下面就是小编给大家带来的戏剧表演中的形体语言运用论文，本文共15篇，希望大家喜欢，可以帮助到有需要的朋友!
篇1：形体语言在戏剧表演中的重要地位论文
形体语言在戏剧表演中的重要地位论文
[摘要]本文从三个方面来说明了形体语言在戏剧表演中的重要地位，一是无声的“肢体语言”在舞台表现中的冲击力，二是音乐剧对演员外部技巧的综合要求，三是中国戏曲与当代戏剧的融合，通过三个方面的阐述，说明了作为一个演员时，应该加强这方面的培养，使演员不仅能够体验到角色的内心生活，而且还可以通过丰富的体现手段表现出来，使舞台的呈现更加具有冲击力和戏剧的张力。
[关键词]肢体语言 外部技巧 融合
人类语言对于人类信息传达的功能是有局限性的，为了弥补这种局限性，人类在交流信息中逐步的发展形成了自己的一套形体语言，这些形体语言不但弥补了人类表达的不足而且在更大的程度上丰富了人类的表达艺术，艺术家们在观察、搜集、揣摩、积累的基础上将人类的形体语言运用到了舞台表演中，为戏剧表演做出了重大的贡献。
一、无声的“肢体语言”在舞台表现中的冲击力
肢体语言指用肢体动作及动作的节奏、动作的张力所体现的人物的内心世界和感情生活，对于推动戏剧的发展和丰富舞台表现的冲击力有巨大作用。肢体语言的运用不仅仅在后现代戏剧的体现方式上，在现实主义戏剧中的应用也不可小视。以阿根廷的一个著名剧团演出的戏剧《萨莱托马丽帕》为例，讲述的是两个青春期的少女，无聊、反叛，她俩争强好胜，互相比试，但快感逝去后什么也没有发生。这一系列的关系全部通过肢体语言来展示，而且是通过对生活动作的编排，她们摔倒在地，跳起、倒手、翻滚、扑跌……她俩的节奏完全一致，这些高超的技巧必须经过严格的训练。
在中央戏剧学院的教学中，进行了一系列肢体语言教学的尝试与研究，取得了有效的成果。表演系为例，常莉教授排演的萨特的独幕剧〈禁闭〉，采用了一系列肢体语言以及现代舞的形式来解释剧本，剧中的三个演员分别扮演虐杀儿童的罪犯埃司泰乐，因开小差而被枪毙的巴西记者加尔希，还有一个女同性恋者伊奈斯，他们在舞蹈的动作中相互追逐，伊奈斯用手臂优美环绕司泰乐，司泰乐先是接受后挣脱，伊奈斯运用翻转倒立等形体动作来阻挡司泰乐和加尔希的接触，伊奈斯用一块滚动的圆木作为行动的支点，做出了很多优美的高难度动作。同学们用肢体语言体现了剧中人物都有着自私的本性，为了达到自己的目的不惜牺牲别人的利益，结果三个人谁都不能实现自己的目的，体现了“他人即地狱”的该剧主题。
肢体语言若想运用在演员的体现上，必定对演员在肢体表现力上提出更高的要求。这种肢体语言是经过了训练的，有熟练的技巧的、有控制、有美感、有节奏、有情感、有深度、有内涵的肢体体现方式。
二、音乐剧对演员外部技巧的综合要求
音乐剧是一门综合的表演艺术，是将演员的戏剧表演、歌唱、舞蹈综合在一起的艺术。但是这三个元素并不是孤立的分割的，戏剧表演、歌唱、舞蹈是通过剧中的角色紧密结合的。歌唱、舞蹈和戏剧表演对一个音乐剧的演员来说是基本的条件，但是全方位的综合难度是非常高的。声音、表情、发声技巧、形体动作的综合运用来体现人物是音乐剧对于一个演员的基本要求，这就要求演员要经过长时间的艰苦训练来达到。
音乐剧对于演员的形体和声音的要求是苛刻的，他们必须多才多艺、能歌善舞。
舞蹈作为音乐剧的舞台表现形式是发挥了巨大作用的。舞蹈动作是经过提炼、组织、节奏化、美化了的人体动作。舞蹈以人体作为艺术体现的工具，凭借它做出各种有节奏的动作、姿态、表情来表达作品的内容和人物的思想情感。舞蹈人物的塑造，舞蹈情绪的表达，舞蹈意境的体现，始终贯穿在舞蹈动作中。音乐剧中舞蹈的创作以人体流动的美的动态为语言来塑造舞蹈形象，表现剧情。舞蹈可以通过舞台上演员的肢体变化和动作幅度的收缩来表现内心情感的'变化。
音乐剧舞台上的舞蹈种类大体分为：芭蕾舞、踢踏舞、爵士舞、欧美民间舞蹈、流行舞等。舞蹈演员一般都是芭蕾舞演员出身，受过严格系统的技巧训练，可以体现飘逸、轻灵的舞姿，在音乐剧的舞台上经常用芭蕾舞来体现细腻的感情。踢踏舞是爱尔兰、英格兰民间踢踏舞蹈和非洲节奏结合起来而形成的。19世纪来自爱尔兰的移民和黑人在街头最先跳起了这种舞蹈，后来在电影的音乐舞蹈片中应用，随之这种舞蹈发展成为舞台表演形式，轰动世界的音乐剧《大河之舞》就是采用踢踏舞的这种舞蹈形式，集体场面表演起来声势浩大，光彩夺目，颇为壮观。爵士舞被引入音乐剧的舞台，是音乐剧开放性和兼容性的写照。现代爵士舞承袭了传统爵士舞的特点之外，还成功融合了1950至1980年代所流行的舞步，随着时代的发展，和现代舞有相通之处，是以表达年轻人的心声、呈现生活状态与风貌的一种舞蹈体现方式。在《西区故事》和《舞姿摇曳》中都有富有激情的爵士乐舞蹈演出。欧美代表性的民间舞诸如华尔兹、小步舞、波尔卡等舞蹈形式，音乐剧的主要发展还是在欧洲和美国，所以音乐剧的编导们特别青睐这些舞蹈，他们从中汲取艺术营养和灵感融入自己的创作。
三、中国戏曲与当代戏剧的融合
我国传统的戏曲表演艺术，是具有强烈的表现力的。它来自于生活，不同于生活，出于体验，而又不止于体验。表演艺术家们的一举一动，一颦一笑，把蕴藏于内心深处的微妙情感，刻画得惟妙惟肖，表现得淋漓尽致，显现了形体动作的雄、美、刚、柔、虚、实、娇、俏。想象力丰富，夸张适度，唱、做、念、打都是经过严格的训练的。
现在的戏剧舞台上出现了很多与戏曲相结合的作品，比如李六乙导演的《穆桂英》，田沁鑫导演的《赵氏孤儿》等。以《赵氏孤儿》为例，这部戏是典型将戏曲手法与现代戏剧相融合的一个作品。首先表现在时空转换的处理上，开场孤儿在梦境中徘徊、游移、迷茫，灯变，孤儿一个后滚翻变为现实，一个动作就将现实与梦境转换过来，使演员在戏曲的假定性中体验并体现出来；屠岸贾向孤儿叙述自己在当年如何骁勇，一个转身，配合形体上的变化就转换为当年的场景。其次体现在象征手法的运用上，屠岸贾屠杀赵家满门时，士兵们手提红色的包裹围场杀气腾腾的行走，继而用力将包裹甩在舞台上，这一幕体现出的是抄杀赵家满门时人头落地的血腥场景。第三是戏曲动作的运用，孤儿在戏的结尾是用戏曲的台步完成的，台步的运用除了具有美感之外，还把当时孤儿的心境体现出来，在孤儿得知一切之后，在养父(又是仇人)和救命恩人死后，自己虽然迷茫，但是作为一个将要自己去面对这个世界的男人，这时的每一步既是不确定的又是坚定的。
无论是哪种外部技巧的体现方式，对于丰富戏剧体现来说都起到了一定的作用，但是同时对于演员的外部技巧训练提出了更高的要求。体现力的贫弱，内在的丰富体验就难以得到完美的体现，就难以感人至深，动人心魄。我们在训练演员时，应该加强这方面的培养，使演员不仅能够体验到角色的内心生活，而且还可以通过丰富的体现手段表现出来，使舞台的呈现更加具有冲击力和戏剧的张力。
篇2：戏剧表演专业形体教学探索的论文
戏剧表演专业形体教学探索的论文
【摘 要】就当前戏剧舞台表现形式的多样性，若按以往舞蹈化的形体训练，远不能满足戏剧舞台表现时代生活的需要，而综合舞蹈、体操、武术、戏曲，以及与表演创作相结合的形体想象力训练的转变势在必行。所以，在加强学生基本功训练的基础上全方位拓展学生的形体创作力、想象力、表现力，使之适应戏剧艺术所要表现的时代特征，以及现代舞台技术丰富变化对演员的要求，真实地展示新时代人民生活的丰富多彩以及科技进步给舞台表演艺术带来的飞跃。
关键词：形体训练；表现力；想象力；创作力；训练步骤
中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-012514-0189-03
随着我国经济社会的发展和人民生活水平的不断提高，戏剧艺术作为一种艺术表现形式越来越被广大人民群众所喜爱，其中影视艺术更是成为人们日常休闲时的首选。然而现代社会信息技术迅猛发展，观众鉴赏艺术审美的信息量在不断提升，对艺术的品位与需求越来越高，对戏剧作品的表现形式与内容也有了更高层次的期待。当今，戏剧舞台各种艺术表现形式和艺术观在不断涌现与碰撞，戏剧舞台出现了令人鼓舞的大好局面。但是，通过近几年欣赏大量话剧、影视作品，有些问题一直在我的脑海里萦绕。
首先，剧目演出形式虽千姿百态，手法纷繁，表演样式力求独特、新颖，但大多数导演和演员在表演风格上依然以有限的艺术真实反映生活的真实，语言动作上比较注重生活的逼真与质朴。个别剧目虽然在追求表演形式上的特立独行，但其人物动作并不会因此而变为虚拟化、程式化、舞蹈化的表演。因此，我认为追求舞台表演艺术贴近生活的真实性还是话剧艺术的主流。
其次，探索话剧艺术新的表现形式，乃是时代发展和社会进步的结果。随着人们生活节奏的加快和对审美情趣的追求与变化，观众对戏剧舞臺表现形式有了更高的要求。仅以目前观看的一些新创剧目的形体动作而言，虽然他们不失生活的原型，但就其舞台形体表现的丰富性、多样性、流畅性、造型性来说仍有许多值得商榷和提升的地方。特别是戏剧艺术发展到今天，大量的流行元素被吸收，高科技的舞美技术，先进的舞台音响，多元的舞台表现形式都给导演和演员提供了广阔的艺术想象空间。也正是话剧艺术在舞台表演过程中对假定性的物质条件无法满足时，就对演员肢体语言的表现力提出了更高的要求。
鉴于以上认知，使我更深刻感受到，作为艺术院校戏剧表演专业教师，有责任对戏剧影视专业形体教学进行认真的研究和探索，也就是说戏剧表演专业形体教学必须立足于戏剧表演艺术本质和创新的基础上，由原来的肢体语言作为辅助手段继而变成肢体语言为必要手段。既要在学生身体素质训练上下硬功，更要探索如何使戏剧演员形体更具表现力。只有这样才能推动戏剧形体训练教学的发展。一位老戏剧家说过：“话剧演员的形体表现力和语言表现力是话剧表演艺术的两个翅膀，它影响着表演艺术飞翔的高度，两者缺一不可”。
何为形体表现力？是指演员运用肢体语言来表现作品的风格、主题、立意、特点的动感能力。所以，演员的形体表现力就是通过形体的线条、造型和动感来展示作品的思想，通过身体各部位的柔韧性、协调性、控制力、爆发力达到富有张力的艺术效果。当然，要想达到这样的艺术效果，必须有丰富的思想情感做支撑，即我们行话说的“动于内而形于外”。
演员在舞台上形体动作必须扎根在演员对人物的深刻理解与真实体验的基础上，即有内心情感做支撑的外部表现才会有生命力。但只讲内部体验而不重视外部表现也不行，因为，人的体验都是具体有形的，体验的内容不具体就不可能有真正的感受与正确的体验。
我们知道戏剧舞美造型的设置是假定性的，它是通过仿照生活真实搭建而成，那么演员在舞台表演中就要时刻考虑舞台动作幅度、力度、分寸，使之与舞台景物相协调，避免出现门动墙倒的情况，破坏戏剧表演的真实性。其次，戏剧舞台与观众欣赏艺术在视觉上有一定的距离，那么，演员就要根据客观条件对自己形体动作做相应的夸大，无论是动作的对比，还是节奏的对比都要有相应的调整，从而使舞台动作与画面协调统一，演员表演鲜明突出，给观众以美的享受。
还有演员自身的动作也要协调、适度，具有动作的造型美，只有这样观众才能感觉到好看，这是满足观众视觉平衡感的需要，也是观众神经系统的兴奋与抑制相互调节的需要。所以，舞台上那些僵硬的、单调的、不协调的、不稳定的、影响整体画面感的形体动作都会造成观众视觉上的疲劳。
作为一名优秀的戏剧演员，为了舞台上的形体表现力能够引起观众的共鸣，就要考虑在形体的表现上做到刚柔相济，动静结合，收放自如，富有美感。
为了加强和提高形体表现力，作为戏剧演员一定要谦虚地向其他姊妹艺术借鉴学习，例如，向梅兰芳、程砚秋等老一辈京剧表演艺术家学习，学习他们在表演中如何运用肢体语言表现人物，如何运用环境和道具丰富人物外部表现形式的方法，深刻而多样地揭示人物的细微心理活动，给人物内心情感以合理夸张。
戏剧演员要提高自己的表演艺术水平，需要丰富的艺术修养与娴熟的表演技巧。其中，加强形体动作的表现力也是极其重要的一环。演员想使自己的形体成为会说话的工具，就要加强形体训练，使其得心应手，运用自如，以更好地塑造人物形象。
通过以上美学修养和想象训练对演员的要求不难看出，就当前戏剧舞台表演形式如按照以往千篇 一律的形体训练内容，远不能满足现代舞台对戏剧形体表现的需要，而应从舞蹈形体训练，向现代舞蹈、体操、武术、戏曲和表演创作相融合的形体训练模式转变。在加强学生基本功训练的基础上全方位拓展学生的形体想象力、表现力、创造力和表演张力，使之能适应戏剧艺术所表现的时代特征、表现内容、表现形式、舞台技术变化的要求。真正展示改革开放国家经济腾飞，人民生活幸福的时代风貌，以及科技进步给舞台艺术带来的技术上的飞跃。
所以，高职艺术院校的戏剧影视专业形体教学如何改革，我认为不能盲目照搬本科院校的教学模式，高职院校的学生大部分专业基础薄弱，从专业长远发展的角度考虑，我以为高职院校表演专业学生形体训练应以扎实基础为重点，用十六个字来概括：“夯实基础，提升能力，兼收并蓄，注重创新”。所以，作为戏剧影视表演专业的学生，必须要经过以下几个阶段的形体训练过程：endprint
一、肢体解放阶段
重点解决——由原始形体的自然状态向形体的柔韧和协调状态提升。我们知道一个从事艺术学习的学生最初都要经过一个形体基本功的训练过程，也就是说要磨练他的创作工具和材料——形体，对他原有未经训练的自然状态的形体进行改变，使其肢体端正，舒展大方，灵活自如，得心应手。那么本阶段的训练内容，主要以学生身体各部位的柔韧度训练和协调能力及基本技巧训练为主，以逐步适应艺术创作对身体条件的要求，这部分的训练内容主要包括：头、颈、胸、腰、胯、腿、膝、脚等身体各个关节部位（韧带）的拉伸训练。主要通过压、搬、耗、踢、悠、控、甩这些训练过程来达到韧带拉伸的目的，同时以身体各部位的能力训练如：俯卧撑、仰卧起坐、倒挂撑、倒立等项目训练，包括毯子功的前滚翻、后滚翻、侧滚翻等技巧性项目训练，使学生在柔韧度训练的基础上逐步达到肢体动作的协调和身体素质与能力的提升，以适应下一阶段的训练，应该说初级训练阶段是一个比较艰辛和痛苦的过程，需要学生有吃苦耐劳的思想和顽强拼搏的专业精神才能很好地完成。
二、形体的塑造阶段
重点解决——由形体的柔韧和协调状态向形体的审美状态发展。完成了初级阶段的柔韧度与协调性训练之后，就应该进入第二阶段的形体美化训练阶段，此阶段是学生树立形体审美意识的主要训练阶段。通过此阶段训练使学生的形体状态更加漂亮有形，特别是通过把上和地面训练，培养学生的高雅气质和肌体的控制能力。本阶段的训练内容主要以把上训练和地面训练两部分内容组成。把上训练包括：擦地、踢腿、控腿、控腰、舞姿等项目的训练；地面训练包括膀位、手位、脚位、各种跳转（小跳、中跳、大跳）平转、翻身，上肢体态训练（提、沉、冲、靠）组合等。通过这一阶段的肢体形态的美化训练，使学生从内心里逐步感受肢体美的表现与自身审美意识的相互融合，为下一阶段的形体塑造能力打下坚实的基础。
三、形体的审美阶段
重点解决——由形体的美化阶段向形体的塑造阶段提升。通过第二阶段的形体美化训练为第三阶段的形体塑造能力提供了坚实的基础保证，此阶段形体塑造能力训练，主要以各种风格化的舞蹈组合训练为主要内容。内容包括：汉族舞、藏族舞、蒙族舞、维族舞、现代舞、街舞的训练，尤其要加强戏曲身段的基本手式、步伐的训练。通过本阶段的训练让学生掌握各民族舞蹈、现代舞蹈和中国戏曲艺术的基本形体表现特点和风格特征，使之在今后艺术创作中能够为塑造各种不同时代，不同民族风格的人物形象打下一定的`基础。
四、形体创作阶段
重点解决——由形体塑造能力向形体的创作能力方向发展。通过第三阶段的形体塑造训练，学生们形体的表现力应该得到很大的提升。本阶段的形体创作能力训练，应该是高职艺术类学生形体最高级别的训练，不但训练学生们形体表现力，更重要的是开发学生们的形体想象力和形体表现的创造力。本阶段训练内容主要要求学生以现实生活为素材来通过想象创作形体动作，或根据剧情需要进行情节性训练。基本内容如：体育项目（踢足球、打篮球、打羽毛球等）、骑马、打架、摔跤、游泳、战斗场面、器械格斗、双人或多人对打、舞台搬运训练等等。主要是把表现现实生活的形体动作，组织成有情节的训练片段进行想象创造性训练，通过想象形体训练让学生们掌握如何艺术地再现生活，如何通过组织舞台形体动作来体现剧本的规定情景，人物性格，最终达到创作舞台人物形象的目的，这个阶段的训练难度非常大，主要靠学生们的想象力、创造力和表现力来完成，同时也是对前面几个环节训练成果的检验，是学生形体训练的最高阶段。
以上四个阶段的教学阶段，涵盖了形体训练的全部内容，基本展示了戏剧演员形体训练的全面性，同时，也说明作为一个优秀的戏剧演员是多么的不容易，必须具备多方面的专业技能才能适应现代大众的审美需求，以及现代戏剧影视艺术的发展对演员综合素质的要求，也只要具备了以上的技能，才有可能塑造出各种不同个性的、有血有肉的、活生生的舞台人物形象。斯坦尼斯拉夫斯基说“演员的才能愈大，他的创作愈精细，他就愈需要探讨，愈需要掌握技术”。所以，演员提高自身的形体表现力对塑造人物起着极其重要的作用。
前面所谈到的演员形体训练的四个阶段和基本训练内容，是为了提高演员的形体表现力而做的最基本的技能储备。那么，演员的形体表現力主要指哪几个方面呢？我们大体归纳总结如下几点：
第一，演员的形体动作必须能表现出剧作家所提供的特定情景中人物的心理活动。第二，演员的形体动作要能够表达出人物所具有鲜明的个性特征，它包括：民族特征、时代感、年龄感、身份感、职业感以及性格、形象、体质诸方面在人物的形体行为中所表现出的特征。第三，演员的形体动作要有舞台真实感和个性化的形式美，并具有一定的造型美。第四，演员的形体动作要与整个舞台的空间造型相协调，也就是说，在形体塑造的过程中必须按照舞台艺术美的规律进行动作。第五，演员在形体动作的表现上应巧妙地体现出节奏与幅度、形态与造型，要与舞台空间布局、画面均衡等艺术表现形式结合起来，融入到演员自身表达的内容当中。
以上是自己多年通过对戏剧影视表演专业的了解和认识而逐步形成的教学上的一些观点，能否有效地运用于教学实际，并对高职艺术院校戏剧表演专业形体课的教学起到一定的借鉴作用，仍需要在实践当中验证。同时，要感谢中央戏剧学院形体教师张大英、田正坤、宋丽芬、余欣教授，正是拜读了他们在形体教学上的一些感受和观点，才促使我从理念上认真地梳理了一下这些年在形体教学上的一些探索和感悟，也才有了今天纸上的有感而发。真诚地希望各位专家、同仁能对文中浅陋的观点提出宝贵意见，从而推动高职艺术院校戏剧表演专业形体教学水平不断提升。
参考文献：
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篇3：形体语言在英语教学中的运用
形体语言在英语教学中的运用
形体语言（BodyLanguage），也称非语言交际（NonverbalCommunication），是通过表情、手势以及身体其它部分的动作来表达思想感情的一种无声语言。在英语教学中恰当地使用形体语言，对提高英语教学质量有着积极作用。
一、形体语言能吸引、影响学生学习注意力
教师在课堂教学中，可以通过必要的形体语言与学生进行沟通，如常用的面部表情、眼神、点头、摆首、手势等等。由于这些非语言行为既可与言语同时使用，也可单独使用，所以在课堂教学中就显得更为合适。如眼神的运用不仅可以与学生交流思想，而且能够辅助言语控制课堂。常用的眼神运用技巧有环顾法、专注法和虚视法。环顾法即用眼神环视学生，能增强学生对教师的信任感，使其意识到教师在关注着自己，从而全神贯注地听讲，还能使教师及时获得反馈信息，验证教学效果，以便采取相应措施。专注法是把视线集中到某一位或某一部分学生，这样可以“提醒”学生，控制整个课堂秩序。虚视法即似看非看，视而不见，把视线从学生处“收回”，这样便于减轻教学双方的心理压力，保持思路的清晰畅通，把教学活动引入一个更高的境地。又如教师在教学活动中，可以用点头、手势等形体语言代替自然语言来表达对学生的指示，也可以在讲课的同时借助特殊的`手势辅助说明。
二、形体语言能帮助学生接收和理解知识
形体语言具有形象性和分析性，能使抽象的东西具体化，有时比语言解释更清楚，更直观明了。如在解释gotoslep和beasleep的区别时，教师可先往前走，然后做身子向后仰并双手抱后脑勺动作，说：“Igotosleep．”最后闭上眼睛作鼾声，然手用梦幻般的语言说：“Iamaslep．”这样学生便能理解：前者强调动作，后者则强调状态。如教现在进行时，教师可边做运球投篮动作，边说：“Iamplayingbasketbal．”且有目的地提高“be＋v?＋ing”结构的音量。然后让学生自己操练，让其慢慢体会。
三、形体语言能活跃课堂气氛，提高学生学习兴趣。
教师可以用一些生动、逼真的表情和动作将枯躁的语言表达出来，把教材的内容活化为实际生活，把教学活化为交际。如学“Couldyouhelpme？”时，教室里先放一个纸箱，教师边做动作边谈：Thisisabox．（指着纸箱）Theboxisheavy．（抱着纸箱做出很吃力的样子）Canyoucaryit？Couldyoutakeittotheofice？（指着一名学生和纸箱）这比课本中原句“Couldyoutakethisboxtotheclasroom？”更切合实际，现代英语是LivingLanguage，是用于交际的，教师在教学中还应介绍形体语言在不同的文化氛围中代表不同的意思。如美国人有个使用频繁的手势，即用拇指与食指形成一个“O”，表示“OK”；在日本，这个手势表示你在谈钱；在法国，它指的是毫无价值的事；在希腊，这是一个猥亵的动作，你可以想象美国人在希腊使用此手势所产生的后果。通过在课堂中运用和介绍形体语言，会使紧张的教学生动活泼，使学生积极主动地投身于学习中，提高学习效率。
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篇4：小班语言活动:戏剧表演
小班语言活动:戏剧表演
活动目标：
1、通过观看表演让幼儿了解寄信的过程。
2、激发幼儿表演的欲望。
活动准备：
1、《寄小猫》三段情景表演。
2、小猫的家,以及表演所需要的道具。
活动过程：
一、引起幼儿观看表演的兴趣。
小猫：你好,我是小猫,今天我要去做一件很开心的事。
小猫：你想知道是什么事吗？
小猫：我呀,要去寄小猫,寄小猫。你听清楚了吗？
小猫：我要去······？（让幼儿重复一遍）
小猫：我想你们一定很想知道我是怎样来寄小猫的吧。那就请看我们的表演吧。
二、边观看表演了解寄信的过程。
1、第一场：（场景：小猫的家）
小猫：今天可是个好天气,我想出去玩玩。（在这时候正好熊邮递员从家门口经过）
小猫：你好,熊先生！你在干什么呢？
熊先生：你好,小猫,我正在送信。再见！
小猫：再见！我想去离这儿远一点的地方,那我该怎么做呢？（稍停片刻）哈,我有主意了,我就在头上贴张邮票让熊先生把我寄出去。（小猫就在自己的头上贴了一张邮票）
小猫：妈妈,我要去旅行了,再见！
猫妈妈：再见,路上小心。
提问：
（1）谁想去旅行？（小猫）
（2）小猫想了个什么办法？
（3）那么你们想知道接下来的故事吗？
2、第二场：（小猫去邮局）
小猫：（唱歌）哈哈哈,我好开心,我要去旅行了
（小猫进了邮局）
小猫：你好,熊先生,我想去旅行。你看我已经在头上贴了邮票,你把我给寄出去吧。
熊先生：那让我再在你的头上盖个邮戳吧。（熊先生按了个邮戳）
小猫：我头上有邮戳了可以出去玩了。（小猫边说,熊先生边把小猫装进了邮包）
（过了一会儿,熊先生把信和小猫从邮包里取出来）
提问：
（1）小猫去哪儿了？（邮局）
（2）熊先生是怎么来帮助小猫的？怎么把它给寄出去的？（盖邮戳,装进邮包）
3、第三场：（出示卡车图片）（小猫被送上了邮车）
小猫：好美的.地方哦！那儿有许多美丽的花和树,还有很多的小鸟哎！
（出示火车的图片）（将小猫转送到火车上）
小猫：火车跑得太快了,我都看不清外面了,好长的火车呀,我喜欢这个地方。
提问：
小猫是怎么去旅行的？（坐火车,卡车）
小猫看到了什么（树、鸟······）
三、你们还想看表演吗？那就让我们一起演吧。
活动分析：幼儿对表演
篇5：戏剧表演中人物形象的塑造论文
一、全面了解剧本和角色
表演者全面了解剧本和角色是成功塑造人物形象的关键要素，所以戏剧表演者在表演之前必须将剧本研究透彻，清楚每个人物的性格、形象特征。首先，表演者可以结合自身的生活对角色进行诠释，必须谨记以剧本中的人物形象为基础进行角色塑造。表演者和导演对角色进行再创作后，表演也必须符合戏剧剧本中的人物特点。所以，表演者的表演和再创作都离不开剧本中作者对人物形象的设定，表演者只有全面深入了解剧本和角色，才能真正塑造剧中人物的形象。
其次，表演者只有在全面了解角色和剧情的基础上，才能深刻感悟剧中所展现的生活和故事，才能深切体悟到角色的情感变化，才能产生艺术创作的灵感。表演者要用心体会角色，感悟角色的思想，便于表演者对角色进行再创作和演绎。
再次，表演者需要对角色进行仔细分析，这是角色再创造的前提。表演者在接触剧本时，便已经开始了对剧中情节与角色的分析，并且表演者对剧中角色的了解与印象最清楚、鲜明，这些角色的形象特点和故事能有效勾起表演者对生活的感悟。而这些都将促成表演者完成精彩表演。
戏剧的表演者需要仔细研究剧本中的故事情节以及人物特点，同时还需要记录自己的感悟，调动自己的生活经验，以此帮助自己塑造角色形象，并将这个角色形象刻在心中，融入自己的思想中去，不断激发自己的创作灵感，塑造出真实、忠于”镜娜宋镄蜗蟆
二、精湛的表演技艺
戏剧表演者通过精湛的表演完美诠释剧中人物的性格特征和情感变化。首先，精湛的表演技艺包括表演者的动作。戏剧表演者通过熟练完整的动作向观众传达人物的形象特征，也通过动作推动剧情的发展，所以动作是戏剧表演中不可缺少的一部分。同时为展现跌宕起伏的戏剧剧情，塑造逼真的人物形象，不可缺少表演者的舞台动作。舞台动作不是表演者随机做出来的，而是依据剧情的要求表演出来的，在表演动作的过程中，表演者还需赋予感情，使表演更加真实。
表演者需要明确舞台动作不是单一的，而是紧密相连的，所以戏剧表演者一定要注意舞台动作的连贯性，以剧本为根本做出符合情节要求的动作。表演者将动作表现得淋漓尽致，展现出的人物形象才丰满、真实。
其次，精湛的表演技艺还包括表演技巧。表演技巧的应用决定着人物形象塑造的成败。优秀的表演艺术既能展现戏剧的文化价值，又能真实表现生活场景。所以，戏剧表演要求表演者具备丰富的生活经验，并且有能力将其淋漓尽致展现出来。
再次，戏剧表演技巧需要表演者注意语气的停顿。合适的语气停顿，能够增添人物形象的色彩，所以表演者一定要提升自己的表演技艺，塑造出更生动的人物形象。
三、良好的舞台素养
表演者需具备良好的舞台素养，这也是塑造完美戏剧人物形象的一部分。首先，表演者需要学习和继承传统的戏剧表演技巧。戏剧是我国民族文化的一部分，其对人物和故事的诠释有着独特的方法，作为表演者必须继承和发扬戏剧文化，使其闪耀在艺术舞台上。
其次，表演者需用心体会生活，丰富自己的'生活，将现实生活与表演有机融合在一起，从而展现丰满的人物形象。
再次，将戏剧表演技巧与时代结合起来，打造更具表现力、新颖的表演方式。传统的表演技巧是前人智慧的结晶，表演者需要汲取精华，再融合时代的特点进行创新。通过继承与创新的巧妙再创造，塑造鲜活的戏剧人物形象。
例如，表演者在塑造锡剧《双推磨》中的角色苏小娥时，需用心体会苏小娥的生活状态，引发情感共鸣，只有这样，人物形象才更真实可信。对于苏小娥推磨的情景表演，表演者需利用传统与当代相结合的表演技巧来进行，使观众能够理解表演的内容，同时赋予戏剧强烈的艺术效果。
戏剧是我国传统文化的重要组成部分，作为戏剧表演者有义务继承和发扬戏剧文化，而人物形象的塑造是继承和发扬戏剧文化的核心，表演者必须在清楚了解剧本和人物特征的情况下，通过精湛的表演技艺以及良好的舞台素养，塑造出真实、生动、丰满的人物形象，使我国的戏剧文化在国际艺术大舞台上熠熠生辉。
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篇6：浅析戏剧表演中身体语言的重要性论文
浅析戏剧表演中身体语言的重要性论文
【摘 要】表演是行为艺术，而行为动作是通过身体语言传达出来的。身体语言是人交流沟通的一种工具，而在表演艺术中，合理地利用身体语言也是达到表演中交流、思想沟通的重要渠道。同时，表演是一种具有节奏性的艺术，戏剧表演节奏的产生需要通过肢体动作，因此对身体语言进行研究，并合理地控制身体语言，对戏剧表演至关重要。
关键词戏剧表演；肢体动作；重要性
中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-012511-0039-01
一、身体语言的概念及特性
（一）身体语言的概念
身体语言又称为肢体语言，从字面意义理解就是利用身体的肢体部位去做动作，而这些动作是如人语言一般可以用来交流的工具，如点头和摇头。它主要的作用是能够弥补语言表达在交流上的局限性。本文所探讨的身体语言是广义的肢体动作所产生的语言含义，包括面部表情在内的所有身体动作。与语言的最大区别是无声，最大的相似性就是可以将含义和感情表达出来。
（二）身体语言的特性
1.伴随性。肢体动作是人生来就具有的行为，肢体的牵动是人自然的状态。追求真实，一直是喜剧表演的精髓，因此如何更好地将生活搬上舞台，成为艺术，肢体语言是一直处于伴随状态的。
2.意指性。身体语言可以像语言文字一样具有符号的能指和所指。在漫长的人类经验的积累基础上，肢体语言也具有了自己独特的固定的含义。比如脸部动作嘟嘴，表示生气；自我肢体动作鼓掌，代表高兴；互相性的动作摸头，表示安抚等等。这些约定俗成的肢体语言丰富了人类的表达。
二、身体语言对戏剧表演的重要作用
（一）使戏剧表演形成节奏。表演艺术是行动的艺术，节奏是行动的灵魂。速度一般是指内外部动作的快慢，是节奏的构成部分和外在表现之一。节奏则是贯穿在表演过程中的一种交替出现的有规律的现象，一般指内外部动作的强弱、长短、张弛等。在表演艺术创作中，节奏是指人的精神的o张与松驰，包含内心节奏和外部节奏两个方面。而内心节奏和外部节奏都需要通过身体语言进行表现。
（二）丰富表演的情感表达。无声的“肢体语言”具有极强的情感冲击力。在戏剧表演过程中，演员表现人物，是在体验真实的基础之上体现的，身体语言是一直伴随的状态，为了更好地塑造人物，体现出其真实可感的内心世界，就需要合理利用身体语言。首先要控制好身体语言的张力，形成一种“此时无声胜有声”的效果，在极度伸展或极度收缩的肢体语言中感受演员的情感。
（三）与观众形成更完美的交流。戏剧表演最大的.特点就是与观众的紧密交流，这是需要身体语言的大力配合的。因戏剧表演舞台空间及表演形式的限制，人物的塑造是需要很多解说的，而与观众的交流如果加上很多身体语言，会有助于观众理解角色，同时达到交流的效果。
三、身体语言在戏剧表演中的应用方法
（一）身体语言的生活化处理。斯坦尼斯拉夫斯基认为：体验就是演员在角色性格和规定情境中让自己的自然本性有规律地展现的过程。为了更好地进行戏剧表演，演员是要在体验角色的基础之上进行创作，只有将角色真实的体验，找到其正确的语言形态，才可以体现出来。而这些语言形态就包括真实可感的身体语言，让大家直视生活中真实的“角色”。因此，在戏剧舞台上，演员的动作应该是进行生活化处理的，比如挑水、劈柴等等，在舞台空间需要虚拟的动作，都需要生活化处理。
（二）身体语言的戏剧化应用。戏剧表演是一门历史悠久的艺术，在特殊的表演形式约束下，让观众感受情感、感受思想、感受精神，这是戏剧能成为艺术的根本，因此戏剧舞台上的表演就应该将生活浓缩，进行戏剧化的表达。我们在戏剧舞台上可以看到很多“夸张”的肢体动作，如笑，必定要活蹦乱跳、前仰后合，这些并不是为了夸张而夸张，而是因为戏剧表演，要在一定的肢体动作认同的基础之上，进行艺术性创作的结果。
（三）身体语言节奏的处理。身体语言是节奏产生的一种方式，而对于内外节奏的产生，两者的关系中“停顿”是一种极特殊的状态。停顿不代表内心的停滞，恰恰相反，这正是由于人物的情感跌宕起伏，内心节奏达到顶点的体现，在表演创作中，合理地运用停顿往往会达到此时无声胜有声的艺术效果，并充满着对规定情境深刻、具体的感受与判断。因此，停顿是内外节奏成反比的最高表现形式，掌握好这种技巧对于塑造人物、表达人物内心世界是相当重要的。
戏剧表演是一项感染人、具有带动性的艺术形式，因此合理利用身体语言是达到表演中交流、思想沟通的重要渠道。同时，表演是一种具有节奏性的艺术，戏剧表演的节奏的产生需要通过肢体动作，我们需要合理地控制身体语言，更好地创新我们的戏剧表演。
参考文献：
[1]杨晓盟.浅谈戏剧表演教学中形体语言的重要性[J].亚太教育，2016（15）.
[2]廖磊.形体语言的特性及其在戏剧表演中的作用研讨[J].戏剧之家，2015（21）.
[3]吕静.肢体语言在戏剧表演中的重要性[J].艺术教育，（02）.
篇7：三种形体语言的运用方法
2、微笑 微笑可以表现出温馨、亲切的表情，能有效地缩短双方的距离，给对方留下美好的心理感受，从而形成融洽的交往氛围。微笑有一种魅力，它可以使强者变温柔，困难变容易。微笑是人际交往重要的润滑剂。
3、握手 它是一种常见的“见面礼”，貌似简单，却蕴涵着复杂的礼仪细节，承载着丰富的交际信息。标准的握手姿势应该是平等式，即大方地伸出右手用手掌和手指用一点力握住对方的手掌。
篇8：歌曲中的形体语言论述论文
在歌曲演唱中,形体语言的应用也并不是非常单一的,形体语言在歌曲演唱中的应用是多方面、多角度、多样化的。总的来说,歌曲演唱中的形体语言主要可以分为以下几个方面。
(一)以手部动作为主的形体语言首先,以手部动作为主的形体语言是歌曲演唱中最常用的方式。手部动作对于歌曲演唱者来说,是最便捷的,也是最舒适安全的,多数歌曲演唱并不需要过于激烈的形体语言,手部动作完全可以展示出歌曲及自身内在的思想与情感。以手部动作为主的形体语言应用很广泛,不论是在明星的演唱会中,或是在个人的演唱表演中,手部动作的形体语言都能够有较为广泛的应用与发展。
(二)委婉含蓄的形体语言其次,是委婉含蓄的形体语言。委婉含蓄的形体语言多指的是在演唱过程中,动作幅度较小、动作频率较慢的形体语言,这类形体语言适合于抒情、舒缓的歌曲演唱中,对于演唱者来说,这种形体语言的干扰度不大,并且能够在潜移默化出发挥出自身的作用,是多数演唱者较为喜爱,也是广大受众群体极为认可的歌曲演唱中的形体语言。
(三)热情奔放的形体语言再次,就是热情奔放的形体语言。热情奔放的形体语言与委婉含蓄的形体语言是相对立的,简单的说,热情奔放的形体语言所指的就是那些动作幅度较大、节奏较快的形体语言,此类形体语言多应用于激情澎湃、摇滚、节奏快的歌曲演唱中。热情奔放的形体语言极具感染力,但同时对于演唱者体力及平衡度方面的要求也较高。
形体语言在歌曲演唱中的作用
通过上文的研究与论述,可以了解到形体语言在歌曲演唱中的主要应用,那么这些形体语言在歌曲演唱中的作用与影响又是什么呢,总的来说,形体语言在歌曲演唱中的作用主要可以体现为以下几个方面中。
(一)能够展示演唱者的情感首先,能够展示出演唱者自身的丰厚情感。歌曲通过每一个不同的演唱者来进行演唱,都能够展示出不一样的情感内涵,这些不同之处便是演唱者自身的特色、风格以及情感,而形体语言的应用能够将演唱者心中的思想情感更好地展示出来,对于广大的受众群体们来说,这些展示也更易于受众们对演唱者内在情感的理解与感悟,能够增强双方之间的情感交流,从而促进歌曲演唱的成功进展。
(二)能够丰富舞台表现力其次,能够在一定程度上丰富舞台的表现力。对于演唱者来说,整个舞台都是其演唱的范围,将舞台的表现力发挥到极致,便是一场歌曲演唱成功的体现。丰富舞台表现力能够在极大程度上增强歌曲演唱的影响,能够在极大程度上使得歌曲演唱得到受众们的`喜爱与认可,也能够促进演唱者演唱氛围的提升与融合,使得整个歌曲演唱的过程充满吸引力。
(三)能够增强歌曲的感染力再次,能够在极大程度上增强歌曲的感染力。形体语言与歌曲的感染力在表面上似乎没有过多的联系,但是在实际中,形体语言却能够在极大程度上增强歌曲的感染力。试想一下,若是演唱者一动不动地站在舞台上进行演唱,那么可以这样说,整个歌曲的演唱过程是枯燥的,是乏味的,更不要说能够发挥出什么感染力。而相反地,若是演唱者能够根据所演唱的歌曲,在适当的时候真实地以形体语言来展示自身的情感,那么此歌曲演唱的过程必定是非常成功的,歌曲的感染力也一定会大幅度提升。
结束语
通过本文的研究与论述,可以清晰明确地看到,形体语言在歌曲演唱中的重要作用是非常巨大的,形体语言往往能够在极大程度上增强歌曲的感染力、增强舞台的表现力,从而使得歌曲演唱更加具有魅力与吸引力,从而促进歌曲演唱的成功。
篇9：小班语言活动戏剧表演教案
小班语言活动戏剧表演教案
活动目标：
1、通过观看表演让幼儿了解寄信的过程。
2、激发幼儿表演的欲望。
活动准备：
1、《寄小猫》三段情景表演。
2、小猫的家，以及表演所需要的道具。
活动过程：
一、引起幼儿观看表演的兴趣。
小猫：你好，我是小猫，今天我要去做一件很开心的事。
小猫：你想知道是什么事吗？
小猫：我呀，要去寄小猫，寄小猫。你听清楚了吗？
小猫：我要去······？（让幼儿重复一遍）
小猫：我想你们一定很想知道我是怎样来寄小猫的吧。那就请看我们的表演吧。
二、边观看表演了解寄信的过程。
1、第一场：（场景：小猫的家）
小猫：今天可是个好天气，我想出去玩玩。（在这时候正好熊邮递员从家门口经过）
小猫：你好，熊先生！你在干什么呢？
熊先生：你好，小猫，我正在送信。再见！
小猫：再见！我想去离这儿远一点的地方，那我该怎么做呢？（稍停片刻）哈，我有主意了，我就在头上贴张邮票让熊先生把我寄出去。（小猫就在自己的头上贴了一张邮票）
小猫：妈妈，我要去旅行了，再见！
猫妈妈：再见，路上小心。
提问：
（1）谁想去旅行？（小猫）
（2）小猫想了个什么办法？
（3）那么你们想知道接下来的故事吗？
2、第二场：（小猫去邮局）
小猫：（唱歌）哈哈哈，我好开心，我要去旅行了
（小猫进了邮局）
小猫：你好，熊先生，我想去旅行。你看我已经在头上贴了邮票，你把我给寄出去吧。
熊先生：那让我再在你的头上盖个邮戳吧。（熊先生按了个邮戳）
小猫：我头上有邮戳了可以出去玩了。（小猫边说，熊先生边把小猫装进了邮包）
（过了一会儿，熊先生把信和小猫从邮包里取出来）
提问：
（1）小猫去哪儿了？（邮局）
（2）熊先生是怎么来帮助小猫的？怎么把它给寄出去的.？（盖邮戳，装进邮包）
3、第三场：（出示卡车图片）（小猫被送上了邮车）
小猫：好美的地方哦！那儿有许多美丽的花和树，还有很多的小鸟哎！
（出示火车的图片）（将小猫转送到火车上）
小猫：火车跑得太快了，我都看不清外面了，好长的火车呀，我喜欢这个地方。
提问：
小猫是怎么去旅行的？（坐火车，卡车）
小猫看到了什么（树、鸟······）
三、你们还想看表演吗？那就让我们一起演吧。
活动分析：幼儿对表演活动很感兴趣。通过这样的方式幼儿对寄信的过程很容易就了解了，印象也比较深刻。对于幼儿的表演的欲望就甭提有多高了，但有个别幼儿上来后不开口。
篇10：影视表演中的形体教学刍议的论文
影视表演中的形体教学刍议的论文
摘 要：形体教学能够帮助提升影视表演专业学生的成绩，文章针对开展形体教学的重要作用进行分析，总结为帮助学生养成气质，提升表演期间的创造性。其次重点介绍开展形体教学的有效方法，帮助提升学生的专项成绩，并为接下来所进行的专业课教学打下良好基础。
关键词：影视表演;形体教学;教学方法
中图分类号：J912.4 文献标识码：A 文章编号：1005-531232-0211-01
一、形体教学在影视表演中所发挥的作用
形体教学是影视专业的重要部分，通过形体教学能够使学生对表演有更深刻的理解，在接下来的学习中能够结合自身存在的不足来进行局部强化。形体是表演最直观的部分，通过形体训练能够为学生其他专业课程的学习打下良好的基础，并将感情融入到表演中。下面将形体教学的作用总结如下。
1.有利于培养学生良好的气质风度。表演气质需要在日常教学培训中不断的培养强化，并针对不同学生的差异性来进行教学方法完善。通过形体培养，能够使学生的形体美感提升，这样在所进行的表演创作中，能够将情感充分的融入到形体动作中，并且学生的整体素质也会有明显的提升，表演能够自然也会随着提升进步。通过形体教学过程中的师生互动交流，能够增进班级内的和谐程度，使学生在集体生活中准确进行自我定位，找准适合自己的表演求职风度，这样更有利于职业生涯发展，表演出观众喜爱的影视作品。艺术气质是独特的，形体教学中会尊重每一位学生的天性，更有助于学生养成独特的气质。
2.有助于提高学生的修养及审美意识。影视表演属于艺术类专业，想要在专业领域中取得理想的成绩，学生个人修养也是十分重要的，要具有审美能力才能够去创造美。形体教学进行一段时间后，学生的形体素质会有显著提升，在这样的.学习环境下学生整体审美能力会有显著的进步，并且还能够帮助学生养成健康的审美意识。影视学习是不断完善自己的一个过程，教师在课堂中是以引导者形式来与学生进行沟通的，与学生在审美理念上进行交流，艺术本身是平等的，引导学生尊重审美理念的差异性，并不断的丰富自己的内在涵养。具有独立思想的表演人员形体美感也是同等重要的，优美的形体才能够将表演理念更好的实现。由此可见开展形体表演还能够帮助学生的审美感觉提升，能够使学生更好的掌握影视学习的关键部分，引导学生通过个人形象提升来取得更理想的影视表演成绩。
3.有利于进一步培养学生表演的创造性。表演如果完全按照以有的框架照抄照搬，并会丧失创新性，这样的影视表演是不具备生命力的，并不能在学生的个人成绩提升方面起到促进作用。影视表演是需要不断创新的，通过形体教学能够使学生掌握更高效的学习方法，投入更多的精力来进行表演创新研究，并为所进行的表演创作打下良好基础。创新是基于扎实的基础知识之上开展的，良好的形体能够帮助学生扩大戏路，引导学生善于观察善于总结，这样才能够在已有的表演框架上做出创新，有了艺术基础再进行接下来的定向强化，对学生快速提升表演成绩有很好的促进作用。形体教学期间，教师会采用情景创设的方法来进行研究，在课堂上尊重不同学生的差异性，这样所形成的教学管理计划也能更贴近真实情况。形体训练还能够帮助学生养成良好的习惯，在学期阶段充分考虑适合自己的表演方向，后续开展的创造设计才能得到落实。
二、形体教学开展的有效方法
1.利用音乐塑造学生的韵律美。形体教学中需要学生在旋律下进行锻炼，如果仅仅依靠单一的肢体动作，所进行的学生形体训练会显得枯燥乏味，学生的个人能力很难在其中得到提升，甚至会出现学习积极性下降的现象。针对这一问题，可以借助音乐旋律来使课堂变得更加趣味，并且形体训练也变得更加合理。韵律美对表演系学生成绩提升是十分重要的，关系到接下来的成绩突破提升是否能够突破目标。教师是课堂中的引导者，自然要掌握合理的方法，观察学生的理解接受能力，进行定向研究，在此环境下所开展的教学任务中可以通过拟定题目测试来观察学生的成绩是否得到合理提升，并为接下来的教学计划开展创造更有利的条件。
2.科学地安排形体教学内容。教学内容组成模式也是需要重点研究的，在内用组成上要从不同的层面来进行考虑，探讨影响学生课堂接受效果的主要原因，作为接下来教学模式优化的有效依据，在所开展的教学管理计划中，更要充电的引入表演专项内容。组合教学方法经过长时间的应用检验发现最具有成绩提升能力，在影视表演专业中要加大应用的比例，计算出各类形体训练所占有的合理比重。形体训练更要结合学生自身的兴趣爱好特征来进行，例如喜爱舞蹈的学生可以采取韵律训练方法来帮助提升学生的成绩，符合学生兴趣爱好的教学方法也更具有长期应用的可行性，因此在教学计划开展中要加强内容的优化。
形体训练是培养优秀影视演员的重要途径之一。在各大艺术高校影视表演专业课程日渐繁多的情况下，形体教学的重要性应得到越来越多教师的重视。只有专业教师和学生对形体教学的双重重视，才能够真正发挥出形体教学在影视表演领域的重要作用，才能让学生在将来面对镜头和观众时，发挥自身形体素质的优势，帮助他们在演艺事业中达到新的高峰。
参考文献：
[1]亢元.空乘专业形体教学的社会实用价值及其发展途径探究[J].兰州教育学院学报，（12）.
[2]刘雪梅.浅谈影视表演专业形体教学中的形表结合[J].艺术科技，（12）.
篇11：试论肢体语言的特性及其在戏剧表演中的作用论文
试论肢体语言的特性及其在戏剧表演中的作用论文
【摘 要】戏剧是从我国古代流传下来的一门艺术，与其他艺术有所不同，肢体语言在戏剧表演中占据重要地位，不仅在视觉上带给观众美的感觉，还要通过肢体语言向观众传达戏剧的思想与主题，再搭配适合的表情，对表演者的要求非常高，需要表演者全身心投入。本文分析了肢体语言的特点，通过肢体语言的交际性、直观性、可塑性等描述肢体语言在戏剧表演中的作用。
关键词肢体语言；特性；戏剧表演
中图分类号：J81 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（）21-0020-02
一、肢体语言的特性
肢体语言就是在表演时，不用说话、不用文字、不用任何言语的表达，而是用身体的动作去传递想要表达的主题或思想，通常指以动作示范进行表达。因为人们在很多时候通过语言传递信息不能明确表达其中的含义，为了让信息更加准确地传递给大家，肢体语言在交流与沟通的过程中正在不断改进与完善，从而形成了一种特殊、有效的语言表达体系。[1]肢体语言的主要优势是无声，全部通过肢体动作、面部表情等一系列身体动作，把语言无法表达的情感表现得淋漓尽致；肢体语言的不足之处同样也是无声，因为肢体语言只能通过身体、面部和四肢去传递思想。
其实，肢体语言的特性着重表现在不同的身体动作所表达出来的情绪与意义也不尽相同，长此以往，肢体语言的习惯性动作都有了固定的意思。例如，掌声表示高兴、兴奋与赞赏；嘟嘴表示生气；踱步表示焦虑不安，有些人习惯性搓手也是表示焦虑不安；垂头表示难过、沮丧；耸肩摊手则表示很无奈；摸头代表当事人的尴尬、不好意思，等等。通常情况，人们可以通过一个人的肢体语言了解其此时此刻的心情与状态，辨别出想要表达的心情与思想。语言表达的欠缺通过肢体语言可以得到弥补，还可以增加美感，使艺术表达更加丰富多彩。
二、肢体语言在戏剧表演中的作用
第一，无声的肢体语言在戏剧表演中的“冲击力”是非常大的。表演者们在表演时要通过肢体语言充分表达出各色人物的不同，表现出不同角色的内心世界，仿佛你就是这个人，把大家带到你这个角色的感情生活里，让观众有种身临其境的感觉，这就是形体语言的魅力。
表演者要控制好自身的形体语言的动作、节奏与张力，在表演的形式中，表演者若是巧妙熟练地运用形体语言，将能推进剧情的发展。
第二，是中国戏曲与现代戏曲的结合。众所周知，中A民族已有五千多年的历史了，必定为后人留下了丰富、宝贵的资源。我国传统的戏曲表演艺术从始至终都具备着强烈的表现力。[2]它来源于生活，可是不同于生活，出自于人们的生活体验，同时又远远高于生活体验。表演者的一个动作，一个眼神，一个微笑，就可以将内在的情感表达出来，在美丽与温柔的同时又不失勇敢与刚强。
第三，表演者要具备综合素质，要集表演、舞蹈、歌唱于一身，要求表演者能歌善舞，活泼开朗，如果表演者性格内向，可能表演起来会有所束缚，更要多才多艺，才能更好地展现戏剧的多样化。
三、肢体语言的重要性
表演者的身高、年龄、长相、胖瘦、气质等有所不同，所以表演者的自身特性也是肢体语言的一部分。在戏剧表演中存在交际、直观和可塑等特性。同时肢体语言也是塑造戏剧人物形象的重要部分。[3]在戏剧表演的过程中，各种人物形象都是由语言、肢体和动作表现出来的，表演者的身体会在很大程度上成为构建肢体语言的关键因素，同时也是肢体语言的物质承担者。表演者在表演时，运用口头语言与肢体语言相结合的方式，在口头语言表达的同时，使用肢体语言，使其更能带动观众情感的升华，它的作用远远超过了口头语言，能起到“此处无声胜有声”的效果，这样就能给观众带来不一样的震撼与美感。
戏剧形式的美与人体的美相比较，前者更加具有丰富的内涵，能最大程度、最大层次地展现人体各个肢体部位的'表演能力，并且按照戏剧表演艺术中的审美规律和审美目标，对肢体的表现进行了艺术加工，使其更加艺术化，使得人体依照美感规则变化，塑造出优雅的感性姿态。表演者可以利用自身的形体来塑造不同的人物特征与不同的人物情感。因此，在肢体语言表达中，一定要仔细斟酌，增强形体的灵活性和美感，同时还要增强形体的控制力、表达力以及灵敏度。
四、肢体语言在戏剧中的运用研究
（一）肢体语言具备很强的交际性。肢体语言是人们通过身体及其不同的部位向外传达信息的一种方式。[4]不同部位的肢体语言所表达出的情感也不一定相同，因此传递的信息也是丰富多彩或变化各异的。人们的很多肢体语言是与生俱来的，同时心跳、呼吸等生理过程也会随之发生变化。然而在社会生活中，有些较高级的具备文化色彩的表演与姿态，是人们勤奋刻苦练出来的。世界上任何人都是生活在具体的社会环境中，不尽相同的社会环境与不尽相同的历史文化，造就了不尽相同的社会体系。因此在运用肢体语言传达信息的方式上也存在明显的差异，所以肢体语言也具备社会特殊性。
（二）肢体语言具备很强的直观性与可观性。相关科学研究表明，人们在获得对方传递的信息的过程中，有11%的信息是通过人们的听觉感知获得的，其余大多通过嗅觉、触觉、味觉等获得。若是从传播的角度来看，在一条信息的传播过程中，有声信息（声调、音色等）占38%，言语却只占了7%，而55%的信息是来自无声的，这种无声的非语言信息，包含表情、动作、服饰、姿态、器械和环境等，其中起主导作用的就是通过面部表情、行为举止等肢体动作传递出来的信息。
戏剧艺术更是这样了，戏剧表演艺术具备可观性的特点，这种可观性具有生动、亲切、真实的感觉。戏剧艺术的可观性为在信息传递、情感传达中起着重大作用的无声肢体语言提供了施展的空间，同时也为肢体语言的表达提供了更多机遇与更广阔的舞台。
（三）肢体语言具备强大的可塑性。在人们的日常生活与工作中，用表情动作参与口头表达的行为方式是无处不在的，如当你想表达“是”的时候，通常会点点头；若是不同意对方观点的时候，通常会摇头；这些肢体动作就构成了生活、工作中的形体语言。而这些表情是通过面部表情、目光、身体相关部位的变化所表达出来的。这同时也说明肢体语言具有一定的表现力，也表明可以随着身体的各个部位的变化，充分挖掘人体动作的潜能和无限的表现力，具备可塑性。
肢体语言中一个单独的动作就能相当于文字语言中的一组词。文学作品将很多单词科学有机地组合了起来，才能准确完美地塑造出一种优美的形象，同时能流露出一种思想感情。肢体动作是塑造戏剧人物的重要组成部分，表演者要善于运用形体创造出更多的肢体语言，从而表现人物的内心世界与情感。
演员们应该有良好均匀的身材和灵活的形体作为标准，因为要经常利用肢体语言来塑造不同的人物性格特点，以及不同的年龄、不同的职业与不同时代人物角色的形象，所以要积极接受训练，自己专心斟酌，增强自身姿态的韵律、美感和四肢的协调性；同时也要增强对身体的调控、调整能力，增强自身形体的灵活性与敏感度，也包含表现力。
肢体的表现力指的是演员在表达人物形象时，能够通过外形的表现形式准确细微地表现人物内心世界的动态与内心世界情感的流露。人们之间的沟通当然不仅仅是通过语言，同时也应是多层次、多领域与全方位的形体姿态的变化，这同样是传递信息的重要手段。
对戏剧人物形象创作既要有内心的体验，也要有生动鲜明、准确的外形姿态的体现，这样才能更快捷地传递给观众，让观众一目了然，且得到美的享受。演员的形体很重要，它需要匀称、灵活、健美，同时要有较强的可塑性，只有做到这样，方能在戏剧表演中将肢体语言的作用发挥得淋漓尽致。
五、肢体语言在戏剧表演中的情节展示
（一）演员对肢体语言的利用。一个缺乏肢体语言的表演者是没办法演出戏剧的灵魂的，若是没有对肢体语言进行仔细研究，没有经过足够的训练，表演会显得机械、僵硬，缺乏张力。所以表演者要针对肢体语言的表现力进行专门的深究与提高，尤为在技巧、情感、美感、深度上进行斟酌研究，去深刻体会并钻研戏剧人物形象在情感上的变化，同时也要思考怎样通过肢体语言的变化与动作幅度的体现，科学利用形体语言，使得人物形象更加丰满。[5]现如今，戏剧表演不会局限于传统的表演方式，在剧情的高潮部分，大多数表演者都会采用“无声胜有声”的表演方式渲染气氛，通过形体语言来控制并展示，从而提高表演者的张力和节奏，使得戏剧的表演更加充满活力。
（二）肢体语言的情景应用。戏剧演员对于肢w语言的表达大部分来自于生活中的语言应用。一般情况下，戏剧表演的情感境界表现在渲染人物角色的肢体语言和情绪的升华，他们两者间是相辅相成的，肢体语言是演员们的内心表演，情感境界则是表达人物动机和原因的外在产物。只要结合动作情境，同时将肢体语言全面展现出来，观众才会正确理解角色人物的内心想法。
由于戏剧是由多种元素组成，每一种艺术形式都有它的作用和地位。不论是哪种类型的艺术形式，它的主题都在于表演。若是从融合性方面看，表演则是整段戏剧的中心，同时肢体语言是表演的基石，这就充分体现了肢体语言对戏剧表演的重要性。
六、结语
综上所述，在戏剧表演中，除了口头表达之外，使用肢体语言也是非常重要的，它不仅可以弥补口头表达的不足，还能带来视觉美，把观众带入角色中，深切感受其思想与情绪。戏剧表演是一门艺术，只有不断升华才能跟上时代的发展。
参考文献：
[1]李娅.浅谈戏剧表演中的肢体语言[J].戏剧之家，2016，（6）：51.
[2]原卫忠.戏剧表演中肢体语言浅析[J].速读旬刊，2015（2）.
[3]金夏.浅谈演员如何利用肢体语言来塑造角色[J].戏剧之家，2015（6）.
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[5]王帅.探讨肢体语言在戏剧导演创作中的巧妙应用[J].戏剧之家，2016，（11）：43.
篇12：形体语言教学体育相关论文
形体语言教学体育相关论文
一、借助形体语言来活跃课堂氛围
教学的过程是师生交流互动的过程，实践证明，师生关系是教学过程中最重要的一种关系，师生间的距离越近，学生学习的积极性和主动性越高。反之，如果师生间存在隔阂，学生就会连带不喜欢教师上的课，能动性自然就会下降。因此，在教学过程中，我们要增加师生交流的机会，采用“马蹄组合型”、“半圆组合型”多种空间的形态。吸引学生注意力，加强师生情感交流，激发学生学习的积极性和主动性，使学生自发地参与体育训练中。在教学过程中，我们要借助形体语言来活跃课堂氛围，为课堂教学注入新的生机与活力，给学生提供不一样的学习气氛，正确处理物与物、人与物、人与人之间的主次关系。在接触过程中让学生认可教师，喜欢上教师，爱上体育课，从而提高课堂教学的`质量。
二、通过形体语言进行信息传递交流
受传统观念的影响，很多教师都认为信息交流和信息传递的方式是进行口头表述，其实，形体语言完全可以代替声音来完成教学这门艺术，完成教学过程中需要的信息交流和信息传递，达到事半功倍的效果。眼睛是心灵之窗，一个眼神往往会传递出不同的信息，通过调整眼神的视线、视阈、视角，可以起到不同的效果，而且相比有声语言来说，形体语言更具有生动性。例如，教师在检查学生队列的时候要注意视角正视，让学生感觉“教师要讲话”，而且教师的视阈要保证每一位学生都能看到教师的眼睛，让学生感觉“教师正在关注我”，这样学生的表现会更加积极。同时，教师通过和学生的目光接触可以及时掌握学生的一些情况，从而进行因材施教，这样就可以提高课堂教学的质量水平。
三、利用示范动作保证课堂有效性
体育教学离不开示范动作，而示范动作作为一种身体语言，在学生学练过程中具有非常重要的作用。在教学过程中，我们要根据教学阶段内容的不同来调整身体动作，保证课堂的有效性。例如，在学习垫排球的时候，由于学生缺乏基础和对排球的了解，垫球的动作难免会不协调，这时教师就要进行亲身示范，保护学生参与的热情和积极性，保障课堂教学有序进行。再比如，学生在学习一些体操中的技巧动作时，教师只有首先用熟练而又准确的动作给学生加以示范，才能消除他们怕难怕受伤的一些顾虑，同时让他们建立正确的动作表象。
四、通过手势语言提高课堂教学效率
在教学过程中，手势是教师应用得最广泛的，比如摆手、摇手、举手等等，正确运用手势可以将教师的意图清晰地表达出来，既可以体现教师卓越的教学能力，同时又能激发学生学习的兴趣和动力。例如，在学习排球的移动步伐时，我们可以让学生仔细观察教师做出的手势，跟着教师的手势运动，完成接球和前后移动等动作，这样一来，可以消除乏味感，活跃课堂氛围，进一步提高教学效率。总之，形体语言作为一种交流与沟通的工具，是体育教学的重要辅助手段之一，体育教师在教学过程中，应当根据实际需要合理运用，从而丰富课堂教学手段，提高课堂教学效率，促进体育教学的有效开展。
篇13：戏剧表演中的技巧和情感表达论文
戏剧表演中的技巧和情感表达论文
【摘 要】戏剧的表演是否成功，其中一个重要的衡量指标就是演员对于技巧的把握。若演员只具备表演技巧，缺乏情感表达，那么这样的戏剧表演算不得成功。本文就戏剧表演中的技巧和情感表达进行分析，希望能给有关人员提供参考。
关键词:戏剧表演；技巧；情感表达
中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-012522-0051-01
戏剧演员通过表演技巧来塑造人物的形象，包括独白、表情、形体、动作等。而情感表达则是戏剧表演过程中人物再现性和表现性的统一。戏剧演员在表演中运用技巧时，需从实际生活出发，结合人物的情感，才能为戏剧人物增添艺术魅力，将人物刻画得有血有肉。
一、戏剧表演中的技巧
戏剧表演大多是以对话为主的一种戏剧形式，通过演员的对白、旁白、动作等，直接向观众展现一种社会生活情景、人物形象以及表达的主题，从而使观众直观了解剧中人物的外貌特征，理解人物的性格特征，切实体会到剧中所要表达的深刻主题思想。所以在表演中，无论是语言还是动作，演员必须具备一定的表演技巧。
（一）语言技巧。
声音和语言是演员表演非常重要的工具，对塑造人物形象起着决定性作用。首先，演员应充分理解剧中人物的心理特点及性格特征，把握好人物的性格化语言，同时处理好声音和气息，在表演过程中注意语言准确、清晰流利，从而提升表演中的语言表现力，凸显人物的性格特点及心理特征。
其次，吐字必须清晰，并自如控制好音量。第一，要把握好音量，若是声音太小，观众听不清，那么表演就会缺乏表现力，所以必须要保证音量足够大，同时演员应根据角色的特点及具体的情境，把握好节奏及重音，让语言抑扬顿挫，极具表现力，以此在表演中更好地传情达意，塑造人物形象。第二，表演中语音要正确、动听、富有感情，能感染观众，把握好说话的节奏，节奏是展现人物性格及情感变化的第一手段。第三，声调变化要掌握好，戏剧演员在表演过程中，根据剧情和人物的语言特点来把握好语言的声调变化，表疑问就要用升调，由低音升至高音，在高音处结尾，若是严肃认真的情境，则需用平直调，就是从开始到结尾语调均不发生改变。
（二）动作技巧。
戏剧表演来源于生活而高于生活，是表现生活的艺术形式，其舞台表演动作更贴近生活，所以戏剧演员最重要的就是要观察、体验生活，演员根据剧中人物的具体要求，以自身的生活经验为基础，对人物动作进行艺术设计，遵循实际生活中的'动作规律，包括外部动作和心理动作，将人们在生活中的形体动作、面部动作、心理动作等在戏剧表演中体现出来，从而使表演更加生动形象和真实。因此戏剧演员要不断积累有关知识，丰富自身的想象力。比如观察人的神态、语言、衣着打扮、行为举止等，还要观察社会环境，从而使演员在表演中能充分发挥想象力以及创造力，让观众深受感染和吸引，使戏剧人物深入人心。戏剧演员还要深入研究戏剧人物的内心活动、人生经历以及生活环境等，剖析人物性格、心理，以此为基础设计表演动作，通过表演动作唤起观众相应的内在情感及心理，引发共鸣。
二、戏剧表演中的情感表达
在戏剧表演中，戏剧演员对人物情感上的把握和调控是否得当，首先得看其对该作品的内涵有没有熟练掌握。就我国任何一部戏剧作品而言，其自身的内涵、风格、主题以及饱满的情绪和情感等，均影响到该作品的优秀程度。戏剧中的情感表达，是戏剧创作者的一种情感寄托，也是表演人员把握情感的一个主要依据。在同样的戏剧中，不同的演唱者，其所表现出来的效果存在较明显的差距，除了技巧方面的因素外，其最根本的原因就是情感表达上存在差异。戏剧表演者在表演过程中应善于利用自身的情绪和情感，以一种平和的心态去表现其群。同时集中自己的全部注意力和情感，将其融入到戏剧表演中去，运用生动的语言表情，将作品中人物的情感表现出来，这是极为重要的基本功。
戏剧表演的情感表达，首先应基于作品中的真正情感，通过运用恰当的语气语调和吐字，结合表演技巧和丰富的语言色彩，将戏剧中人物的情感强烈表达出来，让观众能直接感受到。其次，戏剧中“欢、悲、恨、竭”，需演员深入剧情，仔细推敲，深入人物的内心世界，掌握人物的内心活动，了解其所要表达的情感，并学习和借鉴前辈的经验和情感表达技巧，用“腔”“形体”等将其具体塑造出来。这需要戏剧演员具有一定的悟性，对作品本身有自己的理解和看法。
三、结语
综上所述，戏剧表演中的技巧和情感表达是戏剧演员的基本素养，它直接关系到戏剧在舞台表演中的感染力和观赏度。所以戏剧演员在表演过程中一定要把握好，并融入自身的特色和理解感悟，使戏剧人物形象更加丰满和真实。
参考文献：
[1]杜春国.试论戏剧表演中的艺术技巧[J].戏剧之家，，（16）：16-17.
[2]姚春宏.戏剧表演中台词的节奏与情感表达[J].大众文艺，，（03）：168.
[3]刘作儒.戏剧表演中的体验与技巧[J].戏剧之家（上半月），，（07）：38.
篇14：浅析如何做好戏剧表演中人物形象的塑造论文
浅析如何做好戏剧表演中人物形象的塑造论文
【摘 要】人物的塑造是戏剧表演的核心，深入研究戏剧表演当中人物形象的塑造，对增强戏剧表演艺术魅力意义重大。本文从提高演员表演能力出发，从生活体验、表演技巧和舞台素养的角度对戏剧表演中人物形象的塑造进行探究。
关键词戏剧表演；人物形象；生活体验；表演技巧
中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0020-01
当前，国内很多戏剧演员的素质水平不高，在表演中对人物形象还无法做到完整细致的刻画，且年轻演员众多，在技能水平上存在一定的欠缺，因此增强演员的艺术表现力，做好戏剧表演中人物性格和人物形象的塑造，则成了提高戏剧表演水平的关键。
一、生活体验是戏剧表演中塑造人物形象的基础环节
生活是艺术的来源，生活体验是戏剧表演中塑造人物形象的基础，脱离了生活，人物的塑造就失去了根基，无法引起观众的情感共鸣。斯坦尼斯拉夫斯基认为戏剧表演具有一定的程式，戏剧表演源于生活，高于生活，演员在塑造人物的过程中，也会通过对某些情绪或动作的夸张来体现一定的喜剧效果，但是我们在戏剧舞台表演中，经常能够看到一些演员的表演非常符合程式，却缺少打动人的“灵气”，这主要在于生活体验的缺乏，人物的塑造与生活实际相脱离，从而造成了与观众欣赏的出入。
我国著名表演艺术家荀慧生先生曾说，要想把角色演好、演活，达到假戏真做的效果，首先需要“心里有”，所谓“心里有”就是演员对人物在现实生活中可能出现的情绪、动作、表情做到心里有数，而要想达到这种境界需要演员深入生活、观察生活、体验生活，从人物的表面动作到心理活动有一个准确的把握，这样在塑造形象的过程中，才能够做到演员与角色的统一，而观众也能够从生活、自然的表演中，产生情感共鸣，进而跟着人物线索体会、欣赏艺术内容。
在进行戏剧人物塑造中，演员首先要善于利用生活化表演来驾驭人物，如在戏剧表演中一些演员对同一个动作会做出相应的反应，而在以后的人物塑造中，会将这种模式固定化，从而失去了体验生活的.主动性，这样的人物塑造必然会陷入程式化的误区。此外体验生活的过程中，演员还应该善于发挥想象力，提高信念感，并从虚拟的情景中想象出真实的生活，从而提高人物塑造的真实性。
二、表演技巧是戏剧表演中塑造人物形象的关键环节
艺术与生活存在着严格的辩证关系，所谓“艺术源于生活，并高于生活”，一方面艺术是对生活中真善美的艺术性提炼，因此在某种程度上它符合生活的基本实际，另一方面又不能完全照搬生活，否则就失去了艺术应有的美感。演员在戏剧表演中进行人物塑造时，应该牢记生活与艺术的辩证关系，不仅要深入生活，解读角色，还应该通过一定的表演技巧将生活中简单、琐碎、平淡的内容进行升华。
表演技巧在戏剧表演中起着至关重要的作用，人物的塑造主要通过动作和语言来完成，因此在技巧表达中，演员首先应该重视动作与情感表达之间的关系，人的动作和情绪是相通的，如高兴时手舞足蹈，失落时垂头丧气，而演员在设计动作的时候，应该尽量从细节入手，不仅要做到全身是戏，还应该保证动作的流畅性，以提高人物塑造的艺术观感；另一方面应该重视语言与情感表达之间的关系，抑扬顿挫是语言声调的变化，除了台词内容能够抒发人物情感之外，演员声调的变化、语言的节奏、断句的方式，重音的位置等等都影响着情感的抒发，而演员在锤炼语言表演技巧的过程中，不仅要做到口齿清晰，更要做到情感饱满、准确。
三、舞台修养是戏剧表演中塑造人物形象的重要环节
戏剧表演中的人物塑造是演员发挥主观能动性的体现，虽然在表演中有剧本的限制和导演的解读，但是演T作为一个具有独立思考能力的个体，也应该对演员角色进行深入的体验与创作解读，而这不仅是塑造人物的需要，更是提高演员的舞台修养的需要。
舞台修养是演员的基本素质，一位优秀的演员在描述自己的成长之路时说：“先接受传统的演技，把老前辈留下来的这一套表演程式彻底完整地接受下来，学好了，会用了，再与自己的生活体验结合起来，在传承的基础上，在新的生活中提炼创造新的表演程式。我的艺术，只不过是我博采众长，然后加上自己的变化而已。”这段话为演员的舞台修养指明了方向，即要想成为一名优秀的演员，首先要放低姿态，虚心接受、学习传统文化中的精髓，其次，要从自己的生活中寻找戏剧人物的对应物，并进行深入体验，以准确把握人物心理；最后，加入自己的理解，创新表演形式，传承并发展戏剧表演艺术。
四、结语
综上所述，一个优秀的演员，必须具备丰富的生活体验、精湛的表演技巧以及全方位的舞台修养，只有这样，他们在戏剧表演中才能使人物形象丰满、真实、有血有肉，进而提高戏剧的艺术表现力和艺术感染力。
参考文献：
[1]廖子懿.如何做好戏剧表演中人物形象的塑造[J].戏剧之家，2017，（03）：48.
[2]李美英.浅谈戏剧表演中人物形象的塑造[J].大众文艺，，（05）：28.
[3]许玮.戏剧表演对人物形象塑造的重要性探讨[J].戏剧之家，2015，（12）：35.
篇15：浅析戏剧表演中动作与情感的联系的论文
浅析戏剧表演中动作与情感的联系的论文
【摘 要】在戏剧表演中，动作是其核心因素，情感则是影响表演的重要因素。动作中所包含的心理动作、形体动作和语言动作需要情感的支撑、融入和表达，掌握好动作与情感的有机联系，有助于塑造舞台人物形象和传达剧情内涵。
关键词戏剧表演；动作；情感
在戏剧表演中，动作一般分为三种，即心理动作、形体动作和语言动作。心理动作包括表情的、言语的、外在的、内在的等；形体动作包括眼神、手势、表情、体态等；语言动作包括训斥、表白、解说、叙述等。动作是戏剧表演的核心因素，情感需要通过动作表达出来。在戏剧表演中，动作与情感是相辅相成、密不可分的。
一、心理动作需要情感的支撑
任何心理动作都有形体的方面，任何形体动作也都有心理的方面，二者互为关联，要在表演中完成一个心理动作，往往需要一系列形体动作的配合，这也就是为什么心理动作有内在的和外在的之分。除了形体动作，心理动作还可以通过语言、表情等来体现，语言可以说是表达心理动作的工具。
在表演中要完成一个心理动作需要形体、语言的配合，那么心理动作的体现就需要强有力的支撑，这个支撑就是情感。心理即思想，思想的表达是主观的，也就是说要表达人物的主观意愿就会产生情感，没有情感的支撑，心理动作就没有动机。例如，随着剧情的发展，人物情感必然发生变化，顺意了会高兴，不顺意会苦恼，情感产生变化了，人物的心理动作就有了动机，在形体和语言的配合下，这个心理动作就能完整表现出来。
二、形体动作需要情感的融入
形体动作是由表演者主观支配的，是受控制的、有目的的，情感却不是由意志产生的，它不受意志的支配。我们都知道，在戏剧表演中最忌讳直接表演情感，应该是累积、表现、控制情感。情感是动作的结果，形体动作容易被固定和抓住，所以积极的形体动作有利于表达情感。斯坦尼斯拉夫斯基说：“如果你只是简单地开始动作，并且每次演出都以不同的方式给自己解决提出来的任务，那你就沿着正确的路线走，情感就不会被吓走，而会来追随你。”但是，如果在表现形体动作的时候没有情感的融入，那动作就会显得机械、生硬，这样不鲜活、不生动的`形体动作就像木偶，是没有感情的。而我们的戏剧表演需要的不是木偶式的表演，而是活生生的人物。
在表演创作中，演员不仅要完成动作，更需要情感的融入，也就是说在表现形体动作的同时还要有内心的思考、决定、感受、想象等。例如王晓鹰导演的话剧《洒满月光的荒原》中小马送细草出嫁一场戏，马兆新几次用马鞭狠狠地抽打，口中大喊着“驾驾驾”，这其实是他内心挣扎过程的形体动作体现。第一次，他内心愤恨，但强忍悲痛做出选择，他不愿意，但他过不去自己心里的坎儿，只能发泄、释放；第二次，他似乎明白了细草的苦衷，但他内心深处的所谓准则和标准控制着他不得不这么做，他狠狠地抽打马鞭，想让这一切快点过去；第三次，他还是不能放弃细草，但事到临头，小马除了声泪俱下、声嘶力竭好像也别无他法，眼睁睁看着细草步入泥潭，他压抑的心理终于得到了宣泄。以上这一系列的形体动作无不融入了复杂丰富的情感，因此才显得人物那么丰满，剧情也更能引起观众的共鸣。
三、语言动作需要情感的表达
语言动作是表达人物心理动作的工具，在用语言动作去完成心理动作时，一定要注重“内心视像”，并把它传达给观众。演员表演必须要从台词里找到说话的目的性，也就是语言的行动性，因此，无论是训斥、解说、表白，还是叙述，情感的真挚表达才能准确生动地表现语言动作。再说到话剧《洒满月光的荒原》中小马送细草出嫁一场戏，两个人大段诗意的独白，既是对过去的怀念，更是对现实的无情嘲讽。两人各自的美好回忆与针锋相对的立场发生激烈碰撞，从“那时候我也是受人欺骗的啊”到“一切都过去了”，从“我马兆新是个男人”到“男孩子的心真的就这样硬吗”，从“男人都是有自尊心的，可女孩子就不是人吗”到“有谁曾蒙受过我小马这样的苦难”，这些语言动作有质问，有哀叹，有无奈，有苍白。但无论哪一种语言动作，都是人物内心此时此刻最真实的情感表达，也正是因为有了情感的表达，表演中的语言动作才更有激情和深度。
四、结语
综上所述，演员需要在戏剧表演中通过受意志控制的动作来激发情感，创造出更加生动丰富的舞台人物形象。动作是表演的核心因素，情感是影响表演的重要因素，动作与情感的有机联系，有助于更好塑造舞台人物和传达剧情内涵。
参考文献：
[1]傅柏忻.演技教程[M].天津：天津人民出版社，1997.
[2]林洪桐.表演艺术教程[M].北京：中国传媒大学出版社，2000.
[3]斯坦尼斯拉夫斯基.演员创造角色[M].郑雪来译.北京：中国电影出版社，2006.
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