以下是小编为大家整理的如何写合格的音乐专业毕业论文，本文共11篇，希望对您有所帮助。
篇1：如何写合格的音乐专业毕业论文
音乐专业包含的方向有很多，比如理论方向、音乐学、器乐方向、舞蹈方向、表演方向的等等，在毕业之际要顺利拿到毕业证书就必须有一篇合格的毕业论文，要得到导师的认可，答辩通过，才能顺利毕业。如何写得一篇即合格又有一定水平的毕业论文呢!
步骤/方法
1首先，论文的开端――选题
万丈高楼平地起，只有目的明确、正确才能使事情事半功倍。那么在选题时将从何下笔呢?切记一定要具有价值性和可行性。如果你只是感兴趣，却对此知之甚少的话，最好还是放弃，从其它入手，否则很难有始有终，最后还是会中途放弃的。
2其次，当选题确定后，接下来就是搜集材料
材料从哪里来呢?就需要我们花费一定的时间搜集相关书籍和文章，目前，高校音乐毕业生撰写的毕业论文时问题很多，也很犹豫和迷茫，有很多论文是离“学术规范”很远。其中，抄袭、剽窃现象是最为突出问题。所以我们在搜集资料时要找到最鲜明的好材料，要贴近实际，要来源于书籍和网络比较权威的认可的资料，要来源于一手资料。对文章有意义的资料。
3再次，就是立意
当你把选题方向备好，资料并阅读后，也准备了很多的时候，你会发现你要写的问题可以是什么，有的时候会有好几个，并且也不好选择，这时就要选择我们感兴趣的，有独特见解的一种了。
4谋篇布局，安排文章的整体结构
确定了主题，选定了材料，接着就要把文章的框架搭起来。毕业论文是遵寻：提出问题→分析问题→解决问题，三部分来安排的，开头和结尾会有摘要和结论。文章的整体要围绕主题安排结构;有明确、清楚的层次;要完整、自然、严密。如果还不清楚可以看看轻风论文网里关于毕业论文写作的步骤，肯定就清楚了。
5起草论文
此前的一切工作准备就绪后，就可以开始动笔了。把思绪沉淀下来，不要顾虑什么，只要一气把它写下来就好。
6论文修改
毕业生写作训练的不足、学术规范意识的缺乏，用词不当等等都会影响论文的水准，论文的修改可以使文章更加规范，可以找自己的负责导师修改也可以找轻风论文网的导师修改。这样就更加使得自己的文章有一定水准了
[如何写一篇合格的音乐专业毕业论文]
篇2：音乐专业毕业论文开题报告
一、本课题的研究目的及意义
目的：移风易俗,莫善于乐。音乐是一个人精神生活所必需的。纯真的儿童更需要接触更多的自然的音乐。儿童强烈的好奇心使他们有一颗更善于倾听的心。要想更好地理解音乐再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。音乐幼师应该在此点多发精力潜心研究。音乐教育应该把冗杂的知识系统化，把复杂的音乐明了化，教师针对儿童授课更应注意此点。一个国家的音乐教育水平是衡量一个国家教育水平的一个重要标准之一，启超先生有句名言：少年强则国强。少年儿童做为一个国家的未来，音乐启蒙教育这一块国家应予以高度重视。如今摆在我们音乐幼师面前的一个问题如何推进落实音乐教学，并把它的地位和影响更好的展现出来。音乐启蒙教育要让少年儿童真正了解何谓音乐，真正发挥音乐对少年儿童的成长历程的潜移默化的影响。
意义：音乐教学涉及一般教育学，心理学，社会学的问题，也是音乐学的一个重要部分，而对儿童音乐的启蒙教育更是其中的一个重要环节。促进儿童发展是儿童教育的任务，是确定教育目标、设计和组织教育活动首先要考虑的问题。音乐教育则要尽音乐艺术之所能，发挥音乐艺术教育之优势来促进儿童的发展。音乐艺术之所能，音乐教育之优势，都可从音乐艺术的特殊性中去探索，去挖掘。从事儿童音乐教育工作，既要把握儿童发展的规律和特点，又要熟悉音乐艺术的特殊性，把两者有机地结合起来，使儿童音乐教育能够切实有效地促进儿童发展。音乐教育可以陶冶学生的情操，增强学生欣赏和理解音乐的能力，从而促进学生音乐素质的提高。音乐的声音确不具有确定的含义，是非语义性的。但音乐能通过音调的变化表现出音乐的基本含义。音乐用声音来表达思想内容，是一种表情性的音响。我们知道音乐艺术的主要传播方式是声音，声音只为听觉接受，儿童只有通过聆听音乐，接触音乐，有了一幅音乐的耳朵，才能更好的欣赏音乐，理解音乐，表现音乐，创造音乐。
二、已了解的本课题国内外研究现状
1983年霍华德?加德纳提出了多元智能理论，把音乐作为人的八大智能之一。这一理论在美国和世界各地的教育家和教育工作者中受到广泛而热烈的欢迎。柯达伊?左尔坦终生追求的目标是“让音乐属于每个人”。这个教育目标的哲学思想基础是他对于音乐与人的全面发展的关系的理解。他认为音乐和人的生命本体有着密切关系，人的生命中不能没有音乐，没有音乐就没有完满的人生。音乐是人的心灵的表现，音乐满足人在精神上的需要，是每天生活的有机部分。“音乐是不能被其他东西所代替的精神食粮，得不到它的人只能生活在精神的贫血症中，没有音乐就没有健全的精神生活。”他认为，音乐是人类文化绝不可少的部分，对于一个缺少了音乐的人来讲，他的文化是不完善。他还认为，好的音乐教育不但能够极大地提高学生的音乐能力，而且能够促进学生其他学科的发展，促进儿童智力和情感的平衡、健康成长。这样培养出的儿童，精神生活是丰富的，不管他将来从事何种职业，都会成为一个比音乐上无知的人更有用的社会成员。音乐教育在学校的重要性，甚至超过音乐本身，培养音乐的听众就是在培养一个社会。近年来，在加德纳的“多元智能”理论的影响下，人们对个体差异的理解发生了变化，由过去认为的认知能力强弱差异，个性差异演化为认知结构、发展速度及心理特质的差异。要真正尊重幼儿的个体差异，发挥幼儿学习的主动性，就必须使学习内容、学习方法、学习进度等适合每一个幼儿身心发展特点与水平。
三、本课题的研究内容
研究内容：
1) 概述音乐教育与儿童发展
2) 研究当前小学音乐教育现状
3) 如何运用音乐教育促进儿童发展的对策、建议、途径和方法等
四、本课题研究的步骤、方法及进度安排
步骤：
1)确定论文题目，写出报告，确定大概方法
2)查阅资料，实地调研
3)整理记录，研究出科学数据
4)系统分析访谈记录与调研数据，写出调研报告
5) 得出结论，撰写论文
方法：实地调研，科学对比，记录分析，成果论文
研究的进度安排：
7月――208月 搜集文献资料，并对这些资料进行初步整理。
年8月――2011年9月 精读并分析文献资料，对文献资料做摘录和整理。
1月――202月 编写发放问卷，进行访谈。
年2月――2012年3月 整理、统计并分析问卷和访谈内容。
2012年3月――2012年4月 撰写论文。对材料进行综合，最后成文，形成初稿。
2012年4月 交至导师对论文进行指导修改，最终定稿。
五、主要参考文献
[1] 郭声健.艺术教育[M].北京教育科学出版社，
[2] 郑品乐.音乐欣赏时教师如何“描述音乐” [J].中小学音乐教育，
[3] 郭声健.音乐教育论.湖南文艺出版社 [4] 张道一.艺术学研究[M].江苏美术出版社，1995 [5] 孔繁洲.音乐素质教育手册.中国文联出版社 [6] 刘沛.音乐教育的实践与理论研究.上海音乐出版社 [7] 彭吉象.艺术学概论[M].北京大学出版社，2006
[8] 杨立梅 李妲娜.走向未来的音乐教育[M].海南出版社，
[9] 洛秦.音乐中的文化与文化中的音乐.上海书画出版社，
[10] 斯托洛雏奇.生活、创作、人――艺术活动的功能[M].中国人民大学出版社，1993
[11]褚灏.养成“健全人格”，造就“艺术的人生”[J].音乐研究，
六、指导教师意见：
签名：
年 月 日
七、院系或教研室审核意见：
1.通过 2.完善后通过 3.不通过
负责人：
年 月 日
相关文章推荐：
1.毕业设计论文开题报告
2.音乐专业硕士开题报告
3.计算机毕业论文的开题报告
4.音乐毕业设计(论文)开题报告
5.毕业设计论文开题报告(简化版)
6.经济管理专业毕业论文开题报告范文
7.设计类的毕业论文开题报告怎么写?
8.音乐专业本科毕业论文开题报告写作方法
篇3：音乐专业毕业论文开题报告
题 目：xx市xx区儿童社会音乐教育现状调查与对策研究
一、立论依据
(论文的研究意义、国内外研究现状分析、附主要参考文献)
1、研究意义
新一轮的素质教育改革正在如火如茶的进行，改革的深度和范围都在进一步的扩展和深化。素质教育理念的提出为我国的教育改革与发展奠定了理论基础，同样为我国的音乐教育改革指明了方向。作为我国音乐教育体系重要组成部分的社会音乐教育在素质教育理念的倡导下，推到了一个空前活跃的时期，同时取得了巨大的发展和显著的成绩，究其根源就在于，社会音乐教育与素质教育在理念上是一致的，他们都倡导面向全民、全面发展、过程重于结果的教育理念。
年，中国国务院颁布了的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》，把美育正式列入教育方针，从而明确了美育在学校教育中的地位。这对于作为实施美育重要途径的基础音乐教育，无疑是个肯定。XX年7月29日公布的《国家中长期教育改革与发展规划纲要》中指出，目前我国的教育还存在着不能完全适应国家经济的发展和人民接受良好教育的要求，教育观念陈旧，教育机制不完善，教育内容方法比较陈旧、教育体制机制不完善、教育结构和布局不尽合理、教育优先发展的战略地位尚未得到完全落实等等问题。我国的社会音乐教育虽然在近些年高速发展，但受到经济因素以及我国教育大环境中一些消极因素的影响，不可避免的存在着诸如地域发展不平衡、教育市场混乱、教育评价系统机制不完善等一系列的问题。
儿童社会音乐教育作为学校音乐教育的补充, 对于儿童音乐修养及音乐学习都起到了积极地作用, 但不可否认, 因为目前音乐培训市场鱼目混珠现象存在, 也使深圳儿童社会音乐教育存在着不容忽视的问题。笔者选取了部分小学及社会教育机构进行问卷调查, 希望能更加准确深入地了解目前社会音乐培训市场的现状。本文希望通过对深圳市福田区儿童社会音乐教育的状况进行调研，分析其存在的主要问题，探讨理论上的解决办法，并对如何解决深圳市福田区儿童社会音乐教育的问题提出建议，希望为深圳市的儿童社会音乐教育的健康发展起到促进作用。
2、国内外研究现状
2.1国外研究趋势
社会音乐教育在欧洲具有悠久的历史。在传统欧洲文化中，个体人的音乐素养被认为其社会修养的重要组成部分。在近代欧洲存在大量的非专业的社会音乐教育，师从于私人音乐教师学习音乐是西方音乐传承的一种重要方式，绝大多数人的音乐素养的形成并非是学院式音乐教育的结果，而是来自社会音乐教育。社会音乐教育既是一个普遍的社会现象，又是一个普遍的音乐教育现象。
苏振兴、成露霞(河北师范大学)在《论古希腊音乐教育的历史地位和现实影响》一文中对古希腊社会中的音乐和音乐教育有所描述:古希腊有关音乐教学的一记载最早见于《荷马史诗》。荷马史诗是当时是希腊人学习音乐最主要的教材，因此荷马成了希腊人最早的音乐教师。吴跃跃在《加拿大社会音乐教育概况》中写到:加拿大的社会音乐教育与市民的日常生活、文化生活息息相关，对于增进市民之间的交往和友谊、提高国民的文化素质具有很重要的作用。作者分别对加拿大的社区音乐教育、街头音乐艺术、社会音乐考级、华人音乐活动四个方面进行了论述，体现出加拿大对社区音乐教育的重视及投资，几乎每一个社区都有艺术中心，教堂在社区市民音乐生活中也具有很大的影响，街头音乐艺术更是加拿大社会音乐教育的一道独特风景线。作者认为加拿大的社会音乐教育可以用三句
话来说:“人人需要音乐，音乐满足每个人”;“音乐教育多元化”;“社会音乐教育以提高人的音乐素质和文化修养为目的”。从中借鉴加拿大社会音乐教育的一些经验和做法，将有利于提高我国社会音乐教育的整体水平。维尔弗里德·格鲁恩在《80年代音乐教育大讨论中的六大热点》中写到:音乐不必去美化学校生活，而应以各种音乐会和音乐活动去影响校外的文化活动和社区生活，并把校外音乐文化的各种活动(报道、展览和演出等)纳入学校工作中。
2.2国内研究趋势
目前，有关于深圳的社会音乐教育研究资料几乎没有。有关其他地区的社会音乐教育的书籍和论文有:曾遂今在《音乐社会学》中写道:音乐社会学与音乐、社会两方面均密切相关，音乐社会学一词强调了音乐，也指向了社会则明确标志出音乐与社会相联系的内涵。曹理在《家庭和社会音乐教育与创造意识培养》一文中通过对梁雷的音乐成长历程的描述，让家长和教师从中得到一些启迪，并指出良好的环境氛围对于音乐创造意识—创造精神、创造思维、创造能力的发展有促进效应。舒泽池在《世纪之交的中国社会音乐教育》中写到:中国社会音乐教育的兴起与发展，当然不是从天而降，主要基于两个条件:首先是改革开放、政治开明、经济发展;其次是人心思“文”，越来越重视精神文明，重视文化品质。中国社会音乐教育事业的发展，蓬勃中有混乱，追求中有迷茫，其存在的主要问题是社会音乐教育基本上是作为专业音乐教育的附属和学校音乐教育的补充，缺乏理论的思索和独立的形式。冯效刚在《试论专业音乐教育与其他类音乐教育协同发展》文中指出:社会音乐教育是在音乐院校和普通学校以外进行的音乐教育，如文化馆(站)、群艺馆、青少年宫、音乐厅等进行的音乐教育，社会音乐教育可以广义地理解为包括群众音乐辅导、教学和组织，以及音乐表演的教育模式。王萍在《学校的音乐教育和社会的音乐教育》中对两种音乐教育的差别和两种音乐教
育在普通大学里可能的混淆及其后果进行了论述，提出学校的音乐教育和社会的音乐教育这两种不同性质的教育必须妥善加以区分。长春大学的陈明大《对社会音乐教育的几点思考》一文从我国社会音乐教育的宏观视角出发，对社会音乐教育在人才培养中的重要作用以及对社会音乐教育者的素质要求进行了讨论;从发达国家音乐教育的启示、早期音乐教育的优越性、社会音乐教育的素质要求三方面分别进行了论述。陈雅先在《社会音乐教育实践的着眼点》中提出:音乐教育具有十分丰富的人文内涵，但音乐学习带有很强技术性的特点又常常导致音乐教育中人文教育内容的弱化。
因此，正确处理音乐学习与人文教育的关系，实现音乐学习的技术性与音乐文化的人文教育的交融，是社会音乐教育研究的着眼点，亦是社会音乐教育所追求的目标。孙继南在《社会音乐教育—中国音乐教育40年之三》中指出:社会音乐教育，是国家整个音乐教育事业发展中的一个重要组成部分，由于其办学方式的灵活、多样性和教育对象的普遍、广泛性，它在活跃社会音乐生活，提高了人民群众音乐文化素养，促进了精神文明建设。张力元在《人民音乐》(，l)中发表文章《社会音乐教育与改革开放同行》文章中主要阐述了社会音乐教育之所以有今天的成绩，和改革开放的大步发展与党和国家的高度重视是分不开的。罗
静在《重庆市少年儿童社会音乐教育现状及对策研究》;陶馨()在《武汉城区儿童社会音乐教育调查研》;高畅《管窥深圳社会音乐教育》;甄妍妍《枣庄市社会音乐教育现状调查研究》;斯雯《乌鲁木齐社会音乐教育调查与研究》;胡园飞《我国社会音乐教育现状及对策》综合阐述了我国及各省市儿童社会音乐教育现状，并提出了相应措施。
3、参考文献
[1]李凤英《学校音乐教育应该教什么?》中国音乐教育，8
[2]舒泽池《世纪之交的中国社会音乐教育》人民音乐，12
[3]张力元《教育与改革开放同行》人名音乐，1
[4]斯雯《乌鲁木齐社会音乐教育调查与研究》硕士论文，6
[5]薛艳萍《关于吕梁市社会音乐教育现状的调查报告》中国音教网，2
[6]李景忠《发展社会音乐教育之我见》深圳市观澜中学网站，3
[7]白雪《浅谈社会音乐教育的发展现状》民营科技，12
[8]甄妍妍《枣庄市杜会音乐教育现状调查研究》硕士论文，4
[9]张英豪《社会业余音乐考级研究与思考》硕士论文，4
[10]魏豪扬《音乐学院参与社会音乐培训的市场机会》福建论坛，
[11]桂平我国社会音乐教育中所存在的问题及对策分析 大众文艺
[12]陈燕 长春市儿童社会音乐教育现状调查研究 吉林广播电视大学学报 ,2
二、研究方案
1.研究目标、研究内容和拟解决的关键问题
1.1研究目标
希望通过研究深圳市儿童社会音乐教育的问题对我国社会音乐教育的整体产生借鉴，为丰富我国儿童社会音乐教育理论研究提供些许参考;同时，通过我的研究引起更多音乐教育同行对儿童社会音乐教育的关注，从而为最终解决目前存在问题、建设良好的儿童社会音乐教育大环境创造条件。
1.2研究内容
本文主要采用现场调查、文献查阅、访谈、问卷调查、个案研究和经验总结等方法。通过对深圳市 120名学生、家长进行调查问卷，对相关教育主管部门、工商局、琴行、深圳市社会音乐教育界及小提琴教育界部分老师、个别典型家长及学生进行访谈，以及网络数据调查获得第一手的数据，并在此基础上，通过统计、分析和总结提出建议和对策。
在本次调查中，共采用了两份格式的问卷，一份针对学生和家长，另一份针对教师。调查问卷发放后，由调查对象以书面形式答卷，问卷收回后，通过整理、统计和分析，得出最终调查结果。在统计问卷调查的过程中，采用描述性分析和推断性统计分析，借助计算机办公自动化软件 office 中的 microsoft excel 和microsoft word 进行电子数据处理，再结合人工分析，找准问题所在。除了无记名形式的问卷调查法，还对有关人士采用田野访谈法，通过与被访谈者的口头叙述和交流来收集所需资料，以保障本文调查内容的真实有效。
1.3拟解决关键问题
本选题以学校音乐教育为立足点来审视社会音乐教育、以学校音乐教育的教学理念来指导社会音乐教育，以便促进社会音乐教育更好的发展，对深圳社会音乐教育的培训机构和社会音乐教育工作者的教学提供一些建设性意见。
2.拟采取的研究方法、技术路线、实验方案及可行性分析
2.1研究方法
本文从音乐教育学和社会学的角度出发，以现状调查、数据调查、分析问卷为核心，运用音乐学科教学论理论，结合音乐学、音乐传播学、音乐社会学、音乐美学和哲学、音乐文化学等知识，通过资料梳理、文献考查、问卷与谈话调查、技术分析、比较分析、逻辑思辨、归纳总结等研究过程，在分析大量调查数据以及非量化信息的基础上，逐步形成本研究论题的认识框架，并在此基础上逐一分析、比较、集中不同层次所涉及的问题，最终形成本论题的认识结论。
2.2技术路线
儿童社会音乐教育国内外研究现状
深圳市福田区儿童社会音乐教育现状调查
深圳市福田区儿童社会音乐教育现状探析
改善深圳市福田区儿童社会音乐教育的对策
2.3实验方案及可行性
本文主要采用现场调查、文献查阅、访谈、问卷调查、个案研究和经验总结等方法。通过对深圳市 120名学生、家长进行调查问卷，对相关教育主管部门、工商局、琴行、深圳市社会音乐教育界及小提琴教育界部分老师、个别典型家长及学生进行访谈，以及网络数据调查获得第一手的数据，并在此基础上，通过统计、分析和总结提出建议和对策。
3.本论文的特色与创新之处
目前，社会上各种各样的音乐学习班开办的如火如茶，学生和家长们也整天奔波于各个学习班之间，忙的不亦悦乎。本篇论文主要是针对深圳市琴行培训机构展开调查研究与分析，当下社会音乐教育的发展虽然呈上升趋势，但大多数社会音乐教育只重视音乐技能的培养，而忽视技术应为情操服务的原理，琴行培训作为社会音乐教育的一个分支，也是如此;学校音乐教育则重视人的全面发展的培养，从全面发展的角度来培养学生，忽略了人刁’的培养。本选题从学校音乐及社会音乐教育的不同角度审视怎样更好地使社会音乐教育有力地辅佐学校音乐教育，使学生能够全面发展。
4.预期的论文进展和成果
预期发表学术论文1-2篇。
三、论文大纲
一、引言
1、研究背景
2、目的意义
3、研究内容
4、研究方法
二、儿童社会音乐教育国内外研究现状
1、儿童社会音乐教育的概念分析
2、儿童社会音乐教育的形式
3、儿童社会音乐教育的特点
4、儿童社会音乐教育的内容
5、儿童社会音乐教育的目的和价值取向
三、深圳市福田区儿童社会音乐教育现状调查
1、深圳市儿童社会音乐教育社会文化背景
2、深圳市儿童社会音乐教育调研概况
2.1 调研地区
2.2调研对象
2.3调研方法
2.4调研目的
3、深圳市福田区儿童社会音乐教育现状简述
四、深圳市福田区儿童社会音乐教育现状探析
1、深圳市福田区儿童社会音乐教育主要问题
2、深圳市福田区儿童社会音乐教育问题原因探析
五、改善深圳市福田区儿童社会音乐教育的对策
1、明确儿童社会音乐教育的功能定位
2、对社会培训机构和考级组织机构规范制度，加强管理
3、贯彻素质教育，取消导向性的政策
4、构建合理课程体系，发展多样化的教学形式
5、完善社会音乐教育学生评价体系，保障正确的发展方向
四、研究基础
1.已参加过的有关研究工作和已取得的研究工作成绩
查阅了一定数量与选题相关的文献，基本掌握了开展调查研究的主导方向，在导师的指导下，掌握了基本科研思路、方法和模式。
2.已具备的实验条件，尚缺少的实验条件和拟解决的途径
本调查研究的资料查找主要利用图书馆的网络资源和书库中的纸质文本;数据采集在调研地进行;数据整理和分析在实验室和教研室进行。
篇4：音乐专业毕业论文开题报告
课题名称：浅谈莫扎特歌剧的艺术特点和演唱技巧
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
沃尔夫冈·阿·莫扎特（1756—1791），奥地利著名作曲家，出生于萨尔茨堡，是18世纪欧洲维也纳古典乐派的重要代表人物，也是世界音乐史上少有的“神童”和多产作曲家。莫扎特一生创作了700多部作品，他的著名歌剧作品有《魔笛》、《唐璜》、《费加罗的婚礼》等。
《魔笛》是集歌唱剧之大成的作品，在安绍石编译的《西洋歌剧名作解识》中，其研究的动态是从体载上和各个唱段的一些风格，比如，帕帕盖诺和帕帕盖娜的维也纳风格民谣调和意大利喜歌剧的音调，还有塔米诺和帕米娜的意大利风格的咏叹调和德意志风格等等。《魔笛》是以德奥歌唱剧形式为主干的歌唱剧，同时也保留了意大利正歌剧、喜歌剧的因素。其中，夜后的花腔、萨拉斯特罗的宣叙调，塔米娜动人的咏叹调，帕帕善诺的'排萧和歌声等等，这些的艺术特点、演唱风格、技巧等，成为国内音乐专业人士的研究方向。作为一个声乐专业的学生，选择这个题目有利于自己对歌剧的了解，对某个时期，某个作家的作品的演唱风格和演唱技巧处理的一些了解。
选择这个题目也是为了使大家了解音乐大师莫扎特和其重要的歌剧作品，和怎样去欣赏业部歌剧做一个简单的了解。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
1、莫扎特歌剧《魔笛》的艺术特点、演唱技巧、风格。
2、对夜后的花腔、塔米娜动人的咏叹调、帕帕善诺的排萧和歌声的演唱技巧、风格进行分析。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：
1、参考相关资料
2、对谱子的一些特点进行分析
3、总结提出个人看法的思考
进度安排：
1）11月查询要关资料
2）11月28日确定研究方向，继续查询相关资料
3）12月写开题报告并作好开题答辩
4）xx年1月开始正文写作
5）xx年3月中旬接受中期检查
6）xx年4月修改完善文稿
7）xx年5月准备参加论文答辩
四、主要参考文献：
[1]《音乐笔记》
[2]《青年必知艺术知识》
[3]《西洋歌剧名作解说》
[4]《西方音乐通史》
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
篇5：音乐学毕业论文
音乐学毕业论文4000字
随着音乐的飞速发展，音乐与人类的关系越来越密切，各位同学，你们知道相关的论文怎么样写吗？我们看看下面的音乐学毕业论文哦！
音乐学毕业论文4000字
摘要：现代人的生活已经离不开音乐。但很多人并不明白到底什么是音乐，音乐学这一学科又是怎样的。本文就音乐与音乐学这两个名词用自己的理解进行了阐述。
关键词：音乐； 音乐学
说到“音乐”，可谓众所周知，它是和我们的生活密切相关的，甚至可以说我们的生活是离不开音乐的，因为我们需要它来抒发我们内心世界的情感，陶冶我们的情操，丰富我们的业余生活和精神世界。但提及“音乐学”，这一名词可能一般人就说不大清楚了，那么到底什么是“音乐学”，音乐与音乐学之间又是怎样的关系呢？接下来就谈谈我个人的浅薄认识。
1.“音”与“乐”
说“音乐”，我想把“音”与“乐”分开来讲。音是由物体震动产生的声音，通过声波传送到人的耳朵里而产生的一种听觉感受，分为乐音和噪音两种：物体作有规则的震动时所发出的声音为乐音；物体作无规则的震动时所发出的声音为噪音。乐是把乐音按照一定的规律或方法（包括音高、节奏等）将其排列、组合起来，通过人声或是乐器表现出来，引起听者的共鸣，以达到表达人的思想，传达情感的目的。以前很多书中只把乐音界定在音乐的范畴内，说“音乐都是由乐音组成的”。而事实上在现在的音乐中，尤其是在流行音乐中，为了追求一些特殊的音响效果，噪音也被拿来使用，而且效果也不错，只是它的使用频率很低，偶尔应用而已。所以可以说，音乐是人类用以抒发内心感受、表达思想情感、陶冶精神世界的一种重要工具。是艺术，更是一个学科领域。
2.音乐的'形式
音乐起源于大自然的天籁之音和人们的劳动，曾有人专门搜集大自然中的各种动物的叫声、风声、流水声等组合在一起，给人以心旷神怡、清新自然、返朴归真的享受；而我们祖先在劳动的时候为了力量的集中和凝聚，也为了在劳动中愉悦身心，自然不自然的发明了劳动号子，后被收集整理归类为劳动号子，也类似于现在的原生态民歌，再到现在的新民歌……因此可以说音乐的历史是伴随着自然界和人类的产生就开始的，发展至今，已有了很多种音乐形式。比如用人声来表现音乐（即声乐），也就是人们常说的唱歌，包括独唱、齐唱、合唱、对唱、小组唱、表演唱等等；还有用器乐表现的音乐，包括键盘乐，例如钢琴、电子琴、手风琴、双排键管风琴等；管乐：长号、小号、单簧管、双簧管、长笛、短笛、太阳号等等；弦乐：古筝、二胡、琵琶、古琴、吉它等；打击乐：锣、鼓、镲、沙锤等等。
那么，在发展和应用的过程中必然会出现这样或那样的问题，如何面对这些问题，解决这些问题，就成了音乐爱好者和音乐学者们的研究对象，也就是我们所说的――音乐学。音乐学，musicology，是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。如研究音乐与意识形态的关系，有音乐美学、音乐史学、音乐民族学、音乐心理学、音乐教育学等；研究音乐的物质材料的特点的，有音乐声学、律学、乐器学等；研究音乐形态及其构成的，有旋律学、和声学、对
位法、曲式学等作曲技术理论；还有从表演方面来考虑的，如表演理论、指挥法等。
3.音乐学
音乐学可以说是人文科学的一部分，是研究音乐学中普遍存在的问题学科，它的研究对象与范围很广，如构成音乐的物质材料和对它的感知过程与人；音乐的历史与发展和演变；以及物理的、心理的、美学的、文化的等知识领域的相关内容等。总之，有关音乐的一切事物及学术领域均是音乐学的研究对象，都是音乐学所要研究和解决的问题。这门学科的确立迄今大概有二百多年，是一门年轻的学问。“音乐学”被作为音乐学术研究领域的总称确定下来是在1885年奥地利音乐学家阿德勒（G、Adler）发表了《音乐学科的领域、方法和目标》一文以后，将隶属音乐学的各种门类划分为两大部门，第一部门为历史音乐学，包括音乐通史与各种专业史；第二部门为系统音乐学，包括可应用于音乐不同领域的法则，如研究和声、节奏、曲调的法则，音乐美学与音乐心理，音乐教育学与教学法，对音乐民族学及民俗学的比较研究等。另外又列出这两个部门的辅助学科，如历史部门的文献学、传记学、史学、文学史、哑剧及舞蹈史等；体系部门的音响学、生理学、逻辑学等等。它的分类法成为以后德奥系统音乐学分类的基本依据。
4.结束语
综上所述，音乐与音乐学之间就必然形成了一种互相依存、共同发展的关系。音乐的发展给音乐学提供了更广泛的研究内容和题材；而借助于音乐学的研究，解决了音乐中的问题，音乐才会以更加迅猛的速度进步、辉煌，为人类社会精神文明的进步作出重大贡献，让人类的心灵世界多姿多彩。让我们共同努力，在音乐的世界中尽情畅游，学好音乐，学好音乐学，为人类音乐的美好未来而献己所能。（作者单位：沈阳师范大学音乐学院）
参考文献
[1]蔡际洲.音乐学[M].中央音乐学院出版社
篇6：合格的心理学毕业论文如何写
合格的心理学毕业论文如何写
选好主题。
选择自己熟悉的、感兴趣的、擅长的主题，优势在于自己本身就有丰富的理论或实操经验，下笔可以达到厚积薄发的效果。比如笔者自己写过的团体辅导论文、小说人格论文，都是在看了很多书、做了很多实践的基础上才写出来的。后来和师妹合写一篇虚拟社会心理学的论文，资料看了很久，文献也找了很多，可下笔就是很晦涩，感觉挤不出东西来。因为我笔者对这个主题很陌生，写起来很勉强。所以，写论文的时候不要勉强自己，由心而发的才是好作品。
列好框架。
有些学校的心理系没有开设专门的论文写作技巧课，在这里补充一下论文的分类和格式。目前论文大致分为四类：
第一，综述论文。
框架大致分为“是什么、为什么、怎么办”，通过对已发表材料的组织、综合和评价，以及对当前研究进展的考察来澄清问题。有点像教科书的理论介绍。写综述论文的前提是个人需要对某一主题有大量的文献和书籍上的积累和深厚的文字功底。且论文末尾的参考文献至少在50篇以上，且最好中英结合。
第二，实证论文。
通过对量表、问卷等数据的分析得出某一结论，并针对这一主题调查作出总结。具体格式分为：前言（在综述相关文献的基础上，提出所要研究的问题，叙述研究该问题的目的）；方法（对研究所采用方法的描述）；结果（报告研究中所发现的结果）；讨论（对研究结果的解释和讨论）。写实证类论文的好处就是，稍微有点数据就能捣鼓出一长篇大论。尤其是在讨论环节，针对每组数据的结果，完全可以详详细细地展开，并扩展到以后的研究方向、应用领域等等。写实证论文的前提是熟悉心理数据的软件操作，譬如Excel、SPSS、SAS等。尤其SPSS16.0版是全英的，虽然也有17.0的中文版，但极易乱码，不推荐使用。像笔者数学和SPSS都很不好，就比较少写实证论文。不过现在有了问卷星这类网站，搜集数据、图表成型什么的也比较方便。时代在进步。
第三，思辨论文。
通过对前人观点、结论的推敲，得出理论解析的新方向，甚至能够提出属于自己的新的理论。笔者的导师曾说过，综述不太适合你们这些人写毕业论文，因为如果仅仅对前人的理论进行罗列总结，很难拿到分数；而思辨更不是你们随便写得起的，几百年才出一个理论，哪那么容易就有新东西呢。所以这一领域基本没人碰。如果对自己有信心且兴趣非常大，一定要选这个方向的话，建议找一位功底深厚、非常负责的老师作为指导，这样即便答辩时拿不到高分，也不至于一个不小心就落得不及格。关系到毕业证书的问题，还是谨慎些比较好。
第四，其他类。
比如心理咨询个案研究、方法学论文等。个案必须是自己做的，不能抄袭别人，或者自己以来访者的身份接受咨询再以咨询师的身份撰写报告。方法学论文笔者接触得也非常少，大致是介绍一种新的研究方法，改进已有的研究方法。此类论文非常晦涩且容易走偏，也不推荐读者选择。
列出提纲。
选好主题，想好要写的文体之后，就像写作文一样列出提纲。提纲是非常关键的一步，要是错了一丁半点，待会儿整篇论文就离题万里，修改的时候也非常痛苦恨不得撕掉重写。所以，提纲一定要反复推敲，正式下笔写论文之前就要把提纲给指导老师过目，否则后期修改基本都要剥皮抽筋。
那么如何列好提纲呢？大量的文献书籍阅读自然是必不可少的。期刊网，最常用的。图书馆期刊室的B分类期刊，找几本心理学的权威刊物：《心理学报》、《心理科学》、《心理科学进展》《中国心理卫生杂志》、《心理发展与教育》、《应用心理学》、《心理学探新》等，直接忽略那些《心理月刊》《家庭医生》《大众心理学》什么的。挑选其中感兴趣的内容去读才读得下去，不然越读越感觉论文怎么这么难写，心一灰就不好了；图书馆藏书室的B84心理学区域，把一本书读薄又读厚，精华就出来了；有些学校的.心理系里还有藏书库，只能当场阅读不能外借的那种，除非考研写申请让院长签字放行。这几大途径是目前触手可及的广袤资源。读多了，你对这个主题、主题所在的领域、甚至整个心理学架构都有比较清晰的认识，下笔就容易得多。
内容填充。
提纲列好了，阅读量也攒好了，厚积薄发的内容填充就变得非常简单。文章开头提到的小说人格论文我用了一个星期左右的时间就写完，因为原著和相关资料都读了很多遍。俗话说，读书破万卷，下笔如有神。一气呵成写完的感觉很美妙。
各种答疑。
很多朋友会问两个问题：一、自己想写的东西别人都写过了，再写还有什么意思呢？二、这段话我觉得自己怎么写读起来也没有文献那段那么顺口，能不能直接抄过来然后在参考文献上补他的名字呢？在这里为大家解答一下。
答一：如果你能写别人没有写过的东西，那你就太厉害了，这样的几率相对来说还是比较小的。别人写过，不代表你不能写，只要写出自己的风格自己的观点，还是有创新的可能的。
答二：如果引用的是一句话或一个观点，可以像问题说的那么做；如果引用的是一大段话，那就不能抄了，当你引用的字数超过规定标准（具体多少我也不知道要看你们学校用什么论文鉴定软件）那就是抄袭，是违法的，要承担法律责任的！但原作者真的写得很好，你真的很仰慕怎么办呢？在此推荐一个小窍门，是一个师姐教我的：把那段话翻来覆去地读，读完合上书闭上眼，用自己的话描述出来，直到你描述的时候语句变得比较正式，那段文字就变成你自己的东西了。像论文的逻辑也是这样子出来的，不要太过口语化的表达，也不要出现很多语气词、乱七八糟的标点符号。用一二三四、1.1、1.2、1.3、1.4这样严谨的叙述，让人一目了然，自己也思路清晰，答辩时不会吃亏。
修改。
就这样，一篇论文初稿就诞生了。自己先修改，也可以跟同学换着修改，旁观者清，兴许能帮你挑出一些你意识不到的格式问题或者错别字。再发给指导老师修改，拿回来自己接着修改，基本就尘埃落定了。
篇7：音乐表演专业毕业论文开题报告
音乐表演专业的论文开题报告怎么写好呢?有没有什么示例可以参考的呢?请看下文。
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
主要内容：
音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。
主要问题：
1、什么是音乐表演艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐表演的二度创造本质――情感体验。
4、音乐表演的情感体验――投情。
5、音乐表演―赋予情感以生命。
6、音乐表演中审美情感的体验。
7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：
1p大量阅读古筝方面的文献和著作;
2p找出有价值的课题;
3p依据论题精确寻找相关资料;
4p论文撰写;
5p在老师的知道下进行修改;
6p定稿并准备论文答辩。
措施：
1p在图书馆和上网查阅相关资料文献;
2p真理原有资料;
3p请教知道老师，与同学交流探讨本论题。
进度安排：
1p11月-12月初：查阅相关的资料;
2p月中旬：确定选题;
3p年12月底：写开题报告并准备开题答辩;
4p1月-3月：开始正文协作，完成初稿;
5p203月-4月：修改完善文稿;
6p年5月：论文答辩。
四、主要参考文献：
[1] 王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社
[2] 修海平罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社
[3] 苏珊郎格：《情感与形式》中国社会出版社
篇8：音乐学毕业论文参考文献
[1]黄莹.中国近代女子受教育权的产生[D].辽宁师范大学
[2]张前着.中日音乐交流史[M].人民音乐出版社，
[3]静文佳.浅析赤峰学院音乐学院声乐系历史沿革及发展概况[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版).2012(10)
[4]马达着.20世纪中国学校音乐教育[M].上海教育出版社，
[5]段润涵.抗战时期重庆市民众教育研究[D].西南大学2014
[6]胡洪刚.对建国以来学校音乐教育改革的研究[D].曲阜师范大学
[7]贺南辉.中国近现代学校音乐教育思想述论[D].湖南师范大学
[8]代苗.20世纪以来中国学校音乐教育法规发展研究[D].西北师范大学2008
[9]毕晓琛.20世纪上半叶青岛学校音乐教育研究[D].青岛大学
[10]付婧.20世纪下半叶以来契丹(辽)音乐史学研究及其思考[D].沈阳音乐学院2014
[11]段志坚.云南近代教会学校的历史研究[D].云南师范大学
[12]刘洋.二十世纪内蒙古赤峰地区学校音乐教育的历史追踪[D].沈阳音乐学院2014
[13]林炜.福建教会学校的历史演变及其对现代教育影响研究[D].福建师范大学2014
[14]刘楠.民国时期燕京大学社会学系的社会服务与改造[D].西北师范大学2014
[15]胡睿.明代河西走廊学校教育研究[D].西北师范大学2014
[16]牛彩琴.近代宁夏南部山区的教育研究[D].西北师范大学2014
[17]任宇虹.抗战时期西迁高校对西南地区新文学基础教育的影响[D].贵州师范大学2014
[18]滕斐.宋辽时期琵琶音乐历史追踪[D].沈阳音乐学院2014
[19]佟贺.大学音乐教育资源与农村学校音乐教育建设的调查研究[D].东北师范大学
[20]章咸，张援编.中国近现代艺术教育法规汇编[M].教育科学出版社，
[21]刘成.浅谈师专二年制钢琴基础课数学[J].昭乌达蒙族师专学报(汉文哲学社会科学版).1994(02)
篇9：音乐学毕业论文参考文献
[1]石惟正着.声乐学基础[M].人民音乐出版社，2002
[2]李法桢.马克・贝雷依访谈录[J].歌唱艺术.(11)
[3]满新颖.“抠查”前进一小步，中国声乐就能迈出一大步吗?--谈我所认识的艺术指导这个行当[J].歌唱艺术.2011(11)
[4]张晋伟，邓江.针对性的元音练习对歌唱的意义[J].兰州教育学院学报.2011(05)
[5]王德才.面罩唱法在歌唱中的运用[J].民族音乐.2011(03)
[6]朱敬修.中西文化交融的新尝试--中国河南版《爱的甘醇》观后[J].人民音乐.2011(01)
[7]唐琳编着.声乐教学泛论[M].上海音乐学院出版社，
[8]马晶晶.对河北省理工科院校公共音乐教育现状的调查分析与思考[D].首都师范大学2009
[9]李佳@.音乐教育三位一体合力发展模式[D].上海音乐学院2009
[10]丁允笛.传统声乐艺术中“善歌者”的人文阐述及当代反思[D].河南师范大学2014
[11]吕佳音.欧洲歌剧中女中音角色创作的发展给我们的启示[D].河南师范大学2014
[12]张玉.怀梆唱腔艺术及其流派的考察与研究[D].河南师范大学2014
[13]李曼.初中音乐教学中学生自主学习能力培养的研究[D].河南师范大学2014
[14]薛茜.河南省理工科高校公共音乐教育的现状与对策研究[D].河南师范大学2013
[15]李伟.从我国城乡差异看音乐教育公平[D].哈尔滨师范大学
[16]高奉仁主编.合唱指挥与排练[M].高等教育出版社，
[17]苏敏.合唱指挥学科特点与教学观念的整合思考--高校合唱指挥教学现状的分析及建议[J].湖南医科大学学报(社会科学版).2010(04)
[18]吴昊.对中国声乐艺术指导专业若干问题的思考--纪念“全国钢琴艺术指导学术研讨会”召开十年[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报).2010(01)
[19]成泽卿.浅论我国高校公共音乐教育[D].首都师范大学
[20]朱莉.国外音乐教育理念引入过程中的我国音乐教育的国际化与本土化问题研究[D].上海音乐学院2007
[21]陶立新.以语言为突破口，实现中西声乐的融合贯通--论周小燕先生在中西声乐相结合方面的杰出贡献[J].音乐研究.2009(04)
[22]曹效建.一部久唱不衰的经典之作--论《长征组歌》的音乐魅力[J].安徽农业大学学报(社会科学版).2006(04)
1.音乐学毕业论文参考文献
2.音乐学论文参考文献
3.声乐论文参考文献
4.本科最新毕业论文参考文献范例
5.音乐表演专业论文参考文献
6.语言文学专业论文参考文献
7.表演专业论文参考文献
8.论文整理参考文献出处整理
9.声乐论文参考文献
10.舞蹈专业论文参考文献
篇10：音乐教育系毕业论文
音乐教育系毕业论文
随着社会的高速发展，人们生活水平的提高，文化多元化大融合，于是对音乐的欣赏和需求都产生了很大的变化，以下是“音乐教育系毕业论文”希望能够帮助的到您！
一、对毕业论文(设计)现状的分析
1.学生方面存在的问题
由于高师音乐教育在招生方面对专业的特殊要求以及文化录取分数线的低“门槛”，相当一部分学生或艺术天赋不足，或专业素质低下，或文化基础不实，或学习能力欠缺。这部分学生在毕业论文(设计)教学环节中表现出来的问题主要体现在以下几个方面：
(1)文化水平低。由于学生入学时的文化录取分数很低，在大学四年中又不太注重自身在文化素养方面的全面提高。在论文写作中，文不对题、中心思想不明确、框架结构混乱、语法逻辑、遣词造句、标点符号等文理性错误颇多，论文质量无从谈起，给指导老师从精神、时间、精力等方面带来沉重的负担。
(2)专业基础差。也是由于入学时的基础问题，在四年的学习中专业理论和技能都很一般。论文选题很茫然，不知自己该写什么，能写什么，在选题上让指导老师也很为难。
(3)创新意识薄弱。科研论文本身最能体现一个人的创造性思维，对事、对人、对物必须要具有自己的观点和认识，然而我们的学生恰巧在这一点上是最薄弱的。一篇文章中大多是采用别人的东西，“嚼别人已经嚼过的馒头”，缺少自己的真知见酌。
(4)缺乏写作常识。学生平时除练琴、上课、完成老师布置的作业外，很少有意识锻炼自己的写作能力。对论文写作常识既不了解，又不学习，更不实践，“平时不磨刀，战时刀不快。”
(5)学习态度不端正。学生能力有限，加之惰性思想，不想花力气独立完成写作，只好走捷径，采取写一点，抄一点，拼拼凑凑，粘粘贴贴的办法，好歹完成任务，蒙混过关。更有甚者，索性采用“拿来主义”，抄袭、下载、剽窃，把别人已经发表过的文章原封不动地照搬过来，换成自己的名字。虽然校方三令五申，论文指导老师一再提醒，但学生在写不出、“造”不出、“憋”不出一篇论文时，非常规行为还是屡禁不止。
2.指导老师方面存在的问题 (1)由于主观方面的原因，相当一部分学生在毕业论文(设计)中态度不端正，工作不积极、不主动，能力低下等。指导老师虽然很尽心，很负责，但总不能由老师代替学生写作。无奈，只能督促其完成任务即可。
(2)从客观方面看，院系师资力量不够，指导学生过多，指导老师时间、精力有限，心有余而力不足。对学生论文写作中的抄抄写写、拼拼凑凑、粘粘贴贴也只能采取“睁一只眼，闭一只眼”的态度，马马虎虎，得过且过。
(3)个别指导老师职业道德不够规范，对工作不认真，对学生不负责，不愿在该项工作上花费自己过多的时间和精力。以学生水平能力为由，为学生毕业论文(设计)中的`抄袭、剽窃、下载等学术不端行为开绿灯，放任自流。
3.教学管理方面存在的问题
(1)在学生本科四年的学习过程中，教学管理部门与教学院系对毕业论文(设计)教学环节重视不够，不开有关方面的课程，平时也不对学生进行论文写作方面的计划培训与有效指导。由于从宏观方面忽视了学生专业技能、理论、文化等人文素养的平衡发展与全面要求，导致了学生重专业技能、轻理论文化的片面思想与行为。因此，学生在毕业论文(设计)中的不良现象与非常规行为也就不足为怪了。
(2)教学院系在组织毕业论文(设计)工作过程中，由于整个流程还不够规范，各项制度还不够健全，特别是在制度的监督、监控等管理方面要求不够严格，造成了个别论文指导老师对教学的不认真，对学生的不负责，学生对论文写作态度的不端正、不严肃。因此低水平、低质量的毕业论文也就应运而生了。
二、对毕业论文(设计)现状的思考
从上述对学生、指导教师、教学管理等三个方面在毕业论文(设计)教学环节的现状分析中我们可以得出这样的结论：目前高师音乐教育毕业论文(设计)这一教学环节从实质上并没有达到预期的教学效果与目标。由于上述三个方面的原因，毕业论文(设计)的整个过程与最后的答辩，并没有对学生文化基础、专业能力、教育技术等方面有多少帮助和提高，最起码对绝大部分学生是如此。从种种现状和迹象中我们已经感受到，这一实践性教学环节长期以来已经被我们很习惯地流于形式了。在这种形式下，学生年复一年、届复一届地重复着过去的行为。到底有几篇论文是通过学生自己的刻苦钻研和辛勤劳动撰写出来的?又有几篇文章是高水平、高质量，具有社会和经济效益，具有理论与现实意义的?大部分学生在这一教学环节中学术造假，大部分指导老师在这一教学环节中昧着良心“秉公办事”，大部分教学管理部门和教学院系在这一教学环节中只管形式，不顾实质。在这种情况下，我们不仅要进一步深思：目前高师音乐教育毕业论文(设计)这一实践性教学环节对学生专业、文化、教育及艺术实践能力的提高到底有多少好处?学生所“撰写”的论文到底有多少实际意义和用处7这一教学环节的现状与我们的初衷——人才培养与教学目标是相符还是不完全相符7这一教学环节在社会和地方区域经济的快速发展中，对高师音乐教育的新标准、新要求是适用还是不完全适用?
笔者对上述这一系列质疑是持否定态度的。笔者认为：作为一个教学环节、一种教学方法和手段，其实效性应该最大限度地为实现人才培养与教学目标发挥作用。假如这一环节、方法和手段是在务虚，就没有实际意义了。从实质上已不能为实现人才培养与教学目标发挥作用，或不能完全发挥作用，那我们就应该对其环节、方法和手段进行改革，用更为科学、合理、有效的环节、方法和手段取而代之。
三、改革思路与设想
目前中小学基础音乐教育和社会对高师音乐教育所培养的人才最起码具有五个方面的要求：
1.专业技能强(包括唱歌、跳舞、弹琴或其他乐器的熟练演奏等)。
2.专业理论好(应具备一定的作曲、编配、电脑音乐制作、键盘即兴伴奏能力以及对古今中外音乐史的深入了解和较高的音乐鉴赏能力)
3.文化素养高(应具备较好地朗读、写作、书法、口才等文学功力及一定的文化修养)。
4.教育技术精湛(应具备教育理论扎实、教学方法新颖、教学手段先进，特别是计算机、多媒体等高科技手段在教学中的合理应用能力等)。
5.实践能力全面(应具备组织策划文艺演出、排练指挥合唱、创编节目和舞蹈的能力等)。
要想使我们培养的学生都能够很全面地达到上述五项要求和目标，绝非一件容易的事。这就要求我们必须从人才培养方案、教学计划、课程设置、特别是对学生的毕业考核与评价机制等方面紧密结合教学与培养目标来进行。
笔者设想：根据上述中小学基础音乐教育和社会对高师音乐教育人才培养的要求、目标，是否可以采用对学生专业技能、专业理论、文化素养、教育技术、艺术实践能力等进行最终毕业考核与评价的机制替代现有的毕业论文(设计)教学环节。如：
(1)对学生专业技能的毕业考核与测评，可以放在第七学期期末进行。为节约人力、物力和财力，提高工作效率，可用毕业考试替代期末考试。届时院系可组织相关专业的老师与专家对学生唱歌，跳舞、弹琴或器乐演奏等进行全面的综合评价。
(2)对学生专业理论的毕业考核与测评，也可在第七学期期末进行。可采用笔试方式，从歌曲写作、小乐队及鼓号队编配、曲式与作品分析等内容进行，届时可组织相关专业的老师与专家对其进行全面的综合评价。
(3)对学生文化素养的毕业考核与测评，可放在第八学期期中进行。除采用原毕业论文(设计)教学环节中合理的部分，让学生用小论文的形式写出对中外古今音乐史及对音乐鉴赏、音乐美学方面的感想、体会外，还要对学生朗读、写作、口头表达能力等进行全面的综合评价。
(4)对学生教育技术的毕业考核与测评，可放在第七学期期末，结合教育实习，让学生采用讲课的方式进行。届时院系可组织相关教师，特别是来自一线的中小学老师听课，对学生教育理论、教学方法、教学手段，特别是计算机、多媒体在音乐教学中的合理应用能力等进行全面的综合评价。
(5)对学生艺术实践能力的毕业考核与测评，可放在第八学期期中进行。可采用毕业文艺晚会形式，组织相关专业的老师与专家，对其参与态度、组织策划能力、排练指挥合唱及小型乐队、创编节目和舞蹈的能力等进行全面的综合评价。
笔者认为：通过上述对学生专业技能、专业理论、文化素养、教育技术以及艺术实践能力方面的毕业考核与评价，可以最大限度地让教育者和被教育者都明确自己的“主攻”方向是什么，在教学中可以围绕人才培养的教学目标从各方面做出不懈的努力和奋斗。而最大的好处是避免了目前在毕业论文(设计)这一教学环节中的弄虚作假和形式主义，避免了人力、物力、财力、时间等方面的资源性浪费，提高了教学效率，提高了教学质量，对学生实用、对中小学基础音乐教育实用，对社会实用。
篇11：本科音乐学毕业论文
摘要：随着我国高校扩招进度的不断扩招，高校毕业生就业压力逐年增大的大环境下，就业已成为我国重点需要解决的社会问题，虽然我国目前对就业环境进行了必要的调整，但毕竟“远水解不了近渴”，音乐专业毕业生就业问题仍然是备受关注的焦点之一，然而，面对社会对音乐型人才的就业要求需求不断增加的背景下，音乐专业毕业生又有哪些优势与劣势，与其他专业学生之间的竞争力如何，本文将就其做出详细分析并提供必要的就业建议与指导。
关键词：音乐毕业生 就业 竞争力
毕业生就业问题一直以来都是社会关注的热点问题，而随着“艺术热”的产生，报考音乐专业的学生急剧增长，艺术生就业问题也随之凸显出来。客观的讲，我国目前处于社会主义发展阶段，音乐艺术文化也处于发展的初级阶段，所以，社会也并没有更多的岗位提供给刚刚毕业的大学生们，而这也是音乐专业毕业生在就业上比较被动与困难的原因。围绕这个问题笔者认为，既然客观因素无法改变，我们则更应该关注学生自身，从学生的角度出发，分析音乐专业毕业生的核心竞争力如何提高，才是解决问题的根本方法。本文将从当今的社会环境以及个人因素为出发点，着重探究音乐专业毕业生的就业竞争力之所在，并提供客观的指导与意见，为更多音乐专业的毕业生就业提供力所能及的帮助。
一、当前社会环境下就业形式分析
（一）社会因素
近年来我国教育改革不断深入，各大院校依然实行扩招的招生政策，从而导致了毕业生的急剧增长，在这个大环境下，“艺术热”也在不断发酵，盲目的为了升学而学习艺术的人数不断增多，直至今年为止也已经达到了饱和程度，再加之社会上提供的音乐专业岗位本来就非常有限，而这对于音乐专业毕业生来说，面对这些困难无疑是一个巨大的挑战，原本就业面就非常局限，再加之复杂的社会环境使得“就业难”的问题更加突出。
（二）个人因素
众所周知，音乐专业是一门“高投资，低回报”的专业，部分学生从小就接受音乐的熏陶，并高价选购乐器，所以，很多这方面的毕业生更愿意选择高校进行就业，怀着“非教师不当”、“不是高校不进”的想法，并不愿意选择收入较低的基层单位进行工作，这也是逆反心理的体现，而教师也好，高校工作者也好也都是要从最基层做起的，另一部分则在报考专业时却仅仅看到了其升学率的保障，对于之后的就业并没有过多考虑，这也是造成音乐专业毕业生突涨的关键因素。
二、音乐专业毕业生就业竞争力分析
（一）专业性强而综合能力偏弱
所谓就业竞争力可总结为三点：1.核心竞争力；2.基础竞争力；3.环境竞争力，而音乐专业的毕业生的核心竞争力为其主修的专业。主修专业课是音乐专业学生必修的科目，而主修科目的成绩也是评价一个学生能力重要依据，很多传统的教育观点认为：只要学好自己本专业的知识就可以提升就业的核心竞争力，这种观点也普遍存在于我国各大高校的教育体系。但对就业而言，更多的就业岗位则更注重的是一个人的综合实力即基础竞争力，所谓“基础竞争力”是取决于一个学生所拥有的知识、技能、经验以及素养等方面的综合实力，而这就和之前在高校培养的专业能力造成了相互的矛盾；毕业生在就业上则更多会选择对口的岗位进行就业，这便导致了专业内部竞争的压力增大，而被竞争出局的毕业生在从事综合性强的岗位上又无法胜任。所以，在传统授课的基础上，学校则更应该开设更多实用性课程从而提高学生的综合能力和就业竞争力；而学生方面则应转变思想，适当学习课外知识或职业课程以培养自身的基础竞争力。
（二）勤奋有余但创新能力不足
若论学习的刻苦认真程度，音乐专业学生绝不输给文理专业的学生，甚至从某种程度上将比他们还要刻苦，因为音乐专业本来就需要长时间的练习才能够熟能生巧，很多乐器专业甚至一天在琴房练习八个小时，但这种刻苦的练习却很容易导致思维的禁锢，使创新能力渐渐的被繁琐的谱面知识所抹杀，而这便是就业的最大忌讳，很多用人单位在技巧、实力相当的情况下会选择思维较活跃、有创新潜力的求职者入职，这便是很多音乐专业毕业生的劣势所在，而创新能力并不是与生俱来的，也可以通过后期的培养所获得，这就要求音乐专业的学生在刻苦联系谱面的前提下，多思考，多创作，将固定的谱例演奏出自己的个性，或者试着总结出新颖的方法或理论，从而活跃自身的思维与创造能力。
三、音乐专业毕业生的就业建议与指导
树立正确的就业观念，提升综合素质等，以及实践经验是决定就业成功率的关键所在，音乐专业毕业生有着其他专业所不能及的优势，但在个别地方如综合能力、创新能力方面与其他专业相比则相形见绌，而想要培养这些能力，将这些劣势化为优势，多进行艺术实践则是最好的途径之一，因为实践不仅可以培养能力，更可以积累社会经验，就如同教师这个职业是很多音乐专业毕业生从业的梦想，但不走进教室，大学所学习的那些零零碎碎的知识永远是独立的，无法发挥作用，也只有在课堂上，才能把这些知识相互融合，综合运用；并且，实践也可以进一步感受社会环境，能让学生深刻的体会如何沟通，如何团队协作，这些都是经验累积的过程，有了这些经验，我们就能够更从容的应对各种招聘与考试。
其次，个人就业观念的改变也非常重要，树立正确的就业观念能使就业变得非常轻松，其关键在于发现自身优势，认识自身的不足，并适当降低自身的预期目标，选择社会需要的、就业机会多的基层岗位进行就业，这样以来自身的'优势便可以无限扩大，也能够在工作中慢慢弥补自身的不足，梦想的实现不是一蹴而就的，选择比自身预期目标低的工作不仅可以给自己缓冲，更重要的是可以脚踏实地的一步一步接近自己的梦想，这也是俗语所说的“先就业，再择业”。
四、结语
综上所述，通过分析可以发现，音乐专业毕业生就业难的问题并不是单方面造成的，有社会、学校、环境的原因，也同时受着个人的因素的影响，社会方面的原因我们暂时是无法改变的，也只能通过学生自身理性的评估能力，调整状态，树立正确的就业观才能平静地对待就业，在此之上，我们除了加强专业知识以外，也应该有针对性的培养自身的综合能力，积极参加社会实践，多渠道的提升自己的就业竞争力，这样才能在就业中战胜对手、战胜自己。
参考文献：
[1]黄雪，李星.综合性大学音乐专业毕业生就业核心竞争力研究[J].教育与职业，2012，（01）.
[2]孙远航.音乐专业本科毕业生就业情况分析[J].音乐时空，2015，（10）.
[3]于洋.音乐类专业毕业生就业的影响因素探究[J].中国大学生就业，2007，（16）.
[4]王闻道，吴倩.促进艺术类毕业生就业的高校对策[J].中国大学生就业，2007，（07）.
文档为doc格式
