下面小编给大家整理的人物与环境美术课件，本文共14篇，欢迎阅读!
篇1：人物与环境美术课件
人物与环境美术课件
一、教材分析
本课学生可以根据教材中提出的问题进行探究学习，开阔思维，大胆创新、想象，其中部分学生的优秀作品还可以提供给学生自主学习参考。但还需要教师一步一步进行引导：
1、想象人物：根据特定人物姿态，想象人物在做什么？
2、想象环境：根据人物活动想象环境。
本课是创新思维训练的一种方式，教师可以根据实际情况，为学生提供部分人物动态图片，也可以采用实现将人物动态粘在作业纸上，让学生根据想象转动纸张改变动态的方法使用。
二、教学内容
学生根据教师提供的人物造型发挥想象力，添上适当的背景，创造不同的环境使画面丰富完整。
三、教学目标
1、知识目标：了解绘画作品中人物与环境的关系，了解人物动态变化的特点。
2、能力目标：训练学生创新思维和丰富的想象能力，培养学生观察生活表现生活的能力。
3、情感目标：激发学生观察事物的热情，以及改造解构事物的兴趣。
四、教学重难点
1、重点：了解并掌握表现人物动态变化的基本特点，通过给同样动态的人物添加环境，训练学生创新思维和丰富的想象力。
2、难点：根据特定的人物姿态，通过改变位置方向想象人物动态的变化，表现活动内容和情节，并添加适当的环境。
五、教学过程
1、引入：老师和大家一起做个小游戏。
PPT出示一个人物的剪影，提问：猜猜他在干什么？
PPT（1）给人物添加衣服，让学生观察。
（2）给人物添加背景。
提问：现在他在干什么？
出示课题：人物与环境
2、讲授新课：
同学们，让我们再来看看下一幅有趣的图片。
使用课件出示足球比赛的运动员图片
问题：图片中几个人在做什么？
学生回答：踢足球
这几个人的动作你还可以联想到他们在做什么？
学生发散思维回答各种答案
师：好，老师把这张图片修改了一下，看看他们在做什么？
出示修改后的锣鼓图片
学生回答：在表演腰鼓
师：这两幅图片不同的地方在哪里？
生：人物的服饰手中的道具以及背景都法生了变化
设计意图：进一步激发学生改变特定人物环境的兴趣。
师：我们再接着往下看
出示一张特定的无背景人物动作图片
问题：大家猜一猜他在做什么？
再将图片转动一下角度，再启发学生思考，这个人的动作你会联想到什么样的环境设计意图：开阔学生思路，引导学生想象不同角度的人物动作适合什么样的环境。师：同一动作的人物摆放方向的不同会联想到不同的环境，那老师为这个人添加几个背景大家瞧瞧有没有意思。
出示修改后的图片。
师：接下来我们再来看看同学们是怎样应用这种根据人物姿态添加背景的方式来创作出具有想象力的绘画作品的.。
逐一出示教材中给出作品图片，让学生分析图片中的人物服饰和背景
设计意图：让学生体会作品中作者的意图和表现手法。
3、作业要求
师：看了这么多好的作品大家一定手痒了，那接下来就让我们自己动手来创作一幅新颖的图画吧。我给大家找来了几位模特，先介绍给大家认识一下。
出示各种人物及动态的图片逐一介绍。给学生分组选择不同姿势的人物。
师：把你选好的模特贴在你的作业纸上，然后设计他所在的环境，人物的衣着，涂上漂亮的颜色，我们比一比看哪个组完成的又快又好。
设计意图：用可以移动的卡通形象吸引学生，激发兴趣，开拓学生联想的空间。
4、完成作业
辅导学生完成作品，强调画面的完整性。
5、评价
展示学生作品，简单讲评
标准：人物活动想象丰富，环境添加有创意，具有合理性。
篇2：人物与环境美术教案
美术三年级下册
一、学生情况分析：
三年级学生已经初步认识形、色等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。
二、教学目标
1、造型・与表现领域：初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。
2、设计・应用领域：学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。3、欣赏・评述领域：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
4、综合・探索领域：采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
三、教材分析：
1、教学重点：常用绘画基础知识和工艺设计制作基础知识的理解与积累。
2、教学难点：辅助学生在已有知识上建立链接并拓展，达到理解与积累。
四、教学措施：
1、认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学计划。
2、好课前的各项准备活动。
3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效
果。
第二课恐龙世界
教学目标：
1、了解恐龙消失的原因，增加对恐龙的认识。
2、以学生兴趣为导向，初步学习如何捏制各类造型。
3、通过故事形式，引起学生想进一步了解的恐龙的学习欲望。
4、能够以想象和仿制结合的方式完成一恐龙造型。
教学重点：独立完成一只恐龙造型。
教学难点：正确把握不同体型恐龙的身体各部分的比例。?
教具准备:
师：范作・
生：橡皮泥、各类小型的恐龙玩具。?
1
一.组织教学：检查学生用具备情况。
二、导入新课1、你参观才恐龙展览吗？你知道各种恐龙的名称吗？庞然大物
2、恐龙几百万年前就神秘地消失了，给人类留下了无穷的奥秘。
3、揭题板书
师：“今天我们来和恐龙玩一玩，做一做。”恐龙世界三、讲授新课
1、出示范作。这是什么？（恐龙：长颈龙、三角龙、剑齿龙?）引起学生兴趣，激发学习热情。
2、恐龙生活什么时代？都有哪些种类？它们是长什么模样的？你最喜欢哪头恐龙？学生根据自己所知道的知识来说说看。大家畅所欲言。
3、教师出示幻灯片。让各类恐龙形象具体。和学生一起聊聊恐龙是如何生活的。身上的各种不同体形各有什么作用。长劲龙的长脖子；三角龙头上的角；剑齿龙背上的刺；冀龙的翅膀及翅膀上的爪子??
4、任选一只恐龙，一起说说身上各部位如何来捏制。头部、身躯、颈部、尾部
四、布置作业：按自己喜好与兴趣制一头龙。
五、教师巡回辅导。
六、作业展示：集中展示，以讲台为展台，把所有学生完成的作品放置其中，进行学生互评，大家互相欣赏，表扬优秀作品。
七、课堂小结
八、课后延伸：课后查阅有关恐龙的资料，了解恐龙为什么会消失。
板书设计：恐龙世界
恐龙--长颈龙、三角龙、剑齿龙
画中的线条
教学目标：
显性目标：通过本课学习，了解线条这种绘画语言，通过仔细观察，认识不同动势的线条，能在老师的指导下，通过对线条的观察，了解艺术家的表现风格和情感，能用线条表现自己身边的景物。
隐性目标：通过了解中国古代作品，了解中国灿烂的绘画艺术，培养学生的民族自豪感。通过观察不同画家用线条表现的作品，初步体会画家不同的情感，认识人类丰富的情感世界。教学重点：通过对画的分析，认识线条的表现力，学习对画家作品的分析和评述。教学难点：学生能将本课认识，初步运用到绘画作品中。
教学材料：铅笔、色笔
2
一、导入活动：教师准备几件物品（铁丝、木棍、树枝、树皮、网兜等），请同学用线条表现出来。
二、分析中国传统绘画作品・欣赏我国古代画家从生活中寻找到并运用到绘画中的线条，讨论：
1、画中运用了哪些线条？它们有什么特点？
2、这些画面多是以曲线为主，通过线条的表现体会到当时的情景。
3、通过线条的表现你感受到些什么？4、合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。
三、尝试练习：任选术作品的一个局部进行临摹。通临摹尝试线条表现力。
四、谈学习感受，请同学说说画线条的感受。互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。
五、小节：欣赏学生作品，表扬线条表现力强的学生
板书设计：
画中的线条
线条特点
会动的线条
教学目标：
显性目标：通过观察、体验、感受、了解哪类线条能表现出动感，感悟线的表现力，培养学生造型能力和创造能力。
隐性目标：引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作，探究意识。通过欣赏活动，培养学生热爱祖国传统文化的情感以及对线条活动的兴趣。
教学重点：通过对艺术作品的欣赏，了解哪些线条能表现出动感，学习如何运用纤小表现动感
教学难点：线的动感表现及疏密的组织
教学准备：纸、水彩笔，彩带等
教学过程：
一、组织教学
导入新课：提问：
1、谁能自己的彩带动起来？动起来时候是什么样的线？曲线
2、谁能表现彩带动起来的线？
二、探究活动：
3
1、观察教材雕塑作品问你有什么感受？艺术家常用这类线条表现动感。观察其他作品，问哪些线条给你飞翔的感觉，看看敦煌石窟中的许多壁画，看看它们如何用线表现出飞翔的动感。
2、小组同学一起讨论，小组之间进行交流。
3、教师利用教材中的生作品，引导学生分析如何使画面中的线条既有动感又具有美感。
三、学生动手实践，教师逐个辅导
四、作业展评，课堂总结：本课的线带给我们不同感受，以后的美术学习中，我们常常接触到它，让它成为我们的朋友，帮我们表达自己的思想感受
板书设计：
会动的线条
画面中的线条既有动感又具有美感
人物与环境
教学目标：
1、知识目标：了解绘画作品中人物与环境的关系，了解人物动态变化的特点。
2、能力目标：训练学生创新思维和丰富的想象能力，培养学生观察生活表现生活的能力。
3、情感目标：激发学生观察事物的热情，以及改造事物的兴趣。
教学重点：根据人物的姿态想象人物在做什么，可以添加什么服装和环境，训练学生想象能力。
教学难点：人物造型的多角度开发和想象。作品要画出新意。
教学准备：
师：单幅人物基本造型图、学生作品、人物与环境的图片。
生：绘画材料和工具。
教学过程
一、导入
1、人类通过劳动改善并创造了适合自己生存的环境，那么如果人类离开周围的环境单独生存，可以吗？
（生：不可以！）
4
小结：我们四周充满生机的大自然、温馨的家、学校等人类存在的任何地方，就是我们所谓身边的环境。人与环境相互依存、密不可分的。
2、揭题：人物与环境
二、新授
1、出示人物形象（有双人的单幅图片）
A．老师这里有一组人物，砸门先观察他们是什么姿势，并跟着模仿下??
你能根据他们的姿态，想象他们都在做什么吗？
（生回答）
B.我们还可以把他们的位置进行左右翻转，再看看他们有可能在那些地方干什么？（生回答）
C.我们来看看同龄的同学是怎样创作的。欣赏学生作业示例图，启发学生思维。
D.通过欣赏这些图片，请大家观察下，同样的人物身上及周围都发生了怎样的变化？师总结：人物随着不同活动及环境的变化，他们的衣着也跟着变化。
2.出示人物形象（单人的单幅图片）
A.和刚才不同，这幅图片是单独的人物，请大家一起观察下他的姿势特点。
（生：膝盖和手肘都在弯曲）师开始从各个角度变化翻转这幅图，每翻转一个角度就要求学生进行想象这个角度的人物都在哪些地方进行哪些活动。
B.下面我们先欣赏与之相关的绘画作品。
同学们，这些图片中，人物是一样的，但由于角度和方向的不同，他们的活动和背景也不同，是不同角度的人物决定了活动和背景还是活动背景决定了不同角度的人物？师总结：相同的人物形象被变换了角度、方向，改变了活动内容、背景。
三、学生作业
作业要求：
自愿选择课本提供的人物造型。自由发挥想象添加人物活动情况和服装及周围环境。画好后同桌互相欣赏，讲述画中的情形。
作业之前欣赏相关油画作品，进一步开阔学生的想象。
四、作品展示、评价
鼓励创新意识强的学生。
五、总结、延伸。
5
篇3：人物与环境美术教案
教学内容与目标
认知：了解绘画作品中人物与环境的关系，了解人物动态变化的特点。根据人物动态变化想象活动内容，添加适当环境。
情意：提高学生的创作兴趣，培养表现生活的兴趣，热爱生活的情感。能力：了解并掌握表现人物动态变化的基本特点，锻炼学生的组画能力，培养学生观察生活和表现生活的能力。
教学重点与难点：
重点：了解并掌握表现人物动态变化的基本特点，通过给同样动态的人物添加环境，训练学生创新思维和丰富的想象力。
难点：能够根据人物各种动态进行画面的组织与添加。
教学准备：
人物动态图片、优秀作业、彩笔等
教学过程：
一、引入新课：
1.黑板出示一组人物动态图片，启发学生思考想象他们在做什么?
2.应添加什么样的环境才能突出人物活动？
引出板书课题：人物与环境
教学意图：
初步认识人物与环境的关系，为学习新课做铺垫。
二、游戏感受；
1.分组游戏:引导学生分组表演动态变化，一组做动态，其他同学猜，让学生想象他可以在做什么?
2.启发谈话:通过刚才的演示与讨论，我们了解了人物与环境有着密切的联系，环境和背景的变化可以直接改变绘画的内容，所以，我们可以通过给相同的人物添加不同的环境来改变绘画的创意.使画面更加有趣.
教学意图：
通过游戏突破重难点。
三、研究添加方法
1.观察书中作品：说一说在添加环境时还可以用那些方法。
2.欣赏学生作品，分析环境的添加。
3.教师演示添加环境：出示画好的人物动态，改变角度和方向。启发学生想象。
教学意图：
学习添加方法。讨论中相互启发，开阔思路。教师演示让学生了解作业方法。
四、想象创作：
1.作业要求：根据教师演示的人物造型（或课本上提供的人物造型），发挥你的想象，在上面添加适当的环境背景，让画面内容更丰富、更有新意。
2.分组讨论：根据老师提供的人物动态图调换方向，想象添加那些环境。交流讨论结果。
3.学生作画，教师指导。
教学意图：
训练学生丰富的想象力，让人物与环境和谐统一。
五、展示评价：
1.展示学生作品评价。
评价标准：
（1）人物活动想象丰富。
（2）环境添加适当。
教学意图：
训练学生的评价能力。
篇4：人物与环境美术教案
教学目标
1.了解绘画作品中人物与环境的关系，了解人物动态变化的特点。
2.训练学生创新思维和丰富的想象能力，培养学生观察生活表现生活的能力。
3.激发学生观察事物的热情，以及改造解构事物的兴趣。
教学重点：了解并掌握表现人物动态变化的基本特点，通过给同样动态的人物添加环境，训练学生创新思维和丰富的想象力。
难点：根据特定的人物姿态，通过改变位置方向想象人物动态的变化，表现活动内容和情节，并添加适当的环境。
教学过程：
1.引入新课：
同学们，在讲授新内容之前，我们先来欣赏几张照片有什么不同？大家为什么看了会笑？为什么他的姿态表情都没有变，而产生的效果却不一样呢？
生：因为他的服饰和他所在的环境发生了变化，让人意想不到。
师：看来环境对人物的影响很大，我们今天就来共同了解一下人物与环境之间的微妙联系，看看在人物一定的情况下，环境的变化会让画面产生什么样的效果。
出示课题：人物与环境
（用网络中常见的图片吸引学生的注意力，激发学生研究的兴趣。）
2.讲授新课：
问题：图片中几个人在做什么？
学生：踢足球
这几个人的动作你还可以联想到他们在做什么？
师：好，老师把这张图片修改了一下，看看他们在做什么？
修改后的锣鼓图片
学生：在表演腰鼓
师：这两幅图片不同的地方在哪里？
生：人物的服饰手中的道具以及背景都法生了变化
设计意图：进一步激发学生改变特定人物环境的兴趣。
师：我们再接着往下看
出示一张特定的无背景人物动作图片
问题：大家猜一猜他在做什么？
引导学生展开想象，猜测各种答案。
再将图片转动一下角度，再启发学生思考，这个人的动作你会联想到什么样的环境
（开阔思路，引导学生想象不同角度的人物动作适合怎样的环境。）
师：同一动作的人物摆放方向的不同会联想到不同的环境，那老师为这个人添加几个背景大家瞧瞧有没有意思。
出示修改后的图片。
师：接下来我们再来看看同学们是怎样应用这种根据人物姿态添加背景的方式来创作出具有想象力的绘画作品的。
逐一出示教材中给出作品图片，让学生分析图片中的人物服饰和背景
（让学生体会作品中作者的意图和表现手法。）
3.创作要求
师：看了这么多好的作品，那接下来就让我们自己动手来创作一幅新颖的图画。我给大家找了几位模特，给大家认识一下。
出示各种人物及动态的图片，给学生分组选择不同姿势的人物。
师：把你选好的模特贴在你的作业纸上，然后设计他所在的环境，人物的衣着，涂上漂亮的颜色，我们比一比看哪个组完成的又快又好。
（可以移动的卡通形象吸引学生，激发兴趣，开拓学生联想的空间。）
4.完成作业
辅导学生完成作品，强调画面的完整性。
5.评价
展示学生作品，简单讲评
标准：人物活动想象丰富，环境添加有创意，具有合理性。
篇5：人物与环境美术教案
教学目标
了解人物与环境的关系是相互依存、密不可分的。通过欣赏课本中两组范画，领略绘画想象力的丰富多姿。让学生通过讨论分析怎样根据课本上提供的人物造型合理地添加与形象相配的环境。
教学重点
1、根据人物的`姿态想象人物在做什么，可以添加什么服装和环境。
2、训练学生想象能力。
教学难点
人物造型的多角度开发和想象。作品要画出新意。
教学准备
人物造型图、绘画材料和工具。
教学过程
一、导入
1、人类由于劳动创造了自己和自己生存的环境，人类能离开环境单独存在吗？
生：不可能！
小结：我们在家、在大自然、在学校、在任何地方，这些地方就是我们身边的环境。人物与环境相互依存、密不可分的。
2、揭题：人物与环境
二、新授
1、出示人物形象
提问：老师这里有几个人物，你能根据他们的姿态，想象他们都在做什么吗？你能想象当他们的身体方向发生变化时，是什么样子吗？
学生讨论、回答
2、在原有人物的基础上，想一想，添加什么样的背景好呢？
3、打开课本，学生欣赏课本中的人物添加。
学生说说课本中的人物添加给你什么启发？
生：可以将人物位置调换、颠倒、横放、旋转不同的角度来想象人物在做什么，在什么环境中。人物的衣着也可以根据环境的不同、活动的不同来进行添加。
4、你还能根据课本中提供的人物形象想象出其它的活动和环境吗？
充分挖掘学生的想象及创造力。为学生作业打好基础。
三、学生作业
作业要求：
1、可自愿选择课本提供的人物造型或自己找一组或一个人物原型。
2、自由发挥想象添加人物活动情况和服装及周围环境。
3、尽量避免与周围同学雷同。
4、画好后在小组中互相欣赏，讲述画中的情形。
四、作品展示、评价
对画得出人意料的作品给予“特别想象力”奖。鼓励创新意识强的学生。
五、总结、延伸。
这节课我们通过人物与环境的想象和添加，发现了自己有着惊人的想象力，我们能够把一个或一组简单的人物原型想象成参与各种活动，穿着不同服饰，身处各种多变的环境之中，真是有趣极了。通过这节课的学习，还使大家的记忆力、观察力得到的提高，以后还可以多进行这样的训练和游戏。
篇6：戏曲人物美术课件
课题：戏曲人物
课时：第一课时
执教教师: 李小玲
教学内容：
在了解有关京剧人物的脸谱、服饰的基础上，引导学生感受戏曲人物的造型细节美感，用自己喜欢的方式进行临摹、写生或创作。
教学目标
1.认知目标：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表达方法。
2.技能目标：学习水墨戏曲人物的表现方法。能利用国画媒材表现一幅京剧人物的作品。
3.情感目标：引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重点: 了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型表现。
教学难点：如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。 教具学具准备：笔墨纸砚等。
教学过程：
一、导入新课
1、播放一段《说唱脸谱》，让学生感受京剧的魅力。
2、欣赏思考
A、听到那些人物？
B、在哪里见过他们？
3、板书课题《戏曲人物》
二、讲授新课
1、戏曲知识
A、我国著名戏曲种类：
京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏等50多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
B、京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
C、学生模仿动作，总结生、旦、净、丑特点
2、欣赏京剧人物形象
A、分别出示该行当的人物形象，与学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。
B、欣赏戏曲人物动作
3、欣赏艺术家作品
A、讲解国画人物与其他区别
B、讲解中锋与侧锋的运用，人物的神态和动作
三、学生实践
1、作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。
2、第一课时画草图，第二课时上色完成。
2、教师辅导学生作画。
四、总结评价
1、展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2、提出改进意见。
五、板书设计
篇7：戏曲人物美术课件
生行：老生、小生、武生
旦行：正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦
净行：正净（大花脸）、副净（二花脸）武净（武花脸）。
丑行：文丑、武丑。
课后反思
《戏曲人物》这一课是六年级上册的内容，是以我国传统的戏剧表演为题材内容设计的课，通过欣赏、画脸谱、画戏剧人物的教学活动，使学生对各种戏曲有所了解，感受戏剧艺术的魅力，使之对传统艺术文化有进一步的认识，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。在教学活动中，我主要通过欣赏、认识，引导学生来认识、表现脸谱形象和人物动态，拓展他们的学习空间。
本课教学通过画戏剧脸谱和画戏剧人物两个活动，使学生认识、了解和掌握戏剧脸谱和戏剧人物的基本表现方法及步骤，画出自己了解、熟悉的戏剧脸谱和戏剧人物。在题材内容上主要体现了我国传戏曲人物的化妆、服饰和动态形象，原教材对表现方法并没有限定，可以是线条刻画、色彩涂画、也可以是水墨表现，而我在教学中选用了装饰画这一形式，一是环境条件和工具得限制；二是引导学生把现代和传统的艺术结合在一起表现出来。在高年级的美术教学中，学生的绘画表现已经逐步脱离低年级的意象期，他们更希望像成人一样作画，所以教学中应多注重技法和知识性，融欣赏与技能训练为一体。
这节课的教学环节的设计上是：欣赏了解——分析回顾——尝试应用——示范概括——创作表现——评价鼓励。
首先通过一段音乐的欣赏让学生从视听上感受戏曲的一些形式美，结合学生平常对戏曲的了解，让学生讨论，分析出戏曲人物的独特美，包括化妆、服饰、道具、动作造型等，从而引发学生的学习兴趣，激起他们的创作欲望。
接着，在分析回顾的环节中，以一组画家的戏曲人物作品作为切入点，让学生分析其中的用笔用墨技法，回忆以前学过的一些国画技法，比如说运笔、浓淡等，同时也让学生感受国画基本技法在具体绘画创作中的运用。
在对绘画步骤的示范中，通过对比分析，让学生不仅掌握绘画人物的一般方法、步骤，还注意到表现画戏曲人物时所运用到的绘画技巧，比如夸张、装饰手法的应用，线条的`流畅、变化，上色时的干、湿控制等。最后在通过一组画家和学生的作品，让学生领会到“画有法，而无定法”，从而让学生在自己的绘画创作中大胆创新，画出富有个性和感染力的作品。
总的来说，这一课的教学流程，是从学生的兴趣出发，经探究理解之后进入想象和创作的过程，符合学生的认识和创作过程。学生琳琅满目的作品也体现了他们充满想象力的创造！
当然这一课的教学中也有不足之处，比如自己讲的太多,还有就是对学生主动积极性的培养不够。
篇8：《人物与环境》教学反思小学美术人物与环境教学反思
这节课的教学重点是让学生根据人物的姿态想象人物在做什么，可以添加什么服装和环境。教学难点是人物造型的多角度开发和想象。
根据这节课的重难点，我先在上课的时候请几位学生上讲台摆几个动作的造型，再由其他学生猜猜看，他们在干什么？再反问他们为什么会这样猜，由游戏导入课题，能很快的抓住学生的注意力。
为自己的布娃娃穿衣服我想是很多儿童都很喜欢玩的游戏，所以基于这点，我利用课前制作好的线描人物展示给学生看，让学生猜测这个人物在干什么？教师再将事先准备好的服装为人物“穿上”，再请学生猜猜看他在干嘛？然后请个别学生根据自己的理解上讲台来为人物添画上背景。提问：“为什么同一个姿势的人物穿上不同的服装，在不同的环境下，就会让人感觉在做不同的事情呢？”教师引导学生回答并总结出人物与环境是相互依存、密不可分的。解决教学的重点。
接着给人物换上一套太空服的时候，教师启发学生，人类在太空中是失衡的状态，那么如果他的运动方向发生了改变，你还能想象出他在干嘛呢？之后教师再给人物换上最后一套服装，把人物装扮成女性，再请学生来猜测这个人物在干什么，她处于的环境是怎样的？来解决教学的难点。
最后才请学生打开书本，欣赏上面的作品，看一下还有哪些环境是自己没有设想到的，这样可以填补学生想象的漏洞，拓宽学生的视野，也可以进一步从优秀作品中发现自己的不足并汲取别人的精华变为己用。
本课的不足之处在于学生对人物的造型把握还不够准确，还需要在课堂和课后多加练习。
篇9：美术动态人物的课件
美术动态人物的课件
背景分析：
对于人物速写绘画在中学美术教学中，中学美术老师有过很多的尝试和练习。但大多数都是以老师示范学生绘画为主的学习，传统的接受性学习方法很难让学生对运动人物速写的绘画产生兴趣。在二期课改中以探究性学习为主体的方式渗透到教学中来，尝试着发现问题，解决问题的探究模式轻松而灵活的组织教学，在教学中发展学生个性，改变传统教学模式将是本次课要尝试的重点所在。
人物是绘画题材中比较难画的部分，尤其是对于动态人物的绘画就更难。初一年级的学生在面对运动的人物绘画时往往望而却步，而大部分老师也有这样的心理，将基本的理论知识传授给学生，比如基本的重心、动态线等造型方法后，通过直观示范再要学生模仿练习，往往很难达到教学的效果，所以在此基础上我尝试探究性教学方式，引导学生通过思考发现问题，解决问题，最终在解决问题基础上简单的画出活动中的线描人物速写。
学情分析
探究性教学在课堂中我已有多次尝试，因此，学生对于发现问题，思考问题，解决问题的能力已有一定的基础，另外，初一的孩子处在生长发育的阶段，好动是这个阶段孩子的天性，在这个阶段安排活动人物绘画是比较合适的，但画运动的人物对于初一的学生还是有一定难度的，所以，从简单的.人物动态速写着手绘画，降低难度，是学生比较能接受的，也能比较顺利的完成作业。
设计理念
转变教学方式，崇尚创造，让学生在学习中获得个性解放。让学生在美术学科教学中享受有创意的幸福生活。
教学目标
知识与技能：掌握运动人物的基本重心、动态线等知识，并能简单画出体育课上同学们运动的一瞬间。
过程与方法：以探究，活动的形式掌握人物运动的基本规律，并在此基础上独立完成线描人物速写的作业。
情感态度与价值观：通过对人物运动基本规律的学习，学生掌握一定的人物绘画知识，以此热爱美术，激发学生的绘画兴趣，树立正确的审美观。
教学重点
了解人物运动基本造型规律及绘画方法
教学难点
运动中人物的绘画
教学方法与策略
学生通过探究的方式互相探讨、模仿、演示等方法掌握人物运动的基本规律；在此基础上，观察老师示范人物线描速写，独立完成线描速写。
教师准备：多媒体课件、投影仪、
学生准备：绘画铅笔。
教学时间：一课时 （40分钟）
教学流程：学生通过对动态与静态人物比较、感受，从而引出课题→师生探究、讨论活动中人物运动基本规律→学生实践运动中人物动态线绘画→师示范动态人物速写→学生练习、交流→学生感受动态人物的美感。
教学过程设计：
●第一环节：情景导入课题生成
设计说明
本教学环节设计包括学生比较画面，情景导入，生成课题两个部分。
1. 出示我们熟悉同学的照片，贴近生活，引发学生探究讨论兴趣，为情景创设做铺垫。
2. 初中阶段的孩子好动，尤其崇拜现在的体育明星，导入部分播放刘翔在奥运会上跑步的录像，目的是把本课的整体探究学习置于一个“真实的情境之中”，很快将学生引入这个情镜中来。从而引出课题。
第一环节教学过程设计
一．情境引入课题
⑴ (示图)师：这是两张同学们的照片，一张是动态的，一张是静态的，同学们能明显感觉到哪张更有动感，更有韵律？
（学生观察讨论，得出结论）
⑵播放刘翔奥运会比赛录像
⑶师问：刘翔在奥运赛场上的哪个动作给你留下的印象最深？
（学生在真实的场景中感受刘翔在赛场上各种运动的动作，讨论，探究）
⑷师：可见运动员在比赛场上的各种动作是十分优美的。那么今天我们就来 学习画动态的人物
⑸出示课题
● 第二环节：学生探究人物活动基本规律
设计说明
本课的重点是让学生学习和理解人物活动的基本规律，但老师采用的方法则是让学生自己探索，活动起来，从而得出结论。这样能让学生更好理解这些知识点。同时老师有意的用了一些体育明星比赛场上的精彩图片，更贴近生活，能极大的调动学生的兴趣。
第二环节教学过程设计
一．探索规律一：重心
⑴出示图片《掷铁饼者》
⑵ 师：请学生模仿《掷铁饼者》动作。
（学生上台模仿《掷铁饼者》动作，感受重心点的位置，通过亲自体验画出《掷铁 饼者》的重心线）
⑶ 出示几张体育明星运动图片，请学生画出重心线
（学生活跃，能准确画出重心线位置，较好理解重心在人运动时的作用）
二．探索规律二：动态线
⑴ 师：人在做不同运动时，身体会发生不同的变化，那么能否有一条体现身 体弯曲变化的线呢？哪位同学能用一根线条表示这位运动员的运动姿态呢？（示 图）
（学生踊跃，尝试用一根线条表示动态）
⑵ 师：演示动态线绘画，学生理解动态线作用。
⑶ 请两位学生分别画出两个不同运动员的动态线。同时出示两张图片的线描稿（示图）
（学生上台演示，画出动态线，自己把握理解人体动态线在运动中的重要性）
⑷ 请学生上台演示起跑动作，学生画出动态图。
● 第三环节：学生实践，练习绘画动态人物
设计说明
本教学环节设计主要是让每一位学生都能够参与实际、具体的探究学习中，使探究学习切实能够落到实处。培养学生的绘画能力。
第三环节教学过程设计
⑴ 师示范绘画活动的人，简单画出人物的线描动态图。
⑵ 出示学生上体育课时运动的照片，请同学们画出运动的人物动态速写。
● 第四环节：学生知识的自主建构
设计说明
本环节教学设计由学生自主交流，展示作品成果的部分，在学生通过探究，实践后自主建构对动态人物绘画的基本规律和绘画技巧。
第四环节教学过程设计
⑴ 师：现在同学们都完成了对动态人物的绘画，那么现在我们一起来交流展示 一 下我们的作品吧！
⑵ 学生展示作品，交流，能从重心，动态线，线条这几个方面分析画面的优 劣，构建对运动人物画的认识。
⑶教师适时介入、引导、启发。
● 第五环节：课堂总结
教师总结语设计
同学们通过对运动人物规律的探究，了解，掌握了一定的绘画规律，相信我们在今后的探索学习中获得更多知识和技能。
教学反思
运动人物绘画是初中教学中比较难的一部分，如何调动学生学习兴趣进行学习和绘画是学习的前提。所以在上课引入课题时我用了平时学生生活中照片极大的吸引了学生的兴趣，另外，播放了刘翔在奥运会上百米赛跑的录像，创设情境，让学生很快进入人体运动美感的状态中来，实践也证明这能起到不错的导入作用。在重点传授人体运动规律时，以学生活动探究的形式进行学习也是优化教学的一种方式，比单纯传授概念要好的多，但在实施过程中学生对动态线的认识还不够准确，不能很准确的找出动态线的位置，在实践练习过程中，虽然有老师的示范，引导，但有部分同学依然不能将探究的规律知识很好的运用到画面中来，说明实践和探究规律间还是存在一定差异的。但整堂课中老师把握了学生和老师间的互动关系，在引导→探究讨论→实践练习中，能让学生自主探索学习，收到了不错的课堂效果，对培养学生个性有很大的帮助。
篇10：人物与环境说课稿
一、说教材的地位和作用。
本课属于“造型表现”领域。在之前的学习中，学生对人物的动态已经有了基本的了解和掌握，本节课旨在通过给同样动态的人物添加不同的环境，产生截然不同的画面内容及视觉效果，从而训练学生的创新思维和丰富的想象力。了解绘画中人物和环境的关系，掌握利用环境衬托人物已达到更加完整的画面效果的绘画方法。提高学生的画面掌握能力，为以后的相关学习活动打下基础。
二、说教学目标。
本着吃透教材，了解学生的基础上，为了促进全体学生的全面发展，提高学生的艺术素养和审美情趣，培养学生的创新能力和实践能力，我设立三维教学目标：
1、知识目标：了解绘画作品中人物与环境的关系，了解人物动态变化特点。
2、技能目标：能够根据任务的动态变化想象活动内容，添加适当的背景。提高学生美术的表现力。进而发展学生创造美的能力。
3、培养学生观察生活和表现生活的能力。提高学生的创新能力和对想象力，加法学生对美术的兴趣。
三、说教学重难点。
本着对新课程理念和义务教育课程标准的理解，在充分了解学生的条件下我设定了一下的教学重难点。
重点：了解并掌握表现人物动态变化的基本特征，通过给同样动态的人物添加不同的还击，训练学生的创新精神和丰富的想象力。
难点：根据相同的人物动态，设定不同的活动内容和情节，并添加适当的环境，形成一幅完整的画面。
四、说教法与学法
本节课我在研究教材，了解学生后，结合新课程理念，设定了一下教学方法：讲授法，
提问法和发现法。主要采取“自主、探究”的学习方式。教师的教要服务于学生的学，一切教法和学法的确立都立足于学生的主体地位。在最终学生主体地位的同时，发挥教师的主导作用，引导学生，激发学生的积极性和主动性，让学生参与到知识形成的过程中，培养学生良好的学习习惯。
五、说教学过程。
（一）：教学引入
首先（出示课件）（播放课件-----婴儿）一般思维下，学生会认为婴儿的周围应该有妈妈爸爸等，后来课件展示却用了一片荒地让学生认识到环境与人物之间密切的联系，进而揭示主题――《人物与环境》
在这一环节中，多媒体可以更直观，更便捷，让学生一目了然。选择婴儿作为导入，可以激发学生的兴趣，引起学生的注意力。并在过程中使用了能激发兴趣的猜谜法，不仅激发了学生的兴趣，也对学生的发散思维进行了训练，为学生提供展示其创造性思维能力的机会，帮助他们开阔思路，丰富想象，变被动学习为主动学习。结果学生深切体会到相同主体不同背景的画面，背景对主体的说明关系。学生兴趣浓厚，寓教于乐。
（二）：讲授新课
1. 认识主体与背景的关系：继续播放课件，出示人物，我用激将法再让他们猜，并让学生模仿，学生的思路大开，结果也是五花八门。通过以上对画面的逐步认识学生已经懂得，背景并不是可有可无，无足轻重，而是对主题的表达起着决定性的作用。本环节课件的使用，大大提高了欣赏比较的广度和深度，使学生对知识的认识更加透彻。
2. 动作相同，位置不同，联想到的画面内容不同
展示书上所提供的一对人物的图片，是他们的位置发生变化，引导学生联想这是我们可以通过背景的变化得到怎样不同的画面效果。留给学生思考时间然后提问。提问后结合书上给出的范例进行讲解。
在本环节中突出学生的主体地位，即一切都是为学生服务，一切都是为了学生的未来服务，以学生的一生的发展为落脚点。在愉快的氛围中学习，激发学生对美术的学习兴趣，培养学生的创新思维和丰富的想象力。
3.同样姿势的人物通过旋转得到的不同效果。
展示出一个跳跃的小人的图片，让学生思考，这个小人在干什么？在之前的基础上学生会得出很多不同的答案。这是我用课件将这个任务旋转不同的角度，再提问“现在你们再思考一下这个小人在干什么？”答案便会变得更加五花八门。欣赏学生作业引导学生得出，同一个姿势旋转一下角度，添加适当的环境，会有截然不同的效果。
这一环节中，运用引导性的问题，帮助学生积极思考，是学生能够积极的参与到课堂中来，提高学生学习的主动性。
（三）．自由创作教师辅导
在学生创作前，给出作业要求。让学生有创作的大方向。
在学生的创作时，鼓励学生发挥想象，并走下讲台，个别辅导。及时发现学生的问题，及时解决。
(四)：作业展示、评价
作品完成后，进行评价。在此环节中，对学生的优点及时肯定，可以维持学生的学习的积极性，同时也可以让其他的学生做适当的补充。鼓励具有创意的学生作品则是为了给学生树立榜样，提供发展方向。
六、结束。
各位领导，老师们，本节课我根据四年级学生的心理特征及其认识规律，以“教师为主导，学生为主体”，教师的“导”立足于学生的“学”，以学法为重点，放手让学生自主探索的学习，主动的参与到知识形成的整个思维过程，力求使学生在积极、愉快的课堂氛围中提高自己，从而达到预期的教学目标。
我的说课完毕，谢谢。
篇11：美术课件与教案
预览：
1．构成形式简练；
2．传递信息明确；
3．艺术形象独特、美观。
标志的构成形式
教师结合课件讲解。
1．图案型
首先是具象型的表现方法，如节水标志。
再有是抽象型的表现手法，如windows操作系统标志
2．文字型
有中文变形组合，如永久牌自行车标志。
有汉语拼音组合，如李宁牌标志
有英文变形组合，如美国柯达胶卷标志。
3．综合型
文字和图形相结合构成的标志。如：人民银行标志、中国铁通标志、闻迩教育标志。
（四）标志的构思与创意
结合课件欣赏中外优秀标志作品的构思与创意。如奥运会标志、北京奥申委会徽、北京奥运会会徽等。
1．奥运五环标志。它由5个奥林匹克环套接组成，5个环从左到右互相套接，上面是蓝、黑、红环,下面是是黄、绿环。整个造形为一个底部小的规则梯形。奥林匹克标志象征五大洲和全世界的运动员在奥运会上相聚一堂，充分体现了奥林匹克的精神内容：所有国家和所有民族的“奥林匹克大家庭”主题。同时也象征着五大洲的人民团结起来，为创造光明的世界而努力。
2．北京奥申委会徽。该标志图运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象形，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪。五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓。整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。
3．20北京奥运会会徽。“中国印·舞动的北京”是中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素的巧妙结合。以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术
手法夸张变形、巧妙地变化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的.运动人形。人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。
（五）标志设计的方法步骤
以设计“音乐教室”标志为例，讲解标志的制作过程。
1．选题。确定标志设计的题目、内容及要表达的信息；
2．构思构图。怎样突出标志设计的特征，用什么手法来表现。可多画几幅草图，反复思考，寻找简练、概括的形象，明确地表达信息；也可采用不同的手法来表现，以选择合适的设计方案；
3．定稿。选择最理想的设计定稿。
4．着色。设色单纯、醍目，或用对比色彩。一般只用一两种颜色，防止杂乱影响效果。
欣赏学生作品
（六）布置作业
今天我们看了这么多的标志设计，学习了标志的艺术特征、表现手法和设计过程，大家想不想也成为一名设计师，现在，我这里有几个标志需要大家来设计，大家有没有信心来完成这些设计？展示课件，布置作业。
为我们学校的“运动会”“绘画比赛” “音乐会”“艺术节”“爱鸟月”“科技月”等活动设计一枚标志
作业要求：
1．设计单色或双色稿，形状可用正方形、圆形、菱形等。
2．尽量做到简练明确，独特美观。
3．画面整洁。
学生完成作业，教师巡视指导。
重点：教给学生思维方法，如：怎样将语言概括地用符号来表现，怎样表达得明确，又独特。发现有独特设计的作业可以展示给大家，以便同学之间互相沟通信息，互相启发。
（七）作业展示
鼓励学生大胆发言，学生以谈设计的构思过程来说明，教师给以肯定。
（八）课堂小结：
篇12：用线画人物美术课件
一、教学目标
1．了解人物速写画，掌握线描的相关知识和表现方法。
2．欣赏优秀的线描人物作品，学习用不同的线条表现人物。
3．开拓艺术欣赏视野，激发对人物画写生的兴趣，并乐于尝试。
二、教材分析
1．教材编写思路。
线条是最基本的绘画造型元素，它既可以表现静态的轮廓'也可以表现动态的韵律。中外艺术家们通过对线条的灵活运用，刻画鲜明生动的形象，从而抒发自己的情感，使线条在艺术作品中具有独特的魅力。
根据学生已有的写生知识及表现能力，通过学习，引导学生运用疏密有致、轻松灵活的线条为同学写生，容易激发学生的学习兴趣。教科书提供了一组不同时期的优秀线描人物作品，有追求神形兼备、讲究笔墨趣味的武宗元的《朝元仙仗图》，这幅中国画中的白描诠释了线描的极致精美、极致韵味；有近代画家的三幅人物速写图，席勒的作品人物神态逼真传神；叶浅予用寥寥数笔惟妙惟肖地描绘出演员的曼妙舞姿；马蒂斯的.作品则有着孩子般的稚拙，充满了童趣。通过赏析，了解画家作品中用线条表现人物的各自特点，懂得完成一个形象的描绘，要用不同的线条和这些线条所组成的形状去刻画，理解不同线条带给人不同的感觉，正确学习线描人物的精髓。
教科书中提供的步骤图和小提示清晰明了，教师可及时进行演示，帮助学生学习并掌握速写的步骤。同龄人的作品个性鲜明，富有浓浓的生活气息，有助于拓宽创作的思路。教学时，要尊重学生个性，鼓励学生调整好心态，不拘泥于人物脸部五官的形态束缚，要像画家克利所说的那样“牵一根线条去散步”，大胆地表现人物的动态特征。
2．重点、难点。
重点：学习线描人物的基本画法。
难点：用疏密有致、轻松灵活的线条进行人物写生创作。
三、教学课时：1课时
四、教学设计
课前准备
（学生）线描工具（记号笔、中性笔、荧光笔、铅笔等）、画纸。
（教师）课件、线描工具（记号笔、中性笔、荧光笔、铅笔等）、画纸。
教学过程
1．欣赏感受。
(1)欣赏白描人物作品，提问：作品表现了什么？有什么特点？
(2)出示一组经典的人物速写作品，提问：这些作品是运用怎样的线条来表现人物的？各自有什么特点？
(3)提示课题：《用线画人物》。
2．探究启发。
(1)欣赏马蒂斯的作品《靠椅子的男人》，感受人物速写画的魅力。
(2)出示速写《靠椅子的男人》的步骤图，学习人物速写的方法与步骤。
(3)小提示：对人物进行写生时，要仔细观察对象，不要随意移动位置。
(4)欣赏同龄人的作品，学习作品的优秀之处。
3．创作表现。
(1)学习建议：
①临摹一位大师的人物速写作品。
②用疏密有致、轻松灵活的线条，为同学写生。
(2)学生创作，教师巡视指导。
4．作品展评。
5．拓展延伸。
篇13：手绘美术简笔画人物教学课件
手绘美术简笔画人物教学课件
教学目标：
知识与技能：认识并了解简笔人物画的基础知识和单线绘制的表现方法。
过程与方法：通过学习，能够运用简单的基本形体表现出各种动作造型的人物简笔画，并加上少量的人物服饰的特征，增强简笔人物画的丰富性和生动性。
情感态度与价值观：激发热爱生活、关注同伴的人文思想，培养对简笔人物画的兴趣，感受简笔画的趣味性、艺术性，提高手绘表现能力。
教学重点：
对简笔人物的比例、动态等概念的理解、把握与应用。
教学难点：
对复杂人物形象的特征信息进行综合处理，并根据所学的比例、动态等知识，迅速把对象大胆果断、合理准确地表现出来。
教学过程：
人物是教学中常用的一种形象，如何能寥寥几笔就把一个鲜活的形象画出来呢？必须先了解以下五个方面。
一、人体的结构与比例
人体分为四大部分：头、身子、上肢、下肢。在简笔画中则用一个圆圈、几条直线便概括了。人体的比例（注意：站七坐五盘三半，同时画几种姿势要注意相互间的比例。）
（1）、成年人比例。一般以头为标准，全身的高度和头做比较，全身约为七个头高。躯干约为两个半头。两臂左右平伸时，两手距离等于全身高度。手臂下垂体旁时，手指到大腿中段。
（2）、小孩的比例和性别。小孩的头略大，四肢、躯干均缩短，两三岁为四个头高，四五岁为五个头高。在简笔画中男女区别主要在头发和衣服。
二、人物直立的画法
注意：直立人物正面、侧面、背面各具特点，要细心观察、刻画。
正面——五官、四肢、衣领、衣袋
侧面——发型、足尖、鼻尖
背面——发型、服饰、足
三、人物动态的画法
人体动态千变万化，作画时要清楚确定某一具体动作，想得越细画起来越容易。
注意：同一条件不同姿势，不同条件不同姿势更不同。四肢动作不同，重心、支点、高度各不同。理解动态便可画出各种动作。
1、运动的规律
注意：从腰关节先下笔。人的运动是在脊柱作用下头、胸、腹的伸屈、侧弯、旋转，其次才是四肢与之协调的摆动。
画动态要掌握它的规律，要抓住两点：
腰——运动的方向，关键
关节——运动局限，能动点
注意：画人的关节不能随心所欲，要注意能动点与比例。
2、运动的类型
画人物动态要注意重心，人的运动是在平衡与不平衡中进行的，走路时甩手的动作时头、身、手、脚的姿势都起平衡中心作用。
重心——重量中心（脐下）
重心线——通过人体重心向地面引的垂线
支撑面——支撑人体的面积
注意：人体的平衡与失重，是重心与支撑面的关系，重心线在支撑面内，重心平衡，在支撑面外，就失重。
四、大动态人物的画法
抓住动作的大形大势，捕捉最强烈的第一印象，运用动态线画好人物动态。
1、动态线
体现动态特征的轮廓与结构的线条。一般指头颈、躯干、有力的`腿所形成的动态主线。动态的变化可分垂线、水平、倾斜、弯曲、曲折以及透视缩短，这些变化体现了人的各种动态。注意：要选动作比较好表现的角度,动态的“始”与“终”特征较强。
2、如何抓住动态线
（1）、抓住大形大势——外形最明显之处。记住这几局口诀，有助你画好动态：弯腰抓背曲线；坐姿抓头颈手；奔走抓四肢；正势抓头；行立从肩；侧势抓腰；卧起胸腹。
（2）、抓关键的动态线
人体运动时，外形的曲直变化很多，要抓住大形大势，注意运动方向，抓住由头颈、躯干直到有力的腿所形成的动态主线（即动态线）。抓住了动态线，动态特征就强。
注意:要强化动态特征，抓关键部位，弯画得更弯,斜画得更斜。
蹲、弯腰——背部曲线
看书、学习——头、颈、肩
奔走——四肢
站——头
3、几种常见的动态特征
坐——静态动作，关键部位在头与手的变化
走——单、双支撑交替进行，手脚摆动方向相反，重心重复变化，步距和手摆动幅度大小与速度有关。
跑——单支撑状态，重心向前，身体向前，速度越快步距越大，手摆动幅度越大。人的动态瞬息万变，牵一发而动全身，要认真分析，理解地画。
注意：不同年龄、身份、心情，走姿、站姿各异，要细心观察生活才能画得生动。练习：对照人物图片，试用线条画出人物的基本动态。
五、着衣任务的画法
1、要注意人体的体型特征
男性肩宽，女性髋大。
注意：人穿者不同的服饰，体型会呈现不同的集合形，要注意抓住基本形刻画。
2、职业与民族人物的画法
不同职业、民族的服饰各有特点，服饰要几何化。还可抓住习惯动作与道具来强化特征。注意：画民族人物，服饰与动态是关键。
学生作业：
用简笔画的方式描绘身边的人物。
作业要求：
平面化、概括化、简略化的描绘人物形体，注意人物衣着特点和身材比例。
篇14：美术课件
美术课件模板
美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。下面是美术课件，可直接下载。
| 美术课件 |
油画基础知识
1.油画产生之前欧洲绘画经历了几个阶段?
本世纪30年代巴金先生与朱光潜先生曾就达·芬奇《最后的晚餐》是不是油画在报刊上进行过激烈的交锋。
朱光潜先生认为是油画，而巴金先生说:“那时根本就没有现代的油画颜料”。
由于欧洲绘画传入中国时已发展到近代油画阶段，因此，不少人常有一个误解，认为西方绘画都是油画。
在西方特别是在古代欧洲，油画不是从来就有的。
真正的油画产生，至今不过500年的历史，而此前欧洲曾经历了古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁。
16世纪以后现代意义的油画逐步发展成熟。
自古以来欧洲绘画多采用动物胶和植物胶。
鸡蛋作为一种蛋白胶，在古希腊、古罗马时代被广泛应用。
最初的蛋彩是通过在蛋黄中掺入糖、蜜或无花果汁增加粘性。
古代的蜡画主要是用火将蜂蜡熔化、调入颜料趁热画到墙壁或木板上的，可多层重叠，凝固后亦能刮磨修改，最后还可以打磨抛光。
镶嵌画盛行于东罗马的拜占庭帝国，是用有色石子、陶片、珐琅片和玻璃拼装而成的，多用于装饰教堂。
湿壁画是预先用石灰混沙准备出一块一次可以画完的墙面，趁灰层未干着色，颜料渗入石灰中，干燥后形成坚固的碳酸钙表面，利于色彩的长久附着。
干壁画则是在干透的灰泥底上着色，公元4世纪到13世纪即中世纪，留存的壁画基本上是干壁画。
《最后的晚餐》既非油画，也非干壁画、湿壁画。
达·芬奇使用一种加了油的乳液胶调和颜料，其技法属于13世纪始盛行于意大利的坦培拉技法体系。
坦培拉在西方绘画史上是一个特殊而影响广泛的画种。
后来虽然出现了油画，但仍以坦培拉材料作为底层塑造，再以油画透明法罩染。
2.油画的发明者是谁?
古代欧洲的画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，渐渐发现了它的缺陷与不足，比如:颜色之间难以融合晕接，色彩不够柔和光艳，小笔多次排线过于费力，以及在潮湿的气候条件下易发霉和低度抗碰撞能力。
鉴于此，画家们发明了用透明漆上光以保护画面的办法。
而后又有人在坦培拉底层画面上做多层透明色罩染，后称之为上光术或釉染法，这便形成了混合技法，一种非坦培拉绘画亦非油画的技法。
达·芬奇的`《最后的晚餐》就是油性坦培拉绘画。
达·芬奇对油性颜料进行过多次研究运用，但技术不够成熟，致使许多作品没能留存下来。
那么，油画的发明者是谁?
单纯用油做绘画媒剂，在拜占庭时代就有人试验过。
据记载，这种画放在烈日下曝晒数月仍不会干燥。
1200年，僧侣西奥费尔·鲁济罗斯写了有关油画的论文《多样化的艺术形式》，在这篇论文中，他介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。
13世纪末在英伦三岛出现过类似油画的绘画。
14世纪末，尼德兰的两位画家凡·爱克兄弟(杨·凡·爱克及其兄胡伯特·凡·爱克)找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法，创作了纯粹的油画。
美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明者，但至少他们是在前人试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画媒剂配方。
不少专家认为他们最大的功绩是在油脂中加入了天然树脂，使行笔流畅、媒剂速干。
杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼的婚礼》一画和他最著名的作品《根特祭坛画》(现藏于比利时根特城的圣·巴冯教堂，由23幅画组成。
)被认为是欧洲油画发展史上的重要作品。
凡·爱克兄弟发明的调油技术，据说是用一种“白布鲁日光油”和亚麻仁油混合在一起作画，用它们调和他在坦培拉绘画中使用过的颜料，发现效果很好。
(一些研究者认为，“白布鲁日光油”是精馏松节油，现在我们仍使用松节油稀释油画颜料。)意大利最早研究并掌握油画技法的画家安东奈洛·达·梅西纳(Antonueuo De Messina 1430-1479)
据说是在去尼德兰了解到凡·爱克兄弟的油画技法之后，回到威尼斯传授油画颜料使用方法的，自此油画作为一个独立的画种在欧洲大陆流行开来。
几百年来，经过各代画家的继承和创造，油画得到进一步的发展与完善。
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