下面是小编给大家带来关于摇篮曲的教学设计，本文共18篇，一起来看看吧，希望对您有所帮助。
篇1：摇篮曲教学设计
摇篮曲教学设计
教学内容：
1、欣赏舒柏特作品：《鳟鱼》。
2、介绍音乐家舒柏特。
教学目标：
1、欣赏歌曲《鳟鱼》，感受歌曲中因调式的转换而造成的情绪与气氛的变化，以及初步认识伴奏在塑造音乐形象上所起的作用。了解奥地利作曲家舒柏特在艺术歌曲创作上的成就和贡献。
2、培养学生小组合作意识、扩大学生音乐视野。
教学重点：欣赏舒柏特作品：《鳟鱼》。
教学难点：欣赏舒柏特作品：《鳟鱼》。
教学手段：录音机、磁带
教学过程：
一、发声练习：
同前节
二、检查复习：
集体有感情的齐唱歌曲《摇篮曲》。
三、欣赏《鳟鱼》
1、教师介绍《鳟鱼》：
同《摇篮曲》一样，《鳟鱼》也是奥地利作曲家舒柏特作曲的一首名曲。这首乐曲作于18夏天，当时舒柏特20岁。这是一首乐曲颇受人们喜爱的.活泼、抒情的歌曲。歌词取自诗人舒巴尔特的一首浪漫诗，表达了诗人对统治者的不满和对自由的向往。
据说歌曲中将统治者比做？将小鱼比做？又揭示了什么寓意？请同学们边听边思考。
2、初听乐曲。请同学们说说歌曲的三段分别说了什么？
（第一段 一群鳟鱼在清清的河水中游戏
第二段 渔夫悄悄的站在河边钓鱼，鳟鱼不上他的钩
第三段 狡猾的渔夫把河水搅浑，小鳟鱼受骗上钩）
3、细听《鳟鱼》，请同学听一听第一乐段与第二乐段在情绪、旋律节奏、力度、速度上有什么不同？
它所引起的感情色彩又有什么不同？
4、复听《鳟鱼》，请同学完成听听想想，
并讨论：鳟鱼代表什么？渔夫代表什么？这首歌曲表达了什么寓意？
四、欣赏讨论
1、请每组派出代表上台来介绍奥地利作曲家舒柏特
2、评委给每小组得分。
3、加分题：
想要得到这部分分的同学，还可以每组派出代表，播放自己找到的舒柏特所作的乐曲，并简单做一个评述。
4、汇总得分，得出优胜组。
五、教师小结：
《鳟鱼》反映出的问题在我们日常生活中也存在，当同学们遇到这种情况时，你们会怎样做呢？
（若学生介绍的舒柏特知识不够丰富，教师可做补充，见教参）
板书设计：鳟鱼
第一段 一群鳟鱼在清清的河水中游戏
第二段 渔夫悄悄的站在河边钓鱼，鳟鱼不上他的钩
第三段 狡猾的渔夫把河水搅浑，小鳟鱼受骗上钩
表现了渔夫残忍的感情和紧张的气氛
篇2：《摇篮曲》教学设计
《摇篮曲》教学设计
教材分析：
《摇篮曲》是奥地利作曲家“歌曲之王”舒伯特的著名代表作之一。歌曲为带再现的两段体结构。第一乐段的两个乐句末终止音外，基本相同。旋律以级进为主，节奏平稳而有规律。歌曲充满了温馨，静谧的气氛。第二段开始时，出现了一个由附点四分音符构成的附点节奏，×·×，突出了摇的感觉，加上装饰音的运用与前面的音乐形成了小小的对比，使歌曲洋溢着母亲对孩子无限温存慈爱的万千柔情。第四乐句是第二乐句的完全重复，使歌曲前后呼应，自始至终处于安详柔美的意境之中。
教学目标：
1、通过歌曲学习，了解音乐家舒伯特的艺术人生、艺术魅力及情感世界，激发学生学习音乐的兴趣，培养终身热爱音乐的情感。
2、指导学生用柔和、甜美的音色和连贯的方法深情地演唱歌曲，感受歌曲的柔情真挚的爱，培养热爱母亲，热爱生活的情感。
3、了解《摇篮曲》的曲式结构及这种歌曲体裁形式，体会它的风格特点，感受不同艺术形式演绎摇篮曲的不同魅力。
教学重点：能用歌声表达歌曲蕴含的情感
教学难点：装饰音、附点音符的掌握
教师准备：有关舒伯特音乐作品CD光盘《摇篮曲》
学生准备：了解舒伯特的生平事迹和有关故事
教学方法：体验法，交流法、听唱法、对比法
教学思路：以《摇篮曲》为本课中心，以音乐家舒伯特的故事为导火线，围绕歌曲所要表达的情感为主线，在听，唱，看，演中从音乐，戏剧、美术中感受，将知识与技能，情感与人文完美的结合渗透，体验大师的艺术魅力，从而产生共鸣，激发情感，释放情感。
教学过程：
一、故事引入，走进音乐大师的人生
1、谈母爱
师：“世界上最伟大的爱！―――莫过于母爱”
“下面我们来看看诗人和画家是如何表现母爱的。”
2、欣赏有关摇篮曲的图片，回忆自己的童年
3、想象为图画选择音乐应该是怎样的？（速度、力度、情趣）
3、引出《摇篮曲》这种体裁
――哄孩子入睡演唱的歌曲叫作摇篮曲
4、故事一盘土豆激发情感，走进舒伯特
师：“下面要听到的歌曲就是一位伟大音乐家在菜单上写下的一首摇篮曲，你们想知道是怎么回事吗？”
这位伟大的音乐家就是―――奥地利誉为天才作曲家舒伯特。
二、学习歌曲《摇篮曲》
1、欣赏大师作品《摇篮曲》感受情绪、速度、力度
2、采用听唱法哼唱歌曲，想象入睡的情景
3、观察旋律特点，发现重复句，了解曲式结构
4、难点突破：（采用的方法：体验式）
A、感受摇篮“摇的`的感觉”对比不带附点和带附点的不同，引导唱好附点节奏
B、装饰音的演唱（“快”字的演唱启发学生想象妈妈哄宝宝睡觉的心情怎么样？装饰音演唱自然、轻声一带而过的感觉。启发学生边演边唱，边体验！
三、歌曲处理，情感体验
1、再次聆听，想象歌曲意境（谈谈想到了什么？）生生交流，情感碰撞
体会母亲的情感
2、探讨在声音、力度、速度以及包涵的情感的处理（自主发言）
创造情境体验情感，对比感受，在试验中找寻美感。
要让小宝宝入睡声音应该怎么样？力度是强还是柔？速度？演唱时妈妈的心情和内心的情感？（结合大师的要抒发的情感与学生产生情感共鸣。）
3、完整有感情地演唱
师：“让我们把自己想象成依偎在母亲怀抱里的婴儿，或想想自己的母亲，感受、体会一下，带着柔和甜美声音，恬静、舒缓地再次演唱这首《摇篮曲》。”
四、创设情境，戏剧演绎
1、即兴创作表演母爱的情境(大胆表现)
2、生生，师生评价
五、深化拓展，欣赏不同艺术形式的《摇篮曲》
1、聆听不同演奏形式的摇篮曲（合唱、小提琴，男女声重唱等）
2、谈谈自己的感受，跟自己演唱的有什么相同和不同，带来有什么不同的感受
3、总结摇篮曲的风格
师：摇篮曲这种音乐体裁让我们感受到了它的魅力所在，它不仅有不同的表现形式，特别是它那舒缓的旋律，让我们愿意去听，还可以让我们在音乐中感受到了生活中的爱，以及美的存在。
六、释放情感
1、学生对妈妈说一句心里话。
师：通过你们的欣赏表演和演唱，让我感到你们与妈妈的之间的爱是那么浓厚，是啊，母亲的恩情就像温暖的阳光，无时无刻的照耀着我们，为了我们，母亲付出了许多许多，看着妈妈眼角的皱纹，忙碌的身影，你们闭上眼睛，听着音乐，想一想你和妈妈在日常生活中的一些情景，回味一下浓浓的母爱，此时此刻，你最想对妈妈说些什么？
2、大师事迹延伸:深入大师的情感世界体验母爱并介绍“歌曲之王”伯特的其他伟大著作和对生活的态度
3、千言万语难以表达我们对妈妈的感激之情，就让我们带着对妈妈的深深的爱再一次演唱这首《摇篮曲》结束。
七、课后延伸——进一步走进舒伯特的情感世界
了解他的内心世界，创作灵感等方面
篇3：《摇篮曲》教学设计
一、教学内容
摇篮曲与进行曲的对比欣赏，表现及创作。
二、教学目标
⒈ 情感目标：通过对摇篮曲、进行曲这两类体裁乐曲的欣赏、表现和创作，养成良好的欣赏习惯并适当提高音乐鉴赏和评价的能力，进而激发探究、表现音乐的兴趣。
⒉ 过程目标：通过课堂内以及师生互动的体验、探究、合作，进而更好地欣赏、表现及创作。
⒊ 认知目标：通过教学，在已有知识的基础上理解音乐，享受音乐，在已有技能的基础上表现音乐，同时以自主，即兴的创作表达自己的情感。
三、教学重点
区分摇篮曲和进行曲的不同的音乐特点。
四、教学难点
表现和创作摇篮曲和进行曲这两类不同体裁的音乐。
五、教学过程
㈠ 导入
分别出示夜晚妈妈摇篮图片和军装演奏乐队现场图片
问：你们觉得这里如果这里要配乐，应该用怎样的音乐，你可以模拟一下吗？
㈡ 学生展示收集的资料，进而谈谈所知的摇篮曲和进行曲的知识。
教师：同学们，今天这节课王老师要和你们一起来听一听，谈一谈，一起来表现一下摇篮曲和进行曲这两类音乐形象完全不同的乐曲。课前我请同学们去找一找，去准备一下自己喜欢的歌曲或乐曲，并且搜集相关的资料，不知道都准备的如何啊！”
⑴ 在组内同学中进行交流
⑵ 那些同学来说臆说？
分组上来谈一谈，唱一唱，奏一奏。
《军队进行曲》（舒柏特）
《摇篮曲》 （莫扎特）
学生在展示中要提到什么是摇篮曲，什么是进行曲，以及它们的一些特点。
㈢ 欣赏、表现《摇篮曲》、《威风凛凛进行曲》，再次强化学生对这两类乐曲的体验与感受。
教师：好，同学们已经举了很多例子，谈的也比较具体。在这里，王老师也给同学们准备了两首乐曲。让我们来感受一下。
⑴ 欣赏并表现《摇篮曲》（勃拉姆斯）
教师：这一首是德国作曲家勃拉姆斯与1868年创作的《摇篮曲》。这是一首广泛流传的经典乐曲。乐曲采用大调式，3/4拍子，简单的主题充满了温和安详的情绪，表现了母亲对孩子深深的爱，我们来听一听。
出示曲谱，听范奏熟悉《摇篮曲》旋律
用哼鸣演唱，表现出乐曲应有的情绪。
⑵ 欣赏《威风凛凛进行曲》（爱尔加）
教师：接下来要感受的是英国作曲家爱尔加于19创作的《威风凛凛进行曲》。这首进行曲因为它非常非常的形象，非常非常的有感染力，所以现在已经为许多国家军队仪式所采用。乐曲也是大调式2/4拍，速度较快。它分三个部分表现了热烈欢快的气氛和辉煌、庄严、壮丽的场面，是不是呢？我们来听一听。
㈣ 理解摇篮曲与进行曲的不同特点
⒈ 教师：现在我们又感受了两支乐曲，那么王老师就要请同学们自己来总结了，什么是摇篮曲？什么是进行曲呢？它们有一些怎样的特点？
⒉ 学生分别说一说。
㈤ 综合学习活动
教师：同学们已经感受、理解了摇篮曲和进行曲这两类形象、情绪截然不同的乐曲。作为五年级的学生，我们知道诗歌、散文这一类文学作品也能够很好的表现人们的思想与情感。那么王老师就要请孩子们来写一段话或一篇短小的文章，它们的整个的感觉，整个的情绪要和摇篮曲或进行曲的情绪相一致。最后选择摇篮曲或进行曲作为背景音乐朗诵给我们听一听。
㈥ 总结
教师：同学们，今天这节课通过你们自己动手、动口和动脑来欣赏、感受、理解了两类不同体裁的乐曲——摇篮曲和进行曲。在这里，王老师要说，音乐的表现力是非常强的，它是非常奇妙、美好的。今后我们要接触更多体裁，更多类型的音乐，从中感受到更大的乐趣！
篇4：《感受摇篮曲》教学设计
新的课程标准给我们带来了新的教育观念：“感受与鉴赏”是音乐教学的重要内容，也是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野发展音乐感受能力和审美能力的有效途径。音乐感受能力是各个领域音乐学习的基础，歌唱、乐器演奏和创造等音乐学习，都离不开音乐听觉能力的发展。因此，我选择了这节音乐欣赏课。下面，就本课的教学程序进行展开说明。
一、对比欣赏，引入新课
1、听音乐进课堂，师生相互问好
学生随着《拉德茨基进行曲》雄壮有力的、精神饱满的走进教室。师生相互拍手进行问好礼仪式。这种形式可以使气愤活跃，拉近了师生之间的距离，使师生共融于这种活跃的课前氛围中。
2、欣赏舒伯特《摇篮曲》
在学生进入到座位后，我播放舒伯特摇篮曲，并引导学生用形体动作表现音乐。
3、思考交流
播放完《摇篮曲》后，我提出了问题：两段音乐给你的感受一样吗？学生进行讨论、发言，谈自己对两段音乐的感受。
4、小结、点题
通过学生的踊跃发言，我对学生的感受与看法给予了肯定。然后简要介绍《摇篮曲》的作者，揭示本课学习内容、揭示课题，提出本节课同学们的学习目标及学习任务。
二、复听音乐、加深感受
1、复听舒伯特《摇篮曲》，提出问题
通过课件再播放一遍舒伯特的《摇篮曲》我采用“闭目法”，力图消除视觉干扰，集中注意力。使学生全神贯注地倾听音乐，用心感受音乐。并在欣赏后运用多媒体提出问题。启发引导学生大胆发言，谈自己所想，给学生信心，让学生都有表现自己的机会，并产生对本课的学习兴趣。
2、加深感受，情感升华
对学生的回答给予肯定和赞扬，然后运用多媒体播放出母亲在安慰孩子入睡的画面，配乐进行小结。通过这种形式，使学生对摇篮曲所表达的思想感情有所感受，情感得到了升华。
3、介绍作者由来
通过画面和音乐结合，简单介绍作者及作品的由来。这种形式可使学生对作者加深印象，产生创作的.想法和欲望。
三、实验体会、得出结论
1、欣赏《命运》、《欢乐颂》、《勃拉姆斯摇篮曲》片段。运用图乐结合的多媒体教学手段，对比欣赏的方式让学生感受总结摇篮曲的特点。
2、师生探讨、发表见解
通过三首乐曲的对比欣赏，我引导学生大胆发表自己的想法和感受，并参与学生共同讨论交流。
3、小结
音乐教案－感受摇篮曲由收集及整理,请说明出处
为了加深学生对摇篮曲特点的印象，我运用多媒体采用第三人称的方式，用“智慧姐姐”的口吻，小结摇篮曲的情绪及特点。
4、加深感受
在“智慧姐姐”小结摇篮曲的特点之后，我又启发学生回忆学过的摇篮曲，然后引导学生用优美、抒情地情绪演唱《小熊宝宝摇篮曲》，进一步体会与感受摇篮曲的特点。
四、巩固与创新性运用
1、欣赏《东北摇篮曲》
运用多媒体直接引导学生欣赏《东北摇篮曲》
2、小结
播放完，我告诉学生无论哪个国家、哪个民族、哪个地区都有自己的摇篮曲。刚才我们听到的就是由民歌改编而成的摇篮曲。然后小结出摇篮曲具有摇荡的韵律感，节奏比较平稳的歌曲，我们都能用做摇篮曲。这种形式能够使学生产生创作机制，为下个环节作铺垫。
3、创作性学习
（1）集体改编《乃呦乃》
（2）鼓励和启发学生根据熟悉的歌曲进行自由改编摇篮曲。
4、展示与表演
鼓励学生上来表演并进行及时的鼓励和赞扬，并在表演中让学生体会到了做爸爸妈妈的艰辛
五、结束语：
通过这节音乐课，老师相信大家都能更加热爱音乐、热爱生活；通过今天这节课，我们都能更加关心和爱戴我们的爸爸妈妈；通过今天这节音乐课，在座的每位同学都能在学校这个大摇篮中，努力的锻炼自己、健康的成长，长大以后用自己的实际行动去报答我们最伟大的母亲——祖国。最后，祝愿同学们的每一天都充满阳光和欢乐！
（板书设计） 《感受摇篮曲》
节奏平稳 速度较慢
安静 抒情 优美
篇5：《摇篮曲》的教学设计
《摇篮曲》的教学设计
教学目标:
1,欣赏,感受与“母爱”有关的艺术作品,引发同学的关注与考虑., 学习歌曲《摇篮曲》,并能 有感情地演唱.
2, 指导同学用有气息支持的连音唱法和以柔和,甜美的音色,舒缓,恬静,闲适的情绪学唱这首世界著名的艺术歌曲,感受歌曲柔情,真挚的母爱,扩大同学的音乐视野.
3, 鼓励同学尝试进行简单的即兴创作和扮演活动.
教学重,难点:
1, 装饰音的唱法;
2, 引导同学用“轻,暗,柔”的声音演唱这首歌曲;
3, 和点节奏唱法,节拍的强弱处置;
教学方法:
启发法,听唱法,展示法,欣赏法,创新法,
教学准备:
一, 准备一些相关资料和电教设备
二, 同学以小组为单位围坐,以方便随时进行讨论和交流.
三, 搜集有关母爱的`艺术作品.
教学过程:
一, 欣赏与感受
1, 师弹奏歌曲《世上只有妈妈好》,同学合唱.
师:这首歌叫什么名字？每当你们听到或唱起这首歌时,你们的心情怎样有什么样的感受，请几个同学谈谈自身演唱这首歌的心情和感受.
师:是的,世上只有妈妈好,只有妈妈的爱是最伟大的,最无私的,所以,许多古今中外的艺术家,都以不用的艺术形式来歌颂伟大的母爱.刚才我们唱的这首《世上只有妈妈好》就是以优美的旋律来歌颂母爱的.下面我们来看看诗人和画家是如何表示母爱的.
2, 同学欣赏古诗《游子吟》和图片:
师:在我们中国古代,有一位诗人,在他50岁的时候写了一首歌颂母爱的诗,这首诗脍炙人口,流传至今,不知你们学过没有。 有哪位能朗诵一下这首诗
师生合作进行配乐朗诵,老师弹奏《摇篮曲》的旋律,同学有感情地朗诵诗歌《游子吟》.
师生一起讨论这首诗的含义和所要表达的情感.
师:儿行千里母担忧,这首诗抒发了母亲对小朋友深深的爱,以和小朋友对母亲浓浓的感激之情,你们从小长这么大是母亲含辛茹苦把你们带大,同学们想一想,你们还在襁褓之中时,躺在摇篮里,母亲一边哼摇篮曲,一边哄你们睡觉,那种情景多么温馨,甜美,今天我们就要学一首关于母爱主题的歌曲《摇篮曲》.
二, 学习新课
1, 师弹琴范唱歌曲《摇篮曲》
2, 介绍《摇篮曲》的作者:作曲家舒伯特,
他是十九世纪奥地利杰出的作曲家,关于他创作这首《摇篮曲》还有一个小故事,师讲述舒伯特创作《摇篮曲》的轶事;(小故事略)
3, 同学欣赏范唱歌曲《摇篮曲》,然后随琴声心里哼唱歌曲《摇篮曲》.
4, 师弹奏歌曲旋律,同学轻唱歌曲,采用听唱法学唱《摇篮曲》.
5, 师:这首歌曲表示的情绪非常温馨,静谧,表示了妈妈对婴幼儿的无限柔情,引导同学用有气息支持的连音唱法和柔和,甜美的声音演唱《摇篮曲》.
6, 同学练习装饰音的演唱法和和点节奏唱法:
装饰音: 5 6543 2 5 |
和点节奏:22 32 1 |
7, 师生一起讨论这首歌曲所表达的内涵,同学们,你们在唱这首歌时,仿佛看到了什么
让我们把自身想象成依偎在母亲怀抱里的婴儿,或想想自身的母亲,感受,体会一下,带着柔和甜美声音,恬静,舒缓地再次演唱这首《摇篮曲》.
三, 创作与扮演
1, 师生一起讨论:音乐剧要怎样扮演
2, 把《摇篮曲》编成音乐剧,请几位同学进行扮演.
四, 评价:
1, 同学对扮演进行评价;
2, 师小结:
通过你们的扮演和演唱,让我感到你们与妈妈的之间的爱是那么浓厚,是啊,母亲的恩情就像温暖的阳光,无时无刻的照耀着我们,为了我们,母亲付出了许多许多,看着妈妈眼角的皱纹,忙碌的身影,你们闭上眼睛,听着音乐,想一想你和妈妈在日常生活中的一些情景,回味一下浓浓的母爱,此时此刻,你最想对妈妈说些什么
3, 同学每人对妈妈说一句心里话.
4, 千言万语难以表达我们对妈妈的感激之情,就让我们带着对妈妈的深深的爱再一次演唱这首《摇篮曲》.
五 作业
本课在音乐中结束.
六课后小结
篇6：摇篮曲的教学设计
教学目的：
1、初步了解摇篮曲及其风格特点；
2、学会用轻柔深情的声音去表现《摇篮曲》。
3、通过学唱歌曲，让学生感受体验妈妈在儿女成长过程中倾注的爱，并通过歌唱等方式表达自己对母亲的热爱。
教学重点：通过学唱歌曲，让学生感受体验妈妈对儿女的爱，并通过歌唱等多种方式表达自己对母亲的热爱。
教学难点：感受歌曲《摇篮曲》6/8拍摇曳动荡的节拍特点，让学生初步感受摇篮曲的特征，并用亲切流畅舒缓的声音表现歌曲，赞美妈妈。
教学准备：录音机、磁带、电子琴、多媒体课件、有关视频
教材分析：这是一首由六个乐句加结尾的一段歌曲。采用八六拍，F宫调式。这首歌曲调优美流畅，婉转动听，六拍子的节奏更增强了动荡摇晃的感觉，在轻柔而稍慢的歌声中，生动地描绘出一幅“我”轻轻摇动摇篮，哄宝宝入睡的幽静画面。摇篮曲就是催眠曲，这类歌曲的特点是优美抒情。演唱时要控制好气息，歌声要轻柔而优美，要唱好一字多音的歌词。并注意曲调中多次出现的变化重复。
教学过程：
一、导入教学：
1、欣赏图片
问：看了这些图片，大家想一想都跟谁有关？你又有什么感受？
师：是的，这些图片表达的就是一种亲情和母爱。妈妈把爱给了我们，我们更要爱妈妈。
2、对比感受两种不同风格的乐曲为图片配背景音乐：(军队进行曲与勃拉姆斯的摇篮曲)
问：两首乐曲听完了，你选择哪首？请说说原因
3、学生谈谈对刚才所听的两段音乐不同的感受，以引出摇篮曲。
4、学生总结摇篮曲的特点，教师择句板书。
5、导入所学新课。
摇篮曲听起来轻柔舒缓，优美抒情给人一种动荡摇晃的感觉，这就是摇篮曲的特点。摇篮曲是妈妈唱给小宝宝，哄小宝宝睡觉的音乐。今天我们要学习的乐曲就叫《摇篮曲》（出示课题）
二、新歌教学
1、初听歌曲，闭上眼睛，感受歌曲所带来的意境及画面。
问：有什么感受?（再次巩固摇篮曲特点）
2、再次聆听，注意结束句
问：同学们有没有注意到结束句中有几个快快睡。那它们在演唱时有没有变化？什么变化？为什么会有这样的变化？
3、有感情朗读歌词。
4、再细听，可跟唱，但不要出声。
5、轻声跟唱，记住自己掌握不好的地方。
6、学生各自指出掌握不好的地方，集体纠正。
三、歌曲处理：
1、你觉得该用什么样的声音及感情去演唱，主要请学生自己说。
2、想象如果你是这位哄着宝宝入睡的妈妈，你会怎么样演唱这首歌。
四、拓展教学
1、摇篮曲最能表现的是一种什么样的情感？
2、你了解你的妈妈吗？你知道妈妈的生日、喜欢的颜色、喜欢的食物、爱好等等吗？
3、以“妈妈，我想对您说……”说出最能代表对妈妈情感的一句话，学生自由发言，抒发真情。
当你们呱呱落地的那一刻起，你们给家庭带来了欢乐，带来了生机和希望，可与此同时也带来了妈妈对你们的牵挂和惦记，妈妈给了我们无私的爱，我们怎么样来回报妈妈，怎么样才能让我们的妈妈每天绽放灿烂的笑脸呢？
4、妈妈爱我，我爱妈妈！
或画或写将心中的话儿表现出来
篇7：摇篮曲教学反思
通过教学歌曲《摇篮曲》，使我感触颇深。他又一次使我深刻的体会到音乐教学成功的关键在于整个的教学过程能够将学生从传统的教学模式中解放出来，给学生以最大的空间感受、体验、想象和表现的机会，从而能够更充分的展示他们的才华，挖掘潜力、释放情感、体验成功。
在本节课的教学中，我创设了一种平等和谐的教学氛围，并特别关注学生的情感，从谈话中、表扬中、活动中充分让学生说、唱、想象和创造，让孩子们体会到学习音乐的快乐，感受到音乐的魅力和成功的喜悦。新《标准》中提到：音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。本节课教师就特别注重学生的发展，充分相信学生的能力，让每个学生都积极主动的参与到教学活动中来。
听，是感知与理解音乐的前提条件，也是艺术实践最重要的过程，因而要从听入手，让学生感受音乐的情绪、熟悉音乐的旋律，再引导学生从歌词中感受歌曲的情感，通过想象和模仿感受歌曲所反映的生活。最后通过学生的感知，引导学生从唱、伴奏和创造等方面来表现音乐的美。所以，从课的开始到结束，听始终贯穿于教学之中。
学生的想象力丰富，他们投入地学习、专注地思考、动情地回答，非常感动。在这一课里，我从情感体验入手，引领学生尽快入境。在此基础上，有了一定的感情积累，再引导学生通过对乐曲情感的把握，通过自主参与的方式，使学生轻易地掌握了歌曲的难点，理解了歌曲的意境。通过学唱歌曲，感受到了乐曲理不清，斩不断的母爱之情。而这种在教师指导下的学生自主选择的新的教学模式，也正体现了新课程以人为本的新的教学理念。课堂中我力求对学生表现出了应有的热情和宽容，营造一个平等、民主、和谐的母爱关系，扩大了学生的音乐视野。
本教学活动中，基本实施程序是：
利用音乐渲染、语言描绘、多媒体展示等，创设情景――学生听音乐、唱歌、表演等，参与活动――学生领悟母子情深，情感体验内化。
运用音乐、语言、多媒体等，创设生动的情景，激发学生积极的情感，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，提高学生的自主精神和合作精神，培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力。
篇8：摇篮曲教学反思
《唱给妈妈的摇篮曲》是一首以母爱为主题的叙事性极强的歌曲，歌曲表现了主人公对妈妈的热爱之情，所以教学中，对学生的情感启发培养尤为重要。让学生在歌曲中既得到情感陶冶，也在从中学会如何去爱自己的父母，了解父母的辛苦。
我的预设是让学生深刻体会母亲的爱。可以把这种感情放到表现歌曲当中去。总体来看整节课完成是比较好。首先我给大家欣赏妈妈唱给孩子的一首轻柔、优美的《摇篮曲》来体现出妈妈对孩子的爱，然后以孩子用歌声来表达感谢妈妈的爱，引出一首唱给《妈妈的摇篮曲》来导入歌曲。
在教唱歌曲的过程中，我引导学生听歌曲并说出歌曲的情绪，声音，速度，在进行教学时把握歌曲深情、轻柔、宁静的基本情绪，启发学生仿佛妈妈就在你的面前。合理的想象是这节课的亮点所在。
篇9：摇篮曲教学反思
由于低年级学生具有活泼、好动、较调皮的特点，对于感受和聆听音乐，还处于未知阶段，并且他们的注意力常常容易分散，因此，积极调动学生积极地投入学习、培养他们良好的聆听习惯、使他们感受到音乐的美成了我们最需要关注和解决的问题。通过这堂课的实践，使我有了这样的体会：
1、教学中，我用优美的语言、音乐和教室环境为学生创设了“宁静的夜晚”的美妙情境。首先聆听音乐，在音乐中让学生进入一个安静优美的氛围。不光是听觉，而且学生跟着音乐“摇”起来，用他们的方式去表现儿时熟悉的感觉。令他们在轻松美好的氛围中顺利参与了音乐活动。然后教师以亲切、动听的语言，情真意切的语感，把学生带入到小的时候，回忆起那甜甜的，温暖的怀抱，抓住这份感觉从学生感兴趣的律动入手，激发学生的学习情感，在优美动听的音乐声中学生轻轻的摇晃身体或者做出自编的动作，感受静静的夜，回忆的翅膀也越飞越远。
2、多种方式聆听，启发深层体验。音乐艺术离不开听觉，离开了听觉思维，音乐就失去了意义。于是吸引学生去聆听、培养聆听时的习惯、在聆听中启发深层的体验，成了要解决的重点。让学生带着问题去聆听是一种很有效的方法，它可以激起学生聆听的积极性和主动性，而一些启发性的问题还可能会收到学生们充满创意的回答。还有种方法便是反复聆听，如果每次聆听都没有新的主题和要求的话学生很容易失去兴趣，只有不断挖掘提升才能引发深层的体验，能让学生体会歌曲情绪、速度、旋律等音乐元素，使歌曲学唱变得事半功倍。在本课教学中，我采用多种不同方式的聆听，听音乐回忆、听音乐律动、听教师范唱等等，让学生不仅一直沉浸在安静的“夜”中，让学生怀抱布娃娃做一次小爸爸和小妈妈，使学生情感得到升华，从音乐和语言中感受到甜甜的、温暖的怀抱。
3、“动情”--筑起师生间的情感连接线。
音乐课要让孩子动起来--从生理到心理，从内容到形式，从教师的教到学生的学，从教学要求到教学组织--通过一系列充满关爱的教学活动，调动孩子们的学习主动性，使孩子的思维动起来、身体动起来、情感动起来。没有学生思维的活跃、兴趣的投入、精力的倾注、情感的升华和音乐审美经验的形成，就决不是一节优秀的音乐课。因此，唱歌、欣赏，等音乐教学活动一定要强调学生的“动”--“动情”。而“动情”的关键是要找准音乐的动情点，唤起学生对美的感受及对爱的体验。那么，要使学生动情，先得教师动情。教师要在音乐教学活动中感动学生，就先得感动自己。教师在教学中必须处处动情--动情的语态，动情的示范，动情的鼓励……学生只有在充满情感的环境中才能得到深切的情感体验，得到丰富的审美感受。如在本课教学中，通过师生之间动情的对唱，以及学生在优美的音乐声和教师有感情的朗诵中，让师生之间的“情”得以体现，得到升华。孩子们的人格在音乐情感的渗透中，在潜移默化中，得到逐步的提高和完善。
当然，在本课教学中，也存在一些不足的地方，我将在今后的教学中慢慢地探索，力求争取做得更好！
篇10：摇篮曲教学反思
本节教学内容主要伟大、无私的母爱为主线。将本节教学内容共分五个部分：
一、导入：创设意境进行导入；用不同的风格的唱法来唱同一句歌曲，让学生对摇篮曲有初步的定位。
二、新内容教学：学习勃拉姆斯创作的《摇篮曲>》；掌握摇篮曲这音乐体裁的特点，体验并进行升华到感恩教育。
三、拓展：老师演唱中国东北民歌《摇篮曲》；让同学听不同体裁的歌曲，辨别出各自己的体裁；欣赏广东儿歌《月光光》。
四、小结。
在教学设计的过程中，我注意坚持了“把课堂还给学生”的教学原则，充分调动学生的主观能动性，力求培养学生勤唱、勤练、大胆展示自我的学习习惯。通过设计一些与歌曲内容相关的律动和表演，使学生在动嘴（唱）、动手（划拍子）、动耳（听）、动脑的过程中，充分体验到了音乐美，也感受到了母爱的无私和伟大。
在这节课，我充分发挥学生的主动性和积极性，冲破传统的教学方法，让学生在每一个环节都积极参与，让学生有更多自我展示的机会，激发学生的学习兴趣。
纵观全课，反思如下：
一、课堂特点：
1、全课以平凡而伟大的母爱为主线，音乐与情感相融，给人美的享受。
2、从歌曲中体验情感，再从情感体验升华到思想教育，培养学生的感恩之心。
3、课堂内容丰富，形式多样，学生参与性强。
4、教师大胆地张扬个性。
二、不足之处：
1、由于课堂时间有限，不能顾及到各个方面，还有些容易出现的问题还没解决。讲解知识点不够细，没有注意到个别学生出现的音准节奏上的错误。特别是男同学的声音训练比较欠缺。有些男同学用低八度来唱。
2、有些班的同学要求要轻声唱，但一轻就没声了。
3、有些班的同学做律动时不大方，放不开，经老师鼓励有所好转。
4、由于时间有限，音乐要素处理不够细致。
经过同行的建议，自己在不断反思——修改——提高——再反思——再提高的过程，我受益非浅。经过修改后的教学设计，教学质量更好，效果更佳。
现在更加认识到在教学中及时反思的重要性和必要性。它会使我自我反思的意识和自我监控能力。作为一名教师就是要在不断反思、不断总结和积极学习过程中提高自己的教学水平。
总之言之，教学中，我由始至终都贯穿一种理念：赏识学生，鼓励学生。充分利用多媒体教学，让学生主动参与，把课堂还给学生，激励了学生的学习兴趣，感受音乐的美，体验歌曲的情感，让学生更多展现自我的平台，同时让我发现更多好苗子。而且促进了师生间的情感交流，并使得课堂氛更加活跃，课堂效果较好。
篇11：摇篮曲教学反思
今天我上了艺术欣赏“爱意摇篮曲”。这是一首奥地利作曲家舒伯特的摇篮曲。为了让小班的孩子们来接触这首世界名曲。我利用了建构式课程指导所配置的音乐磁带，磁带的音乐是在摇篮曲上配上了浅显易懂的歌词，课前还让孩子们带好毛绒玩具。
活动开始前，当我在钢琴上弹奏时摇篮曲，孩子们一下子就安静下来，都靠在自己的小椅子上闭上小眼睛。于是我就问：“你们在干吗呀？”孩子们异口同声地说：“我们在休息。”我又问“为什么要休息呢？”涂婕说：“我听到老师在弹这个音乐，就是要休息了。”杰圣也这样说。原来在小班上学期，为了安定孩子们情绪，或是在课余做小息时，我都会弹上这优美的摇篮曲，虽然没有对孩子们说出这是一首摇篮曲，但是每当孩子们听到这样的熟悉的音乐，他们都会做出同样的动作：休息！趁势我就引入正题，出示图片——摇篮。提问：这是什么？谁会睡在这里？宝宝睡在摇篮里，谁又会在轻轻要着呢？随着老师和孩子们的一问一答，音乐开始播放，孩子们在优美的音乐声中慢慢“睡着”了，感受《摇篮曲》的柔和与宁静。接着孩子们扮演着爸爸妈妈抱着自己心爱的毛绒玩具随着柔美的摇篮曲一摇一摆地哄宝宝入睡！孩子们用身体动作表达了对音乐的理解。整个活动充满着宁静，温馨，浓浓爱意，何不令人陶醉呢！
其实，对于小班幼儿来说《爱意摇篮曲》作为她们的学习内容是不错的选择，幼儿可以在欣赏曲子的时候，安定情绪，并且在理解曲子的同时感受妈妈深深的爱，使孩子更加增进与妈妈之间的情感。
篇12：摇篮曲教学反思
《唱给妈妈的摇篮曲》是一首以母爱为主题的叙事性极强的歌曲，歌曲表现了主人公对妈妈的热爱之情，所以教学中，对学生的情感启发培养尤为重要。
让学生在歌曲中既得到情感陶冶，也在从中学会如何去爱自己的父母，了解父母的辛苦。我的预设是让学生深刻体会母亲的爱。可以把这种感情放到表现歌曲当中去。首先我给大家欣赏轻柔、优美的《摇篮曲》，然后又说说自己的母亲是怎样爱我们的。然后又让孩子们联想小时候妈妈的关怀。接着导入歌曲。在教学当中，为了启发学生对妈妈的关爱，对妈妈的深情，我先用多媒体播放FLASH展示妈妈因为在辛苦工作在桌子睡着了的情景。给学生以视觉冲击！接着再播放录音，视觉和听觉的交替的展现，引发学生由表象进入形象思维。在进行教学时要把握歌曲深情、轻柔、宁静的基本情绪，多媒体再次展示：布满星星的夜空，我给妈妈披花袄情境，讲解歌曲中的结束句，虽然只有一个字，是用哼鸣来演唱的，但是简单的一个字，却包含着我们对妈妈深深的感情，因为我们对妈妈的爱是无法用语言来表达的。经过画面的展示和老师的启发，学生情弦被拨动了，想象的大门也随之打开，眼前不由自主浮现妈妈工作的辛劳和平时对我们的种种关爱。合理的想象不仅渲染了歌曲的情境，表达了歌曲的情感，而且使学生对歌曲的艺术性、思想性有了更深刻的理解。
因此，在演唱时，学生能用轻柔的歌声完美地唱出对妈妈的一片挚爱与真情。
篇13：摇篮曲教学反思
《音乐课程标准》要求中学生通过音乐学习和音乐鉴赏等各种有效的途径和方式，引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐；通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
1、在本节课的教学过程中，我不单单以学会歌曲为最终的目标，而是通过音乐聆听、不同风格《摇篮曲》的欣赏、分组讨论等方式，启发和鼓励学生走进音乐，获得音乐审美体验，通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
2、通过本节课的学习，学生掌握了6/8拍子的意义，引导学生从唱、伴奏和创造等方面来表现音乐的美。从情感体验入手，引领学生尽快入境。通过学唱歌曲，感受到了乐曲理不清，斩不断的母爱之情。而这种在教师指导下的学生自主选择的新的教学模式，也正体现了新课程以人为本的新的教学理念。课堂中我力求对学生表现出了应有的热情和宽容，营造一个平等、民主、和谐的母爱关系，扩大了学生的音乐视野。
不足之处：忽略了要给全体学生展示的机会，并且在学会歌曲后要让学生用不同的方式多表现歌曲，那样会更完善。
篇14：摇篮曲教学反思
教学目的：
1、通过让幼儿反复欣赏乐曲，感受摇篮曲的安静、缓慢、抒情等情感。
2、能体验爸爸、妈妈对宝宝的爱,并有兴趣地用动作表现哄娃娃睡觉的情节。
教学准备：
音乐伴奏，布娃娃，（幼儿人手一个），课件。
教学过程：
（一）导入复习歌曲：《小小的船》
教师语言：天黑了，整个大地变得静悄悄的，月亮姑娘来唱歌了，星星来为他伴奏，他们的歌声让静静的夜显得更美丽。听--（师生合唱，引导幼儿看老师的指挥手势）
（二）欣赏摇篮曲
1、感受音乐的特点
教师语言：夜晚真美呀，就在这时不知从那户人家的窗子里传出了一段很好听的音乐。（完整听赏音乐）
提问：这段音乐好听吗？听了这段音乐你想到了什么呢？
小结：听了这段音乐你们想到了那么多的事，你们真是用心在听。那你们怎么会想到这些事的呢？ 这段音乐给我们的感觉是怎么样的呢？（再次欣赏，讲讲感觉，教师哼唱加以肯定）
小结：你们说得真好，这段音乐给我门的感觉就是很柔和，很安静的，缓慢的。
2、感受音乐的内容
教师语言：其实音乐就像人说话，每一段音乐里都藏着一个优美又动听的故事，那么这段音乐里讲了一个什么故事呢？让我们一起来听，一起来看吧！（欣赏舞蹈和音乐）
提问：现在你们都知道这段音乐讲了什么故事呢？你是怎么知道的？（结合动作理解：妈妈在哄宝宝睡觉，并开心安慰地跳起舞了）
小结：这段音乐讲述了妈妈在哄自己心爱的宝宝睡觉，像这样的曲子我们叫它《摇篮曲》。
3、幼儿表演音乐内容
教师语言：在幼儿园里老师就是你们的妈妈，你们就是老师的好宝宝，天黑了妈妈要哄宝宝们睡觉了。
教师语言：妈妈哄你们睡觉心里怎么样？你们想不想也来做一次小爸爸小妈妈哄自己的娃娃睡觉呢？（幼儿也来扮演妈妈爸爸哄娃娃睡觉）
难点：哄娃娃的动作可以引导幼儿变换动作。（幼儿个别示范 ） 表演得逼真（引导幼儿用动作体现对娃娃的宝贝）
4、结束语：小娃娃真的睡了，让我们轻轻地把他放到小床上，我们也该休息了
篇15：摇篮曲教学反思
四年级的家长开放日，我又有幸参与了。本节课教孩子们学唱了舒伯特的《摇篮曲》，他们深情地演唱，说明这节课上的还是比较成功。
一、清唱导入，激发兴趣。
老师声情并茂的演唱，可以较好地激发学生的演唱欲望，并引导学生对本节课所学内容作大体了解。因学唱摇篮曲，所以我就清唱了我国东北民歌和勃拉姆斯的摇篮曲，从而让孩子们知道：不同国家和地区的摇篮曲音乐风格的不同。接着聆听舒伯特的《摇篮曲》，进入本首歌曲的学唱。
二、音乐家生平，铸造品格。
一首歌曲的流传，都包含着一个感人的故事，所以我首先向学生们介绍音乐家舒伯特的生平和这首歌曲的创作背景，引导学生学习舒伯特不畏艰难，坚持创作的精神，培养他们在将来的生活和学习道路上，像舒伯特一样，不怕困难，坚定信念，勇往直前。在平时的学习和生活中，用心聆听，细心观察为以后的创作积累素材。
三、模唱-永恒的主题。
演唱歌曲是每节课上必须进行的教学环节。这首歌，孩子们很快就唱会了，他们跟着伴奏起劲地演唱，歌声嘹亮，但摇篮曲却唱出了进行曲的风格，这时教师的范唱以及学生的模唱至关重要。因此我用柔和和洪亮两种音色范唱歌曲，然后让他们选择适合这首歌曲的声音模唱，伴着碰钟清脆的声音，课堂上终于飘出了柔和的歌声。
篇16：摇篮曲教学反思
音乐欣赏中学生的参与形式是多种多样的，我主要是从以下几个方面着手，谈谈音乐欣赏教学的体会：
音乐教育家卡巴列夫斯基说“激发孩子对音乐的兴趣就是把音乐美的魅力传送给他们的必要的先决条件。”一节课的教学效果与学生的心理状态有着密切的关系，生动有趣，引人入胜的教学，既能激发学生学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的经历参与活动。兴趣，能集中学生的注意力能推动学生不懈的学习。在音乐欣赏教学中，激发兴趣的导入法很多：故事法、游戏法、提问法、讨论法等，但要根据课题，做到新颖别致，丰富多彩，运用的好，会使学生产生获取知识的欲望。而我在欣赏课〈〈摇篮曲〉〉中，就先用讲故事的形式吸引学生的注意力，激发学生的兴趣，再让他们能用心去听赏音乐《摇篮曲》，感受音乐，并参与到整个教学过程中去。
音乐是听觉艺术，在教学过程中，每个环节都离不开听。而音乐欣赏是培养学生提高感受、理解、鉴赏音乐的能力，发展学生想象力以及丰富情感，陶冶情操的重要途径。它是整个音乐教学的核心。因此，我用不同形式让学生去欣赏这首乐曲。初听、复听、再分段欣赏、最后完整欣赏。让学生充分感受到整首乐曲的情绪。
音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量使欣赏者置身于音响的天地之中。通过教学能有效的培养学生的感受美，鉴赏美和创造美的能力，促进学生品德、智力、审美能力的全面发展。在教学中，我让学生发挥自己的想象力去编故事、演故事！充分发挥了学生的学习主动性。学生们也非常愿意的去想去做！整堂课在此达到了高潮！也只有以学生为审美主体让学生参与音乐欣赏活动中去，也就是要求学生在欣赏活动中充分发挥音乐的审美功能———音乐审美知觉力和音乐审美判断能力，更好的完成音乐的感知情感体验，想象联想、理解认识等活动。
而“动”是欣赏作品的一种表现。音乐的律动和节奏都体现了一定的流动性。在教学中，我抓住学生好动的特点，把欣赏音乐与表演相结合感受和表现乐曲的情绪和内涵。在欣赏乐曲《摇篮曲》时，我让学生感受欢快的情绪，并将这种情绪通过动作的形式进行创编来表现出来。
篇17：摇篮曲教学反思
《唱给妈妈的摇篮曲》是一首曲调深情、优美，歌词富有童趣的儿童歌曲。歌曲生动地表达了孩子对妈妈那种浓浓的、真挚的爱意。现在根据本课的教学思路和教学设计，结合课堂教学情况谈谈我的教学反思。
在设计本课教学环节时，我以《新课程改革标准》的理念为原则，以学生的兴趣爱好为基点，让学生通过感受、模仿、体验、实践等一系列的音乐活动进行学习，从而培养学生对音乐的审美、感受及创编能力。
在整节课中，浓浓的母子、母女情这一主题始终贯穿整个教学过程，让学生通过音乐的感受和体验，对歌词中关键词的模仿，再加上看照片、送祝福等音乐活动的实践，来体验小朋友们爱妈妈的真挚情感，较好地完成了本课的教学内容并达到了设计的教学目标。我认为在课堂上，自己在以下几个方面做得比较好：
一、以情动人、以情促学
《音乐课程标准》指出：以音乐审美为核心是音乐教育中最基本的理念。要理解音乐作品的思想内容，就要把握住它的情感性和形象性，而要把握音乐中的情绪和形象，则必须通过学生自己的音乐实践来感受和体验才能获得，这个过程就是音乐审美体验的过程。因此，整课以浓浓的母子、母女情贯穿始终，注重以情动人、以情促学。例如：
（1）我的开课是以一个学生写日记的`形式来表达孩子对妈妈的喜爱；
（2）引导学生通过对“轻轻走上前”和“我把灯熄了”等动作的模仿，唱出歌中小朋友给妈妈熄灯、害怕打扰妈妈的心情；
（3）通过播放班里小朋友和妈妈平时在一起生活、学习、游戏的照片，为妈妈送上一句最甜蜜的话语等活动，激发学生心中对妈妈浓浓的爱意并升华母子、母女之间的感情。学生通过老师一系列的教学手段，他们从不会唱歌曲到会唱再到能有感情地演唱、表演歌曲，演唱能力有了很大的提高，对妈妈的情感得到了升华。
最让我惊喜的是下课后还有三个小朋友跑到我的面前，对我说：“老师，我最爱我的妈妈了！”一句轻轻的话语甜进了我的心坎里，也让我对自己的教学效果充满了自信！
二、关注全体学生，让学生做学习的主人
学生是学习的主体，教师在教学过程中只是一个领路人。我在教学中努力追求人性化、个性化的音乐教学，尽可能地变教师的“指令性”为学生的“选择性”，让学生自主地发现问题、解决问题。例如：我在教授学生学习歌词时，问：“你觉得歌词中哪里最能表现孩子对妈妈的爱呢？”，他们有的说是“给妈妈披上小花袄”这一句，有的说是“亲爱的妈妈呀”等，通过这样自由选择乐句并指导有感情地练读后，他们比原来更熟练、更富有感情了。设计创编演唱形式时，让学生以自主设计——自主编排——阐述意图——展示的形式进行。结果，有的学生运用了独唱、对唱的形式，更让我意想不到的是，他们还设计出了轮唱、领唱加齐唱的演唱形式，真是五花八门，让我惊喜连连。学生就是在这样宽松、自由、愉悦的学习氛围中无所顾忌地发表自己的见解，思维能力得到了拓展，创编能力得到了提高。同时，我还关注学生学的过程，既关注整体，又关注个别，进行有效的教学。例如：我让学生跟着我随音乐拍四二拍的节拍，感受歌曲的旋律时，有个别学生没有跟着拍，我走到他跟前，用我的表情、我的动作告诉他：“来，和我一起拍”，学生在我的带领下都拍起了他们的小手。
三、以评激趣，互评互学
评价作为一项活动，存在于教师的教与学生的学之中，它是激发学生学习的动力。因此，评价的机制、评价的形式和评价的方法就尤为重要。适当、巧妙的评价能激励、教育学生，自评、互评、他评的评价手段，能促进学生共同发展。这一节课，我主要以《课程改革标准》的理念为原则，积极围绕着学生发展性评价为核心，以发展的眼光看待每一个学生。无论是我和学生之间，还是学生和学生之间的评价，我都有针对性的以不同类型、不同手段及形式来激发学生积极评价、学会评价。例如在整个学习过程中我时刻注意学生的每一次发言，对学生的表现给予了不同层次的评价，制作了小红花作为奖品，大大鼓励了学生，关注了学生的学习过程。其次，我还在教学中注重了把学生的自评、他评、互评作为评价的重点，让学生自己说出对自己、对他人的想法。特别是在创编环节中，给予了学生最宽松、和谐、团结的评价空间，学生能畅所欲言，体现了评价的民主性。结果，有的孩子会说：“我觉得他们设计得很好！”，有的则说：“我觉得XXX小朋友表演得最好，歌声很好听！”，还有的却说：“那个XXX，他唱得不够大声，如果能再大声些就更好了。”等等，这样通过评比、奖励的形式激发学生学习的兴趣，通过自评、同学评、老师评的评价手段，让孩子们知道自己的优点与不足，促进自己的学习，让他们更加爱上音乐课，更喜欢、更有信心地表现自己。
课上完后，我感到自己在教学中还有遗憾之处，比如一些学生不能够熟练地演唱这首歌、动作创编有些单一等，虽然我关注到了，但是一节课的时间有限，还要关注到整体，所以不能在某个环节停留太多的时间。尽管如此，我仍然觉得课已停——意尤存！相信经过后续教学，孩子们一定会唱得越来越熟练，越来越有感情。
篇18：摇篮曲教学反思
合作交流”是中国古代流传至今的一种重要的学习方式，在孔子的《学记》中就有“独学而无友，则孤陋而寡闻”的记载。在新一轮的基础教育课程改革纲要中，“合作交流”也成为了音乐课程标准所倡导的学习音乐的重要方式之一。随着基础教育课程改革的逐步深入，“合作交流”这一学习方式由幕后的零碎操作演变为台前的规模实施。如何合理组织合作交流，防止合作交流流于形式，提高合作交流的质量和效果，成为广大教师关注的焦点。笔者在音乐教学中运用案例研究方法，对音乐课堂教学中如何有效实施合作交流进行了多轮的教学实践与反思，初步探索了实施的基本规律。
一、案例
1．片断之一音乐欣赏课《走近“摇篮曲”》中，我希望在同学们感受、理解了“摇篮曲”之后，能通过“创作”这一形式把自己对摇篮曲的感受和理解表达出来。于是我便设计了这样一个主题请同学们来创作一段近似于“摇篮曲”的旋律，并配上歌词唱一唱。同学们可以自由组合，进行合作创作。但是，虽然在交流时众说纷纭，可在过了10分钟后的交流中，很多同学不知所措，都说不行、不会，而且对这一活动不感兴趣……
主要问题：感知材料存在复合性，教师要求缺乏引导性。
策略：合作交流的教育功能利弊探析，教师是音乐学习的组织者、引导者与合作者。
教育学原理告诉我们：任何教学策略都可能成功，也可能失败，每一种方式都有适用范围，不能用一种方式去代替另一种方式。音乐课堂教学中运用合作交流虽然可以创设一个鼓励儿童探索、发展、测试、讨论、交流和感受音乐的环境，但这～教学策略也存在着花费教学时间过长，“搭车”现象严重的弱点，且易使课堂讨论变得杂乱无章、离题万里，教学效果两极分化。因此在明确实施合作交流利弊的基础上，若要更高效率地发挥合作交流的教育功能，教师必须针对教材、学生的具体情况扬长避短，选择最佳时机，合理组织合作交流，发挥优势功能，才能增强合作交流在音乐课堂教学中的功效。
2．片断之二（改进设计）我设计的主题为：老师请同学们在规定的10分钟内采用不同的形式来表达心中的“摇篮曲”，如：唱、跳、奏、诵、画、演、创编旋律等。教师提供各类打击乐器、画笔、纸、纱巾、娃娃、摇篮等道具，并采用分组合作讨论。同学们虽然能够自由组合，但我有意识地在每组安排了一个小能手，让他们在组内合作讨论中起一个“带动”的作用。在同学们交流的10分钟里，我到每组了解进展情况，并在“创编旋律组”做一停留：我提醒同学们旋律的创作离不开节拍、节奏、速度的设定，只有在按要求设定好节拍、节奏、速度的基础上，创作出来的旋律才能够达到预定的目的。同学们在我的引导下，很快就创作出一段优美动听的旋律。在10分钟后的成果交流展示中，我发现每组都很有特色，都有出彩的地方，在同学们高质量地完成任务的同时，我发现他们情绪高涨，在表演中充满了自信。在成果展示的同时，我还让每组派一个代表论述设计的构思及方法。同学们通过合作交流，增大了信息量，求知欲得到了充分的满足。同学们通过这堂音乐欣赏课，走近了“摇篮曲”，理解了“摇篮曲”，在喜欢“摇篮曲”的同时，也丰富了其他方面的知识。
二、反思
从这两个课例中说明，同一个主题，同样的合作交流，由于教师实施方式不同，同学们的学习态度不同，学习情感不同，其效果也截然不同。这使得笔者对在音乐课堂教学中如何合理组织合作交流有如下感悟：
学生能否积极地合作交流，能否在合作交流中发表自己的意见，参加交流、讨论甚至争论，直接影响到合作交流的质量和效果。首先，教师要采用多种形式鼓励学生积极地参与合作交流，特别要鼓励学习稍有困难的学生也参与合作交流。其次，教师要为合作交流创设平等、融洽、开放的氛围，让学生在这样的氛围中无拘无束。
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