以下是小编为大家整理的浅析郑州市社区音乐文化的特点研究，本文共5篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
篇1：浅析郑州市社区音乐文化的特点研究
浅析郑州市社区音乐文化的特点研究
[摘要]随着我国社会的不断发展，人类的不断进步，城市社区音乐文化在我国遍地开花且受到越来越多人的重视和关注，文化建设已成为新的主题。音乐在社区中的出现也无时无刻不影响着社会的发展，它丰富了居民的社会生活，给老百姓带来了精神食粮；同时，音乐自身的发展也离不开社会中的经济及政治力量的支持。在当今社会，音乐也成为了社区中居民喜爱的一种休闲娱乐形式。社区中的文化建设需要音乐艺术。文章分为三大部分：第一部分从社区音乐说起论述了城市社区音乐的分类和郑州市社区音乐文化的发展情况。第二部分是对郑州市社区音乐文化现状的分析与探讨，通过对调查资料的梳理，深入细致地分析了郑州市社区音乐文化的现状、特点与功能。第三部分，笔者在实地考察与分析的基础上，，对郑州市社区音乐文化的特点进行梳理。本文通过对郑州市社区音乐的研究，更多了解到社区音乐艺术，通过对社会的真实反映，服务于社会，使人民群众向往真善关，从而对社会进步起到推动作用。
[关键词]社区音乐；音乐研究；音乐文化
[中图分类号]J6 [文献标识码]A [文章编号]1671-591805-0189-02
绪论
河南，地处中原大地，是丝路文明和华夏文明最为灿烂的文化热土。千百年来，对中华民族的思想、文化等发展产生了深远的影响。河南社区音乐文化是河南民族民间文化的重要组成，随着社会的发展，社区音乐在河南有着广泛的民众基础和生命力，其文化特征深深地烙印在每个老百姓的心中。人民群众在物质文化生活提高的基础上，也需要精神文化生活，而音乐的多样性和趣味性使得其成为大众百姓的首选精神食粮。丰富的社区音乐活动能使每一位参与者体会到乐趣的同时，亲身实践到音乐中，他们不仅能学习到很多专业的音乐知识，同时大范围的社区音乐活动也能使参与者得到身心的放松。在社区交流过程中，人与人之间的沟通可以增进感情，从而更加促进社会的发展及文明建设。目前，文化处在大发展、大繁荣的背景下，如何能使河南的社区音乐文化独树一帜，并能持续传承和发展也成为河南音乐爱好者需要研究的问题。因此，丰富的音乐文化能为社区文化的发展提供可持续动力。音乐文化科研具有艺术价值、学术价值、社会价值和人文价值，因此也极具挑战性。
一、社区音乐
（一）关于社区音乐
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首先，社区音乐的主体即参与者是不受任何条件的限制的。凡是参与社区音乐中的老百姓没有年龄及性别的差别、甚至没有音乐专业水平的限制。参与到社区音乐运动中的居民的主要特点是：他们大都秉承着积极自愿自发的原则，不受地点、时间及音乐类型的限制。虽说社区音乐的主体大致是根据地域来进行划分的，不同地域会有不同活动形式，但是不论是刚上幼儿园的孩童亦或是年近花甲的老年人，也不论是专业从事音乐领域的音乐家还是自发的音乐业余爱好者，只需要怀揣着对音乐文化活动的热情，没有任何条件的限制和束缚，他们都可以是社区音乐文化活动的主体。
（二）社区音乐的分类
社区中的音乐即包括所有的音乐类型。它的音乐形式可谓多种多样。它可以是接地气的地方戏剧表演，老年合唱团演出、年轻人自发的乐队表演和广场舞等，以及专业音乐家或非专业个人爱好者即兴创作的一种音乐形式一如年轻人用乐队伴奏自弹自唱组成创作团队定期在某个地点进行演出等。因此社区音乐还有着非常丰富和多样化的内容。而社区音乐于一般传统的音乐行为的最大区别在于：社区音乐最大的特点是其行为方式是依托于社会活动中的，它反映的是当地社区的文化现象以及当地老百姓对自身生活的构思与幻想。
此外，社区音乐分为自发性和组织性。通常社区生活中我们会看到有固定时间由组织机构（如老年活动中心、青少年活动所等）来组织的演出或集体活动出现在某一社区的现象，这种称之为社区音乐活动的组织性；另一种则是由零散居民不定时临时组成的活动队伍，这些活动成员通常有着流动性、多样性的特点。
二、郑州市社区音乐的现状
随着河南省社区音乐文化的教育的普及和发展，依托于河南省社区音乐的发展，郑州市城市社区音乐文化也逐步展开。在21世纪90年代至今，郑州城市社区音乐的发展越来越快。在郑州市各个社区、街道相继涌现出一大批的音乐团体。这些音乐团体相继在各社区举办及开展音乐文化活动。如音乐乐器的演奏教学、一系列自拉自唱的戏曲活动、活泼热闹的广场舞及各种合唱团的练唱演出等。这些活动大多数为居民自发而成，社区活动有了音乐的融人为居民提供了精神食粮，更加丰富了老百姓们的业余生活。近几年来，社区音乐教育也历经了一个快速发展时期。总的来说郑州市社区音乐文化的发展主要有以下几个原因：
首先，各界群众的积极参与是其兴盛的内在动力。依托于河南省社区音乐文化的发展，郑州市城市社区居民中的专业文艺工作者和群众音乐爱好者的广泛参与也是郑州市城市社区音乐文化发展必不可少的重要原因之一。
其次，社区中活动硬件设施的配备与完善也为社区文化活动创造出舒适的场地。城市的绿化、社区的环境、周边的氛围等因素也潜移默化地影响着居民们的精神世界。音乐与社会生活相呼应，使城市中的居民在工作之余放松身心也形成了独具河南地域魅力的城市社区音乐文化现象。
最后，笔者走访了郑州市区的多个社区，发现大多说社区的音乐活动多以伴奏或健身的形式为主，且多种多样。如健身操、广场舞、老年合唱团、少儿舞蹈队及自发组织的豫剧乐队等。这些活动的场地大多以在公共的绿地、公园、社区平地及操场开展。其社区音乐文化活动通过总结可得知：郑州市众多社区音乐活动中，大多由合唱团（他们的成员主要以退休干部为主）、广场舞（成员为以中老年女性）以及一些区一活动组成虽然曲艺活动不是郑州市社区音乐活动的主体，但却是河南地区不可忽视的社区活动中的一部分。在郑州市的很多社区活动中，豫剧有着不可替代的地位。从事豫剧活动的以老年人居多。他们会自发形成小规模的团队，定期进行一些集体音乐活动，从某种意义上来讲传唱豫剧不仅是他们自身情感的表达方式。也是对本地居民生活的贴近于还原。 三、郑州市社区音乐的特点
（一）社区音乐文化的普遍性。随着当今社会的快速发展，人们在社区活动中对音乐的需求越来越高。越来越多的人参与到舞蹈、合唱、文艺汇演及社区比赛等集体音乐活动中。音乐对社区发展的推动作用也日益明显。社区中的.音乐活动的最大特点是一些群众自发的群体行为，目的是为了增强自身体质、陶冶情操。现如今，城市社区中的音乐文化内容具有淳朴性、通俗化。笔者通过对郑州市多个社区的走访，并进行统计分析发现：每个社区中每次参加社区音乐活动的人数大多在10至100人不等。其中10-100人占88%、10人以下占3%、而100以上占7%（群体舞蹈居多）。由此可知，社区音乐活动的参与人数大多以群体为单位。
（二）社区音乐文化的本土性。笔者对河南郑州市社区及周边社区公园进行了实地的调查。通过调查发现各地城市社区群众自发的音乐活动其内容多以民歌和河南特色剧种一豫剧为主。如郑州市中原区“帝湖花园”小区、金水区“群英小区”、“丰庆佳苑”小区公园内有豫剧演唱、地方民歌演唱等。值得一提的是，河南很多城市社区内公园除一些大众化的社区音乐活动外，郑州市较其他城市更为突出的现象是豫剧演唱的组团现象更为热火朝天。这些参与者的主要特征就是平民化、主流化，甚至偏高龄化。参与豫剧组团的人员主体多为曾经从事过专业乐器演奏的人员，如郑州市“水木清华”社区内就有一个豫剧团体。该团体的成员主要年龄从55岁到80岁左右。他们大多以一人为中心，多数人聚集在一起进行教唱和交流，并配有乐器伴奏，演奏曲目大都为豫剧的经典唱段，引起了周围市民的普遍关注和较大的观赏兴趣。他们自编自导的各种舞种（如：健身操、秧歌舞、地方戏曲等）都具有十分明显的本土性。他们的这些活动大多依托于本地文化及风俗习惯，其中以河南豫剧最为代表性，同时也会不时地穿插些黄梅戏、昆曲，但是豫剧曲种始终是郑州城市中乃至河南省音乐文化的主体。这也体现了河南省城市社区音乐文化的本土化的特点。
（三）社区音乐文化的层次性。笔者通过对郑州市几个小区的走访可总结出郑州市的社区演出活动内容丰富，主题鲜明积极向上，参与者广泛。其参与的主体大多为生活在小区里的居民为主。这些参与者大部分都没有受过专业的音乐训练，都是没有音乐基础的普通居民。他们的职业不同、性格不同、年龄不同。社会阅历也不相同。但由于小区地理位置及居民生活水平的层次区分，社区内的居民生活观念、审美爱好、兴趣爱好存在着差别，因此在精神文化方面的要求也有着不同。此外，在社区活动中也会出现多种授课方式的学习音乐的活动。根据不同的经济能力居民选择交课时费或自由上课等不同形式来。故此，社区内的音乐活动也存在层次性及多样性。
结语
郑州市的社区音乐文化活动发展日益繁荣，对社会大众音乐的走向产生了积极的影响，对教育、文化及经济运转是一种良性的推动，对我省城市社区音乐文化的发展也起到一定的推动作用。但是，我省社区音乐文化活动中也存在一些待解决的问题，如传统音乐与大众音乐的结合，社区参与者偏老龄化，硬件设施落后、如何发扬本土音乐等。这些都是今后的社区文化建设中有待进一步完善和后续研究的地方。
篇2：郑州市文化品牌传播与郑开文化资源整合研究
郑州市文化品牌传播与郑开文化资源整合研究
一 文化是一个城市的灵魂和气质,也是一个城市赖以生存和发展的`永续资源:品牌是一个城市的名片,是一个城市经济发展和历史文化沉淀的结果.文化搭台经济唱戏已经成为当今社会发展的一种主要运作模式,但一座城市要有更久远的发展空间,不能只靠一个经济的躯体,还要有强大的文化支撑,还需要依赖于文化品牌传播的成功.
作 者：王运涛 作者单位：郑州广播电视大学 刊 名：魅力中国 英文刊名：CHARMING CHINA 年，卷(期)： “”(27) 分类号：G1 关键词：篇3：宫廷音乐的艺术特点与文化发微论文
宫廷音乐是指那些在群众中的影响较小，在宫廷中为汗主或尊臣服务的特定音乐。宫廷音乐是经过文人的笔墨修饰并吸取民间音乐素材而成。蒙古民族建立了宫廷以后，随着与汉民族的文化艺术往来的增加，他们吸收汉制，把音乐与礼制结合为一体，并建立了相应的音乐表演及管理的官方机构，从而形成了蒙古族音乐艺术中宫廷音乐。蒙古汗国统一后，这一时期的宫廷音乐更是如此。
蒙古族宫廷音乐形成于蒙古帝国时期(公元1206～1259年)，元朝时期(公元1260～1368年)趋于成熟，到了北元时期(公元1368年)宫廷音乐成为定型的音乐类型。蒙古帝国时期的宫廷音乐是以“礼仪性音乐”为其重要内容。
蒙古族宫廷音乐主要包括具有民族民间音乐艺术特点中的礼仪音乐、多种类型的杂戏音乐、宫廷祭祀音乐、宫廷乐舞、乐器和器乐等。
一、礼仪音乐
宫廷礼仪音乐与蒙古族的风俗文化有直接关系，蒙古民族从古至今都有对来宾或客人热情友好的民族风俗，在元代的宫廷音乐艺术中形成了自己的音乐特点和不同表演形式。
例如在朝廷庆典时表演的“欢庆音乐”，在来宾时表演的“迎宾音乐”，在皇帝登基时演奏的礼仪乐曲，在专为汗主表演的“敬奉音乐”等。音乐均由蒙古族上层的专业乐人来表演，他们所演奏的乐曲具有着宫廷音乐的代表性。
蒙古可汗们在宫廷中不仅有礼仪音乐，在他们登基封号时也举行大型的风俗礼仪活动，所有的音乐内容几乎都是千篇 一律为可汗歌功颂德的。
元代的蒙古族宫廷的礼仪音乐继承了辽代燕乐的大乐和散乐的乐舞音乐。所谓辽燕乐，是指辽代宫廷中宴请宾客所奏的音乐，是辽代最有时代精神和民族特色的乐舞形式。
例如“大乐”是用于朝廷欢乐的宾仪和嘉仪，组列堂皇，气势宏伟，容金玉、丝竹、匏革于一炉，集打击、鼓吹、弹挡于一腔。仅乐器就有30余种，舞部最少也有20余人，是以景云乐、庆善乐、破阵乐、承天乐四部乐舞为主。内容形式如：在天祚帝天庆元年E寿仪，从皇帝出东阁至入西阁，乐舞庆贺程序50余道，百官及所有成员“正襟跪坐”，演奏的礼仪音乐与娱乐合为一体，气势庄重热烈。
“大乐”所用的乐器有玉磐、方响、筝、筑、箜篌、琵琶、五弦、吹叶、笙、筚篥、箫、钹、笛、鼓、贝等。
例如辽燕乐的“散乐”，是指原始古代各种乐舞的总称。散乐在带到辽国时，它经过了历代的文化融合的过程中，融入了契丹民族的杂戏、手技、角觚内容，形成了契丹族的内容丰富、质朴健康、喜闻乐见的辽代散乐体系，更有民族特点。
散乐所用的乐器大多为龟兹或西凉乐器，它以筚篥和琵琶为主，还有箫、笛、笙、五弦、箜篌、筝、方响、杖鼓、腰鼓、大鼓和拍板等十余种乐器。
蒙古族宫廷音乐上承隋、唐、宋、辽燕乐传统，下开明、清乐舞先河。元代的蒙古族宫廷礼仪音乐，继承和发展了辽代燕乐的音乐艺术表现特点。到了元代，乐舞音乐已成为了系统化的蒙古族宫廷礼仪音乐，却富有着本民族音乐的风格。宫廷礼仪音乐采用的音乐主要是汉族的曲牌、散曲或其他少数民族乐曲，但所填词体现了本民族的语言特点和民族的宗教色彩，其内容则是为可汗皇帝歌功颂德。宫廷礼仪音乐是以传统歌舞音乐为表现特征，它扎根于蒙古传统音乐的土壤，融汇了其他民族音乐的精华，反映了蒙古民族的礼乐时尚艺术特点。
二、多种类型的杂戏音乐
杂戏音乐是指以戏剧音乐为主的包括各种类型的表演艺术。元朝时期，在蒙古族聚居区广泛地流传着“鞑靼戏”，宫廷中有各种类型的戏剧形式。在宫廷里表演的戏剧形式是以为主，情节内容多数取材于神话传说和民间故事。
元朝的戏剧艺术在我国文学史和戏剧史上占有重要的地位。戏剧艺术的的多样化也反映了元朝时期蒙古民族和其他民族对戏剧艺术作出贡献的事实。在这个时期兴盛起来的戏剧艺术，主要是通过吸收北方各民族音乐文化的精华而得以发展的，尤其是元杂剧的艺术的振兴是各民族文化相互交融的结晶。
蒙汉两个民族的语言有着共同的韵律特点，在元杂剧中有很多蒙古语词汇。例如，元杂剧中用汉语拼音的“额吉”(母亲)、“忽儿齐”(演奏胡琴者)“哈敦”(夫人)、“萨墩”(亲戚)、“诺彦”(长官)、“阿都齐”(放马者)、“腊格里”(天)、“嘎吉儿”(地)、“毛里’(马)等蒙古语。由此可见，对元杂届发展作出了贡献。
随着元杂剧艺术的发展，蒙古趋宫廷音乐的表现形式和内容也更加三}富起来，除了多种类型的戏剧艺术外宫廷里还有散曲艺术和木偶戏等。宫廷中设立了专门的艺术表演场所，演员分工明确，有专职的歌手、戏剧演员马戏表演者和乐工等。当时元曲作家代表人物有阿鲁威和蒙古族著名剧作家杨景贤等。在作品方面，杨景贤的创作有散曲和杂剧两部分。杂剧作品由18种之多，如《西游记》《刘行者》《盗红绡》《鸳鸯宴》等。
通过研究元朝宫廷中的多种类型戏剧艺术，不仅可以了解蒙古族宫廷音乐的重要内容，也能进一步探究蒙古族宫廷音乐艺术和民间音乐艺术的关系。
三、宫廷的各种祭奠、祭祀音乐
宫廷各种繁杂的祭奠、祭祀音乐内容丰富、使用有序。如丧礼音乐。祭祀时。则用雅乐，在朝会宴飨时就用燕乐，效祀、祭礼宗庙、祭祀社稷、先农之祭等都有特定的乐章、乐舞。
在元朝时期开始祭奠蒙古族历史上的汗主、伟大的政治家、军事家成吉思汗的传统习俗流传至今，现已成为蒙古族传统的一项内容，俄罗斯蒙古学者符拉基米尔佐夫说：“在蒙古帝国时期，蒙古贵族就制定了成吉思汗的祭祀活动。”距今已有700多年的历史了。
在祭祀过成中演唱的“祭祀歌”、“大词”、“小词”、“祝赞词”、“诗词”等不仅有严格的规定，还具有蒙古民族的艺术风格及宫廷音乐特点。例如，《金宫祭礼》中的宫廷大祭就有规定的词句和12首歌曲。其歌曲《伊克蒙古》(大番曲)中这样唱道：
啊啊噜，啊啊噜，啊啊噜
好议嘛责，教啦啦咳，啧贵珠，
元皇，啊啦楚咳，赦啦啦咳，
沙珠，啧贵珠，越皇，啊，
敖啦啦咳，伊里来，伊里牙!伊里牙，
元皇，敖咳啊哈噜。
从《伊克蒙古》(大番曲)的曲调来看，它于民间音乐有着密切的关系，这首乐曲是传入宫廷的民间音乐或者是来自民间的宫廷音乐。
(大番曲)是从民间艺术中吸取了营养，在经过当时服侍汗主的文人墨客加工和提炼而成的，它是一首重复乐句式的乐段体结构，旋律多以同音反复的上下进行的宫廷音乐。多数宫廷音乐都是来自民间，是在民间艺术的基础上产生的。例如祭祀、祭奠的宫廷音乐使用的大部分曲调都与民间舞曲、诗史曲和萨满曲有着源流的关系。
四、结语
历史上的宫廷音乐与民间音乐它们有着相互转化的过程，蒙古族宫廷音乐的形成最初也是来自民间音乐。宫廷音乐与民间音乐，两者不仅有对立的一面，也有相互依存，彼此渗透，在一定的'条件下相互转化的一面。蒙古贵族在占有人民所创作的物质财富的同时，也占有他们创造的文化财富，其中包括音乐舞蹈在内，宫廷的音乐舞蹈在长期的流传中逐渐变成为民间的音乐舞蹈。例如，元代器乐曲的《白灵雀》《海青拿天鹅》以及来源于倒喇戏“甄灯舞”的鄂尔多斯民间舞《顶碗舞》等，均为转化的例证，这也充分体现了蒙古族宫廷音乐的艺术特点。
1.以我为主：保持本民族固有的礼仪传统。
2.便宜行事：根据需要创立新的宫廷礼仪制度。
3.博采众长：大胆吸收其他民族和国家的宫廷音乐。
通过对蒙古宫廷音乐的研究，可以加深对蒙古历史、文化、信仰、风俗、法律、语言及音乐艺术的了解和传播。
篇4：宫廷音乐的艺术特点与文化发微论文
宫廷音乐的概念界定：服务对象主要为统治阶层的音乐团体、音乐机构，在宫廷仪式化活动（祭祀、宴飨、朝贺、出行、迎客）或供统治者娱乐所表演的音乐形式、音乐内容均可列为宫廷音乐。千百年来，宫廷音乐伴随王朝的更迭得以传承，发展为独特的音乐文化形态。清朝作为我国封建社会最后一个王朝，其政治统治由满族入主中原而建立，其宫廷音乐伴随清代政治、经济、文化的发展、对外征战、民族融合与交流而历久弥新，经历借鉴、补充、发展与完善，呈现出继承性、创新性、总结性、多样性等鲜明特征。其形成原因有三：继承前代，自主创新；对外征战与民族融合；宫廷音乐与民间音乐交流互动。
一、清代宫廷音乐的时代特征
（一）统一性与多样性交替的时代特征
清代宫廷音乐按其主要用途及用乐场合、对象可分为两大类：典制性音乐和娱乐性音乐。典制性音乐包括祭祀乐、宴飨乐、朝会乐、巡幸乐，被称为“清乐四品”或“清乐四部”。典制性音乐主要配合典礼完成仪式而进行，依附于政治意识形态，具有统一性、严肃性和隆重性、偏为板眼等特点。魏文侯“听古乐唯恐卧，听郑卫之音不知倦”说明“雅、郑”所呈现的不同功效，也预示了随着历史的前进，这种过于板眼的礼乐发展空间将会狭小，甚至为娱乐音乐发展的浪潮所淹没。而这里所说的娱乐性音乐其目的、演出场合、及对象主要是为了满足统治者及宫廷人员的休闲娱乐需求而设置，并在众多娱乐性场合进行演出。
清代宫廷音乐中娱乐音乐的主流当属戏曲音乐。戏曲在清代宫廷娱乐性音乐中作为主流形态而发展。这一现象反映了人们对于丰富多彩的娱乐性音乐的需求较前代相比有明显增长，具体而言与清代政治经济文化的发展密不可分。戏曲以其独特的艺术魅力愉悦着各类人群的日常生活，无论平民百姓、王宫大臣、帝王后妃都对戏曲情有独钟、津津乐道。其雅俗共赏的特点在清代繁盛一时，达到顶峰。康熙帝统治期间，“海清河宴，岁时式序”“比户皆弦诵之”。乾隆时期，无论是民间茶楼艺馆，还是宫廷后苑，戏曲舞台演出的盛况无不彰显戏曲巨大的社会影响及人们对于戏曲的迷恋程度，可谓知音满堂。
（二）地域性与民族性交融的时代特征
清代宫廷音乐中的歌舞乐以其盛大纷杂的演出效果，成为宫廷音乐中不可缺少的一部分。在清代，不同少数民族的歌舞乐历经民族间的交流融合，在演出形式、表演内容、歌词配乐等方面均有突破，无不彰显地域性与民族性交融的时代特征。
庆隆舞是清朝统治者所属民族——满族所创的传统舞蹈，也是清代最重要的乐舞之一。“庆隆舞”产生于今松花江流域、黑龙江中下游，在地域环境影响下，“蟒式舞”在节日及宴会等仪式被表演，成为表达人们欢庆与祝福的特别符号。莽式舞有诸多样式：起式、摆水、穿针、吉祥、单奔马、双奔马、怪蟒出洞等，规模宏大，参演人数众多，被用于严肃性、程序化的重大仪式之中。另有木卡姆、囊玛等带有浓郁西域特色乐舞进入宫廷，从中也不难发现这些乐舞颇具地域性与民族性交融的时代特征。
另外，清朝作为一个统一的多民族国家，少数民族入主中原的历史特殊性使其更加注重同周边其他民族的交流与联系。清宫燕乐主要表现为少数民族音乐，例如四夷之乐。在其对外征服其他民族，统一政权的过程中先后吸纳了高丽国排、瓦尔喀乐、蒙古乐曲、番子乐、回部乐、缅甸国乐、安南国乐并用于宫廷宴飨，进而增加了清代宫廷音乐的种类。
（三）继承性与创新性兼备的时代特征
清代承袭明朝宫廷音乐管理体制，设立教坊司，管理宫廷音乐及排演事务，其表演者多为江南地方搜罗而来的乐工。与前代教坊司不同之处在于，清宫廷燕乐由教坊司女乐承担。1644年多尔衮率领清军入关后，顺治帝从民间挑选十八乐工，组成随銮细乐，大多在皇帝巡幸或举行祭祀典礼时奏乐演出。
清朝统治者对宫廷音乐是特别重视的，但由于地域限制并其祖先为北方少数民族，长期的游牧生活形成游牧文化。在其入主中原后与先进的农耕文化碰撞交流，面对历史悠久长期处于强势地位的汉族文化，清朝统治者进行逐步“汉化”的过程，因此清代的宫廷音乐基本沿袭前代，符合社会及历史发展趋势。同时，清代的统治者在一些方面进行了创新，体现浓厚的过渡性特征，对于今天文体院团之管理体制的改革有着很强的借鉴和启迪意义。雍正时期，中国历史上长达两千多年的乐籍制度被取消，乐人由原先的封建人身依附关系改为雇佣关系，乐户的“贱民”身份从法律层面上得以消除，逐步提升了宫廷专业音乐演员的社会地位，进而从根本上促进了清代宫廷音乐的发展与建设，显示了继承性与创新性兼备的时代特征。
二、清代宫廷音乐的文化发微
清朝统治阶层，为了其统治利益，面对长期并处于强势地位的中原文化尤其是儒家文化，只得接受汉文化，继承其精华部分达到统治满汉的目的。清代宫廷音乐在与汉族文化的融合中得以充实和延展。同时宫廷音乐的长期发展过程中对传统儒家文化有著多方面影响。具体表现是继承并且充实中国传统汉民族音乐文化的形态，传统雅乐并延续其主导地位。
宫廷雅乐从内容上多为程序化音乐，大多为庄严而隆重，歌功颂德，宣扬统治思想，风格上平和典雅。清代更为重视雅乐，具体而言，宫廷音乐中最具代表性的雅乐是用于祭祀、朝会、大阅的中和邵乐。在传统的观念中，雅乐与俗乐之间的绝对界限不能逾越，结合中国古代音乐的实际发展状况来看，宫廷音乐中用不用俗乐，取决于统治阶层的诉求。清初，俗乐开始进入宫廷“国初亦设教坊司，而朝会宴飨所奏，有用时俗曲调者。”“太常乐员例用道士。”这一事实表明清初雅乐中亦有俗乐的身影，但俗乐并不占主流地位。清代提倡雅乐可兴，郑声不可废，更是坚持了雅俗融通文化的益处。乾隆时期是清代宫廷雅乐最为鼎盛的时期，其宫廷中的娱乐性音乐则更胜一筹。戏曲音乐充斥宫廷，歌舞升平，成为宫廷音乐另一主流文化。
综上所述，从儒家文化、俗乐文化等维度延伸，可以窥见清代宫廷音乐的包容性。一方面儒家文化引导着宫廷音乐的内涵，另一方面娱乐文化又丰富了宫廷音乐的形态。统治者的推波助澜使儒家文化、俗乐文化、宫廷文化三者并未相互排斥，而是以一种并存状态互相渗透、互相影响，符合儒家文化的“中和”思想。清代宫廷中的典制性音乐——祭祀乐对礼乐文化有深层影响。从隋唐始已明确将祭祀分为三等，清帝王也依此旧制。据史料记载，清代宫廷每年的祭祀活动非常频繁。清入关之前祭祀活动、仪式、对象简单，主要是满族的祭祀传统，如祭堂子、祭祖先等常祭。入关之后吸收了汉文化，祭祀对象众多，范围扩大，并且承袭周代传统，将祭祀对象分出等级，配以不同的音乐规模、乐器编配和祭品等。
任何文化的发展衍进过程都不是孤立、封闭的。宫廷音乐更是与特定政治、经济、文化背景相互关联。清代宫廷音乐是清代文化的一部分，是中国历代宫廷音乐的总结。值得指出的是：一、随着清代政治经济的发展进程，宫廷音乐与民间音乐虽然是两种不同的音乐形态，但在清代二者的关系尤为密切：宫廷音乐既有前代宫廷传统的东西和自制的乐谱，同时又吸收了当时民间音乐中的精华，尤其是娱乐性音乐中有较多民间音乐色彩，特别是戏曲艺术一度在宫廷娱乐音乐中占据主流地位。宫廷音乐也有流传至民间，宫廷、民间音乐的双向吸收形成了一种有机循環。二、在文化语境下清代宫廷音乐呈多元化和包容性特征。无论是儒家文化、礼乐文化、俗乐文化、地域文化，对清朝都产生了或大或小的影响，所以，以文化语境为切入点来研究清代宫廷音乐更有利于增强文化自觉、文化自信。同时研究清代宫廷音乐，考究其与清朝政治性、经济性、人文性文化发微，突出其时代特征，彰显其文化价值，是当代艺术学科领域应当研究的音乐文化范畴。
篇5：音乐教育与社会音乐文化的互动研究论文
1.1 音乐教育的文化属性
从根本上来说，音乐与文化之间存在整体和部分的关系，因为文化是音乐、美术、舞蹈、文学等的结合体，音乐是文化精髓的最直接的体现形式，也是最容易被人类接受并产生心里共鸣的艺术形式，是人类共同的精神财富。音乐活动是社会生活中的基本组成部分，音乐教育在音乐活动其中占有很大的比重，更是一项全民参与的社会娱乐活动，因而具备基本的文化属性。从本质上来说，音乐教育具备鲜明的音乐属性。
首先，音乐教育是以千百年来人类创作和传承下来的经典音乐作品为主要教育素材，这就决定了音乐教育具备鲜明的音乐属性。经典的音乐作品是历史文化印记的一个缩影，更是特定历史时期民众精神风貌的直接写照。如山西地区流传的一首《走西口》民歌就是民俗音乐中的经典代表，反映了陕北人民为了生计和追求远大的人生理想而到内蒙古包头和恰克图地区经商的传奇故事，从歌词的字面意义上来看是守在家中的妻子或未婚妻送别情郎时所做的，使男女双方难割难舍、情意绵绵的心理状况跃然于纸上，也在一定程度上反映出当地社会生产力落后的局面。其次，音乐教育思想已经演变成社会文化的一部分，并在古典诗集和近现代文学作品中都有介绍，如《礼记文王世子》中就有兴于诗，立于礼，成于乐之说，体现了音乐在社会生活中的.突出地位。最后，音乐教育在我国有悠久的历史，并成为社会文化生活的重要延伸。因此可以这样说，音乐教育与音乐文化是一种一荣俱荣、一损俱损的关系，没有音乐教育的繁荣就没有社会音乐的发展、同样没有社会音乐的蓬勃发展音乐教育也就失去了内在的源动力。音乐教育的独立性决定了它与其他系统存在着平等的互动关系，通过与其他系统的互动实现了对音乐教育内涵的深层次挖掘，有助于获得音乐文化新的功能和价值。因此，作为文化传播的主要形式之一的音乐教育可能远远超出了人们普遍了解的文化与教育的涵盖范围，并在新时代被赋予了新的意义。
1.2 音乐教育社会音乐文化的必然联系
社会音乐文化主要包含以下两方面的内容：一是经过历史积淀下来的可以代表本民族鲜明特色的音乐文化成果，如陕甘地区的民歌就是当地历史风貌和风土人情的典型代表；二是在当前社会音乐生活中倾向、风格、习惯、情感等的统一结合体，是当前社会精神风貌和经济发展现状的典型代表，更是一个民族精神内涵的核心体现。而音乐教育在推动社会不断向前发展的过程中发挥了突出的作用，可以说音乐教育与社会音乐文化存在着必然的联系，这种必然性主要表现在以下几个方面：
第一，音乐教育与音乐文化都是整个音乐系统中的重要组成部分，从本质上来说，他们是想通的，即都具备基本的音乐文化属性，只是表达方式不同，同时又接受音乐文化大系统的制约，由此我们可以断定，两者必然存在着相辅相成的关系，即其中一方的变化必然会在另一方的发展过程中得以体现。
第二，音乐教育只处于一个良好的社会音乐环境下才能实现本身的长久发展，即社会音乐文化在音乐教育的发展过程中起着关键的作用。音乐教育与音乐文化本身的内在一致性决定了两者之间必然存在紧密的联系，音乐教育需要具有一定的社会音乐文化基础，包括基本硬件设施与民众积极的学习心态等，只有在全社会的共同参与与推动下才能实现音乐教育的长久发展。
2 音乐教育的文化对策
2.1 积极引入社会音乐文化
首先，流行音乐文化是社会共同价值追求的直观反映，要做到准确辨识流行文化，吸取流行文化中的精髓，并积极引入到音乐教育活动中，作为音乐教育的素材。近年来随着社会经济文化的巨大发展，民众的精神文化生活越来越丰富，在形式和内容上更加自由的流行音乐受到广大群众尤其是青少年的普遍喜爱，从本质上来说，流行音乐与其他音乐形式一样具备基本的音乐元素，同样也应该是音乐教育课堂所重点关注的音乐形式。其次，传统民俗音乐更是我国音乐发展史中的重要组成部分，其具备的一些独特的发声技巧和歌词内容等无不是代表了本民族的精神文化特性，更是社会音乐文化的典型代表。研究音乐教学，首先要将民俗文化考虑在内，深刻挖掘民俗音乐的内涵，实现民族文化的伟大传承。最后，音乐教育要对现代主义音乐文化的发展趋势有一个清晰的认识，准确把握不同时期的社会音乐文化的表现特点，加深对现代主义音乐文化的了解，实现社会精神文明的伟大传承。
2.2 实现音乐教育文化的辐射
一个开放的音乐教育系统不仅需要具备开放的心态吸收社会音乐文化的精髓，还要能够积极地对外界发挥作用，通过一系列的教育活动引导社会向着积极的方向发展。首先，要明确现实情况，认清自身优势。在我国社会主义现代化发展的大背景之下，社会物质需要已经基本上满足了民众的生活需求，精神追求开始成为人们普遍关心的问题，音乐教育应该顺应时代的发展趋势，配合全国基础教育的改革要求，为促进社会经济和文化发展提供内在动力。其次，改革现有的音乐教育体系，充分发挥音乐教育的作用。在传统教育模式的影响下，音乐教育往往过多的注重音乐演唱技巧的训练和相关理论知识的灌输而忽视了对音乐文化的传承，应该大力改革现有的教育模式，将社会音乐文化融入音乐教育中，并运用创新思维实现音乐教育的长久发展。最后，要寻求对外渠道，建立活动制度。音乐教育不应该是一个封闭的系统，更不应该仅仅局限于课堂内，应该通过校园、家庭、社区、协会等建立一个完善的音乐教育体系，丰富音乐教育的形势和内容，并实现音乐教育对社会精神文化活动的辐射。
3 结语
音乐教育与社会音乐文化之间的互动性研究是当今音乐研究领域的重要课题，可以给音乐事业的发展提供一定的理论支持。本文对社会音乐文化的音乐教育的发展趋势进行了展望，并创造性地提出了提升音乐教育水平应该积极引入社会音乐文化以及实现音乐文化的辐射等。社会音乐文化的提升应需要全社会的共同努力，以求为进一步促进社会发展提供内在动力。
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