下面就是小编给大家带来的解读李清照的精神视野，本文共8篇，希望大家喜欢，可以帮助到有需要的朋友!
篇1：解读李清照的精神视野
解读李清照的精神视野
李清照是中国古代最知名的女词人，一位文学上的多面手，“古文、诗歌、小词并擅胜场。虽秦(观)、黄(庭坚)辈犹难之，称古今才妇第一，不虚也。”(陈士业《寒夜录》卷下)其实李清照又岂止是“才妇”而已，她人很漂亮时尚，性格开朗神骏，青、中年时代最擅长歌咏爱情的甜蜜和痛苦，丈夫去世后在南宋偏安的小格局里挣扎奋斗，写出大量怀旧感伤之词和深沉昂扬的诗赋，全都脍炙人口。李清照颇有须眉气，能做大事，敢发豪言，水平和气度大大超出一般常见的闺秀型才女。所以有学者来写《当代视野下的李清照》非常值得赞赏——只有“当代视野”才同李清照其人其作合拍。
如果用古代视野看李清照，一定会觉得她毛病很多，例如其人黄昏再嫁很快又打官司离婚，“失节可议”(董易《碧里杂存》卷上)，其作品“閭巷荒淫之语，肆意落笔。自古搢绅之家能文妇女，未见如此无顾藉也。”(王灼《碧鸡漫志》卷二)甚至有人说，“文叔(李格非)不幸有此女，德父(赵明诚)不幸有此妇。其语言文字，诚所谓不祥之具，遗讥千古者欤。”(叶盛《水东日记》卷二十一)在古代视野下，也有人对清照的才华作出某种程度的肯定，虚晃一枪，马上就摇头叹息，连称可惜而去。在当代视野下，对李清照的观照自然也还是会有种种不同。
一位美国妇女学家说过：“在性格方面，这些超常的'妇女拥有某些与能力有关的特质，像独立、自信、理性等一贯被定型为男性所特有的特质。但有趣的是，当测量那些女性定型的品质，如温柔、多愁善感时，一般地，她们与别的女性并没有什么差别。总之，这些女性看来具有双性化的性格。”这一席话很说在点子上，李清照不仅具有女性的长处，又“倜傥有丈夫气”(沈曾植《菌阁琐谈》)，其突出的表现有下列四个方面：
其一，富于主动性和创造精神，一向敢想敢干，在爱情生活中相当积极，文学创作方面尤多创获。李清照早年有一首《浣溪沙》写道：
绣幕芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮。眼波才动被人猜。
一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀。月移花影约重来。
她说是自己主动地创造性地给对方写纸条子(“半笺”)，约他在“月移花影”之时再来相会——那时就可以悄悄地畅叙幽怀了。词中最为传神的“眼波”一句，前人评为“矜持得妙……善于言情”(《莲子居词话》卷二)。清照本人自有其深刻的情感体验，所以能写得如此入骨传神。表面的羞涩和被动，隐秘的大胆和主动——这正是所谓东方女性魅力之所在。
这首词大约是李清照少女时代的作品。他后来的丈夫赵明诚曾经在太学读书，而其父李格非则是这里的教官——学生爱上老师的女儿，女儿爱上父亲的学生，原是世界上最容易发生的好事之一，这里的当事人总是有机会直接接触。《当代视野下的李清照》引用了这首词并有所分析，但认为是清照新婚燕尔之时的作品，“因为先结婚后恋爱，清照还有些羞涩、矜持，风情满怀却说不出口，就写情书给郎君，约他花前月下。多旖旎，多浪漫!”已经是夫妇了还要先给对方一个书面通知才去花前月下，这个办法未免有点“后现代”，恐怕不像那么回事。不错，先结婚后恋爱曾经是一种常态，流芳甚广，到上世纪五十年代李双双的时代还是如此;但李清照、赵明诚伉俪应当是有过一段婚前恋爱史的，他们结婚相对较晚，也就是“半笺娇恨寄幽怀”的时间比较长，所以后来他们的关系也特别好。
关于李清照的创造主动精神，《当代视野下的李清照》一书有很多很好的叙述，例如关于她的漱玉词的妙处，书中指出：李清照是一个创造力极强的词人，不主故常，词中有我。“绿肥红瘦”、“宠柳娇花”“人比黄花瘦”等，皆未经人道，一经道出即成经典话语。即便是古人成句，亦能运化无痕，着手成春。如“清露晨流，新桐初引”出自《世说新语》，但用在《念奴娇》中熨帖之极，浑如己出。
其二，追求美丽时尚，而且大声疾呼，充满自信，绝不羞羞答答。李清照青年时代曾在元宵之夜用“铺翠冠儿，捻金雪柳”(《永遇乐》)把自己打扮得漂亮非凡，同伙伴们一起出去看灯。这种打扮当时是最时尚的，多年后回忆起来仍然落落大方颇为得意。婚后她又有《减字木兰花》写道：
卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓雾痕。
怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要叫郎比并看。
中唐时期有一首流行的《菩萨蛮》道：“牡丹含露珍珠颗，美人折向庭前过。含笑问情郎，花强妾貌强?
檀郎故相恼，须道花枝好。一面发娇嗔，碎挼花打人。”(见《金奁集》)李清照的《减兰》明显地受到这首词的启迪，抒情主人公的形象非常开朗、活泼，语言和情调都有比较浓厚的民间色彩。
她又有一首抒写别后重聚的《小重山》道：
春到长门春草青，红梅些子破，未开匀。
碧云笼碾玉成尘，留晓梦，惊破一瓯云。
花影压重门，疏帘铺淡月，好黄昏。
二年三度负东君，归来也，着意过今春。
分离之日，辜负春光;现在既已归来，要好好过日子了。语极朴实，在欣喜之中淡淡地留有往日的惆怅;如果一味欣喜，便成为旧日词论家所说的“痴肥”，显得没有头脑了。这首词多用口语，写景平淡，决无旖旎风光，纯然家常风味，这样处理颇见艺术匠心，重在人的相聚这一层意思，不言而自在言外。这首词当是纪实之作，估计写于大观元年(1107)，清照、明诚在青州安顿下来之后。非常高兴能过上夫妇团聚的家庭生活，这样一种现在看来极其普通的意思，古代女作家能够坦然直接道出的却不多。
其三，争强好胜，富于竞争精神。这一方面最著名、人们也耳熟能详的例证，自然是《〈金石录〉后序》里提到的她同赵明诚进行记忆力对抗赛并经常获胜一事。李清照精于一种叫“打马”的博戏，也是同样的意思，争先后、赌胜负的游戏是清照乐于从事的。
最后，但仍然很要紧的一点是，李清照有着广阔高远的精神视野，没有被事实上很逼仄的闺中生活弄得胸襟狭隘。一位中国妇女学家说过，中国古代妇女文学里有一种根深蒂固的“庭院情趣”，李清照虽然生活在庭院之内，但她的精神生活却全不为此所限，例如她有一首记梦述怀的《渔家傲》写道：
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处?
我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，篷舟吹取三山去。
李清照并不因为自己诗词有惊人之句而自足，她还有更高的追求，很想进入神仙境界亦即理想的世界，要如同庄子所说的大鹏一样，振翅高飞九万里。这首词不仅“无一毫粉钗气”(黄了翁《蓼园词选》)，而且无一毫学究气，充满了自由而昂扬的浪漫主义激情，最足以反映李清照豪放的性格。
李清照一向被看成是婉约词的代表，其实她并不完全为婉约所限，其人其作要比婉约丰富得多，伟大得多。总起来看，清照大抵是一个性格外向的人，她热爱生活中一切美好的事物，好动好胜，敢笑敢哭。在少女时代结束以后，相对平静的学者家庭生活虽然给她带来多年的安定和幸福，而于她其实并不相宜。他的精神境界和人格魅力大大高于沉闷的金石学家赵明诚。如果生活在恋爱完全自由的时代，水平超常的李清照也许不会看中她父亲的这位高足吧。
篇2：精神解读
精神解读
“精神”一词在现实生活中出现的.频率很高,但对于“精神”人们往往只有一些肤浅的感性认识,而缺乏必要的理性认识,要回答诸如什么是精神,精神的本质是什么,其结构怎样这样的问题都十分困难.本文对这些问题进行了初步探讨.
作 者：申来津 作者单位：南京师范大学,江苏,南京,210097 刊 名：湖北师范学院学报(哲学社会科学版) 英文刊名：JOURNAL OF HUBEI NORMAL UNIVERSITY （PHILOSOPHY AND SOCIAL SCIENCES） 年，卷(期)： 22(3) 分类号：B08 关键词：精神 觉知 反映 自由篇3：李清照《永遇乐》解读
李清照《永遇乐》解读
落日熔金，暮云合璧，人在何处?染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许?元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨?来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。 中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，拈金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。”(《 永遇乐》)李清照在经历了国破家亡夫伤的惨烈之痛后，变得心有余悸，格外敏感了：即使是在“元宵佳节，融和天气”里，也无端的担忧风雨的不期而至，也排遣不了“人在何处”哀痛伤感;宁可谢绝酒朋诗侣的邀请，寂寞自处，去“帘儿底下，听人笑语”，来压抑自己对故国家园的思念哀愁。
这首《永遇乐》是叙述作者晚年在临安的一段生活。它写在哪一年，已不可考，但是可以肯定，此时宋金双方都已暂停交战，南宋临时首都出现一片升平景象，在过节的日子里，人们又可以热闹地玩乐了。此词写的不是她的什么不幸遭遇，而是述说在元宵节日，她不愿与来邀的朋友到外间游玩，宁肯呆在家里听听人家笑语。事情本来琐细，可是通过这样一些微细情节，却十分深刻地反映了作者在历尽沧桑以后的晚年的悲凉心境。这首词一开头就设下三个疑问。从这三个设疑中，人们正可看出一个飘泊者的内心活动，它是从一颗饱受创伤的心灵发出的。那天是元宵佳节，太阳刚好下山，和太阳正好相对的月亮就从东方升起来，它透出轻纱似的云霭，恍如一片浑圆的璧玉，晶莹可爱;西边天空，太阳却象是熔开了的金块，一步步沉落下去，景色真是美丽极了。人们都知道，这样晴朗的元宵，正是看灯的好机会，可以痛痛快快玩它一个晚上了。可是，她却别有心事。看了这天色，突然涌出了“我如今是在什么地方呵”的询问。这真是情怀惨淡的一问，是曾经在繁华世界度过多少个热闹元宵，而今却痛感“物是人非事事休”的沧桑之客的特有问号，更是带着她特有的孤身流落的情怀而发出的问号。下面再写两景，点明春天。“染柳烟浓”，便透出暖和的春意。初春柳叶才刚出芽，因为天气较暖，傍晚雾气低笼，柳便似罩在浓烟之中。“吹梅笛怨”，此时梅花已开残了，听见外面有人吹起笛子，因想起古代羌笛有《梅花落》曲，但由于自己心情忧郁，所以听起来笛声凄怨。虽然春色很浓，她心里却浮起又一个疑问：“这时节，到底有多少春意呵?”言下之意：不管有多少春意，自己还能去欣赏吗?这个疑问又恰好反映了她垂暮之年的心境。下面似是一邀一拒的对话：“元宵佳节，融和天气”，是邀请她外出的人说的：“难得的元宵节，还碰上难得的好天气，还是到外面玩玩吧!”可她是怎样回答的?“天气太暖了，暖得不正常，难道不会忽然来一场风雨吗?”这时候她的心情实在不便明说，只好临时拿这句似有理似无理的话来搪塞。然而这话又正好反映了她经历了国家和个人的巨劫之后，自此便怀着世事难料，横祸随来的疑惧心理了。以上三个问号，确能真实地写出作者晚年的心境。那么，李清照究竟经历了怎样的人生风雨，她的疑惧心理是如何产生的呢?让我们翻开历史尘封的档案，找到写有著名词人李清照这一页吧。
李清照一生经历了三大磨难。第一大磨难就是再婚又离婚，遭遇感情生活的痛苦。赵明诚死后，李清照行无定所，身心憔悴。不久嫁给了一个叫张汝舟的人。这个张汝舟，初一接触也是个彬彬有礼的君子，但很快就露出原形，原来他是想占有李清照身边尚存的文物。这些东西李视之如命，而且《金石录》也还没有整理成书，当然不能失去。在张看来，你既嫁我，你的一切都归我所有，为我支配，你还要有什么独立的追求?两人先是在文物支配权上闹矛盾，渐渐发现志向情趣大异，真正是同床异梦。张汝舟恼羞成怒，最后完全撕下文人的面纱，拳脚相加。李清照视人格比生命更珍贵，哪里受得这种窝囊气，便决定与他分手。告发张汝舟科举考试作弊的欺君之罪。但依宋朝法律，女人告丈夫，无论对错输赢，都要坐牢两年。这场官司的结果是张汝舟被发配到柳州，李清照也随之入狱。可能是李清照的名声太大，当时又有许多人关注此事，再加上朝中友人帮忙，李只坐了九天牢便被释放了。但这件事在她心灵深处留下了重重的一道伤痕。今天男女之间分离结合是合法合情的平常事，但在宋代一个女人，尤其是一个读书女人的再婚又离婚就要引起社会舆论的极大歧视。在当时和事后的许多记载李清照的史书中都是一面肯定她的才华，同时又无不以“不终晚节”、“无检操”、“晚节流荡无归”记之。节是什么?就是不管好坏，女人都得跟着这个男人过，就是你不许有个性的追求。可见我们的女诗人当时是承受了多么大的心理压力。
李清照的第二大磨难是，身心颠沛流离，四处逃亡。赵明诚重病期间，他的朋友张飞卿曾携一玉壶来看望他，张后来投了金。这件事被人传成是他们夫妻以玉壶颁金，并听说有人已向朝廷告发。这样的政治陷害使李清照大为惊恐，她决定将家中所有的铜器等物品进献朝廷，以求得洗刷和解脱。于是，她便追随着高宗逃难的路线辗转避乱，从越州到明州，经奉化、台州入海，又经温州返回越州。 最后，在绍兴二年(1132)，又从越州移居杭州，1134年避乱金华，次年才返回临安。她孤独一身，各地漂泊，境况极其悲惨。这期间，她寄存在洪州的两万卷书、两千卷金石拓片又被南侵的金兵焚掠一空。而到越州时随身带着的五大箱文物又被贼人破墙盗走。国已不国，君已不君，她这个无处立身的亡国之民怎么能不犯愁呢?李清照的身心在历史的油锅里忍受着痛苦的煎熬。
李清照遇到的第三大磨难是超越时空的孤独。感情生活的痛苦和对国家民族的忧心，已将她推入深深的苦海，她像一叶孤舟在风浪中无助地飘摇。她除了遭遇国难、情愁，就连想实现一个普通人的价值，也是这样的难。已渐入暮年的李清照守着一孤清的小院落，身边没有一个亲人，国事已难问，家事怕再提，只有秋风扫着黄叶在门前盘旋，偶尔有一两个旧友来访。她有一孙姓朋友，其小女十岁，极为聪颖。李清照曾想将一生所学相授。不想这孩子却脱口说道：“才藻非女子事也。”李清照倒抽一口凉气，原来在这个社会上有才有情的女子是真正多余啊。而她却一直还奢想什么关心国事、著书立说、传道授业。她收集的文物汗牛充栋，她学富五车，词动京华，到头来却落得个报国无门，情无所托，学无所传，别人看她如同怪异。这个世界上有谁能读懂她的心呢?
李清照写《永遇乐》时，已经历过这人生的三大磨难。晚年在杭州、临安等地虽然生活贫困，但名气还是有的。“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。”由上片的写今转为忆昔。中州，本指今河南之地，这里专指汴京;三五，指正月十五元宵节。遥想当年汴京繁盛的时代，自己有的是闲暇游乐的时间，而最重视的是元宵佳节。她的朋友，她称之为“酒朋诗侣”，她们并不粗俗;以“香车宝马”相迎，又知必是富贵人家的内眷。不过她终于谢绝了这番好意。词的下片进一步说明自己不去玩赏的理由。李清照在汴京过了许多年元宵节，印象当然是抹不掉的。如今虽然老在临安，却还“忆得当年全盛时”，自己年纪还轻，兴致极好，那时记忆中全是阳光灿烂的日子。“铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚”。戴着嵌插着翠鸟羽毛的女式帽子，在雪柳(一种纸或绢制成花样的饰物)上加金线捻丝，穿戴整齐，服装端丽。玩得多么尽兴呀。她“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。” 那种恬然闲适和豪爽洒脱成了随风流逝的黄金岁月。“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。”历尽国破家倾、夫亡亲逝之痛，词人不但由簇带济楚的少女变为形容憔悴、蓬头霜鬓的老妇，而且心也老了，对外面的热闹繁华提不起兴致，懒得夜间出去。“盛日”与“如今”两种迥然不同的心境，从侧面反映了金兵南下前后两个截然不同的时代和词人相隔霄壤的生活境遇，以及它们在词人心灵上投下的巨大阴影。词中北宋汴京和南宋临安两个都城元宵节的描写和对比，既表现李清照对故国和亲人的怀念;也表现对南宋统治集团的愤慨和抗议。
“不如向、帘儿底下，听人笑语。”今昔对比，禁不住心情又凄凉又生怯。面对现实的繁华热闹，她却只能隔帘笑语声中聊温旧梦。这是何等的悲凉!结束得好象很平淡，可是在平淡中却包含了多少人生的感慨!“人老了，懒得动弹了。”这是一层意思。 “经历多了，大场面都不知见过多少，如今怎么及得上旧时呵!”这是又一层意思。“自己这样的身世，有什么心情同人家玩儿!”又是一层意思。作者满腹辛酸，一腔凄怨，通过这平淡的一句，反而显得更加沉重了。这让人心酸的词句不仅仅吟唱出个人的愁绪，更是体现出国破家亡的时代悲哀。
在此之前，她曾像祥林嫂一样茫然地行走在杭州深秋的落叶黄花中，吟出了一首浓缩了她一生和全身心痛楚，也确立了她在中国文学史上地位的《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌它，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!”是的，她的国愁、家愁、情愁，还有学业之愁，怎一个愁字了得!
李清照所寻寻觅觅的是什么呢?从她的身世和诗词文章中，我们至少可以看出，她在寻觅三样东西。一是国家民族的前途。她不愿看到山河破碎，不愿“飘零遂与流人伍”，“欲将血泪寄山河”。在这点上她与同时代的`岳飞、陆游及稍后的辛弃疾是相通的。但身为女人，她既不能像岳飞那样驰骋疆场，也不能像辛弃疾那样上朝议事，甚至不能像陆、辛那样有政界、文坛朋友可以痛痛快快地使酒骂座，痛拍栏杆。她甚至没有机会和他们交往，只能独自一人愁。二是寻觅幸福的爱情。她曾有过美满的家庭，有过幸福的爱情，但转瞬就破碎了。李、赵的婚姻虽是金石良缘，夫妻情深，但两人感情上也有矛盾，李清照很早就替赵背上不生麟儿的十字架，并因此被迫同丈夫分居几年之久。赵明诚有不止一个侍妾。李也因此发出“婕妤之叹”，两人关系曾出现裂痕。她也做过再寻真爱的梦，但又碎得更惨，甚至身负枷锁，锒铛入狱。还被以“不终晚节”载入史书，生前身后受此奇辱。她能说什么呢?也只有独自一人愁。三是寻觅自身的价值。她以非凡的才华和勤奋，又借着爱情的力量，在学术上完成了《金石录》巨著，在词艺上达到了空前的高度。但是，那个社会不以为奇，不以为功，连那十岁的小女孩都说“才藻非女子事。”她只好一人咀嚼自己的凄凉，任自已的心落在四面不着边际的深渊里，任可怕的孤独包裹着她。
李清照却以平民之身，思公卿之责，念国家大事;以女人之身，求人格平等，爱情之尊。无论对待政事、学业还是爱情、婚姻，她决不随波，决不凑合，这就难免有了超越时空的孤独和无法解脱的悲哀。她背着沉重的十字架，集国难、家难、婚难和学业之难于一身，凡封建专制制度所造成的政治、文化、道德、婚姻、人格方面的冲突、磨难都折射在她那如黄花般瘦弱的身子上。一如她的名字所昭示的，“明月松前照，清泉石上流”，李清照骨子里所追求的是一种人格的超群脱俗，这就难免像屈原一样 “众人皆醉我独醒”，难免有超现实的理想化的悲哀。李清照历尽千年孤独之后，到封建社会气数将尽时，又出了一个与她相知相通的女性——秋瑾，秋瑾回首长夜三千年，也长叹了一声：“秋风秋雨愁煞人”!
正是“元宵佳节”，天气宜人。易安却有“岂天风雨”的疑虑，这是受过无边苦难的人所特有的凄凄惶惶，多疑多虑的精神状态的真实写照。佳节时“谢他酒朋诗侣”，是因为“如今憔悴风鬟霜鬓，怕见夜间出去。”“不如向帘儿底下，听人笑语。”不只为风华不在，容颜衰老。她的祖父、丈夫及家翁等皆是名人，她自己，也负一时重誉。她不愿再与他人过多交往，她害怕听到那有意的刻毒的挖苦或是无意的嘲弄的调侃，那像锥子般刺得她发颤的笑声，那充满轻蔑的敌意的一瞥，即使充满同情的关心也会令她心烦意乱。所以，只有守着帘儿底下才是最安全的，才能保住自已的尊严，才能使自已的脆弱的心灵不致受伤。李清照晚年的生活非常凄苦，孤独，居无定所，但大致以金华为多。南渡宋臣，在山明水丽的临安享乐。李清照则开始行吟双溪，不与当时的权贵同调。而且，还受着这批人的污蔑。在这种环境中，她不禁感伤地吟出“南来尚怯吴江冷，北去应悲易水寒。”令人感慨深沉。《永遇乐》这首词运用今昔对照与丽景哀情相映的手法，还有意识地将浅显平易而富表现力的口语与锤炼工致的书面语交错融合，以极富表现力的语言写出了浓厚的今昔盛衰之感和个人身世之悲。艺术感染力如此之强，难怪南宋著名词人刘辰翁每诵此词必“为之涕下”。
篇4：解读《一剪梅》李清照
解读《一剪梅》李清照
一剪梅
李清照
红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来?
雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，
才下眉头，却上心头。
【注释】
玉簟(dian)秋：指时至深秋，精美的竹席已嫌清冷。
【简析】
此词最精彩的是歇拍：“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”相比起来，范词较平实，李词较灵活，她以“眉头：、”心头“对举，以”才下“、”却上"相应，便形成一条动荡起伏的感情流波。然而红花需有绿叶相扶，没有前文的铺垫烘托，这三句不可能如此精彩。
以灵巧之笔抒写眷眷之情——析李清照的《一剪梅》
这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的。伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”最近，电影《李清照》沿袭了伊世珍之说，当赵明诚踏上征船出行时，歌曲就唱出《一剪梅》的“轻解罗裳，独上兰舟”。我认为把这首词理解为送别之作，于词意不尽相符，就是“轻解罗裳”两句，也难解释得通。“罗裳”，不会是指男子的“罗衣”，因为不管是从平仄或用字看，没有必要改“衣”为“裳”。“罗裳”无疑是指绸罗裙子，而宋代男子是不穿裙子的。要是把上句解为写李清照，下句写赵明诚，那么，下句哪来主语?两者文意又是怎样联系的呢?看来，应该以《花庵词选》题作“别愁”为宜。
李清照和赵明诚结婚后，夫妻感情甚好，家庭生活充满了学术和艺术的气氛，十分美满。所以，两人一经离别，两地相思，这是不难理解的。特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情。这在她的许多词作中都有所流露。这首词就是作者以灵巧之笔抒写她如胶似漆的思夫之情的，它反映出初婚少妇沉溺在情海之中的纯洁心灵。词的开头是：
红藕香残玉簟秋。
写出时间是在一个荷花凋谢、竹席嫌凉的秋天。“红藕”，即红色荷花。“玉簟”，是精美的竹席。这一句涵义极其丰富，它不仅点明了时节，指出就是这样一个萧疏秋意引起了作者的离情别绪，显示出全词的倾向性。而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。如“红藕香残”，虽然是表示出秋来了荷花凋谢，其实，也含有青春易逝，红颜易老之意;“玉簟秋”，虽然是暑退秋来，所以竹席也凉了。其实，也含有“人去席冷”之意。
就表现手法及其含义来看，这一句和南唐李璟《浣溪沙》的首句：“菡萏香销翠叶残”相类似。同样是说荷花凋残，秋天来了。但后者不如前者那么富有诗意：“菡萏香销”，无疑是不及“红藕香残”那样既通俗又是色泽鲜明;“翠叶残”意思仍然和“菡萏香销”一样，是指秋来荷叶落。但“玉簟秋”，却不同了，又有一层新的意思。如果说，“红藕香残”是从客观景物来表现秋的到来，那么，“玉簟秋”就是通过作者的主观感受——竹席生凉来表达秋的到来。一句话里把客观和主观、景和情都融化在一起了。显然，同是七个字，但它的涵义就比之李璟句丰富得多。怪不得清朝陈廷焯赞赏说：“易安佳句，如《一剪梅》起七字云：‘红藕香残玉簟秋’，精秀特绝，真不食人间烟火者。”(《白雨斋词话》)李清照并非不食人间烟火的人，但这一句“精秀特绝”，却是事实，并非过誉。
李清照本来已因丈夫外出而有所牵挂，如今面对这样一个荷残席冷、万物萧疏的景象，免不了触景生情，其思夫之情必然更加萦绕胸怀，内心之苦是不言而喻的。凡人受愁苦的煎熬，总是要想办法排愁遣闷的，这是人之常情。李清照也不例外。她究竟想如何来消除这愁闷呢?此刻，她不是借酒消愁，也不是悲歌当泣，而是借游览以遣闷，下两句就是这样引出来的：
轻解罗裳，独上兰舟。
就是说，我轻轻地解开了绸罗的裙子，换上便装，独自划着小船去游玩吧!上句“轻”字，很有份量，“轻”，是轻手轻脚的意思。它真实地表现了少妇生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟随就独自上小船了。下句“独”字就是回应上句的“轻”字的。“罗裳”，是丝绸制的裙子。“兰舟”，即木兰舟，船的美称。这里用“罗裳”和“兰舟”很切合李清照的身份。因为这是富贵人家之所独有。这两句的涵义，既不同于《九歌•湘君》中的“沛吾乘兮桂舟，令沅湘兮无波，使江水兮安流”。写湘夫人乘着桂舟来会湘君;也不同于张孝祥的《念奴娇》：“玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。”写张泛舟在广阔的洞庭湖上的兴奋心情。而是极写李清照思夫之苦，她之所以要“独上兰舟”，正是想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。这是李清照遣愁的方法之一。其实，“独上兰舟”以消愁，若非愁之极何以出此?然而，它不过是象“举杯消愁愁更愁’一样。过去也许双双泛舟，今天独自击楫，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了呢?不过，李清照毕竟跟一般的女性不同，她不把自己的这种愁苦归咎于对方的离别，反而设想对方也会思念着自己的。所以，她宕开一笔，写道：
云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。
前两句是倒装句。这几句意思是说，当空中大雁飞回来时，谁托它捎来书信?我正在明月照满的西楼上盼望着呢!“谁”，这里实际上是暗指赵明诚。“锦书”，即锦字回文书，这里指情书。作者这么写，看似乎淡，实则含蓄有韵味：一、它体现了李清照夫妻感情的极其深厚、真挚，以及李清照对她丈夫的充分信任。因为如果她对赵明诚感情淡薄，或有所怀疑，就不会想象“云中谁寄锦书来”，而是必然发出“浮云蔽白日，游子不顾反”(《古诗十九首•行行重行行》);或是“荡子行不归，空床难独守”(《古诗十九首•青青河畔草》)的怨言。所以，这里作者这样写，不言情而情已自见。这种借写事来抒情，正是在艺术创作上最富有感染力的。二、寓抽象于形象之中，因而更觉具体生动。单说“谁寄锦书来”，未免显得抽象。作者借助于雁能传书的传说，写道：“云中谁寄锦书来，雁字回时。”这就通过大雁翔空，形象地表达了书信的到来，使人可看得到，摸得着。虽然这种写法，并非自她始，但她的云中雁回比之一般的飞雁传书，显然画面更为清晰，形象更为鲜明，这种点化仍然是值得肯定的。三、它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景。在这夜景里，即使收到情书，无疑是高兴的。但光是这样理解，还不可能发掘“月满西楼”句的真正含义。雁传书信，固可暂得宽慰，但不可能消除她的相思。其实，在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水，这才是真实的感情。“月满西楼”句和白居易《长相思》的“月明人倚楼”含义相似，都是写月夜思妇凭栏望远的。但李作较之白作似乎进了一步，关键在于“西”字，月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。由于李清照既然思念着自己的丈夫，又相信丈夫也会思念着自己，所以，下片也就顺此思路开展了：
花自飘零水自流。
有人说，这是写李清照慨叹自己“青春易老，时光易逝”。要是这样，那么，下面“一种相思，两处闲愁”两句，就成为无源之水，无本之木了。其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残;“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。“自”字，是“空自”或“自然”的意思。它体现了李清照的感叹语气。这句话看似平淡，实际上含义很深。只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。唯其如此，所以底下两句：
一种相思，两处闲愁。
就自然地引出来了。如果说，上面没有任何一句提到李清照和他的丈夫的两相恩爱;那么，这两句就说得再明白也没有了。她俩是同样互相思念着，也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任，体现了她开朗的性格，善于为对方着想，与一般妇女的狭隘心胸不同。在古典诗词中，写思夫之作的不少，但大多是“过尽千帆皆不是。斜辉脉脉水悠悠，肠断白萍洲”(温庭筠《忆江南》);或是“红豆不堪看，满眼相思泪”(牛希济《生查子》)一类文字。象李清照这样从两方面来写出相思之苦的，极为鲜见。
那么，李清照的“闲愁”究竟达到了什么程度呢?下面三句就作了回答：
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
就是说，这种相思之情是没法排遣的，绉着的眉头方才舒展，而思绪又涌上心头。一句话就是时刻在相思着。这里，作者对“愁”的描写，极其形象。人在愁苦时总是绉着眉头，愁眉苦脸的。作者正是抓住这一点才写出“才下眉头，却上心头”两句，使人若见其眉头刚舒展又紧蹙的样子，从而领会到她内心的绵绵痛苦的。“才下”、“却上”两个词用得很好，两者之间有着连接的关系。所以，它能把相思之苦的那种感情在短暂中的变化起伏，表现得极其真实形象。这几句和李煜《乌夜啼》的“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，意境相似，有异曲同工之妙。
王士祯在《花草蒙拾》中说：“然易安亦从范希文‘都来此事，眉间心上，无计相回避’语胎出，李特工耳。”诚然，李作比之范作已胜一筹。“眉间心上，无计相回避”，总不及“才下眉头，却上心头”那么形象地反映李清照愁眉变化的情景，怪不得成为千古绝唱。
由上看来，李清照这首词主要是抒写她的思夫之情。这种题材，在宋词中为数不少。若处理不好，必落俗套。然而，李清照这首词在艺术构思和表现手法上都有自己的特色，因而富有艺术感染力，仍不失为一篇杰作。其特点是：一、词中所表现的爱情是旖旎的、纯洁的、心心相印的;它和一般的单纯思夫或怨其不返，大异其趣。二、作者大胆地讴歌自己的爱情，毫不扭捏，更无病态成份;既象蜜一样的甜，也象水一样的清，磊落大方。它和那些卿卿我我、扭捏作态的爱情，泾渭分明。三、李词的语言大都浅俗、清新，明白如话，这首词也不例外。但它又有自己的特点，那就是在通俗中多用偶句，如“轻解罗裳，独上兰舟”、“一种相思，两处闲愁”、“才下眉头，却上心头”等等，既是对偶句，又浅白易懂，读之琅琅上口，声韵和谐。若非铸词高手，难能做到。(郑孟彤)
【赏析二】
这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。
词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征;枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。
接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆;雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。
“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的;而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。
下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的'，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的;其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。
“此情封锁计可消除，才下眉头，却上心头。”三句最为世人所称道。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。
篇5：李清照《一剪梅》解读
李清照《一剪梅》解读
夜已经很深了，月亮高高的挂着，如同一块无瑕的白玉。可是，在她看来这月亮好似离去的丈夫。
那是一个初秋，丈夫赵明诚已离家很长时间了。她来到小园里，轻轻的解开罗裳，独自坐上兰舟，大雁已经开始南迁，咿咿呀呀的啼鸣，仿佛是在大声的哭泣，又好似有信要捎给她。可雁过之后群雁中没有哪一只落下来，就连一根羽毛也没有飘下，唉，收到丈夫的信，只不过是心中强烈的幻想而已。她划着兰舟，在小园里徘徊着，希望船儿可以带走这些愁绪，可忧愁实在是太重太重，小船恐怕是载不动呀!水池中，荷花已经凋零，青色莲蓬上只挂了几根细细的花蕊。月光洒落，落满西楼的朱阁和绮户，也洒在她和丈夫一起收藏的.金石字画上。
花，独自、凄凉的飘零着。水，独自、凄凉的流动着。相思的心情只有一种，虽然两颗心相隔千里，却都含着那似淡非淡似浓非浓的愁絮。那是一种无法消除的秋愁。看呀，她才把眉头上的重担卸下，心头的思夫之愁又一下子涌了上来。这么一想，她终于忍不住坐在椅子上，呜呜咽咽地哭了起来。
当心中那阵阵思絮宛如一股潮水不停地扑打上来时，她提起笔，也许是支镶着玉的毛笔，写下了这千古绝唱——《一剪梅》。
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
她，就是我最喜爱的女词人李清照，一位才女，一位不曾展开眉头的千古才女，她的生命精彩过，但也经历了国破家亡的凄惨，这些生活的磨砺，铸就了她日后在中国文坛的千古辉煌。
简析
这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。这首词在黄昇《花庵词选》中题作“别愁”，是李清照写给新婚未久即离家外出的丈夫赵明诚的，她诉说了自己独居生活的孤独寂寞，急切思念丈夫早日归来的心情。
伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵(婚)未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”作者在词中以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表现出具体可感、为人理解、耐人寻味的东西。
李清照
李清照(1084年3月13日～1155年5月12日)，宋代(南北宋之交)女词人，号易安居士，济南章丘(今属山东济南)人。她生于神宗元丰七年二月初五日(公元1084年3月13日)，卒于高宗绍兴二十五年四月初十日(公元1155年5月12日)。
她出生于书香门第。早期生活优裕。其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。
出嫁后，与丈夫赵明诚共同致力于金石书画的搜集整理，共同从事学术研究。志趣相投，生活美满。金兵入据中原后，流落南方，赵明诚病死，李清照境遇孤苦。一生经历了表面繁华、危机四伏的北宋末年和**不已、偏安江左的南宋初年。
李清照是中国古代罕见的才女，她擅长书、画，通晓金石，而尤精词。她的词作独步一时，流传千古，被誉为“词家一大宗”。
她的词分前期和后期。前期多写其悠闲生活，多描写爱情生活、自然景物，韵调优美。如《一剪梅·红藕香残玉簟秋》等。后期多慨叹身世，怀乡忆旧，情调悲伤。如《声声慢·寻寻觅觅》。
她的人格像她的作品一样令人崇敬。她既有巾帼之淑贤，更兼须眉之刚毅;既有常人愤世之感慨，又具崇高的爱国情怀。她不仅有卓越的才华，渊博的学识，而且有高远的理想，豪迈的抱负。
篇6：解读李清照诗词《如梦令》
解读李清照诗词《如梦令》
如梦令
宋 李清照
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
提起李清照，眼前便浮现出那个娉婷优柔、略带感伤的女子，她那精妙绝伦的文字以及跌宕起伏的人生一直广受人们关注。她的笔下，有着“才下眉头，却上心头”的纠结相思，有着“这次第，怎一个愁字了得?”的凄婉，更有“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的孤寂……但在《如梦令》这首词中，我们看到的是一个活泼、无所顾忌、充满勃勃生机的李清照。这首词，寥寥三十三个字，似乎是词人信手拈来，毫无雕琢，对六年级的学生来说，熟读理解并不是难事。但在这浅淡自然的语言背后，却是诗意盎然、精彩无限，必须让学生走入文字中，感受其诗意的情境，才能真正悟其情、懂其人。
一、字字皆是画
李清照用她那生花妙笔向我们勾勒了一幅幅荡舟晚游图，黄昏时分，夕阳西下，晚霞染红了整片天空，一轮红日倒映在水中，真可谓“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”这便是“溪亭日暮”，一个充满诗情画意的地方。而“藕花深处”，更是如世外桃源般的神秘幽静，词中点明是“误入藕花深处”，一个“入”字，证明词人是置身其中。这荷花、荷叶的姿态、形状、颜色尽收眼底。在苍茫暮色中，在凌凌微波上，密密的荷叶挨挨挤挤，娇艳的荷花姿态万千。这是一个流光溢彩的藕花深处，一个清香飘逸的藕花深处。词末的“一滩鸥鹭”，更叫人心之神往，一大河滩的鸥鹭哗啦啦地一齐飞上了天，真是难得一见的壮观奇伟。“溪亭日暮”“藕花深处”“一滩鸥鹭”便是李清照展现在我们眼前的那一幅幅如诗般流动的画卷。
二、牵一“醉”而动全词
诗词的教学切记一步一步地讲解，支离破碎的分解只会使诗词寡然无味。在《如梦令》中，一个“醉”字，便是一个抓手，可起到牵一发而动全身的作用。李清照被“溪亭日暮”的美景所陶醉，不觉夕阳西沉，也因为与朋友喝酒言欢，带着醉意误入藕花丛中。而藕花深处的美景让词人的醉意更浓了，随即争渡着惊起那一滩鸥鹭。因为“醉”了，这次的郊游才显得如此珍贵，充满着不期而至的惊喜;因为“醉”，才会那么难以忘怀，继而“常记”;有了“醉”，才有“藕花深处”的清香流溢、神秘幽静;有了“醉”，才有“争渡”的欢畅无拘、“一滩鸥鹭”的惊喜无限。精彩，应该就在意料之外，在这“醉”之中。沉醉于美景，心醉于意外的收获，陶醉于少女时期幸福的生活。这一切的一切，使得李清照常常甜蜜地记起。
三、词中亦有声
这首词中，不仅有令人陶醉的画面，还藏着许多声响。让我们静心聆听词的最后一句“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”。这其中，有鸥鹭鸣叫的声音，有鸥鹭拍打翅膀的声音。从词中的“一滩”看出鸥鹭数量很多，“惊”字又告诉我们，鸥鹭是一下子起飞，速度非常快。回荡在耳畔的声响似乎更大了，这声响片刻之间便让静止的画面灵动起来。再听，“争渡，争渡”!这里传出的声响便更多了，有水花四溅的声音，有船桨撞击的声音，有欢乐嬉笑的声音，有嗔笑争执的声音。所有的声音交织在一起，展现在我们面前的便是那无拘无束的畅快，那惊喜连连的酣畅。
四、“兴”在尽与不尽之间
上面提到，整首词可以“醉”为线索，贯穿始末。但是，对李清照在这首词中流露出来的情感，如果仅仅停留在陶醉、沉醉于美景的愉悦之上，却是远远不够。词中“兴”这个字眼，非常值得推敲。词人跟朋友品着美酒，赏着美景，吟诗作对，聊天下棋，真叫酒不醉人人自醉。这个“兴”，可以理解为兴尽了，该回家了，这个时候词人的心情是高兴的、满足的。但这个“兴”，也可以理解为兴未尽，只是因为此时天色已晚，不得不回家，那么这时词人的心情又是留恋的、依依不舍的。所以，一句诗，我们可以有不同的理解。接着，词人在苍茫的暮色中误入藕花深处，朋友们争着划，抢着渡，你说要往那儿划，我说要往这儿划。虽然暮色已晚，父母的催促声已在耳边回响，但这争渡中的乐趣实在是太妙了。大伙儿大声地笑啊，闹啊，少女无拘无束的个性完全释放出来。那声音太响，太热闹了，只听见哗啦啦的一声，一河滩受惊的.鸥鹭一下子冲破夜幕飞向天空。这发生在一瞬间的大自然的奇观看得词人心都醉了。而这，才叫一个真正的尽兴啊!词人内心深处的无拘与豪放也跃然纸上。此时，词人的兴致、整首诗的意境都达到了最高潮，至于后面究竟回家没有，怎么找到路回家的，已经不重要了。
五、顺逆对照，回环升华
这首词是词人的早期作品，少女时代的李清照出身名门，父亲对她宠爱有加，生活条件非常优越。此时的李清照不仅沉醉在美酒、美景和美丽的意外之中，还沉醉在她那美好、幸福的生活中。那个时候，她是常常甜甜地记起那令人陶醉的往事。所以全词伊始，便是“常记”。但靖康之变改变了北宋王朝的历史，也改变了李清照的命运。在她那些颠沛流离、辗转逃亡的日子里，在她那凄苦无依、饱尝艰辛的晚年生活中，她一定无数次地记起，记起那“溪亭日暮”、那“藕花深处”、那“一滩鸥鹭”。此时的李清照家破人亡、孤苦漂泊，那是“故国不堪回首”，那是“往事知多少”，那是一种撕心裂肺的回忆。此时的“常记”，带着哀愁、带着愤恨、带着幽怨。这首词在词人的顺境与逆境中回环升华，当时代处境发生变化，感受心境也不一样。从李清照一生的轨迹中，在她晚年那些带着哀怨的词句中，我们更能加深对《如梦令》特殊的解读。
千百年来，李清照广受人们的关注，除了诗词方面的成就外，她那百转千回、跌宕起伏的传奇人生也打动着无数人的心。隔着遥远的时空，枕着诗意的灵魂，让她那精妙绝伦、如梦似幻的诗词永远留在我们的心中。
篇7：解读李清照的文章
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
知否?知否?应是红肥绿瘦。
这次第、怎一个愁字了得!
秋风习习，只见一个身穿长袍，面容清秀的女子独自倚靠在窗边赏着娇艳的海棠花，以打发无聊的时光。丈夫赵明诚外出做官。只剩下寂寞的李清照独自守家。昔日《减字木兰花》里的：“云鬓斜簪，徒要教郎比并看。”这种打情骂俏已经一去不复返，无聊的她终日在家作诗作词，赏花阅读。多了几分黛玉般的多愁善感，少了几分少女的调皮与天真。
李清照的人生是经历大起大落的。她出生与书香门第，父母对她的教育相当重视。可惜后来政变时，李清照与她的夫君赵明诚从“贵家子弟”一下子成了乡间的移民百姓，品尝了人生移位的辛酸。正所谓“天意从来难高问”。可是真是因为如此，李清照大量的优美词篇井喷泉涌似的涌现出来，先后有《点绛唇》《醉花阴》《凤凰台上忆吹箫》《一剪梅》等，像“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这种字字精美绝伦的优美词句都是这个时候写出来的，既抒发了她的寂寥之情，有体现了她在品味人生移位辛酸的坚强。
为什么李清照会被评为我国古代文学史上杰出的女作家呢?答案其实可想而知，她既有少女的天真，在国家灭亡时，她有着热血男儿般的豪情，感慨万分，以其精神力量感染着我们，当受到人生挫折时她并为就此认输，而是写下了大量诗篇来抒发她自己独特的见解。这一点，直到今天都是非常值得我们这些新一代学习的。
篇8：解读李清照的文章
记不起是哪一位古代评论家说李清照是词妖。于女人而言，妖的感觉很好，看到李清照经典的词，我暗暗搓揉着手，我也想做这样的妖，只可惜这样的妖是要绝世的才情，唯李清照一人所有。闲暇之日，细细品味李清照的词，感悟别样的妖味。
或许是李清照的词太美太触动人的心，我总想象李清照是一个美艳绝伦长裙飘逸的女子，从古老发黄的书卷里款款地走出来，手执一把扇，轻轻吟咏，便是让人惊颤的词句。果然，李清照的《点绛唇》一首词，网友便制作出一个美艳妖魂的女人，薄唇轻轻一启，便是“……和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”。见陌生人来，急急地离开，却不忘轻轻靠在门边娇羞地回首，不要以为我是偷看你的，我只是轻轻吻着含苞待放的梅花哟。一个女人风情的样子淋漓尽致，跃然纸上，活龙活现，令人叫绝!
李清照对丈夫的眷眷深情是任何人无法替代的，她写了一首《醉花阴》寄给在外做官的丈夫。丈夫一看到李清照写出这样的词，居然三日不出家门，作词五十首，随后将《醉花阴》夹在其中请友人陆德夫欣赏，陆德夫细细品味后，认为“只三句绝佳”，即“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。这正是李清照浓情的意境，女人的相思、娇情、甜嗔无不一一张扬。
“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。一个有才情的少妇在家里暗自想念自己的丈夫，刚“才下眉头”又是“却上心头”那种相思深深折磨着李清照，一个思春的古代女子很质感地掠过我的眼前。现代的女人即便有浓得化不开的感情，一个电话和短信都可以在几秒钟内传递自己多思的情怀，只是很可惜，永远品味不出李清照那种才下眉头、却上心头的痛楚的相思。细细把玩词句，我除了暗暗说她真是个妖外，我才是无计可消除，为什么她的词永远有种揪心的东西，让你难忘?
“风住尘香花已尽，日晚倦梳头”，一个慵懒又伤感的女子;“物是人非事事休，欲语泪先流”，泪水涟涟的她，感到失去丈夫后的世态炎凉，让女人的我也忍不住要怜香惜玉了。她怜怜的样子总是绕在我的脑际……
她的词总是散发薄凉的伤感，让人不由一咽，似有泪而出，因为李清照总会给你一个相思、伤情的画面。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得?”这是李清照晚年的名作《声声慢》，一直被推崇。这已不是她的闺怨闲愁，而是金兵入侵、国土沦丧、人民流离失所、当朝政府腐败，一切的一切都载不动她许多的愁，这首词的感情色彩有了一个时代依托。重重叠叠的韵味，如泣如诉，缠绵悲伤……
我知道生于1084年的李清照是没有影像的，但我还是搜索着她的样子，果然网上有很多她的图片，都是通过对她的词臆想画出来的，有时她着碧绿的翠烟衫，雾绿草百褶裙，身披翠水薄烟纱，肌若凝脂气若幽兰，娇媚无骨入艳三分。粉红玫瑰香紧身袍袍袖上衣，下罩翠绿烟纱散花裙，腰间用金丝软烟罗系成一个大大的蝴蝶结，鬓发低垂斜插碧玉簪凤钗，显得体态修长妖妖艳艳勾人魂魄，她妖冶的神情令我着迷。
网上有很多她的画像，一张更比一张美，每一张画像旁都配有她的词，所有喜爱她的人，都把她当作绝色的佳人，也难怪，谁叫她的词里尽是绝世的妖!
★李清照
★李清照
★李清照号
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