾向。齐白石的篆刻，34-43岁仿浙派丁敬、黄易，43岁后改学赵之谦。约50岁后，一面学赵，一面上溯秦汉玺印；居北京后，又喜秦权、将军印，约70岁至72岁，才形成自己的`独特风格。

齐白石27岁始学何绍基书，41岁时在北京得李梅痴指点，改写魏碑，此后长期写《爨龙颜碑》①。同时，他还学金冬心、李北海。64岁所书《借山吟馆诗草》，用金体。此外，他还写《天发神谶碑》、《三公山碑》等②，其中这两碑对齐白石篆刻有重要影响。《天发神谶碑》的结体与笔法全由此碑变化出，彼此在风格上都属于方劲瑰伟一路。《三公山碑》为篆书，属“缪篆”，介于篆隶之间，乃汉印中多见的字体。它的笔画由秦篆的圆转，变为方折，风格苍劲茂密。

1930年至1933年四年里，齐白石刻印约700方，仅1930年-1931年就500余方，其数量之大，实在惊人。这些作品，已完全脱离对赵之谦乃至汉印的模仿，树立了自己的风格。1933年-1934年（癸酉、甲戌）齐白石刻印更多。但以自用印为主。1934年以后的作品，大致沿袭了已经成熟的风格，不曾有大的变化。从已确知年代的作品看，总趋势是愈往后愈平直、单纯，愈自然、随意，愈刚劲、痛快。

中国艺术研究院美术研究所藏一薄本《白石草衣金石刻画》印集，收46方小印，其中多所谓“金丝式”朱文名章，工整秀丽，似赵之谦工细一路风格，如“齐白石”、“齐伯子”、“木居士记”、“借山老人”、“无党”等。另一些白文印如“频生发福”、“闲止”等，刀法圆厚，字体端庄，则近于赵之谦另一路风格。

齐白石篆刻风格形成与他早年的木匠生涯有很大的关系，他早年以刻印为生，再早雕刻木器花饰，斧劈刀砍的长期实践造就了他的腕力、眼力以及对于木刻金石气息的感受。治印是方寸之间的艺术，齐白石的篆刻能突破点画形体本身的束缚，从整体章法考虑，大胆变换、拉大疏密反差，动中求静、险中求稳，最终形成自家风格特色。在篆刻艺术风格上，齐白石“不知有汉”、“胆敢独造”，突破明清文人篆刻的“书卷气”与“金石风”，形成了自己浑厚粗犷、潇洒苍劲、自然而又不失神韵的艺术风格。齐白石刻印大都是一刀下去，绝不回刀，如同用笔一样，本初挥写、随缘成迹，讲求刀感与石味，从不修饰，保留泼辣率真之感。

齐白石有言：“能在不求似中得似，方能显出神韵”④。这是他一直以来热爱自然、亲近自然的性格所成就的。所谓“蔬笋气”就是自然之气。这种“蔬笋气”不仅表现在他的艺术中，也一直存在于他的为人处世中。齐白石一生与世无争，淡泊名利，对于政治怀着一种疏远的态度，齐白石认为当官对于自己简直是受罪，坚决拒绝。为了表示自己与官场的绝缘，他曾刻了一方“白石书屋不出公卿”的印来自勉。

从“泡翁”印，“王準”印看出，齐白石在线条组织的深度上有着自己的习性和胆略。他善于加厚并边及大块留红使其印面显得气势盈满，具有强烈的视觉冲击力。对于印面的挪让处理，他娴熟老到，很注重印面章法中的冲和畸正、遥先呼应。齐白石为人称道的代表作“人长寿”印，篆法上横画层层排叠，此起彼伏，有应接不暇之势，他在笔画的粗细、距离的大小等方面极尽变化。其中“寿”字的一长竖由上到下，直灌到底，更有一种顶天立地的伟岸之美，章法上的疏朗得宜，使印面活脱起来。同时为了使边框和印文字浑然一体，他在“人”、“长”二字的竖线上